В новом театральном сезоне Малый театр продолжит творческую программу для молодого поколения зрителей – «Диалог времён».

Год назад, осенью 2022 года, театр запустил новый проект. После просмотра спектакля студенты и школьники старших классов могли принять участие во встрече с артистами и режиссером: обсудить спектакль, задать вопросы, подискутировать, поделиться мнением на поднятые в спектакле темы, провести параллели с сегодняшним днем.

За весь прошедший сезон в Малом прошло несколько таких обсуждений: после исторических спектаклей «Большая тройка (Ялта-45)» Л. Свенссона и «Пётр I» Д. Мережковского, после спектакля «Физики» Ф. Дюрренматта, и отдельная встреча состоялась в рамках празднования 200-летия А.Н. Островского, посвященная творчеству драматурга и спектаклям Малого театра по его пьесам.

Среди гостей прошлого сезона были студенты нескольких ведущих вузов Москвы, в том числе РЭУ имени Г.В. Плеханова, МГТУ им К.Г. Разумовского, МГИМО, РГГУ.

В новом 268 сезоне Малый возобновляет программу – 14 октября – премьерным спектаклем «Собачье сердце» М.А. Булгакова.

Режиссер спектакля Алексей Дубровский одной из ключевых фраз в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», в которой заключена и одна из главных тем спектакля, считает следующую: «Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу». На «Диалоге времен» Малый приглашает молодое поколение зрителей поразмыслить над тем, прав ли профессор Преображенский, осмелившийся посягнуть на естественный ход вещей. Как и в спектакле «Физики», в «Собачьем сердце» поднимаются вопросы оборотной стороны научного прогресса и влияния одной личности на ход истории.

В обсуждении 14 октября примут участие исполнители главных ролей – народный артист России Василий Бочкарёв, лауреат Государственной премии России Игорь Петренко, артист Владимир Тяптушкин, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

Модератор встречи – проректор по учебной и воспитательной работе Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина, заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Для посещения программы «Диалог времен» необходимо направить официальную групповую заявку от вуза или от школы (только для участия школьников старших классов) на электронный адрес ekskursii_teatr@maly.ru

Участие в обсуждении бесплатное (входит в стоимость билета на спектакль).

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90 (доступен также в мессенджерах WhatsApp и Telegram).

21 сентября спектакль "Кроткая" Ф.М.Достоевского был показан в рамках XII Международного фестиваля театров кукол им. С.В.Образцова. После представления состоялось торжественное вручение диплома фестиваля. Фоторепортаж Анастасии Ладной.

[GALLERY:708]

За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную творческую деятельность указом Президента России В.В.Путина народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко награждена орденом "За заслуги в культуре и искусстве". От души поздравляем Евгению Константиновну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Малый театр прощается с Клавдией Ефимовной Блохиной – заслуженной артисткой России, актрисой, которой был отпущен долгий век и прекрасная творческая судьба.

Блохина прославилась благодаря двум Анюткам. Первую героиню с таким именем – чудесную ласковую девочку, становящуюся свидетелем злодеяний взрослых, – она сыграла в легендарном спектакле «Власть тьмы» (1956), поставленном Игорем Ильинским по драме Льва Толстого. А вторую… Помните сцену из фильма Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек» (1958), где повзрослевшая Анхен приходит навестить своего спасителя? Это она, Клавдия Ефимовна – тогда ещё просто Клава, недавняя выпускница ВТУ им. Б.Щукина, в 1955 году принятая в труппу Малого театра.

Блохина родилась 21 декабря 1934 года, а ушла из жизни 22 сентября 2023-го – 68 лет из отпущенных ей восьмидесяти восьми она служила в старейшем драматическом коллективе страны. После яркого старта в профессии последовали не менее интересные, значительные работы как в русской и советской, так и в зарубежной классике. Саша («Село Степанчиково» по Ф.М.Достоевскому), Лиза («Неравный бой» В.С.Розова), Даша («Коллеги» В.Аксёнова), Лиза («Горе от ума» А.С.Грибоедова), миссис Грэхем («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Верочка («Перед ужином» В.С.Розова), Туся Большакова («Нас где-то ждут» А.Арбузова), Эмилия Седли («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Фенечка («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Дуня («Фальшивая монета» М.Горького)… Всего актриса исполнила 56 ролей, в каждой из которых видны присущие ей сценическое обаяние, яркий темперамент и фантазия, замечательное чувство комического, художественный такт и редкое умение несколькими сочными штрихами создавать правдивый и убедительный образ.

Богатство и многообразие таланта Клавдии Ефимовны особенно заметно в её работах островского репертуара. Первой из них стала наивная и трепетная Оля («Светит, да не греет»). Далее последовали эффектная циничная Аполлинария Антоновна («Красавец-мужчина»), смакующая чужое горе Мигачёва («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), лукавая Фоминишна («Свои люди – сочтёмся!»).

В числе других ролей Клавдии Блохиной – покорная и забитая Евпраксеюшка («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), злосчастная унтер-офицерская вдова («Ревизор» Н.В.Гоголя), мудрая Еремеевна («Недоросль» Д.И.Фонвизина), вредная Бабариха («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), льстивая жена Хлопова («Ревизор» Н.В.Гоголя).

Артистка много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием – «Секрет красоты», «Анюта», «Сверстницы», «Первая любовь», «Разведчица Татьяна Бауэр» и другие.

Клавдию Ефимовну отличали не только талант и высокий профессионализм, но и такие замечательные человеческие качества, как интеллигентность, трудолюбие, добросовестность и требовательность к себе – всё это позволяло ей долгие годы входить в число выдающихся мастеров прославленной московской сцены.

Выражаем искренние соболезнования родным и близким Клавдии Ефимовны Блохиной и всем поклонникам её творчества. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

Прощание с Клавдией Ефимовной состоится 26 сентября в Щепкинском фойе Малого театра, начало в 12:00.

Дорогие друзья!

Юбилейный год Александра Николаевича Островского продолжается. На сентябрь мы запланировали три онлайн-показа спектаклей по пьесам Островского, которые идут сейчас на нашей сцене:

15 сентября - "Доходное место" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2020 года.

22 сентября - "На бойком месте" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2022 года.

29 сентября - "Горячее сердце" (постановка В.М.Бейлиса). Премьера 2022 года.

Начало трансляций - в 19:00.

Записи доступны для просмотра в течение 48 часов.

Для подключения к просмотру необходимо приобрести билет:
1. нажать на название спектакля в расписании,
2. в появившемся окне произвести оплату с использованием банковской карты через безопасное соединение,
3. получить номер билета на е-mail, указанный при приобретении,
4. в назначенное время или в любое время в течение 48 часов с момента начала показа зайти на эту же страничку, нажать на название спектакля и ввести номер вашего билета.
Техподдержка: info@media-port.tv

Свой взгляд на творчество драматурга представили молодые российские художники. Рассказывают новости "Россия-Культура"

«Вдохновляясь Островским» так мы назвали выставку в Малом театре, которая открылась в Новом Щепкинском фойе 19 сентября и продолжит празднование юбилея великого драматурга.

С начала 2023 года Малый театр отмечает 200-летие со дня рождения своего главного автора – Александра Николаевича Островского: это и фестиваль, и съемки фильма по мотивам пьес драматурга, различные выставочные проекты.

Одним из новых направлений для театра стал диалог с молодым поколением, связь творчества Островского с сегодняшним днем, с молодыми зрителями, читателями, режиссерами, художниками. Так, весной впервые в Малом прошла лаборатория для молодых режиссеров «Постигая Островского».

В нашей новой выставке представлены работы студентов и выпускников художественных колледжей и вузов, среди которых МГАХИ им. В.И. Сурикова, ГИТИС, Институт графики и искусства книги им. В.А. Фаворского Мосполитеха, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

То, что зрители смогут увидеть на экспозиции, – результат большой работы по изучению творчества Островского. В течение зимы-весны 2023 года молодые художники посещали спектакли по произведениям А.Н. Островского, в том числе постановки Малого театра, были на экскурсиях в Доме-музее М.С. Щепкина и по историческому зданию Малого. Летом молодые авторы посетили Музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково», где для них были организованы пленэры. Как итог в экспозиции - образы героев великого драматурга, эскизы костюмов и декораций к его произведениям, книжные иллюстрации к пьесам.

Выставка является совместным проектом Государственного академического Малого театра России и творческого объединения «Время молодых XXI» (члена актива Московского Дома общественных организаций Комитета общественных связей Правительства Москвы).

Торжественное открытие прошло в музыкальном сопровождении оркестра Малого театра. На открытии выступили:

народный артист России Виктор Низовой,

артист Максим Филатов,

заместитель художественного руководителя Малого театра по творческим вопросам Алексей Дубровский,

ректор ГИТИСа Григорий Заславский,

куратор выставки, руководитель творческого объединения «Время молодых XXI» Наталья Костецкая.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:707]

Дорогие друзья!

17 сентября в Малом театре отметили день рождения А.И.Сумбатова-Южина. В Мемориальной квартире прошла читка его пьесы "Цепи". Вместе со зрителями
пьесу прочитали артисты Любовь Ещенко, Анастасия Горячева, Максим Филатов и Никита Шайдаров. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:706]

Малый Театр открыл свой 268 сезон. Первая премьера сезона, которую увидят зрители этой осенью, и которая уже была показана на излете прошлого сезона, – «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». О спектакле с его постановщиком, народным артистом России Андреем Житинкиным беседует наш театральный обозреватель Елена Булова.

– Андрей, вы ушли от названия «Вечно живые» и остановились на названии «Летят журавли». Что вами двигало? Коммерческая привлекательность? Ностальгический отсыл к хорошо известному фильму? Желание привлечь старшее поколение? Или что-то еще?

– Оригинальная версия Малого театра розовской пьесы действительно носит название «Летят журавли». Мы действительно решили напомнить зрителям про одноименный русский фильм Михаила Калатозова, единственный, кстати, получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за всю их историю. Тогда, в 1958 году, весь мир узнал драму семьи потомственного врача Фёдора Ивановича Бороздина, его сына Бориса, дочери Ирины, племянника Марка и восемнадцатилетней девочки Вероники Богдановой, влюбленной в Бориса.

В 1958 году русских актеров пригласили в Канны, это был триумф, и, в первую очередь, триумф Татьяны Самойловой, исполнительницы роли Вероники. Ее буквально носили на руках, прочили большое будущее мировой легенды. «После показа вашей картины вы станете звездой», – эти слова сказал Татьяне великий художник Пабло Пикассо. Самойлова получила за свою Веронику звание «самой скромной и очаровательной актрисы фестиваля».

Кстати, с пьесы «Вечно живые» начинался и театр «Современник», ее поставил великий Олег Ефремов.

– В нынешнем году пьесе исполняется 80 лет…

– Так и есть, Розов написал ее в госпитале, будучи раненым. Он потом всю жизнь ходил с палкой, как актер уже не мог играть на сцене, и стал писать пьесы. Эта пролежала несколько лет на полке: цензура ее не пропускала. Ну, и понятно: героиня Вероника была очень странной, с точки зрения советской цензуры – молодая девушка, не дождалась своего возлюбленного Бориса и от отчаянья вышла замуж за его брата Марка. В пьесе вообще каждый герой поставлен перед выбором. Но в итоге произведение оказалось очень живым и необыкновенно актуальным сегодня: ведь каждый из нас имеет право на ошибку.

– Вы в прошлом году на репетициях обмолвились, что ставите «военный спектакль без окопов»…

– Так и есть, наш спектакль – о любви. О том, какой путь прошла Вероника, которая сначала запуталась, пришла в отчаянье, когда у нее погибли родители, но в конце концов она обрела себя, мысленно вернулась к Борису, хотя он и погиб. Я не буду раскрывать нашего финала – он достаточно неожиданный. Это финал Малого театра, и он абсолютно современный.

Я попросил Веронику – актрису Варвару Шаталову (с курса Юрия Соломина, играющая первую главную роль в театре – прим.ред.) говорить в финале с посылом в зал. Текст неожиданно актуален в силу того, что маховик истории повернулся так, что темы мобилизации и брони стали сегодня крайне злободневны.

– Вы что-то поменяли в розовском тексте, дописали от себя?

– В том-то и фокус, что мы не меняли ни единого слова. Это все – Розов. И при этом зал сидит молча, стоит пронзительная тишина.

На предыдущих спектаклях зал вставал и хлопал стоя: Великая Отечественная война каждую семью задела, никого не обошла стороной. И время само расставило акценты в старой пьесе, вновь вытолкнув ее на поверхность. Новые зрители вновь восхищаются игрой и наших мастеров, и молодых актеров, среди которых народные артисты Людмила Полякова, Александр Клюквин, Владимир Носик, Светлана Аманова, Людмила Титова, Александр Вершинин, заслуженные артисты Екатерина Базарова, Варвара Андреева. Ну, и – молодые. Про Веронику уже сказал, а Бориса играет популярный артист кино Андрей Чернышов.

– Как? Чернышов теперь играет в Малом театре?

– Так уж совпало, что он как раз вернулся в родные стены театра. В свое время Чернышов закончил Щепкинский институт, но попал в «Ленком». А после «Ленкома» ушел в кино, сделал замечательную кинокарьеру. И сейчас вернулся к истокам, это – первая его главная роль на сцене Малого театра. Я очень рад, что он начал именно с роли Бориса, потому что мы все знаем Чернышева и его позитивный экранный имидж, к том же он – очень порядочный и в жизни человек. А мне очень важен был этот герой, важен был артист, который его сыграет.

Я всегда хотел понять, почему умирают самые талантливые. Борис по пьесе – очень талантлив, он инженер – изобретатель, у него есть открытия. Но он уходит на войну потому, что не может поступить иначе.

– Пьеса военная, но сосредоточена на том, что происходило в тылу, на том, как выживали люди…

– Они выживали благодаря любви. Нашей Веронике любовь позволяет вернуться к самой себе – после паники, после растерянности, посл брака с нелюбимым человеком, после потери Бориса. Она снова возвращается к себе, и из девушки очень наивной, превращается в молодую, сильную и мудрую женщину.

– Но почему вы выбрали именно пьесу Розова? Названий ведь на военную тему очень много…

– Когда Юрий Соломин предложил мне поставить военный спектакль, я сразу подумал о «Вечно живых». Названий действительно много, но некоторые устарели, в некоторых есть лакировка, в некоторых – подтасовка, а вот пьеса Розова – очень честная: Розов ведь сам воевал. Мне было действительно интересно разбираться, что творилось в человеческих душах людей, которые остались по другую черту фронта, которые на фронте не были. Думаю, что именно потому, что они остались людьми, мы в ту войну, наверное, и победили.

Елена Булова, Мой дом Москва, 4 сентября 2023 года

https://moydom.moscow/2023/09/04/andrej-zhitinkin-...

16 сентября исполняется 60 лет служения Малому театру народной артиски России Алефтины Николаевны Евдокимовой. От души поздравляем Алефтину Николаевну с творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья и хорошего настроения!

16 сентября исполняется 60 лет служения Малому театру народного артиста России Валерия Константиновича Бабятинского. От души поздравляем Валерия Константиновича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Этот год проходит под знаком 200-летия Александра Островского. Его пьесы «Волки и овцы», «Доходное место», «Бешеные деньги», «Бесприданница» и многие другие – словно написаны про наше время. Постановки по этим шедеврам надолго остаются в репертуаре как столичных, так и провинциальных театров.

К числу удачных прочтений классика смело можно отнести и спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» режиссера Владимира Бейлиса в Малом театре.

Сюжет этой пьесы Островского могли бы использовать современные коучи, обучающие «стратегиям успеха», «искусству заводить друзей». Амбициозный литератор Егор Глумов (актер Александр Вершинин) мечтает вырваться из бедности, «добиться теплого места и богатой невесты», «подделаться к тузам». Импозантный авантюрист быстро прирастает связями и знакомствами, в том числе пользуется расположением влюбленной в него дальней родственницы – Клеопатры Мамаевой. Эту роль с изрядной долей юмора в спектакле исполняет Ирина Муравьева. Одно только появление на сцене «самой обаятельной и привлекательной» вызывает взрыв аплодисментов. Ее Клеопатра – этакая «знойная женщина, мечта поэта» – страстная, уверенная в себе светская львица. И Егор Глумов, искусный манипулятор, ловко использует ее чувства в своих интересах, равно как и симпатии всех других «нужных людей».

И все бы у него получилось, если бы не дневник, в котором он с ехидством описывает своих благодетелей. Сей «документ», внезапно обнародованный, и разрушит все замыслы «мудреца».

Впрочем, разоблачение прохиндея заканчивается мягким остракизмом: кажется, что спустя непродолжительное время его покровители сменят гнев на милость, ведь каждый из них парадоксальным образом нуждается в Глумове. Его дядя Нил Мамаев обожает давать советы, и Глумов превращается в его восхищенного слушателя. Слабость Клеопатры Мамаевой – кокетство, и Глумов с готовностью «влюбляется» в тетушку. Влиятельный «туз» Крутицкий ищет спичрайтера и Глумов готов услужить в этом качестве, к тому же он, действительно, литературно одарен: легко пишет в разных стилях, красиво формулирует и всегда угадывает то, что от него хотят.

В постановке Владимира Бейлиса помимо магистрального сюжета о похождениях обаятельного прохиндея ощутимо звучат и другие темы. Например, «мысль семейная». Сколько нежности в отношениях Глумова с матерью, которая становится деятельной соучастницей всех его авантюр. Оба они виртуозно льстят и притворяются. В этом есть что-то отталкивающее и в то же время трогательное. Актеры играют так, что их героев совсем не хочется осуждать: ими движет понятное желание – всеми средствами выбраться из бедности.

Еще одна интересная тема, ярко обозначенная в постановке, затрагивает религиозные переживания человека. Почему наша искренняя вера в Бога зачастую вырождается в ханжество, а желание быть милосердным приводит к тому, что нашей добротой пользуются люди, нечистые на руку? Эта коллизия связана с образом богатой вдовы Турусиной. Ее дом открыт для юродивых, убогих и несчастных. Но в эту компанию затесалась мошенница Манефа, которая откровенно дурит свою благодетельницу. Надо видеть, как смешно играет Манефу актриса Ольга Чуваева! Казалось бы, гадалку и предсказательницу с головой выдает ее придурковатая манера речи: «Знайка бежит, а незнайка лежит», «Идет Егор с высоких гор», «Кто пьет чай, тот отчаянный». Но эти незатейливые каламбуры воспринимаются Турусиной как «пророчества». В этой героине, богатой скучающей барыньке, набожность граничит с мракобесием, а доброта соседствует с глупостью.

В спектакле также затронута тема вырождения представителей элиты, которые ведут праздную жизнь и не приносят пользы обществу. Удачными в постановке получился образ Крутицкого (актер Валерий Афанасьев) – он этакий ретроград и в то же время ветреный старик, увлеченный женской красотой. Несмотря на почтенный возраст и смешной облик, именно Крутицкий демонстрирует адекватность в этой истории: он первым угадал нечистую игру Глумова. Под стать Крутицкому и другой яркий персонаж – бонвиван Городулин, проводящий время в светских визитах и обедах. Актер Александр Клюквин создает образ сангвиника-счастливчика, подчеркивая его бьющий через край гедонизм. Этот герой в восторге от самого себя и неизменно сопровождает свою речь громогласным хохотом. «Завтра нужно спич говорить, а думать решительно некогда», – признается он Глумову и охотно приближает его к себе.

Пьеса «На всякого мудреца…» интересна тем, что в ней показаны все основные типы любви. Сторге, семейная любовь, ярко проявляется в отношениях Глумова и его матери. Агапе, бескорыстную любовь к ближнему, олицетворяет Турусина, опекающая юродивых и странников. Эрос, романтическую влюбленность, воплощают в комедии племянница Турусиной Машенька и ее жених гусар Курчаев. Глумов, сватающийся к Машеньке из-за ее приданого, демонстрирует любовь по расчету (прагма). А страстные увлечения Клеопатры Мамаевой – это одновременно и мания, и людус – любовь-игра для удовольствия.

Островский словно показывает: как много граней бывает у любви, и как противоречивы даже самые возвышенные человеческие чувства.

В спектакле каждый герой получился в чем-то карикатурным, а в чем-то харизматичным. Здесь нет ни злодеев, ни праведников, а жизнь показана в своей неприукрашенной обыденности. И хотя порой кажется, что всех затягивает трясина пошлости, «говорильня», в решающий момент в героях проявляются лучшие качества – доброта, сердечность, умение прощать, способность оценить чужую одаренность. А ведь Глумов – по-настоящему талантливый человек, легко сочиняющий эпиграммы, панегирики, трактаты и спичи. И так понятно желание этого амбициозного литератора стать богатым и успешным.

Именно поэтому Крутицкий выносит ему мягкий вердикт: «Наказать, а потом приласкать». И зритель радостно приветствует такую развязку, тем более, если за дело берется неподражаемая Клеопатра Мамаева: «Уж это я возьму на себя…».

Татьяна Медведева, "Реальная Россия", 12 сентября 2023 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/13304...

13 сентября в спектакле "Последний срок" В.Г.Распутина роль Нинки первый раз сыграла актриса Алёна Ревнёва. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

12 сентября в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Пименталя первый раз сыграл артист Павел Казачук. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 сентября в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль МакАртура первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

17 сентября мы приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина. Традиционно в этот день в Малом театре вспоминают одного из выдающихся его руководителей, режиссера, актера, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина (16 сентября 1857 – 17 сентября 1927).

Почти весь день двери Южинской квартиры будут открыты:

- в 14:00 — экскурсия по билетам https://www.maly.ru/spectacle/view?name=yuzhin-mus...

- в 17:00 — читка пьесы "Цепи" А.И.Сумбатова-Южина с участием артистов Любови Ещенко, Анастасии Горячевой, Максима Филатова и Никиты Шайдарова. Вход — при наличии регистрации.

Ждем вас 17 сентября в 14:00 и в 17:00!

Это культовое для труппы произведение имеет здесь большую сценическую историю. Предыдущая версия, созданная в 80-х Евгением Весником и Юрием Мефодьевичем, находится в свободном доступe на YouTube. Невольно с ней сравниваешь современный спектакль и обнаруживаешь определенные различия между этими версиями. Например, сильно отличается подход к визуальной части.

В старой постановке (художник — Евгений Куманьков) делался акцент на бедность и неухоженность уездного города, колорит декораций отличался мрачностью и угрюмостью. В современном «Ревизоре» городок представлен во всей «красе» — с узорчатыми диванами, причудливыми креслами с золочеными лебедями. Художник-постановщик Александр Глазунов стремился подчеркнуть отсутствие вкуса у провинциалов, и у него это получилось — яркой иллюстрацией тому служат аляповатые до вычурности наряды дам.

Со временем изменилась и актерская подача. Например, при просмотре версии 1980-х создается ощущение, что она была поставлена на Виталия Соломина — остальные артисты на его фоне несколько меркли. А вот нынешний спектакль дает возможность показаться каждому артисту, при этом никто не тянет одеяло на себя.

Аристократичный и мягкотелый Ляпкин-Тяпкин в исполнении Александра Титоренко, уморительный Земляника, одна гримаса на лице которого заставляет смеяться вовсю — Александр Клюквин, и трогательный в своей неуклюжести Хлопов в интерпретации Алексея Коновалова стали живым олицетворением гоголевской сатиры. К ним добавим и дуэт вечно спорящих Бобчинского и Добчинского — в этих ролях ярко выступили Сергей Кагаков и Виктор Бунаков. Запомнился и предусмотрительный Шпекин Александра Ермакова. Благодаря им знаменитая сцена чиновничьих взяток превращается в своего рода дивертисмент, каждая часть которого изобилует различными актерскими вкусностями.

Отдельно держится Виктор Низовой (Городничий). Актёр не совсем традиционен в изображении этого образа — вместо грозного самодура перед нами предстает человечный и не такой уж смешной персонаж. Герой осознаёт свою ничтожность перед Судьбой, а его внешняя грубость не может скрыть от нас искренних переживаний и даже неожиданной ранимости Антона Антоновича.

Его семейство, кстати, также заслуживает особого внимания. Анна Антоновна, его жена, в исполнении Инны Ивановой, при всей своей недалекости оказывается горячо любящей матерью. И есть кого любить — 17-летнюю дочь, которая своим поведением больше похожа на маленького ребенка: всё-то она визжит и гримасничает. Бесподобная Ольга Жевакина в этой роли в очередной раз показала мастер-класс перевоплощения.

Настоящей звёздочкой «Ревизора» стал Никита Шайдаров (Хлестаков). Руководство проявило большую смелость, доверив эту роль молодому дарованию (Никита занят в ней с 30 декабря прошлого года). И они не прогадали — Шайдаров отлично справился с ролью и доказал, что за молодое поколение актеров не стоит беспокоиться. То, с каким куражом, непосредственностью и драйвом играл Хлестакова Никита, надо было видеть. Он порхал по сцене как бабочка, поминутно успевая выдумывать небылицы о себе и дурить окружающих. Перед азартом и обаянием такой молодости действительно трудно устоять — вот и жители города подпали под его чары. Ему удалось найти свою интонацию, свою личную интерпретацию персонажа — а это именно то, чем артисты Малого театра всегда славились. Герой Никиты вызывает живой отклик и у подростков, и у старшего поколения — в наше время это стоит дорогого. Долой шляпы, господа, перед нами новый Хлестаков!

Филипп Геллер, "Без фальши", 7 сентября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6847

7 сентября исполняется 30 лет служения Малому театру народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьёвой. От всего сердца поздравляем Ирину Вадимовну с творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, творческих успехов и, конечно, аплодисментов и радости от встреч со зрителем на подмостках Малого театра!

Три главные актерские работы минувшего сезона

Переломный в жизни страны сезон 1916/1917 года К.С. Станиславский провел в репетициях «Села Степанчикова». Любимая роль полковника Ростанева, которую он играл и блистательно играл еще в Обществе искусства и литературы, – в этот раз была для руководителя МХТ наполнена особым смыслом. Целью, которую поставил перед собой, было так сыграть доброго человека, чтобы остановилась война (длящаяся уже не первый год Первая Мировая и та, – еще не начавшаяся гражданская). Великая задача была слишком велика даже для большого артиста Станиславского. Ростанева в этот раз он не сыграет. И после него вообще откажется от новых ролей, сравнив себя с женщиной, чей ребенок умер в утробе и которая теперь не может и не хочет детей... Можно сколько угодно говорить о непомерности требований к себе-артисту у создателя Художественного театра, но очевидно, что в переломные времена художник обязан ставить задачи на пределе сил и выше этого предела. Актер «с веселыми глазами» Станиславский верил, что мир спасет и преобразит доброта. В богатом актерскими удачами сезоне 2022/2023 особняком стоят три актерские работы, в которых предложены пути преобразования мира – Музыкой, Наукой и Подвижничеством.

Великий экспериментатор

Премьеру «Собачьего сердца» в Малом театре показали к 80-летнему юбилею Василия Бочкарева, сыгравшего профессора Преображенского. Выбор актера на главную бенефисную роль был и предсказуемым, и абсолютно точным. Один из лучших актеров Москвы, Василий Иванович Бочкарев давно может считаться знатоком человеческих душ и характеров, тем «человековедом-практиком», которым становятся пожилые священники и настоящие актеры, пропустившие через собственную душу десятки судеб. Удивительно, что, ведая тайны человеческой души и не испытывая иллюзий по поводу человечества в целом, Василий Иванович сохранил сострадание к каждому конкретному человеку. Даже к тому, что решил вмешаться в Божий промысел и создать «нового Homo sapiens».

Малый театр всегда славился умением «воскресить дух времени». Москва 1920-х годов в спектакле Алексея Дубровского увидена через призму театра революционной эпохи. Сценограф Мария Утробина построила декорацию в виде башни Татлина, отсылая в первую очередь к конструктивистским спектаклям Мейерхольда, но и ко всем футуристическим проектам «преобразования мира», где первым шагом должны были стать расписные холсты-видения будущего, которые бы закрыли от глаз трудящихся церкви, дворцы, усадьбы до тех пор пока их бы не снесли и не выстроили дома мечты. Эпоха 1920-х годов осознавала себя в театральных формах уличной культуры: театрализованные шествия, суды над театральными героями, новый «прикид» представителей власти. В спектакле Малого театра бодро шагают под революционные песни группы трудящихся в кожанках, бушлатах, красных косынках. Пациенты профессора Преображенского, его коллеги, революционная троица из Домкома во главе со Швондером (Михаил Мартьянов) – все они сыграны актерами Малого театра именно как персонажи, гротескно заостренные и точно вписанные в очень конкретный исторический период. Даже Шарик (Владимир Тяптушкин) с его лохматой шубейкой и висячими ушами точно отсылает к первым детским спектаклям, которыми так гордились созданные Советской властью для воспитания «нового человека» детские театры.

Рисуя своего профессора Преображенского Василий Бочкарев точно воссоздает облик дореволюционного профессора с его мягким «м-аасковским» говором, шляпе пирожком на голове, щеголеватым джентльменством в отношении с домашней прислугой и врачебной грубоватостью с ассистентом, с его «Gaudeamus igitur» и точным сознанием своего высокого места в медицинской иерархии мира. Но этот внешний слой скрывает пласт более важный – врача-фанатика, который уверен в своем праве не только лечить людей, но и – по образцу Творца – стать создателем нового человека. Столкнувшись у дома с добродушной дворняжкой Шариком, профессор кормит его колбасой и одновременно планирует дерзкую операцию по пересадке в тело собаки человеческого «гипофиза». Плод эксперимента – «новый человек» Шариков получает комнату в доме профессора. И теперь необходимо социализировать нового обитателя.

«Учиться, учиться и учиться!» – грозит пальцем Преображенский своему Голему, а ты вдруг цепенеешь, узнавая интонацию великого экспериментатора – Владимира Ильича Ленина. Он, как и профессор Преображенский, искренне хотел усовершенствовать этот мир, и также, как профессор, успел убедиться, что благие намерения ведут в ад. От эйфории после успешного превращения собаки в человека и до осознания: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить, когда угодно?» Преображенский проходит длинный путь. Как любой фанатик, он долго не хочет замечать очевидное. Кажется, что если Шарикова прописать, одеть, устроить ему культурную программу – все как-то наладится. Преображенский возится со своим подопытным как приемный родитель с проблемным усыновленным дитятком. Только все меньше веселья в его голосе, все чаще отказывает выдержка, и в веселых глазах успешного ученого все чаще мелькает страх.

К счастью, в отличие от руководителя новой страны, профессор Преображенский, увидев, что эксперимент идет не в том направлении, в каком задумывалось, сумел его быстро завершить. Хотя операция по обратному превращению Шарикова в собаку и похожа больше на бессудную бандитскую расправу, чем на проявления высокой науки.

Самой неожиданной сценой спектакля становится финал: профессор Преображенский выезжает давать показания милиции по поводу своего жильца Шарикова на инвалидной кресле (немедленно отсылающем к креслу Ленина в Горках). Вообразивший себя равным Создателю человек теперь полностью зависит от доброты тех, кто рядом.

Ольга Егошина, Театрал-Онлайн, 4 сентября 2023 года

полный текст статьи

Государственный академический Малый театр создал новый шедевр – спектакль «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Режиссер-постановщик и создатель музыкального оформления народный артист России Андрей Житинкин, во-первых, по-новому рассказал сценическим языком народно любимую историю о военном поколении, историю всемирно известную по одноименному кинофильму Михаила Калатозова, вошедшую в Золотой фонд мирового киноискусства. Во-вторых, сделал это в высшей степени мастерски, актуализировав звучание пьесы в контексте современной ситуации в России. Если не знать, можно было бы думать, что драма написана сегодня.

С каким доверием к Малому театру в день премьеры шел зритель, до последнего кресла заполняя партер вплоть до галерки, и затем, не дождавшись конца финальной сцены, аплодировал стоя. Это было не только признанием великолепным артистам, искусству режиссера, художественному руководителю Государственного академического Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодиевичу Соломину и всем, кто трудился над спектаклем, но и демонстрацией того, что происходившее на сцене воспринято сердцем, согласно душе и духовно поддержано безоговорочно.

Военное лето 1941 года. В обычной московской квартире доктора Бороздина, где царят семейные традиции уважения к старшим, любовь и забота о младших, ответственное отношение к труду, своей профессии, живут в любви и согласии бабушка с сыном-хирургом и его двое детей – Ирина, будущий врач, и Борис, подающий надежды молодой ученый, работающий на заводе. Всем в этой дружной семье хорошо, и племяннику доктора - пианисту Марку, и юной Веронике, возлюбленной Бориса, выпускнице школы. Только сообщения военных сводок не дают в полной мере наслаждаться летом, счастьем, жизнью. Тяготеет над всеми война.

Светлые декорации А.Ю. Шарова выстроены так, что невесомость быта подчеркивает приоритет духовности в этой семье. Белоснежный овал большого стола собирает по вечерам дружную семью. Поднимая тост за будущую победу, домочадцы чокаются разлитым по рюмочкам вином «по цепочке» – от старшего во главе стола к крайнему, зачастую гостю, как будто гаммы перебирают. Душа семьи, конечно, бабушка Варвара Капитоновна – добрая, все понимающая, сглаживающая лучистой улыбкой острые «углы», верно хранящая секреты своих родных. Само появление на сцене народной артистки России Людмилы Поляковой в этой роли вызывает оживление в зрительном зале. Якорь и надежда, любовь и верность – такая бабушка была не редкость в каждом доме: лишних вопросов не задавала, с полуслова всех понимала.

У Бориса как ценного сотрудника есть законная бронь на заводе, но он отказывается от неё и, не зная, как сообщить об этом родным, всё больше молчит. Только бабушке доверяет сокровенное – передать Веронике в день её рождения символический подарок – плюшевую белку. Так Варвара Капитоновна понимает, что внук принял решение идти на фронт сегодня. Словно лопнувшая струна звучит её пронзительный крик: «Вернись живым»! - в минуту, когда Борис уходит из дома. По-разному воспринимают его решение родные, коллеги и друзья. Сослуживица Бориса пришла проводить его и передала от коллектива книги и гостинцы. Вероника, узнав, что любимый уходит на фронт, по её мнению, вопреки здравому смыслу, оттягивает минуту расставания, зачем-то покупая в кондитерской печенье, и не успевает попрощаться с ним. Она ещё совсем юна, и ведет себя, как маленькие дети, пряча от страха голову под одеяло.

Режиссер так выстроил концепцию пьесы, что она не про войну на поле боя, а ведет боевые действия в душах людей. И в отличие от той Вероники, которую автор пьесы осуждает, режиссер Андрей Житинкин пытается понять её, восемнадцатилетнюю, нежную, хрупкую, не умеющую жить в иных условиях, кроме тепличных. Её, будто орхидею, из комнаты вынесли на мороз. Сколько таких девушек погубила война, скольких сделала мужественными и несгибаемыми. В исполнении Варвары Шатровой Вероника, оставаясь в душе такой же нежной, прозревает, понимая, сколько успела «наломать дров» и «обветренная» войной и обстоятельствами выстраивает свою линию жизни, пытаясь сохранить в себе человека.

Федор Иванович Бороздин, отец Бориса, преодолевая горечь от её поступка, все-таки пытается понять и защитить Веронику от затаённого осуждения окружающих. «Она каждый день казнит себя и ещё живет», - говорит он в сердцах своему племяннику Марку, который именем своего дяди «выбил» себе бронь, не полагавшуюся ему. Народный артист России Александр Клюквин провел свою роль как по острию ножа, вполголоса, на натянутом нерве, оставляя за буквально скульптурной своей фактурой всё невысказанное. Почти всегда вполоборота к зрителю, без малейшего пафоса, без подчеркнутого главенства в собственном доме и в госпитале, но точно чувствуя атмосферу в зрительном зале от партера до галерки, артист сказал в своих кратких монологах самое главное: когда твоя страна в опасности, надо сосредоточиться на её приоритетах, ибо она - твой дом. О своем герое Александр Клюквин говорит: «Бороздин исповедует самый сложный житейский принцип: делай, что должно и пусть будет, что будет. Сама пьеса правильно патриотичная, и сейчас это особенно важно. Когда идет война, ты должен быть со своей страной».

Кадры редкой кинодокументалистики развернуты полотном во всю сцену. Они, как воздушные аэростаты во время войны, защищавшие город от бомбежек, наплывают на зрительный зал, и все, сидящие в нем, оказываются лицом к лицу с теми, кто отстоял мир в Великую Отечественную и Вторую мировую войну. Конечно, звучит проникновенный голос Бернеса, поющего про белых журавлей. И ты понимаешь, наши павшие – вечно живые. Борис Бороздин – один из них. Роль в два слова, в два появления на сцене, но молодой, красивый, высокий, влюбленный Борис в исполнении Андрея Чернышова своим недолгим и практически молчаливым присутствием лишь усугубляет безвозвратность потери. Сначала ты понимаешь, что вот он вышел за порог, попрощавшись с родными, и больше на сцене ты его не увидишь. Но горе-то в том, что и в жизни его, Бориса, родные больше не увидят. Его, здорового, молодого, умного, сильного, доброго. Ему в глаза уже никогда не посмотрит любимая, друзья, уцелевшие в боях, бабушка, пережившая внука.

Мудрость режиссера, пытавшегося показать современному, скорее даже молодому зрителю, в чем трагедия войны, распахавшая души людей неизбывным горем и утратами, проявилась в двух эпизодах, случившихся единовременно, одномоментно. Федор Иванович Бороздин узнает от парня-фронтовика, комиссованного по ранению, и прибывшего к своей матери-учительнице Анне Михайловне Ковалевой, живущей по соседству, известие о том, что его спас какой-то молодой солдат из соседней роты, а сам погиб у него на глазах. Этот солдат тащил его на себе и всё уговаривал, чтобы тот не заснул от боли, и всё рассказывал про свою любимую девушку, которую почему-то очень странно зовут – Белка. Услышав это, отец, доктор едва не падает, сгибаясь от сердечной боли, и чтобы поддержать его, дочь Ирина, тоже врач, бросается к нему на помощь. В тот же момент домой прибегает взволнованная учительница и, увидев своего долгожданного сына, пытается обнять его и в обмороке падает на колени. Горе и радость, черное и белое, взрыв счастья и надрыв горя, но не на полотне, не в кино, а в душах людей. Поэтому, наверное, режиссер Андрей Житинкин и сказал такие слова: «Для меня это очень личный спектакль, два моих деда не вернулись с войны. Но наша постановка не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И ещё, конечно, это посвящение близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду». Свою сверхзадачу в постановке спектакля «Летят журавли» народный артист России Андрей Житинкин блестяще решил.

Елена Студнева, обозреватель журнала «Международная жизнь», 13.06.2023

https://interaffairs.ru/news/show/40803