5 сентября исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского писателя, поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого (1817 – 1875). А.К.Толстой – один из самых почитаемых драматургов в Малом театре. В разное время здесь были поставлены почти все его пьесы, в течение 10 лет, с 1994 по 2004 год, наши зрители пользовались уникальной возможностью увидеть целиком его драматическую трилогию, дважды была инсценирована повесть «Князь Серебряный».

СЕЗОН 1867/68 г.
22 ЯНВАРЯ
БЕНЕФИС С. В. ШУМСКОГО
«СМЕРТЬ ИОАННА ГРОЗНОГО»
Траг. в 5 д., 10 к. А. К. Толстого.

СЕЗОН 1868/69 г.
«КНЯЗЬ СЕРЕБРЯНЫЙ»
Картина русских нравов XVI столетия в 5 отд. С. Доброва (С. Е. Попова).
Перед. для сцены повести А. К. Толстого.

СЕЗОН 1878/79 г.
13 ОКТЯБРЯ
БЕНЕФИС X. И. ТАЛАНОВОЙ
«ПОСАДНИК»
Драматическое представление в 4 д., 5 к. в стихах и прозе А. К. Толстого.

СЕЗОН 1898/99 г.
20 ЯНВАРЯ, СРЕДА
БЕНЕФИС Н. М. МЕДВЕДЕВОЙ (ЗА 50-ЛЕТНЮЮ СЛУЖБУ). БОЛЬШОЙ ТЕАТР
«ЦАРЬ БОРИС»
Тр. в 5 д., 11 к. А. К. Толстого.
Музыка увертюры и антракты В. С. Калинникова.

СЕЗОН 1918/19 г.
22 ОКТЯБРЯ
«ПОСАДНИК»
Драм. представление в 4 д. А. К. Толстого.
Пост. А. А. Санина. Худ. А. А. Арапов. Комп. П. А. Ипполитов.

СЕЗОН 1972/73 г.
29 МАЯ
«ЦАРЬ ФЕДОР ИОАННОВИЧ»
Трагедия в 3 д. А. К. Толстого.
Пост. Б. И. Равенских. Реж.-практикант Н. А. Рябов. Худ. Е. И. Куманьков. Комп. Г. В. Свиридов. Гос. хоровая капелла под руководством А. А. Юрлова.

СЕЗОН 1990/91 гг.
18 ОКТЯБРЯ, ФИЛИАЛ
«КНЯЗЬ СЕРЕБРЯНЫЙ»
Драма в 2-х частях А.К. Толстого . Инсценировка В.Н. Иванова. Режиссер-постановщик В.Н. Иванов. Художник Е.И. Куманьков. Композитор Д.В. Гнутов. Балетмейстер П.Л. Гродницкий.

СЕЗОН 1993/94 гг.
25 ДЕКАБРЯ
«ЦАРЬ БОРИС»
Трагедия в 2-х частях А.К. Толстого. Режиссер-постановщик В.М. Бейлис. Режиссер А.И. Шуйский. Художник И.Г. Сумбаташвили. Композитор Г.В. Свиридов.

СЕЗОН 1994/95 гг.
29 АПРЕЛЯ
«СМЕРТЬ ИОАННА ГРОЗНОГО» («ЦАРЬ ИОАНН ГРОЗНЫЙ»)
Трагедия в 5 действиях А.К. Толстого. Режиссер-постановщик В.Н. Драгунов. Художник Е.И. Куманьков. Композитор Г.В. Свиридов.

СЕЗОН 2010/11 гг.
29 ЯНВАРЯ
«ДОН ЖУАН»
Музыкальная драма в 2-х актах А.К.Толстого. Автор сценической редакции и стихов А.В.Клюквин. Композитор Э.Я. Глейзер. Режиссёр-постановщик А.В. Клюквин. Сценография и костюмы C.А. Александров.

10 октября 2017 года Малый театр покажет обновленный вариант спектакля "Царь Борис" А.К.Толстого в постановке В.М.Бейлиса, приуроченный к 200-летию со дня рождения драматурга. Роль Бориса Годунова исполнит народный артист России Валерий Афанасьев.

С 31 августа по 6 сентября в Брянске проходят мероприятия, посвященные 200-летию со дня рождения выдающегося поэта, прозаика и драматурга А.К. Толстого. Празднование началось 1 сентября: в парке-музее А.К. Толстого, на Театральной площади в Брянске прошли поэтические программы «Читаем А.К. Толстого».

На торжественном вечере в Брянском областном драматическом театре по этому случаю озвучили поздравительную телеграмму от министра культуры России Владимира Мединского. Гостей торжественного вечера поздравил губернатор Брянской области Александр Богомаз.

В этот вечер зрители стали участниками большого театрального действа, посвященного жизни и творчеству А.К. Толстого. На сцене выступили народный артист России, лауреат премии имени А.К. Толстого «Серебряная лира» 1999 года Геннадий Каменный, актеры Государственного академического Малого театра, детский хор Брянской городской детской хоровой школы под руководством Маргариты Гурской, Брянский Губернаторский симфонический оркестр, Брянский городской академический хор.

Малый театр показал отрывок из спектакля «Царь Борис» А.К.Толстого, новую версию которого скоро смогут увидеть и москвичи. В роли Бориса Годунова выступил народный артист России Валерий Афанасьев, недавно пополнивший труппу Малого. Его партнерами стали народная артистка России Людмила Полякова и заслуженная артистка России Татьяна Лебедева.

Кроме того, на сцене Брянского театра драмы состоялось чествование лауреатов региональной премии имени А. К. Толстого «Серебряная лира». В этом году ими стали ведущая передач «Радио России — Брянск» Ирина Азарова, член Союза писателей России Людмила Ашеко, член Союза художников России Александр Осипенко, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Соломин.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию передачу телеканала ТВЦ, посвященную народной артистке России Евгении Глушенко. В передаче принимают участие Александр Калягин, Владимир Носик, Ольга Остроумова, Екатерина Васильева, Александр Адабашьян, Всеволод Шиловский, Никита Михалков и другие.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ НА САЙТЕ ТЕЛЕКАНАЛА ТВЦ

4 сентября – юбилей народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. От души поздравляем Евгению Константиновну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на родных подмостках!

[GALLERY:11]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеорепортаж со сбора труппы, который состоялся 29 августа.

Уважаемые зрители!

7 сентября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Перечитывая Чехова» (вместо спектакля «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса). Начало в 18:30.

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

В субботу, 2 сентября, в Малом театре начнется 262-й сезон. В этот день на исторической сцене сыграют «Горе от ума», а в филиале на Ордынке – «Тайны Мадридского двора». Однако уже во вторник, 29 августа, в старейшем российском театре состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель Юрий Соломин объявил планы на сезон.

Впрочем, помимо планов было и много других новостей. Как обычно, Юрий Соломин появился в президиуме за длинным столом в окружении ветеранов сцены. Это и Ольга Чуваева, и Виталий Коняев, и Владимир Бейлис, и Лилия Юдина, и, конечно, Элина Быстрицкая, для которой этот визит в театр стал делом особенно важным (в последнее время актриса не играет в спектаклях, но по мере сил старается максимально участвовать в жизни театра).
Юрий Соломин обратился к каждому артисту:
– Я хочу лично поблагодарить всех вас за ту работу и то сердечное, душевное молчание, которое мы все прекрасно понимаем. Прошлый сезон выдался насыщенным: вылетали на гастроли, играли спектакли, утренним рейсом возвращались в Москву, и в филиале снова выходили на сцену. Вот за это нужно поаплодировать актерскому составу. Это, наверное, и есть то самое главное, что представляет собой Малый театр. Я не буду говорить о его истории. Все вы ее прекрасно знаете, но мне хочется еще раз напомнить, что без сердца, без души, как нас учили в Щепкинском училище, на сцену выходить нельзя. В этом – вся наша профессия.
Я не могу не вспомнить Веру Николаевну Пашенную. Она говорила: «Оставляйте частичку своего сердца на сцене, когда уходите, заканчиваете свою роль». Мне кажется, что наши актеры это делают.

Половину прошлого сезона, напомним, Малый театр провел в ожидании того момента, когда в здании на Театральной площади завершится масштабная реконструкция, и на исторической сцене вновь откроется занавес.
– Чтобы сохранить коллектив, было решено целый ряд спектаклей играть на гастролях, – сказала на сборе труппы директор Малого театра Тамара Михайлова.
А Юрий Соломин подчеркнул:
– Гастролей было такое количество, что я за всю свою жизнь такого не припомню. Узбекистан, Ташкент, Ставрополь, Ярославль, Симферополь, Севастополь, Ульяновск, Чита, Улан-Удэ, Мелихово, Курск, Брянск… И при никто при этом не сказал: «Я плохо себя чувствую». Нигде ничего не сорвалось. Это самое главное.

По традиции, в день открытия сезона театр вручил памятные награды артистам, которые отдали сцене 30 и 40 лет своей жизни. А рекордсменом-юбиляром оказался сам Юрий Соломин: летом нынешнего года исполнилось 60 лет его служения Малому театру.
– В этом зале так и хочется обратиться ко всем: дорогие товарищи, – сказал министр культуры Владимир Мединский. При этом он похвалил руководство за то, что реконструкция театра закончилась раньше намеченного срока, комплиментарно отозвался о репертуарной политике и сохранении традиций, а на последок выразил пожелание. –Я знаю, как много молодежи приходит в Малый театр. И мои дети тоже посещают ваши спектакли, им всегда нравится. Мне кажется, было бы здорово, если бы на этой сцене появилось еще больше спектаклей о современной жизни нашей страны. А классический репертуар у вас великолепный. Мы все понимаем, что Грибоедов, Островский и Чехов писали не о средневековье. Они писали о своих современниках и для современников. Мне кажется, что если в репертуаре Малого театра появится больше пьес о современной России (это касается не только Малого театра, это касается всех наших театров), то такая традиция вызовет еще большую волну искреннего и благодарного интереса нашего зрителя. А наш российский зритель, как мы знаем, самый лучший зритель, самый искренний, самый отзывчивый.

В ближайших планах театра – спектакль Вячеслава Езепова по пушкинским «Маленьким трагедиям», «Женитьба» Гоголя, «Таланты и поклонники» Островского, «Визит старой дамы» Дюрренматта (в постановке израильского режиссера Илана Ронена) и к 200-летию со дня рождения Алексея Толстого – «Царь Борис».
– Двести лет это очень значительная дата для писателя, - подчеркнул Юрий Мефодьевич. – И вы помните, как трилогия Алексея Толстого когда-то шла здесь, на этой сцене. И нам тоже хотелось к этой дате выпустить спектакль. «Царь Борис» почти готов, мы смотрели уже прогоны. В главной роли – народный артист Валерий Афанасьев.

– Этот сезон мы открываем на исторической сцене, – подчеркнула Тамара Михайлова. – За плечами сложный период. Но всё удалось. Дальше нужно работать не расслабляясь по той причине, что при всей колоссальной помощи Министерства культуры, к театру предъявляются требования не только по количеству спектаклей, но и по количеству заработанных денег. И это справедливо. Если театр зарабатывает, то он нужен. Если нет, то, наверное, нет. Поэтому назову цифры. За прошлый год мы продали билетов на 408 спектаклей и получили за эти билеты 259 млн 29 тыс. 410 руб. При этом на исторической сцене мы проработали начиная с февраля. Сыграли 106 спектаклей. И за 106 спектаклей получили 112 млн. 171 тыс. 850 руб. Сцена на Ордынке за весь сезон сыграла 302 спектакля, а получили денег 146 млн. 857 тыс. 460 руб. Если посмотреть на цифры, получается, что историческая сцена заработала бы еще больше, если бы весь сезон мы здесь работали. До конца 2017 года мы должны сыграть еще 225 спектаклей.

А завершился доклад такими словами:
– Сейчас приходится все считать и считать очень внимательно. В начале августа в Малом театре закончилась проверка, которая проходила на протяжении полутора месяцев. Ее осуществляло Федеральное казначейство и у нас прошло все успешно. К нам никаких замечаний нет.

«Театрал-онлайн», 29 августа 2017 года

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Сергея Милицкого со сбора труппы, который прошел в Малом театре 29 августа.

[GALLERY:351]

Дорогие друзья!

30 августа, в День основания русского профессионального театра, Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина по традиции открывает двери и приглашает в гости всех желающих.

Свободный вход на экспозицию открыт с 12:00 до 18:00.

Если вы хотите посетить квартиру с экскурсионным обслуживанием, загляните в раздел афиша и выберете удобный для вас день в сентябре.
Заказать групповую экскурсию (15 человек) можно по телефону 8-916-879-84-90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.

Новый цикл интервью посвящён актёрам дубляжа, которых вдвойне интересно слушать - благодаря их знакомым голосам. Героем первого выпуска стал Василий Дахненко. Закончив Щепкинское училище, поступил на службу в Малый театр, где сыграл много характерных ролей. Практически сразу после окончания училища попробовал себя у микрофона под руководством Марины Александровой в "Аладдине", но тогда пробы не прошёл. Успехом увенчалась следующая проба в "Улицу Сезам", где Василий озвучил Власа (в оригинале Берта). В дальнейшем, актёр пришёл к дубляжу больших, глубоких ролей и подарил свой голос многим известным артистам - Мэттью Макконахи, Джейку Гилленхалу, Джерарду Батлеру, Саше Барону Коэну, Бену Аффлеку, Кристофу Вальцу и другим. Многим запомнился Алистер из компьютерной игры "Dragon Age".

Заметки об истории постановок «Короля Лира» в Малом театре.

Первый раз пьеса Уильяма Шекспира с королевским названием в сценической летописи московской драматической труппы упоминается 27 апреля 1838 года. В этот день в бенефис актёра петербургской труппы Василия Каратыгина спектакль шёл на сцене Большого театра. Знаменитый исполнитель заглавной роли, которому исполнилось 36 лет, был также автором русского текста трагедии. Через несколько месяцев, 4 января 1839 года, в свой бенефис короля Лира сыграл великий Павел Мочалов. Отвергнув поначалу даже саму мысль исполнить эту роль, актёр долго искал своего героя, говоря, что «просто боится этого старика». В.Г. Белинский отмечал, что «в его игре видны были обдуманность, соображение — словом, изучение, искусство, но не было того пламенного одушевления, которое составляет отличительный характер игры Мочалова». Тем не менее, как свидетельствуют очевидцы, по окончании спектакля «рукоплесканиям и вызовам не было конца».

2 декабря 1859 года пьесу возобновили на сцене Малого театра в бенефис актрисы Надежды Рыкаловой (Гонерилья). Роль Эдгара исполнил Николай Чернышёв – один из популярных в то время в Москве любителей, участник Московского кружка, имевший довольно большой сценический опыт и в этом же сезоне дебютировавший на сцене Малого театра в роли Гамлета. Лира играл Корнелий Полтавцев. Другие роли исполняли: Михаил Щепкин – Шут, Иван Самарин – Эдмунд, Владимир Дмитревский – Кент, Григорий Ольгин – Герцог Альбани, Надежда Медведева – Корделия, Екатерина Васильева – Регана. Режиссёр – А.М.Пономарёв.

Спектакль, шедший в новом переводе А.В. Дружинина, успеха не имел и выдержал всего два представления, не оставив заметного следа в истории театра, во многом благодаря тому, что зрителя уже мало волновала старая манера игры.

Хотелось чего-то нового. И это новое пришло на сцену Малого театра осенью 1862 года с гастролями великого американского трагика Айры Олдриджа, который играл с московской труппой Лира, Отелло, Шейлока и Макбета. Восторгам и бурным спорам не было конца. Удовольствие получили все – и публика, и актёры Малого, многим из которых, в том числе Щепкину и Садовскому, искусство Олдриджа пришлось по душе. Очевидцы вспоминали, что артист заставлял забывать смешение английского и русского языков. Впрочем, игрой великого трагика тогда всё и ограничивалось, поскольку выступал он не в самых благоприятных условиях: текст пьесы был очень сокращён, многие известные актёры отказались играть в спектаклях и роли были розданы кому попало. Из крупных артистов играли только Косицкая (Гонерилья) и Надежда Рыкалова (Регана).

Через два года, в 1864-м, московская публика смогла оценить в «Короле Лире» ещё одного гастролёра – знаменитого представителя петербургской артистической семьи Василия Самойлова. Это появление «Короля Лира» в Малом знаменательно ещё и участием восходящей звезды московской драматической труппы – Гликерии Федотовой. Правда, свою Корделию, как отмечал критик Баженов, она сыграла «слишком слезливо и однообразно; впрочем, в сцене в палатке роль <…> согрелась у неё чувством».

Следующим выдающимся гастролёром, игравшим на сцене Малого театра роль короля Лира, стал итальянец Эрнесто Росси (1877, 1878 и 1890 гг.). Он показывал своего героя нервно-возбуждённым, как бы теряющим контроль над собой, делал акценты на переходах от экзальтации к полному безумию. Но в этом не чувствовалось клиническое расстройство, которое показывал его предшественник Самойлов.

Последним гостем, выступившим на сцене Малого театра в роли несчастного Лира, стал в апреле 1901 года ещё один итальянец – великий Томмазо Сальвини. «Смерть короля, монолог его над телом Корделии представляли собою нечто, далеко выходящее за пределы сценического творчества», – писал об игре Сальвини драматург Пётр Гнедич. Среди партнёров итальянского трагика критики того времени отметили Елену Юдину (Корделия) и Ивана Рыжова (Эдмунда).

«Гастрольная» эпоха в сценической судьбе пьесы подошла к концу, и следующие три обращения к шекспировскому шедевру в Малом театре связаны уже с именами крупнейших художников его собственной сцены. 12 декабря 1895 года «Король Лир» в новой постановке шёл в бенефис артиста Фёдора Горева. Пьеса игралась всё в том же переводе А.В. Дружинина, а для первой картины пятого действия (внутренность палатки) даже была изготовлена новая декорация по эскизам И.Ф. Савицкого. О Ф.П. Гореве сейчас мало кто знает, но в те времена его имя гремело. Он относился к породе артистов, которые постигали все свои роли нутром. «Этот богато одарённый человек, – пишет о Гореве критик А.А. Плещеев, – работал мало и брал своим захватывающим темпераментом, своим музыкальным голосом. В игре его недоставало выдержки, цельности, но вспышки в отдельных сценах заставляли забывать всё. Одна какая-нибудь сцена, горячий момент – и общий подъём в зале…» Так было и с Лиром. «В сцене третьего акта с Шутом Горев возвышался до настоящего трагизма, – отмечает знаток Малого театра С.Г. Кара-Мурза. – Слова «мешается мой ум, пойдём, мой друг. Что, холодно тебе? Я сам озяб» – трогали всю залу». В других же эпизодах, писал после премьеры критик В.П. Преображенский, «где в Лире говорит его страстная, несколько деспотическая, ещё не сдающаяся и не склоняющаяся перед горем натура, артист значительно слабее, и игра его напряжённей и искусственней». В новой постановке были заняты лучшие силы театра: Александр Южин – Эдмунд, Александра Яблочкина – Корделия, Мария Ермолова – Гонерилья, Елена Лешковская – Регана, Осип Правдин – Шут, Александр Ленский – Глостер, Константин Рыбаков – Кент. Но и это не вывело спектакль в ряд выдающихся событий в жизни прославленной труппы. «Король Лир» прошёл лишь 9 раз и исчез с афиши Малого театра. Теперь на целых 80 лет.

В дореволюционные годы ни А.П. Ленский, ни А.И. Южин, которого более привлекали Макбет и Отелло, не рассматривали эту трагедию Шекспира как необходимую для сцены Малого театра и для своего списка ролей. В первые десятилетия Советской власти, когда путь на сцену прокладывала современная драматургия, Шекспир также не являлся приоритетным автором для Малого театра. И лишь к середине 1930-х годов потребность в нём назрела и вылилась в триумф Александра Остужева – Отелло. Пожилой полуглухой артист, на котором поставили было крест, показал, что романтический репертуар трогает современного зрителя больше, нежели пьесы на производственные темы. А последовавший за «Отелло» успех того же Остужева в «Уриэле Акосте» Карла Гуцкова лишь подтвердил этот факт.

В 1940 году недавно назначенный главным режиссёром Малого театра мхатовец Илья Судаков решил ставить «Короля Лира», и заглавная роль вновь была поручена Остужеву. Начались подготовительные репетиции. Остужев был чрезвычайно увлечён работой. В архиве артиста хранится экземпляр роли с его пометками – по сути, актёрская партитура, в которой отмечены малейшие душевные движения образа и их внешние проявления. «Лир – трагедия незаслуженного страдания» – вот в чём, по Остужеву, заключалось зерно роли, всё остальное должно было лишь подкреплять и развивать это положение. К сожалению, в силу разных обстоятельств – болезнь артиста, а затем и Великая Отечественная война – спектакль поставлен не был.

Следующее обращение к пьесе произошло почти через 40 лет. 5 мая 1979 года «Король Лир» был сыгран на основной сцене Малого театра в постановке режиссёра Леонида Хейфеца (перевод Бориса Пастернака, декорации Даниила Лидера, костюмы Татьяны Сельвинской, музыка Николая Каретникова). Лира сыграл Михаил Иванович Царёв. Парадоксально, но в своём толковании роли актёр шёл в том же русле, что Остужев. «…Обманутое доверие, поруганная вера – мотив, который привыкли связывать с «Отелло», раскрыт Царёвым в «Короле Лире» с властной последовательностью», – считает шекспировед Алексей Бартошевич.

Среди исполнительских удач той постановки нельзя не отметить Кента – Афанасия Кочеткова, Глостера – Николая Анненкова, Эдгара – Ярослава Барышева, Эдмунда – Александра Голобородько, Шута – Виктора Павлова, Гонерилью Музы Седо- вой, Регану Лилии Юдиной и, конечно, Корделию, сыгранную Евгенией Глушенко и Ириной Печерниковой. Спектакль, выдержавший 90 представлений (последнее – 19 марта 1985 года), был записан на радио и телевидении, и благодаря этому судить о нём можно не только по рецензиям и отзывам зрителей.

Максим Редин, «Малый театр», №5 (157) 2017 г.

Инна Иванова рассказывает о работе над ролью Гонерильи в спектакле Антона Яковлева «Король Лир». Интервью опубликовано в газете «Малый театр».

– «Король Лир» – второй шекспировский спектакль, в котором Вы участвуете, причём Вы шли, перефразируя Наполеона, «от смешного до вели- кого», сыграв в 2002 году в комедии «Усилия любви», а через 15 лет – в одной из самых мощных трагедий мирового репертуара. Какие возможности даёт Вам этот автор?

– У Шекспира ярчайшие образы – в них можно проявить темперамент, использовать всё богатство красок своей актёрской палитры. Его герои – титаны, его пьесы – это зрелищность, трагизм и страсти. Думаю, многие актёры согласятся: лучшие роли, позволяющие в полной мере раскрыть сценическое дарование и мастерство, созданы именно Шекспиром. Для меня одним из главных средств выразительности является речь. А во времена Шекспира актёр должен был обладать всем запасом средств хорошего оратора. Речь его персонажей на редкость поэтична. Вместе с тем она имеет живые интонации. В соединении поэтического с реальным и заключается главная сила воздействия на зрителя.

– Перевод «Короля Лира», сделанный Б. Пастернаком, едва ли не самый распространённый – в частности, его выбрал Л. Хейфец для своей постановки в 1979 г. Сейчас же А. Яковлев предпочёл вариант О. Сороки, считающийся наиболее приближенным к оригинальному тексту.

– Перевод Пастернака признан лучшим в XX веке. Он ярко окрашен личностью автора – не вложив своего, нельзя дать новую жизнь чужому. Однако «Лир» не был любимой пьесой Пастернака: «Перевёл также «Лира», – писал он М. Цветаевой, – но это вздор по сравнению с «Хроникой». Пастернак поэтичнее, возвышеннее Сороки, который ближе к сегодняшнему дню: характеристики персонажей более точные, его герои убедительнее и конкретнее. Сорока грубее, у него много вольных острот, чего нет и не могло быть у Пастернака, т.к. заказ на перевод он получил от издательства «Детгиз». Приведу пример из монолога своей героини. Сперва в переводе Пастернака: «Прошу понять меня как следует. / Вы стары, Почтенны. / Вы должны быть образцом. / Тут с вами сотня рыцарей и сквайров, / Бедовый и отчаянный народ, / Благодаря которым этот замок / Похож на балаган или кабак». А теперь – Сорока: «Прошу понять меня, как должно: / Почтен- ной старости приличен разум. / Вы держите сто свитских при себе / – Сто свинских дебоширов, горлопанов, / Которые наш двор преобразили / Не то в заезжий двор, не то в кабак / – В бордель какой-то. / В царственном дворце / Теперь царят обжорство и распутство».

– Гонерилья, в отличие от Реганы, не считает нужным притворяться. Видно, как ей неприятен предложенный Лиром театрализованный раздел королевства. Когда она уговаривает отца уменьшить свиту и вернуться к ним с Олбани, в героине проскальзывает что-то человеческое. Понятно, что обелить её нам не даст шекспировский текст, но каждый актёр – адвокат своей роли. Так ли, с Вашей точки зрения, прав Лир, называя старшую дочь ненасытным коршуном?

– Конечно, я не скажу, что Гонерилья – добрая и заботливая дочь. Она олицетворение многих пороков, главный из которых – тщеславие. Гонерилья уверена в себе и своих возможностях, ни в чём не уступает мужчинам. Она знает всё и про всех, как ей кажется. Это человек своей эпохи, эпохи героев и злодеев. Но кто сделал из неё «волчицу» с животными страстями? Отец! И окружение угодливых льстецов, укреплявшее в нём веру, что он велик как человек и непогрешим как правитель. Вместо искренности Лир требовал от дочерей лишь слепой покорности. И вот ему захотелось потешить себя на старости лет, устроить очередное состязание, но он ошибся, приняв внешнее выражение чувства за само чувство. А Гонерилья и Регана сразу же включились в игру, условия которой им близки и понятны. Они истинные дочери своего отца.

Беседовала Ольга Петренко

Ирина Леонова рассказывает о работе над ролью Реганы в спектакле «Король Лир» У.Шекспира. Интервью опубликовано в газете «Малый театр».

– Когда работа только начиналась, были ли у Вас стереотипы относительно Реганы, которые в процессе развеялись?

– Когда мне сообщили о намечающейся постановке и предложили эту роль. Кроме радостно-трепетного предвкушения возвращения на сцену, я испытала волнение от перехода к ролям иного плана, в другой возрастной диапазон. Я пересмотрела множество фильмов и видеозаписей спектаклей по этой пьесе. Практически везде сёстры решены отрицательно, не вызывают сочувствия – иногда возникает восхищение их яркостью, мощью, но не сочувствие. Мы с Инной Ивановой, исполнительницей роли Гонерильи, сразу решили, что постараемся оправдать наших сестёр. Но в процессе репетиций наша трактовка не была принята, поскольку для режиссёра в этой пьесе положительных персонажей нет. Тогда фантазия двинулась в другую сторону. Признаюсь, возникали моменты, когда я содрогалась от ужаса своего же воображения. Отрубленная голова Корнуолла, которую Регана носит с собой – это и глубина любви, и невозможность расстаться. Эта ноша – символ тяжести сотворённых ужасов, груз, от которого не избавиться.

– В финале Регану становится даже жалко. Возможно, потому, что женщину, потерявшую такую любовь, хочется оправдать.

– Обычно на смерти Корнуолла не делается сильного акцента. Регана перешагивает через труп мужа и идёт дальше к своей цели, её интересует власть. А мне было интересно сломать эту прямую линию, увидеть избалованную, испорченную, уверенную в своей вседозволенности королевскую дочку уязвимой, растерянной, беспомощной, чувствующей боль и одиночество... Мы с Васей Зотовым (исполнителем роли Корнуолла) хотели, чтобы Регана с мужем были не про- сто двумя людьми, существующими рядом. Для того чтобы в сцене его убийства случился необходимый перелом, чтобы потеря оказалась ощутимой и обоснованной, нам для начала надо было создать эту пару, стать зависимыми друг от друга. Мы всё время ищем детали отношений двух страстно увлечённых людей. Иногда какие-то мелочи возникают спонтанно прямо на сцене, в этом есть азарт.

– После смерти мужа Регана действительно сходит с ума?

– Этот вопрос для меня открыт. Нужно найти некую грань между сумасшествием и сознательным действием. На некоторых репетициях в сцене с Эдмундом я пыталась приблизиться к безумию. Состояние Реганы, можно сказать, критическое. Женщина, доведённая до отчаяния, может порой вести себя неадекватно. Но в решении нашего спек- такля нет однозначного сумасшествия, её финальные реплики полны смысла и борьбы до послед- него крика.

– Что движет Реганой, когда она решает приблизить к себе молодого Глостера?

– Если Гонерилья, моя любвеобильная сестра, имея вполне достойного мужа и слугу-любовника, видит в Эдмунде, прежде всего, сильного, красивого мужчину, подходящего ей энергетически, она жаждет страсти, то у моей Реганы всё немного иначе. Она рассматривает его и как нового мужа, и как будущего короля, и как способ выжить. С одной стороны, будучи замужем, у неё больше шансов стать королевой и получить власть, и Регана понимает, что её ждёт, если старшая сестра сядет на трон. С другой, она не может, не умеет быть одна. Эдмунд нужен ей, чтобы закрыть собой кровоточащую рану.

– Такой подход к работе был у всех участников спектакля?

– Мне кажется, самое ценное в любом спектакле – это ансамбль. Когда актёры думают не только о своей роли, но о постановке в целом, все друг друга чувствуют, слышат, даже за кулисами внимательно следят за тем, что происходит на сцене. На мой взгляд, в «Лире» сложилась команда людей искренних, думающих, ищущих, заинтересованных в общем деле, у каждого есть интересная роль, и каждому есть что сказать.

Беседовала Дарья Антонова

Дорогие друзья! Начинаем знакомить вас с материалами последнего выпуска нашей газеты «Малый театр». Сегодня вашему вниманию предлагаем интервью Лады Акимовой с народным артистом России Борисом Невзоровым, посвященное его работе над ролью короля Лира.

– Я вообще человек молчаливый, но иногда бывают ситуации, когда во мне просыпается, скажем так, творческая смелость. Лет восемь назад в последний день гастролей Малого театра в Санкт- Петербурге и произошло нечто подобное. Я подошёл к Юрию Мефодьевичу и сказал: «Почему бы нам не замахнуться на Вильяма нашего, сами понимаете, Шекспира. А конкретно – на «Короля Лира». «Ты – седьмой, – услышал в ответ, – с таким предложением». Тогда ещё были живы и Эдик Марцевич, и Саша Потапов, и Ярослав Барышев. На протяжении нескольких лет вопрос по поводу Лира периодически возникал. Два года назад в день моего юбилея играли спектакль «Дети Ванюшина», после которого были поздравления. «Я тоже решил сделать тебе подарок», – произнёс Юрий Мефодьевич. – «Какой?» – «Сегодня подписал приказ о постановке «Короля Лира». – «И я буду играть?» – «Ты и будешь играть!»
– В Вашем исполнении Лир вовсе не сумасшедший старик: он, с одной стороны, тиран, а с другой – капризный ребёнок.
– А он вообще не старик. Старики подобного не затевают. Ребёнок – да. Но, согласитесь, все мы большие дети. Да, он и тиран – человек при власти. А люди при власти довольно своеобразные. Свои чудовищные поступки Лир совершает в надежде на то, что сможет всё исправить. Парадокс заключается в том, что, закручивая свою интригу по разделу королевства, он думает, что в его власти в любой момент всё остановить, вернуть назад. Такое заблуждение свойственно и нам. Однако оказывается, что запущенный механизм сильнее личной воли. Нас затягивает в воронку по нашей же вине, и мы совершаем ещё больше глупостей, нежели в самом начале пути.

– Лир сам попадает в им же расставленную ловушку?

– Абсолютно. Он сам всё затевает, без чьей-либо подсказки. Проводит своеобразный человеческий эксперимент. И над самим собой, и над окружающими его людьми. Эксперимент, на мой взгляд, довольно жестокий. Так мы и задумывали с режиссёром. У нас Лир вовсе не добренький, и дело совсем не в том, что он устал от жизни. Уставший человек не может «закрутить» такой ад.

– Вы говорите, что Лир, с одной стороны, ребёнок, с другой – тиран. А какой он правитель в Вашем понимании? Лир кажется равнодушным к тому, что происходит в его королевстве…

– Все люди при власти так себя и ведут. Не зря же он говорит: «Видел ты, как дворовый пёс рычит на нищего?» Вот он – великий образ власти! Повиноваться псу! Лир-то и был тем самым псом. И он как раз это всё осознает. Так мне кажется.

– Казалось, что подступ к образу Лира – сыгранная Вами роль Ванюшина, но, увидев Вас в «Короле Лире», поняла, что предтеча – не кто иной, как Неизвестный из лермонтовского «Маскарада».

– Скорее всего, так. Неизвестный строит свою жизнь на провокации, он мечтает её устроить и ждёт, когда удастся это сделать, потому что, в его представлении, только пиковые ситуации могут поставить всё на своё место. Такой же провокацией занимается и Лир.

– Неизвестный жаждет мести. А Лир мстит своим дочерям?

– Нет. Он их учит жизни. Лир уверен, что запущенный им механизм поможет выявить, кто есть кто. Он заводит двигатель поезда, уверенный, что поезд сделает нужные остановки. Он же прекрасно понимает, что Гонерилье и Регане лишь бы получить наследство, остальное им без разницы: они могут изливать потоки лести, фальшиво изображать преданность, любовь, дочернюю верность отцу. Лир от Корделии ждёт того же самого: ты только скажи, что я хороший, и всё будет нормально. Конфликт с младшей дочерью – так мы с режиссёром задумали – не начинается на глазах у зрителей, а возникает раньше. Лир ей хочет сказать, уже в который раз, что ты, девочка моя, долго не протянешь. Ты – дочь короля, ты обречена на власть. А значит, надо быть двуличной. Сам же он не зря превращается в шута, мол, и играть надо в этой жизни и играть в эту жизнь. А в ответ от Корделии он слышит: мне это не надо, я другая. Если ты другая — тогда погибнешь.

– Ваш Лир пытается реабилитироваться?

– А почему он отдает всё? Именно потому, что решил реабилитироваться. Он был плохим отцом. У него свои заботы о государстве, а дети, пусть и от разных жён, брошены. В конечном счёте, он решает сделать шаг, желая открыть сердце. И затевает всё это только ради младшей дочери.

– Ваш герой осознаёт, что жизнь прожита зря?

– Он осознает, что жизнь прожита. И что в ней помимо философских построений есть место для слабости, любви, детскости, сердечности. Только последнее нельзя выставлять напоказ, иначе растерзают. Именно этому он и пытается научить Корделию. Со старшей и средней дочерями ему всё давно понятно. Он знает все их проявления.

– Отсюда его ухмылка?

– Конечно. При своем дворе он не раз видел фальшивую игру своих подданных. Раздел королевства — спектакль. А вот младшая ещё никогда не играла. Что тут скажешь?! Она не хочет принимать в этом участия. «Из ничего не будет ничего. Веди речь сызнова, да поразумней». – вразумляет Лир Корделию. Она упорствует. Тогда, моя милая, тебя только могила исправит. Жестоко? Да. Но как ещё можно объяснить Лира? На мой взгляд, это сильный ход.

– Лир – одна из сложнейших трагических ролей мирового репертуара. Не страшно было?

– Честно? Страшно. Чем больше я читал, изучал всё, что касается «Короля Лира», тем больше понимал, что произведение сложное, запутанное, неоднозначное, а где-то и несовершенное – не совсем понятно, один человек написал его или десять, всё какими-то разрозненными кусками, которые порой с трудом собираются в «кучу». Всё, что я видел, было, на мой взгляд, такой интеллектуально-психологической, отстранённо-философской притчей, которая лично меня за душу не брала. Где взбалмошный, где сумасшедший старик, не очень привлекательные дочери, про которых сразу понятно, что они – негодяйки. И вся история, как говорится, ехала по различным рельсам, но только не через сердце. Моей основной задачей было сыграть Лира таким, чтобы он затронул душу. С Антоном Яковлевым мы встретились в работе впервые. И оба сошлись на том, что за всеми художественно-эстетическими идеями должна быть видна работа сердца. Чтобы получилось не что-то отстранённо-философское, а история про нас. Чтобы зрители ощутили, что мы пропускаем через себя и выплёскиваем в зал. Чтобы у них мурашки бежали по телу. Чтобы они плакали или им хотелось бы заплакать. В процессе репетиций мы сняли, скажу так, «сказочную шелуху» и постарались оставить только то, что созвучно сегодняшнему времени. Нам было важно показать: за трагедией Лира стоят живые люди, которым небезразлично происходящее вокруг. Ведь у Шекспира, например, Глостер не узнаёт своего сына, а Лир – переодевшегося Кента. Да узнаёт его Лир! И слова «Ты ведь меня не знаешь» приобретают другой смысл: куда, Кент, лезешь, несмотря на то, что ты мой друг, зачем ты путаешься у меня под ногами и мешаешь осуществить задуманное!

– Премьера состоялась недавно. Эта роль будет, наверное, меняться от спектакля к спектаклю?

– Именно. Так не бывает, что вышел на сцену на премьере – и тебе всё ясно. От спектакля к спектаклю ты пробуешь одно, другое, что-то уточняешь, от чего-то потом совсем откажешься. «Король Лир» – бесконечный материал, как говорится, только начни... Хочется, чтобы после спектакля зрители не остались равнодушными, чтобы, как у Пушкина, печаль, была светла.

Лада Акимова, "Малый театр" №5 (157)

15 июля исполняется 75 лет народному артисту России Валерию Константиновичу Бабятинскому. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений на родных подмостках!

Наталья Косякова, "Клаузура", 12 июля 2017 года

6 июля в кинотеатре «Октябрь» режиссёр Денис Бродский (Курочка) представил свой новый фильм «Его величество актёр». Второй портрет души. Героем первого фильма о театральных режиссёрах был Роман Виктюк, этого – Юрий Соломин.

И это снова не просто рассказ о легендарной знаменитости, Бродский знает, как найти ключ к своему герою и как раскрыть в нём самое сокровенное. Его секрет предельно прост – он в каждого своего персонажа влюбляется, тем более, что не влюбиться в них просто невозможно.

Фото: Кирилл Алексеев [GALLERY:350]

«Мне кажется, что не только в документальном, но и в игровом кино надо любить тех, с кем работаешь, — говорит Денис. – Сейчас делаем художественную историю «Ну обними же меня», и я настоятельно советую оператору именно полюбить актёров в этот период».

А ещё он говорит, что очень помогают фильмы Брессона с его декоративной манерой существования камеры, потому что всё, что происходит, фиксирует не в чистом виде, а пытается передать свои ощущения и то, что с ним происходит.

«Структура фильма, конечно, есть, — поясняет режиссёр, — но стараюсь давать возможность проявить себя и тем обстоятельствам, которые складываются в процессе. Роман Григорьевич называет это тайной, которую невозможно просчитать. Вот мы писали интервью с Юрием Мефодьевичем, и он его в какой-то момент остановил. В общем, материала набралось достаточно, но я как будто ждал, что будет сказано ещё нечто важное. Так потом и случилось. И эти случайности, думаю, не случайны, здесь тот самый ключ к фильму – надо слушать себя и слышать обстоятельства».

Бродский считает себя абсолютно счастливым: «Потому что общаюсь с великими, да ещё с режиссёрами. Сам я в этой профессии новичок, ВГИК окончил недавно, а здесь прохожу такую школу! Сознательно наблюдаю за репетициями, за специфическими режиссёрскими и актёрскими вещами – своего рода дополнительный институт помимо всего прочего».

А великие отвечают взаимностью – снова и снова зовут снимать ролики о новых спектаклях, фильмы о своих театрах. Любовь нельзя не почувствовать.

Малый театр для Дениса родной – с 2005 года после окончания Щепкинского училища он актёр Дома Островского. Знает механизм театра, знает кухню, какие-то особые взаимоотношения. «А Юрий Мефодьевич нас ещё допустил в зону достаточно близкую к себе, — говорит Бродский, — а это особая ответственность».

«Одно дело, когда снимает тот, кто тебя знает, — сказал перед показом картины народный артист СССР Юрий Соломин, — совсем другое – посторонние. Они с оператором ходили за мной год и снимали. И мне важно, что это останется, потому что речь идёт о 260-летии Малого».

Всё разворачивается на фоне недавней реконструкции Дома Островского, стройка и обновление становятся катализатором личности художественного руководителя и всенародного любимца. И невольно рождается вопрос: а могут ли так любить дело своей жизни молодые? Так не чувствовать возраста, так гореть и быть такими живыми? И разве можно в театре по-иному?

«Это люди какой-то абсолютно уникальной культуры, — говорит Денис Бродский, — какого-то уникального человеческого кода. Это счастье – даже просто попасть в энергетическую зону общения, в них есть что-то такое, что очень питает – какой-то волшебный аккумулятор».

А после этих съёмок была поездка с Юрием Мефодьевичем в Читу – к тишине сопок и цветущему в тайге багульнику – история получилась очень трогательной. Кинорежиссёр работу продолжает. Много-много о театре – о том, чем одержим и в чём есть потребность.

Художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Соломин перед премьерой документального фильма «Его Величество Актер» о его жизни и деятельности в легендарном театре вспомнил главные моменты своего пути и дал советы подрастающей смене.

БАГУЛЬНИК НА МОГИЛАХ
— В год 260-летия Малого театра я приехал на гастроли в Читу. В родном городе не был 40 лет. Увидел дом, где мы жили с родителями, родильный дом, где родился брат Виталий. Разумеется, был на могиле отца. Никогда не видел таких кладбищ, как в Чите. К могилам нет тропинок, потому что вокруг лес. Удивительно, что около каждой могилы цвел багульник. Сохранилась деревянная почта, с которой отправил письмо со своим аттестатом зрелости в Москву, в Щепкинское училище. Накануне увидел фильм «Малый театр и его мастера». Признаюсь, что в школе я не был отличником. Хорошо знал историю, географию, литературу. Учился в школе в трудное военное время — в 1943 году пошел в первый класс. Помню, что во времена моего детства среди людей не было жестокости и злобы. Съемочная группа фильма «Его Величество Актер» сняла мой приезд в Читу. Мне очень понравился кадр с собакой на смотровой площадке. С годами все больше люблю собак, они не предают. К сожалению, с людьми это случается. Каждый раз хочется сказать: «Не предавайте друзей, учителей, родину»!

«ХОТЕЛ БЫТЬ ТОЛЬКО АРТИСТОМ»
— Я стал режиссером, педагогом, но всей душой мечтал быть только артистом. Поступать в Москву я поехал вместе с папой. Прошел два отборочных тура и готовился к третьему. Но случилось ЧП — у папы на Ярославском вокзале украли все деньги и документы. Он сказал, что нам не на что в Москве жить и придется уезжать домой. Папа предложил самому пойти к художественному руководителю курса — Вере Николаевне Пашенной — и рассказать все как есть. Вера Николаевна выслушала нашу историю, улыбнулась и сказала: «Ну, оставайся!» Многое в жизни решает доверие.

«Я СЫГРАЛ ЧЕЛОВЕКА С ЛУНЫ»
— О великих людях надо снимать больше фильмов. Мне удалось снять трехсерийный фильм о русском ученом, путешественнике Миклухо-Маклае, и сыграть его. Как-то ночью я прочитал книгу «Человек с Луны» (так жители Новой Гвинеи называли путешественника) и буквально заболел личностью этого человека. Решил рассказать историю его любви к дочери вице-президента Австралии Маргарет (ее сыграла Валентина Титова). Удивительно, что сегодня в Москве на премьере фильма «Его Величество Актер» присутствует правнук Миклухо-Маклая — его полный тезка. Он устроил презентацию фильма о моей жизни и в Санкт-Петербурге. Моя первая учительница в Чите до конца своей жизни присылала мне письма, в которых ставила оценки за мои роли. За роль Миклухо-Маклая она поставила высокую оценку. Молодежь должна знать свою историю, а для этого нужно уметь ее честно и интересно рассказывать.

«РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ПРОИСХОДИТ НА НЕБЕ»
— Сегодня в театре играю мало. В кино не берут, как не берут многих стариков. Стал активно сниматься в кино после того, как благодаря великой актрисе Елене Гоголевой не пошел в армию. Елена Николаевна знала маршала Малиновского, который росчерком пера дал освобождение от армии со словами: «Он в кино сделает больше, чем в армии». Я сыграл главные роли в фильмах «Весна на Одере», «Адъютант его превосходительства». Видимо, распределение ролей происходит на небе. Если у человека есть цель, ее надо добиваться, и все получится. Отдельной строкой в моей биографии стал фильм великого режиссера Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Фильм получил «Оскар».
В 1988 году коллективом Малого театра я был избран художественным руководителем. Я — первый избранный худрук за всю историю театра. Именно поэтому я так долго сижу в этом кресле — потому что меня выбрали мои коллеги.

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 10 июля 2016 года

16 июня на гастролях в Курске в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого роль Митрича первый раз исполнил артист Михаил ФОМЕНКО. Поздравляем Михаила и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию фотоотчет Николая Антипова и видеорепортаж Евгения Павлова с замечательного вечера, который прошел в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина. Ведущие - Григорий Скряпкин и Станислав Сошников.

[GALLERY:347]