11 марта в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль Жоржа первый раз сыграет артист Сергей Ефремов. Желаем успеха!

11 марта в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль Пьера первый раз сыграет артист Владимир Алексеев. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

11 и 12 марта приглашаем вас на долгожданную премьеру мюзикла А.Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти (главный режиссер театра Ленком им. Марка Захарова). В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка).

В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

Начало спектаклей - в 18:00.

Билеты в продаже.

[GALLERY:678]

Дорогие друзья!

24 февраля спектакль Малого театра "Метель" по повести А.С.Пушкина в постановке Алексея Дубровского стал гостем XVI Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи, вдохновителем и организатором которого является Юрий Башмет. На сцену Зимнего театра в Сочи в тот вечер вышли народный артист России Василий Бочкарев, артисты Игорь Петренко, Мари Марк и Константин Юдаев. Вместе с исполнителями на гастроли отправилась и наша съемочная группа. Репортаж готов и мы с удовольствием делимся им с вами.

Дорогие друзья!
20 марта (понедельник) на Основной сцене состоится дополнительный спектакль "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского. Весь сбор от продажи билетов Малый театр передаст Донецкому государственному академическому музыкально-драматическому театру имени М.М.Бровуна для закупки необходимого видеооборудования. Билеты в продаже. Начало - в 19:00.

15 марта (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Сердце не камень" А.Н.Островского (вместо спектакля "Восемь любящих женщин" Р.Тома).

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Актриса театра и кино, народная артистка России Алёна Охлупина рассказала о жизни за кулисами Малого театра.

- Алена, вы родились в семье актеров. Повлиял ли этот факт на ваше решение стать актрисой? Вы с самого детства знали, что хотите играть в театре и кино, или же вы поняли это только с возрастом?

Действительно, мои родители – Наталья Вилькина и Игорь Охлупин – замечательные актеры. Но старшее поколение нашей семьи – врачи. По этой причине в детстве я очень много думала о том, кем хочу стать, ведь если я выберу профессию врача, я расстрою маму и папу, а если все же решу стать актрисой, то огорчу бабушку. Еще я переживала, что если сделаю выбор в пользу сцены, то не смогу смотреть свою любимую телепередачу “Спокойной ночи, малыши!”, ведь она начиналась как раз в то время, когда заканчивались спектакли. Потом я повзрослела, и в 12 лет организовала свою «домашнюю» музыкальную группу, в которой была ответственна за концерты, репертуар, гастроли и остальных артистов. Конечно, я играла дома для всей семьи вместе со своими воображаемыми коллегами или игрушками, но именно в то время стало ясно, что по натуре я творческая личность. Мне также нравилось репетировать у зеркала эмоциональные сцены: представлять, словно я злюсь, плачу или смеюсь. Думаю, тогда я и осознала, что стать актрисой – мое призвание.

- Вы – ведущая актриса Малого театра. Почему вы выбрали работу именно в этом театре, а не в каком-либо другом?

Так случилось, что моя мама работала в Малом театре, но оказалась я здесь не по этой причине. Я окончила Школу-студию МХАТ, и после дипломного спектакля ко мне подошел мужчина и представился режиссером. Тогда он ставил спектакль по книге Астафьева «Царь рыба – Сон о белых горах» и искал для него молодую актрису. Я не сразу всерьез восприняла это предложение, поскольку была уверена – режиссер Владимир Седов в курсе, что моя мама работала на тот момент в Малом театре. Конечно же, я приняла предложение, прошла полноценный показ и меня пригласили на работу. Через какое-то время выяснилось: поскольку у нас с мамой были разные фамилии, Владимир Седов не сопоставил этот факт, а просто увидел во мне героиню своей постановки.

- Есть ли у вас идеал среди актеров или актрис?

Конечно! Это моя мама Наталья Вилькина и ее подруга – прекрасная актриса Инна Михайловна Чурикова. Я отлично помню время, когда эти великие женщины собирались вместе и разговаривали обо всем на свете, а я отменяла свои дела, встречи с подругами и свидания, чтобы просто побыть с ними рядом и послушать.

- Ваша мама часто водила вас на свои спектакли?

Да, постоянно, можно сказать, что я была закулисным ребенок. Мама водила меня на все свои спектакли, и я часто помогала ей учить текст. Помню, как она выписывала все свои роли в большую зеленую тетрадь, мы садились вместе и читали по ролям: она – свой, а я – текст ее партнеров.

- Ваша профессия очень творческая и требует большой эмоциональной отдачи. Поделитесь, откуда вы черпаете вдохновение? Может быть у вас есть какой-то совет для представителей творческих профессий, как не перегорать?

Вы знаете, с самого начала моего становления как актрисы родители говорили, что для того чтобы добиться успеха и сформироваться в этой профессии, нельзя пропускать ни единого дня. Даже если у актера "период простоя”, когда нет спектаклей и репетиций, всегда нужно держать себя в рабочем тонусе, то есть не выходить из творческой и физической формы. Нужно наполнять себя положительными эмоциями: ходить на выставки, в другие театры, наблюдать за работой коллег, чтобы почерпнуть что-то для себя. Всё – тело, сердце, голова и душа – должно перманентно находиться в работе, чтобы в нужный момент ты был готов выйти на сцену.

- Вы часто ходите в другие театры? Может у вас есть любимый?

Да, я часто хожу в другие театры, и мне очень нравится “подсматривать” за своими коллегами. На мой взгляд, нужно вдохновляться прекрасным и наслаждаться тем, что талантливо. Я получаю огромное удовольствие от наблюдения за работой других актеров и осознания, что пока не могу сделать так же, но все впереди. Подобные события дают мне стимул двигаться вперед. Что касается театра, у меня нет любимого, помимо того, в котором работаю я сама. Тем не менее есть ряд спектаклей, которые каждый раз оставляют во мне радостное послевкусие и на которые я готова возвращаться снова и снова. Например, не так давно во мне вызвал очень сильные эмоции спектакль “Война и мир”.

- Какая ваша самая любимая театральная постановка, в которой вы принимали участие?

Не могу выделить какую-то одну роль, поскольку в таком случае я обижу других своих героинь. Однако на каждом этапе творческого становления на моем пути появлялась роль, в которую я влюблялась без остатка и которая давала мне творческий импульс.

- Вы преимущественно играете в театре, но помимо этого у вас есть опыт работы в кино. Расскажите, хотелось бы вам и дальше развиваться в качестве киноактрисы, или же вы поняли, что сцена для вас ближе?

У меня есть опыт работы в кино, но он очень-очень маленький. Тем не менее я уверена, что в ближайшем будущем у меня начнется период съемок. Я это чувствую и в это верю, а когда я во что-то искренне верю, то это случается. В моей юности, к сожалению, не случилось этапа, когда я регулярно пробовала себя в качестве киноактрисы. Отчасти я сама в этом виновата, поскольку жила театром и не предпринимала необходимых шагов в направлении кино. Сейчас я понимаю, что готова, ведь во мне появилась необходимая женская мудрость и я приобрела тот опыт, который сегодня может быть полезен в киноиндустрии.

- Алена, не так давно вы сыграли в двух премьерных спектаклях: «Женитьбе Фигаро» и «Собачьем сердце». Расскажите, как вы готовились к этим спектаклям и вживались в роли?

Первое, что я сделала, это перечитала оба произведения (смеется). На начальном этапе подготовки к «Женитьбе Фигаро» мне помогла художница Мария Утробина. Она, как никто другой, почувствовала мое нутро, индивидуальность и создала костюм моей героини Марселины, который на 100% передавал мое истинное «Я». Марселина одета в брюки и роскошный плащ, которые отражают наш с ней бунтарский дух. В «Собачьем сердце» история была аналогичной. Получилось так, что внешний облик героини помогал мне почувствовать ее природу и глубину. Хороший художник всегда почувствует актера – его характер, пластику, природу – и создаст, исходя из этого, идеальный образ, отражающий и героя, и актера.

- На сцене, как правило, макияж актера должен быть ярким и привлекающим внимание. А какой макияж вы предпочитаете в обычной жизни?

Мой макияж зависит от множества факторов, в первую очередь, от времени суток и события. Честно говоря, в повседневной жизни я не очень люблю краситься, но если событие подразумевает и позволяет запоминающийся макияж, я готова его сделать. Я не боюсь экспериментов и яркости, но считаю, что любой макияж должен быть уместным.

- Отдельную статью вашей биографии можно посвятить работе в спектаклях по произведениям А.П.Чехова. Успел ли он за это время стать вашим любимым писателем? Есть ли у вас любимый спектакль по его произведению, в котором вы принимали участие?

Да, он безусловно стал моим любимым автором, и благодаря ему я поняла, что “все женщины произошли от Чехова” (улыбается). Так понимать нашу природу, характер, глубину, как это делает Антон Павлович, не мог больше никто. Я каждый раз удивляюсь, как мужчина мог так чувствовать женщин. Из описанных им образов можно создать целую галерею женских портретов, и это, на мой взгляд, удивительно. Каждый раз, когда ему задавали вопрос о том, что он хотел сказать той или иной сценой, он отвечал: «Читайте мои пьесы, там все написано». Благодаря моей удивительной профессии я, может быть, пока только “по слогам”, но, кажется, научилась читать его произведения.

- Можете ли вы вспомнить в вашей карьере роль, из-за которой вам пришлось полностью выйти из своей зоны комфорта? Роль, которая была очень сложной, но важной для вашей карьеры.

Да, это была роль в спектакле «Всегда зовите Долли!» в постановке режиссера Владимира Иванова. Я играла бабушку Флору Ван Хойзен, и когда мне дали эту роль, я была сильно удивлена. Бабушка Флора – острохарактерная роль, требовавшая и внешнего, и внутреннего преобразования. Она долгое время мне не давалась, и Владимиру Владимировичу даже приходилось заниматься со мной факультативно. Было потрачено очень много сил и энергии, и в какой-то момент я подумала, что меня вообще снимут с роли и это станет моим самым большим провалом. Мне помогла случайность, когда мы с подругой пришли на вручение премий фестиваля «Золотая маска». В зале я увидела замечательную актрису из Театра комедии имени Н.П.Акимова и в ту же секунду поняла - вот она, моя героиня. Я понаблюдала за ее движениями, манерой общения и умением преподносить себя. Вот так неожиданно, по счастливой случайности, у меня родилась роль. Мне пришлось слегка сломать себя и выйти из зоны комфорта, но я добилась поставленной цели.

- Есть ли определенная роль, которую вы мечтаете сыграть?

Такие роли были, но я понимаю, что сейчас я уже не смогу сыграть их в силу своего, если можно так сказать, жизненного опыта (смеется). Тем не менее я мечтаю встретить на пути режиссера, который поставит передо мной новые сложные актерские задачи.

- Поделитесь эмоциями, которые вы испытываете до и после выхода на сцену.

Самый мучительное, трудоемкое и одновременно прекрасное время – это время репетиций. Ты пробуешь новое, ошибаешься, создаешь, и к моменту премьеры актер, как правило, уже находит своего персонажа. Перед началом спектакля я просто жду выхода на сцену, чтобы получить колоссальное удовольствие, а после – эмоции бывают разные, ведь актеры – живые люди, а каждый спектакль проходит по-разному. Иногда я возвращаюсь домой невероятно счастливой, с ощущением полного удовлетворения от проделанной работы. Случаются дни, когда я чувствую разочарование и прокручиваю в голове свои ошибки, реакции зала и варианты развития событий.

- У вас есть какой-то ритуал, который вы осуществляете перед каждым выходом на сцену?

Со вторым звонком я обычно спускаюсь на сцену и стараюсь какое-то время побыть в одиночестве, чтобы настроиться на предстоящий спектакль.

- Встречались ли вам в жизни люди, которые очень сильно повлияли на ваше становление как актрисы?

Безусловно, это мои родители. Также к таким людям я могу отнести и своего педагога – Андрея Алексеевича Попова. Он был невероятным артистом, и я счастлива, что мне выпала возможность учиться на его курсе. Он всегда говорил, что на сцене каждый актер должен быть личностью и иметь собственное «Я», потому что без этого актер, как у нас говорят, будет работать на уровне текста – просто произносить слова, написанные автором. Твоя индивидуальность должна присутствовать везде, не только в жизни, но и на сцене.

- Какими качествами, по вашему мнению, должна обладать хорошая актриса?

В первую очередь хорошая актриса должна быть талантлива (улыбается). Более того, хорошая актриса или актер во всех ролях должны обязательно нести свою личностную тему, поскольку без твоей глубины, нравственных качеств, жизненных принципов и установок невозможно сыграть роль хорошо. Тем не менее для актера всегда важно правильно донести до зрителя то, что хотел передать автор. Если всё это присутствует в человеке, то он по праву может назвать себя хорошим актером.

- Есть ли какие-то интересные проекты с вашим участием, которых нам стоит ждать в ближайшее время?

Да, сейчас я очень плотно работаю с Центральным Домом актера, где являюсь частью драматической труппы «Блуждающие звезды». Совсем скоро у нас состоится премьера спектакля по пьесе Владимира Арро «Прощание с Ветлугиным», который будет называться «Голубое небо, а в нем облака». Мы отдаем подготовке много сил, поэтому надеемся, что совсем скоро вы увидите этот проект и по достоинству оцените результат нашей работы.

- Поделитесь секретами вашей ослепительной внешности. Какие у вас есть любимые продукты и бьюти-ритуалы?

Во-первых, спасибо вам за комплимент (улыбается). Первое, что нужно сделать, чтобы хорошо выглядеть – это как следует выспаться, а второе – не пить на ночь много жидкости, потому что утром избежать отеков будет довольно сложно. Считаю, важно использовать хорошую косметику, подходящую именно вашей коже. Лично я очень люблю линейку Guerlain Orchidee Imperiale, помогающую справиться с возрастными изменениями, сделать кожу мягкой и эластичной. Еще мне очень нравятся фармацевтические средства, которых сейчас становится все больше, их мне советует мой косметолог. Я положительно отношусь и к уколам красоты, если их делают грамотно, а результат получается аккуратным и привлекательным. Что касается декоративной косметики, обожаю Armani. Мне даже сложно выделить какой-то один продукт, потому что все средства этого бренда мне подходят и создают именно тот вау-эффект, который мне нужен. В последнее время нравится бренд косметики By Terry, средства которого идеально ложатся на кожу, хорошо подчеркивают достоинства и эффективно скрывают недостатки.

- Если бы вы отправились на необитаемый остров, какие 3 бьюти-средства вы бы точно взяли с собой?

Зубную пасту, обязательно SPF-крем с максимальной защитой и, конечно, увлажняющий крем.

- Какие советы вы можете дать нашим читательницам?

Один очень мудрый человек попросил меня дойти от точки А до точки Б. Он сразу меня предупредил, что мне предстоит трудный путь, и его не интересует, как я буду его преодолевать, самое главное – преодолеть и выдать результат. Мне было очень сложно, но я это сделала, и с тех пор не боюсь никаких задач. Поэтому главный совет, который я могу дать вашим читательницам – ничего не бойтесь! Забудьте о существовании слова «нет». У вас все получится, стоит только захотеть.

L'Officiel, 24 февраля 2023 г.

https://www.lofficiel.directory/main-materials-1/%...

23 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Кулыгина первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Ирины первый раз сыграла артистка Дарья Новосельцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 февраля в спектакле "Женитьба Фигаро" П.О.Бомарше роль Сюзанны первый раз сыграла артистка Лидия Милюзина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Сам факт премьеры «Собачьего сердца» в столичном Малом театре – уже явление интересное. Консервативный Малый всегда делает ставку на классику: Островский, Тургенев, Гоголь... А тут вдруг Булгаков с Шариковым.

Еще интереснее было перед спектаклем прочитать аннотацию на сайте театра и в программке: «Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка», – говорит режиссер спектакля Алексей Дубровский. – Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным».

По задумке режиссера, профессор Преображенский не только гениальный врач и мудрый интеллигент с богатым жизненным опытом, но и хапуга, неплохо устроившийся при большевиках, которые жаждали всеобщей справедливости. В спектакле Филип Филипычу пациенты суют в карманы деньги. Но в Малом театре все-таки не принято слишком сильно отрываться от оригинала – кажется, это и спасло булгаковский дух.

Зрители реагируют не на попытки усомниться в порядочности профессора и не на попытки представить Шарикова как жертву «неоднозначного» Филип Филипыча, а на крылатые булгаковские фразы, которые многие действительно помнят по экранизации с великим Евстигнеевым. В этом смысле великий Василий Бочкарев, к 80-летию которого и поставили «Собачье сердце» (именно он играет Преображенского в спектакле), все-таки проигрывает.

Антураж спектакля – красная пролетарская Россия, жаждущая нового мира. Акцент на революционные песни и красные флаги должен был сделать и Швондера с активистами домкома своего рода мейнстрим-персонажами. Но и этого не происходит. Казалось бы, на личность замахнулись сами создатели постановки, но она все равно оказывается сильнее.

"Собеседник", №6 2023

В Малом театре – премьера. Спектакль в постановке Алексея Дубровского – «Собачье сердце». Повесть Михаила Булгакова, написанная немногим менее 100 лет назад, увы, по сей день актуальна. И, конечно, спектакль – бенефис Василия Бочкарёва. Народный артист России в прошлом году отметил 80-летие.

20-е годы ХХ столетия вместили в себя всё – от гражданской войны, как следствие революции 1917-го, до разрухи, НЭПа, бурлящего времени, в котором новое было очень непонятным и страшным, но неумолимо приходило на смену старому. Ещё жила и работала в столице и крупных городах профессура, ещё были в старых домах ковры и мраморные лестницы, ещё помнили многих жильцов швейцары… Но ковры стали убирать, как и калоши, мраморные лестницы заполнились следами от уличной распутицы по осени и зиме… Карл Маркс «не запрещает забивать досками 2-й подъезд Калабуховского дома и ходить по черной лестнице», а всё равно забивают, ходят, калоши крадут.

И всё же при таких новых порядках Филипп Филиппович (Василий Бочкарёв) – профессор медицины с мировым именем – продолжает работать, ибо другого он не только не хочет, но и не умеет. Наука занимает его мысли и ум. Он занимается омоложением организма, к нему выстраиваются очереди из пациентов, что похвально. Люди хотят не сколько вечной жизни, сколько вечной молодости. Некоторые дамы готовы ради этого платить втридорога за операцию лишь бы быть «под стать» молодому любовнику, «этому Морицу». Наш же профессор не только умен, он – экспериментатор, однажды решившийся на весьма любопытный опыт. Что из этого всего вышло, мы все знаем, но обо всем по порядку.

Шарик (он же позже Полиграф Полиграфович Шариков, актер Владимир Тяптушкин) может исполнить и дворового серого пса, и наглого нового хозяина профессорской квартиры. Полиграф Полиграфович, конечно, страшнее и куда зловещее, чем подобранный Филиппом Филипповичем пёс Шарик. Если бы профессор мог знать заранее, чем всё может окончиться… Поменять кардинально он бы ничего не смог, но одним негодяем стало меньше. Однако же прозрение пришло через несколько дней после операции. С Шариковым справиться никто не мог: ни два человека с высшим университетским образованием, ни дамы – Дарья Петровна (Алена Охлупина), ни Зинаида (Мария Кривенцева). Обе воспитаны, обе мастерски умеют с большим вкусом и праздничной торжественностью застилать обеденный стол белоснежной накрахмаленной скатертью. Они – хранительницы того порядка, уюта, красоты, что скоро уйдут. Всё в доме профессора протекает чинно и благородно, здесь царствует порядок и чистота, резная мебель, фикус в кадке, картины на стенах. Филипп Филиппович за обедом газет не читает, но толк и вкус в принятии пищи знает, кроме того, учит этому же и коллегу – доктора Борменталя (Игорь Петренко).

Доктор Борменталь – немногословен, но точен в формулировках, он предан своему учителю. Доктор Борменталь силён, ибо справиться с новоиспечённым Полиграфом Полиграфовичем, вобравшим больше черт от Клима Чугункина, чем от Шарика, далеко не так просто. Если собаку можно приручить, научить, отучить и воспитать лаской, то с Полиграфом в кожанке и маузером такие методы не работают. Коты, за которыми то и дело гоняется Полиграф (к слову, весьма смешная сцена, где кот – мягкая игрушка), безусловно, явление временное. Гораздо хуже обстоят дела с мыслями, идеями и поведением. Хоть сколько профессор ни говори раз «Учиться, учиться и учиться» (ленинская фраза в исполнении Филиппа Филипповича звучит иронично, но, думается, что она очень к месту), всё бесполезно.

Шариковы Шариковыми и останутся, тем более что у таких помощников и советчиков хоть отбавляй, впрочем, достаточно одного Швондера (Михаил Мартьянов). Тот и на работу в подотдел очистки устроит, ибо бездомных бродячих котов в Москве уж очень много, и книжки «нужные» почитать посоветует, и пропишет. Только вместе с таким жильцом в квартире находиться – мука мученическая. Выход один – снова операция и снова превращение, только уже человека в собаку. Эксперимент профессора Преображенского на диво смел и опасен, но так-то оно куда как безопаснее. Можно сидеть в кресле, слушать «Элегию» Массне и любоваться собакой, что к тебе ластится. Беда в том, что и это тоже ненадолго.

Башня Татлина, с внутренней красной подсветкой – метафора новой эпохи, пришедшей на смену уходящей, возвышается на сцене (сценография и костюмы – Мария Утробина). На её фоне лихо пляшут солдаты и матросы, поет хор (все массовые сцены прекрасны). Тут же бегают мальчишки с сенсацией в газетах об эксперименте профессора Преображенского, коллеги Филиппа Филипповича хвалят его достижения. Калабуховский дом, где пока еще пытаются сохранить достоинство, размеренность, спокойствие даже в самых неблагоприятных и непредвиденных обстоятельствах профессор Преображенский и его домочадцы, живёт, но всё тщетно. Придут ещё другие Шариковы, многое будет забыто, попрано, выбито, уничтожено.

«Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стёкла, потушила все лампы? Да её вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах», – знаменитейшая фраза профессора до сегодняшнего дня нам необходима. Многое уйдет безвозвратно, но, к счастью, не всё.

Марина Абрамова, "Музыкальные сезоны", 17 февраля 2023 года

https://musicseasons.org/ot-revolyucionnyx-pesen-d...

18 февраля в спектакле "Мёртвые души" Н.В.Гоголя роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. Поздравляем Михаила Ивановича с дебютом на нашей сцене и желаем ему новых творческих успехов и дальнейшего плодотворного сотрудничества с Малым театром!

Острая сатира на большевизм с подзаголовком «Чудовищная история» была написана в 1925 году. Печатать враждебную вещь отказались, и вплоть до перестройки она лежала под спудом. Конечно, ходила в самиздате, в журнале «Звезда» появилась лишь в 1987 году, а через год Владимир Бортко снял по ней свой замечательный фильм. Повесть «Собачье сердце» давала повод критикам задуматься над сходством двух профессий Булгакова – врача и писателя.

Древние говорили, что «великий врач подобен богу», а великий дар художника называли божественным. И тот и другой берут на себя смелость «исправлять» создания Творца, а значит, чувствуют власть над другими, как известно, одна из попыток большевиков также заключалась в радикальном улучшении человеческой природы.

По сюжету выдающийся московский хирург, мировое светило профессор Преображенский, овладевший тайнами омоложения, в декабре 1924 года вместе с доктором Борменталем осуществили небывалый эксперимент – пересадили бездомной собаке человеческий мозг. Беспородный пес Шарик начал принимать человеческий облик, но, подобно донору, люмпену Климу Чугункину, погибшему в пьяной драке, стал хамом и пьяницей. Бульварная пресса разнесла историю по свету, но сам Преображенский, понимая, что может выйти из Шарика, был не рад.

Тем временем Шарик попал под влияние председателя домкома Швондера, внушившего ему, что он пролетарий, угнетаемый буржуазией. Швондер выдал Шарику документы на имя Полиграфа Полиграфовича Шарикова и устроил в службу отлова и уничтожения бездомных животных, а профессора заставил прописать его. Шариков быстро стал начальником, начал грубить Преображенскому и неприлично себя вести. В конце концов написал донос на них с Борменталем и выхватил револьвер. Будучи не в силах выносить выходки Полиграфа, те решились на обратную операцию…

Все эти события происходят на фоне движения революции, обозначенной в спектакле тревожно мерцающими огнями башни Татлина, явление которой зрители встречают горячими аплодисментами, едва открывается занавес. По ней марширует «рабочий люд» в бушлатах, кожанках, красных косынках и поет о том, что настало время подняться (сценография и костюмы Марии Утробиной). Пением и маршами революционеров пронизан весь спектакль режиссера-постановщика заслуженного артиста Алексея Дубровского (он же автор инсценировки).

Профессора Преображенского иг­ра­ет народный артист Василий Бочкарев, спектакль поставлен к его 80‑летию, и актер, который не раз говорил в интервью, что его восхищает многослойность текстов Михаила Булгакова, в полной мере демонстрирует эту черту в своем исполнении. Вначале видим эпизод с тихо падающим снежком в прелестном уголке Москвы, на Пречистенке. Профессор только что распрощался с коллегами после заседания в Доме ученых, спели, как всегда, «Гаудеамус игитур», и, надо же, как ему сегодня везет, к нему прибился бездомный пес (Шарик – Владимир Тяптушкин), нужный ему для эксперимента. Добрейший Филипп Филиппович кормит его краковской колбасой и забирает с собой. И лишь в его семикомнатной квартире, где его уважительно встречают обитатели-помощники (Зинаида – Мария Кривенцева, Дарья – народная артистка Алена Охлупина), в разговоре с доктором Борменталем (Игорь Петренко) улавливаем, что профессор ожидает «подходящую смерть».

Вскоре в пьяной драке погибает скандалист Клим Чугункин, и Шарик оказывается в операционной, где доктора пересаживают ему человеческий мозг, он начинает превращаться в «новую человеческую единицу». Во время операции Бочкарев играет Преображенского-Мефистофеля, отступившего от главной заповеди: «лицо стало страшным», «зверски оглянулся», «отвалился, как сытый вампир», перед нами инфернальная личность. А дальше все развивается по нарастающей. Примкнувший к команде Швондера (Швондер – Михаил Мартьянов, Пеструхин – Александр Никифоров, Вознесенская – Мария Серегина) Полиграф Полиграфович быстро преобразуется в пролетария. С ловкостью душит бездомных котов, при этом выступает на собраниях, требует от Преображенского прописку и комнату, буянит, не оставляя выбора докторам.

…Уголовному следователю (Станислав Сошников) и милиции профессор демонстрирует Шарика-пса, вот только сам выезжает на инвалидной коляске. Видимо, мерой за меру. Перечтем внимательно, как профессор оценивает свой научный подвиг: «Уму непостижимо, какую работу я проделал, и спрашивается – зачем? Чтобы в один прекрасный день милейшего пса превратить в такую мразь, что волосы дыбом встают. Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти ощупью и параллельно с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу! На, получай Шарикова и ешь его с кашей».

Именно эта булгаковская мысль взята Алексеем Дубровским как ключевая. «Сегодня более сложным взглядом, чем в перестроечное время, – говорит он, – когда вышел фильм Бортко, смотрим на повесть. Уже нет окрашивания в черное и белое, и сразу не скажешь, кто положительный/отрицательный герой… Для меня, например, пес Шарик – жертва, он неоднократно спрашивает в повести: «Я просил делать мне операцию?!» Есть и другая фраза: «Хорошенькое дело, ухватили животное, исполосовали ножиком голову, а теперь гнушаются». Можно даже провести эксперимент: спросите людей на улице, что сделали с собакой, почему повесть называется «Собачье сердце», думаю, вам затруднятся ответить, а для меня этот момент принципиальный. Помните, на вопрос Борменталя «А если бы мозг Спинозы трансплантировали?» профессор отвечает: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может их родить когда угодно».

В постановке Малого театра проникают, пожалуй, в главный смысловой слой повести, в котором людям дается знак: не надо лезть туда, куда не надо, не надо приподнимать эту завесу. Любое искусственное вмешательство в природу, общество, историю, политику не приведет к позитивным изменениям. Профессор это понял, а положительный ли он герой, сложно сказать. Если следовать мысли постановщика, скорее нет, чем да.

Нина Катаева, Учительская газета, №8 от 21 февраля 2023

https://ug.ru/satira-na-bolshevizm-v-sovremennom-k...

Недавно в Новой Третьяковке Киностудия Малого театра представила премьеру документальной картины «Кусочек света художника Марии Утробиной» режиссёра Дениса Бродского.

По центру столицы от Малого, по-видимому, в Камергерский быстрым шагом идёт хрупкая миловидная женщина. И никому невдомёк, что у неё внутри в это время рождаются целые миры – может, громадные корабли, а, может, тонкие кружева для героев Бомарше или обстановка квартиры профессора Преображенского. Вполне возможно, что она мысленно листает работы своих студентов, обдумывает обустройство новой музейной выставки или решает, что в первую очередь надо обсудить с мастеровыми в Нагатино, и это без учёта семейных забот.

Вся эта нереальная наполненность — художник-сценограф, художник по костюмам, завкафедрой Технологии художественного оформления спектакля Школы-студии МХАТ Мария Утробина. В её арсенале множество спектаклей и фильмов, работа с лучшими театрами и режиссёрами, созданные ею произведения удостоены многочисленных наград.

В Малый театр Мария попала в 2012-м и с тех пор на сцене дома Островского у неё уже 11 сценических работ.

«Чтобы во мне родилось желание снимать, — рассказывает Денис Бродский, — меня буквально должно ошарашить эмоциональное потрясение. Это потом уже, если понадобится, начну всё раскладывать по полочкам. Так вот, меня потряс корабль-громадина в «Петре I», такой непривычный для Малого, относящий, скорее, к ленкомовскому «Шуту Балакиреву». Я понял, что это не эпатаж, не желание произвести впечатление, а именно то, что нужно этому спектаклю. И это очень совпало со мной».

Фильмы Бродского, выпускника Щепкинского и в совсем недавнем прошлом актёра Дома Островского, как раз интересны взглядом изнутри, возможностью видеть каждую деталь работы его героя и желанием поделиться всем этим со зрителем. Рассказывая о сценографе, он отлично понимает, что общее настроение создают не только масштабы, но и детали, совсем не заметные зрителю из зала, но такие функциональные для актёров, их умение становиться верными акцентами, а также создавать исполнителям нужное настроение.

«Такая хрупкая женщина и такой размах, — продолжает режиссёр. – В голове не укладывается. И вот это сильное впечатление родило желание поговорить с Марией и о профессии, и о каком-то пути, предназначении. У меня не было цели детально, предметно проговорить биографию, мне было интересно понаблюдать за ней, как за человеком и мастером».

Хрупкость хрупкостью, а упорства Утробиной не занимать: в детстве чётко решила стать художником и рисовать для журнала «Весёлые картинки», а потом увлёк театр, ей понравилась идея создавать миры из ничего. Никто не советовал даже пробовать поступать в Школу-студию, говорили, что туда простому человеку не пробиться, она никого не слушала и попала на курс к легендарному Олегу Шейнцису.

«Я верю, — говорит Мария, — что художнику кто-то диктует сверху и кто-то ведёт». Наверное, да, но не каждому, а лишь увлечённому своим делом до самозабвения. А ещё, скорее всего, тому, кто находит радость в созидании и любит людей.

Мария любит людей бесхитростных, с открытым сердцем – таким она видит коллектив Малого и очень ему за это благодарна. «Рядом с такими людьми, — продолжает художник, — сердце хочется открывать всё больше и больше. Да и хорошее дело не получится, если не вложишь в него частичку своей души и кусочек сердца. А главная награда для меня – люди, которые начинают расцветать в процессе работы».

И фильм получился у Бродского и его коллег-операторов Евгения Павлова и Януша Адама очень светлым и сердечным. Он уже живёт в интернете своей жизнью и любой желающий может посмотреть картину в свободном доступе.

А Киностудия Малого театра продолжает делать фильмы-портреты и не только. В работе картина о ректоре ВТУ им. Щепкина Борисе Любимове, новые серии проектов «НЕсерьёзный разговор», поездка в Щелыково и работа там над фильмом об А.Н. Островском и проч.

С удовольствием готов продолжать театр кинематографическое сотрудничество с Третьяковкой, тем более, что ему без малого 100 лет. «Дело в том, — комментирует завотделом кинопрограмм Государственной Третьяковской галереи Максим Павлов, — что в 30-е годы прошлого века Малый шефствовал над нашим, знаменитым своими замечательными капустниками под Старый Новый год, Народным театром. Подтверждающие документы мы совсем недавно обнаружили в архиве».

Наталья Косякова, "Клаузура", 21 февраля 2023 года

https://klauzura.ru/2023/02/gorizonty-marii-utrobi...

28 февраля в Малом театре — премьерный показ спектакля «На бойком месте» Андрея Цисарука. «В нашем спектакле мне хотелось создать ощущение этого бойкого, проезжего места, если хотите, места пересечения судеб. Несмотря на то что все герои в той или иной степени подвержены превратностям этой самой судьбы, несмотря на кажущуюся поначалу беспросветность ситуаций (как часто бывает у Островского), в нашем спектакле находится место и любви, и счастью, — говорит режиссер-постановщик Андрей Цисарук. — Поэтому самый важный образ — это образ главной героини Аннушки». Художник-постановщик спектакля Нана Абдрашитова впервые работает над декорациями и костюмами спектакля в Малом. Ранее она оформила несколько десятков драматических и оперных спектаклей в России и за рубежом.

Вячеслав Суриков
редактор отдела культура журнала «Эксперт»
20 февраля 2023 года

https://expert.ru/expert/2023/08/na-boykom-meste-v...

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Линия жизни" телеканала "Россия-Культура" с участием артиста Малого театра Игоря Петренко. Эфир от 17 февраля 2023 года.

Смотреть запись на сайте телеканала "Россия-Культура"

Большинству зрителей, пришедших на спектакль «Собачье сердце» в Малый театр, хорошо известна легшая в его основу повесть о превращение бездомной собаки в человека, а также, конечно, незабываемый фильм по ней Владимира Бортко с Евгением Евстигнеевым в главной роли. Но выходишь на Театральную площадь после спектакля и диву даешься: это же про нас, про наше время написано сто лет назад Михаилом Булгаковым и поставлено сегодня режиссером Алексеем Дубровским.

История, надо сказать, вполне в духе Свифта и сатирических фельетонов начала ХХ века. Повесть «Собачье сердце» и возникла из фельетона Булгакова о дворовой собаке, принятой на работу в советское учреждение с трудовой книжкой. Вопреки теории Дарвина, Михаил Афанасьевич возводит истоки человеческой породы — по крайней мере некоторых ее представителей — не к обезьяне, а к гораздо более обычному в наших краях зверю. И тогда... Наука пока не может это объяснить, но театр способен творить из фантасмагорический идеи историю, напоминающую многое в нашей реальности. Как это и произошло на спектакле Дубровского.
Занавес открывается, и перед зрителями предстает бурлящая пролетарская Москва, марширующая с красными флагами и транспарантами в сопровождении оркестра на фоне недостроенной башни Коминтерна. Придуманная режиссером интермедия заставляет ожидать вторжения, угрожающего привычному быту профессорской квартиры с ее дубовым буфетом, мягкими креслами, белой скатертью на круглом столе, фарфором сервизом.

В сценографии Марины Утробиной тоже читается конфликт между теми, «кто был ничем и стал всем», и «гнилой» интеллигенцией, старомодно полагающей, что «красота спасет мир». Но пока не пришел черед собирать чемоданы, профессор Преображенский, воплощающий аристократизм русского характера (Василий Бочкарев), и обаятельный доктор Борменталь (Игорь Петренко) наслаждаются умными беседами, уютной обстановкой и вкусной едой. Кажется, уплотнение жилплощади их не коснется: на сей предмет есть охранная грамота, выданная партийными боссами, поправляющими здоровье у всемирного светила. Достаточно одного звонка к взбешенному наркому, в актерской трактовке Виктора Низового похожему на мафиози, и трио делегатов домового комитета оказывается под прицелом пистолета, выхваченного из армейских штанин.

Фантастический гиперреализм диктует артистам безошибочный способ существования — гротеск. Ну а поскольку в этом спектакле нет маленьких ролей, то каждый сыгранный эпизод в стилистике комического фарса предполагает выход «на бис». К сожалению, не всем исполнителям удается плести кружева характеров так изобретательно, как, например, Александру Ермакову, сумевшему в крошечной роли незадачливого жениха ощутить себя половым гигантом после сеанса у Преображенского. Долго дремавшая страсть охватывает все его существо, сильное волнение не дает дышать, кажется, весь мир у его ног и счастью нет предела.
Счастлив и бездомный пес, оказавшийся в фешенебельной квартире профессора, где тепло, чисто и блохи не кусают. Новый член семьи по прозвищу Шарик, которого изображает актер Владимир Тяптушкин, с трудом верит в происходящее, бегая на четвереньках в сшитой костюмерами шкуре и заглядывая всем в глаза. Много ли собаке надо для счастья — ошейник, краковская колбаса и заботливый хозяин. Только зачем кипятком бок ошпарили, и что скрывается за стеклянной дверью с неприятными запахами?

Оказывается, расположение Филиппа Филипповича не так уж бескорыстно. Он давно искал приблудного пса для своего эксперимента. Ну а что будет с беззащитным животным, неважно — главное удачно пересадить ему гипофиз погибшего пьяницы и дебошира Клима Чугункина, а там, глядишь, и слава не за горами...

Второй акт спектакля символизирует торжество научной мысли с шампанским и новым строителем социализма Шариковым в исполнении уже знакомого актера Владимира Тяптушкина. Хотя пластика новоявленного героя — как у робота, а внятную речь заменяют нечленораздельные звуки... В конце концов «не боги горшки обжигают», и дело осталось за малым: сделать из Полиграфа Полиграфыча цивилизованного человека. А вот это задача практически невыполнима. Насилие над природой не проходит бесследно, бумерангом возвращаясь к создателям гомункулуса, поскольку внутренний мир человека «отпечатать по матрице» невозможно. Хотя как раз гены Клима Чугункина дают о себе знать. «Приемный сынок» матерится, как извозчик, не признает вилок и салфеток во время обеда, с кулаками бросается на доктора Борменталя и, получив под дых, угрожает револьвером. Загнанный в угол Преображенский понимает, что исправить роковую ошибку методом внушения не получится. Значит, надо снова действовать скальпелем, возвращая лузера Шарикова на круги привычной собачьей жизни.

Впрочем, такой ли он лузер? И сколько вполне успешных Шариковых по сей день производят свои дикие деяния на наших глазах, не встречая отпора? Не такая уж она фантастическая — история, которую нам рассказал Малый театр. Не знаешь — плакать или смеяться.

Любовь Лебединая, "Труд", 17 февраля 2023 года

https://www.trud.ru/article/17-02-2023/1470401_iz_...

Дорогие друзья!

Как вы помните, в апреле на всех сценах Малого театра пройдет XIII Международный фестиваль “Островский в Доме Островского”, посвященный 200-летию Александра Николаевича. В течение года мы занимались отбором участников и сегодня с радостью публикуем список театров и спектаклей, которые можно будет увидеть в апреле.

«Свои люди - сочтемся» - Академический русский театр драмы им. Г.Константинова (г. Йошкар-Ола)

«Бесприданница» - Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета

«Снегурочка» - Кинешемский драматический театр имени А. Н. Островского

«Бесприданница» - Алтайский краевой театр драмы им. В.М.Шукшина

«Поздняя любовь» - Ирбитский драматический театр им. А.Н.Островского

«Как Миша Бальзаминов за счастьем ходил» - Калужской областной драматический театр

«Гроза» - Новый Художественный театр (г. Челябинск)

«Горячее сердце» - Национальный академический театр имени Янки Купалы (г. Минск, Беларусь)

«Шутники» - Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М.Горького

«Волки и овцы» - Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина

«Лес» - Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева

«Гроза - среда обитания» - Театр «Инклюзион» (Москва)

«Доходное место» - Тверской областной академический театр драмы

«Женитьба Бальзаминова» - Государственный академический Малый театр России

«На бойком месте» - Тоболький драматический театр имени Петра Павловича Ершова

«Гроза» - Сургутский музыкально-драматический театр

«Пароход “Островский”» - Городской драматический театр Нижневартовска

«Бешеные деньги» - Государственный академический русский драматический театр (Уфа)

«Гроза» - Няганский театр юного зрителя

В ближайшие дни на нашем сайте будет опубликована афиша фестиваля и откроется продажа билетов.