Фестиваль «Белая вежа» собрал известные коллективы из 11 стран

ТЕАТРУ СОЛОМИНА АПЛОДИРОВАЛИ СТОЯ

Фестиваль «Белая вежа» собрал известные коллективы из 11 стран

Уже неделю все сценические площадки Бреста заняты театральными коллективами. Это неизменная традиция сентября на протяжении почти двух десятилетий. В городе проходит XVII Международный театральный фестиваль «Белая вежа».

В нынешнем году организаторы смогли завлечь в Брест самый что ни на есть классический коллектив из Москвы — Государственный академический Малый театр, художественным руководителем которого без малого четверть века является народный артист СССР Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич нашел время встретиться с брестскими театралами. И первым делом поделился впечатлениями:

- Мои ребята сходили в Брестскую крепость. Пришли потрясенные. Это для них будет дополнительным стимулом в работе. Мы ехали к вам с удовольствием, хотя времени не хватает: 6 сентября был сбор труппы — открываем 257-й сезон, а 7-го уже ехали в Брест...

Сам народный артист, как оказалось, в Бресте бывал не только проездом. Точнее, его сняли с поезда в середине 80-х прошлого века, когда с театром ехал в Европу на гастроли.

Он с удовольствием вспомнил:

- Зашел пограничник. Говорит: «Соломин, пожалуйста, выйдите из поезда». Меня провели в помещение, где собрался коллектив таможенников и пограничников. Интересная получилась творческая встреча, пока поезду меняли колеса. Мне было приятно, конечно. Тем более что в вагоне ехали такие легендарные личности, как Михаил Царев и Михаил Жаров...

Зрители поинтересовались у Юрия Мефодьевича, как он относится к классике «по-современному», имея в виду чеховского «Дядю Ваню» в прочтении Андрея Кончаловского. Юрий Соломин был сдержан и не стал пространно анализировать работу коллеги:

- Я не согласен с трактовой, потому что очень люблю Чехова. У меня к Чехову особое отношение. И я за Чехова буду даже драться. Чехов мне понятен, потому что он сердечен, ироничен, он даже возмущается со смехом. Чехов — уникальное явление. И в мире нет театра, в котором не ставили бы его пьесы...

Но в Брест Юрий Соломин привез не Чехова, а современного автора Валентина Распутина. «Последний срок» — постановка супруги Ольги Николаевны Соломиной.

- Мы в театре очень бережем правильность и чистоту языка, а современные пьесы предполагают сленг, который мы не хотим произносить со сцены. Валентин Распутин — один из живых классиков, порядочный человек. Дипломная работа выпускников Щукинского училища — пьеса «Последний срок» — вызывает много эмоций у зрителя. Они даже благодарят за спектакль, — представил брестчанам работу супруги Юрий Соломин.

Ученики курса Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных отыграли почти два часа без антракта. Возможно, некоторые зрители узнали в персонажах себя. Обычная, к сожалению, нередкая история распада семьи, растворения в житейских реалиях семейных ценностей. После этого спектакля у многих останется «послевкусие». Потому аплодировали стоя. Брестская публика за годы существования фестиваля «Белая вежа» научилась хорошо разбираться в уровне представляемого. И за кулисами послышался возглас: «Победа!»

Впрочем, имя победителя мы узнаем только завтра, в день завершения фестиваля.

Валентина Козлович, valentinak3@mail.ru
«Российская газета», 13 сентября 2012 года

Уважаемые зрители!

28 октября на основной сцене пойдет комедия «Ревизор» Н.В.Гоголя вместо комедии «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского. Купленные билеты не действительны и подлежат возврату в кассу театра до начала спектакля. Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

10 сентября кассы Основной сцены будут закрыты. Просьба обращаться в кассы Сцены на Большой Ордынке. Приносим извинения за возможные неудобства.

Фоторепортаж Дмитрия Бочарова

МАЛЫЙ ТЕАТР НАЧИНАЕТ 257-Й СЕЗОН

Видеорепортаж на телеканале «Культура»

Осень – пора открытий, и Малый театр в этом преуспел, начав новый, 257-й сезон. Для художественного руководителя театра Юрия Соломина нынешний сезон – юбилейный, 55-й. На традиционном сборе труппы обсуждались как планы на будущее, так и предстоящие гастроли, к которым артисты готовятся уже сейчас. Сначала коллектив отправится в Брест на Международный театральный фестиваль, где представит спектакль по пьесе Распутина «Последний срок». Рассказывают «Новости культуры».

«Потом приезжаем сюда, возобновляем ряд спектаклей, которые мы везем дальше, и еду в Новгород Великий. После этого киевские гастроли, а после них приезжаем сюда и 9 октября открываем новый сезон», – говорит художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

Первая премьера – «Священные чудовища» Жана Кокто – пройдет в филиале на Ордынке. В главной роли – Ирина Муравьёва. Долгожданный спектакль «Дети Ванюшина» режиссера Виталия Иванова также обещают показать в этом сезоне. А 20 октября в репертуаре театра появятся сразу два новых названия: «Бесприданница», над которой долго работал Юрий Соломин, и «Пиковая дама» в постановке Андрея Житинкина. В классическом прочтении и с декорациями в стиле эпохи, предпремьерные показы «Пиковой дамы» уже состоялись в мае и июне этого года.

«Графиню Анну Федотовну 86 лет – все, как написано у Александра Сергеевича, – играет наша выдающаяся актриса Вера Васильева. Это тоже сенсация. Потому что это первое приглашение. Вера Кузьминична когда-то здесь слушала Остужева, она сейчас будет играть графиню», – подчеркивает Андрей Житинкин.

«Культура», 6 сентября 2012 года

Малого императорского театра, - всегда праздник. Не только потому, что в этом шикарном золотом зале тебя охватывает волнение, и ты невольно становишься на цыпочки, но сам дух здесь особенный. Не поспешный, не суетный, а торжественный, приподнятый. Поэтому и актеры друг к другу внимательны, нет настороженных взглядов, а чарующее обаяние изливается из глаз каждого, и совсем неважно знают тебя или нет. Такова школа Малого театра: все плохое оставлять за его порогом.

ПОБЫВАТЬ НА СБОРЕ ТРУППЫ

Малого императорского театра, - всегда праздник. Не только потому, что в этом шикарном золотом зале тебя охватывает волнение, и ты невольно становишься на цыпочки, но сам дух здесь особенный. Не поспешный, не суетный, а торжественный, приподнятый. Поэтому и актеры друг к другу внимательны, нет настороженных взглядов, а чарующее обаяние изливается из глаз каждого, и совсем неважно знают тебя или нет. Такова школа Малого театра: все плохое оставлять за его порогом.

И хотя прошлый сезон по признанию художественного руководителя Юрия Соломина был не из легких, и некоторые премьеры пришлось откладывать, то новый - наступающий уже сейчас обещает сложную и напряженную жизнь, как для творческого состава, так и для технического. Дело в том, что все старинные здания, к коим принадлежит и Малый, следуя законам времени, ветшают, стены начинают деформироваться, фундамент проседать, а перекрытия трещать. В 1991-ом году здесь проводили капитальный ремонт, и тогда труппа выдержала это тяжелое испытание, хотя министерство культуры предлагало Соломину сократить ее, чтобы и репертуар был поменьше, и легче выступать на других площадках. Но он не пошел на эту вивисекцию, сохранив и труппу, и спектакли, за что актеры ему бесконечно благодарны.

Вообще в отношении благотворительности тут существует своя программа. Образованный несколько лет Фонд Малого театра последовательно занимается социальными вопросами своих сотрудников, и денег на это не жалеет. К примеру, в прошлом году было потрачено 18 миллионов рублей на лекарства и операции нуждающимся членам коллектива, на реставрацию памятников (пожалуй, это единственный театр, где об ушедших актерах не забывают, и не только на словах), а так же, не поверите, ремонт квартир пенсионеров.

Тем не менее, каждый новый сезон подбрасывает массу свежеиспеченных проблем, но самое удивительное, – чем больше театр зарабатывает, тем большие налоги платит. Если кто-то думает, будто императорский театр весь «в шоколаде», то это не так. Он тоже должен отчитываться за государственные дотации количеством спектаклей и зрителей, а так же гастролей. (Министерство культуры решило таким образом наладить, приказавшую долго жить гастрольную политику и спустить ее непосредственно на театры). Теперь же, мало того, что с апреля коллектив покинет родные стены, потому что большая сцена будет реконструироваться и многие спектакли придется показывать только в филиале, а некоторые на арендованных площадках, ему еще придется исполнять гастрольный график. А это: Владимир, Великий Новгород, Киев и даже Милан на легендарной сцене театра «Пикколо», где с тремя стульями, подобно антрепризе, не сыграешь.

С тех пор, как Малый театр вошел в состав театров Союза Европы, он принял на себя определенные обязательства: и приятные и не очень приятные, в смысле трудновыполнимые. С другой стороны, приход в театр на постановки режиссеров из Италии, Франции, - тоже в какой-то степени обогатит его художественную палитру, вызовет интерес у публики. К тому же билеты здесь по-прежнему недорогие. Это тоже своего рода социальная политика, только в отношении зрителей с малым достатком. Раз уж государство плохо о них заботится, то по крайней мере Малый театр об этом помнит.

Во время сбора труппы очень часто фигурировало слово «память», оно, как скрепляющий цемент всех актерских поколений, неумирающих традиций, которые почему-то называют замшелыми… Спрашивается, не эти ли «замшелые» традиции держат труппу в творческом напряжении и не дают ей скатиться до «бытовухи», «чернухи» и так далее, а спектакль «Ревизор» является самым востребованным. Не потому ли так прикипел к этому коллективу Андрей Житинкин и не боится тут ставить «Пиковую даму» Пушкина, а молодой режиссер Антон Яковлев «Священные чудовища» абсурдиста Жанна Кокто.

И еще. В то время, когда в других коллективах идут жуткая эмиграция артистов в поисках лучшей доли, здесь артисты служат по 30 – 50 лет, и у них даже есть собственный орден Малого театра за верность Дому Островского, так называют этот коллектив, которому в этом году исполняется 257 лет.

Автор: Любовь Лебедина
«Трибуна», 6 сентября 2012 года

Фоторепортаж Николая Антипова

Анна Банасюкевич, РИА Новости, 6 сентября 2012 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОДОЛЖИТ ВЫПУСКАТЬ ПРЕМЬЕРЫ, НЕСМОТРЯ НА РЕКОНСТРУКЦИЮ

Фоторепортаж Николая Антипова

Спектакль «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто режиссера Антона Яковлева станет первой премьерой открывающегося сезона Малого театра, который, несмотря на предстоящую реконструкцию, продолжит показывать новые постановки, рассказал сегодня на сборе труппы худрук Юрий Соломин.

По словам директора Малого Тамары Михайловой, фундамент, стены, перекрытия, инженерные сети находятся в плохом состоянии, речь идет о сохранении здания в его историческом облике. Основная сцена Малого будет работать до 1 апреля 2013 года, а потом закроется на ремонт до декабря этого же года. Основной репертуар Малого будет играться в филиале на Ордынке, для спектаклей, которые по техническим причинам не смогут там разместиться, будут искать другие площадки в городе. Первые работы по восстановлению театра уже начались.

Тем не менее, 20 октября, после спектакля «Священные чудовища», который покажут 10 октября, на основной сцене пройдет еще одна премьера - официальный выход постановки Андрея Житинкина «Пиковая дама» с приглашенной актрисой Верой Васильевой в главной роли. Первые зрители смогли увидеть постановку еще в конце прошлого сезона - тогда прошли публичные прогоны. В этот же день новый спектакль покажут и в филиале театра на Ордынке - над «Бесприданницей» Островского работает Юрий Соломин. Будут продолжены и другие работы, начатые в прошлом сезоне, а также начнутся репетиции новых спектаклей.

«Давно работает группа спектакля «Дети Ванюшина» по Найденову во главе с режиссером Виталием Ивановым - спектакль должен выйти в конце ноября на сцене филиала. До конца этого года на основной сцене выйдет спектакль «Сирано де Бержерак» в постановке известного французского режиссера Жоржа Лавадана. Во второй половине сезона у нас будет работать еще одна иностранная группа во главе с итальянским режиссером Стефано де Лука, уже ставившем у нас в театре спектакль «Влюбленные» по Гольдони. В связи с тем, что в 2013 году мир празднует юбилей Эдуардо де Филиппо, де Лука поставит спектакль «Филумена Мартурано», - рассказал Соломин.

Помимо этого, постоянно работающий в Малом театре режиссер Владимир Бейлис поставит французскую комедию «Школа налогоплательщиков» по пьесе Вернейля и Берра, а дальше театр снова примется за русскую классику - правда, Соломин пока не назвал ни автора, ни режиссера, в театре еще идет обсуждение. Еще во второй половине сезона в репертуаре театра появится Александр Дюма - в апреле ожидают премьеру известной пьесы «Молодость короля Людовика XIV». В спектакле будут заняты, в основном, молодые силы театра, которые в этом сезоне пополнились выпускником ГИТИСа, учеником Павла Хомского Андреем Сергеевым, внуком скончавшегося в прошлом году старейшего актера театра Геннадия Сергеева.


МОСКВА, 6 сен - РИА Новости, Анна Банасюкевич

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В СЕНТЯБРЕ-ОКТЯБРЕ 2012 ГОДА

9 сентября, Брест, «Последний срок» В.Г.Распутина: А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

17 сентября, Владимир, «Волки и овцы» А.Н.Островского: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Д.Д.Кознов, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка.

18 сентября, Великий Новгород, «Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого: Е.Г.Харитонова, Ю.В.Сафронова, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, В.В.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

27 и 28 сентября, Киев, «Горе от ума» А.С.Грибоедова: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.А.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев

29 и 30 сентября, Киев, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов (29 сентября), А.С.Потапов (30 сентября), Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

1 и 2 октября, Киев, «Наследники Рабурдена» Э.Золя: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.

Уважаемые зрители!

13 октября, вечер (сцена на Большой Ордынке) спектакль «Волки и овцы» А.Н.Островского – ОТМЕНЯЕТСЯ.

13 октября, утро (сцена на Большой Ордынке) – назначается спектакль «Снежная королева» Е.Шварца (начало в 12:00).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Написав эту строку, он как будто напророчил себе судьбу. Судьбу недолгую, но яркую. И хотя москвичам его имя, возможно, не слишком известно, истинные театралы Кирилла Демина знали.

«Я НИКОГДА НЕ БУДУ КЛАССИКОМ...»

Написав эту строку, он как будто напророчил себе судьбу. Судьбу недолгую, но яркую. И хотя москвичам его имя, возможно, не слишком известно, истинные театралы Кирилла Демина знали.

Знали, что в 1987 году Демин окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (курс Юрия Соломина) и был принят в труппу Дома Островского, где прослужил до своей безвременной кончины, случившейся в январе 2010, когда Кирилл Вадимович едва достиг сорокачетырехлетнего возраста. Видели Демина в самых разноплановых ролях - от героических до острохарактерных и даже возрастных: Чацкого в «Горе от ума», Сказочника в «Снежной королеве» Богдана Курюкова в «Царе Федоре Иоанновиче», Глумова в «Бешеных деньгах» и Пюргона в «Мнимом больном».

А вот о том, что Кирилл Демин был еще и поэтом, были осведомлены лишь близкие ему люди. Но, наверное, и для них поэтический талант артиста благодаря недавно вышедшему в серии «Библиотека Малого театра» сборнику «Мне нравится, как ты дышишь» (стихи Кирилла Демина и воспоминания о нем, редактор-составитель - Ольга Петренко) лишь сейчас раскрылся в полной мере.

Думается, что главным откровением стал лирический дар Демина, его абсолютная душевная открытость, способность при помощи стихов говорить о наиболее личных, сокровенных вещах, в повседневной суете скрывавшихся им от посторонних глаз.

Например, об одиночестве, которое не могло его не угнетать, но именно это состояние он принимал, как единственно возможное для творческой личности. Кириллу Демину не была чужда самоирония, в его актерских работах (особенно в образе Африкана Коршунова в спектакле «Бедность не порок») неизменно угадывалась человеческая сложность, неординарность. Все эти редкие качества еще раз подтвердила его книга. Жаль, что она не была издана при жизни автора.


Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Экран и сцена», июль 2012

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ АРКАДИЯ СМИРНОВА «У КРАЯ МЕДЛЕННОЙ ДОРОГИ» В ЩЕЛЫКОВО

Фоторепортаж Елены Цветковой

10 августа 2012 года в Щелыково состоялась презентация книги Аркадия Ивановича Смирнова «У края медленной дороги». Презентация проходила в литературно-художественном музее. Ее подготовила и провела руководитель Творческо-информационного центра Малого театра Галина Полтавская. В подготовке также принимали участие зам. директора музея-заповедника «Щелыково» Нина Тугарина, научные сотрудники музея Елена Цветкова, Любовь Ратникова, Надежда Дьяченко и Борис и Максим Цветковы. Выступали: народный артист СССР Владимир Васильев, директор музея-заповедника «Щелыково» Галина Орлова, народный артист России Владимир Сафронов (Малый театр), заслуженные артистки России Ольга Чуваева (Малый театр) и Генриетта Ромодина (МХАТ им.М. Горького), артистка Ольга Кузнецова (Театр сатиры), лауреат международных конкурсов, солист оркестра Большого театра Петр Кондратьев, доцент кафедры сценической речи РАТИ (ГИТИСа) Наталья Черкасова.

Серия «Библиотека Малого театра»

АРКАДИЙ СМИРНОВ «У КРАЯ МЕДЛЕННОЙ ДОРОГИ»

Книга посвящена артисту Малого театра Аркадию Ивановичу Смирнову (1911 – 1991) и включает в себя его автобиографию, фрагменты дневников, стихотворения, эпиграммы, шутки и экспромты, а также воспоминания Юрия Соломина, Владимира Васильева, Виталия Коняева и др.

Серия «Библиотека Малого театра»

АРКАДИЙ СМИРНОВ «У КРАЯ МЕДЛЕННОЙ ДОРОГИ»

Книга посвящена артисту Малого театра Аркадию Ивановичу Смирнову (1911 – 1991) и включает в себя его автобиографию, фрагменты дневников, стихотворения, эпиграммы, шутки и экспромты, а также воспоминания Юрия Соломина, Владимира Васильева, Виталия Коняева и др.

Ответственный редактор — В.В.Подгородинский
Редакторы-составители — Галина Полтавская, Елена Микельсон
Редактор — Никита Иванов
Верстка, оформление — Наталия Шубина
Сканирование, обработка фотографий — Елена Сальтевская
Корректор — Ольга Аверьянова

Выражаем искреннюю благодарность всем, кто помогал в создании этой книги: театральному критику Е.Н.Дюкиной, директору Музея-заповедника «Щелыково» Г.И. Орловой, зав. музейным фондом Государственного академического Малого театра России Н.И.Сорокиной и редактору сайта М.В.Редину.

В книге использованы фотографии А.Н.Телешева, И.Г.Ефимова и Е.В.Мичуриной, из фондов музея Малого театра, из фондов Государственного мемориального и природного музея-заповедника А.Н.Островского «Щелыково», из личных архивов А.И.Сашина-Никольского, Е.В.Дорониной, А.Т.Манке, Е.И. и В.И.Алексеевых, Л.T. и М.Б.Телегиных, В.Н.Шихарева. Цветные фотографии Е.Цветковой.

6 сентября в 11:00 в Государственном академическом Малом театре пройдет традиционный сбор труппы. Открывается 257-й театральный сезон. Художественный руководитель театра Юрий Соломин расскажет о творческих планах (премьерах Андрея Житинкина, Антона Яковлева, Виталия Иванова, планах сотрудничества с европейскими театрами), генеральный директор Тамара Михайлова – о предстоящей реконструкции театра.

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС ЕВГЕНИИ ГЛУШЕНКО



Уважаемая, дорогая Евгения Константиновна!

От всей души поздравляем Вас с днем рождения. Ваш актерский дар от Бога, Ваши красота и женственность удивительны и неповторимы. Как Вы в первый раз появились в роли Лизы на прославленной сцене Малого театра в «Горе от ума», покоряя трогательностью, искренностью, детским лукавством, так и до сих пор в каждой Вашей работе всегда есть эта потрясающая естественность, какое-то особенное только Вам присущее обаяние. Вами сыграны десятки ролей в театре и кино и среди них нет ни одной проходной - каждая становилась событием, вызывая восхищение любовь зрителей. Дай Вам бог еще долгие-долгие годы блистать на сцене и экране, пусть творчество Вам всегда приносит радость, пусть вера в свое дело никогда Вас не покидает, пусть будут роли достойные Вашего таланта. Будьте здоровы, счастливы, благополучия Вам и Вашим близким!

Союз театральных деятелей России


***

Уважаемая Евгения Константиновна примите поздравления с юбилеем!

Вас знают и любят миллионы поклонников театра и кино. Ваши работы отличаются особой поэтичностью. Ваши героини, удивительно чистые и добрые, лишенные фальши, подкупают зрителей своей выразительностью - очень важно, что секретами своего мастерства Вы щедро делитесь с молодежью. Желаю Вам вдохновения, творческих успехов и всего самого доброго.

Министр культуры Российской Федерации
В.Р.Мединский


***

Уважаемая Евгения Константиновна!

Примите мои сердечные поздравления с днем рождения. Вы пришли в Малый театр сразу после окончания знаменитого Щепкинского училища, и создали на этой прославленной сцене немало замечательных образов в спектаклях классического и современного репертуара. Успешным стало для Вас и сотрудничество с кинематографом. Ваш яркий актерский талант проявился в таких картинах, как «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Влюблен по собственному желанию» и многих других.
За преданное служение искусству Вы по праву отмечены высоким званием народной артистки России, призами многочисленных фестивалей. Но главная ваша награда - это искренняя любовь зрителей и признание коллег.
Крепкого здоровья, удачи и вдохновения Вам и всей Вашей творческой семье.

Д. Медведев



***

Уважаемая Евгения Константиновна!

Примите мои поздравления с днем рождения.
Ваш путь к профессиональному признанию отмечен яркими, запоминающимися работами, интересными творческими находками. Каждая Ваша роль - и на театральной сцене, и в кинематографе - свидетельство незаурядного актерского мастерства, безграничной любви к избранному делу.
Желаю Вам успехов, здоровья, вдохновения!

Руководитель администрации Президента Российской Федерации
С. Иванов

ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО ПРАЗДНУЕТ ЮБИЛЕЙ

Елена Субботина, «Российская газета», 4 сентября 2012 года

Сегодня актриса Евгения Глушенко отмечает 60-летний юбилей.

У Евгении Константиновны большой послужной список как театральных, так и киноролей. Но больше всего она запомнилась по фильмам «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Влюблен по собственному желанию». Так уж сложилось, что зрители полюбили ее по ролям простых, бесхитростных русских женщин, способных на огромную, пусть даже и безответную любовь.

«Неоконченная пьеса для механического пианино» считается дебютным фильмом актрисы. Он принес удачу ей не только в творчестве, но и в личной жизни. Ведь именно на съемках она познакомилась со своим будущим мужем Александром Калягином, исполнителем главной роли Платона. По иронии судьбы, он играл в фильме ее мужа — любимого, но не любящего. Во время съемок Евгения очень стеснялась своего партнера и всех остальных актеров, ведь она была еще молода и неопытна. Тогда отношения не завязались, но Калягин все-таки не забыл актрису и позвонил ей через два года, пригласив сходить в театр. Роман привел к свадьбе, у супругов родился сын Денис. Они также вместе растили дочку Ксению от первого брака Калягина.

Второй заметной ролью Евгении Глушенко стала роль матери-одиночки Тони Болотниковой в мелодраме Иосифа Хейфица «Впервые замужем». По сюжету, вырастив дочь, Тоня не может нарадоваться на нее, но та платит черной неблагодарностью, выгнав мать из дома. Но все-таки героиня, пусть даже и на излете дней, находит свое женское счастье.

Но, наверно, самый знаменитый фильм Евгении Глушенко — комедия Сергея Микаэляна «Влюблен по собственному желанию», где она очень органично смотрелась в дуэте с Олегом Янковским. Актриса играет невзрачную, плохо одетую толстуху-библитекаршу Веру Силкову, этакого «синего чулка» и старую деву, которая свято верит в целительную духовную силу книг и аутотренинга. Успех этой картины не давал покоя режиссеру. Он даже задумал снять продолжение трогательной истории любви Веры и заточника Игоря Брагина, но Янковский отказался участвовать в этом, сказав, что невозможно войти дважды в одну и ту же реку.

Сегодня Евгения Глушенко почти не снимается в кино, посвятив себя театру и семье. Она работает в Малом театре, в который вернулась в 2000 году. Артистическую деятельность Евгения Константиновна совмещает с преподаванием актерского мастерства в Щепкинском училище.


Елена Субботина, «Российская газета», 4 сентября 2012 года

4 сентября – юбилей народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. От души присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений!

В Курске заслуженный артист России Глеб Подгородинский в 203 раз вышел на сцену в роли Чацкого. О том, что для него значит герой Грибоедова, как давалась роль, актер рассказал в личной беседе корреспонденту ИА vRossii.ru за полчаса до выхода на сцену.

ПОЛЮБИЛ ЧАЦКОГО СПУСТЯ 12 ЛЕТ

Опустел курский драматический театр. Уехали актеры Малого театра, оставив воспоминания курянам о своих недельных гастролях.

За неделю курские театралы увидели игру сотни столичных актеров. Большинство из них — звезды театра и кино. Многих из них, Юрия Соломина, Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, знают и любят давно. Некоторые из актеров, несмотря на то, что имеют звание «заслуженных», знакомы зрителю по сериалам.

Напомним, что Малый театр открыл свой гастрольный тур спектаклем «Горе от ума « по пьесе Александра Грибоедова. Заполненный до отказа зрительный зал переживал вместе с героями. Некоторые женщины так поверили в Чацкого, что плакали вместе с ним.

В Курске заслуженный артист России Глеб Подгородинский в 203 раз вышел на сцену в роли Чацкого.

О том, что для него значит герой Грибоедова, как давалась роль, актер рассказал в личной беседе корреспонденту ИА vRossii.ru за полчаса до выхода на сцену.

- Я играю эту роль уже 12 лет. Когда, в 2000 году увидел, что при распределении ролей мне доверили играть Чацкого — удивился. В театре много было по этому поводу разговоров в актерской среде. Мол, играть должен актер покрасивее, повыше. Но Юрий Мефодьевич (Соломин – прим. ред.) сказал и точка. Видно ему и режиссеру спектакля Сергею Женовачу было виднее, кого ставить на эту роль.

- Легко дался герой?

- Не просто давались мне репетиции. Долго искал образ. Ведь в школе и институте о том, что сыграю Чацкого, и не мечтал. Меня не «цеплял» этот герой. Проще говоря, не видел я себя в этой роли. Было какое-то внутреннее сопротивление, но репетировали мы тепло и душевно, и поэтому как-то плавно и постепенно подходили к смыслу этого произведения. И вот спектакль сыгран уже более 200 раз, но каждый раз находится в нем что-то новое, появляются новые нюансы. И я благодарен этой работе, потому что ни в каком другом спектакле я не выхожу на сцену с большим трепетом и волнением. И это, наверно, очень правильно.

- В жизни вы похожи на своего героя?

- По жизни я не Чацкий. Герой открытый и прямолинейный. В жизни я более дипломатичный, тактичный.

- Роль, которую вы сыграли на сцене более 200 раз, как-то влияет на вас?

- Роль - это одно, а жизнь - совсем другое. Хотя невольно становишься похожим на своего персонажа. Это может выражаться в пластике движений, походке. Некоторое время остается манера поведения, некое сознание героя. Но все это проходит. Снимаясь в одном из сериалов, играл роль крутого следователя. Пока играл, то вне съемочной площадке становился таким же, как и персонаж — брутальным, уверенным, крутым. Закончились съемки - остался прежний Глеб Подгородинский.





- Вы 203 раза на сцену выходили в роли Чацкого. Как изменился герой за 12 лет?
- Это великий образ и герой. Каждый раз, выходя и играя Чацкого, находишь в нем новый образ, понимание его душевного мира. В нем есть что-то бездонное. Наверное, каждый, кто играл Чацкого, находил в этом образе что-то свое. Вот и я каждый раз открываю его для себя. Это вечная пьеса и вечные герои.

- Понятно, что это классика. А есть ли современные пьесы, где были бы такие же сильные герои, чувства, образы?

- Очень хочется, чтобы современные пьесы были такими же востребованными, интересными. Но их нет. Предлагают роль, читаешь ее, и она не «цепляет» тебя, не волнует. А если и приходится играть в современных пьесах, то иногда после двух-трех выходов на сцену понимаешь, что роль себя исчерпала. Не получается у современных авторов написать серьезную, классную пьесу, в которой героев можно было играть сотни, тысячи раз. И чтобы каждый раз в нем находилось что-то новое. Не хватает тонкого понимания человека, его души. Вот режиссеры и обращают свои взоры к классике.

- Вы много гастролируете. Как вам курский зритель?

- В каждом городе, где мы были с гастролями - свой зритель. Он везде разный и не похож друг на друга. В Курске мне все понравилось: и город, и погода, и особенно красивые люди. В зале публика была не просто замечательная, а какая-то уникальная. Мы с коллегами, обмениваясь впечатлениями, не смогли вспомнить, чтобы где-то был ещё такой приём, такая реакция. Очень было приятно, что в конце каждого спектакля все вставали, долго хлопали. Когда вышел в первый день на сцену, вначале зал молчал. Слушал. Потом начал реагировать, сопереживать. Хотелось бы снова сюда приехать. Показать другие спектакли. В репертуаре Малого театра их около тридцати.


Сергей Бугорский
Курский городской портал, 3 июля 2012