.
«Правда хорошо, а счастье — лучше» А.Н.Островский.

Научитесь быть счастливыми!

9 сентября в 19 часов, основная сцена.
«Правда хорошо, а счастье — лучше» А.Н.Островский. Научитесь быть счастливыми!
Редко бывает так, что отзывы критиков созвучны зрительской оценке. По поводу спектакля Малого театра «Правда хорошо, а счастье — лучше» и те, и другие были единодушны. Мудрая и смешная история Островского в трактовке Сергея Женовача, получила премию Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона» и национальную премию «Золотая маска», создатели спектакля были награждены Государственными премиями. А для зрителя вечная тема о человеческом счастье, талантливо интерпретированная звездами театра Василием Бочкаревым, Евгенией Глушенко, Глебом Подгородинским, Александром Клюквиным, Виктором Низовым, Георгием Дроновым и Людмилой Поляковой, прозвучала как никогда актуально.
Хотите счастья? Определитесь, что есть оно для вас, или, по крайней мере, чем таковое не является. И пусть Александр Николаевич Островский, рассказавший нам забавную, но философскую историю о яблоневом саде, поможет вам в этом…

«МЫ НЕ БОИМСЯ СРАВНЕНИЙ»

Как известно, и артисты, и зрители очень любят гастроли. А уж если эти гастроли обменные – радость особенно велика. В мае 2004 года Малый театр привозил в Тверь три своих спектакля. В октябре мы ждём в гости тверичей. Сегодня на наши вопросы отвечает Елена Николаевна Рагузина, завлит Тверского академического театра драмы.

«МЫ НЕ БОИМСЯ СРАВНЕНИЙ»

Как известно, и артисты, и зрители очень любят гастроли. А уж если эти гастроли обменные – радость особенно велика. В мае 2004 года Малый театр привозил в Тверь три своих спектакля — «Волки и овцы», «Корсиканку», а также «Тайны Мадридского двора». В октябре мы ждём в гости тверичей. Сегодня на наши вопросы отвечает Елена Николаевна Рагузина, завлит Тверского академического театра драмы.

- Елена Николаевна, расскажите, пожалуйста, о спектаклях, которые покажет в Москве Тверской театр драмы. Чем обусловлен выбор именно этих постановок? Например, вы привозите «На всякого мудреца довольно простоты». Между тем, эта пьеса уже второй год с большим успехом идёт на сцене Малого театра.
- Гастроли будут проходить на великой сцене, которая овеяна столькими легендами, богата традициями. Поэтому к подбору репертуара мы подошли очень серьёзно. И, конечно, это спектакли классического репертуара – Толстой, «Анна Каренина», Островский, «На всякого мудреца довольно простоты» и два спектакля по западной классике: Шиллер – «Елизавета против Елизаветы» по «Марии Стюарт» и Шекспир — «Двенадцатая ночь». Кроме «Анны Карениной», это последние премьеры театра. Они уже были опробованы на тверской публике и зарекомендовали себя как ведущие спектакли репертуара. Поэтому мы с большим удовольствием покажем их московскому зрителю. Что касается спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» — очень много театров в России, где идет эта прекрасная пьеса Островского. Все мы помним изумительные постановки Товстоногова, Захарова. Я думаю, что между вашим и нашим спектаклями нет конкуренции. Это будет совсем иное прочтение пьесы. Мы не боимся сравнений.
- Но сравнивать будут, и весьма придирчиво, ведь Малый театр – Дом Островского!
- Тверской театр также хранит верность классическим традициям, традициям русской актёрской школы. Поэтому наш спектакль, поставленный Верой Андреевной Ефремовой, не является ни андеграундом, ни модерном. Это спектакль, созданный в классических традициях, но здесь, может быть, иное видение, иное преломление.
- А все спектакли поставлены в классических традициях?
- Пожалуй, за исключением «Двенадцатой ночи». Этот спектакль поставил режиссёр Валерий Персиков, который у нас начинал, долго и плодотворно работал в нашем театре. В последние годы он много работает в Германии, за границей. Поддерживая дружеские отношения, мы его пригласили к себе после большого перерыва. Он не относится с пиететом к эпохальным произведениям. Но мы взяли этот спектакль в свой гастрольный репертуар для того, чтобы показать, что у нас есть разные по жанру, структуре, восприятию мира спектакли, продемонстрировать весь репертуарный диапазон. Думаю, что и «Двенадцатая ночь», и все другие спектакли должны понравиться москвичам.
- Это в «Двенадцатой ночи» звучит современная рок-музыка?
- Нет, это в спектакле «Елизавета против Елизаветы». Музыка – это действующее лицо каждого нашего спектакля, к музыкальному оформлению мы всегда относимся очень серьёзно и бережно. Почему звучит современная рок-музыка в спектакле «Елизавета против Елизаветы»? Режиссёр, чувствуя созвучность той эпохи сегодняшней, как бы перебрасывает мост от нас в ХVI век при помощи музыки…
- В российских провинциальных театрах спектакли-долгожители – большая редкость. Ваш спектакль «Анна Каренина» идёт уже десять лет и пользуется огромной популярностью. В чём секрет успеха этой постановки?
— У каждого театра есть своя визитная карточка. Последние десять лет визитная карточка нашего театра – спектакль «Анна Каренина». Он сразу был признан зрителями и имел большой успех. Трудно объяснить, в чём главная причина успеха. Мне кажется, он о том важнейшем христианском понятии, которое называется прощение. Спектакль уникален прочтением романа Толстого – много внимания уделяется Алексею Александровичу Каренину. Наш Каренин в исполнении Александра Чуйкова, в отличие от сложившихся стереотипов — человек высокой души. Он находит в себе силы простить эту женщину, пытается её понять, начать всё заново, предпринимает множество шагов и попыток. Он очень любит Анну… Этот спектакль уже был показан в Москве, в 1996 году на сцене МХАТ им. Чехова. В свой юбилейный год «Анна Каренина» приезжает во второй раз. Это довольно редкий случай, особенно в провинциальных театрах, чтобы спектакль так долго жил в репертуаре. В Твери его очень любят и всегда ждут. Конечно, приводят и школьников.
— А хорошо ли они себя ведут?
— Иногда замирает сердце, когда они перед началом спектакля кричат, свистят. Но у нас очень хорошие исполнители, и спустя несколько минут зал затихает. Актёры увлекают зрителя вслед за собой, за своими героями. Этот спектакль у нас всегда принимают стоя.
- Мне показалось, у вас очень интеллигентные зрители.
- Зрителей тоже надо воспитывать. Вера Андреевна Ефремова руководит театром уже 30 лет, и в течение этих 30 лет она создала театр русской классики, театр классических традиций, и уже не одно поколение выросло на наших спектаклях. Поэтому я думаю, что тверской зритель воспитан тверским театром. Мы очень любим нашего зрителя, и он отвечает нам взаимностью.
- Куда уходят корни дружбы Малого театра и Тверской драмы?
- Ещё Михаил Иванович Царёв приглашал Веру Андреевну Ефремову в Малый театр на постановки. Но как-то не сложилось в силу обстоятельств. А в 1992 году Юрий Соломин предложил Вере Андреевне поставить спектакль «Обрыв», чтобы Бабушку сыграла Руфина Нифонтова. С этого спектакля и началась дружба наших театров. По словам Веры Андреевны, были прекрасные репетиции, великолепная обстановка, заняты чудные актёры – и Нифонтова, и Самойлов, Коршунов, и Кочетков, и Овчинников, Богин, Аманова, Юдина… Дружба со многими продолжается до сих пор, особенно с Виктором Ивановичем Коршуновым. Именно на репетиции «Обрыва» Виктор Иванович задал Вере Андреевне вопрос: «Как у вас в Твери с молодёжью»? Вера Андреевна пожаловалась на то, что из Москвы молодые актёры в провинцию не едут, и в силу того, что не дают квартиры, и маленькие зарплаты, и негде подрабатывать, киностудий нет… И вот у Виктора Ивановича родилась такая идея — в качестве эксперимента попробовать на базе Тверского театра набрать курс Высшего театрального училища имени Щепкина. Кафедра мастерства актёра эту идею поддержала. Зная Ефремову и её приверженность школе Малого театра, ей доверили руководство курсом. Этот эксперимент имеет десятилетнюю историю. На будущий год уже третий набор студентов получит дипломы.
- А каково участие Малого театра в работе тверского курса?
-Педагоги Щепкинского училища во главе с Виктором Ивановичем и Николаем Николаевичем Афониным приезжают на все экзамены и зачёты, читают спецкурсы по истории зарубежного и русского театра. Виктор Иванович является куратором тверского курса, наши студенты учатся при его непосредственном и самом активном участии. Тверской курс – единственный в России филиал Щепкинского училища, по-своему уникальный.

9 сентября поздравляем с днем рождения артиста Малого театра Егора Валерьевича Баринова.

Наши пожелания Егору - крепкого здоровья, удачи, новых успехов на старейшей московской сцене.

Кто будет править

…государством Российским на сцене Малого театра в спектакле «Царь Иоанн Грозный»? Угадайте состав и станьте обладателем билетов на постановку В.Н.Драгунова. Ответить на вопросы традиционной викторины вы можете на нашем сайте.

-Да, это – Малый!…

С Заглавной, с благоговейной интонацией, уже после первого действия «Горе от ума» прозвучало Имя театра в устах зрителя.

Алмазы не тускнеют.

-Да, это – Малый!…
С Заглавной, с благоговейной интонацией, уже после первого действия «Горе от ума» прозвучало Имя театра в устах зрителя.
-Такие постановки, такие актеры!! Браво!
Не тускнеют алмазы, не стареет и не приедается классика – еще раз на открытии своего очередного 249-го сезона подтвердил Государственный Академический Малый театр.
Хотя немало было нововведений, незаметных для неискушенного. К примеру, впервые за долгое время сезон открыли не величественным «Царем Федором», а более демократичным «Горем от ума». Также вполне удачно дебютировала в роли Софьи в спектакле Ольга Молочная. По-прежнему блистателен, с водопадом эмоций и интонаций, был в роли Фамусова Юрий Соломин. Трогательно искренен Чацкий Глеба Подгородинского, неповторимы Элина Быстрицкая, Юрий Каюров. Каждый из актеров, занятых в спектакле, внес свою лепту в его зрительский успех.
Открытие сезона в Малом театре состоялось. И теперь вам самим лучше один раз увидеть…

Александр Михайлов: «Душа моя полна тобой...»

Дорогие сердцу Александра Михайлова места сейчас преобразились до неузнаваемости, но самое главное осталось неизменным. Это - море, бурное, беспокойное и вечно зовущее.

Александр Михайлов: «Душа моя полна тобой...»

Дорогие сердцу Александра Михайлова места сейчас преобразились до неузнаваемости, но самое главное осталось неизменным. Это - море, бурное, беспокойное и вечно зовущее.

В душе он моряк, о чем на протяжении всего нашего разговора упоминал неоднократно. В юности бороздил морские просторы. Еще мог бы работать сварщиком, каменщиком, плотником, электриком. Да кем угодно при его-то талантах и умелых руках! Судьба распорядилась по-другому. Он - актер. И нынешняя осень для народного артиста России Александра Яковлевича Михайлова обещает быть праздничной: 60-летний юбилей, 35-летие творческой деятельности...

Справка «Н»

Александр Яковлевич Михайлов - народный артист России. Женат во второй раз. Двое детей. Сын Костя окончил режиссерские курсы, был чемпионом Прибалтики и России в состязаниях по верхнему брэйк-дансу, пишет рассказы в стиле Рэя Брэдбери. Особенно Михайлов-старший был потрясен одной детективной историей про тараканов, вернее, про их психологию... Дочери Михайлова Акелине два года. Родился Александр Яковлевич 5 октября 1944 года в поселке Оловянное Читинской области. Потом мама вместе с сыном переехала во Владивосток. Жили они в обычной двухкомнатной «хрущевке» на Сахалинской, 37. Не окончив школу, Александр поступил в ремесленное училище. Затем 17-летний пацан стал моряком - сбылась самая большая мечта детства. Потом, списавшись с корабля, работал электромехаником на заводе, на швейной фабрике. В 1965 году он поступил в Дальневосточный институт искусств на курс Веры Николаевны Сундуковой и Сергея Захаровича Гришко. Отучившись, проработал один сезон в театре им. Горького и уехал в Саратовский академический театр драмы. С 1980 года Михайлов стал служить в Московском театре им. Ермоловой, а в 1985 перешел в Государственный академический Малый театр.

И дважды лучший артист Раскольников в «Преступлении и наказании», князь Мышкин в «Идиоте», Вершинин в «Трех сестрах», доктор Астров в «Дяде Ване» - Михайловым сыграно множество достойнейших театральных ролей. Но всенародная любовь пришла к нему после ролей в кино: «Приезжая», «Мужики», «Очарованный странник», «Любовь и голуби», «Змеелов», «Бешеные деньги», «Риск - благородное дело», «Похищение «Савойи», «Белый снег России» и многих других. Всего на счету артиста более 50 киноработ. Кстати, от роли в фильме «Мужики», вознесшей Михайлова на пик популярности, он отказывался три раза! Сценарий показался «не очень» - неинтересная мелодрама. Но, когда артиста познакомили с человеком, судьба которого легла в основу сценария, он дал свое согласие. И нисколько об этом не пожалел... Александр Яковлевич был удостоен Государственной премии России, стал лауреатом премии Ленинского комсомола «за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство». Дважды - в 1982-м и 1986-м - был отмечен как «лучший актер года» за исполнение ролей в фильмах «Мужики» и «Змеелов». Попробовал себя и в качестве режиссера, сняв фильм «Только не уходи». Он не любит американскую кинопродукцию - пусто и бездуховно. Сейчас готовится к съемкам в восьмисерийном фильме про Сергея Есенина. Сергей Безруков сыграет поэта, а Михайлов - полковника милиции, расследующего преступление полувековой давности. Последнее, что запомнилось из прочитанного, - «Дочь Ивана, мать Ивана» Валентина Распутина и «Бермудский треугольник» Юрия Бондарева. Совершенно потрясающие вещи...

Когда сердце щемит Мы встретились случайно, за пару часов до спектакля «Держись, Голливуд», где Александр Яковлевич играет главную роль. Он шел по Светланской, запрокинув голову к небу. Никто не обращал на него никакого внимания. Затем артист свернул к академии искусств, постоял немного на крыльце, покурил. И, не торопясь, пошел к театру... - Щемит сердце. Значит, живое еще. Шел вот и вспоминал всякое... На причал посмотрел. Все совсем другим стало. Ностальгия - странная штука, как комок в горле. А воспоминания и радостные, и печальные - все вместе. Главное - светлые. Печаль моя светла... Детство свое вспоминал, юность, учебу, учителей.

- А свой первый спектакль помните? Самый-самый первый, не в театре?
- В студии? Да. Я на пару с Ефимом Звеняцким играл летчика в спектакле по Антуану де Сент-Экзюпери. А первая роль в театре - Раскольников в «Преступлении и наказании». Очень много у меня связано с этой ролью: трудно она мне давалась, пришлось помучиться. Но такие работы забыть невозможно. И не только потому, что первая. Просто часть моей души там осталась...
- Вы учились у Сергея Захаровича Гришко. Ваш курс был у него последним...
- Редкая удача в жизни - встретиться с таким человеком. Он был посвященный. Я не встречал похожих на него. Несгибаемый оптимист. Взрывной, но быстро отходил. Человек чести и справедливости. Я не мог приехать на похороны, не мог... Но в тот день хорошо выпил...

Влюблённый навеки

- Любите приезжать во Владивосток?
- Очень! Здесь же море. Я был моряком, моряком и остался - в душе. И это навсегда. Море - такая потрясающая школа жизни! Человек перестает играть и становится самим собой. Только там можно понять, что такое настоящая дружба, честь.
- Как романтично звучит...
- Романтика - во всем! Как вспомню... Утро начинается, завтрак: сладкий чай, свежий, еще горячий хлеб с маслом. Красота! Понимаете, мне удалось ее увидеть - красоту! Вышел как-то из машинного отделения: небо синее, ни облачка, солнце ярко светит, и штормовая волна идет под углом в сорок пять градусов! Верхушку ее ветер срезает, капли падают на палубу и... Вся палуба в мелких жемчужинах! Это же просто фантастика! А еще здорово было, когда я канатом привязывал себя к борту. Волна накатывает - вот оно, крещение. Я орал, смеялся, песни горланил... Здорово. В море постоянно хочется. Оно зовет. Даже на гастроли так не хочется, как в море.

У нас другие сказки

- Чем ваша жена занимается?
- Ничем! У нас же дочка маленькая, два года всего.
- А до рождения ребенка?
- А тоже ничем! Знаете, я не люблю рассказывать о своей семье. Все у меня хорошо, и, дай бог, не сглазить... Дочку мы назвали Акелиной - по святцам. А зовем и Малиной, и Калиной. Славный ребенок, тьфу-тьфу! Лопочет о чем-то своем...
- Вы сказки любите?
- Люблю. Очень люблю. Но... давно не читал. Очень давно.
- Как? А дочке?!
- Ей я читаю, конечно. Когда есть свободное время. Но это немножко другое. Да и сказки другие. Вот и жизнь иногда такие сюжеты подбрасывает... Знаете, у меня много друзей среди бомжей. Мне нравится с ними общаться. Иногда встречаются просто удивительные люди. Роется в помойке, как свинья, а сам - кандидат наук, интеллигентнейший человек. Почему, спрашиваю? Как так получилось? А он мне отвечает: «Совесть у меня обостренная...» Как это точно! И вот спросите меня: «Что ты главное в жизни сделал?» Я отвечу: не сделал - делаю. Как бы люди тебя ни хулили, лишь бы совесть хвалила. Я стараюсь жить по совести. И для меня это - главное.

Юлия Гусейнова
23 июля 2004 года
газета «Ежедневные НОВОСТИ» Владивосток

У МАЛОГО — БОЛЬШИЕ ПЛАНЫ

В последний день лета актеры прославленного коллектива вновь собрались вместе. В следующем сезоне мы будем отмечать не только 250-летие Малого, но и всего отечественного театра.

У МАЛОГО — БОЛЬШИЕ ПЛАНЫ

В последний день лета актеры прославленного коллектива вновь собрались вместе. В следующем сезоне мы будем отмечать не только 250-летие Малого, но и всего отечественного театра. Об этом сказал в своем выступлении на сборе коллектива Михаил Швыдкой. Его сообщение о том, что в 2005 году оклады будут увеличены на 20 процентов, вызвало аплодисменты среди актеров, многие из которых выходят на эту сцену в течение 30 — 40 лет, а народная артистка России Татьяна Еремеева — более 60.Чтобы ни говорили о «консерватизме» Малого театра, здесь традиционно умеют ценить таланты, гордиться ими, не забывать тех, кто ушел из жизни. Минутой молчания почтили актеры память своих коллег Афанасия Кочеткова и Георгия Куликова. О загадочном исчезновении Кочеткова наша газета писала, радуясь, что он нашелся и помещен в больницу, но сердце старого артиста не выдержало... Новый спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба» по Чехову, в котором он репетировал, будет посвящен его памяти. Сергей Женовач, удостоенный Государственной премии России за спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше», собирается ставить «Мнимого больного» Мольера.Забытое чувство театральной семьи посетило меня во время сбора труппы, когда Юрий Соломин объявил, что после тяжелой болезни Виктор Коршунов возвращается к своим директорским обязанностям и все без исключения облегченно вздохнули. 7 сентября Малый театр откроет свой предъюбилейный сезон спектаклем «Горе от ума», где в роли Фамусова выступит Юрий Соломин, который собирается в этом году поставить гоголевского «Ревизора» и вывезти своих «Трех сестер» и «Чайку» на гастроли в Японию.

Лебедина Любовь
Труд №164 за 01.09.2004

Скорбим со всей страной.
Ничто не в силах вернуть человеческую жизнь, стереть из памяти людей, соприкоснувшихся с трагедией, ее страшные отголоски. И единственное, что мы с вами можем сделать – попытаться помочь тем, кто остался один на один со своей болью.

В День траура по жертвам теракта в Беслане весь сбор от спектакля «Горе от ума» будет перечислен в фонд помощи пострадавшим.

[right">Коллектив Малого театра.[/right">

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Актеру нужна живая вода»

После долгой жизни в тени Малый театр сегодня переживает явный подъем. Спектакль «Правда – хорошо, а счастье – лучше», поставленный Сергеем Женовачем, получил на днях премию Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона».

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Актеру нужна живая вода»

После долгой жизни в тени Малый театр сегодня переживает явный подъем. Спектакль «Правда – хорошо, а счастье – лучше», поставленный Сергеем Женовачем, получил на днях премию Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона». Эта работа номинирована на национальную премию «Золотая маска». На награду за лучшую мужскую роль претендует исполнитель роли Силы Грознова – Василий Бочкарев. О своем театре и судьбе известный актер рассказывает «Новым Известиям».

– Вы работали в разных театрах и с разными режиссерами. Трудно ли было каждый раз приспосабливаться к новой системе координат?
– Мне повезло. Я работал с замечательными мастерами. Любому режиссеру нужно, чтобы актер хорошо играл. Вот и все. Любому режиссеру нужно, чтобы актер понимал его замысел, его требования и делал то, что он хочет. Как говорил Леонид Варпаховский: «Актер тянет ниточку за один конец, режиссер за другой конец, если это натяжение есть, значит, может что-то получиться». Самое главное – не надоедать друг другу. Надо, чтобы не давили: режиссер на актера, актер на режиссера.
– Режиссеры любят обижать?
– Ну да. Иногда они обижают и для того, чтобы получить эту замечательную искру темперамента. И тогда сказать: «Вот, вот, вот, это я и просил». Когда произошла какая-то встряска: «Ну вот, вы же можете!» Примитивный, в сущности, прием. Хотя действует. Но у хорошего режиссера приемов значительно больше и они более изощренные. Так как я работал с разными и замечательными мастерами, то наблюдал их «фирменные» отмычки. Можно сразу обрушить на актера свой замысел. А можно подводить к нему актеров постепенно. Я первый раз работал на «Правда – хорошо, а счастье – лучше» с Женовачом и с интересом наблюдал за его методами. Он замечательно делал вид, что он ничего не знает заранее, что он тоже ищет. И это очень «покупает» артиста. Потому что артист сразу начинает помогать. А что такое помогать? Артист включается на полную катушку. Он предлагает варианты, он фантазирует, он работает. У Женовача есть красивый образ: режиссер может помочь актеру собрать мертвое тело роли. Чтобы рука была на месте, голова на месте, а не где-то еще. Чтобы все было собрано правильно. Очень мне этот образ нравится. Потому что, действительно, собрать мертвое тело правильно – это очень, очень важно. Все должно быть продумано, простроено, а то оживишь монстра. А вот когда собрали – нужна живая вода, надо запускать в это тело жизнь живого духа. И вот на этом последнем этапе Женовач меня поразил. Было несколько репетиций, когда он вдруг стал показывать: ярко, сочно, эмоционально. И его показ был обоснован всей предыдущей работой. Он уже знал, куда актер идет. И он показывал ему то, что нужно сделать в последний момент… И артисты ловили эти подсказки, и персонажи оживали. У меня выход в этом спектакле где-то через час после начала. И я люблю слушать своих товарищей, которые играют… Вот они играют, я слушаю и думаю: ах, какие хорошие артисты все-таки в Малом театре! И с этим выхожу, чтобы не дай бог кому-то что-то не испортить. И это моя настройка перед спектаклем.
– Кроме Малого театра, вы работали в театре на Малой Бронной, а потом переместились в театр Станиславского…
– Как ни странно, но мне повезло, что я сразу не пошел в Малый театр (да и звали меня туда очень неопределенно). А вот Юрий Петрович Любимов меня уговаривал очень настойчиво. Вплоть до того, что одна чиновничья дама мне звонила домой и начальственным голосом говорила: я вам, Василий, не дам диплома, если вы не пойдете к Любимову. Но все обошлось. А мне очень нравилась компания, которая была у Юрия Петровича (мы кончали параллельно с его курсом в 1964 году). Однако решил я пойти к Гончарову. И эти полтора года, которые я провел в его театре, для меня очень важны. Вообще, проходят года и растет благодарность судьбе за встречи: за Львова-Анохина, за Попова, за Васильева. Все эти люди показали мне театр немножко с другой стороны, с которой он мне не был известен. Один пример. Мы сыграли несколько премьерных спектаклей «Вассы Железновой», и Васильев вернул всех исполнителей в классы: обновлять взаимоотношения персонажей. Это было абсолютно непривычно и очень интересно. Ты, профессиональный актер, хорошо знаешь обозначенную тропку, по которой пойдет развитие спектакля и развитие роли. Ты уже ее почувствовал. И вдруг Васильев у тебя выбивает эту тропку. Он снова переводит на обновление взаимоотношений, меняет «предлагаемые обстоятельства», действия и т.д. То есть он смещает время обратно в репетиционный процесс. Вот это потрясало. Потом я этого не встречал нигде. Постоянный путь вперед и шаг назад – это очень мощно. В таком шаге назад как бы сжатие энергии, которая потом вытолкнет тебя вперед.
– Что вам сложнее всего простить режиссеру?
– Сложнее всего простить… Когда спектакль выпускается, и режиссер про него абсолютно забывает. Я понимаю, что у режиссера много своих забот. Часто много театров. Но я считаю, что присутствие режиссера в зале на спектакле, который он поставил, – один из признаков культуры отношения не только к театру и к актеру; это культура отношения к самому себе. Ведь ему должно быть интересно посмотреть, как развивается его детище. Тот же Борис Афанасьевич Морозов кричал всегда за кулисами, поддерживал. Женовач всегда в зале. А любой артист знает, как важно присутствие режиссера. Причем я абсолютно уверен: как только спектакль прекращает репетиционный период – все, конец, спектакль умирает.
– Вы закончили Щепкинское училище и теперь играете в Малом театре, преподаете в этом училище. У вас нет ощущения, что судьба сделала такой красивый круг?
– Хотелось бы верить, что все в жизни происходит неслучайно и осмысленно, что судьба ведет. Что-то меня двигало, и в результате я работаю в своем родном театре и преподаю в стенах, где сам учился. Как-то глупо звучит, когда произносишь: «Я люблю Малый театр». Но я действительно люблю его. Хотя само понятие «Малый театр» – понятие очень широкое. Как и в любом большом организме, тем более имеющем такую большую историю, в нем много всего намешано. И у каждого есть свой манок, который его держит. Я люблю людей, которые здесь работают и работали, которых я знал, которых уже нет. Хочу я этого или не хочу, но я их чувствую, а если я их чувствую, значит, я уже связан с ними. А в Щепкинское училище меня давно звали преподавать, но я очень боялся. И до сих пор боюсь. Я пошел преподавать после 60 лет, после того как получил пенсионное удостоверение. Смешно, но удостоверение как бы подтолкнуло меня: Вася, а чего бы не попробовать рассказать студентам, что ты делал до пенсии?… Потом, само пространство Щепки полно воспоминаниями: вот тут, на площадке, в шестьдесят втором году стояли Олег Даль, Виталий Соломин… А в этой аудитории, когда мы с артисткой Поляковой играли отрывок «На золотом дне», обвалился потолок, упал на голову экзаменаторов… и т.д. К шестидесяти годам накапливаешь нежность, грусть и многочисленные истории. А главное – появляется страх помешать, сбить, оборвать этот маленький росточек у человека, который еще ничего не знает. Вообще я считаю, что в педагогике важно терпение: ждать, пока само произойдет. И не подгонять. Студентов надо держать, ну, примерно, как птичку в руке: и чтобы не улетела, и чтобы не задушить.

Справка «НИ»

Василий БОЧКАРЕВ родился в 1942 году в Иркутске. В 1964 году окончил Театральное училище им. М. Щепкина. В 1964–1965 гг. работал в Театре на Малой Бронной. Затем перешел в Театр им. К.С.Станиславского. В 1979 пришел в Малый театр. С первого же сезона начал играть главные роли – Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова» А.Островского), Фигаро («Преступная мать» П.Бомарше), Бориса Годунова («Царь Борис» А.Толстого). Василий Бочкарев работал с крупнейшими российскими режиссерами. В последние годы его активно приглашают в популярные антрепризные спектакли, он сотрудничает с театром «Школа современной пьесы» под руководством И.Райхельгауза. Бочкарев снялся более чем в двадцати художественных фильмах, в том числе в сериале «Следствие ведут знатоки». В 1986 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1995-м – народного артиста России.

Ольга Егошина
«Новые известия», 05 февраля 2004 года

Тверской академический театр драмы представит на основной сцене Малого театра спектакль «Двенадцатая ночь, или что угодно» У.Шекспира. Режиссер – заслуженный деятель искусств России В.А.Персиков

ТВЕРСКОЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ
представляет на основной сцене Малого театра

8 октября 2004 года

«ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ ЧТО УГОДНО» Уильям Шекспир

комедия в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России В.А.Персиков

Стоимость билетов:
Партер — до 400 рублей
Амфитеатр — до 300 рублей
Балкон 1-го яруса — до 190 рублей

Справки и заказ билетов по телефонам: 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

4 сентября отмечает день рождения популярная актриса театра и кино, народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко.

От всей души поздравляем Евгению Константиновнуp с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, отличного настроения, удачи, новых творческих успехов!

4 сентября отмечает день рождения популярная актриса театра и кино, народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко. В 1974 году Е.Глушенко окончила Театральное училище им. М.С.Щепкина (курс М.И.Царёва) и сразу же была приглашена в труппу Государственного академического Малого театра.
Ярким дебютом актрисы стала роль Лизы в «Горе от ума» А.С.Грибоедова. С первых шагов на прославленной сцене Евгения Глушенко заявила о себе как о незаурядной творческой личности, обнаружив замечательные качества - удивительную правдивость, органичность, обаяние и тонкое чувство юмора. Эти качества заставили зрителей и театральную критику обратить внимание на молодую актрису, а затем увидеть в ней восходящую звезду Малого. Каждая из сыгранных Евгенией Глушенко ролей становилась ступенью к совершенному овладению мастерством, к глубокому постижению профессии. За годы работы в театре Глушенко доказала, что её редкому дарованию актрисы русской театральной школы подвластны практически все жанры – от комедии и гротеска до драмы и трагедии.
На сцене Малого театра Евгения Глушенко играла и играет много. Среди её бесспорных удач такие роли, как Женя («Беседы при ясной луне» В.Шукшина), Берта («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), простая и сердечная Мари-Жозеф («Мамуре» Ж.Сармана), пленительная и взбалмошная Лиз («Холопы» П.П.Гнедича); в двух последних спектаклях Евгения Глушенко выходила на сцену с великой Еленой Николаевной Гоголевой и была её достойным партнёром. Театральная Москва приняла её Корделию («Король Лир» У.Шекспира), Лиду («Рядовые» К.М.Симонова), Зою («Красавец-мужчина» А.Н.Островского), хитрую и в то же время простодушную Ефросинью («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), неистово страстную Матрёну («Горячее сердце» А.Н.Островского - за эту роль актриса была удостоена премии СТД «Хрустальная роза»), очаровательную умницу Сюзанну («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше), Глафиру («Пир победителей» А.И.Солженицына), сыгранную Евгенией Глушенко гротесково ярко, азартно, но с присущим актрисе тактом и чувством художественной меры и правды.
Со свойственным ей обаянием актриса исполнила роль легкомысленной и легковерной молодой вдовы Купавиной («Волки и овцы» А.Н.Островского). Среди последних по времени работ Глушенко особо выделяется искромётно-жизнерадостная Жозефина Понтиу из комедии Иржи Губача «Корсиканка». Сыграв простолюдинку, приехавшую к пленному императору Наполеону, женщину весёлую, лукавую и мудрую, Евгения Глушенко не только в очередной раз проявила блестящее комедийное дарование, но и открыла в характере своей героини лирические и драматические оттенки роли. Говоря о Евгении Глушенко, нельзя пройти мимо еще одной значительной работы актрисы в театре – купчиха Барабошева в «Правде – хорошо, а счастье лучше» (не так давно эта постановка Сергея Женовача была удостоена Государственной премии России). Роль Мавры Тарасовны Барабошевой – для Евгении Константиновны во многом неожиданная, ведь героине Островского около шестидесяти лет и её обычно изображают властной и чёрствой старухой. Глушенко играет «совсем ещё свежую женщину», вынужденную взвалить на себя все заботы о доме и домашних, но так радостно открывающуюся вернувшейся любви! В «Правде – хорошо…» Евгения Глушенко вновь встретилась со своим многолетним сценическим партнёром Василием Бочкарёвым (вместе они играли в «Холопах», «Царе Петре и Алексее», «Преступной матери, или Втором Тартюфе», «Пире победителей», «Иванове»…). Их великолепный дуэт стал одним из главных украшений этого блестящего спектакля.
Евгения Константиновна - звезда не только Малого театра, но и кино. Такие фильмы, как «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Впервые замужем» (приз за лучшее исполнение женской роли на кинофестивале в городе Душанбе), «Влюблён по собственному желанию» (приз за лучшее исполнение женской роли на Международном кинофестивале в Западном Берлине), «Жизнь Клима Самгина» и другие принесли ей широкую известность.
Трудно не поддаться очарованию женственности, способности к пониманию, сопереживанию и состраданию – дару притягательному, благодаря которому актриса смогла завоевать доверие и любовь миллионов зрителей. Кажется, что она с лёгкостью преодолевает смену жанров и стилей, смену исторических эпох и характеров, но за этим, безусловно, стоит неустанный труд души, настоящий профессионализм и большой яркий талант народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко.
От всей души поздравляем Евгению Константиновнуp с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, отличного настроения, удачи, новых творческих успехов!

Делайте ставки, господа!

В преддверии юбилея и на открытие нового сезона Малый театр предлагает новейшие зрительские викторины, посвященные различным темам из истории и современности, а также перспективам развития театрального искусства. Наградами победителям конкурса станут бесплатные билеты на наши спектакли.

Принять участие в первой викторине, название которой «Угадай состав», говорит само за себя, вы сможете нажав сюда!

Распоряжение №20 по Государственному академическому Малому театру России

Назначаются следующие исполнители в спектакле «РАСПЛЮЕВСКИЕ ВЕСЕЛЫЕ ДНИ» («Смерть Тарелкина») А.В.Сухово-Кобылина

Распоряжение №20 по Государственному академическому Малому театру России

«РАСПЛЮЕВСКИЕ ВЕСЕЛЫЕ ДНИ»
(«Смерть Тарелкина») А.В.Сухово-Кобылин

Действующие лица:

Варравин — Я.П.БАРЫШЕВ
Тарелкин — А.С.КУДИНОВИЧ
Ох — В.А.КОНЯЕВ
Расплюев — С.С.ЕРЕМЕЕВ
Попугайчиков — Д.Д.КОЗНОВ
Брандахлыстова — Ю.Б.ИЛЬИН
Мавруша — М.И.ФОМИНА
Пахомов — В.Б.НОСИК
Качала — Е.В.БАРИНОВ
Шатала — А.Н.АНОХИН
Ваничка — П.В.АБРАМОВ
Чиновники: Д.Н.ЗЕНИЧЕВ, А.К.ВАХТЕРОВ, Д.Н.СОЛОДОВНИК, В.А.АНДРИАНОВ, И.С.ГРИГОРЬЕВ

Режиссёр — В.Е.ФЕДОРОВ
Художник — Ю.ГАЛЬПЕРИН
Композитор — Г.Я.ГОБЕРНИК
Помощник режиссёра — Т.А.ЕГОРОВА

Художественный руководитель
Ю.М.Соломин

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 12 сентября 2004 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 12 сентября 2004 года.


7 сентября, основная сцена, «Горе от ума»: И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, П.В.Кипнис, И.С.Григорьев.

8 сентября, основная сцена, «Волки и овцы»

9 сентября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

10 сентября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

11 сентября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

12 сентября, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, студ.Мекаева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, В.В.Бунаков, студ.Скряпин, студ.Евтеев, студ.Курочка.

12 сентября, основная сцена, вечер, «Лес»: И.В.Муравьева, В.В.Андреева, Л.В.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Потапов, Д.А.Жулин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

на основной сцене Малого театра пройдут гастроли Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

С 1 по 4 октября 2004 года на основной сцене Малого театра пройдут гастроли Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

1,3 октября в 19 часов - «Волки и овцы» А.Н.Островский. Комедия в пяти действиях (спектакль с одним антрактом)

2, 4 октября в 19 часов - «Насмешливое мое счастье» Л.Малюгин. Сценический роман в письмах (без антракта)

Стоимость билетов:
Партер – до 400 руб.
Амфитеатр – до 300 руб.
Балкон – до 190 руб.

Справки и заказ билетов по тел.: 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

Тверской академический театр драмы представляет на основной сцене Малого театра спектакль «Анна Каренина» Л.Н.Толстого. Инсценировка и постановка народной артистки России В.А.Ефремовой по страницам романа в двух частях.

ТВЕРСКОЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ
представляет на основной сцене Малого театра

6, 7 октября 2004 года

«АННА КАРЕНИНА» Лев Толстой

Инсценировка народной артистки России В.А.Ефремовой
по страницам романа в двух частях

Режиссер – народная артистка России В.А.Ефремова

Спектакль «Анна Каренина» по истину стал ярчайшим событием в культурной жизни России. Был показан на сцене Санкт-Петербургского театра драмы им. А.С.Пушкина (1995 год), на сцене Московского художественного академического театра им. А.П.Чехова в рамках федеральной программы «Национальное достояние России» как бенефис нар.арт. России А.А. Чуйкова в роли Каренина (1996 год).
Широкое признание спектакля подтверждает огромное количество положительных отзывов и откликов, как местной, так и столичной прессы. Ведущие театральные критики России А.Свободин, И.Василинина, Н.Жегин высоко оценили неожиданную трактовку толстовских образов режиссера В.А.Ефремовой.
Со спектаклем «Анна Каренина» связан и уникальный международный театральный проект, осуществленный В.А.Ефремовой и греческой актрисой Татьяной Лигари, в новой редакции спектакля, где актеры играли на двух языках одновременно – греческом и русском.
Спектакль с огромным успехом был показан в Твери, а затем в Греции, в Афинах.
В 1999 году по инициативе Губернатора Тверской области В.И. Платова, спектакль стал кандидатом в соискании Государственной премии РФ в номинации «Театральное искусство».

Стоимость билетов:
Партере (стоимость билета 400 рублей)
Амфитеатре (стоимость билета 300 рублей)
Балконе 1-го яруса (стоимость билета 190 рублей)

Справки и заказ билетов по телефонам: 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

на сцене филиала Малого театра Московской театр «Мастерская П.Фоменко» представит спектакль «Египетские ночи» А.С.Пушкина. Постановка Пётра Фоменко.

В главных ролях: Полина Агуреева, Карэн Бадалов, Полина Кутепова, Павел Баршак, Андрей Щенников. и др.

Московской театр
Мастерская П.Фоменко
представляет на сцене Филиала Малого театра

1, 19 октября 2004 года

«Египетские ночи» А.С.Пушкин

В композицию включены: повесть и неоконченная поэма «Египетские ночи», наброски «Мы проводили вечер на даче», «Гости съезжались на дачу», «Отрывок», стихотворения разных лет, а также фрагменты поэмы В. Брюсова «Египетские ночи»

Постановка — Пётр Фоменко
В главных ролях: Полина Агуреева, Карэн Бадалов, Полина Кутепова, Павел Баршак, Андрей Щенников. и др.

Стоимость билетов:
партер — 500-1000 руб.
бельэтаж, балкон 100 – 300 руб.

Справки и заказ билетов по тел.: 237-31-81, 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

1 сентября день рождения отмечает артистка Малого театра Дарья Никитична Подгорная.

С большой охотой присоединяемся к поздравлениям и желаем отменного здоровья, удачи и больших побед на сцене Малого театра.

Сегодня в Малом театре состоялся очередной сбор труппы.
Генеральный директор и ведущий актер В.И.Коршунов не смог быть лично, но прислал очень теплое приветственное письмо и пообещал приступить уже вскоре к своим обязанностям.

Фотогалерея открытия 249-го сезона. Сбор труппы.

Сегодня в Малом театре состоялся очередной сбор труппы. Генеральный директор и ведущий актер В.И.Коршунов не смог быть лично, но прислал очень теплое приветственное письмо и пообещал приступить уже вскоре к своим обязанностям. Народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева получила высокую правительственную награду — орден «За заслуги перед Отечеством IV степени». Больше 60 лет своей жизни Татьяна Александровна посвятила одному единственному театру – «случай поистине уникальный, не только для Москвы, но и для всей театральной России», — признал Юрий Соломин. Замечательную актрису зал приветствовал овацией, стоя. Были отмечены и другие юбиляры театра – не только артисты, но и режиссеры, но и костюмеры, и сотрудники цехов. Труппе были представлены новые артисты, принятые в театр: Екатерина Порубель, Светлана Жерякова, Сергей Потапов. Почтили вставанием память, совсем недавно трагически ушедшего актера Афанасия Кочеткова. Планы озвучил художественный руководитель Ю.М.Соломин. Ближайшая премьера театра – «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова скорее всего состоится в октябре. Продолжается, начатая еще в прошлом театральном сезоне, работа над спектаклями «Последняя жертва» А.Н.Островского и «Госпожа министерша» Б.Нушича. Отрадно заметить, что постепенно театр возвращается к западноевропейской классике – по старой театральной традиции ничего не загадывая, режиссер С.В.Женовач планирует ставить и выпустить в этом же театральном сезоне «Мнимого больного» Ж.Б.Мольера. А сам Ю.М.Соломин думает взяться за бессмертного «Ревизора». И совсем близко — гастроли в Японии с чеховскими спектаклями «Чайка» и «Три сестры». Надо заметить, что это будет уже четвертая поездка театра в «страну восходящего солнца» и она приурочена к памятной дате, которую отмечают во всем мире – 100-летию со дня смерти А.П.Чехова.

Фотогалерея открытия 249-го сезона. Сбор труппы.

в 11 часов после летнего перерыва, в преддверии нового 249-го театрального сезона, соберется труппа Малого театра.

31 августа в 11 часов после летнего перерыва, в преддверии нового 249-го театрального сезона, соберется труппа Малого театра. Малый приближается к своему 250-летнему юбилею. Как известно, он возник в 1756 году на основании указа императрицы Елизаветы Петровны о создании государственного театра. Первые спектакли были показаны в Московском университете, который вскоре тоже готовится отметить свой юбилей. Артисты Московского Императорского театра сменили множество площадок, пока, наконец, не обрели замечательное здание на Театральной площади, которое 7 сентября в очередной раз гостеприимно откроет свои двери перед зрителями.