16.05.2006
Подробнее
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой» ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой»
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой»
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957).
В сезон 1910—11 г. Малый театр возобновил бессмертную комедию Грибоедова «Горе от ума», и мне была поручена роль Чацкого. В этой роли я, бывший ученик Киевского реального училища, впервые выступил на сцене.
Сыграть Чацкого в «Доме Щепкина» — разве это не вершина творческих мечтаний любого актера?
Совершенно естественно, что я был крайне взволнован и озабочен предстоящим спектаклем. И в раздумьях над трактовкой образа Чацкого я обратился с просьбой к Гликерии Николаевне Федотовой пройти со мной роль. Из-за болезни ног Гликерия Николаевна была уже в то время прикована к креслу и почти не передвигалась без посторонней помощи. Но было бы непростительно сказать, что она жила на покое.
В ее доме в Трубном переулке на Плющихе постоянно бывали актеры. Г. Н. Федотова была в курсе всех наших театральных дел, проявляла к ним живейший интерес, давала советы, указания, которые мы все очень ценили и которым неизменно следовали.
Г. Н. Федотова как бы соединяла в своем лице современный Малый театр с Малым театром щепкинских времен. От нее тянулась к нашим дням крепкая золотая нить русского реалистического искусства.
Мы постоянно чувствовали громадное влияние Г. Н. Федотовой, и оно пронизывало жизнь Малого театра до последнего вздоха Гликерии Николаевны, хотя она и покинула сцену за двадцать лет до своей кончины.
Есть люди, влияние которых ощущаешь и в их отсутствии — столь велика их нравственная сила, их воздействие; так Малый театр всегда чувствовал на себе взгляд прекрасных пытливых глаз Г. Н. Федотовой, бесконечно требовательной к себе и сдержанно строгой к другим.
Гликерия Николаевна встретила меня приветливо, ласково. И сразу же полилась ее «жемчужная» речь:
— А я вот, поджидая вас, перечитывала «Ад». И знаете, теперь только, после многократного чтения, начинаю улавливать дух Данте, и уже не потрясенность, не смятение выношу из его божественной комедии — вдыхаю какое-то величавое спокойствие, какую-то примиренность, в которой звучит гармония веков и мирозданья.
Г. Н. Федотова сказала мне, что любит переигрывать в уме свои роли.
— Как мучительно хотела бы я сыграть их снова, но совсем, совсем иначе: как в жизни, так и в искусстве мудрость приходит с годами... Сколько ошибок нашла я теперь в своем прежнем исполнении!
Это говорила великая артистка, познавшая всю сладость творческого удовлетворения и видевшая такие восторги публики, какие выпадали на долю немногим!
Казалось бы, уйдя со сцены, можно и почить на лаврах. Нет! Федотова всегда помнила завет Щепкина: «Много учиться, много работать». А ведь эти слова были сказаны 8 января 1862 г., когда зрители Малого театра бурными рукоплесканиями приветствовали юную артистку Позднякову, ставшую через год Федотовой. Вот тогда-то М. С. Щепкин, из-за кулис смотревший, следивший за своей ученицей, радовавшийся ее успеху, стуча палкой, произнес: «А все-таки помни, что ты еще ничего не знаешь, что тебе надо много учиться, много работать!»
И с тех пор работа Федотовой шла постоянно, и не только над собой, а и над каждым, кто приходил к ней за творческой помощью. С какой радостью и восторгом, с каким подъемом передавала она товарищам свой опыт, свою пытливую проникновенность. Это не был сухой педант-учитель, который обязательно должен брюзжать и находить недостатки. Напротив, если, по ее мнению, было «хорошо», она взволнованно говорила: «Прекрасно!». И, точно спохватившись: «а вдруг я увлекалась и что-нибудь пропустила как режиссер-педагог» — просила повторить понравившееся ей место и уже более спокойно утверждала: «Да — прекрасно!». За неудачу она не набрасывалась с «грызней», а так же, как и пришедший к ней, искала корень неудачи, с болью докапываясь: «Почему же у вас вот это вышло хорошо, а это так нескладно? Поищем, поищем». Искали и... находили.
Ее режиссерским приемом было сжигать себя в творчестве актера. Так работал и А. П. Ленский: он тоже растворялся в актере, радовался его удаче, точно играл он сам, и скорбел о неудаче, точно сам провалил спектакль. 8 января 1912 г. в Малом театре был дан юбилейный спектакль в честь 50-летия сценической деятельности Г. Н. Федотовой. В программу вечера вошел четвертый акт «Горя от ума». По просьбе юбилярши, я в этом спектакле играл Чацкого. И если роль в какой-то мере удалась мне, — это заслуга не моя, а Г. Н. Федотовой.
С артисткой Е. И. Найденовой я репетировал «Укрощение строптивой». Захотели проверить себя, поговорить и о своих ролях, и о комедии в целом. К кому же обратиться? Конечно, к Г. Н. Федотовой!
Слушая указания Гликерии Николаевны, можно было подумать, что она вчера играла Катарину. Она разъяснила нам, какое место лучше звучит в переводе Кетчера, какое — у Гнедича. Одно советовала взять у этого переводчика, другое — у другого и т. д. Тончайше улавливала она настроение, ритм, манеру и форму сценической речи. Внимательно следила за произношением каждого слова.
В Малом театре иногда говорят: «он миня ждет», «я сигодня у себя никого не принимаю», «какие прикрасные цвиты», «я много разговаривал с кристьянами»...
Г. Н. Федотова приходила от этого в бешенство.
— «Прикрасные цветы»... Откуда в них прикрасы — не знаю, — говорила она. — Цветы прекрасны! А когда я слышу «кристьяне», то не могу понять — то ли они крестьяне, то ли христиане?
Речь самой Гликерии Николаевны была поистине жемчужной, — иначе не назовешь!
Кроме Чацкого и Петруччио в «Укрощении Строптивой», я проходил с Г. Н. Федотовой роли Кречинского, Лейстера в «Марии Стюарт», Биневича в пьесе П. Гнедича «Перед зарей».
Уроки шли под «аккомпанемент» ее воспоминаний о виденном и слышанном, рассказов об угаданном и постигнутом, мыслей о прочитанном и глубоко продуманном.
Г. Н. Федотова не признавала и не выносила всезнаек, которые считали, что они все уже нашли, постигли, что им нечего больше искать, что их работа над собой закончена. Она требовала всегда не останавливаться в своем развитии, неустанно совершенствоваться, искать, упорным, трепетным трудом добиваться лучшего. Чуть остановился — значит, пошел назад; чуть появилось самодовольство — значит, сценический штамп, гибель, упадок, конец.
Так были требовательны к себе и многие другие актеры Малого театра. Непревзойденный Фамусов — А. П. Ленский говорил нам, ученикам школы, что только на двенадцатом году своей «фамусовской жизни» он начал выгрываться в роль.
Г. Н. Федотова учила постоянно дорабатывать роль, искать новых и новых оттенков и никогда не ставить точку на своих творческих достижениях.
...Урок давно окончен, а я все не ухожу, не в силах оторваться от игры ее умных глаз, от удивительной смены выражений лица, от поражающей богатством оттенков речи.
На своем веку Гликерия Николаевна сыграла до трехсот трагедийных, драматических и комедийных ролей. Особенно богато был представлен в ее творчестве Островский.
Когда Федотова решила проститься со своим молодым репертуаром, она в 1896 г. взяла в Малом театре годичный отпуск и совершила большую поездку по провинции. Она гастролировала в Нижнем Новгороде, Казани, Перми, Екатеринбурге, Омске, Томске, Красноярске, Оренбурге, Уфе, Самаре, Сызрани, Киеве, Полтаве, Херсоне, Николаеве, Житомире... Играла «Василису Мелентьеву», «Без вины виноватых», «Грозу», «Укрощение строптивой», «Цепи», «Счастливец», «Вторую молодость», «Мадам Сан-Жен». А вернувшись в Малый театр, перешла на роли пожилых женщин…
В этом «пожилом» репертуаре мне и довелось видеть Гликерию Николаевну. Она тщательно изучала текст и «ткала» роли, как искусная кружевница. И оттого каждая ее новая роль — это новое лицо, новый образ, изумительно вылепленный и полный жизненной правды.
Вот Чебоксарова из «Бешеных денег» — аристократка, глубоко убежденная в том, что кража казенных денег для прожигания жизни — верх благородства. И когда эта «курица» говорит, не отдавая себе отчета в смысле своих слов, — просто диву давались, как умная Гликерия Николаевна может быть такой бесконечно глупой Чебоксаровой. И это было сделано без нажима, без ненужных подчеркиваний.
Дубецкая в «Закате» А. И. Сумбатова — тоже аристократка, но поумней Чебоксаровой. Иногда она даже понимает, как много сил отдано ею зря, чтобы поддерживать беспечальное житие супруга — человека недалекого, но изящного, приятного в компании, в особенности с другими женщинами. И когда Дубецкого постигает удар, — сколько любви и тоски в ее глазах!
А вот бестолковая Атуева в «Свадьбе Кречинского» — тоже барыня, но уездная, без манер, без шика, присущего Чебоксаровой или Дубецкой. Мелкий жест, суетливые движения, — все с оглядкой. И как она расплывается, когда влюбленными глазами глядит на красавца Кречинского!
Еще две барыни-помещицы, непохожие одна на другую, — Ислаева в «Месяце в деревне» и Мурзавецкая в «Волках и овцах». Ислаева — вся скромность, мягкость, Мурзавецкая — волк в овечьей шкуре. Где только возможно, — эта властная циничная женщина идет напролом. А в пятом акте, в сцене с Беркутовым, она то униженная, раздавленная, то снова уверенная в себе хищница. Какое мастерство переходов, какая мимика!
— Вы думаете вы умный, а вы дурак! — эта реплика Звездинцевой (в «Плодах просвещения»), обращенная к мужу, произносилась Г. Н. Федотовой так мягко, словно она гладила его по головке, приговаривая «какой ты милый!»
В «Сильных и слабых» Н. Тимковского Гликерия Николаевна играла жену директора гимназии — черносотенца. У нее приятное, даже ласковое лицо, но вдруг запрыгали в глазах злые чертики, и перед вами другой человек. А в сцене, когда она конфетками успокаивает разбушевавшегося супруга, зрителю было совершенно ясно, что все в этом доме — дело ее рук: и начинка конфеток, и «начинка» супруга.
Особая категория светских дам — кавалерственная дама Хлестова в «Горе от ума». Вся повадка, все манеры Г. Н. Федотовой раскрывали эту «особливость». И какое разнообразие интонаций; одни — с Фамусовым и Софьей, другие — с Молчалиным и Репетиловым, совсем иные — с Чацким.
Образы кавалерственной дамы, русских аристократок и помещиц вдруг сменяются римской матроной — образом гордой патрицианки Волумнии в трагедии Шекспира «Кориолан».
На репетициях «Кориолана» после актов, в которых была занята Г. Н. Федотова, А. П. Ленский заходил к ней в уборную, и они долго обсуждали сделанное.
— Сцена повторяется, — нередко объявлял Александр Павлович, выходя от Г. Н. Федотовой. Это значило: что-то оба мастера признали неудавшимся и будут менять и продолжать совместные искания. Упорная, кропотливая работа актрисы и режиссера шла в полном содружестве. И от репетиции к репетиции роль Волумнии росла, совершенствовалась, обогащалась новыми находками.
В третьем действии «Марии Стюарт» Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова виртуозно вели труднейший дуэт Марии и Елизаветы. Узор реплик сплетен здесь, как музыкальный аккорд: малейшая фальшь, и эта тончайшая нить реплик оборвется. Но у наших гениальных актрис — у Ермоловой и у Федотовой — такой фальши не могло быть.
Вместе выступали великие актрисы и в «Джоне Габриэле Боркмане» Г. Ибсена. В их кратком диалоге каждое слово — алмаз, каждая фраза наполнена глубоким внутренним содержанием.
В доме Г. Н. Федотовой обычно собирались люди, встреча с которыми доставляла удовольствие хозяйке. По преимуществу это была публика мыслящая, умеющая наблюдать, чувствовать, а не только скользить по поверхности. Но в «большие дни» — например, в именины Гликерии Николаевны, приветствовать любимую артистку приходили десятки случайных визитеров. Среди них попадались курьезные «монстры», «уники». Г. Н. Федотова, подобно антиквару, зорко разглядывала их со всех сторон, черпая из этих наблюдений те драгоценные черточки, которые потом вплетались в кружево ее сценических созданий.
В людях она разбиралась быстро и безошибочно. И сколько иронии вкладывала в свои лукавые «повторные вопросы», когда собеседник, не поняв чего-нибудь сразу, либо не отвечал вовсе, либо отвечал невпопад.
В 1919 году вместе с И. Н. Худолеевым и В. О. Массалитиновой я ушел из Малого театра в новый Государственный Показательный театр.
Первым моим движением, радостно поддержанным товарищами, было обратиться к Гликерии Николаевне за творческой помощью. Мы даже мечтали найти такое помещение для нового театра, где была бы и квартира для Гликерии Николаевны, чтобы, когда она пожелает, ее можно было привезти в кресле на репетицию или спектакль. Тогда бы ее советы и указания получали не отдельные актеры, а весь коллектив.
Признаюсь, не без смущения шел я к Г. Н. Федотовой с этой миссией. Не сочтет ли она кощунством наш уход из театра, которому она отдала и продолжала отдавать свою жизнь?
Гликерия Николаевна задавала вопрос за вопросом:
— Какие причины вызвали ваше решение?.. Неудовлетворенность работой? Как думаете устранить это в новом деле? Что руководит вами — творческие принципы или только актерские интересы?
Ответы удовлетворили Гликерию Николаевну. И она согласилась пойти навстречу молодому начинанию.
Стали обсуждать все в мельчайших подробностях. И в этой беседе я понял, что есть две старости: старость никому ненужная, ворчащая, только критикующая, и «молодая» старость, которая служит постоянным живительным источником как для молодежи, так и для слабеющих или временно замирающих. Это не кулик, который хвалит свое болото, а зоркий кормчий, видящий далеко впереди.
Г. Н. Федотова не боялась ошибок: пусть ошибаются, говорила она, но так, чтобы и в ошибках была искренность, правда. Только искания двигают вперед и жизнь и искусство, а где искать — в Малом или другом театре — это все равно, только была бы польза искусству.
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957).
В сезон 1910—11 г. Малый театр возобновил бессмертную комедию Грибоедова «Горе от ума», и мне была поручена роль Чацкого. В этой роли я, бывший ученик Киевского реального училища, впервые выступил на сцене.
Сыграть Чацкого в «Доме Щепкина» — разве это не вершина творческих мечтаний любого актера?
Совершенно естественно, что я был крайне взволнован и озабочен предстоящим спектаклем. И в раздумьях над трактовкой образа Чацкого я обратился с просьбой к Гликерии Николаевне Федотовой пройти со мной роль. Из-за болезни ног Гликерия Николаевна была уже в то время прикована к креслу и почти не передвигалась без посторонней помощи. Но было бы непростительно сказать, что она жила на покое.
В ее доме в Трубном переулке на Плющихе постоянно бывали актеры. Г. Н. Федотова была в курсе всех наших театральных дел, проявляла к ним живейший интерес, давала советы, указания, которые мы все очень ценили и которым неизменно следовали.
Г. Н. Федотова как бы соединяла в своем лице современный Малый театр с Малым театром щепкинских времен. От нее тянулась к нашим дням крепкая золотая нить русского реалистического искусства.
Мы постоянно чувствовали громадное влияние Г. Н. Федотовой, и оно пронизывало жизнь Малого театра до последнего вздоха Гликерии Николаевны, хотя она и покинула сцену за двадцать лет до своей кончины.
Есть люди, влияние которых ощущаешь и в их отсутствии — столь велика их нравственная сила, их воздействие; так Малый театр всегда чувствовал на себе взгляд прекрасных пытливых глаз Г. Н. Федотовой, бесконечно требовательной к себе и сдержанно строгой к другим.
Гликерия Николаевна встретила меня приветливо, ласково. И сразу же полилась ее «жемчужная» речь:
— А я вот, поджидая вас, перечитывала «Ад». И знаете, теперь только, после многократного чтения, начинаю улавливать дух Данте, и уже не потрясенность, не смятение выношу из его божественной комедии — вдыхаю какое-то величавое спокойствие, какую-то примиренность, в которой звучит гармония веков и мирозданья.
Г. Н. Федотова сказала мне, что любит переигрывать в уме свои роли.
— Как мучительно хотела бы я сыграть их снова, но совсем, совсем иначе: как в жизни, так и в искусстве мудрость приходит с годами... Сколько ошибок нашла я теперь в своем прежнем исполнении!
Это говорила великая артистка, познавшая всю сладость творческого удовлетворения и видевшая такие восторги публики, какие выпадали на долю немногим!
Казалось бы, уйдя со сцены, можно и почить на лаврах. Нет! Федотова всегда помнила завет Щепкина: «Много учиться, много работать». А ведь эти слова были сказаны 8 января 1862 г., когда зрители Малого театра бурными рукоплесканиями приветствовали юную артистку Позднякову, ставшую через год Федотовой. Вот тогда-то М. С. Щепкин, из-за кулис смотревший, следивший за своей ученицей, радовавшийся ее успеху, стуча палкой, произнес: «А все-таки помни, что ты еще ничего не знаешь, что тебе надо много учиться, много работать!»
И с тех пор работа Федотовой шла постоянно, и не только над собой, а и над каждым, кто приходил к ней за творческой помощью. С какой радостью и восторгом, с каким подъемом передавала она товарищам свой опыт, свою пытливую проникновенность. Это не был сухой педант-учитель, который обязательно должен брюзжать и находить недостатки. Напротив, если, по ее мнению, было «хорошо», она взволнованно говорила: «Прекрасно!». И, точно спохватившись: «а вдруг я увлекалась и что-нибудь пропустила как режиссер-педагог» — просила повторить понравившееся ей место и уже более спокойно утверждала: «Да — прекрасно!». За неудачу она не набрасывалась с «грызней», а так же, как и пришедший к ней, искала корень неудачи, с болью докапываясь: «Почему же у вас вот это вышло хорошо, а это так нескладно? Поищем, поищем». Искали и... находили.
Ее режиссерским приемом было сжигать себя в творчестве актера. Так работал и А. П. Ленский: он тоже растворялся в актере, радовался его удаче, точно играл он сам, и скорбел о неудаче, точно сам провалил спектакль. 8 января 1912 г. в Малом театре был дан юбилейный спектакль в честь 50-летия сценической деятельности Г. Н. Федотовой. В программу вечера вошел четвертый акт «Горя от ума». По просьбе юбилярши, я в этом спектакле играл Чацкого. И если роль в какой-то мере удалась мне, — это заслуга не моя, а Г. Н. Федотовой.
С артисткой Е. И. Найденовой я репетировал «Укрощение строптивой». Захотели проверить себя, поговорить и о своих ролях, и о комедии в целом. К кому же обратиться? Конечно, к Г. Н. Федотовой!
Слушая указания Гликерии Николаевны, можно было подумать, что она вчера играла Катарину. Она разъяснила нам, какое место лучше звучит в переводе Кетчера, какое — у Гнедича. Одно советовала взять у этого переводчика, другое — у другого и т. д. Тончайше улавливала она настроение, ритм, манеру и форму сценической речи. Внимательно следила за произношением каждого слова.
В Малом театре иногда говорят: «он миня ждет», «я сигодня у себя никого не принимаю», «какие прикрасные цвиты», «я много разговаривал с кристьянами»...
Г. Н. Федотова приходила от этого в бешенство.
— «Прикрасные цветы»... Откуда в них прикрасы — не знаю, — говорила она. — Цветы прекрасны! А когда я слышу «кристьяне», то не могу понять — то ли они крестьяне, то ли христиане?
Речь самой Гликерии Николаевны была поистине жемчужной, — иначе не назовешь!
Кроме Чацкого и Петруччио в «Укрощении Строптивой», я проходил с Г. Н. Федотовой роли Кречинского, Лейстера в «Марии Стюарт», Биневича в пьесе П. Гнедича «Перед зарей».
Уроки шли под «аккомпанемент» ее воспоминаний о виденном и слышанном, рассказов об угаданном и постигнутом, мыслей о прочитанном и глубоко продуманном.
Г. Н. Федотова не признавала и не выносила всезнаек, которые считали, что они все уже нашли, постигли, что им нечего больше искать, что их работа над собой закончена. Она требовала всегда не останавливаться в своем развитии, неустанно совершенствоваться, искать, упорным, трепетным трудом добиваться лучшего. Чуть остановился — значит, пошел назад; чуть появилось самодовольство — значит, сценический штамп, гибель, упадок, конец.
Так были требовательны к себе и многие другие актеры Малого театра. Непревзойденный Фамусов — А. П. Ленский говорил нам, ученикам школы, что только на двенадцатом году своей «фамусовской жизни» он начал выгрываться в роль.
Г. Н. Федотова учила постоянно дорабатывать роль, искать новых и новых оттенков и никогда не ставить точку на своих творческих достижениях.
...Урок давно окончен, а я все не ухожу, не в силах оторваться от игры ее умных глаз, от удивительной смены выражений лица, от поражающей богатством оттенков речи.
На своем веку Гликерия Николаевна сыграла до трехсот трагедийных, драматических и комедийных ролей. Особенно богато был представлен в ее творчестве Островский.
Когда Федотова решила проститься со своим молодым репертуаром, она в 1896 г. взяла в Малом театре годичный отпуск и совершила большую поездку по провинции. Она гастролировала в Нижнем Новгороде, Казани, Перми, Екатеринбурге, Омске, Томске, Красноярске, Оренбурге, Уфе, Самаре, Сызрани, Киеве, Полтаве, Херсоне, Николаеве, Житомире... Играла «Василису Мелентьеву», «Без вины виноватых», «Грозу», «Укрощение строптивой», «Цепи», «Счастливец», «Вторую молодость», «Мадам Сан-Жен». А вернувшись в Малый театр, перешла на роли пожилых женщин…
В этом «пожилом» репертуаре мне и довелось видеть Гликерию Николаевну. Она тщательно изучала текст и «ткала» роли, как искусная кружевница. И оттого каждая ее новая роль — это новое лицо, новый образ, изумительно вылепленный и полный жизненной правды.
Вот Чебоксарова из «Бешеных денег» — аристократка, глубоко убежденная в том, что кража казенных денег для прожигания жизни — верх благородства. И когда эта «курица» говорит, не отдавая себе отчета в смысле своих слов, — просто диву давались, как умная Гликерия Николаевна может быть такой бесконечно глупой Чебоксаровой. И это было сделано без нажима, без ненужных подчеркиваний.
Дубецкая в «Закате» А. И. Сумбатова — тоже аристократка, но поумней Чебоксаровой. Иногда она даже понимает, как много сил отдано ею зря, чтобы поддерживать беспечальное житие супруга — человека недалекого, но изящного, приятного в компании, в особенности с другими женщинами. И когда Дубецкого постигает удар, — сколько любви и тоски в ее глазах!
А вот бестолковая Атуева в «Свадьбе Кречинского» — тоже барыня, но уездная, без манер, без шика, присущего Чебоксаровой или Дубецкой. Мелкий жест, суетливые движения, — все с оглядкой. И как она расплывается, когда влюбленными глазами глядит на красавца Кречинского!
Еще две барыни-помещицы, непохожие одна на другую, — Ислаева в «Месяце в деревне» и Мурзавецкая в «Волках и овцах». Ислаева — вся скромность, мягкость, Мурзавецкая — волк в овечьей шкуре. Где только возможно, — эта властная циничная женщина идет напролом. А в пятом акте, в сцене с Беркутовым, она то униженная, раздавленная, то снова уверенная в себе хищница. Какое мастерство переходов, какая мимика!
— Вы думаете вы умный, а вы дурак! — эта реплика Звездинцевой (в «Плодах просвещения»), обращенная к мужу, произносилась Г. Н. Федотовой так мягко, словно она гладила его по головке, приговаривая «какой ты милый!»
В «Сильных и слабых» Н. Тимковского Гликерия Николаевна играла жену директора гимназии — черносотенца. У нее приятное, даже ласковое лицо, но вдруг запрыгали в глазах злые чертики, и перед вами другой человек. А в сцене, когда она конфетками успокаивает разбушевавшегося супруга, зрителю было совершенно ясно, что все в этом доме — дело ее рук: и начинка конфеток, и «начинка» супруга.
Особая категория светских дам — кавалерственная дама Хлестова в «Горе от ума». Вся повадка, все манеры Г. Н. Федотовой раскрывали эту «особливость». И какое разнообразие интонаций; одни — с Фамусовым и Софьей, другие — с Молчалиным и Репетиловым, совсем иные — с Чацким.
Образы кавалерственной дамы, русских аристократок и помещиц вдруг сменяются римской матроной — образом гордой патрицианки Волумнии в трагедии Шекспира «Кориолан».
На репетициях «Кориолана» после актов, в которых была занята Г. Н. Федотова, А. П. Ленский заходил к ней в уборную, и они долго обсуждали сделанное.
— Сцена повторяется, — нередко объявлял Александр Павлович, выходя от Г. Н. Федотовой. Это значило: что-то оба мастера признали неудавшимся и будут менять и продолжать совместные искания. Упорная, кропотливая работа актрисы и режиссера шла в полном содружестве. И от репетиции к репетиции роль Волумнии росла, совершенствовалась, обогащалась новыми находками.
В третьем действии «Марии Стюарт» Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова виртуозно вели труднейший дуэт Марии и Елизаветы. Узор реплик сплетен здесь, как музыкальный аккорд: малейшая фальшь, и эта тончайшая нить реплик оборвется. Но у наших гениальных актрис — у Ермоловой и у Федотовой — такой фальши не могло быть.
Вместе выступали великие актрисы и в «Джоне Габриэле Боркмане» Г. Ибсена. В их кратком диалоге каждое слово — алмаз, каждая фраза наполнена глубоким внутренним содержанием.
В доме Г. Н. Федотовой обычно собирались люди, встреча с которыми доставляла удовольствие хозяйке. По преимуществу это была публика мыслящая, умеющая наблюдать, чувствовать, а не только скользить по поверхности. Но в «большие дни» — например, в именины Гликерии Николаевны, приветствовать любимую артистку приходили десятки случайных визитеров. Среди них попадались курьезные «монстры», «уники». Г. Н. Федотова, подобно антиквару, зорко разглядывала их со всех сторон, черпая из этих наблюдений те драгоценные черточки, которые потом вплетались в кружево ее сценических созданий.
В людях она разбиралась быстро и безошибочно. И сколько иронии вкладывала в свои лукавые «повторные вопросы», когда собеседник, не поняв чего-нибудь сразу, либо не отвечал вовсе, либо отвечал невпопад.
В 1919 году вместе с И. Н. Худолеевым и В. О. Массалитиновой я ушел из Малого театра в новый Государственный Показательный театр.
Первым моим движением, радостно поддержанным товарищами, было обратиться к Гликерии Николаевне за творческой помощью. Мы даже мечтали найти такое помещение для нового театра, где была бы и квартира для Гликерии Николаевны, чтобы, когда она пожелает, ее можно было привезти в кресле на репетицию или спектакль. Тогда бы ее советы и указания получали не отдельные актеры, а весь коллектив.
Признаюсь, не без смущения шел я к Г. Н. Федотовой с этой миссией. Не сочтет ли она кощунством наш уход из театра, которому она отдала и продолжала отдавать свою жизнь?
Гликерия Николаевна задавала вопрос за вопросом:
— Какие причины вызвали ваше решение?.. Неудовлетворенность работой? Как думаете устранить это в новом деле? Что руководит вами — творческие принципы или только актерские интересы?
Ответы удовлетворили Гликерию Николаевну. И она согласилась пойти навстречу молодому начинанию.
Стали обсуждать все в мельчайших подробностях. И в этой беседе я понял, что есть две старости: старость никому ненужная, ворчащая, только критикующая, и «молодая» старость, которая служит постоянным живительным источником как для молодежи, так и для слабеющих или временно замирающих. Это не кулик, который хвалит свое болото, а зоркий кормчий, видящий далеко впереди.
Г. Н. Федотова не боялась ошибок: пусть ошибаются, говорила она, но так, чтобы и в ошибках была искренность, правда. Только искания двигают вперед и жизнь и искусство, а где искать — в Малом или другом театре — это все равно, только была бы польза искусству.
Подробнее
«Листая старые подшивки» ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Листая старые подшивки»
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
«Листая старые подшивки»
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях
15 января на сцене Малого театра прошла премьера спектакля по комедии А. Н. Островского «Горячее сердце», поставленного режиссером Борисом Морозовым. Последний раз «Дом Островского», как традиционно именуют Малый театр, обращался к этой комедии в 1906 году. В новой интерпретации «Горячего сердца» заняты ведущие актеры среднего поколения.
Для режиссера Бориса Морозова факт постановки в Малом театре спектакля «Горячее сердце», по его собственным словам, «большая ответственность и даже своего рода экзамен». Это — первое обращение Морозова к драматургии Островского. В процессе работы над спектаклем перед режиссером постепенно открывался замысел автора: по мнению Морозова, в этой пьесе Островский проявил себя как поэт. Поэтичность пьесы определила ее сценическое решение, стиль музыкального (композитор Григорий Гоберник) и художественного (художник Эдуард Кочергин) оформления спектакля. Сценография Кочергина выдержана в духе городского лубка.
В спектакле заняты ведущие актеры Малого театра: Евгения Глушенко (Матрена), Виктор Павлов (Градобоев), Василий Бочкарев (Хлынов), Вячеслав Езепов (Курослепов), Александр Потапов (Аристарх), Афанасий Кочетков (Силан), Александр Коршунов (Гаврила). Наряду с известными актерами среднего поколения в спектакле заняты молодые артисты. Роль Параши сыграла недавняя выпускница театрального училища имени Щепкина Инна Рахвалова.
Корреспонденту Ъ Борис Морозов сообщил, что «стремился поставить зрелищный, эмоциональный спектакль, выражающий современный взгляд на вечную тему -тему купли-продажи любви и таланта». По выражению Морозова, «Горячее сердце» — пьеса о неравнодушных людях; открытость и глубина страстей, яркость русской интонации ставят комедию Островского рядом с образным миром Лескова и даже Достоевского».
ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА
«Коммерсантъ-Daily», 19.01.1993
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях
15 января на сцене Малого театра прошла премьера спектакля по комедии А. Н. Островского «Горячее сердце», поставленного режиссером Борисом Морозовым. Последний раз «Дом Островского», как традиционно именуют Малый театр, обращался к этой комедии в 1906 году. В новой интерпретации «Горячего сердца» заняты ведущие актеры среднего поколения.
Для режиссера Бориса Морозова факт постановки в Малом театре спектакля «Горячее сердце», по его собственным словам, «большая ответственность и даже своего рода экзамен». Это — первое обращение Морозова к драматургии Островского. В процессе работы над спектаклем перед режиссером постепенно открывался замысел автора: по мнению Морозова, в этой пьесе Островский проявил себя как поэт. Поэтичность пьесы определила ее сценическое решение, стиль музыкального (композитор Григорий Гоберник) и художественного (художник Эдуард Кочергин) оформления спектакля. Сценография Кочергина выдержана в духе городского лубка.
В спектакле заняты ведущие актеры Малого театра: Евгения Глушенко (Матрена), Виктор Павлов (Градобоев), Василий Бочкарев (Хлынов), Вячеслав Езепов (Курослепов), Александр Потапов (Аристарх), Афанасий Кочетков (Силан), Александр Коршунов (Гаврила). Наряду с известными актерами среднего поколения в спектакле заняты молодые артисты. Роль Параши сыграла недавняя выпускница театрального училища имени Щепкина Инна Рахвалова.
Корреспонденту Ъ Борис Морозов сообщил, что «стремился поставить зрелищный, эмоциональный спектакль, выражающий современный взгляд на вечную тему -тему купли-продажи любви и таланта». По выражению Морозова, «Горячее сердце» — пьеса о неравнодушных людях; открытость и глубина страстей, яркость русской интонации ставят комедию Островского рядом с образным миром Лескова и даже Достоевского».
ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА
«Коммерсантъ-Daily», 19.01.1993
Подробнее
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России. Рассматриваются далекие от творчества, но очень важные для выживания нынешних театров, для укрепления правовой базы театрального дела предложения по изменению гражданского, бюджетного и налогового законодательства. Обсуждение получается очень бурным.
На повестке дня: изменения в законопроекте об автономных учреждениях, в законе о благотворительности и Налоговом кодексе (чтобы уменьшить налоговое давление на меценатов), а также проблемы социальной защиты работников. Российскому театру в 2006 году исполняется 250 лет, а правовую базу все еще надо укреплять. Над сценой Новой оперы, где проходит форум, висит цитата из Пушкина: «Дух времени требует важных перемен и на сцене драматической».
Ну, на сцене уже случились такие перемены, что хоть святых выноси, и председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин понимает, что не только государство ответственно за театр, но и у театра есть обязательства перед обществом: «В год празднования 250-летия создания государственного театра в России мы вынуждены признать, что отечественный театр находится в трагическом состоянии. Что ждет театр завтра? Последние пять лет были для нас особенно тяжелыми и государство все больше усиливает экономическое давление на творчество, казначейская система, исполнение бюджета, тендеры, угроза бюджетозамещения, то есть когда у нас будут отнимать заработанные деньги. Душа все это нас в жестких объятиях. Все это связывает творчество, художественные откровения, как вы сами понимаете, не возникают в плановом порядке. Творческая жизнь театров угодила под колеса жестких финансовых правил, а это оказывается губительнее идеологической цензуры. Набрала силу порочная практика, когда законы, мешающие творчеству, проходят слету, а те, что призваны нам помочь, годами пылятся на полках. Мы постоянно напоминаем государству об ответственности перед театром, перед культурой, но нельзя забывать, что ответственность бывает взаимна. Какую духовную пищу мы предлагаем зрителю в ситуации абсолютной репертуарной свободы? Достаточно взглянуть на сводку репертуара драматических театров, чтобы сильно обеспокоиться состоянием театрального искусства. В течение нескольких лет репертуар страны определяют пьесы «Слишком женатый таксист» и «Номер 13». Понимаю, что люди хотят развлечений, понимаю, что так легче заполнить зал, но, как точно сказал Товстоногов, театр, в котором только весело, — балаган.
Что же в таком случае являет собой система государственных театров и чем она отличается от чисто коммерческой? Сегодня наш театр перестает быть нравственным учреждением. Опасность сегодняшнего дня в том, что, подгоняемые инстинктом выживания, некоторые театры практикуют политику, смысл которой можно определить так: заработать любым способом. Чувство стыда потеряно, да и власть, словно сама, подталкивает театр к тому, чтобы он стал местом исключительных увеселений и зрелищ. Если мы сами не призовем себя остановиться и оглянуться, театр можно оказаться в одном ряду с дискотеками, ночными клубами, варьете и мы действительно рискуем потерять право на государственную поддержку».
Помилуй Бог от таких художественных перемен, что уж говорить про экономические реформы. Напомню, что в 2004 году Союз предпринял титанические усилия, чтобы в законопроект о реструктуризации бюджетной сферы были внесены изменения, учитывающие специфику театров и вообще учреждений культуры. Собирались вместе, обсуждали, привлекали прессу, дошли до министров Грефа и Кудрина, казалось, что победили, что театрам будет самим предоставлена возможность решать, быть им автономной организацией или оставаться при государственных финансовых гарантиях, что наблюдательные советы не смогут диктовать художественным руководителям театров, как им жить дальше. Нынче выяснилось, что воз уехал недалеко и что государственных гарантий как не было, так и нет.
От имени комитета по культуре Государственной Думы выступала Елена Драпеко: «Вот мы чего добиваться должны. Не того, чтобы государство ушло, а того, чтобы оно обязано было патронировать нас, то есть сохранять нашу национальную культуру».
Мало законопроекта по реструктуризации, в недрах экономических министерств вызрел Закон №94 — «О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных и муниципальных нужд». Культура приравнена к сфере услуг, а произведения искусства - к товарам. Если театр просит больше 60 тысяч рублей на постановку, он должен объявить на нее конкурс, будто бы кто-то еще горит желанием поставить эту пьесу именно в вашем театре. Народный артист, руководитель Малого театра Юрий Соломин вопрошает: «Скажите, а кто это придумал эту реформу-то? Покажите этого человека. Он скрывается все время, этот человек. Кому она нужна? Недавно были представители от Грефа, от Кудрина. Понимаете, приходиться повторять эти фамилии. Ну, давайте, сократим Министерство культуры, давайте сократим Министерство здравоохранения, все равно толку мало. Давайте уже требовать с них, пусть они одни отвечают. В лицо мы уже выучили, они снятся даже нам часто очень, но давайте спросим их: «Родненькие, вы в театр-то ходите?» Нет. Так какого рожна вы нам все советуете? И не надо ничего изобретать, никаких реформ, я считаю, пока в театре не нужно. Одна реформа — не мешайте нам работать».
Сам Юрий Соломин только что поставил в Малом театре пьесу «Ревизор» и сыграл в ней роль Городничего. Там, если кто не помнит, Городничему тоже снится сон, как пришли две крысы, понюхали и опять ушли.
Марина Тимашева
Радио «Свобода», 16.05.06
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России. Рассматриваются далекие от творчества, но очень важные для выживания нынешних театров, для укрепления правовой базы театрального дела предложения по изменению гражданского, бюджетного и налогового законодательства. Обсуждение получается очень бурным.
На повестке дня: изменения в законопроекте об автономных учреждениях, в законе о благотворительности и Налоговом кодексе (чтобы уменьшить налоговое давление на меценатов), а также проблемы социальной защиты работников. Российскому театру в 2006 году исполняется 250 лет, а правовую базу все еще надо укреплять. Над сценой Новой оперы, где проходит форум, висит цитата из Пушкина: «Дух времени требует важных перемен и на сцене драматической».
Ну, на сцене уже случились такие перемены, что хоть святых выноси, и председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин понимает, что не только государство ответственно за театр, но и у театра есть обязательства перед обществом: «В год празднования 250-летия создания государственного театра в России мы вынуждены признать, что отечественный театр находится в трагическом состоянии. Что ждет театр завтра? Последние пять лет были для нас особенно тяжелыми и государство все больше усиливает экономическое давление на творчество, казначейская система, исполнение бюджета, тендеры, угроза бюджетозамещения, то есть когда у нас будут отнимать заработанные деньги. Душа все это нас в жестких объятиях. Все это связывает творчество, художественные откровения, как вы сами понимаете, не возникают в плановом порядке. Творческая жизнь театров угодила под колеса жестких финансовых правил, а это оказывается губительнее идеологической цензуры. Набрала силу порочная практика, когда законы, мешающие творчеству, проходят слету, а те, что призваны нам помочь, годами пылятся на полках. Мы постоянно напоминаем государству об ответственности перед театром, перед культурой, но нельзя забывать, что ответственность бывает взаимна. Какую духовную пищу мы предлагаем зрителю в ситуации абсолютной репертуарной свободы? Достаточно взглянуть на сводку репертуара драматических театров, чтобы сильно обеспокоиться состоянием театрального искусства. В течение нескольких лет репертуар страны определяют пьесы «Слишком женатый таксист» и «Номер 13». Понимаю, что люди хотят развлечений, понимаю, что так легче заполнить зал, но, как точно сказал Товстоногов, театр, в котором только весело, — балаган.
Что же в таком случае являет собой система государственных театров и чем она отличается от чисто коммерческой? Сегодня наш театр перестает быть нравственным учреждением. Опасность сегодняшнего дня в том, что, подгоняемые инстинктом выживания, некоторые театры практикуют политику, смысл которой можно определить так: заработать любым способом. Чувство стыда потеряно, да и власть, словно сама, подталкивает театр к тому, чтобы он стал местом исключительных увеселений и зрелищ. Если мы сами не призовем себя остановиться и оглянуться, театр можно оказаться в одном ряду с дискотеками, ночными клубами, варьете и мы действительно рискуем потерять право на государственную поддержку».
Помилуй Бог от таких художественных перемен, что уж говорить про экономические реформы. Напомню, что в 2004 году Союз предпринял титанические усилия, чтобы в законопроект о реструктуризации бюджетной сферы были внесены изменения, учитывающие специфику театров и вообще учреждений культуры. Собирались вместе, обсуждали, привлекали прессу, дошли до министров Грефа и Кудрина, казалось, что победили, что театрам будет самим предоставлена возможность решать, быть им автономной организацией или оставаться при государственных финансовых гарантиях, что наблюдательные советы не смогут диктовать художественным руководителям театров, как им жить дальше. Нынче выяснилось, что воз уехал недалеко и что государственных гарантий как не было, так и нет.
От имени комитета по культуре Государственной Думы выступала Елена Драпеко: «Вот мы чего добиваться должны. Не того, чтобы государство ушло, а того, чтобы оно обязано было патронировать нас, то есть сохранять нашу национальную культуру».
Мало законопроекта по реструктуризации, в недрах экономических министерств вызрел Закон №94 — «О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных и муниципальных нужд». Культура приравнена к сфере услуг, а произведения искусства - к товарам. Если театр просит больше 60 тысяч рублей на постановку, он должен объявить на нее конкурс, будто бы кто-то еще горит желанием поставить эту пьесу именно в вашем театре. Народный артист, руководитель Малого театра Юрий Соломин вопрошает: «Скажите, а кто это придумал эту реформу-то? Покажите этого человека. Он скрывается все время, этот человек. Кому она нужна? Недавно были представители от Грефа, от Кудрина. Понимаете, приходиться повторять эти фамилии. Ну, давайте, сократим Министерство культуры, давайте сократим Министерство здравоохранения, все равно толку мало. Давайте уже требовать с них, пусть они одни отвечают. В лицо мы уже выучили, они снятся даже нам часто очень, но давайте спросим их: «Родненькие, вы в театр-то ходите?» Нет. Так какого рожна вы нам все советуете? И не надо ничего изобретать, никаких реформ, я считаю, пока в театре не нужно. Одна реформа — не мешайте нам работать».
Сам Юрий Соломин только что поставил в Малом театре пьесу «Ревизор» и сыграл в ней роль Городничего. Там, если кто не помнит, Городничему тоже снится сон, как пришли две крысы, понюхали и опять ушли.
Марина Тимашева
Радио «Свобода», 16.05.06
15.05.2006
Подробнее
РАДИОСТАНЦИЯ «ЭХО МОСКВЫ»: ДИФИРАМБ
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
РАДИОСТАНЦИЯ «ЭХО МОСКВЫ»: ДИФИРАМБ
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
К. ЛАРИНА – Добрый день. Мы начинаем нашу программу «Дифирамб» и сегодня у нас в гостях народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп» Юрий Мефодьевич Соломин. Здравствуйте.
Ю. СОЛОМИН - Здравствуйте.
К. ЛАРИНА – Я надеюсь, что мы сегодня успеем поговорить о многом. И о жизни тетра, поскольку год непростой, 250 лет исполняется в этом году Малому театру. И мы обязательно об этом поговорим, что происходит сегодня в театре и что готовится к юбилею. Но начнем мы с повода информационного как это принято на радио в СМИ. Повод у нас замечательный. 26 числа в театре «Et cetera» будет вручаться премия «Филантроп», она вручается за выдающиеся достижения инвалидов, но инвалиды обычно обижаются, когда их так называют. Они предпочитают называться людьми с ограниченными возможностями. Будем уважать людей. Действительно люди с ограниченными возможностями в области культуры и искусства. Это международная премия и председателем жюри в этой премии является Юрий Мефодьевич Соломин. Такие параолимпийские игры, которые существуют давно в спорте, и мы гордимся по праву и нашими замечательными спортсменами, которые тут продемонстрировали замечательные достижения после Турина. Здесь речь пойдет о соревновании в области искусства, хотя это условное конечно соревнование. Критериев до сих пор никто не выработал. Я смотрю список лауреатов, здесь самые разные номинации. И вокал академический и народный и эстрадный и хореография. И театр, и инструментальное исполнение и композиторы, и авторская песня, изобразительное искусство, декоративно-прикладное народное и поэтическое творчество. Еще масса специальных премий. Вы все это смотрели или вы отвечаете только за театр?
Ю. СОЛОМИН - У нас есть группы, которые работают кто-то в области театра, кто-то живописи. Состав жюри очень такой и попечительского совета очень серьезный. Это и Игорь Александрович Моисеев и Сергей Михалков, Илья Глазунов, Рюмина Людмила. В общем, это очень сильный состав. Пожалуй, многие фестивали и конкурсы могут позавидовать такому количеству уважаемых людей. Я должен сказать, что очень серьезно все работают и музыканты, и представители консерватории московской. Отбор идет ну так честно, наверное, здесь ощущается еще помимо качества профессионального и огромнейшего уважения просто к человеческому достоинству и к силе духа, я бы сказал. Это очень мужественные сильные люди.
К. ЛАРИНА – Я хочу нашим слушателям сказать, что я, когда на сайте фонда «Филантроп» обнаружила список лауреатов, меня поразила одна вещь. Что рядом с фамилией человека обязательно ставится его диагноз. Это, конечно, сильное очень производит впечатление, и ты понимаешь, сколько человек должен в себе преодолеть, чтобы не просто жить, но еще и творить при этом.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. Вы знаете, и потом это настолько трогает, я вот, по-моему, в 2000 году и 2001 году первое только было вручение, мне понравился один музыкант. Он с одной рукой был, прошел войну, в детстве потерял руку. Он сочинял, аккордеонист потрясающий, просто виртуоз. И когда сказали, ну кто будет вручать. Давайте я. И вот я должен был вручать. Объявили его лауреатство, это в Новой опере было, и я вышел, а мне навстречу идет женщина и молодой человек. Я так сказать понял, не понял…, он не дожил.
К. ЛАРИНА – Да что вы.
Ю. СОЛОМИН - Такие случаи случаются. И вот сейчас мы присудили некоторым лауреатство, а кто-то из них не доживет. Но они же вышли, и может быть они вышли к этому званию. Они пришли, они заставили себя даже не заставили, это их жизнь. И еще я думаю так, что, наверное, никакое лекарство не может спасти тебя от боли, от того, чтобы продлить жизнь. Только ты сам. Только твое внутреннее состояние. И вот они продляют себе жизнь. И поэтому очень серьезно мы подходим, очень серьезно отбираем и очень серьезно награждаем.
К. ЛАРИНА – Там денежные естественно премии.
Ю. СОЛОМИН – Небольшие, к сожалению, есть но, к сожалению, небольшие. Для них не это важно. Важно, чтобы они приехали, чтобы они увидели, что они нужны, вот это стоит многих лекарств. Они сами себя излечивают. Они сами продляют себе пусть на час, пусть на год, пусть на два, но жизнь они себе продляют это абсолютно точно. И иногда без какого-то комка в горле невозможно смотреть. Вот есть башкирский ансамбль танца, он лауреат нескольких конкурсов. Вот представьте себе, глухие люди танцуют потрясающее танцы массовые. 20-15 человек. Они танцуют инородные пляски и очень быстрые очень мощные. И выключается звук. И они танцуют без звука. Они не слышат музыку. Затем включается музыка, и они точно попадают 20 человек единым таким каким-то мощным… Вы знаете, в зале это шок. Шок от восторга. Но ведущий говорит, что если вы будете аплодировать, они не услышат и не увидят естественно. Поднимите руки вверх и потрясите вот так.
К. ЛАРИНА – Покажите руки.
Ю. СОЛОМИН - И когда это происходит, это фантастика. Хотя ты видишь, они люди-то здоровые как бы, но есть один такой недуг.
К. ЛАРИНА – Который их отличает от других.
Ю. СОЛОМИН - Да, и те люди, которые сидят в зале, конечно, это необыкновенное человеческое чувство, которое возникает именно тогда, когда оно возникает между человеком, который какой-то имеет недуг и между людьми, которые сидят в зрительном зале и понимают, что стоит это.
К. ЛАРИНА – Вы знаете, конечно, наша страна к этому очень долго шла, чтобы изменить свое отношение к людям, которых настигла такая беда. Врожденная или в результате какой-то болезни или катастрофы. Ведь мы с вами прожили огромную часть нашей жизни в советское время и в то время понятно, что стыдилась власть присутствия таких людей. Их как бы не было, их не замечали. И сегодня конечно это очень сложно, поскольку мы на радио сейчас с вами сидим. Я вам скажу, наверняка вы сами это знаете, что для огромного количества людей, которые нас слушают, радио это единственная возможность хоть что-то вообще узнать о мире. Поскольку люди многие не могут выходить из дома, никуда отправиться, не могут пойти ни в театр, ни в кино. А иногда и телевизор не могут смотреть. Поскольку не видят. Вот представьте, какое количество людей радио воспринимают как окно в мир в буквальном смысле этого слова. Мы уже сегодня второй раз говорим и таких благотворительных акциях. Утром был Сережа Гармаш, актер театра «Современник» и они детям помогают, больным лейкозом. Тоже акции такие благотворительные устраивали актеры, принимали участие. И мне кажется, что мы можем говорить о каком-то возрождении этого чувства, утраченного. Сострадания.
Ю. СОЛОМИН - Я вам скажу так, что 8 декабря 2005 года правительство России подписало постановление о включении премии «Филантроп» в перечень международных иностранных и российских премий за выдающиеся достижения в области науки, культуры, образования, литературы и так далее. То есть это официально государством принято. Потому что люди эти наши коллеги по жизни, они очень много могут принести пользы. Только нужно помочь им, и это возрождение да, наверное, какого-то нормального человеческого отношения друг к другу.
К. ЛАРИНА – Но хорошо бы еще подумать и о бытовой стороне этой жизни. Все-таки учитывать, что люди они обязаны выходить на улицу, они могут передвигаться, просто для этого нужны условия. Мы об этом уже тысячу раз говорили. И о дорожках специальных для инвалидов и транспорте городском и о метро, магазинах. То, что во всем мире давно норма, мы только-только к этому приходим. А что касается благотворительности, на ваш взгляд, насколько охотно нынешние люди богатые идут на такой акт милосердия. Пока еще не очень?
Ю. СОЛОМИН - Еще не очень.
К. ЛАРИНА – А чем вы это объясняете?
Ю. СОЛОМИН - Это длинная история. У нас с вами не хватит времени. Но в двух словах, понимаете, сегодня человек стал жестче. Вот я преподаю в театральном вузе уже не первый год, то есть каждые 4 года идет обновление со студентами и те, кто учился 20 лет назад, 15 - они отличаются от сегодняшних. И реакция зрительного зала она тоже стала отличаться о той части людей, которые определенного возраста. Я ни в коем случае поймите, я не говорю, что молодежь реагирует как-то по-другому. Нет, ничего подобного. Окружающая жизнь, окружающие нас обстоятельства. По системе Станиславского. Когда мы обучаем, мы говорим: предлагаемые обстоятельства заставляют человека себя вести так-то и так-то. Это система Станиславского. Если ее перевести на жизнь, то предлагаемые обстоятельства сегодняшней жизни закрывают человека в коробочку, и каждый начинает думать о себе, о заработке. И теряется та русская душа, которую знают во всем мире. И уважают во всем мире. Слава богу, что сейчас во время юбилея 60-летия Победы и сейчас во всем мире опять заговорили, что все-таки Россия, все-таки тогда Советский Союз, ну вот Россия все-таки они являются основными победителями что ли. Вот так.
К. ЛАРИНА – Основной вклад.
Ю. СОЛОМИН - Даже противники об этом говорят. Уважая противника. Поэтому сегодняшние условия они очень жесткие жизни. И воспитанная уже часть какая-то людей на так называемом бизнесе, сейчас кто-то сказал из иностранцев, что бизнес это тогда, когда везде все есть, а ты умудряешься продать это дороже. Вот тогда это бизнес. А когда происходит то, что мы видим, это не бизнес. Это можно назвать другим каким-то словом. Хотя я не обвиняю всех.
К. ЛАРИНА – Но мы же любим вспоминать звездные имена конца 19, начала 20 века. Мы любим про Рябушинских, про Третьяковых, Мамонтовых, Морозовых в качестве примера. Ведь что-то людьми двигало. Не выгода же, наверное.
Ю. СОЛОМИН - Да нет, конечно. Так ведь они оставили. И сейчас существует ведь и Третьяковка и Эрмитаж, и Пушкинский музей. И даже музей Бахрушина, единственный в мире театральный музей. Это же все существует. И они же оставляли это. Я не могу сказать, что вот все поголовно, нет, существуют большие организации, существуют огромные АО, допустим, которые конечно помогают.
К. ЛАРИНА – Да и люди конкретные существуют, просто, которые это не афишируют.
Ю. СОЛОМИН - И люди есть. Но редко кто не афиширует. Но дело не в том. Надо афишировать, я считаю, не для того чтобы… все равно этому человеку это ничего не придаст к его какому-то имиджу. Нет. Это, в общем-то, наверное, должна быть душа определенная на это направлена.
К. ЛАРИНА – И плюс закон о меценатстве, которого до сих пор нет.
Ю. СОЛОМИН - Вот совершенно верно. Везде он существует. А у нас почему-то нет. И не надо сидеть годами в думе и думать по этому поводу как сорганизовать этот закон, просто нужно взять у одних, других, третьих, посмотреть, что нам подходит. Мы же это делаем в других областях. Почему здесь не сделаем. Абсолютно верно. Это существует. Это очень может помочь. Но тут ведь тянется сразу цепочка, чтобы тем людям, которым идет помощь, чтобы они не разбогатели, чтобы они потратили деньги на то-то, а не… Это уже смешно. Поэтому проверять каждую копейку не стоит. Если эти люди нуждаются, какой-то фонд нуждается в этом, то особенно такой фонд как «Филантроп»…
К. ЛАРИНА – Они, кстати, освободили от налогов, судя по всему. Правительство России. Слава богу, ума хватило.
Ю. СОЛОМИН - Наверное. Но не освободили, наверное, тех людей, которые хотят помочь. Эти люди не освобождены. А как раз эти небольшие деньги с налогов этих людей могли бы пойти на пользу на какую-то. Поэтому здесь понимаете, какая вещь, когда начинают сейчас заниматься законом, всякими постановлениями по театрам, то я задаю всегда вопрос, когда я имею возможность во всяких инстанциях: скажите мне, кто это придумал. Я хочу посмотреть ему в глаза и узнать, почему он так волнуется по поводу театральных дел. Я-то знаю почему. И мы знаем, почему. Но с нами никто не советуется. Поэтому, чтобы принять закон по программе какой-то обучения, образования, медицины, культуры, то все-таки нужно советоваться обязательно с теми организациями, с теми людьми, которые занимаются этой профессией.
К. ЛАРИНА – С профессионалами.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. А не с художественной самостоятельностью. Потому что те люди, которые ничего не понимают в этом деле, я не обвиняю их, ну нет у них таланта, у них талант считать деньги, складывать их куда-то, вкладывать, это, наверное, тоже надо иметь талант. Ну а у нас другой, понимаете. Поэтому все-таки если мы будем их учить, куда вкладывать, хотя мы, может быть, посоветуем хорошее, то они нам советуют как раз то, в чем они не компетентны.
К. ЛАРИНА – Скажите, Малый театр, вы существуете только на государственные дотации. Или у вас есть какие-то люди, которые вам помогают. Меценаты.
Ю. СОЛОМИН - Я сразу скажу: нет. Мы существуем на государственные дотации.
К. ЛАРИНА – Только на государственные деньги.
Ю. СОЛОМИН - Только, единственное, к 250-летию у нас появился спонсор. Спонсор, который сам сказал: давайте мы вам поможем провести ваш праздник.
К. ЛАРИНА – Это кто же такой?
Ю. СОЛОМИН - Это Государственный Сберегательный банк.
К. ЛАРИНА – Сбербанк.
Ю. СОЛОМИН - Они сами отметили свое 160-летие и поняли, что все-таки 160 и 250 и вот они нам помогают. Они единственные. Это я говорю абсолютно официально.
К. ЛАРИНА – 250 лет исполняется в этом году Малому театру, я хотела это подчеркнуть в эфире.
Ю. СОЛОМИН - Труппе.
К. ЛАРИНА – Честный очень юбилей. Единственный, по-моему, честный юбилей из череды юбилеев. Потому что цифры называются какие-то огромаднейшие. Мы тут смеялись по поводу столетия ГД. У которой 70 лет было, правда, перерыва но, тем не менее, 100 лет. Круглая дата. Вот здесь все честно. Вот 250 лет как одна копеечка существует такое понятие как Малый театр. И сейчас до программы мне Юрий Мефодьевич рассказал, как это все происходило в Петербурге. При императрице, а потом уже появилось в Москве. Мы о театре уже поговорим более подробно в следующей части нашего разговора. Я еще раз напомню, что премия «Филантроп» за выдающиеся достижения людей с ограниченными возможностями в области культуры и искусства вручается 26 мая в театре «Et cetera», я думаю, что об этом и телевидение будет говорить. Мы наверняка увидим многих лауреатов, кто сможет приехать на эту церемонию. Сейчас новости, а потом продолжаем программу.
НОВОСТИ
К. ЛАРИНА – Хотела немножко о театре поговорить, хотя все равно придется о законодательстве поговорить.
Ю. СОЛОМИН - Давайте все-таки о театре.
К. ЛАРИНА – Пресловутая театральная реформа. Просто я хочу некоторые вещи для себя прояснить. Потому что я не очень разбираюсь во всем этом, что они затевают. Вроде как ничего не затевают, каждый раз говорят: а ничего нет, что, кто вас напугал. Ничего этого не будет.
Ю. СОЛОМИН - Нас пугают уже третий раз.
К. ЛАРИНА – Но при этом, когда разговариваешь с руководителями театра, все говорят, что вот хорошо Соломину, он на привилегированном положении. Малый театр. Его мол, это не коснется. Я хочу понять, действительно у вас какое-то привилегированное положение.
Ю. СОЛОМИН – Привилегированное, наверное, потому что мы вошли в первый указ президента 1993 года о национальном достоянии.
К. ЛАРИНА – Слава богу.
Ю. СОЛОМИН - Куда из театров вошли Большой и Малый. Это справедливо и естественно. Правда, возникли вопросы и тогда тоже: ну зачем, ну почему Малый. Есть же лучше. Я говорю: ребята, ну чего вы волнуетесь, у нас люстр больше. Поэтому действительно и нам это необходимо. Сохранять это здание архитектора Бове и нужно следить за этим. И даже сегодня приходили ко мне люди, совершенно не имеющие отношения к театру, несмотря на то, что у нас идет ремонт, все говорят: как у вас красиво. Но это ведь все нужно сохранять и охранять. Вот собственно, я считаю, никакой материальной такой глубокой помощи в этом плане нет.
К. ЛАРИНА – То есть распиливать нечего.
Ю. СОЛОМИН - Нечего. И то, что нам доверили, мы охраняем. Те деньги, которое государство нам дает на существование, они идут не на зарплаты артистов, а идут на зрителя. Поэтому стоимость билетов в государственном театре Малом самая дорогая – 1000 рублей и самая дешевая – 50 рублей. Поэтому каждый может попасть. И поэтому мы отдаем отчет. Правда, должен сказать, что с этого года несколько театров, 6 театров, в том числе и Малый театр получили президентский грант и как президент нас предупреждал, и грозил пальцем: это только на зарплату творческим работникам. И несколько раз повторял. За это можно только поблагодарить. И когда один из ведущих режиссеров сказал: а вот дальше-то как будет, на три года дается. Он говорит: ну, давайте посмотрим, как будет дальше. И конечно существуют и другие театры. Но было сказано, что и республиканские гранты должны быть губернаторские. Это пример тому, что если по-настоящему думать, то это не такие большие деньги, чтобы такое государство богатое как Россия мощное, все-таки оно мощное и богатое, давайте не будем никого обманывать, что они могут содержать культуру, ибо культура, образование и медицина только они могут создать добротную экономику в государстве. То есть образованный умный и культурный человек создает определенную экономику.
К. ЛАРИНА – Но, тем не менее, культура в число национальных проектов не вошла.
Ю. СОЛОМИН - Ну ничего. Зато мы в рамках своего турне так сказать по городам 250-летия, мы приехали только что из Прибалтики, играли в Таллинне и в Риге играли мы Островского.
К. ЛАРИНА – Ну и как, интересно.
Ю. СОЛОМИН - Пример был замечательный в Таллинне и в Риге. Но…
К. ЛАРИНА – Провокаций не было?
Ю. СОЛОМИН - Нет, что вы, например, нами было поставлено условие продюсеру. Мы в Риге должны сыграть один спектакль утренний бесплатно для русских. Для русскоязычного населения. И продюсер она связалась с посольством, мы попросили, свяжитесь с посольством, очевидно и с руководством правительства. И мы сыграли 26-го числа утренник. Если бы вы видели, что там было. Комедию играли «На всякого мудреца довольно простоты». Помимо того, что и на других спектаклях был прием очень хороший и зрителя много. Но тут было что-то необъяснимое. И когда вышли артисты раскланиваться в конце, зал встал, впереди сидели наши ветераны, все в орденах, молодежь, которая активно борется за свои права, будем говорить так. И плакали. И те и другие. Вот что может сделать культура.
К. ЛАРИНА – А это ваша инициатива была?
Ю. СОЛОМИН - Это наша инициатива была.
К. ЛАРИНА – Молодцы.
Ю. СОЛОМИН - Вообще я считаю, что просто говорить, вот надо товарищей, их лимитировать, чтобы нас уважали. Надо уважать просто самим себя и все те коллективы, а туда приезжает очень много коллективов, и театральных и музыкальных, они могут потратить два часа, отдать свои два часа, для того чтобы те люди, они говорят так: вот теперь мы знаем, что вы нас не бросили.
К. ЛАРИНА – То есть было бы желание.
Ю. СОЛОМИН - Что о нас думают. Вот собственно и все. Было бы желание. А это традиция, хотя слово «традиция» не очень многим нравится. Но мы традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда было протянуть руку помощи, что мы и сделали.
К. ЛАРИНА – Часто сравнивают Малый театр и мне кажется, совершенно справедливо с «Комеди Франсез», я имею в виду не по качеству спектаклей, и не по похожести какой-то, а именно то, что называется сохранением традиций. Что есть такая уникальная вещь, как вы сказали национальное достояние как Малый театр, как «Комеди Франсез», которые живут своей жизнью в течение многих уже даже и веков. Получается, что так. И при этом на них лежит колоссальная ответственность, вот эти традиции мы уже говорим о традициях художественных, сохранить. Это трудно?
Ю. СОЛОМИН - Очень. Очень. Но с другой стороны, потом ты испытываешь такое благодарное отношение с другой стороны рампы, то есть из зрительного зала, что те выпады, которые грубые очень есть выпады со стороны, наверное, не очень талантливых критиков или не очень умных, я уж не могу сказать, оскорблять ведь никого не надо. Смеяться, в общем, это тоже не в традициях русского характера. Не нравится вам, это другой вопрос. Мне тоже что-то не нравится. Но я же открыто это не объявляю. И не бравирую. Я могу потом сказать своим коллегам, допустим, то-то и то-то. Хотя, в общем, каждый на своем месте он ведь хочет, чтобы была хорошо сделана его работа. Поэтому если что-то не получилось, это да, мы понимаем. И сами понимаем. Но если получилось, и если это речь идет о сохранении традиций национальных, то извините меня, мы будем очень жестко относиться к тем людям, которым на это наплевать. Сегодня наплевать, завтра наплевать. А потом, в конечном счете, в общем, они за это ответят.
К. ЛАРИНА – Тут вообще даже для меня странно все, когда вы говорите, что они не принимают, смеются. В конце концов, есть разница между традициями и архаикой. Ведь Малый театр не театр-музей, где все было как при бабушке, речь не об этом идет.
Ю. СОЛОМИН - Абсолютно верно.
К. ЛАРИНА – Я сама сколько раз была в вашем театре и могу просто перечислить несколько названий, которые мне ужасно нравятся. Последние премьеры практически все я видела. И получаешь удовольствие и от языка. Но все равно постановки, режиссерские решения спектаклей, «Правда хорошо, а счастье лучше»…
Ю. СОЛОМИН - Да любой Островский.
К. ЛАРИНА – Или то же «Горе от ума» Сергея Женовача или то, что совсем недавно сыграл Бочкарев, забыла название.
Ю. СОЛОМИН – Мольер.
К. ЛАРИНА – Это же абсолютно все сегодняшнее, все очень современное. Да, это классика. И вы относитесь к этому как к классике.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно.
К. ЛАРИНА – Но вы говорите на языке, который я понимаю.
Ю. СОЛОМИН - И вы знаете, что говорить тем языком: Островского допустим, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского, Чехова, у нас ведь они идут, довольно-таки сложно оказывается. Вот меня однажды попросил один режиссер озвучить на телевидении документальный фильм, исторический, связанный с церковью и так далее, с монастырем одним. У меня не было времени, хотя что-то я там в свое время делал раньше. Я не могу. Я говорю: обратись к кому-то другому. Он говорит: нет, я хочу из Малого театра взять. - Почему? – Там речь другая. И это довольно-таки сложно прочитать, допустим, какой-то кусок исторический, связанный с какими-то именами, с местом расположения, действия. Самое элементарное. Оказывается, нужно все выговорить. И существует еще своя мелодика речи русской.
К. ЛАРИНА – Школа она тоже сохраняется.
Ю. СОЛОМИН - Школа она сохраняет. Поэтому прежде всего Островский. Почему там много Островского играете. Я говорю: а почему мы не должны играть много Островского, а мало должны. Где это записано. Нет, играем. Играем. Почему играем – потому что люди ходят. У вас идут спектакли по сто лет. Ну, по сто лет, к сожалению, не идут. Потому что артисты уходят. Но несколько десятков лет - да. У нас «Царь Федор» мы закончили его играть, к сожалению, сейчас 30 лет. 30 лет шел при аншлагах. Что это такое. Мы ведь никого не тянем. Но идут люди. Почему же нам не играть. Играем, меняется состав. Уходят одни артисты, по возрасту, и вообще. Из жизни. На их место становятся другие. Это нормальная естественная жизнь. И если вводится на какую-то роль, которую играл какой-то наш замечательный артист ведущий, которого не стало, молодой артист, ну так он воспринимает какую-то школу. Ведь мастерство оно должно передаваться из рук в руки. Это такое обучение штучное, я бы сказал. В театральные институты набирают не потоком, а набирают 25 человек. Понимаете, на курс. Это штучный товар. И не значит, что все 25 закончат. Заканчивает меньше.
К. ЛАРИНА – А еще я хочу, обратите внимание, если говорить о Малом театре, если хвалить…
Ю. СОЛОМИН - Не надо хвалить.
К. ЛАРИНА – У нас же «Дифирамб» программа.
Ю. СОЛОМИН - Давайте просто поговорим.
К. ЛАРИНА – У вас, по-моему, единственный театр драматический взрослый, который сохраняет традицию утренников детских спектаклей. Мой сын все спектакли пересмотрел, которые идут у вас на Ордынке на Малой сцене.
Ю. СОЛОМИН - «Снежная королева».
К. ЛАРИНА – «Сказка о Царе Салтане». Это все потрясающе. Меня поражает при этом, как актеры к этому относятся. Почему так всерьез по-настоящему?
Ю. СОЛОМИН - Вы знаете, я вам должен сказать, через «Снежную королеву» вообще проходят все молодые актеры. Почему? – да потому что там играют основные возрастные роли наши народные артисты. Елизавета Михайловна Солодова, Лилия Витальевна Юдина, которая за «Снежную королеву» может убить человека, если сказать, что вы не играете, а будет другая играть. Щербинина Людмила. Они понимаете, они не манкируют, наоборот, они готовятся. Почему – ну, наверное, это в крови уже актерская профессия, плохо ты не можешь играть. И поэтому дети потом те, кого проводят за кулисы, допустим, показать, они с какими глазами смотрят. Ну что вы. И спектакли как мы всегда говорим, должны быть оформлены очень хорошо. Исторически попытаться, чтобы это было достоверно. В рамках сказки, в рамках национальных каких-то вещей и так далее. Но ведь это интересно. Это театр, а не театр голый, босой и с какими-то не нормальными человеческими взаимоотношениями.
К. ЛАРИНА – И еще, Юрий Мефодьевич, откуда столько красивых актрис у вас в театре?
Ю. СОЛОМИН - Да что вы, я как-то не замечал.
К. ЛАРИНА – Вот сегодня вернетесь, посмотрите внимательно.
Ю. СОЛОМИН - Хорошо.
К. ЛАРИНА – Даже я разговаривала, когда в эфире встречаешься с режиссерами кино, все говорят в один голос, что если ты хочешь найти красивую героиню, иди в Щепкинское училище. Это тоже традиция. Это входит в актерский ассортимент необходимый джентльменский набор, если мы говорим о внешних данных. Для вас это имеет значение?
Ю. СОЛОМИН - Обязательно. Внешние данные как говорю, артист должен знать семь нот, и у него должны звучать они. Точно так же как в музыке. Фигурально выражаясь. У нас может быть больше или меньше, но музыкант должен эти семь нот знать вдоль и поперек, направо, налево, вверх и вниз, со всеми знаками бемолями, бекарами и так далее. У нас у актеров тоже есть определенные данные. Внешние данные. Голосовые данные.
К. ЛАРИНА – Фактура.
Ю. СОЛОМИН - Фактура так назовем. Конечно, обращаем внимание. Но я должен сказать, что все-таки у нас, поскольку они обучаются у нас на репертуаре Островского, Чехова, Шекспира, Мольера, естественно, и классики, Тургенев, это все-таки русская такая классичность, и набор у нас тоже идет таким же образом все-таки. Естественно, если существует какая-то молодая с определенными западными какими-то данными, ни в коем случае она не отвергается, нет, если есть талант. Но как-то я не замечал, чтобы у нас…
К. ЛАРИНА – Красивые молодые девочки, все красотки. Кстати, я скажу нашим слушателям, обратите внимание на актрису, которая сейчас играет в «Докторе Живаго» Тоню. Варвара Андреева. Это как раз молодая актриса Малого театра. Красавица.
Ю. СОЛОМИН - Видите как. Мне очень приятно, потому что она училась на моем курсе.
К. ЛАРИНА – Ну все понятно. Вот он вкус Юрия Соломина.
Ю. СОЛОМИН - Ну, действительно я смотрю все серии, вот вчера посмотрел. С внучкой мы смотрели, внучка знает ее, когда она училась еще. И она говорит: дед, а, Варька-то у нас лучше всех. Я говорю: ну ты погоди. Давай досмотрим до конца. Я ее сдерживаю. Но, во всяком случае, то, что я видел, это произвело на меня впечатление очень какое-то такое успокоительное. Потому что болеешь за всех.
К. ЛАРИНА – Ну конечно. Ну и давайте несколько слов скажем о грядущих торжествах. Вы мне уже все рассказали за кулисами. Но про «Ревизора» даже наши слушатели спрашивают, поскольку в течение сезона про него говорится и информация доходит, что должен появиться «Ревизор». Но вот я уже вам говорю точно, 6 октября открытие нового сезона и как раз вы увидите новый спектакль, который поставил Юрий Соломин. Да?
Ю. СОЛОМИН - Да. Спектакль готов, мы его показали для себя. К сожалению, было очень много гастролей, связанных с 250-летием, разъездов. И поэтому собрать всех было довольно сложно. Условия были очень тяжелые. Но, во всяком случае, мы посмотрели в апреле уже спектакль, он есть. Он существует. И один раз мы сыграли для зрителя без объявления, что это премьера. Просто проверили для себя. Те, кто смотрел, кто-то из критиков смотрел, так сказать, из доброжелателей будем говорить так, посмотрели, и мы решили, что спектакль пойдет. То есть мы должны были сами решить, театр. Он принят, он пойдет, и я думаю, открытие мы будем делать «Горе от ума» как всегда делаем последние годы, а следующий за Грибоедовым пойдет Гоголь премьерой «Ревизор», так что приходите.
К. ЛАРИНА – «Дом Островского», а Гоголя будете показывать в юбилейные дни. Почему?
Ю. СОЛОМИН - У нас Островского так много, что мы еще будем выбирать, кто в эту неделю в первую появится, у нас есть хорошие очень спектакли Островского и на основной сцене и в филиале. Даже на камерной сцене в филиале у нас там несколько идет спектаклей, они пользуются все очень хорошей репутацией. И самое главное, что Островский оказался востребованный зрителем. Хотите про артистов. Пожалуйста, «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» лучше никто из драматургов не написал о нашем брате артисте. И вообще о театре. Хотите экономические какие-то увидеть изощрения. Посмотрите «Волки и овцы», «Свои люди, сочтемся». «Последняя жертва» Островского премьера у нас была. То есть на любой вкус там есть материал. В общем, Островский есть Островский. Недаром ему благодарный зритель поставил памятник около Малого театра.
К. ЛАРИНА – Не только вы понимаете ценность и современность этого автора, поскольку сегодня один из самых востребованных драматургов вообще. Ведь, по сути, посмотреть на репертуар любого театра, Островский, Чехов…
Ю. СОЛОМИН - В любом городе.
К. ЛАРИНА – Чехов, Островский. Ну, Шекспир тоже очень популярен, тоже не самый плохой драматург на свете. Что это значит, что понятно, что это были талантливые люди, тут никто не спорит, раз они нужны до сих пор. Но с другой стороны, наверное, дефицит существует современных авторов. Или вы вообще это не ваша тема? Вам бы хотелось что-то сделать про сегодня?
Ю. СОЛОМИН - Очень хотелось бы про сегодня, если будет очень хорошая пьеса. Но понимаете, сейчас некоторые авторы большинство, во всяком случае, пишут на 2-3 человека. 2-3 человека это для антрепризы хорошо, а для такого большого театра как Малый, где 130 только артистов. Труппа. То две сцены у нас даже две с половиной с камерной сценой. Поэтому это не рачительно брать на двух. Поэтому нет таких пьес, которые бы, да ладно, если бы были все-таки пьесы проблемные, но нет. Если придется брать какую-то пьесу, то надо вымарывать нецензурные слова, тогда ее вообще не получится. Ее никто не будет смотреть. А если ты хочешь услышать эти слова, зачем платить деньги, выходи на улицу и получишь в полном объеме все. Ну, нет такой пьесы. Во всяком случае, мы не то, что мы говорим: нет, не будем ставить современное, ни в коем случае. Дайте. Будет – будем ставить.
К. ЛАРИНА – А что вы ставили современное? Давайте вспомним. Вы меня поправьте. Я сейчас перебираю в памяти известнейших драматургов советских хороших. Володин, Арбузов, Розов.
Ю. СОЛОМИН - Все шли. Я играл в двух пьесах Розова «Перед ужином» и вот видите, забыл. Уже было так давно. Это первые мои работы были и Арбузова «Нас где-то ждут» пьеса шла. И Зорина пьеса «По московскому времени», которая была закрыта, и которую ставил Эфрос. Эфрос у нас два спектакля ставил «Танцы на шоссе» и Зорина «По московскому времени». Оба спектакля были закрыты. Даже в Малом театре. Вот видите, тогда Малый театр тоже брал пьесы, которые кому-то не нравились. Поэтому мы берем, ставим, и, наконец, все-таки у нас, к сожалению, сейчас она не идет, но у нас впервые был поставлен Солженицын «Пир победителей» на основной сцене мы сочли возможным поставить ее к 50-летию тогда Победы. Потому что 50 лет это уже классика.
К. ЛАРИНА – Да, я помню, вы прозу брали в то время. Бондырев, по-моему, у вас шел.
Ю. СОЛОМИН – «Берег», «Игра». Да совершенно верно.
К. ЛАРИНА – То есть получается, что все равно упираемся в одну проблему, что нет такого уровня людей.
Ю. СОЛОМИН - Уровень должен быть, кто-то мне может сказать, а вот такой-то автор…
К. ЛАРИНА – А я даже не могу сказать.
Ю. СОЛОМИН - Да и не надо. Видите, и вы не можете.
К. ЛАРИНА – Все равно все мои впечатления, последний сезон, который сейчас заканчивается театральный, они все равно связаны, если говорить об именах, с классикой. Как ни крути.
Ю. СОЛОМИН - Да везде она ставится. Почему? – потому что классика поднимает такие вопросы, вот и тогда они были такие. Вот «Ревизор», допустим. Это ведь про что? Вот конкретно. Мы начали, когда читать, распределили роли, вот пришли на первую репетицию. Мне артисты говорят: про что будем играть. У тебя концепция есть? Я говорю: нет, концепции нет. Концепция, по-моему, у Гоголя есть. Давайте ее прочитаем. И вот начали читать. Через 5 минут начали все хохотать. Почему – потому что там текст такой, ну вот Земляника, говорит такая фраза, попечитель в богоугодных заведениях: хороших лекарств мы не употребляем. Простой человек, если умрет, то и так умрет, а если выживет, то и так выживет. Ну, кто тут на ум приходит сразу. Понимаете. Вот вам и все. И что мы должны делать. Говорить какими-то неестественными голосами что ли. Ничего подобного. Вот вам. Или Городничий начинает мирить чиновников, и говорит: ну тихо, тихо, должно быть все по-семейному.
К. ЛАРИНА – А какие там схемы вообще отмывания денег прописаны.
Ю. СОЛОМИН – Совершенно верно. И поэтому о чем пьеса, казалось бы. Вот ее играли, переиграли. О чиновниках. Как раз та проблема и та тема, о которой сегодня только что ленивый не говорит. Начиная от нашего верха и кончая простым человеком. Это проблема номер один. Так она и сказана. И лучше пока никто еще не написал о ней.
К. ЛАРИНА – Мы должны уже заканчивать нашу встречу.
Ю. СОЛОМИН - Как жаль.
К. ЛАРИНА – Не дали мы слово слушателям и зрителям. Но я надеюсь, что много чего узнали сегодня наши слушатели и ваши зрители. Напомню, что наш гость Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Малого театра. Мы начали с премии «Филантроп». Я еще раз напомню, что церемония вручения 26 мая в театре «Et cetera». А о юбилейных днях, о самом событии, которое будет отмечаться осенью, я имею в виду уже само 250-летие Малого театра…
Ю. СОЛОМИН - Мы еще с вами поговорим.
К. ЛАРИНА – Давайте отдельно. У вас все-таки и такие замечательные актрисы. Я всегда с радостью встречаюсь с Ириной Муравьевой в нашей студии и со многими актерами Малого театра. Так что большое вам спасибо и до встречи.
Ю. СОЛОМИН - Спасибо.
Эфир вела Ксения Ларина
Радиостанция «Эхо Москвы»: Дифирамб, Суббота, 13 Мая 2006
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
К. ЛАРИНА – Добрый день. Мы начинаем нашу программу «Дифирамб» и сегодня у нас в гостях народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп» Юрий Мефодьевич Соломин. Здравствуйте.
Ю. СОЛОМИН - Здравствуйте.
К. ЛАРИНА – Я надеюсь, что мы сегодня успеем поговорить о многом. И о жизни тетра, поскольку год непростой, 250 лет исполняется в этом году Малому театру. И мы обязательно об этом поговорим, что происходит сегодня в театре и что готовится к юбилею. Но начнем мы с повода информационного как это принято на радио в СМИ. Повод у нас замечательный. 26 числа в театре «Et cetera» будет вручаться премия «Филантроп», она вручается за выдающиеся достижения инвалидов, но инвалиды обычно обижаются, когда их так называют. Они предпочитают называться людьми с ограниченными возможностями. Будем уважать людей. Действительно люди с ограниченными возможностями в области культуры и искусства. Это международная премия и председателем жюри в этой премии является Юрий Мефодьевич Соломин. Такие параолимпийские игры, которые существуют давно в спорте, и мы гордимся по праву и нашими замечательными спортсменами, которые тут продемонстрировали замечательные достижения после Турина. Здесь речь пойдет о соревновании в области искусства, хотя это условное конечно соревнование. Критериев до сих пор никто не выработал. Я смотрю список лауреатов, здесь самые разные номинации. И вокал академический и народный и эстрадный и хореография. И театр, и инструментальное исполнение и композиторы, и авторская песня, изобразительное искусство, декоративно-прикладное народное и поэтическое творчество. Еще масса специальных премий. Вы все это смотрели или вы отвечаете только за театр?
Ю. СОЛОМИН - У нас есть группы, которые работают кто-то в области театра, кто-то живописи. Состав жюри очень такой и попечительского совета очень серьезный. Это и Игорь Александрович Моисеев и Сергей Михалков, Илья Глазунов, Рюмина Людмила. В общем, это очень сильный состав. Пожалуй, многие фестивали и конкурсы могут позавидовать такому количеству уважаемых людей. Я должен сказать, что очень серьезно все работают и музыканты, и представители консерватории московской. Отбор идет ну так честно, наверное, здесь ощущается еще помимо качества профессионального и огромнейшего уважения просто к человеческому достоинству и к силе духа, я бы сказал. Это очень мужественные сильные люди.
К. ЛАРИНА – Я хочу нашим слушателям сказать, что я, когда на сайте фонда «Филантроп» обнаружила список лауреатов, меня поразила одна вещь. Что рядом с фамилией человека обязательно ставится его диагноз. Это, конечно, сильное очень производит впечатление, и ты понимаешь, сколько человек должен в себе преодолеть, чтобы не просто жить, но еще и творить при этом.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. Вы знаете, и потом это настолько трогает, я вот, по-моему, в 2000 году и 2001 году первое только было вручение, мне понравился один музыкант. Он с одной рукой был, прошел войну, в детстве потерял руку. Он сочинял, аккордеонист потрясающий, просто виртуоз. И когда сказали, ну кто будет вручать. Давайте я. И вот я должен был вручать. Объявили его лауреатство, это в Новой опере было, и я вышел, а мне навстречу идет женщина и молодой человек. Я так сказать понял, не понял…, он не дожил.
К. ЛАРИНА – Да что вы.
Ю. СОЛОМИН - Такие случаи случаются. И вот сейчас мы присудили некоторым лауреатство, а кто-то из них не доживет. Но они же вышли, и может быть они вышли к этому званию. Они пришли, они заставили себя даже не заставили, это их жизнь. И еще я думаю так, что, наверное, никакое лекарство не может спасти тебя от боли, от того, чтобы продлить жизнь. Только ты сам. Только твое внутреннее состояние. И вот они продляют себе жизнь. И поэтому очень серьезно мы подходим, очень серьезно отбираем и очень серьезно награждаем.
К. ЛАРИНА – Там денежные естественно премии.
Ю. СОЛОМИН – Небольшие, к сожалению, есть но, к сожалению, небольшие. Для них не это важно. Важно, чтобы они приехали, чтобы они увидели, что они нужны, вот это стоит многих лекарств. Они сами себя излечивают. Они сами продляют себе пусть на час, пусть на год, пусть на два, но жизнь они себе продляют это абсолютно точно. И иногда без какого-то комка в горле невозможно смотреть. Вот есть башкирский ансамбль танца, он лауреат нескольких конкурсов. Вот представьте себе, глухие люди танцуют потрясающее танцы массовые. 20-15 человек. Они танцуют инородные пляски и очень быстрые очень мощные. И выключается звук. И они танцуют без звука. Они не слышат музыку. Затем включается музыка, и они точно попадают 20 человек единым таким каким-то мощным… Вы знаете, в зале это шок. Шок от восторга. Но ведущий говорит, что если вы будете аплодировать, они не услышат и не увидят естественно. Поднимите руки вверх и потрясите вот так.
К. ЛАРИНА – Покажите руки.
Ю. СОЛОМИН - И когда это происходит, это фантастика. Хотя ты видишь, они люди-то здоровые как бы, но есть один такой недуг.
К. ЛАРИНА – Который их отличает от других.
Ю. СОЛОМИН - Да, и те люди, которые сидят в зале, конечно, это необыкновенное человеческое чувство, которое возникает именно тогда, когда оно возникает между человеком, который какой-то имеет недуг и между людьми, которые сидят в зрительном зале и понимают, что стоит это.
К. ЛАРИНА – Вы знаете, конечно, наша страна к этому очень долго шла, чтобы изменить свое отношение к людям, которых настигла такая беда. Врожденная или в результате какой-то болезни или катастрофы. Ведь мы с вами прожили огромную часть нашей жизни в советское время и в то время понятно, что стыдилась власть присутствия таких людей. Их как бы не было, их не замечали. И сегодня конечно это очень сложно, поскольку мы на радио сейчас с вами сидим. Я вам скажу, наверняка вы сами это знаете, что для огромного количества людей, которые нас слушают, радио это единственная возможность хоть что-то вообще узнать о мире. Поскольку люди многие не могут выходить из дома, никуда отправиться, не могут пойти ни в театр, ни в кино. А иногда и телевизор не могут смотреть. Поскольку не видят. Вот представьте, какое количество людей радио воспринимают как окно в мир в буквальном смысле этого слова. Мы уже сегодня второй раз говорим и таких благотворительных акциях. Утром был Сережа Гармаш, актер театра «Современник» и они детям помогают, больным лейкозом. Тоже акции такие благотворительные устраивали актеры, принимали участие. И мне кажется, что мы можем говорить о каком-то возрождении этого чувства, утраченного. Сострадания.
Ю. СОЛОМИН - Я вам скажу так, что 8 декабря 2005 года правительство России подписало постановление о включении премии «Филантроп» в перечень международных иностранных и российских премий за выдающиеся достижения в области науки, культуры, образования, литературы и так далее. То есть это официально государством принято. Потому что люди эти наши коллеги по жизни, они очень много могут принести пользы. Только нужно помочь им, и это возрождение да, наверное, какого-то нормального человеческого отношения друг к другу.
К. ЛАРИНА – Но хорошо бы еще подумать и о бытовой стороне этой жизни. Все-таки учитывать, что люди они обязаны выходить на улицу, они могут передвигаться, просто для этого нужны условия. Мы об этом уже тысячу раз говорили. И о дорожках специальных для инвалидов и транспорте городском и о метро, магазинах. То, что во всем мире давно норма, мы только-только к этому приходим. А что касается благотворительности, на ваш взгляд, насколько охотно нынешние люди богатые идут на такой акт милосердия. Пока еще не очень?
Ю. СОЛОМИН - Еще не очень.
К. ЛАРИНА – А чем вы это объясняете?
Ю. СОЛОМИН - Это длинная история. У нас с вами не хватит времени. Но в двух словах, понимаете, сегодня человек стал жестче. Вот я преподаю в театральном вузе уже не первый год, то есть каждые 4 года идет обновление со студентами и те, кто учился 20 лет назад, 15 - они отличаются от сегодняшних. И реакция зрительного зала она тоже стала отличаться о той части людей, которые определенного возраста. Я ни в коем случае поймите, я не говорю, что молодежь реагирует как-то по-другому. Нет, ничего подобного. Окружающая жизнь, окружающие нас обстоятельства. По системе Станиславского. Когда мы обучаем, мы говорим: предлагаемые обстоятельства заставляют человека себя вести так-то и так-то. Это система Станиславского. Если ее перевести на жизнь, то предлагаемые обстоятельства сегодняшней жизни закрывают человека в коробочку, и каждый начинает думать о себе, о заработке. И теряется та русская душа, которую знают во всем мире. И уважают во всем мире. Слава богу, что сейчас во время юбилея 60-летия Победы и сейчас во всем мире опять заговорили, что все-таки Россия, все-таки тогда Советский Союз, ну вот Россия все-таки они являются основными победителями что ли. Вот так.
К. ЛАРИНА – Основной вклад.
Ю. СОЛОМИН - Даже противники об этом говорят. Уважая противника. Поэтому сегодняшние условия они очень жесткие жизни. И воспитанная уже часть какая-то людей на так называемом бизнесе, сейчас кто-то сказал из иностранцев, что бизнес это тогда, когда везде все есть, а ты умудряешься продать это дороже. Вот тогда это бизнес. А когда происходит то, что мы видим, это не бизнес. Это можно назвать другим каким-то словом. Хотя я не обвиняю всех.
К. ЛАРИНА – Но мы же любим вспоминать звездные имена конца 19, начала 20 века. Мы любим про Рябушинских, про Третьяковых, Мамонтовых, Морозовых в качестве примера. Ведь что-то людьми двигало. Не выгода же, наверное.
Ю. СОЛОМИН - Да нет, конечно. Так ведь они оставили. И сейчас существует ведь и Третьяковка и Эрмитаж, и Пушкинский музей. И даже музей Бахрушина, единственный в мире театральный музей. Это же все существует. И они же оставляли это. Я не могу сказать, что вот все поголовно, нет, существуют большие организации, существуют огромные АО, допустим, которые конечно помогают.
К. ЛАРИНА – Да и люди конкретные существуют, просто, которые это не афишируют.
Ю. СОЛОМИН - И люди есть. Но редко кто не афиширует. Но дело не в том. Надо афишировать, я считаю, не для того чтобы… все равно этому человеку это ничего не придаст к его какому-то имиджу. Нет. Это, в общем-то, наверное, должна быть душа определенная на это направлена.
К. ЛАРИНА – И плюс закон о меценатстве, которого до сих пор нет.
Ю. СОЛОМИН - Вот совершенно верно. Везде он существует. А у нас почему-то нет. И не надо сидеть годами в думе и думать по этому поводу как сорганизовать этот закон, просто нужно взять у одних, других, третьих, посмотреть, что нам подходит. Мы же это делаем в других областях. Почему здесь не сделаем. Абсолютно верно. Это существует. Это очень может помочь. Но тут ведь тянется сразу цепочка, чтобы тем людям, которым идет помощь, чтобы они не разбогатели, чтобы они потратили деньги на то-то, а не… Это уже смешно. Поэтому проверять каждую копейку не стоит. Если эти люди нуждаются, какой-то фонд нуждается в этом, то особенно такой фонд как «Филантроп»…
К. ЛАРИНА – Они, кстати, освободили от налогов, судя по всему. Правительство России. Слава богу, ума хватило.
Ю. СОЛОМИН - Наверное. Но не освободили, наверное, тех людей, которые хотят помочь. Эти люди не освобождены. А как раз эти небольшие деньги с налогов этих людей могли бы пойти на пользу на какую-то. Поэтому здесь понимаете, какая вещь, когда начинают сейчас заниматься законом, всякими постановлениями по театрам, то я задаю всегда вопрос, когда я имею возможность во всяких инстанциях: скажите мне, кто это придумал. Я хочу посмотреть ему в глаза и узнать, почему он так волнуется по поводу театральных дел. Я-то знаю почему. И мы знаем, почему. Но с нами никто не советуется. Поэтому, чтобы принять закон по программе какой-то обучения, образования, медицины, культуры, то все-таки нужно советоваться обязательно с теми организациями, с теми людьми, которые занимаются этой профессией.
К. ЛАРИНА – С профессионалами.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. А не с художественной самостоятельностью. Потому что те люди, которые ничего не понимают в этом деле, я не обвиняю их, ну нет у них таланта, у них талант считать деньги, складывать их куда-то, вкладывать, это, наверное, тоже надо иметь талант. Ну а у нас другой, понимаете. Поэтому все-таки если мы будем их учить, куда вкладывать, хотя мы, может быть, посоветуем хорошее, то они нам советуют как раз то, в чем они не компетентны.
К. ЛАРИНА – Скажите, Малый театр, вы существуете только на государственные дотации. Или у вас есть какие-то люди, которые вам помогают. Меценаты.
Ю. СОЛОМИН - Я сразу скажу: нет. Мы существуем на государственные дотации.
К. ЛАРИНА – Только на государственные деньги.
Ю. СОЛОМИН - Только, единственное, к 250-летию у нас появился спонсор. Спонсор, который сам сказал: давайте мы вам поможем провести ваш праздник.
К. ЛАРИНА – Это кто же такой?
Ю. СОЛОМИН - Это Государственный Сберегательный банк.
К. ЛАРИНА – Сбербанк.
Ю. СОЛОМИН - Они сами отметили свое 160-летие и поняли, что все-таки 160 и 250 и вот они нам помогают. Они единственные. Это я говорю абсолютно официально.
К. ЛАРИНА – 250 лет исполняется в этом году Малому театру, я хотела это подчеркнуть в эфире.
Ю. СОЛОМИН - Труппе.
К. ЛАРИНА – Честный очень юбилей. Единственный, по-моему, честный юбилей из череды юбилеев. Потому что цифры называются какие-то огромаднейшие. Мы тут смеялись по поводу столетия ГД. У которой 70 лет было, правда, перерыва но, тем не менее, 100 лет. Круглая дата. Вот здесь все честно. Вот 250 лет как одна копеечка существует такое понятие как Малый театр. И сейчас до программы мне Юрий Мефодьевич рассказал, как это все происходило в Петербурге. При императрице, а потом уже появилось в Москве. Мы о театре уже поговорим более подробно в следующей части нашего разговора. Я еще раз напомню, что премия «Филантроп» за выдающиеся достижения людей с ограниченными возможностями в области культуры и искусства вручается 26 мая в театре «Et cetera», я думаю, что об этом и телевидение будет говорить. Мы наверняка увидим многих лауреатов, кто сможет приехать на эту церемонию. Сейчас новости, а потом продолжаем программу.
НОВОСТИ
К. ЛАРИНА – Хотела немножко о театре поговорить, хотя все равно придется о законодательстве поговорить.
Ю. СОЛОМИН - Давайте все-таки о театре.
К. ЛАРИНА – Пресловутая театральная реформа. Просто я хочу некоторые вещи для себя прояснить. Потому что я не очень разбираюсь во всем этом, что они затевают. Вроде как ничего не затевают, каждый раз говорят: а ничего нет, что, кто вас напугал. Ничего этого не будет.
Ю. СОЛОМИН - Нас пугают уже третий раз.
К. ЛАРИНА – Но при этом, когда разговариваешь с руководителями театра, все говорят, что вот хорошо Соломину, он на привилегированном положении. Малый театр. Его мол, это не коснется. Я хочу понять, действительно у вас какое-то привилегированное положение.
Ю. СОЛОМИН – Привилегированное, наверное, потому что мы вошли в первый указ президента 1993 года о национальном достоянии.
К. ЛАРИНА – Слава богу.
Ю. СОЛОМИН - Куда из театров вошли Большой и Малый. Это справедливо и естественно. Правда, возникли вопросы и тогда тоже: ну зачем, ну почему Малый. Есть же лучше. Я говорю: ребята, ну чего вы волнуетесь, у нас люстр больше. Поэтому действительно и нам это необходимо. Сохранять это здание архитектора Бове и нужно следить за этим. И даже сегодня приходили ко мне люди, совершенно не имеющие отношения к театру, несмотря на то, что у нас идет ремонт, все говорят: как у вас красиво. Но это ведь все нужно сохранять и охранять. Вот собственно, я считаю, никакой материальной такой глубокой помощи в этом плане нет.
К. ЛАРИНА – То есть распиливать нечего.
Ю. СОЛОМИН - Нечего. И то, что нам доверили, мы охраняем. Те деньги, которое государство нам дает на существование, они идут не на зарплаты артистов, а идут на зрителя. Поэтому стоимость билетов в государственном театре Малом самая дорогая – 1000 рублей и самая дешевая – 50 рублей. Поэтому каждый может попасть. И поэтому мы отдаем отчет. Правда, должен сказать, что с этого года несколько театров, 6 театров, в том числе и Малый театр получили президентский грант и как президент нас предупреждал, и грозил пальцем: это только на зарплату творческим работникам. И несколько раз повторял. За это можно только поблагодарить. И когда один из ведущих режиссеров сказал: а вот дальше-то как будет, на три года дается. Он говорит: ну, давайте посмотрим, как будет дальше. И конечно существуют и другие театры. Но было сказано, что и республиканские гранты должны быть губернаторские. Это пример тому, что если по-настоящему думать, то это не такие большие деньги, чтобы такое государство богатое как Россия мощное, все-таки оно мощное и богатое, давайте не будем никого обманывать, что они могут содержать культуру, ибо культура, образование и медицина только они могут создать добротную экономику в государстве. То есть образованный умный и культурный человек создает определенную экономику.
К. ЛАРИНА – Но, тем не менее, культура в число национальных проектов не вошла.
Ю. СОЛОМИН - Ну ничего. Зато мы в рамках своего турне так сказать по городам 250-летия, мы приехали только что из Прибалтики, играли в Таллинне и в Риге играли мы Островского.
К. ЛАРИНА – Ну и как, интересно.
Ю. СОЛОМИН - Пример был замечательный в Таллинне и в Риге. Но…
К. ЛАРИНА – Провокаций не было?
Ю. СОЛОМИН - Нет, что вы, например, нами было поставлено условие продюсеру. Мы в Риге должны сыграть один спектакль утренний бесплатно для русских. Для русскоязычного населения. И продюсер она связалась с посольством, мы попросили, свяжитесь с посольством, очевидно и с руководством правительства. И мы сыграли 26-го числа утренник. Если бы вы видели, что там было. Комедию играли «На всякого мудреца довольно простоты». Помимо того, что и на других спектаклях был прием очень хороший и зрителя много. Но тут было что-то необъяснимое. И когда вышли артисты раскланиваться в конце, зал встал, впереди сидели наши ветераны, все в орденах, молодежь, которая активно борется за свои права, будем говорить так. И плакали. И те и другие. Вот что может сделать культура.
К. ЛАРИНА – А это ваша инициатива была?
Ю. СОЛОМИН - Это наша инициатива была.
К. ЛАРИНА – Молодцы.
Ю. СОЛОМИН - Вообще я считаю, что просто говорить, вот надо товарищей, их лимитировать, чтобы нас уважали. Надо уважать просто самим себя и все те коллективы, а туда приезжает очень много коллективов, и театральных и музыкальных, они могут потратить два часа, отдать свои два часа, для того чтобы те люди, они говорят так: вот теперь мы знаем, что вы нас не бросили.
К. ЛАРИНА – То есть было бы желание.
Ю. СОЛОМИН - Что о нас думают. Вот собственно и все. Было бы желание. А это традиция, хотя слово «традиция» не очень многим нравится. Но мы традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда было протянуть руку помощи, что мы и сделали.
К. ЛАРИНА – Часто сравнивают Малый театр и мне кажется, совершенно справедливо с «Комеди Франсез», я имею в виду не по качеству спектаклей, и не по похожести какой-то, а именно то, что называется сохранением традиций. Что есть такая уникальная вещь, как вы сказали национальное достояние как Малый театр, как «Комеди Франсез», которые живут своей жизнью в течение многих уже даже и веков. Получается, что так. И при этом на них лежит колоссальная ответственность, вот эти традиции мы уже говорим о традициях художественных, сохранить. Это трудно?
Ю. СОЛОМИН - Очень. Очень. Но с другой стороны, потом ты испытываешь такое благодарное отношение с другой стороны рампы, то есть из зрительного зала, что те выпады, которые грубые очень есть выпады со стороны, наверное, не очень талантливых критиков или не очень умных, я уж не могу сказать, оскорблять ведь никого не надо. Смеяться, в общем, это тоже не в традициях русского характера. Не нравится вам, это другой вопрос. Мне тоже что-то не нравится. Но я же открыто это не объявляю. И не бравирую. Я могу потом сказать своим коллегам, допустим, то-то и то-то. Хотя, в общем, каждый на своем месте он ведь хочет, чтобы была хорошо сделана его работа. Поэтому если что-то не получилось, это да, мы понимаем. И сами понимаем. Но если получилось, и если это речь идет о сохранении традиций национальных, то извините меня, мы будем очень жестко относиться к тем людям, которым на это наплевать. Сегодня наплевать, завтра наплевать. А потом, в конечном счете, в общем, они за это ответят.
К. ЛАРИНА – Тут вообще даже для меня странно все, когда вы говорите, что они не принимают, смеются. В конце концов, есть разница между традициями и архаикой. Ведь Малый театр не театр-музей, где все было как при бабушке, речь не об этом идет.
Ю. СОЛОМИН - Абсолютно верно.
К. ЛАРИНА – Я сама сколько раз была в вашем театре и могу просто перечислить несколько названий, которые мне ужасно нравятся. Последние премьеры практически все я видела. И получаешь удовольствие и от языка. Но все равно постановки, режиссерские решения спектаклей, «Правда хорошо, а счастье лучше»…
Ю. СОЛОМИН - Да любой Островский.
К. ЛАРИНА – Или то же «Горе от ума» Сергея Женовача или то, что совсем недавно сыграл Бочкарев, забыла название.
Ю. СОЛОМИН – Мольер.
К. ЛАРИНА – Это же абсолютно все сегодняшнее, все очень современное. Да, это классика. И вы относитесь к этому как к классике.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно.
К. ЛАРИНА – Но вы говорите на языке, который я понимаю.
Ю. СОЛОМИН - И вы знаете, что говорить тем языком: Островского допустим, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского, Чехова, у нас ведь они идут, довольно-таки сложно оказывается. Вот меня однажды попросил один режиссер озвучить на телевидении документальный фильм, исторический, связанный с церковью и так далее, с монастырем одним. У меня не было времени, хотя что-то я там в свое время делал раньше. Я не могу. Я говорю: обратись к кому-то другому. Он говорит: нет, я хочу из Малого театра взять. - Почему? – Там речь другая. И это довольно-таки сложно прочитать, допустим, какой-то кусок исторический, связанный с какими-то именами, с местом расположения, действия. Самое элементарное. Оказывается, нужно все выговорить. И существует еще своя мелодика речи русской.
К. ЛАРИНА – Школа она тоже сохраняется.
Ю. СОЛОМИН - Школа она сохраняет. Поэтому прежде всего Островский. Почему там много Островского играете. Я говорю: а почему мы не должны играть много Островского, а мало должны. Где это записано. Нет, играем. Играем. Почему играем – потому что люди ходят. У вас идут спектакли по сто лет. Ну, по сто лет, к сожалению, не идут. Потому что артисты уходят. Но несколько десятков лет - да. У нас «Царь Федор» мы закончили его играть, к сожалению, сейчас 30 лет. 30 лет шел при аншлагах. Что это такое. Мы ведь никого не тянем. Но идут люди. Почему же нам не играть. Играем, меняется состав. Уходят одни артисты, по возрасту, и вообще. Из жизни. На их место становятся другие. Это нормальная естественная жизнь. И если вводится на какую-то роль, которую играл какой-то наш замечательный артист ведущий, которого не стало, молодой артист, ну так он воспринимает какую-то школу. Ведь мастерство оно должно передаваться из рук в руки. Это такое обучение штучное, я бы сказал. В театральные институты набирают не потоком, а набирают 25 человек. Понимаете, на курс. Это штучный товар. И не значит, что все 25 закончат. Заканчивает меньше.
К. ЛАРИНА – А еще я хочу, обратите внимание, если говорить о Малом театре, если хвалить…
Ю. СОЛОМИН - Не надо хвалить.
К. ЛАРИНА – У нас же «Дифирамб» программа.
Ю. СОЛОМИН - Давайте просто поговорим.
К. ЛАРИНА – У вас, по-моему, единственный театр драматический взрослый, который сохраняет традицию утренников детских спектаклей. Мой сын все спектакли пересмотрел, которые идут у вас на Ордынке на Малой сцене.
Ю. СОЛОМИН - «Снежная королева».
К. ЛАРИНА – «Сказка о Царе Салтане». Это все потрясающе. Меня поражает при этом, как актеры к этому относятся. Почему так всерьез по-настоящему?
Ю. СОЛОМИН - Вы знаете, я вам должен сказать, через «Снежную королеву» вообще проходят все молодые актеры. Почему? – да потому что там играют основные возрастные роли наши народные артисты. Елизавета Михайловна Солодова, Лилия Витальевна Юдина, которая за «Снежную королеву» может убить человека, если сказать, что вы не играете, а будет другая играть. Щербинина Людмила. Они понимаете, они не манкируют, наоборот, они готовятся. Почему – ну, наверное, это в крови уже актерская профессия, плохо ты не можешь играть. И поэтому дети потом те, кого проводят за кулисы, допустим, показать, они с какими глазами смотрят. Ну что вы. И спектакли как мы всегда говорим, должны быть оформлены очень хорошо. Исторически попытаться, чтобы это было достоверно. В рамках сказки, в рамках национальных каких-то вещей и так далее. Но ведь это интересно. Это театр, а не театр голый, босой и с какими-то не нормальными человеческими взаимоотношениями.
К. ЛАРИНА – И еще, Юрий Мефодьевич, откуда столько красивых актрис у вас в театре?
Ю. СОЛОМИН - Да что вы, я как-то не замечал.
К. ЛАРИНА – Вот сегодня вернетесь, посмотрите внимательно.
Ю. СОЛОМИН - Хорошо.
К. ЛАРИНА – Даже я разговаривала, когда в эфире встречаешься с режиссерами кино, все говорят в один голос, что если ты хочешь найти красивую героиню, иди в Щепкинское училище. Это тоже традиция. Это входит в актерский ассортимент необходимый джентльменский набор, если мы говорим о внешних данных. Для вас это имеет значение?
Ю. СОЛОМИН - Обязательно. Внешние данные как говорю, артист должен знать семь нот, и у него должны звучать они. Точно так же как в музыке. Фигурально выражаясь. У нас может быть больше или меньше, но музыкант должен эти семь нот знать вдоль и поперек, направо, налево, вверх и вниз, со всеми знаками бемолями, бекарами и так далее. У нас у актеров тоже есть определенные данные. Внешние данные. Голосовые данные.
К. ЛАРИНА – Фактура.
Ю. СОЛОМИН - Фактура так назовем. Конечно, обращаем внимание. Но я должен сказать, что все-таки у нас, поскольку они обучаются у нас на репертуаре Островского, Чехова, Шекспира, Мольера, естественно, и классики, Тургенев, это все-таки русская такая классичность, и набор у нас тоже идет таким же образом все-таки. Естественно, если существует какая-то молодая с определенными западными какими-то данными, ни в коем случае она не отвергается, нет, если есть талант. Но как-то я не замечал, чтобы у нас…
К. ЛАРИНА – Красивые молодые девочки, все красотки. Кстати, я скажу нашим слушателям, обратите внимание на актрису, которая сейчас играет в «Докторе Живаго» Тоню. Варвара Андреева. Это как раз молодая актриса Малого театра. Красавица.
Ю. СОЛОМИН - Видите как. Мне очень приятно, потому что она училась на моем курсе.
К. ЛАРИНА – Ну все понятно. Вот он вкус Юрия Соломина.
Ю. СОЛОМИН - Ну, действительно я смотрю все серии, вот вчера посмотрел. С внучкой мы смотрели, внучка знает ее, когда она училась еще. И она говорит: дед, а, Варька-то у нас лучше всех. Я говорю: ну ты погоди. Давай досмотрим до конца. Я ее сдерживаю. Но, во всяком случае, то, что я видел, это произвело на меня впечатление очень какое-то такое успокоительное. Потому что болеешь за всех.
К. ЛАРИНА – Ну конечно. Ну и давайте несколько слов скажем о грядущих торжествах. Вы мне уже все рассказали за кулисами. Но про «Ревизора» даже наши слушатели спрашивают, поскольку в течение сезона про него говорится и информация доходит, что должен появиться «Ревизор». Но вот я уже вам говорю точно, 6 октября открытие нового сезона и как раз вы увидите новый спектакль, который поставил Юрий Соломин. Да?
Ю. СОЛОМИН - Да. Спектакль готов, мы его показали для себя. К сожалению, было очень много гастролей, связанных с 250-летием, разъездов. И поэтому собрать всех было довольно сложно. Условия были очень тяжелые. Но, во всяком случае, мы посмотрели в апреле уже спектакль, он есть. Он существует. И один раз мы сыграли для зрителя без объявления, что это премьера. Просто проверили для себя. Те, кто смотрел, кто-то из критиков смотрел, так сказать, из доброжелателей будем говорить так, посмотрели, и мы решили, что спектакль пойдет. То есть мы должны были сами решить, театр. Он принят, он пойдет, и я думаю, открытие мы будем делать «Горе от ума» как всегда делаем последние годы, а следующий за Грибоедовым пойдет Гоголь премьерой «Ревизор», так что приходите.
К. ЛАРИНА – «Дом Островского», а Гоголя будете показывать в юбилейные дни. Почему?
Ю. СОЛОМИН - У нас Островского так много, что мы еще будем выбирать, кто в эту неделю в первую появится, у нас есть хорошие очень спектакли Островского и на основной сцене и в филиале. Даже на камерной сцене в филиале у нас там несколько идет спектаклей, они пользуются все очень хорошей репутацией. И самое главное, что Островский оказался востребованный зрителем. Хотите про артистов. Пожалуйста, «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» лучше никто из драматургов не написал о нашем брате артисте. И вообще о театре. Хотите экономические какие-то увидеть изощрения. Посмотрите «Волки и овцы», «Свои люди, сочтемся». «Последняя жертва» Островского премьера у нас была. То есть на любой вкус там есть материал. В общем, Островский есть Островский. Недаром ему благодарный зритель поставил памятник около Малого театра.
К. ЛАРИНА – Не только вы понимаете ценность и современность этого автора, поскольку сегодня один из самых востребованных драматургов вообще. Ведь, по сути, посмотреть на репертуар любого театра, Островский, Чехов…
Ю. СОЛОМИН - В любом городе.
К. ЛАРИНА – Чехов, Островский. Ну, Шекспир тоже очень популярен, тоже не самый плохой драматург на свете. Что это значит, что понятно, что это были талантливые люди, тут никто не спорит, раз они нужны до сих пор. Но с другой стороны, наверное, дефицит существует современных авторов. Или вы вообще это не ваша тема? Вам бы хотелось что-то сделать про сегодня?
Ю. СОЛОМИН - Очень хотелось бы про сегодня, если будет очень хорошая пьеса. Но понимаете, сейчас некоторые авторы большинство, во всяком случае, пишут на 2-3 человека. 2-3 человека это для антрепризы хорошо, а для такого большого театра как Малый, где 130 только артистов. Труппа. То две сцены у нас даже две с половиной с камерной сценой. Поэтому это не рачительно брать на двух. Поэтому нет таких пьес, которые бы, да ладно, если бы были все-таки пьесы проблемные, но нет. Если придется брать какую-то пьесу, то надо вымарывать нецензурные слова, тогда ее вообще не получится. Ее никто не будет смотреть. А если ты хочешь услышать эти слова, зачем платить деньги, выходи на улицу и получишь в полном объеме все. Ну, нет такой пьесы. Во всяком случае, мы не то, что мы говорим: нет, не будем ставить современное, ни в коем случае. Дайте. Будет – будем ставить.
К. ЛАРИНА – А что вы ставили современное? Давайте вспомним. Вы меня поправьте. Я сейчас перебираю в памяти известнейших драматургов советских хороших. Володин, Арбузов, Розов.
Ю. СОЛОМИН - Все шли. Я играл в двух пьесах Розова «Перед ужином» и вот видите, забыл. Уже было так давно. Это первые мои работы были и Арбузова «Нас где-то ждут» пьеса шла. И Зорина пьеса «По московскому времени», которая была закрыта, и которую ставил Эфрос. Эфрос у нас два спектакля ставил «Танцы на шоссе» и Зорина «По московскому времени». Оба спектакля были закрыты. Даже в Малом театре. Вот видите, тогда Малый театр тоже брал пьесы, которые кому-то не нравились. Поэтому мы берем, ставим, и, наконец, все-таки у нас, к сожалению, сейчас она не идет, но у нас впервые был поставлен Солженицын «Пир победителей» на основной сцене мы сочли возможным поставить ее к 50-летию тогда Победы. Потому что 50 лет это уже классика.
К. ЛАРИНА – Да, я помню, вы прозу брали в то время. Бондырев, по-моему, у вас шел.
Ю. СОЛОМИН – «Берег», «Игра». Да совершенно верно.
К. ЛАРИНА – То есть получается, что все равно упираемся в одну проблему, что нет такого уровня людей.
Ю. СОЛОМИН - Уровень должен быть, кто-то мне может сказать, а вот такой-то автор…
К. ЛАРИНА – А я даже не могу сказать.
Ю. СОЛОМИН - Да и не надо. Видите, и вы не можете.
К. ЛАРИНА – Все равно все мои впечатления, последний сезон, который сейчас заканчивается театральный, они все равно связаны, если говорить об именах, с классикой. Как ни крути.
Ю. СОЛОМИН - Да везде она ставится. Почему? – потому что классика поднимает такие вопросы, вот и тогда они были такие. Вот «Ревизор», допустим. Это ведь про что? Вот конкретно. Мы начали, когда читать, распределили роли, вот пришли на первую репетицию. Мне артисты говорят: про что будем играть. У тебя концепция есть? Я говорю: нет, концепции нет. Концепция, по-моему, у Гоголя есть. Давайте ее прочитаем. И вот начали читать. Через 5 минут начали все хохотать. Почему – потому что там текст такой, ну вот Земляника, говорит такая фраза, попечитель в богоугодных заведениях: хороших лекарств мы не употребляем. Простой человек, если умрет, то и так умрет, а если выживет, то и так выживет. Ну, кто тут на ум приходит сразу. Понимаете. Вот вам и все. И что мы должны делать. Говорить какими-то неестественными голосами что ли. Ничего подобного. Вот вам. Или Городничий начинает мирить чиновников, и говорит: ну тихо, тихо, должно быть все по-семейному.
К. ЛАРИНА – А какие там схемы вообще отмывания денег прописаны.
Ю. СОЛОМИН – Совершенно верно. И поэтому о чем пьеса, казалось бы. Вот ее играли, переиграли. О чиновниках. Как раз та проблема и та тема, о которой сегодня только что ленивый не говорит. Начиная от нашего верха и кончая простым человеком. Это проблема номер один. Так она и сказана. И лучше пока никто еще не написал о ней.
К. ЛАРИНА – Мы должны уже заканчивать нашу встречу.
Ю. СОЛОМИН - Как жаль.
К. ЛАРИНА – Не дали мы слово слушателям и зрителям. Но я надеюсь, что много чего узнали сегодня наши слушатели и ваши зрители. Напомню, что наш гость Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Малого театра. Мы начали с премии «Филантроп». Я еще раз напомню, что церемония вручения 26 мая в театре «Et cetera». А о юбилейных днях, о самом событии, которое будет отмечаться осенью, я имею в виду уже само 250-летие Малого театра…
Ю. СОЛОМИН - Мы еще с вами поговорим.
К. ЛАРИНА – Давайте отдельно. У вас все-таки и такие замечательные актрисы. Я всегда с радостью встречаюсь с Ириной Муравьевой в нашей студии и со многими актерами Малого театра. Так что большое вам спасибо и до встречи.
Ю. СОЛОМИН - Спасибо.
Эфир вела Ксения Ларина
Радиостанция «Эхо Москвы»: Дифирамб, Суббота, 13 Мая 2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
«Пресса о гастролях Малого театра»
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
«Пресса о гастролях Малого театра»
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
17-26 мая на сцене краснодарского Театра Драмы пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России.
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра. «Эти плановые для труппы гастроли – возрождение традиции, когда после окончания сезона на Кубани давали спектакли лучшие театры страны», – рассказала говорит руководитель краевого департамента культуры Наталья Пугачева.
Государственный академический Малый театр – старейший в России: первая его труппа создавалась при Московском университете еще в 1756 году, затем он переименовывался в драматический Петровский и Императорский Московский театр. Ныне он включен Указом Президента России в список объектов, являющихся национальным культурным достоянием, вместе с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
Краснодарцы смогут увидеть пять спектаклей Малого, в которых заняты народные артисты СССР Юрий Соломин, много лет возглавляющий труппу, Александр Михайлов, Ирина Муравьева, Борис Клюев.
В большом зале драмтеатра 17 и 19 мая покажут «Чайку»,
18 и 20 – «Волки и овцы»,
21 и 23 – «На всякого мудреца довольно простоты»,
22 и 25 мая – «Правда – хорошо, а счастье лучше».
Завершатся гастроли 24 и 26 мая спектаклем «Тайны мадридского двора».
Юга.ru, 14 мая 2006 г.
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
17-26 мая на сцене краснодарского Театра Драмы пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России.
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра. «Эти плановые для труппы гастроли – возрождение традиции, когда после окончания сезона на Кубани давали спектакли лучшие театры страны», – рассказала говорит руководитель краевого департамента культуры Наталья Пугачева.
Государственный академический Малый театр – старейший в России: первая его труппа создавалась при Московском университете еще в 1756 году, затем он переименовывался в драматический Петровский и Императорский Московский театр. Ныне он включен Указом Президента России в список объектов, являющихся национальным культурным достоянием, вместе с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
Краснодарцы смогут увидеть пять спектаклей Малого, в которых заняты народные артисты СССР Юрий Соломин, много лет возглавляющий труппу, Александр Михайлов, Ирина Муравьева, Борис Клюев.
В большом зале драмтеатра 17 и 19 мая покажут «Чайку»,
18 и 20 – «Волки и овцы»,
21 и 23 – «На всякого мудреца довольно простоты»,
22 и 25 мая – «Правда – хорошо, а счастье лучше».
Завершатся гастроли 24 и 26 мая спектаклем «Тайны мадридского двора».
Юга.ru, 14 мая 2006 г.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
15 мая отмечает день рождения режиссер Малого театра Сергей Васильевич Женовач. Поздравляем мастера и желаем ему крепкого здоровья, творческого вдохновения и новых работ на сцене Малого театра!
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи
Лучшая Аксинья всех времен и народов Элина Быстрицкая уже неделю гастролирует в Ростове с Малым театром из Москвы. Праздник Победы народная артистка СССР встретила на сцене театра Горького — 9 мая она играла в спектакле по Островскому «На всякого мудреца довольно простоты». Несмотря на то, что актрису беспокоит больная нога, все эти дни у Быстрицкой в Ростове была бесконечная череда встреч. Одна из них прошла 11 мая в литературной гостиной Публичной библиотеки и омрачилась скандалом. В разгар беседы в зал вошел странный субъект, угрожающе навис над Элиной Авраамовной, принялся читать стих, но потом гаркнул: «Сколько у вас награждений? И какая ваша фамилия по мужу? » Актриса не растерялась и спокойно-величаво ответила:
- Фамилия, у меня девичья, я почитаю память своего отца. Замуж выходила — фамилию не меняла. Это раз. Второе. Награды у меня есть и военные, и гражданские. Их много, и мне не хочется их перечислять. Но работала я не за награды, а ради чести. Вот вам мой ответ.
Потом субъект поинтересовался, как актриса относится к Александру Васильевичу Суворову, но отчего-то не дослушал и удалился. Все вздохнули с облегчением, и Быстрицкая с теплотой заговорила о Шолохове.
- Я не для того, чтобы польстить вашему краю, скажу, что Шолохов это не просто один из великих русских писателей. Для меня это самый настоящий, самый глубокий гениальный писатель, который выразил эпоху. Я с ним это не обсуждала, но, мне кажется, что он горевал из-за того, что его трактовали. У меня есть ощущение, что он не писал о победе революции на Дону, а писал о трагедии казачества, не писал о становлении Советской власти на Дону, а писал о расказачивании. Чисто по-человечески я очень почитаю его как великого русского писателя. Только не думайте, что я сказала это вам потому, что я в Ростове. Я это говорю везде.
Кстати, история того, как Быстрицкая получила роль Аксиньи, удивительна: ее утвердил лично Шолохов. Но попала она, как и полагается, через кинопробы, причем, сама предложила свою кандидатуру. — Я добивалась этой роли, - вспоминает Элина Аврамовна. — Тогда было не стыдно попросить у режиссера, чтобы он разрешил попробоваться на ту или иную роль. И я так просилась на «Тихий Дон». Я очень упорно добиваюсь своих целей. Иногда бывает страх, но надо искать пути преодоления. Меня мама, когда я была ребенком, посылала в темную кухню: «Доченька, принеси мне холодной водички из крана! » А в кухне было темно и страшно, и до крана надо было дотягиваться. Но я шла и приносила маме воду. Во время войны можно было пойти поспать в постели часа два, когда не было приема раненых в госпитале. И я шла по разбитому, страшному, черному городу, а в кармане у меня была заточенная металлическая расчесочка. Оружие мне не полагалось. Я преодолевала страх, но все равно шла, потому что отдохнуть надо было.
От тревожного прошлого Быстрицкая перешла к настоящему. Со слов актрисы, сейчас ее согревают в жизни две вещи — маленькая собачка Фифочка и надежда.
- Я вчера включила телевизор, послушала послание Путина Федеральному собранию, и, вы знаете, так порадовалась. Прозвучало то, чего раньше не было никогда: о любви, о семье, о женщине. А я занимаюсь вопросами женщин уже довольно много лет: возглавляла Федерацию художественной гимнастики, потом придумала женский центр. Вот сейчас вернусь после гастролей и смогу полностью заняться этим вопросом. Самое главное — быть нужной. Я хочу вам пожелать, чтобы у вас всегда была надежда и силы для достижения того, что вы задумали.
А на память об этой встрече Быстрицкой подарили керамический колокольчик — чтобы напоминал о Тихом Доне!
yulia@kprostov.ru
***
Кстати
Пять самых известных кинофильмов с Элиной Быстрицкой:
«Неоконченная повесть» (1955) «Тихий Дон» (1958) «Добровольцы» (1958) «Все остается людям» (1963) «Дачники» (1966)
***
Юлия Банишевская
«Комсомольская правда – Ростов», 13.05.2006
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи
Лучшая Аксинья всех времен и народов Элина Быстрицкая уже неделю гастролирует в Ростове с Малым театром из Москвы. Праздник Победы народная артистка СССР встретила на сцене театра Горького — 9 мая она играла в спектакле по Островскому «На всякого мудреца довольно простоты». Несмотря на то, что актрису беспокоит больная нога, все эти дни у Быстрицкой в Ростове была бесконечная череда встреч. Одна из них прошла 11 мая в литературной гостиной Публичной библиотеки и омрачилась скандалом. В разгар беседы в зал вошел странный субъект, угрожающе навис над Элиной Авраамовной, принялся читать стих, но потом гаркнул: «Сколько у вас награждений? И какая ваша фамилия по мужу? » Актриса не растерялась и спокойно-величаво ответила:
- Фамилия, у меня девичья, я почитаю память своего отца. Замуж выходила — фамилию не меняла. Это раз. Второе. Награды у меня есть и военные, и гражданские. Их много, и мне не хочется их перечислять. Но работала я не за награды, а ради чести. Вот вам мой ответ.
Потом субъект поинтересовался, как актриса относится к Александру Васильевичу Суворову, но отчего-то не дослушал и удалился. Все вздохнули с облегчением, и Быстрицкая с теплотой заговорила о Шолохове.
- Я не для того, чтобы польстить вашему краю, скажу, что Шолохов это не просто один из великих русских писателей. Для меня это самый настоящий, самый глубокий гениальный писатель, который выразил эпоху. Я с ним это не обсуждала, но, мне кажется, что он горевал из-за того, что его трактовали. У меня есть ощущение, что он не писал о победе революции на Дону, а писал о трагедии казачества, не писал о становлении Советской власти на Дону, а писал о расказачивании. Чисто по-человечески я очень почитаю его как великого русского писателя. Только не думайте, что я сказала это вам потому, что я в Ростове. Я это говорю везде.
Кстати, история того, как Быстрицкая получила роль Аксиньи, удивительна: ее утвердил лично Шолохов. Но попала она, как и полагается, через кинопробы, причем, сама предложила свою кандидатуру. — Я добивалась этой роли, - вспоминает Элина Аврамовна. — Тогда было не стыдно попросить у режиссера, чтобы он разрешил попробоваться на ту или иную роль. И я так просилась на «Тихий Дон». Я очень упорно добиваюсь своих целей. Иногда бывает страх, но надо искать пути преодоления. Меня мама, когда я была ребенком, посылала в темную кухню: «Доченька, принеси мне холодной водички из крана! » А в кухне было темно и страшно, и до крана надо было дотягиваться. Но я шла и приносила маме воду. Во время войны можно было пойти поспать в постели часа два, когда не было приема раненых в госпитале. И я шла по разбитому, страшному, черному городу, а в кармане у меня была заточенная металлическая расчесочка. Оружие мне не полагалось. Я преодолевала страх, но все равно шла, потому что отдохнуть надо было.
От тревожного прошлого Быстрицкая перешла к настоящему. Со слов актрисы, сейчас ее согревают в жизни две вещи — маленькая собачка Фифочка и надежда.
- Я вчера включила телевизор, послушала послание Путина Федеральному собранию, и, вы знаете, так порадовалась. Прозвучало то, чего раньше не было никогда: о любви, о семье, о женщине. А я занимаюсь вопросами женщин уже довольно много лет: возглавляла Федерацию художественной гимнастики, потом придумала женский центр. Вот сейчас вернусь после гастролей и смогу полностью заняться этим вопросом. Самое главное — быть нужной. Я хочу вам пожелать, чтобы у вас всегда была надежда и силы для достижения того, что вы задумали.
А на память об этой встрече Быстрицкой подарили керамический колокольчик — чтобы напоминал о Тихом Доне!
yulia@kprostov.ru
***
Кстати
Пять самых известных кинофильмов с Элиной Быстрицкой:
«Неоконченная повесть» (1955) «Тихий Дон» (1958) «Добровольцы» (1958) «Все остается людям» (1963) «Дачники» (1966)
***
Юлия Банишевская
«Комсомольская правда – Ростов», 13.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике.
А сейчас — встречи вне сцены и звезды без грима.
С точки зрения матроса
Народный артист России Александр Михайлов — бывший моряк. Вот и театры для него, как корабли:
- Есть большие, великолепные суда, которые поразят воображение — и исчезают куда-то, будто их и не было.
Есть театры, напоминающие задрипанные подводные лодки: нырнут, вынырнут, матернутся...
А Малый театр, как лайнер: за 250 лет появилось у него две-три пробоины, но две-три — это не страшно. Курс лайнер держит на нравственность, идет русским духовным путем.
Александр Михайлов верит в то, что слово влияет на молекулярную структуру живой природы. И уж тем более — на человеческий организм: «Повтори человеку миллион раз «свинья», он и захрюкает. А говори ему, что он внутренне красив — в нем благородство появится».
По мнению Михайлова, Малый — один из немногих театров, куда можно спокойно приходить вместе с детьми и внуками, не опасаясь, что придется краснеть от того, что на сцене заматерятся, пукнут в порядке театрального эксперимента, устроят стриптиз.
Но поклонников артиста, конечно, интересует, почему его не увидишь в современных фильмах...
- Предложения не нравятся, — ответил он. — Зовут в такие фильмы, где море крови, горы трупов.
- В рекламном ролике, — сказал Михайлов, — может, и снялся бы: если б производитель был наш, отечественный, а товар — испытанный на себе. Чтоб поручиться за него не стыдно.
Михайлова ростовские зрители тоже увидели в «Чайке» и были очарованы его доктором Дорном — элегантным, ироничным, прекрасно исполняющим романс под собственный аккомпанемент на гитаре и к тому же похожим немножко на самого Чехова.
Развернутое интервью с Александром Михайловым читайте в одном из наших майских номеров.
***
Хоть пять-шесть заповедей
надо выполнять, — с таким призывом обратился к ростовским журналистам Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра.
Речь шла о заповедях евангельских, от которых отталкивается и к которым подводит классическая литература.
Но у Малого театра, как следовало из слов Соломина, есть еще одна заповедь: уважительное отношение к слову драматурга и его идеям. Пьесы тут не переписывают и не переделывают.
- В Малом есть традиция не ругать коллег из других театров, другую драматургию, другие театры, — сказал Соломин. Но, не называя имен, едко спародировал режиссеров, которые то на Чехова замахнутся, то на Островского. Осовременят до неузнаваемости.
- Среди сегодняшних авторов есть такие, произведения, которые надо сохранить для потомства? — спросили Соломина, подразумевая, что на афише его театра лишь проверенные временем названия. Соломин ответил, что этот вопрос ему задают всегда, а он всегда отвечает, что появилась бы хорошая современная пьеса масштаба Чехова или Шекспира, — Малый бы ее поставил. Но пока таких нет.
- Мы не можем допустить на сцене нашего театра стриптиз или мат, которого очень много сейчас в кино и театре, — заключил Соломин. — Хочешь услышать мат, — выйди на улицу, зайди в троллейбус, магазин, и через 15 минут...
- Секунд, — раздалась реплика из зала.
- Секунд, — согласился Соломин, — получишь, что хочешь. Это и есть жизнь, что ли? Не надо эту жизнь показывать. У нас есть о чем поговорить.
Во время ростовских гастролей Малого театра Юрий Соломин представал перед зрителями дважды — и оба раза в образе Тригорина в чеховской «Чайке».
Как справедливо заметила одна моя коллега, если у тебя место не в первых рядах, то смотреть этот спектакль надо с биноклем. Потому что тонкая здесь игра: та, когда едва заметное движение губ, слегка приподнятая бровь, быстрый взгляд — много значат.
***
В Ноевом ковчеге — хорошо!
Поклонникам народной артистки России Ирины Муравьевой, которым прежде всего памятны ее энергичные героини из фильмов «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», трудно, пожалуй, вообразить, что превыше многих жизненных благ актриса ставит возможность неспешного существования.
Ирину Муравьеву спросили, почему она пришла в Малый театр, — Муравьева не вспомнила. Но зато четко знает, почему здесь по сей день работает: в перестройку, рассказывала актриса, ей часто задавали вопрос: «А в Малом у вас что происходит, как перестраиваетесь?».
А она отвечала, что Малый — это как Ноев ковчег. Здесь так же, как и раньше, без торопливости и суеты ставят классику, по полгода репетируют...
- Мне очень нравится этот неторопливый образ жизни, — подытожила Муравьева.
- А как же вы тогда играете в антрепризах? — спросили журналисты, поскольку идеалу неспешности поездки по стране с каким-то спектаклем, комедией, как правило, явно не отвечают.
- Чтобы почувствовать нервозность жизни, она вынуждена брать антрепризы, — тотчас нашелся Соломин.
- Да, это — вынужденно, — многозначительно подтвердила Муравьева. Все это происходило на общей пресс-конференции (или, точнее, пресс-конференции трех актеров: Соломина, Михайлова и Муравьевой). Вероятно, многие журналисты приберегли вопросы к Муравьевой для более камерной и обстоятельной беседы, но — увы... Ирина Вадимовна, кажется, единственная из звезд Малого, от других встреч с прессой отказалась.
Правда, кое-какая информация о ней просочилась из гастрольного закулисья. Оказывается, актеры остались не вполне удовлетворены акустикой ростовского зала и порой были вынуждены форсировать звук. Ирина Муравьева, игравшая в первый гастрольный вечер Аркадину в «Чайке», очень переживала: не перекричали?
И — еще о закулисье. Гримуборные театра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывает спектакли, заставили москвичей взгрустнуть о судьбе провинциальных актеров: в таких гримуборных — некомфортно.
А что касается Аркадиной в исполнении Муравьевой, то это очень неожиданный образ. Чаще звезды и незвезды играют эгоистичную, но все же возвышенную особу. А тут — совсем другая Аркадина, словно из чеховских юмористических рассказов. И это не противоречит духу «Чайки»: ведь вспомните — Аркадина попрекает сына тем, что тот мнит себя писателем, а сам порядочного водевиля сочинить не может. Не это ли, в самом деле, ключ к тайне ее натуры?
Марина Каминская
«Наше время», 12.05.2006
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике.
А сейчас — встречи вне сцены и звезды без грима.
С точки зрения матроса
Народный артист России Александр Михайлов — бывший моряк. Вот и театры для него, как корабли:
- Есть большие, великолепные суда, которые поразят воображение — и исчезают куда-то, будто их и не было.
Есть театры, напоминающие задрипанные подводные лодки: нырнут, вынырнут, матернутся...
А Малый театр, как лайнер: за 250 лет появилось у него две-три пробоины, но две-три — это не страшно. Курс лайнер держит на нравственность, идет русским духовным путем.
Александр Михайлов верит в то, что слово влияет на молекулярную структуру живой природы. И уж тем более — на человеческий организм: «Повтори человеку миллион раз «свинья», он и захрюкает. А говори ему, что он внутренне красив — в нем благородство появится».
По мнению Михайлова, Малый — один из немногих театров, куда можно спокойно приходить вместе с детьми и внуками, не опасаясь, что придется краснеть от того, что на сцене заматерятся, пукнут в порядке театрального эксперимента, устроят стриптиз.
Но поклонников артиста, конечно, интересует, почему его не увидишь в современных фильмах...
- Предложения не нравятся, — ответил он. — Зовут в такие фильмы, где море крови, горы трупов.
- В рекламном ролике, — сказал Михайлов, — может, и снялся бы: если б производитель был наш, отечественный, а товар — испытанный на себе. Чтоб поручиться за него не стыдно.
Михайлова ростовские зрители тоже увидели в «Чайке» и были очарованы его доктором Дорном — элегантным, ироничным, прекрасно исполняющим романс под собственный аккомпанемент на гитаре и к тому же похожим немножко на самого Чехова.
Развернутое интервью с Александром Михайловым читайте в одном из наших майских номеров.
***
Хоть пять-шесть заповедей
надо выполнять, — с таким призывом обратился к ростовским журналистам Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра.
Речь шла о заповедях евангельских, от которых отталкивается и к которым подводит классическая литература.
Но у Малого театра, как следовало из слов Соломина, есть еще одна заповедь: уважительное отношение к слову драматурга и его идеям. Пьесы тут не переписывают и не переделывают.
- В Малом есть традиция не ругать коллег из других театров, другую драматургию, другие театры, — сказал Соломин. Но, не называя имен, едко спародировал режиссеров, которые то на Чехова замахнутся, то на Островского. Осовременят до неузнаваемости.
- Среди сегодняшних авторов есть такие, произведения, которые надо сохранить для потомства? — спросили Соломина, подразумевая, что на афише его театра лишь проверенные временем названия. Соломин ответил, что этот вопрос ему задают всегда, а он всегда отвечает, что появилась бы хорошая современная пьеса масштаба Чехова или Шекспира, — Малый бы ее поставил. Но пока таких нет.
- Мы не можем допустить на сцене нашего театра стриптиз или мат, которого очень много сейчас в кино и театре, — заключил Соломин. — Хочешь услышать мат, — выйди на улицу, зайди в троллейбус, магазин, и через 15 минут...
- Секунд, — раздалась реплика из зала.
- Секунд, — согласился Соломин, — получишь, что хочешь. Это и есть жизнь, что ли? Не надо эту жизнь показывать. У нас есть о чем поговорить.
Во время ростовских гастролей Малого театра Юрий Соломин представал перед зрителями дважды — и оба раза в образе Тригорина в чеховской «Чайке».
Как справедливо заметила одна моя коллега, если у тебя место не в первых рядах, то смотреть этот спектакль надо с биноклем. Потому что тонкая здесь игра: та, когда едва заметное движение губ, слегка приподнятая бровь, быстрый взгляд — много значат.
***
В Ноевом ковчеге — хорошо!
Поклонникам народной артистки России Ирины Муравьевой, которым прежде всего памятны ее энергичные героини из фильмов «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», трудно, пожалуй, вообразить, что превыше многих жизненных благ актриса ставит возможность неспешного существования.
Ирину Муравьеву спросили, почему она пришла в Малый театр, — Муравьева не вспомнила. Но зато четко знает, почему здесь по сей день работает: в перестройку, рассказывала актриса, ей часто задавали вопрос: «А в Малом у вас что происходит, как перестраиваетесь?».
А она отвечала, что Малый — это как Ноев ковчег. Здесь так же, как и раньше, без торопливости и суеты ставят классику, по полгода репетируют...
- Мне очень нравится этот неторопливый образ жизни, — подытожила Муравьева.
- А как же вы тогда играете в антрепризах? — спросили журналисты, поскольку идеалу неспешности поездки по стране с каким-то спектаклем, комедией, как правило, явно не отвечают.
- Чтобы почувствовать нервозность жизни, она вынуждена брать антрепризы, — тотчас нашелся Соломин.
- Да, это — вынужденно, — многозначительно подтвердила Муравьева. Все это происходило на общей пресс-конференции (или, точнее, пресс-конференции трех актеров: Соломина, Михайлова и Муравьевой). Вероятно, многие журналисты приберегли вопросы к Муравьевой для более камерной и обстоятельной беседы, но — увы... Ирина Вадимовна, кажется, единственная из звезд Малого, от других встреч с прессой отказалась.
Правда, кое-какая информация о ней просочилась из гастрольного закулисья. Оказывается, актеры остались не вполне удовлетворены акустикой ростовского зала и порой были вынуждены форсировать звук. Ирина Муравьева, игравшая в первый гастрольный вечер Аркадину в «Чайке», очень переживала: не перекричали?
И — еще о закулисье. Гримуборные театра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывает спектакли, заставили москвичей взгрустнуть о судьбе провинциальных актеров: в таких гримуборных — некомфортно.
А что касается Аркадиной в исполнении Муравьевой, то это очень неожиданный образ. Чаще звезды и незвезды играют эгоистичную, но все же возвышенную особу. А тут — совсем другая Аркадина, словно из чеховских юмористических рассказов. И это не противоречит духу «Чайки»: ведь вспомните — Аркадина попрекает сына тем, что тот мнит себя писателем, а сам порядочного водевиля сочинить не может. Не это ли, в самом деле, ключ к тайне ее натуры?
Марина Каминская
«Наше время», 12.05.2006
14.05.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 мая – день рождения народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и желаем актрисе хорошего самочувствия, солнечного настроения и новых ролей!
12.05.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
«Пресса о гастролях Малого театра»
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
«Пресса о гастролях Малого театра»
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
- В нашем театре никогда не разденут Раневскую и не будут ругаться матом! - заверил ростовчан художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций.
Юрий Соломин, похожий в строгом темно-синем костюме на капитана корабля старой закалки, честно предупредил:
- Наше кредо - никогда не говорить плохо о коллегах.
Правда, проскакивало. Но по-интеллигентски: без имен.
- Некоторые театры напоминают мне задрипанные подводные лодки, - образно выразился народный артист России Александр Михайлов. - Я всегда с ужасом думаю: вот придет режиссер с экспериментальной душой!..
- А ведь Чехов не раздевал Раневскую, не выставлял ее наркоманкой! Хотя был врачом, - прошелся по модным «экспериментаторам» Соломин.
Ни за что ни про что досталось «Роллинг Стоунзу». Просто артистам, когда они летели в самолете, попался журнал с фото музыкантов на обложке.
- Какие-то уродливые полуженские лица, - брезгливо скривился Михайлов. - И таких еще пускают в Кремль!
И заговорил про набор хромосом, которых у некоторых не хватает. Знали б «Роллинги»...
Народная любимица Ирина Муравьева очень хорошо сказала про свой театр: «Ноев ковчег».
- Везде - сумасшедший ритм, а в Малом все неторопливо. Репетируем по полгода. Это тоже одна из прелестей старых традиций.
Ирина ВАРЛАМОВА
«Газета Дона», 10.05.2006
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
- В нашем театре никогда не разденут Раневскую и не будут ругаться матом! - заверил ростовчан художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций.
Юрий Соломин, похожий в строгом темно-синем костюме на капитана корабля старой закалки, честно предупредил:
- Наше кредо - никогда не говорить плохо о коллегах.
Правда, проскакивало. Но по-интеллигентски: без имен.
- Некоторые театры напоминают мне задрипанные подводные лодки, - образно выразился народный артист России Александр Михайлов. - Я всегда с ужасом думаю: вот придет режиссер с экспериментальной душой!..
- А ведь Чехов не раздевал Раневскую, не выставлял ее наркоманкой! Хотя был врачом, - прошелся по модным «экспериментаторам» Соломин.
Ни за что ни про что досталось «Роллинг Стоунзу». Просто артистам, когда они летели в самолете, попался журнал с фото музыкантов на обложке.
- Какие-то уродливые полуженские лица, - брезгливо скривился Михайлов. - И таких еще пускают в Кремль!
И заговорил про набор хромосом, которых у некоторых не хватает. Знали б «Роллинги»...
Народная любимица Ирина Муравьева очень хорошо сказала про свой театр: «Ноев ковчег».
- Везде - сумасшедший ритм, а в Малом все неторопливо. Репетируем по полгода. Это тоже одна из прелестей старых традиций.
Ирина ВАРЛАМОВА
«Газета Дона», 10.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
«Пресса о гастролях Малого театра»
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
«Пресса о гастролях Малого театра»
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
В Ростове — большие гастроли Малого театра. Мы уже увидели «Чайку», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты»... Ощущения? Это надо смотреть! И вспомнить, что Чехов — это Чехов, а Островский — это Островский...
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей.
- Тянем лямку ответственности за русский театр, — так начал встречу с ростовскими журналистами Юрий Соломин, актер и художественный руководитель Малого. - У нас на сцене не раздеваются, «Чайка» называется «Чайкой», и чеховская героиня не становится наркоманкой. Военные ходят в сапогах, а не босиком, и не в тапочках. Мы не зазываем зрителя необычной трактовкой. Существуют традиции, и их надобно сохранять.
- А как же современная драматургия, связь с нынешней жизнью?
- Как только появится хорошая современная пьеса, мы ее тут же поставим. А пока ограничимся Гоголем, Шиллером, Мольером... Там — все наши сегодняшние проблемы. А то, что нынче предлагают в качестве «современного искусства», достойно внимания врачей, а не артистов. Кровь, насилие, откровенные сцены — это что-то патологическое, сделанное для больных людей. И билеты на подобное должны распространяться по рецептам докторов. Связь с жизнью, говорите...
Что имеется в виду? Мат со сцены? Для этого не надо ходить в театр. Выходите на улицу и слушайте, причем бесплатно.
Александр Михайлов:
- Малый театр, он как старый хороший лайнер. Где-то у него, возможно, проржавели переборки (Александр Яковлевич — моряк в прошлом. — Прим. автора). Две, три пробоины в боку: 250 лет — это не 25 и даже не сто! Но у этого лайнера есть свой курс. Это курс национальной русской нравственности. И здесь не может быть подонков, не может быть стриптиза, ругательств... А современные театры? Многие из них напоминают мне подводные лодки без руля и без ветрил. Куда-то ныряют, выныривают... Выскочит, матернется — и доволен. Какие-то из этих кораблей тонут или уже потонули. А наш идет... И дай ему Бог! Есть замечательное определение революции. Революция — это рев Люцифера, оскал зла. Наш театр в эти игры не играет... Мне не стыдно перед женой, перед детьми и внуками за то, что я делаю.
Ирина Муравьева
Давать интервью отказывается — допекли, видать, любимую нашу актрису представители желтой прессы.
И на встрече Ирина Вадимовна больше молчала, но достаточно одной ее короткой реплики. На вопрос журналистов «Не выпроваживают ли на пенсию старых актеров Малого?» Муравьева округлила глаза:
- Как можно?! Это ж все равно, что выгнать из дома старенькую няню...
Наталья Константинова
«Крестьянин», 10.05.2006
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
В Ростове — большие гастроли Малого театра. Мы уже увидели «Чайку», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты»... Ощущения? Это надо смотреть! И вспомнить, что Чехов — это Чехов, а Островский — это Островский...
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей.
- Тянем лямку ответственности за русский театр, — так начал встречу с ростовскими журналистами Юрий Соломин, актер и художественный руководитель Малого. - У нас на сцене не раздеваются, «Чайка» называется «Чайкой», и чеховская героиня не становится наркоманкой. Военные ходят в сапогах, а не босиком, и не в тапочках. Мы не зазываем зрителя необычной трактовкой. Существуют традиции, и их надобно сохранять.
- А как же современная драматургия, связь с нынешней жизнью?
- Как только появится хорошая современная пьеса, мы ее тут же поставим. А пока ограничимся Гоголем, Шиллером, Мольером... Там — все наши сегодняшние проблемы. А то, что нынче предлагают в качестве «современного искусства», достойно внимания врачей, а не артистов. Кровь, насилие, откровенные сцены — это что-то патологическое, сделанное для больных людей. И билеты на подобное должны распространяться по рецептам докторов. Связь с жизнью, говорите...
Что имеется в виду? Мат со сцены? Для этого не надо ходить в театр. Выходите на улицу и слушайте, причем бесплатно.
Александр Михайлов:
- Малый театр, он как старый хороший лайнер. Где-то у него, возможно, проржавели переборки (Александр Яковлевич — моряк в прошлом. — Прим. автора). Две, три пробоины в боку: 250 лет — это не 25 и даже не сто! Но у этого лайнера есть свой курс. Это курс национальной русской нравственности. И здесь не может быть подонков, не может быть стриптиза, ругательств... А современные театры? Многие из них напоминают мне подводные лодки без руля и без ветрил. Куда-то ныряют, выныривают... Выскочит, матернется — и доволен. Какие-то из этих кораблей тонут или уже потонули. А наш идет... И дай ему Бог! Есть замечательное определение революции. Революция — это рев Люцифера, оскал зла. Наш театр в эти игры не играет... Мне не стыдно перед женой, перед детьми и внуками за то, что я делаю.
Ирина Муравьева
Давать интервью отказывается — допекли, видать, любимую нашу актрису представители желтой прессы.
И на встрече Ирина Вадимовна больше молчала, но достаточно одной ее короткой реплики. На вопрос журналистов «Не выпроваживают ли на пенсию старых актеров Малого?» Муравьева округлила глаза:
- Как можно?! Это ж все равно, что выгнать из дома старенькую няню...
Наталья Константинова
«Крестьянин», 10.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ПРАЗДНИК ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический».
Театр-образец, театр в лучшем и высшем понимании этого слова. Искрометные, яркие, талантливые постановки Островского. И при всем «море разливанном» колоритных характеров - строжайшая планка профессионализма, чувство меры необычайное. Вселенского масштаба, но совершенно русские спектакли, о русской жизни, русском видении мира, русских привычках, не раздражающие неуместным новаторством. Но каждый актер - а в спектаклях были заняты исполнители уровня не меньше народного артиста России, лауреаты Госпремий России - привносил в образ собственное видение, которое, однако, гармонично укладывалось в общую канву действа. И богачка Турусина («На всякого мудреца довольно простоты») у Элины Быстрицкой - не деспотичная ханжа, каким мы привыкли видеть этот характер, а женщина - чуть кокетливая, живая, не чуждая мирских радостей.
И Сила Грознов («Правда - хорошо, а счастье лучше») у Василия Бочкарева - народный мудрец, сказитель и даже в чем-то симпатичнейший, добрейший... «серый кардинал», руководящий «политикой» богатого дома. Изумительны молодые актеры - В. Зотов (Глумов) и Г. Подгородинский (Платон).
Особая благодарность рижан - за благотворительный спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Опере, на котором и зрители, и актеры плакали. Первые - от того, что и не чаяли никогда увидеть Малый так близко, а вторые - от их чувств...
Отдельное спасибо за этот праздник компании «Балтийская жемчужина» и ее гендиректору Марине Липченко.
«Вести сегодня» (Латвия), 29.04.2006
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический».
Театр-образец, театр в лучшем и высшем понимании этого слова. Искрометные, яркие, талантливые постановки Островского. И при всем «море разливанном» колоритных характеров - строжайшая планка профессионализма, чувство меры необычайное. Вселенского масштаба, но совершенно русские спектакли, о русской жизни, русском видении мира, русских привычках, не раздражающие неуместным новаторством. Но каждый актер - а в спектаклях были заняты исполнители уровня не меньше народного артиста России, лауреаты Госпремий России - привносил в образ собственное видение, которое, однако, гармонично укладывалось в общую канву действа. И богачка Турусина («На всякого мудреца довольно простоты») у Элины Быстрицкой - не деспотичная ханжа, каким мы привыкли видеть этот характер, а женщина - чуть кокетливая, живая, не чуждая мирских радостей.
И Сила Грознов («Правда - хорошо, а счастье лучше») у Василия Бочкарева - народный мудрец, сказитель и даже в чем-то симпатичнейший, добрейший... «серый кардинал», руководящий «политикой» богатого дома. Изумительны молодые актеры - В. Зотов (Глумов) и Г. Подгородинский (Платон).
Особая благодарность рижан - за благотворительный спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Опере, на котором и зрители, и актеры плакали. Первые - от того, что и не чаяли никогда увидеть Малый так близко, а вторые - от их чувств...
Отдельное спасибо за этот праздник компании «Балтийская жемчужина» и ее гендиректору Марине Липченко.
«Вести сегодня» (Латвия), 29.04.2006
11.05.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев. (Потом рассказывали: «Он плакал на просмотре».) А на следующий день после премьеры почти все центральные газеты страны разразились огромными рецензиями — почти на правах передовых. Такое уж было время! Главного героя — Сергея Вохминцева — сыграл молодой актер Виталий Коняев. Карьера начиналась головокружительно... В девятнадцать его принимают на работу в Малый театр. В двадцать один он играет народного поэта Алексея Кольцова в фильме «Песня о Кольцове» и Петра в «Чистом небе». Через пару лет Коняев создает в отечественном кинематографе образ героя своего времени. Это фронтовик Сергей Вохминцев в «Тишине». Сын репрессированного, он не предает своего отца, восстает (о ужас!) против секретаря парткома и, будучи исключенным из института, остается верным своим идеалам. Дальше и по сегодняшний день заслуженный артист России Виталий Коняев работает в Малом театре. За сорок лет — сто ролей. ...Быть кинозвездой в России, когда хорошие фильмы смотрела вся страна, совсем не то, что сегодня, когда кино практически не смотрят. Это было признание всенародное. Его именем называли детей, узнавали в метро, просили автографы, почтальоны приносили ему домой мешки писем. Тем более что «Чистое небо» и «Тишина» были фильмами о современниках, которые в шестидесятые годы строили новую жизнь. Песня из «Тишины» «Нас оставалось только трое из восемнадцати ребят...» стала гимном этого поколения. А Коняев не стал богат, не получил, как было принято по тем временам, квартиру в одной из сталинских «высоток», не нанял домработницу. Но фильм изменил его жизнь. Виталий использовал свой успех, чтобы как можно больше путешествовать. Он объездил двадцать семь стран мира. Начав свой путь в кино с образов сверхположительных, Виталий Анатольевич в театре всю жизнь играл отрицательных героев. А оставив в стороне князя Звездича из лермонтовского «Маскарада», острохарактерных Репетилова, Землянику, Вральмана, то можно сказать — и злодеев. Это Эрих Кламрот в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца», Горецкий в «Волках и овцах», Корнуэл в «Короле Лире»... Только в текущем репертуаре у него Малюта Скуратов в «Князе Серебряном», Градобоев в «Горячем сердце», Советник в «Снежной королеве»... Почему? Говорят, что у него «отрицательное обаяние». Что это значит? Мне захотелось уточнить:
- Вы оправдываете своих героев?
- Стараюсь понять. Посмотрите вокруг. Никто и никогда о себе не скажет, что он подлец. Каждый человек находит выстраданное жизнью основание для своего поступка. Например, у того же Советника в «Снежной королеве» есть своя теория счастья и теория добра. Он хочет купить розы, которые зимой расцветают, чтобы разводить их и продавать. Может быть, часть вырученных денег он отдаст и на добрые дела... А тут эта мелочь пузатая с бабушкой роз не отдают! Да как они посмели! «Я отомщу, — думает он. — Я дойду до самой Королевы!» И доходит. Королева увозит Кая. Так что у всякого зла есть свои основания...
...Но вот пришла пора больших юбилеев и для Виталия Анатольевича Коняева. Ему исполняется шестьдесят, из них сорок лет — на сцене Малого. Виталий Коняев знает, во имя чего он выходит на сцену, знает смысл каждого жеста, цену каждому слову. От этого ему легко играть и нелегко жить.
Татьяна СЕМАШКО
(C) «РОССИЙСКИЕ ВЕСТИ» N 079(1246) 26/04/97 10.00
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев. (Потом рассказывали: «Он плакал на просмотре».) А на следующий день после премьеры почти все центральные газеты страны разразились огромными рецензиями — почти на правах передовых. Такое уж было время! Главного героя — Сергея Вохминцева — сыграл молодой актер Виталий Коняев. Карьера начиналась головокружительно... В девятнадцать его принимают на работу в Малый театр. В двадцать один он играет народного поэта Алексея Кольцова в фильме «Песня о Кольцове» и Петра в «Чистом небе». Через пару лет Коняев создает в отечественном кинематографе образ героя своего времени. Это фронтовик Сергей Вохминцев в «Тишине». Сын репрессированного, он не предает своего отца, восстает (о ужас!) против секретаря парткома и, будучи исключенным из института, остается верным своим идеалам. Дальше и по сегодняшний день заслуженный артист России Виталий Коняев работает в Малом театре. За сорок лет — сто ролей. ...Быть кинозвездой в России, когда хорошие фильмы смотрела вся страна, совсем не то, что сегодня, когда кино практически не смотрят. Это было признание всенародное. Его именем называли детей, узнавали в метро, просили автографы, почтальоны приносили ему домой мешки писем. Тем более что «Чистое небо» и «Тишина» были фильмами о современниках, которые в шестидесятые годы строили новую жизнь. Песня из «Тишины» «Нас оставалось только трое из восемнадцати ребят...» стала гимном этого поколения. А Коняев не стал богат, не получил, как было принято по тем временам, квартиру в одной из сталинских «высоток», не нанял домработницу. Но фильм изменил его жизнь. Виталий использовал свой успех, чтобы как можно больше путешествовать. Он объездил двадцать семь стран мира. Начав свой путь в кино с образов сверхположительных, Виталий Анатольевич в театре всю жизнь играл отрицательных героев. А оставив в стороне князя Звездича из лермонтовского «Маскарада», острохарактерных Репетилова, Землянику, Вральмана, то можно сказать — и злодеев. Это Эрих Кламрот в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца», Горецкий в «Волках и овцах», Корнуэл в «Короле Лире»... Только в текущем репертуаре у него Малюта Скуратов в «Князе Серебряном», Градобоев в «Горячем сердце», Советник в «Снежной королеве»... Почему? Говорят, что у него «отрицательное обаяние». Что это значит? Мне захотелось уточнить:
- Вы оправдываете своих героев?
- Стараюсь понять. Посмотрите вокруг. Никто и никогда о себе не скажет, что он подлец. Каждый человек находит выстраданное жизнью основание для своего поступка. Например, у того же Советника в «Снежной королеве» есть своя теория счастья и теория добра. Он хочет купить розы, которые зимой расцветают, чтобы разводить их и продавать. Может быть, часть вырученных денег он отдаст и на добрые дела... А тут эта мелочь пузатая с бабушкой роз не отдают! Да как они посмели! «Я отомщу, — думает он. — Я дойду до самой Королевы!» И доходит. Королева увозит Кая. Так что у всякого зла есть свои основания...
...Но вот пришла пора больших юбилеев и для Виталия Анатольевича Коняева. Ему исполняется шестьдесят, из них сорок лет — на сцене Малого. Виталий Коняев знает, во имя чего он выходит на сцену, знает смысл каждого жеста, цену каждому слову. От этого ему легко играть и нелегко жить.
Татьяна СЕМАШКО
(C) «РОССИЙСКИЕ ВЕСТИ» N 079(1246) 26/04/97 10.00
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, радости и новых творческих предложений!
Подробнее
«Листая старые подшивки» ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
«Листая старые подшивки»
ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
Слово «мода» не было в чести в этих стенах никогда. Даже в недавние 80-е, когда театр переживал тяжелые времена и уже раздавались голоса о его грядущем развале — и тогда коллектив не ударился в погоню за модными вывертами...
ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
Слово «мода» не было в чести в этих стенах никогда. Даже в недавние 80-е, когда театр переживал тяжелые времена и уже раздавались голоса о его грядущем развале — и тогда коллектив не ударился в погоню за модными вывертами...
«Листая старые подшивки»
ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
Слово «мода» не было в чести в этих стенах никогда. Даже в недавние 80-е, когда театр переживал тяжелые времена и уже раздавались голоса о его грядущем развале — и тогда коллектив не ударился в погоню за модными вывертами, чтобы любой ценой привлечь к себе зрителей и понравиться критикам. И еще — в тот болезненный период Малый удивил «немодным» спокойствием: труппа не раскололась на соперничающие группировки и не огласила театральный мир скандалами и воплями недовольства. В репертуаре, отбросив сиюминутное, обратился к темам вечным. И сразу сработал безошибочный камертон: зритель всей душой потянулся в театр. Но в театральных кругах до сих пор принято при упоминании Малого театра слегка морщить нос, мол, «нафталином попахивает». Что это — профессиональный снобизм или послевкусие недобрых времен, пережитых театром?
Поиски ответов на вопросы привели к директору и актеру Малого театра, народному артисту СССР, профессору Театрального училища имени Щепкина Виктору Ивановичу Коршунову. Обстановка его кабинета такова, что в первый момент приходит мысль, а может, действительно правы те, кто считает этот театр больше похожим на музей традиций: здесь нет места стеклобетонной и компьютерной современности. Старинные часы неспешно и добросовестно отсчитывают время. Однако нет здесь и излишней официозности, от былых «основательных» времен он сохранил теплоту и уют.
- Виктор Иванович, с чем же связано такое устойчивое отношение к Малому как к театру архаичному? Особенно ярко оно проявляется в рецензиях на ваши спектакли.
- Я с таким отношением полностью не согласен, но повелось это еще с дореволюционных времен, когда еще в ходу были котурны, ставшие теперь символом ложного величия и архаизма. Рецензии я читаю, но отношусь к ним спокойно. Во-первых, потому, что критик — живой человек со своими вкусами и пристрастиями. А кроме того, независимые суждения, которые касались бы только спектакля как предмета искусства, он не всегда может опубликовать, потому что все средства массовой информации имеют свою ориентацию, своих хозяев, наконец. Жаль только, что, давая оценки спектаклям, они небрежно, походя зачеркивают труд целого коллектива, труд непростой вообще, а тем более в сегодняшних сложных обстоятельствах. Этим грешат не только критики, но и мы, актеры и режиссеры, — все, кто имеет отношение к театру, Хотя время требует от всех нас большего взаимопонимания, уважения — цехового братства, но, к сожалению, в реальности его нет, одни только разговоры о нем.
- Но, кажется, сколько существует театр, столько и ведутся эти разговоры о братстве, и ровно столько же оно отсутствует в реальной жизни. Вы не согласны?
- Э, нет! Я видел старый МХАТ (я выпускник школы-студии), потом — Малый. С годами круг знакомств расширялся: работа сводила с актерами и режиссерами различных театров Москвы и других городов страны. Я насмотрелся очень сложных взаимоотношений таких глыб и корифеев! Тщеславие, борьба амбиций, интриги всегда были присущи закулисью. Они естественны, как мозоли у землекопа. Но смысл всего того, чему я становился свидетелем в былые годы, был в борьбе за высокое искусство. А сейчас сердце щемит от боли, когда видишь, что эта святая борьба уступила место губительным скандалам, в которых теряется само понятие «Театр».
- Видимо, можно все-таки сглаживать пресловутую борьбу амбиций, уходить от интриг. Есть и такой опыт. А как быть с предвзятым отношением к творческому коллективу извне?
- Приведу один пример, который связан с прекрасным человеком и выдающимся актером Ростиславом Яновичем Пляттом. Это было в 60-е годы, мы только что выпустили спектакль «Коллеги» по повести Василия Аксенова. Ставили его Борис Андреевич Бабочкин и я. Я выступал в нем и как актер. Никита Подгорный, Анатолий Торопов, Евгений Велихов и многие другие тоже были заняты. Спектакль имел успех и был выдвинут на молодежный смотр. В связи с этим Плятт пришел к нам. А кроме того, в это же время начались съемки фильма по этому же произведению, и Ростислав Янович был приглашен участвовать в них. Еще по этой причине ему хотелось посмотреть, как мы решили тему. И вот он заходит к нам перед началом спектакля. Мы очень удивились этому, а он говорит: «Вот, ребята, я пришел посмотреть. Только вы меня, ради Бога, извините, я не смогу посмотреть весь спектакль, а только пять-шесть картин. Вы, пожалуйста, не обижайтесь, у меня сейчас дела. Я материал знаю, о вас и театре имею представление... Посмотрю немного, и все станет ясно». — «Да что вы, Ростислав Янович, мы благодарны, что зашли хоть немного посмотреть, что предупредили об уходе». Кто ж это делает?!
Начался спектакль, мы увлеклись и забыли, что он в зале. И вот последняя картина, занавес, аплодисменты и поклоны. Мы — Никита Подгорный, Анатолий Торопов и я — приходим в арт-уборную, начинаем разгримировываться. Вдруг открывается дверь, входит Ростислав Янович. Мы растерялись. Он говорит какие-то неопределенные слова, и нам неловко было спросить, хорошо это или плохо — что он остался. Он замолчал и сел. Повисла тишина. И вдруг через какое-то время он говорит: «Да-а, вот ведь как удивительно иногда бывает. Я знаю всех стариков и вас знаю. А главное, мне казалось, что я хорошо знаю и ваш театр, хотя я не был здесь несколько лет. И вот я пришел и увидел совершенно другое». Нескромно с моей стороны сейчас воспроизводить его слова, но он хвалил спектакль, нас и театр. И что его долгое глубокое молчание было вызвано осмыслением того, почему он остался, не смог уйти, несмотря на ожидавшие его дела.
Понимаю, что каждый из нас может находиться под прессом некоего общепринятого представления, но признать ошибочность такого подхода и, мало того, найти в себе силы сказать об этом другим — на такой поступок способна только Личность с большой буквы! К сожалению, часто предвзятое суждение складывается из просмотров «времен очаковских и покорения Крыма». Или из мнений, высказанных другими. А для знания предмета нужно просмотреть спектакль, и не один раз, а потом только давать оценки, необязательно хвалебные.
- Сохранять традиции так, чтобы театр остался живым организмом, очень непросто. С этого пути довольно легко соскользнуть.
- Игорь Владимирович Ильинский ставил «Вишневый сад». Поиски решения давались мучительно и рождали долгие, многочасовые споры. И вот в какой-то момент Игорь Владимирович говорит: «Я слушаю всех и вот что хочу сказать. Наверное, немногим довелось, как мне, пройти через столько школ и направлений в искусстве. После такого разнообразия поисков и пришел к выводу, что самое простое, но и самое сложное и ценное — это правда! Правда жизни и правда обстоятельств. Теперь это моя вера, и она не изменится до конца моих дней». Такой вывод был сделан им не просто с высоты прожитых лет: Ильинский оставался вершиной в искусстве до конца. Поэтому мы воспринимаем его слова как завет, призванный уберечь от бесплодных метаний.
Я согласен с тем, что нам не всегда удается держать одинаково высокий уровень в работе. Но и отдельные промахи, по-моему, как раз доказывают, что театр — живой организм. Так или иначе мы остаемся верны традиции реалистического романтизма.
- Малый театр называют Домом Островского, а это значит, что здесь сохранение определенных традиций русского театра — незыблемый закон. Но ведь, как известно, догма может убить идею, так же как устаревшие традиции — театр, который в таком случае превращается в некое хранилище, музей этих самых традиций. Возможно, поэтому в последнее время все чаще можно услышать о ненужности такого типа театра, как театр-дом, что студийность — вот будущее сценического искусства.
- Это ерунда! Россия без такого театра существовать не может. Театр в нашем понимании — это прежде всего кафедра мысли, определенных переживаний, кафедра жизни человеческого духа. Сейчас размахивают высказываниями Станиславского, но при этом забывают о самом сокровенном в его системе — жизни человеческого духа! Его загоняют иногда в такие формы, что человеческий дух пищит, ему трудно дышать, либо он замолкает вовсе. А забывать о нем — это все равно, как пытаться переделать природу человека, его анатомию и физиологию. Малый театр всегда старается идти от естества, но это не значит, что мы отказываемся от поиска. Одним из примеров этому может служить привлечение режиссеров со стороны. В разные периоды истории Малого сюда приглашались для постановки спектаклей или для постоянной работы в руководстве Волконский, Судаков, Хохлов, Петров. И уже на моей памяти на нашей сцене репетировали Эфрос, Гончаров, Фоменко, Львов-Анохин и другие. Мы приглашали и Георгия Александровича Товстоногова, но, к сожалению, встреча Малого театра с ним так и не состоялась.
Видимо, сила Малого театра в том и состоит, что он вбирает в себя все, он многогранен, как сама жизнь! Поэтому его нельзя назвать чьим-то именем: ни Пушкина, ни Грибоедова, ни Лермонтова, ни Чехова, ни Островского — или каким-то другим именем. Он — Малый.
- Но разве такому театру противопоказаны современные пьесы? Понимаю, что этот упрек не оригинален, но в вашем репертуаре нет ни одного спектакля о сегодняшнем дне. Достойная пьеса еще не написана или это не ваша стезя?
- Повторяю, Малый вбирает в себя все, а тем более сегодняшний день, поэтому современная драматургия ни в коем случае не противопоказана. Вся сложность в другом. Важно, чтобы пьеса была необходимой, весомой, качественной. Пока такой нет, хотя мы ее ищем, много читаем и...ждем, когда она появится. Судя по тому, что идет на сценах других театров, действительно ее нет. Хотя некоторые из таких произведений содержат неплохие мысли, но в целом эти пьесы нас не вполне устраивают. Вероятно, драматурги пребывают в некоторой растерянности от происходящего в нашей жизни, и все явления и проявления сегодняшнего дня требуют от них более глубокого осмысления, которое — впереди...
- В репертуаре театра большое место занимают исторические пьесы. Однако в последние годы острота интереса к вопросам истории Отечества стала несколько сглаживаться, но спектакли со сцены Малого не сходят. Почему? Они имеют особое значение для императорского театра?
- Название «императорский» аналогично сегодняшнему «национальный». Это звание уважительное. И Малый был, есть и, надеемся, будет театром гражданственным, демократическим и общедоступным. Такой театр, как Малый, должен вести репертуар по вечным темам, и это одна из основ, которая дала ему звание «императорского», что делает его и сегодня национальным достоянием страны. Одна из таких вечных тем — проблемы нашего Отечества.
Эти спектакли не были поставлены на волне интереса к истории России, поднявшейся в период перестройки. Премьера «Царя Федора Иоанновича» состоялась 25 лет назад. Позднее мы поставили и две другие пьесы исторической трилогии Толстого — «Царь Борис», «Царь Иоанн Грозный», а также — «Царь Петр и Алексей» Фридриха Горенштейна и другие.
- Во все времена — императорские, советские — Малый театр был лабораторией русского языка. А как у вас нынче ведется эта работа?
- Работа над словом считается очень важной, но, к сожалению, в самом театре специалисты сейчас не работают. Хотя еще несколько лет назад проводились уроки по речи. Из-за финансовых проблем пришлось от них отказаться. Но художественное руководство уделяет этому большое внимание и сейчас — во время репетиций мы тщательно выверяем точность произношения, ударений, построения фраз, акцентов и так далее. Основы языковых знаний, необходимых актеру, закладываются, причем очень тщательно и глубинно, в Театральном училище имени Щепкина.
- Поддержание традиционно высокого профессионализма русского актера — главная задача школы в условиях, когда из-за наступления масс-культуры, из-за технического усовершенствования кино происходит падение уровня мастерства. Если раньше считалось, что кинокамера высвечивает недостаток каких-то данных актера, то сейчас, по-моему, особенно явственно они видны на сцене. Насколько школа виновата в этом и как она этому процессу противостоит?
- У нас шутят: трудно быть актером, труднее — режиссером, но самое трудное — педагогом. Хотя другая шутка опровергает эту: не можешь быть актером — иди в педагоги. Шутить мы можем по-разному, но «виновата» — так вопрос я не ставил бы. Потому что твердо знаю, что педагоги — это подвижники, бессребреники, это фанаты своего дела, за которое получают гроши. Студенты меняются: каждые четыре года проходят не просто новые наборы — люди меняются внутренне. Нет, они не становятся хуже, им становится сложнее — их меняет жизнь, в которой одно из главенствующих положений стали занимать деньги. В этих условиях очень трудно воспитывать актеров в традициях русской школы, системы Станиславского. Но возможно. Выживают в нашей профессии в любые времена сильнейшие, беспредельно любящие свое дело.
- Как вам кажется, Виктор Иванович, не снижает ли уровень мастерства актера отсутствие цензуры? Хотя в недавние времена она считалась однозначным злом.
- В эти недавние времена цензура была связана с определенной идеологией и действовала с явным перебором в плане запретов. Сейчас перебор в другую сторону — во вседозволенность. Он случился как раз из-за отсутствия государственной идеологии. У любого государства должны быть высокие идеологические и нравственные позиции. Нужен какой-то орган... может быть, нравственно-цензурных советов. Можно найти и более удачное название, но его суть будет заключаться именно в этом. Такая государственная структура необходима, потому что мы, стараясь копировать западные свободы, понимаем их как возможность делать все, что хочешь. Взять, к примеру, увлечение последних лет — употребление неприличных, нецензурных слов со сцены. Это просто удивительно! Как можно неприлично говорить о матери?! Ну, попробуйте эти слова сказать ей: что будет? Это западная мода, которая говорит об определенном духовном надломе. Для нашего российского театра — это погоня за модой, а не за сутью. Задачи цензуры у нас сейчас выполняет каждый коллектив сам. И это по-разному влияет на мастерство актера. В Малом театре репертуарная политика является и политикой нравственной цензуры одновременно.
- Виктор Иванович, часто ли вам удается бывать в других театрах?
- К сожалению, не так часто, как хотелось бы.
- Наверное, чаще, чем другие, вы посещаете театр «Сфера»... Ваша жена Екатерина Ильинична Еланская, почувствовав тягу к режиссуре, ушла из Малого, и поиски неизведанных путей в искусстве привели к тому, что в начале 70-х она создала свою «Сферу». Почему она тогда отказалась от возможности работать здесь, в Малом?
- У нее есть свое видение театра, театра, не похожего на общепринятый. Ее судьба — пример того, как человек энергичный, творческий, талантливый, прошедший тяжелейшую школу МХАТа, а потом Малого театра, сумел раньше других создать студию, затем — театр, имеющий оригинальный репертуар. Почти все, что она ставила и ставит в «Сфере», является зрителю впервые. Это потом уже подхватывают другие театры, другие режиссеры.
- Под одной крышей почти полвека (!) живут два художника – приверженца разных направлений... У вас бывают творческие споры?
- Конечно, бывают. Она далеко не всегда соглашается со мной, но всегда свое мнение обосновывает, а не просто: «Мне не нравится и все!» Мы интересуемся работой друг друга, если надо, делимся, обсуждаем какие-то проблемы. Все так, как и должно быть у близких, любящих друг друга людей.
- Ваш сын Александр играет на двух сценах сразу — и в Малом, и в «Сфере». Неспешно, год за годом он убеждал зрителей, критиков в том, что он, актер в третьем поколении, действительно одарен талантом от природы, а не от должностей своих родителей. Как строятся ваши с ним взаимоотношения на сцене и в жизни? Мне почему-то кажется, что вы
очень строгий отец, это так?
- Нет, ну почему же... Он же — сын, он достоин любви и уважения, потому что он человек цельный и порядочный. Я ценю его и как актера. Хотя в юности, когда заканчивал школу, мы были уверены, что Саша станет художником: он прекрасно рисует, и Пименов рекомендовал ему идти по этой стезе. И вдруг он выбрал актерскую профессию, это было для нас неожиданным... Он много работал и работает над собой как актер, в последние годы занялся режиссурой.
- А у его детей, ваших внуков, судьба уже как-то определилась?
- Они учатся, а кем они будут — об этом пока рано говорить.
Беседу вела Маргарита МАРУТЯН
«Театральная жизнь» 1998, №7
ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
Слово «мода» не было в чести в этих стенах никогда. Даже в недавние 80-е, когда театр переживал тяжелые времена и уже раздавались голоса о его грядущем развале — и тогда коллектив не ударился в погоню за модными вывертами, чтобы любой ценой привлечь к себе зрителей и понравиться критикам. И еще — в тот болезненный период Малый удивил «немодным» спокойствием: труппа не раскололась на соперничающие группировки и не огласила театральный мир скандалами и воплями недовольства. В репертуаре, отбросив сиюминутное, обратился к темам вечным. И сразу сработал безошибочный камертон: зритель всей душой потянулся в театр. Но в театральных кругах до сих пор принято при упоминании Малого театра слегка морщить нос, мол, «нафталином попахивает». Что это — профессиональный снобизм или послевкусие недобрых времен, пережитых театром?
Поиски ответов на вопросы привели к директору и актеру Малого театра, народному артисту СССР, профессору Театрального училища имени Щепкина Виктору Ивановичу Коршунову. Обстановка его кабинета такова, что в первый момент приходит мысль, а может, действительно правы те, кто считает этот театр больше похожим на музей традиций: здесь нет места стеклобетонной и компьютерной современности. Старинные часы неспешно и добросовестно отсчитывают время. Однако нет здесь и излишней официозности, от былых «основательных» времен он сохранил теплоту и уют.
- Виктор Иванович, с чем же связано такое устойчивое отношение к Малому как к театру архаичному? Особенно ярко оно проявляется в рецензиях на ваши спектакли.
- Я с таким отношением полностью не согласен, но повелось это еще с дореволюционных времен, когда еще в ходу были котурны, ставшие теперь символом ложного величия и архаизма. Рецензии я читаю, но отношусь к ним спокойно. Во-первых, потому, что критик — живой человек со своими вкусами и пристрастиями. А кроме того, независимые суждения, которые касались бы только спектакля как предмета искусства, он не всегда может опубликовать, потому что все средства массовой информации имеют свою ориентацию, своих хозяев, наконец. Жаль только, что, давая оценки спектаклям, они небрежно, походя зачеркивают труд целого коллектива, труд непростой вообще, а тем более в сегодняшних сложных обстоятельствах. Этим грешат не только критики, но и мы, актеры и режиссеры, — все, кто имеет отношение к театру, Хотя время требует от всех нас большего взаимопонимания, уважения — цехового братства, но, к сожалению, в реальности его нет, одни только разговоры о нем.
- Но, кажется, сколько существует театр, столько и ведутся эти разговоры о братстве, и ровно столько же оно отсутствует в реальной жизни. Вы не согласны?
- Э, нет! Я видел старый МХАТ (я выпускник школы-студии), потом — Малый. С годами круг знакомств расширялся: работа сводила с актерами и режиссерами различных театров Москвы и других городов страны. Я насмотрелся очень сложных взаимоотношений таких глыб и корифеев! Тщеславие, борьба амбиций, интриги всегда были присущи закулисью. Они естественны, как мозоли у землекопа. Но смысл всего того, чему я становился свидетелем в былые годы, был в борьбе за высокое искусство. А сейчас сердце щемит от боли, когда видишь, что эта святая борьба уступила место губительным скандалам, в которых теряется само понятие «Театр».
- Видимо, можно все-таки сглаживать пресловутую борьбу амбиций, уходить от интриг. Есть и такой опыт. А как быть с предвзятым отношением к творческому коллективу извне?
- Приведу один пример, который связан с прекрасным человеком и выдающимся актером Ростиславом Яновичем Пляттом. Это было в 60-е годы, мы только что выпустили спектакль «Коллеги» по повести Василия Аксенова. Ставили его Борис Андреевич Бабочкин и я. Я выступал в нем и как актер. Никита Подгорный, Анатолий Торопов, Евгений Велихов и многие другие тоже были заняты. Спектакль имел успех и был выдвинут на молодежный смотр. В связи с этим Плятт пришел к нам. А кроме того, в это же время начались съемки фильма по этому же произведению, и Ростислав Янович был приглашен участвовать в них. Еще по этой причине ему хотелось посмотреть, как мы решили тему. И вот он заходит к нам перед началом спектакля. Мы очень удивились этому, а он говорит: «Вот, ребята, я пришел посмотреть. Только вы меня, ради Бога, извините, я не смогу посмотреть весь спектакль, а только пять-шесть картин. Вы, пожалуйста, не обижайтесь, у меня сейчас дела. Я материал знаю, о вас и театре имею представление... Посмотрю немного, и все станет ясно». — «Да что вы, Ростислав Янович, мы благодарны, что зашли хоть немного посмотреть, что предупредили об уходе». Кто ж это делает?!
Начался спектакль, мы увлеклись и забыли, что он в зале. И вот последняя картина, занавес, аплодисменты и поклоны. Мы — Никита Подгорный, Анатолий Торопов и я — приходим в арт-уборную, начинаем разгримировываться. Вдруг открывается дверь, входит Ростислав Янович. Мы растерялись. Он говорит какие-то неопределенные слова, и нам неловко было спросить, хорошо это или плохо — что он остался. Он замолчал и сел. Повисла тишина. И вдруг через какое-то время он говорит: «Да-а, вот ведь как удивительно иногда бывает. Я знаю всех стариков и вас знаю. А главное, мне казалось, что я хорошо знаю и ваш театр, хотя я не был здесь несколько лет. И вот я пришел и увидел совершенно другое». Нескромно с моей стороны сейчас воспроизводить его слова, но он хвалил спектакль, нас и театр. И что его долгое глубокое молчание было вызвано осмыслением того, почему он остался, не смог уйти, несмотря на ожидавшие его дела.
Понимаю, что каждый из нас может находиться под прессом некоего общепринятого представления, но признать ошибочность такого подхода и, мало того, найти в себе силы сказать об этом другим — на такой поступок способна только Личность с большой буквы! К сожалению, часто предвзятое суждение складывается из просмотров «времен очаковских и покорения Крыма». Или из мнений, высказанных другими. А для знания предмета нужно просмотреть спектакль, и не один раз, а потом только давать оценки, необязательно хвалебные.
- Сохранять традиции так, чтобы театр остался живым организмом, очень непросто. С этого пути довольно легко соскользнуть.
- Игорь Владимирович Ильинский ставил «Вишневый сад». Поиски решения давались мучительно и рождали долгие, многочасовые споры. И вот в какой-то момент Игорь Владимирович говорит: «Я слушаю всех и вот что хочу сказать. Наверное, немногим довелось, как мне, пройти через столько школ и направлений в искусстве. После такого разнообразия поисков и пришел к выводу, что самое простое, но и самое сложное и ценное — это правда! Правда жизни и правда обстоятельств. Теперь это моя вера, и она не изменится до конца моих дней». Такой вывод был сделан им не просто с высоты прожитых лет: Ильинский оставался вершиной в искусстве до конца. Поэтому мы воспринимаем его слова как завет, призванный уберечь от бесплодных метаний.
Я согласен с тем, что нам не всегда удается держать одинаково высокий уровень в работе. Но и отдельные промахи, по-моему, как раз доказывают, что театр — живой организм. Так или иначе мы остаемся верны традиции реалистического романтизма.
- Малый театр называют Домом Островского, а это значит, что здесь сохранение определенных традиций русского театра — незыблемый закон. Но ведь, как известно, догма может убить идею, так же как устаревшие традиции — театр, который в таком случае превращается в некое хранилище, музей этих самых традиций. Возможно, поэтому в последнее время все чаще можно услышать о ненужности такого типа театра, как театр-дом, что студийность — вот будущее сценического искусства.
- Это ерунда! Россия без такого театра существовать не может. Театр в нашем понимании — это прежде всего кафедра мысли, определенных переживаний, кафедра жизни человеческого духа. Сейчас размахивают высказываниями Станиславского, но при этом забывают о самом сокровенном в его системе — жизни человеческого духа! Его загоняют иногда в такие формы, что человеческий дух пищит, ему трудно дышать, либо он замолкает вовсе. А забывать о нем — это все равно, как пытаться переделать природу человека, его анатомию и физиологию. Малый театр всегда старается идти от естества, но это не значит, что мы отказываемся от поиска. Одним из примеров этому может служить привлечение режиссеров со стороны. В разные периоды истории Малого сюда приглашались для постановки спектаклей или для постоянной работы в руководстве Волконский, Судаков, Хохлов, Петров. И уже на моей памяти на нашей сцене репетировали Эфрос, Гончаров, Фоменко, Львов-Анохин и другие. Мы приглашали и Георгия Александровича Товстоногова, но, к сожалению, встреча Малого театра с ним так и не состоялась.
Видимо, сила Малого театра в том и состоит, что он вбирает в себя все, он многогранен, как сама жизнь! Поэтому его нельзя назвать чьим-то именем: ни Пушкина, ни Грибоедова, ни Лермонтова, ни Чехова, ни Островского — или каким-то другим именем. Он — Малый.
- Но разве такому театру противопоказаны современные пьесы? Понимаю, что этот упрек не оригинален, но в вашем репертуаре нет ни одного спектакля о сегодняшнем дне. Достойная пьеса еще не написана или это не ваша стезя?
- Повторяю, Малый вбирает в себя все, а тем более сегодняшний день, поэтому современная драматургия ни в коем случае не противопоказана. Вся сложность в другом. Важно, чтобы пьеса была необходимой, весомой, качественной. Пока такой нет, хотя мы ее ищем, много читаем и...ждем, когда она появится. Судя по тому, что идет на сценах других театров, действительно ее нет. Хотя некоторые из таких произведений содержат неплохие мысли, но в целом эти пьесы нас не вполне устраивают. Вероятно, драматурги пребывают в некоторой растерянности от происходящего в нашей жизни, и все явления и проявления сегодняшнего дня требуют от них более глубокого осмысления, которое — впереди...
- В репертуаре театра большое место занимают исторические пьесы. Однако в последние годы острота интереса к вопросам истории Отечества стала несколько сглаживаться, но спектакли со сцены Малого не сходят. Почему? Они имеют особое значение для императорского театра?
- Название «императорский» аналогично сегодняшнему «национальный». Это звание уважительное. И Малый был, есть и, надеемся, будет театром гражданственным, демократическим и общедоступным. Такой театр, как Малый, должен вести репертуар по вечным темам, и это одна из основ, которая дала ему звание «императорского», что делает его и сегодня национальным достоянием страны. Одна из таких вечных тем — проблемы нашего Отечества.
Эти спектакли не были поставлены на волне интереса к истории России, поднявшейся в период перестройки. Премьера «Царя Федора Иоанновича» состоялась 25 лет назад. Позднее мы поставили и две другие пьесы исторической трилогии Толстого — «Царь Борис», «Царь Иоанн Грозный», а также — «Царь Петр и Алексей» Фридриха Горенштейна и другие.
- Во все времена — императорские, советские — Малый театр был лабораторией русского языка. А как у вас нынче ведется эта работа?
- Работа над словом считается очень важной, но, к сожалению, в самом театре специалисты сейчас не работают. Хотя еще несколько лет назад проводились уроки по речи. Из-за финансовых проблем пришлось от них отказаться. Но художественное руководство уделяет этому большое внимание и сейчас — во время репетиций мы тщательно выверяем точность произношения, ударений, построения фраз, акцентов и так далее. Основы языковых знаний, необходимых актеру, закладываются, причем очень тщательно и глубинно, в Театральном училище имени Щепкина.
- Поддержание традиционно высокого профессионализма русского актера — главная задача школы в условиях, когда из-за наступления масс-культуры, из-за технического усовершенствования кино происходит падение уровня мастерства. Если раньше считалось, что кинокамера высвечивает недостаток каких-то данных актера, то сейчас, по-моему, особенно явственно они видны на сцене. Насколько школа виновата в этом и как она этому процессу противостоит?
- У нас шутят: трудно быть актером, труднее — режиссером, но самое трудное — педагогом. Хотя другая шутка опровергает эту: не можешь быть актером — иди в педагоги. Шутить мы можем по-разному, но «виновата» — так вопрос я не ставил бы. Потому что твердо знаю, что педагоги — это подвижники, бессребреники, это фанаты своего дела, за которое получают гроши. Студенты меняются: каждые четыре года проходят не просто новые наборы — люди меняются внутренне. Нет, они не становятся хуже, им становится сложнее — их меняет жизнь, в которой одно из главенствующих положений стали занимать деньги. В этих условиях очень трудно воспитывать актеров в традициях русской школы, системы Станиславского. Но возможно. Выживают в нашей профессии в любые времена сильнейшие, беспредельно любящие свое дело.
- Как вам кажется, Виктор Иванович, не снижает ли уровень мастерства актера отсутствие цензуры? Хотя в недавние времена она считалась однозначным злом.
- В эти недавние времена цензура была связана с определенной идеологией и действовала с явным перебором в плане запретов. Сейчас перебор в другую сторону — во вседозволенность. Он случился как раз из-за отсутствия государственной идеологии. У любого государства должны быть высокие идеологические и нравственные позиции. Нужен какой-то орган... может быть, нравственно-цензурных советов. Можно найти и более удачное название, но его суть будет заключаться именно в этом. Такая государственная структура необходима, потому что мы, стараясь копировать западные свободы, понимаем их как возможность делать все, что хочешь. Взять, к примеру, увлечение последних лет — употребление неприличных, нецензурных слов со сцены. Это просто удивительно! Как можно неприлично говорить о матери?! Ну, попробуйте эти слова сказать ей: что будет? Это западная мода, которая говорит об определенном духовном надломе. Для нашего российского театра — это погоня за модой, а не за сутью. Задачи цензуры у нас сейчас выполняет каждый коллектив сам. И это по-разному влияет на мастерство актера. В Малом театре репертуарная политика является и политикой нравственной цензуры одновременно.
- Виктор Иванович, часто ли вам удается бывать в других театрах?
- К сожалению, не так часто, как хотелось бы.
- Наверное, чаще, чем другие, вы посещаете театр «Сфера»... Ваша жена Екатерина Ильинична Еланская, почувствовав тягу к режиссуре, ушла из Малого, и поиски неизведанных путей в искусстве привели к тому, что в начале 70-х она создала свою «Сферу». Почему она тогда отказалась от возможности работать здесь, в Малом?
- У нее есть свое видение театра, театра, не похожего на общепринятый. Ее судьба — пример того, как человек энергичный, творческий, талантливый, прошедший тяжелейшую школу МХАТа, а потом Малого театра, сумел раньше других создать студию, затем — театр, имеющий оригинальный репертуар. Почти все, что она ставила и ставит в «Сфере», является зрителю впервые. Это потом уже подхватывают другие театры, другие режиссеры.
- Под одной крышей почти полвека (!) живут два художника – приверженца разных направлений... У вас бывают творческие споры?
- Конечно, бывают. Она далеко не всегда соглашается со мной, но всегда свое мнение обосновывает, а не просто: «Мне не нравится и все!» Мы интересуемся работой друг друга, если надо, делимся, обсуждаем какие-то проблемы. Все так, как и должно быть у близких, любящих друг друга людей.
- Ваш сын Александр играет на двух сценах сразу — и в Малом, и в «Сфере». Неспешно, год за годом он убеждал зрителей, критиков в том, что он, актер в третьем поколении, действительно одарен талантом от природы, а не от должностей своих родителей. Как строятся ваши с ним взаимоотношения на сцене и в жизни? Мне почему-то кажется, что вы
очень строгий отец, это так?
- Нет, ну почему же... Он же — сын, он достоин любви и уважения, потому что он человек цельный и порядочный. Я ценю его и как актера. Хотя в юности, когда заканчивал школу, мы были уверены, что Саша станет художником: он прекрасно рисует, и Пименов рекомендовал ему идти по этой стезе. И вдруг он выбрал актерскую профессию, это было для нас неожиданным... Он много работал и работает над собой как актер, в последние годы занялся режиссурой.
- А у его детей, ваших внуков, судьба уже как-то определилась?
- Они учатся, а кем они будут — об этом пока рано говорить.
Беседу вела Маргарита МАРУТЯН
«Театральная жизнь» 1998, №7
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
В эти дни идут гастроли Государственного академического Малого театра на сцене ростовского Театра Горького. Последний раз Малый театр гастролировал в Ростове в 1969 году...
ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
В эти дни идут гастроли Государственного академического Малого театра на сцене ростовского Театра Горького. Последний раз Малый театр гастролировал в Ростове в 1969 году...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
В эти дни идут гастроли Государственного академического Малого театра на сцене ростовского Театра Горького. Последний раз Малый театр гастролировал в Ростове в 1969 году.
Москвичи привезли вечную классику: чеховскую «Чайку», три пьесы Островского — «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье — лучше», а также постановку по пьесе не столь известного в России мэтра французской комедии Эжена Скриба «Тайны мадридского двора».
— Наш театр занимает уникальную нишу — мы сохраняем национальную драматургию. Тургенев, Островский, Чехов — вот наши авторы, — объяснил репертуарную политику театра его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин на встрече с журналистами. — Кому-то наш театр кажется древним, поскольку мы не приглашаем прогрессивных режиссеров, не ставим модных авторов, но зато только у нас можно увидеть пьесу классика, максимально приближенную к его замыслу и тексту.
Нынешние гастроли Малого театра посвящены его юбилею: 250 лет назад императрица Елизавета Петровна подписала указ о создании двух государственных театров — Александрийского в Санкт-Петербурге и Малого в Москве.
Билеты на спектакли (последний состоится 14 мая) в Ростове расходятся очень хорошо. Есть подозрение, что причина не только в интересе ростовской публики к традиционному русскому театру, а еще и в том, что главные роли исполняют горячо любимые (в основном по советским фильмам) актеры: Ирина Муравьева, Элина Быстрицкая, Борис Клюев и сам Юрий Соломин.
Любовь Кононова
«Город N», 09.05.2006
ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
В эти дни идут гастроли Государственного академического Малого театра на сцене ростовского Театра Горького. Последний раз Малый театр гастролировал в Ростове в 1969 году.
Москвичи привезли вечную классику: чеховскую «Чайку», три пьесы Островского — «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье — лучше», а также постановку по пьесе не столь известного в России мэтра французской комедии Эжена Скриба «Тайны мадридского двора».
— Наш театр занимает уникальную нишу — мы сохраняем национальную драматургию. Тургенев, Островский, Чехов — вот наши авторы, — объяснил репертуарную политику театра его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин на встрече с журналистами. — Кому-то наш театр кажется древним, поскольку мы не приглашаем прогрессивных режиссеров, не ставим модных авторов, но зато только у нас можно увидеть пьесу классика, максимально приближенную к его замыслу и тексту.
Нынешние гастроли Малого театра посвящены его юбилею: 250 лет назад императрица Елизавета Петровна подписала указ о создании двух государственных театров — Александрийского в Санкт-Петербурге и Малого в Москве.
Билеты на спектакли (последний состоится 14 мая) в Ростове расходятся очень хорошо. Есть подозрение, что причина не только в интересе ростовской публики к традиционному русскому театру, а еще и в том, что главные роли исполняют горячо любимые (в основном по советским фильмам) актеры: Ирина Муравьева, Элина Быстрицкая, Борис Клюев и сам Юрий Соломин.
Любовь Кононова
«Город N», 09.05.2006
10.05.2006
Подробнее
АНОНС
10 мая в 20.50 телеканал НТВ начинает показ многосерийного телевизионного фильма «Доктор Живаго» по одноименному роману Бориса Пастернака. Режиссер Александр Прошкин.
В одной из главных женских ролей — артистка Малого театра Варвара Андреева.
Поделиться своими впечатлениями об этой ленте можно будет в страничке «Антракт» на официальном сайте Малого театра.
В одной из главных женских ролей — артистка Малого театра Варвара Андреева.
Поделиться своими впечатлениями об этой ленте можно будет в страничке «Антракт» на официальном сайте Малого театра.
Подробнее
«Листая старые подшивки» СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
«Листая старые подшивки»
СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
«Король Густав Васа» на сцене Малого театра зрелище красочное, масштабное, ярко театральное. Густонаселенная историческая пьеса представляет целую эпоху междуусобиц, борьбы за престол, сопровождаемой заговорами и предательством...
СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
«Король Густав Васа» на сцене Малого театра зрелище красочное, масштабное, ярко театральное. Густонаселенная историческая пьеса представляет целую эпоху междуусобиц, борьбы за престол, сопровождаемой заговорами и предательством...
«Листая старые подшивки»
СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
К 150-летию со дня рождения Августа Юхана СТРИНДБЕРГА -выдающегося шведского писателя, а для его соотечественников великого у нас в стране, похоже, никак не готовились. И Фестиваль Стриндберга в Москве объявили явочным порядком, когда обнаружилось, что в двух театрах все-таки поставлены его пьесы и еще две премьеры на подходе. Ну, что ж, и на том спасибо: Стриндберг и раньше не принадлежал к числу особо репертуарных авторов на российской сцене. Несколько лет назад тенью промелькнула в Театре им. Моссовета «Фрекен Жюли», считанное число раз сыграли «Отца» на Камерной студенческой сцене Щепкинского училища.
Первой стриндберговской премьерой нынешнего сезона стал спектакль Театра им. Евг.Вахтангова «Фрекен Жюли». В свое время у себя на родине пьеса эта, «слишком смелая и слишком натуралистическая» по определению издателя, отказавшегося ее публиковать, была под запретом цензуры целых 18 лет. Правда, частным образом в студенческом обществе ее все-таки сыграли, и в роли Жюли выступила жена Стриндберга Сири фон Эссен. Но официально и с успехом она появилась на сценах стокгольмских театров только в 1906 году. А автору, чтобы его поняли, пришлось написать отдельное пространное предисловие к «Фрекен Жюли», в котором подробно излагались мотивы, побудившие его к созданию драмы, и детальный анализ характеров героев, отражающих веяния времени. В те годы (1888) сюжет действительно воспринимался пощечиной общепринятой морали девушка своим вызывающим поведением сама отдается во власть мужчине, а опомнившись, обвиняет его же. мечется в поисках выхода, любя, ненавидя, проклиная себя и его. В наши дни не сюжет, а тончайше выписанные драматургом резкие, мгновенные перепады психологического состояния героев, образующие сложнейшую связь их взаимоотношений, представляют главный интерес как для театра, так и для зрителей. Успех спектакля будет зависеть от точного попадания на актера. Постановщик Владимир Иванов актеров выбрал точно: Юлия Рутберг Жюли эксцентричная, своенравная графская дочка, изнывающая от скуки, чувственная натура, жаждущая любви, приключений, а вместо этого вынужденная существовать в дремотном отупении деревенской жизни; Владимир Симонов лакей Жан красавчик, себе на уме, честолюбив. расчетлив, в меру угодлив, в меру подлец, дал слово кухарке Кристине, но готов увильнуть в любой момент; Кристина Мария Аронова - всевидящее око этого дома, хозяйственная, прижимистая, своего не упустит, на что надо глаза закроет, хозяев не боится, на Жана управу имеет, сколько бы он ни хорохорился.
На деревне празднуют ночь накануне Ивана Купалы, граф уехал в город. В доме только Жюли, Жан и Кристина. Наверное, и раньше взбалмошная барышня заглядывалась на смазливого отцовского лакея, но сегодня, вбежав на кухню к Кристине, прямо с деревенских танцев, ей, разгоряченной и возбужденной, неодолимо захотелось поиграть с ним, подразнив его мужское самолюбие, показав себя отчаянно смелой и дерзкой. Эйфория полнейшей свободы так захватывает героиню Рутберг, что она сама, первой устремляется в комнату Жана, не осознавая до конца последствий этого рокового шага. И как же будет она метаться потом, униженно вымаливая любовь у лакея, строя фантастические планы побега в Швейцарию, умоляя Кристину бежать с ними вместе... Несчастная фрекен Жюли, ставшая в одночасье беспомощной и жалкой. Невозмутимая Кристина, все видевшая и все понимающая, сгребет спокойно в свой кошель денежки Жюли, выкраденные у отца на побег с любовником, и уйдет в церковь замаливать грехи, а холуй Жан, отрекшись от мимолетной возлюбленной, примется за свое лакейское дело чистить графские сапоги. Одна ночь и целая человеческая жизнь, которой суждено оборваться, потому что из тупика нет выхода.
Пронзительный спектакль. Блестяще сыгранные роли. Тот самый идеальный случай, когда режиссер растворяется в актерах, четко выстроив по мысли все сценическое действие. И притом «Фрекен Жюли» спектакль камерного звучания, своим острым драматизмом он нацелен в наше сердце и наше сознание.
«Король Густав Васа» на сцене Малого театра зрелище красочное, масштабное, ярко театральное. Густонаселенная историческая пьеса представляет целую эпоху междуусобиц, борьбы за престол, сопровождаемой заговорами и предательством. Поначалу даже не успеваешь ухватить основную сюжетную нить. Но вот из лавины событий отчетливо проступают главные фигуры этой сложной шахматной партии Король, Королева, боевые «слоны», «туры» - опора государя и всякие «пешки», основные сеятели смуты, перебегающие с клетки на клетку, среди которых могут оказаться и королевские отпрыски.
Спектакль берет в плен зрителя своей широтой, размахом, накалом вулканических страстей. Движутся по сцене могучие средневековые башни, трансформируясь то в дворцовые залы, то во внутренний двор жилища магистра Олауса, то в интерьер кабачка, а в финале образуя неприступную городскую стену. Декорация Гуниллы Пальмшеерна Вайс и ее сына Микаэля Сильвана (Швеция) живет столь же интенсивной жизнью, как и все персонажи спектакля, ведомые твердой рукой режиссера-постановщика Александра Нордштрема (Швеция). И все это под аккомпанемент музыки композитора Юрия Эрикона, первые мощные звуки которой, еще до открытия занавеса, уже предвещают события грозные и трагические.
Огнем и мечом, десятками слетающих с плеч голов укрепляет шведский трон и независимость страны король Густав 1 Васа (Виктор Коршунов). Он могуч и красив той поздней мужской красотой, которая легко берет в полон молодых женщин. Для его второй жены, королевы Маргареты (Нелли Корниенко), он любимый муж и грозный повелитель. Но ее положение усложнено тем, что между ней и Густавом стоит наследный принц Эрик от первого брака короля (Александр Коршунов), и уже подрос их общий сын Юхан (Степан Коршунов), незлобивый и вполне добропорядочный юноша в отличие от своего нервного, строптивого, взрывоопасного старшего братца, любителя посещать всякие злачные места и якшаться с подозрительным людом.
Здесь следует сделать небольшое отступление. Как уже промелькнуло в прессе, «династия играет династию». Да, Густава, его старшего сына Эрика и младшего Юхана играют отец, сын и внук Коршуновы, продолжая традиции актерских династий Малого театра. О Викторе Ивановиче и говорить нечего - знаменитый артист, Александр уже давно и по праву завоевал положение ведущего в труппе, а теперь заканчивает Щепкинское училище и выходит на сцену самый младший Степан. Отец и сын нередко оказываются в одном спектакле. Втроем они впервые сошлись в «Густаве Васе».
Премьеру отличает большое количество прекрасно сыгранных ролей, даже совсем крохотных, эпизодических.
Для Малого театра это неудивительно: Малый театр актерский прежде всего. Однако же целостность спектакля - заслуга режиссера. А.Нордштрем учился в Ленинграде, поставил и продолжает ставить немало спектаклей в России, в основе его режиссуры русская театральная школа. С актерами полное взаимопонимание. Две зловещие фигуры магистр Олаус (Афанасий Кочетков) и Херман Израэль, советник из Любека (Юрий Каюров), как тени стоят за спиной Густава. Два змея, два оборотня. Первый исполняет, второй нашептывает, стелется мягко, а в критическую минуту сбежит тайно. Давно не видела у обоих артистов таких великолепно вылепленных образов. А сколько темперамента, силы духа у старой Эббы, тещи Густава (Татьяна Панкова), доживающей свой жизненный срок под монашеским клобуком. Эпизод, но насколько ярок! Хороши своей обстоятельностью, корневой прочностью горнодобытчики Нильссон (Александр Потапов) и Перссон (Виктор Борцов). Но это-то неумение гнуть спину и менять свои убеждения и приведет обоих на плаху. Король Густав не знает препятствий на пути к цели.
Сменяются эпохи, минуют столетия, но удивительно сходятся века, когда разгорается битва за власть. Век XVI порог XXI века, а что изменилось? Только орудия борьбы. Амбиции стабильны.
Наталия БАЛАШОВА.
«Московская правда», 23.04.1999
СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
К 150-летию со дня рождения Августа Юхана СТРИНДБЕРГА -выдающегося шведского писателя, а для его соотечественников великого у нас в стране, похоже, никак не готовились. И Фестиваль Стриндберга в Москве объявили явочным порядком, когда обнаружилось, что в двух театрах все-таки поставлены его пьесы и еще две премьеры на подходе. Ну, что ж, и на том спасибо: Стриндберг и раньше не принадлежал к числу особо репертуарных авторов на российской сцене. Несколько лет назад тенью промелькнула в Театре им. Моссовета «Фрекен Жюли», считанное число раз сыграли «Отца» на Камерной студенческой сцене Щепкинского училища.
Первой стриндберговской премьерой нынешнего сезона стал спектакль Театра им. Евг.Вахтангова «Фрекен Жюли». В свое время у себя на родине пьеса эта, «слишком смелая и слишком натуралистическая» по определению издателя, отказавшегося ее публиковать, была под запретом цензуры целых 18 лет. Правда, частным образом в студенческом обществе ее все-таки сыграли, и в роли Жюли выступила жена Стриндберга Сири фон Эссен. Но официально и с успехом она появилась на сценах стокгольмских театров только в 1906 году. А автору, чтобы его поняли, пришлось написать отдельное пространное предисловие к «Фрекен Жюли», в котором подробно излагались мотивы, побудившие его к созданию драмы, и детальный анализ характеров героев, отражающих веяния времени. В те годы (1888) сюжет действительно воспринимался пощечиной общепринятой морали девушка своим вызывающим поведением сама отдается во власть мужчине, а опомнившись, обвиняет его же. мечется в поисках выхода, любя, ненавидя, проклиная себя и его. В наши дни не сюжет, а тончайше выписанные драматургом резкие, мгновенные перепады психологического состояния героев, образующие сложнейшую связь их взаимоотношений, представляют главный интерес как для театра, так и для зрителей. Успех спектакля будет зависеть от точного попадания на актера. Постановщик Владимир Иванов актеров выбрал точно: Юлия Рутберг Жюли эксцентричная, своенравная графская дочка, изнывающая от скуки, чувственная натура, жаждущая любви, приключений, а вместо этого вынужденная существовать в дремотном отупении деревенской жизни; Владимир Симонов лакей Жан красавчик, себе на уме, честолюбив. расчетлив, в меру угодлив, в меру подлец, дал слово кухарке Кристине, но готов увильнуть в любой момент; Кристина Мария Аронова - всевидящее око этого дома, хозяйственная, прижимистая, своего не упустит, на что надо глаза закроет, хозяев не боится, на Жана управу имеет, сколько бы он ни хорохорился.
На деревне празднуют ночь накануне Ивана Купалы, граф уехал в город. В доме только Жюли, Жан и Кристина. Наверное, и раньше взбалмошная барышня заглядывалась на смазливого отцовского лакея, но сегодня, вбежав на кухню к Кристине, прямо с деревенских танцев, ей, разгоряченной и возбужденной, неодолимо захотелось поиграть с ним, подразнив его мужское самолюбие, показав себя отчаянно смелой и дерзкой. Эйфория полнейшей свободы так захватывает героиню Рутберг, что она сама, первой устремляется в комнату Жана, не осознавая до конца последствий этого рокового шага. И как же будет она метаться потом, униженно вымаливая любовь у лакея, строя фантастические планы побега в Швейцарию, умоляя Кристину бежать с ними вместе... Несчастная фрекен Жюли, ставшая в одночасье беспомощной и жалкой. Невозмутимая Кристина, все видевшая и все понимающая, сгребет спокойно в свой кошель денежки Жюли, выкраденные у отца на побег с любовником, и уйдет в церковь замаливать грехи, а холуй Жан, отрекшись от мимолетной возлюбленной, примется за свое лакейское дело чистить графские сапоги. Одна ночь и целая человеческая жизнь, которой суждено оборваться, потому что из тупика нет выхода.
Пронзительный спектакль. Блестяще сыгранные роли. Тот самый идеальный случай, когда режиссер растворяется в актерах, четко выстроив по мысли все сценическое действие. И притом «Фрекен Жюли» спектакль камерного звучания, своим острым драматизмом он нацелен в наше сердце и наше сознание.
«Король Густав Васа» на сцене Малого театра зрелище красочное, масштабное, ярко театральное. Густонаселенная историческая пьеса представляет целую эпоху междуусобиц, борьбы за престол, сопровождаемой заговорами и предательством. Поначалу даже не успеваешь ухватить основную сюжетную нить. Но вот из лавины событий отчетливо проступают главные фигуры этой сложной шахматной партии Король, Королева, боевые «слоны», «туры» - опора государя и всякие «пешки», основные сеятели смуты, перебегающие с клетки на клетку, среди которых могут оказаться и королевские отпрыски.
Спектакль берет в плен зрителя своей широтой, размахом, накалом вулканических страстей. Движутся по сцене могучие средневековые башни, трансформируясь то в дворцовые залы, то во внутренний двор жилища магистра Олауса, то в интерьер кабачка, а в финале образуя неприступную городскую стену. Декорация Гуниллы Пальмшеерна Вайс и ее сына Микаэля Сильвана (Швеция) живет столь же интенсивной жизнью, как и все персонажи спектакля, ведомые твердой рукой режиссера-постановщика Александра Нордштрема (Швеция). И все это под аккомпанемент музыки композитора Юрия Эрикона, первые мощные звуки которой, еще до открытия занавеса, уже предвещают события грозные и трагические.
Огнем и мечом, десятками слетающих с плеч голов укрепляет шведский трон и независимость страны король Густав 1 Васа (Виктор Коршунов). Он могуч и красив той поздней мужской красотой, которая легко берет в полон молодых женщин. Для его второй жены, королевы Маргареты (Нелли Корниенко), он любимый муж и грозный повелитель. Но ее положение усложнено тем, что между ней и Густавом стоит наследный принц Эрик от первого брака короля (Александр Коршунов), и уже подрос их общий сын Юхан (Степан Коршунов), незлобивый и вполне добропорядочный юноша в отличие от своего нервного, строптивого, взрывоопасного старшего братца, любителя посещать всякие злачные места и якшаться с подозрительным людом.
Здесь следует сделать небольшое отступление. Как уже промелькнуло в прессе, «династия играет династию». Да, Густава, его старшего сына Эрика и младшего Юхана играют отец, сын и внук Коршуновы, продолжая традиции актерских династий Малого театра. О Викторе Ивановиче и говорить нечего - знаменитый артист, Александр уже давно и по праву завоевал положение ведущего в труппе, а теперь заканчивает Щепкинское училище и выходит на сцену самый младший Степан. Отец и сын нередко оказываются в одном спектакле. Втроем они впервые сошлись в «Густаве Васе».
Премьеру отличает большое количество прекрасно сыгранных ролей, даже совсем крохотных, эпизодических.
Для Малого театра это неудивительно: Малый театр актерский прежде всего. Однако же целостность спектакля - заслуга режиссера. А.Нордштрем учился в Ленинграде, поставил и продолжает ставить немало спектаклей в России, в основе его режиссуры русская театральная школа. С актерами полное взаимопонимание. Две зловещие фигуры магистр Олаус (Афанасий Кочетков) и Херман Израэль, советник из Любека (Юрий Каюров), как тени стоят за спиной Густава. Два змея, два оборотня. Первый исполняет, второй нашептывает, стелется мягко, а в критическую минуту сбежит тайно. Давно не видела у обоих артистов таких великолепно вылепленных образов. А сколько темперамента, силы духа у старой Эббы, тещи Густава (Татьяна Панкова), доживающей свой жизненный срок под монашеским клобуком. Эпизод, но насколько ярок! Хороши своей обстоятельностью, корневой прочностью горнодобытчики Нильссон (Александр Потапов) и Перссон (Виктор Борцов). Но это-то неумение гнуть спину и менять свои убеждения и приведет обоих на плаху. Король Густав не знает препятствий на пути к цели.
Сменяются эпохи, минуют столетия, но удивительно сходятся века, когда разгорается битва за власть. Век XVI порог XXI века, а что изменилось? Только орудия борьбы. Амбиции стабильны.
Наталия БАЛАШОВА.
«Московская правда», 23.04.1999
Подробнее
«Листая старые подшивки» САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
«Листая старые подшивки»
САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
Эта роль — не для белых людей...
САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
Эта роль — не для белых людей...
«Листая старые подшивки»
САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
Эта роль — не для белых людей
Чем меньше времени остается до Нового года, тем чаще многие вспоминают свое детство — время, в котором обязательно была елка с игрушками, подарки, незаметно подложенные родителями еще с вечера, и, конечно же, настоящий Дед Мороз. Не вытерпев до 31 декабря, мы разыскали одного из Дедов Морозов — в Малом театре. Потрясающий актер Виктор Борцов — огромный и добрый волшебник из детства, во взрослом миру известный как Савва Игнатьевич из «Покровских ворот», — «дедморозил» еще в студенческие годы. С тех пор в его актерской коллекции сохранилось множество баек, связанных с уникальной ролью — ролью Деда Мороза.
- Я играл Деда Мороза давно, но есть люди, которые этим живут всю жизнь. У меня был приятель-однокурсник, который окончил Щепкинское училище и был просто заштампован на эту роль — даже на пляже говорил голосом Деда Мороза. Его мама работала в Москонцерте — она раздобыла ему костюм Деда, и он получил огромное количество елок, причем часто в классных точках — ресторанах, кафе. Иногда я ходил играть за него, когда он репетировал в театре. Но эта работа не для белых людей — бороду потом нужно весь вечер отдирать.
- Вы проходили мастер-классы «как стать Дедом Морозом»?
- Конечно, мы даже все записывали в тетрадки. Снять белье, положить на батарею, потому что пляшешь в одном месте и сразу бежишь дальше. Если побежишь взмокшим — на холоде воспаление легких заработаешь. И еще — как приходить к детям: незаметно, с какого-нибудь черного хода. Дети же не знают, кто ты такой, и им нельзя видеть, как ты переодеваешься в шубу и прицепляешь бороду.
Однажды был потрясающий случай — я пришел на елку в детский сад, где у местной воспитательницы уже был свой сюжет детского утренника. Мне привели маленькую девчоночку в костюме Снегурочки, совсем дите. Воспитательница мне говорит: «Вы не волнуйтесь, она все знает и будет вам подсказывать». И правда, мы сидим под елкой на каком-то волшебном сундуке, и она мне тихо подсказывает сюжет: «Теперь это, а теперь то...» И вдруг тихонько спрашивает меня: «А ты из чего сделан?» — настолько эта малявочка поверила в моего Деда Мороза.
- А встречались противные дети, которые не верили в Деда Мороза?
- Ты что — это самое страшное, если дети не верят актеру (на этот, казалось бы, невинный вопрос Дед Мороз серьезно обиделся. М.К.). Для артиста это спектакль с очень ответственной ролью. Конечно, когда это делает любитель, все выглядит совсем по-другому. Я недавно слышал по телевизору, что в какой-то школе уволили учительницу — она сказала детям, что Деда Мороза не существует.
- Что входит в новогодние ассоциации из вашего детства?
- Это праздник, от которого всегда что-то ждешь. Я уроженец Оренбурга, а там такие потрясающие сугробы и снег! Как в Москве выпадает снег, у меня начинается ностальгия по родине. Дома у меня елка всегда стоит настоящая, с игрушками, и держится она до Старого Нового года.И знаешь, как хочется? Чтобы все было как у папы Карло — чтобы огонь, валенки... Шутка.
- Расскажите о Романе Филиппове — самом известном Деде Морозе из Малого.
- Как и все актеры — Деды Морозы, он очень держался за свои кремлевские елки. Я знаю, что он платил одному человеку в театре за его дубляж во время спектаклей, которые пересекались по времени с елками. Рома мне рассказывал, как на одной из елок перед детьми решили запустить хронику, как в телевизионных новостях: про достижения сельского хозяйства, пятилетки за четыре года... И вдруг на генеральной репетиции дети стали свистеть. Рома, настроенный определенным образом, в душе очень радовался такой реакции и потом все говорил мне: «Что они могут понимать? А понимают же...»
- Всегда самые запоминающиеся новогодние спектакли у артистов — 31 декабря и 1 января...
- Каждый Новый год состоит из 10 дней каникул, а утренники начинаются уже примерно с 28 декабря. А это извольте быть в гриме в 10 утра. Бывало, что первого января мне звонил дублер: «Я голос потерял. Может, сыграешь за меня?» А там с оркестром надо петь. «Нет, дорогой, сам играй», — отвечал я, представляя, как он погулял накануне. Я с особенным удовольствием играл роль злодея в «Каменном цветке», потому что там не нужно было сохранять приличный вид: бороду наклеишь и играй себе — чем страшнее, чем лучше.
- А вы помните, как отмечали Новый год в «Покровских воротах»?
- Конечно. Был такой холод, что сцену около цирка, где Броневой пьет пиво, переснимали три раза: мерзла пленка и выходил брак. Перегородили движение, наверху играли настоящие клоуны, а мы бегали в цирк греться. Сцену на Чистых прудах мы снимали на самом деле на соседнем пруду, где была собачья площадка и раздевалка для коньков. Кстати, 13 января на Чистых прудах будут отмечать 20-летие фильма «Покровские ворота» и собираются притащить туда всех актеров. Не знаю, насколько это получится, потому что Броневой болеет, Равикович в Ленинграде...
- Что вы ждете от Деда Мороза 2002 года?
- Я просто жду этот день — как я его проведу, какая будет погода, как я сяду у телевизора. Что еще ждет артист? Поездок, гастролей, хочется быть нужным. Недавно месяц провел в Минске — он оказался замечательным местом, прямо как Литва: все чисто, вылизано. 30 декабря я играю спектакль «Трудовой хлеб», а уже 2 января — «Князя Серебряного».
Мария КОСТЮКЕВИЧ
«Московский комсомолец», 25.12.2001
САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
Эта роль — не для белых людей
Чем меньше времени остается до Нового года, тем чаще многие вспоминают свое детство — время, в котором обязательно была елка с игрушками, подарки, незаметно подложенные родителями еще с вечера, и, конечно же, настоящий Дед Мороз. Не вытерпев до 31 декабря, мы разыскали одного из Дедов Морозов — в Малом театре. Потрясающий актер Виктор Борцов — огромный и добрый волшебник из детства, во взрослом миру известный как Савва Игнатьевич из «Покровских ворот», — «дедморозил» еще в студенческие годы. С тех пор в его актерской коллекции сохранилось множество баек, связанных с уникальной ролью — ролью Деда Мороза.
- Я играл Деда Мороза давно, но есть люди, которые этим живут всю жизнь. У меня был приятель-однокурсник, который окончил Щепкинское училище и был просто заштампован на эту роль — даже на пляже говорил голосом Деда Мороза. Его мама работала в Москонцерте — она раздобыла ему костюм Деда, и он получил огромное количество елок, причем часто в классных точках — ресторанах, кафе. Иногда я ходил играть за него, когда он репетировал в театре. Но эта работа не для белых людей — бороду потом нужно весь вечер отдирать.
- Вы проходили мастер-классы «как стать Дедом Морозом»?
- Конечно, мы даже все записывали в тетрадки. Снять белье, положить на батарею, потому что пляшешь в одном месте и сразу бежишь дальше. Если побежишь взмокшим — на холоде воспаление легких заработаешь. И еще — как приходить к детям: незаметно, с какого-нибудь черного хода. Дети же не знают, кто ты такой, и им нельзя видеть, как ты переодеваешься в шубу и прицепляешь бороду.
Однажды был потрясающий случай — я пришел на елку в детский сад, где у местной воспитательницы уже был свой сюжет детского утренника. Мне привели маленькую девчоночку в костюме Снегурочки, совсем дите. Воспитательница мне говорит: «Вы не волнуйтесь, она все знает и будет вам подсказывать». И правда, мы сидим под елкой на каком-то волшебном сундуке, и она мне тихо подсказывает сюжет: «Теперь это, а теперь то...» И вдруг тихонько спрашивает меня: «А ты из чего сделан?» — настолько эта малявочка поверила в моего Деда Мороза.
- А встречались противные дети, которые не верили в Деда Мороза?
- Ты что — это самое страшное, если дети не верят актеру (на этот, казалось бы, невинный вопрос Дед Мороз серьезно обиделся. М.К.). Для артиста это спектакль с очень ответственной ролью. Конечно, когда это делает любитель, все выглядит совсем по-другому. Я недавно слышал по телевизору, что в какой-то школе уволили учительницу — она сказала детям, что Деда Мороза не существует.
- Что входит в новогодние ассоциации из вашего детства?
- Это праздник, от которого всегда что-то ждешь. Я уроженец Оренбурга, а там такие потрясающие сугробы и снег! Как в Москве выпадает снег, у меня начинается ностальгия по родине. Дома у меня елка всегда стоит настоящая, с игрушками, и держится она до Старого Нового года.И знаешь, как хочется? Чтобы все было как у папы Карло — чтобы огонь, валенки... Шутка.
- Расскажите о Романе Филиппове — самом известном Деде Морозе из Малого.
- Как и все актеры — Деды Морозы, он очень держался за свои кремлевские елки. Я знаю, что он платил одному человеку в театре за его дубляж во время спектаклей, которые пересекались по времени с елками. Рома мне рассказывал, как на одной из елок перед детьми решили запустить хронику, как в телевизионных новостях: про достижения сельского хозяйства, пятилетки за четыре года... И вдруг на генеральной репетиции дети стали свистеть. Рома, настроенный определенным образом, в душе очень радовался такой реакции и потом все говорил мне: «Что они могут понимать? А понимают же...»
- Всегда самые запоминающиеся новогодние спектакли у артистов — 31 декабря и 1 января...
- Каждый Новый год состоит из 10 дней каникул, а утренники начинаются уже примерно с 28 декабря. А это извольте быть в гриме в 10 утра. Бывало, что первого января мне звонил дублер: «Я голос потерял. Может, сыграешь за меня?» А там с оркестром надо петь. «Нет, дорогой, сам играй», — отвечал я, представляя, как он погулял накануне. Я с особенным удовольствием играл роль злодея в «Каменном цветке», потому что там не нужно было сохранять приличный вид: бороду наклеишь и играй себе — чем страшнее, чем лучше.
- А вы помните, как отмечали Новый год в «Покровских воротах»?
- Конечно. Был такой холод, что сцену около цирка, где Броневой пьет пиво, переснимали три раза: мерзла пленка и выходил брак. Перегородили движение, наверху играли настоящие клоуны, а мы бегали в цирк греться. Сцену на Чистых прудах мы снимали на самом деле на соседнем пруду, где была собачья площадка и раздевалка для коньков. Кстати, 13 января на Чистых прудах будут отмечать 20-летие фильма «Покровские ворота» и собираются притащить туда всех актеров. Не знаю, насколько это получится, потому что Броневой болеет, Равикович в Ленинграде...
- Что вы ждете от Деда Мороза 2002 года?
- Я просто жду этот день — как я его проведу, какая будет погода, как я сяду у телевизора. Что еще ждет артист? Поездок, гастролей, хочется быть нужным. Недавно месяц провел в Минске — он оказался замечательным местом, прямо как Литва: все чисто, вылизано. 30 декабря я играю спектакль «Трудовой хлеб», а уже 2 января — «Князя Серебряного».
Мария КОСТЮКЕВИЧ
«Московский комсомолец», 25.12.2001
16.05.2006
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой» ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой»
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
16.05.2006
«Листая старые подшивки» ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Листая старые подшивки»
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
16.05.2006
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
15.05.2006
РАДИОСТАНЦИЯ «ЭХО МОСКВЫ»: ДИФИРАМБ
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
15.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
«Пресса о гастролях Малого театра»
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
15.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
15 мая отмечает день рождения режиссер Малого театра Сергей Васильевич Женовач. Поздравляем мастера и желаем ему крепкого здоровья, творческого вдохновения и новых работ на сцене Малого театра!
15.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
15.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
14.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 мая – день рождения народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и желаем актрисе хорошего самочувствия, солнечного настроения и новых ролей!
12.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
12.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
«Пресса о гастролях Малого театра»
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
12.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
«Пресса о гастролях Малого театра»
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
12.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ПРАЗДНИК ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
11.05.2006
«Листая старые подшивки» ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
11.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, радости и новых творческих предложений!
11.05.2006
«Листая старые подшивки» ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
«Листая старые подшивки»
ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
Слово «мода» не было в чести в этих стенах никогда. Даже в недавние 80-е, когда театр переживал тяжелые времена и уже раздавались голоса о его грядущем развале — и тогда коллектив не ударился в погоню за модными вывертами...
ВИКТОР КОРШУНОВ: МЫ В ПОГОНЕ ЗА МОДОЙ НЕ УЧАСТВУЕМ
Слово «мода» не было в чести в этих стенах никогда. Даже в недавние 80-е, когда театр переживал тяжелые времена и уже раздавались голоса о его грядущем развале — и тогда коллектив не ударился в погоню за модными вывертами...
11.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
В эти дни идут гастроли Государственного академического Малого театра на сцене ростовского Театра Горького. Последний раз Малый театр гастролировал в Ростове в 1969 году...
ЧЕХОВ В ОРИГИНАЛЕ
В эти дни идут гастроли Государственного академического Малого театра на сцене ростовского Театра Горького. Последний раз Малый театр гастролировал в Ростове в 1969 году...
10.05.2006
АНОНС
10 мая в 20.50 телеканал НТВ начинает показ многосерийного телевизионного фильма «Доктор Живаго» по одноименному роману Бориса Пастернака. Режиссер Александр Прошкин.
В одной из главных женских ролей — артистка Малого театра Варвара Андреева.
Поделиться своими впечатлениями об этой ленте можно будет в страничке «Антракт» на официальном сайте Малого театра.
В одной из главных женских ролей — артистка Малого театра Варвара Андреева.
Поделиться своими впечатлениями об этой ленте можно будет в страничке «Антракт» на официальном сайте Малого театра.
10.05.2006
«Листая старые подшивки» СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
«Листая старые подшивки»
СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
«Король Густав Васа» на сцене Малого театра зрелище красочное, масштабное, ярко театральное. Густонаселенная историческая пьеса представляет целую эпоху междуусобиц, борьбы за престол, сопровождаемой заговорами и предательством...
СТРИНДБЕРГ МНОГОГРАННЫЙ
«Король Густав Васа» на сцене Малого театра зрелище красочное, масштабное, ярко театральное. Густонаселенная историческая пьеса представляет целую эпоху междуусобиц, борьбы за престол, сопровождаемой заговорами и предательством...
10.05.2006
«Листая старые подшивки» САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
«Листая старые подшивки»
САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
Эта роль — не для белых людей...
САВВА ИГНАТЬИЧ — ЗАПРАВСКИЙ ДЕД МОРОЗ
Эта роль — не для белых людей...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка