28 марта в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Ивана Романовича Чебутыкина в первый раз исполнил заслуженный артист России Виктор Бунаков. Поздравляем!

Уважаемые зрители!

13 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Вишнёвый сад» (вместо спектакля «Три сестры»).

20 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Три сестры» (вместо спектакля «Вишнёвый сад»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Доверенные лица Владимира Путина, 27 марта 2014

ЮРИЙ СОЛОМИН: РАЗРАБАТЫВАТЬ ЗАКОНЫ О ТЕАТРЕ НАДО С ПРИВЛЕЧЕНИЕМ ТЕХ, КТО СЛУЖИТ НА ПОДМОСТКАХ

Доверенные лица Владимира Путина, 27 марта 2014

Государственный академический Малый театр — один из старейших драматических театров России. Возникший в середине XVIII века при Московском университете, он был первым «вольным русским театром». А сейчас это оплот классики и Дом Островского, как его еще часто называют москвичи. Именно здесь можно увидеть в блестящем исполнении и в хорошей трактовке произведения Пушкин, Алексея Толстого и, конечно же, Островского.
Сейчас театр переживает сложные времена: идет масштабная реконструкция его главного здания, но, несмотря на это, проходят репетиции, выпускаются новые спектакли, кипит гастрольная жизнь. О планах театра рассказал его художественный руководитель, доверенное лицо президента России Юрий Соломин.

— Юрий Мефодьевич, здание Малого театра находится на реконструкции. На какой стадии идут работы?

— Реконструкция в самом разгаре. Мы сделали почти половину фундамента и сейчас ждем дальнейшего разрешения на работы. Думаю, что все ремонтные работы на сегодня выполнены уже на 80 процентов. Если все будет идти так же, как сейчас, и все подписи мы будем получать вовремя, то мы перевыполним план. Строительная фирма, которая с нами работает, все выполняет в срок. И пока никаких опасений нет.
Есть некоторые проблемы с «выселением» вещей из помещений. Нам, например, просто некуда вывозить уникальную мебель XVIII и XIX веков. Правда, говорят, что к 31 марта все вопросы уладят. У нас множество картин, костюмов, ружей, сабель, старых пистолетов, для которых нужны специальные помещения, которые могли бы их сохранять не одно столетие.
Кроме этого, в театре есть совершенно уникальные вещи — подарки. У нас существовала удивительная традиция, которая насчитывает не один десяток лет, — подарки от семей наших бывших артистов. Это не самые богатые люди, но они дарили бесценные исторические вещи. К сожалению, за последние 30 лет эта преемственность ушла. И все же иногда мы получаем эти редкие дары.
Буквально несколько недель назад мне звонит секретарь и говорит, что меня в приемной дожидается какой-то человек, который хочет передать мне что-то лично в руки. Он передал мне обычный пакет и сказал, что это подарок от папы, и быстро ушел. Я разворачиваю этот пакет и вижу большую книгу — «Столетие Малого театра. 1824–1924». Это редкая вещь. Один ее экземпляр у нас хранится в специальном окладе. Но состояние подаренной книги оставляет желать лучшего: ее нужно срочно реставрировать. На одном из листов каллиграфическим почерком выведено: «Режиссеру Малого театра Бороздину» — и печать с непонятной росписью. Позже специалисты мне сказали, что это подпись самого Александра Южина, который был руководителем нашего театра. Этот автограф театрального деятеля — совершенно уникальная для Малого театра вещь.

— Это поразительно!

— Так что для таких артефактов нужно уникальное помещение, которое пока есть только на бумаге. Знаете, во время реконструкции мы открыли для себя массу интересных вещей. Строители ушли вглубь на три метра. Вы не представляете, сколько археологи нашли там монет XVII, XVIII веков, осколков посуды. Это очень интересно!

— Это ведь самый центр Москвы, там можно сделать сразу несколько археологических открытий, стоит лишь один раз копнуть лопатой…

— Да, археологи работают и находят такие вот поразительные вещи.

— Вернемся к самому театру. Ремонтные работы никак не повлияли на рабочий график?

— Театр находится в прекрасной форме, мы выпускаем спектакли. Уже сейчас отобрана та часть, которая будет работать с основной сценой в филиале. Гастроли есть гастроли, и большая часть наших артистов с апреля будет выступать в Сургуте, Нижнем Новгороде, Сочи, Астрахани, Курске.

— Наверное, это тяжело и для театра, и для артистов.

— Вы знаете, когда всё идет по плану, это хорошо. Иногда смена обстановки и зрителя даже на пользу. Например, в Сургут мы везем сейчас сразу три премьеры.

— Чем отличается зритель в Сургуте от столичного?

— Зритель в Сургуте отличается вниманием. Мы уже не первый раз будем на гастролях в Сургуте. Тогда декорации везли огромные фуры. И вот после спектакля ко мне подошел заведующий постановочной частью с просьбой от водителей грузовиков, которые захотели со мной сфотографироваться. Они попросили, чтобы им разрешили посмотреть спектакли, и для этого специально купили рубашки. Ребята нас просто завалили цветами. Пожалуй, нас нигде так не встречали, как в Сургуте.

— Россия всегда славится особым отношением к театру, к тем, кто в нем служит.

— Любовь большая, а внимания мало. Сейчас принимают закон по культуре, в нем как раз есть и позиции, имеющие прямое отношение к театру. Однако сейчас по многим положениям есть разногласия. Я все понимаю: существует Госдума, другие органы власти, определенный порядок действий, но те, кто принимают законы, не знают всех деталей, например, театра. А это очень важно. К разработке таких законов должны быть привлечены люди, которые служат на подмостках не один год. Важно также, чтобы во внимание закона попал и зритель, который является главным в театре.

29 марта в 21:20 смотрите на Первом канале передачу «Сегодня вечером» с участием народной артистки России Светланы Амановой. Передача посвящена съемкам кинофильмов, проходившим в Крыму.

28 марта в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Ивана Романовича Чебутыкина в первый раз сыграет заслуженный артист России Виктор Бунаков.

ИА Столица, 27 марта 2014 года

«МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» - ВОТ УЖЕ СОТЫЙ ПО СЧЕТУ!

В Малом театре прошел юбилейный сотый показ спектакля «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера, которые еще в 2007 году был удостоен высшей театральной премии России - «Золотой маски». Этот спектакль – из разряда уникальных. Даже и сотый его просмотр не уменьшает ощущения премьеры - настолько он свеж, остроумен и молод!

Актеры Василий Бочкарев, Людмила Титова, Владимир Носик, Евгения Глушенко, Александр Клюквин, Глеб Подгородинский в очередной раз подарили зрителям людям не только хорошее настроение, но и уверенность в том, что Малый театр - это классика жанра высшей пробы, это мастерство артистов и всегда актуальные темы.

Любимым артистам зал аплодировал стоя, а на сцену вынесли огромную корзину цветов.


ИА Столица, 27 марта 2014 года

В среду, 26 марта, в Малом театре презентовали книгу критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященную актеру, народному артисту СССР и художественному руководителю театра Юрию Соломину.

КНИГУ О ЮРИИ СОЛОМИНЕ «И ЭТО ВСЕ О НЕМ» ПРЕЗЕНТОВАЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В среду, 26 марта, в Малом театре презентовали книгу критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященную актеру, народному артисту СССР и художественному руководителю театра Юрию Соломину.

Объемное произведение повествует о детстве и юности Юрия Мефодьевича, которые прошли в далекой Чите, о переезде в Москву, о поступлении в театральное училище имени Щепкина, о работе в Малом театре, о кинематографической карьере. Но главное – литературный труд Максимовой позволяет увидеть другого Соломина – вне кино и вне театра. В книге много личного, сокровенного. Вся она пропитана воспоминаниями. Неслучайно, по признанию актрисы Людмилы Поляковой, «страницы хочется гладить».

Соломин без утайки делится с автором смешными и грустными историями из прошлого: как мама приносила домой застывшее от холода молоко, как ели картошку-»толкушку» с озерной или речной рыбой вместо масла, как держали в доме козу «с грустными глазами», как в 1937 году арестовывали деда – бывшего политического ссыльного.

«Вернулось то ощущение, когда берешь в руки книгу и понимаешь, что она вкусная. Ее не положишь в сумочку, чтобы почитать на остановке. Хочется зажечь лампу, налить чай и читать», — поделилась впечатлениями Полякова.

По признанию автора Веры Максимовой, она впервые была настолько близка со своим литературным героем. Немудрено, ведь Максимова и Соломин много лет трудятся бок о бок в Малом театре.

«Эта книга – гибрид. Написана театроведом. Но мне хотелось, чтобы ее читали обычные люди. Поэтому я не использовала много терминов. Благодаря художнику Борису Трофимову, который работал над оформлением обложки и монтажом, книга получилась удивительно красивой», — отметила Максимова.

Как подчеркнул сам герой повествования – Юрий Соломин, книга написана о театре, его истории и людях ее создающих.

«Вера Анатольевна написала не обидно, справедливо, точно», — отметил Соломин.

Книгу «И это все о нем» можно приобрести в Малом театре.

Москва-24, 26 марта 2014 года

Москва-24, 26 марта 2014 года

СПЕКТАКЛИ МАЛОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ В КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ «МОСКВИЧ»

Во время реконструкции основной сцены Малого театра часть спектаклей из репертуара покажут в Культурном центре «Москвич» в Текстильщиках. С октября по декабрь жители спального района увидят «Ревизора», а также ряд детских постановок.

Как сообщили M24.ru в пресс-службе Малого театра, с КЦ «Москвич» заключен контракт. В прошлом году уже был опыт показа спектаклей театра в спальном районе.

Также во время реконструкции спектакли Малого театра будут играть в филиале на Большой Ордынке.
Напомним, что основная сцена театра в Театральном проезде закрывается на двухгодичную реконструкцию в апреле.

Посетителей Малого театра ждет еще одно изменение – отныне афиши будут разрабатываться художником Борисом Трофимовым, который оформил книгу Веры Максимовой «И это все о нем», посвященную художественному руководителю театра Юрию Соломину.

Как отметила директор Малого театра Тамара Михайлова, образцы афиш подготовят в октябре.

Москва-24, 26 марта 2014 года

Народный артист СССР, художественный руководитель московского Малого театра Юрий Соломин в интервью газете «Экономика и жизнь - Русь» высказался на тему деятельности в Воронеже Михаила Бычкова и Эдуарда Боякова.

«ВНЕДРЯТЬ ИДЕИ АНДРЕЯ ПЛАТОНОВА ЧЕРЕЗ ДЕМОНСТРАЦИЮ ОБНАЖЕННОГО ТЕЛА - ГЛУПОСТЬ»

Народный артист СССР, художественный руководитель московского Малого театра Юрий Соломин в интервью газете «Экономика и жизнь - Русь» высказался на тему деятельности в Воронеже Михаила Бычкова и Эдуарда Боякова.

- Юрий Мефодьевич, с 1989 года вы - первый избранный самим коллективом художественный руководитель Малого театра. В 2014-м исполняется четверть века, как вы руководите уникальным коллективом, уникальным театром, бастионом русского театрального традиционного искусства, русского звучащего слова. Как вам удалось отстоять однажды выбранный театром курс? Ведь за прошедшие годы исключения буквально единичны, наш театр в массе своей, особенно провинциальный, переориентировался. Если вчера, особенно в перестройку, театр был кафедрой, вторым университетом, то потом стал превращаться в сугубо развлекательное учреждение сомнительного качества. Из репертуара стала уходить классика, а на ее место пришла попса. И теперь (мы судим по воронежским театрам) очень трудно вернуть туда серьезного зрителя.

- Что значит отстоять? Дело в том, что мне отстаивать не нужно было ничего, потому что я творчески вырос в Малом театре. К счастью, многим известно, что представляет собой Малый театр, какие спектакли и какова их стилистика. Поэтому доказывать что-то, а уж тем более отстаивать необходимости не возникало.

С одной стороны, мы, безусловно, руководствуемся той театральной школой, что была у нас на протяжении уже многих и многих лет. С другой, очень много на сегодняшний день появляется людей, которые пытаются внести в нашу театральную жизнь какую-то сумятицу. Кто-то из умных людей сказал: «Когда что-то изобретается, и у автора не получается, он пытается доказать, что получившееся - и есть то самое новое, необходимое». Почему? Потому что делать старое они не умеют. Потому что сами они - посредственность. И все посредственные люди, даже ученики в школах, всегда пытаются доказать неправоту учителя, поймать его на чем-то, высказывать свою версию, добиваться правоты криками и шумом. А версия, в рамках театрального искусства, может быть одна - традиция.

Малый театр существует уже около 260 лет. Он был организован при императрице Елизавете Петровне в 1756 году, чуть позже, чем Московский университет. Почему вдруг ей, не очень русской правительнице, пришла идея организовать императорские театры (в 1756 году вышел указ о строительстве императорских театров в Санкт-Петербурге и Москве. - ред.)? Потому что, наверное, она почувствовала, что чего-то недостает как в культуре, так и в образовании. Вся русская литература, начиная от Дениса Фонвизина и заканчивая Антоном Чеховым, за 400-летнюю историю дома Романовых о таком свидетельствует. В 1831 году именно в Малом театре впервые показали пьесу Александра Грибоедова «Горе от ума». Уже через пять лет - в 1836 году - показали «Ревизора» Николая Гоголя. Но была ли их демонстрация чем-то новым? Нет, образование и культура всегда едины. И здесь тоже традиция.

За прошедшие века произошло многое: менялись правители, уходили и появлялись новые актеры и режиссеры, но неизменным оставалось одно - душа театра. Нам, студентам, преподаватели всегда говорили: «Если поднять крышу театра, то из него улетят души». Не буду приводить примеры театров, в которых все по-новому, а души - нет. Результат такого ремонта наблюдают зрители.

- А зритель? Теряли ли театры зрителей? Изменились ли они за прошедшую четверть века?

- Безусловно, зритель изменился, жизнь ведь не стоит на месте. Тормозить развитие общества нельзя. Естественный переход на новый этап развития нужно поддерживать. Недопустимо ломать все киркой и топором. Вся русская литература говорит о таком. В последних работах Александра Солженицына как раз много говорится об искусстве. Я считаю, что везде - от сельского хозяйства до вывода ракеты на орбиту - должны быть профессионалы. Не должны быть непрофессионалы на каком-то высоком посту: человек ведь командует, но не знает чем. И людей себе подбирает похожих. Но мало быть профессионалом, должно быть сильное желание сделать что-то хорошо.

Все зависит от точки, с которой начинает расти зерно, с которой растет сам человек - от земли, от Родины. Когда меня спрашивали о Родине, я всегда вспоминал Забайкалье, где видел сопки гор, покрытые снегом.

Та Родина, в которой бабушка прочитала мне еще во время войны, у печки (свет нельзя было зажигать) «Каштанку» Антона Чехова, а я плакал. Я впервые понял, что такое литература, эмоции. Наверное, и животных я тогда полюбил, ту же Каштанку, будь она неладна (смеется. - ред.)! Я переиграл потом всего Чехова. Коверкать я бы его не стал. А что касается прогресса и изменения зрителей, то скажу следующее: да, у меня есть смартфон, но мне удобнее пользоваться обычным телефоном. Сейчас техники очень много, и ее наличие - не всегда хорошо. Лучше, когда есть мозги. А еще лучше, чтобы было сердце. Сердце и душа - вот составляющие культуры.

- Условия существования культуры по сравнению с тем временем, когда вы были министром культуры, резко изменились. При советской власти и в годы перестройки телевидение было приложением к остальной культуре. А теперь для большинства наших граждан вся культура является лишь приложением к ТВ. А для многих, кроме ТВ, и не существует никакого культурного досуга...

- Когда случилась революция в 1917 году, то церкви ломались, все уничтожалось. А потом, я помню, мне приходилось ездить по стране - в монастырях, храмах было очень много культурных организаций (библиотеки, дома культуры). Когда я был министром культуры, то особенно прочувствовал соприкосновение религии и культуры. Тогда мы передавали религиозные реликвии в лоно церкви. У нас были хорошие отношения и с патриархом, и с митрополитом Питиримом. Нередко они были в гостях в нашем театре. То был первый шаг на пути исправления совершенных ошибок. И не надо бояться признавать свои ошибки. Есть они и в культуре, и в образовании.

Я всегда выступал против системы единого государственного экзамена. Нельзя знать русскую литературу, прочитав десять книг. У нас великая литература, музыка, искусство. Душа человеческая на нем вырастает. А на таком малом количестве книг человека не вырастишь.

И, наконец, мало объявить Год культуры, нужно же и делать что-то. Я понимаю, в первые полтора-два месяца была активная подготовка к Олимпиаде в Сочи. Но все равно, раз уж назвали 2014-й Годом культуры, - нужно было готовиться к нему заранее. А если что-то не успели, кто же виноват? Чтобы исправить ситуацию в любой сфере, необходимо начинать с себя. Почему же нет такой ответственности на местах?

По-разному можно относиться к СССР, но то, что там сохраняли культуры эвенков, тувинцев, татар, башкир, мордвы, удмуртов, сомневаться не приходится. Говорить о том, что мы хотим внести в культуру что-то новое, поправ и забыв старое, - нельзя. Без сохранения национальных культур общества, в котором мы живем, жизнь человеческая - бессмысленна. Я с детства любил лезгинку, танцы Средней Азии, колорит культуры народов малого Севера. Я не воспринимаю их как что-то чужеродное. Почему нужно выступать друг против друга? Такого я понять не могу. Все наши национальные культуры настолько проникнуты общим духом, что разрушать диалог нельзя.

А татарский театр? Сейчас я знаю его хорошо, потому что в нем работают все актеры, с которыми мы когда-то вместе учились. Когда мы приехали в Татарстан после долгого перерыва с гастролями Малого театра, у меня перехватило дыхание: я увидел ребят, с которыми мы вместе жили в общежитии, а сейчас все они - ведущие актеры в театре имени Галиаскара Камала. И они являются постоянными гостями в Москве, приезжая к нам со своими постановками. Разорвать такие связи - преступление.

- Не так давно на довольно высоком и представительном форуме ваш коллега, руководитель одного из ведущих театров страны, заявил, что, мол, «не надо бояться постмодернизма», что среди исповедующих такую веру людей есть «немало талантливых, полноценных, а главное - вполне успешно реализующих себя». У нас, воронежцев, есть все основания ему не верить. Дело в том, что наш неискушенный зритель уже увидел в рамках Международного Платоновского фестиваля сначала постановку эстонских театралов с «обнаженкой» и матом со сцены. Потом Воронеж «порадовали» на театральных подмостках модной актуальной поэзией Веры Полозковой с нецензурной лексикой пополам. Постмодернистская атака на воронежскую культуру вынудила общественников и культурных деятелей объединиться и создать региональное отделение движения «Культурный фронт». Потому что мы боимся, что скоро вместе с детьми и внуками нам просто некуда будет сходить. А что вы думаете по поводу постмодернизма?

- За то, что творится на сценах в рамках фестивалей (не важно, в Москве, в Воронеже или в любом другом городе), отвечают и будут отвечать организаторы. Тем более, что фестиваль назван именем Андрея Платонова. Внедрять его идеи через демонстрацию обнаженного тела - глупость. Есть такие спектакли, с которых я сам ухожу. Тихо, в антракте, но ухожу. Николай Гоголь не писал цен совокупления матери и дочки, он писал «Да и матушка такая, что еще можно бы…» И раньше люди не акцентировали так на таком внимание - каждый ведь думает в силу своей испорченности.

Особенно издеваются режиссеры над Чеховым. Не была Раневская наркоманкой, никогда не была! Сейчас в каждом втором спектакле после предложения слуги Яши выпить капли считается нормальным уточнить, что то было за лекарство, какова его дозировка, а вывод один - наркоманка. А ведь на самом деле Раневская не может оправиться от смерти мужа, предательства любовника, в которого вложила все. Для зрителя должна быть важна душа возврата в дом. Почему чеховские пьесы ставятся по всему миру - в Японии, Африке, Австралии - везде? Потому что в основе его произведений - любовь.

- Юрий Мефодьевич, вы не только художественный руководитель Малого театра, но и театральный деятель, педагог. Кто сегодня приходит на сцену современного российского театра? Что движет нынешними актерами и режиссерами?

- Продолжая мысль о Чехове, хотел бы сказать, что не каждый артист может сыграть роли в его пьесах, а режиссер - воплотить замысел на сцене. Приходится констатировать, что мы перестарались с режиссерами. Всегда был ГИТИС, всегда был выпуск режиссеров. Но сейчас все кому лень, каждый театральный вуз, каждая академия имеет режиссерские курсы. А преподавать-то некому. И все кому не лень пытаются что-то изобрести, попасть в струю, и здесь уже не искусство.

Я считаю, что зритель должен рыдать, когда читает Андрея Платонова. Рыдать, а не смотреть, кто же на сцене опять раздевается. Вот сейчас активно требуют разрешить различные митинги, парады. Наш ответ должен быть однозначным - нельзя переделывать человека напрочь! Уже сейчас мы видим не болезнь, а распущенность. Посмотрел бы, проходят ли подобные постановки в Грузии, на Кавказе. А мы, по доброте своей, разрешаем, говорим: «Ну ладно, пусть уж…» Но что значит «ладно»? Что значит «пусть»? А потом только и слышишь об изнасиловании детей и других мерзких преступлениях.

Безусловно, не все приходящие студенты в театр столь уж плохи. Но надо понимать, что не выйдет из него хорошего режиссера, если нет в нем любви, души и сердца. Коммерческих спектаклей сейчас достаточно, а вот на которые хотелось бы прийти - мало.

- Что бы вы пожелали провинциальным работникам культуры, воронежским поклонникам вашего таланта, неравнодушным людям, убежденным, что культура - движение к свету и добру? Вернем ли мы сообща ту атмосферу доброго и светлого праздника, которая сопровождала многие явления культуры нашего недавнего прошлого?

- То, что происходит сегодня как в культуре, так и в стране в целом, все равно устаканится. Мы все равно вернемся к тому, что если человек хочет стать миллионером, ему необходимо начать с рубля, а не получать какие-то невероятные суммы, заработанные воровством.

Также и с театром. Быть артистом - не значит просто при鬬ти и ставить спектакли. Существуют же театральные школы: русская, французская, итальянская. В Америке готовят актеров по системе Станиславского, считая ее по праву лучшей в мире. А ведь зародилась она очень и очень давно. Раньше ведь говорили старушки: «Ты мне петельку, я тебе крючочек, а дальше все само и пойдет». И ведь прошло несколько лет, и появилось: «Ты мне слово, я тебе в ответ, так и будем говорить диалоги».

Не позволено никому разрушать. Мало ли кто, не имея никакого образования, будет представлять свои идеи, истребляя все старое. Даже если он вдруг окажется талантливым. Но талант - когда ты выращиваешь на уже вспаханной земле урожай. И вдруг ты находишь такой ход для растения, чтобы оно давало больше плодов, красиво цвело. А не то, что все отрезать. Тебе нравится - хорошо, но не внедряй повсеместно. У нас уже был и Мичурин, и Лысенко, не надо говорить, чем все кончилось, особенно в случае последнего. У меня на даче растут яблони, кусты смородины, которые были посажены еще до войны. Раньше я просто ходил, состригал их, а сейчас я горжусь, что у меня есть кустик, пусть и небольшой, пальчиковой смородины, которой уже практически 70 лет. Если бережно относиться - все сохранится. Уничтожение же традиций - то же самое, что уничтожение человечества. И надо верить, что тот театр, о котором вы говорили - добрый, чистый, дарящий праздник, - обязательно возвратится.


Автор(ы): Алина Волкова; интервью стало возможным благодаря депутату Воронежской областной думы, члену комитета по культуре и коммунисту Николаю Булавину

«Экономика и жизнь – Русь» (Воронеж), 26 Марта 2014

22 марта в спектакле «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра роль Пьера Сериньи впервые сыграл артист Алексей Дубровский. Поздравляем!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В СУРГУТЕ

1 и 2 апреля, на сцене Сургутской филармонии, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

3 и 4 апреля, на сцене Сургутской филармонии, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, А.А.Кириллина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, С.И.Видинеев, Е.В.Арновский.

5 и 6 апреля, на сцене Сургутской филармонии, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 30 МАРТА

25 марта, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Д.Т.Мингазетдинова, И.В.Муравьёва, А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.Н.Колесникова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

26 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, З.Е.Андреева, Ю.В.Сафронова, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

27 марта, основная сцена, «Филумена Мартурано» — Международный день театра: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

28 марта, основная сцена, «Три сестры» : И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, В.В.Бунаков, Д.А.Марин, М.Л.Хрусталев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

29 марта, основная сцена, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, А.Ю.Белый, О.С.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И,Видинеев, А.С.Кудинович, К.М.Юдаев, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников.

30 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.


***

25 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.С.Щигорец, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.А.Вещев.

26 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, А.Н.Колесникова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Марин, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.

27 марта, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» — Международный день театра: О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

28 марта, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин — 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников.

29 марта, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

30 марта, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, В.В.Бунаков, Г.О.Вавилов.

Уважаемые зрители!

21 марта (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля «Почти всё о любви» Ж.Кокто). Билеты в продаже.

Приносим извинения за возможные неудобства!

В среду 26 марта, накануне Международного дня театра, в Малом театре состоится презентация книги известного критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященной Юрию Соломину.

«И ЭТО ВСЕ О НЕМ» -
ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ О ЮРИИ СОЛОМИНЕ

В среду 26 марта, накануне Международного дня театра, в Малом театре состоится презентация книги известного критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященной Юрию Соломину.

В 2012 году Юрий Мефодьевич отметил 55-летие творческой деятельности на сцене родного театра, в 2013 г. – 25-летие художественного руководства Малым. Книга В.А.Максимовой – это естественное, заслуженное и долгожданное продолжение чествования народного артиста СССР Юрия Соломина.

Книга «И это все о нем» адресована тем, кому дорог русский национальный театр и, конечно, творчество Юрия Соломина. Автор стремился охватить все стороны его деятельности – театральной, кинематографической, руководящей. В то же время книга дает возможность познакомиться с Юрием Мефодьевичем вне его профессии. Несомненным достоинством издания является огромное количество фотоматериалов. Над оформлением книги работал известный театральный художник Борис Трофимов.

Презентация пройдет в зрительном зале Малого театра, который через полтора месяца закроется на реконструкцию. В мероприятии примут участие: художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин; автор книги – кандидат искусствоведения Вера Максимова, народные артисты России Борис Клюев, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Александр Потапов.

Начало в 14:30. Адрес: Театральный проезд, дом 1 (м.Охотный ряд и Театральная). Встречаем журналистов с 14:00 на служебном входе театра, подъезд №6. Аккредитация для представителей СМИ: Дарья Антонова, 8(910) 450-06-96 , press@maly.ru.

Об авторе:
Вера Анатольевна Максимова – российский театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения. В 1958 г. окончила факультет журналистики МГУ. Основные работы посвящены современному актерскому искусству, искусству русских актеров «серебряного века». Автор книг: «Время рождает героя...» (1975), «Жизнь. Актер. Образ. (Искусство советского актера 1960-1980-х гг.)» (1984), «Театра радостные тени» (СПб, 2006). Автор многих статей о театре, главный редактор театрального журнала «Proscaenium. Вопросы театра». Лауреат премий Москвы «Золотая лира». С 2006 года заместитель художественного руководителя Малого театра.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 ПО 23 МАРТА

18 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

19 марта, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, А.В.Сергеев, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

20 марта, основная сцена, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

21 марта, основная сцена, «Ревизор» : И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Суворкина, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.

22 марта, основная сцена, «Мнимый больной» — 100-й спектакль: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.

23 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

23 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.


***
18 марта, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Андрианов, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

19 марта, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, С.Л.Тезов, А.Н.Анохин.

20 марта, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад» : С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, О.Н.Абрамова, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.А.Калинина, Н.Л.Боронина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.И.Видинеев, К.М.Юдаев.

21 марта, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

21 марта, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

22 марта, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников.

23 марта, утро, сцена на Большой Ордынке, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

23 марта, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

22 марта в спектакле «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра роль Пьера Сериньи впервые исполнит артист Алексей Дубровский.

22 марта в спектакле «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра роль секьюрити министра впервые исполнит артист Станислав Сошников.

22 марта на основной сцене Малого театра состоится 100-е представление комедии Ж.-Б.Мольера «Мнимый больной» (постановка С.В.Женовача).

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ

22 марта на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 100-го спектакля «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера.

…Ощущение праздника возникает, как только открывается занавес. Изысканно оформленная гостиная буквально напоена воздухом и светом, который является полноправным участником действа, отражая всю гамму чувств, переполняющих хозяина дома (художник – Александр Боровский, художник по свету – Дамир Исмагилов). Атмосферу великолепно дополняют костюмы, созданные Оксаной Ярмольник, и изящно стилизованная музыка Григория Гоберника.

Элегантность оформления в «Мнимом больном» органично сочетается с безудержной буффонадой, яркой, брызжущей через край театральностью. Оживляя во многом статичные мольеровские «маски», режиссёр рассказывает историю о человеке, навыдумывавшем себе болезней в отчаянной попытке привлечь внимание окружающих. «Вот это самое соседство высокого и низкого, гомерически смешного и светло-печального, неизменного, в каждый момент сценического времени, — оно-то и создаёт обаяние спектакля Сергея Женовача», – отмечает «Независимая газета».

Успех «Мнимого больного», в 2007 году удостоенного «Золотой маски» в номинации «Спектакль большой формы», во многом обусловлен великолепным актёрским ансамблем, играющим легко, заразительно, радостно. Постановка пользуется тёплым приёмом у театральной общественности и зрителей, как в Москве, так и во время гастрольных поездок.

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика Сергея Женовача, актёров, которые выйдут на сцену в 100-й раз – Василия Бочкарёва, Евгению Глушенко, Людмилу Титову, Александра Клюквина, Владимира Носика, Виктора Низового, Глеба Подгородинского, Игоря Григорьева, а также помощника режиссёра Валентину Кувшинову, суфлёра Ларису Меркулову и музыканта оркестра Гульфиру Саитову! Желаем спектаклю долгой и счастливой сценической жизни!

17 марта исполняется 135 лет со дня рождения заслуженного артиста Республики Сергея Аркадьевича Головина (1879 – 1941).