Дорогие друзья!

В сентябре фасад Малого театра впервые стал площадкой для проведения фестиваля "Круг света", который за несколько лет существования весьма полюбился москвичам и гостям столицы и превратился в настоящее яркое и зрелищное событие. В этом году для Малого театра было создано специальное световое шоу, которое авторы назвали "Неподвластный времени". В его озвучивании приняли участие артисты Малого театра: Василий Бочкарев, Александр Клюквин, Александр Ермаков и Петр Абрамов.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию два небольших репортажа, запечатлевших обе программы фестиваля на Театральной площади: "Небесная механика" (которая также задействовала фасад нашего театра) и "Неподвластный времени".

Дорогие зрители!

Приглашаем вас посетить выставку, подготовленную к премьере спектакля "Царь Борис" Алексея Константиновича Толстого и посвященную 200-летию со дня рождения драматурга. На ней представлены фото и видеоматериалы, посвященные богатой сценической истории пьес А.К.Толстого на подмостках Малого театра: фото артистов в ролях, эскизы декораций и костюмов, сцены из спектаклей.

Выставка расположена в зрительском фойе на 2 этаже (новое "Щепкинское" фойе).

Рекорд установил сериал «Воронины»: семейный хит канала СТС попал в книгу рекордов Гиннесса как самый долгий адаптированный сериал в мире. О работе в сериале «Вечерке» рассказал Борис Клюев, исполнитель роли Николая Петровича Воронина.

— Борис Владимирович, поздравляем! Впервые попадаете в Книгу рекордов Гиннесса?

— Спасибо большое. Да, такое — в первый раз. Даже представить себе не мог, что когда-нибудь это произойдет. Тем более приятно.

— Когда вам предлагали эту роль, вы подозревали, что это продлится так долго?

— Честно сказать, нет. Наша профессия всегда готовит какие-то неожиданные повороты. Так, незатейливая семейная история превратилась в народный хит. Люди цитируют! Во всяком случае, моего персонажа — точно. Ко мне подходят на улице и говорят: «Спасибо вам большое, что на фоне разных стрелялок «Воронины» сохраняют юмор и какое-то необыкновенное семейное тепло». Это очень приятно.
А уж «египетская сила» стала притчей во языцех. А «Галя, борщ! Галя, хлеб!»… Даже школьники используют лексикон Николая Петровича.

— Эти фразы — ваша импровизация?

— Нет. «Египетская сила» придумана сценаристами. А вот все, что связано с хренью, — это уже мое. (Смеется)

— Зритель постарше помнит вас по масштабным, можно сказать, знаковым работам. Не обидно, что молодое поколение знает вас всего лишь как старшего Воронина?

— Я к этому отношусь как к работе, которую всегда стараюсь делать хорошо, вне зависимости от того, какой достался материал. Если сценарий уж совсем режет душу, я в съемках просто не буду участвовать.

— Правда ли, что в фильме «ТАСС уполномочен заявить» вашу роль основательно урезали, потому что уж больно харизматичный шпион у вас получился?

— Так и было. Слишком яркий шпион получился: он, наоборот, нравился. Это, кстати, очень интересный киношный феномен. Иногда отрицательные роли «выстреливают» совершенно неожиданно. Мы, кстати, с покойным Сашей Белявским обсуждали это. Он говорит: «Я столько ролей сыграл, столько! Такие хорошие, серьезные роли. А запомнился многим по Фоксу»(«пятисерийный» телефильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». —«ВМ»). А по поводу «ТАСС уполномочен заявить» я вначале расстроился. Думал: «Шпион никогда не будет иметь успеха у публики». И вдруг — триумф! Как ни странно, именно мой «урезанный» Трианон так запомнился зрителям. Я тогда впервые с подобным столкнулся и был потрясен.

— Вашего героя в «Ворониных» вы с кого-то срисовали?

— Я вырос в большом московском дворе. Вспомнил тех мужиков, которые сидели за обитым железом столом, играли в домино, в карты, пили пиво. И вот придумался такой образ. И костюм моего Николая Петровича очень продуман. Режиссер Саша Жигалкин сразу понял, что у меня такая внешность, с которой нужно быть очень осторожным: если меня хорошо одеть, я сразу становлюсь интеллигентным. Значит, нужны были треники, семейные трусы...
А сегодня, конечно, Николай Петрович Воронин — это уже образ, который во мне сидит, и я его уже очень крепко понимаю.

— Получается, что в «Ворониных» вы самый титулованный актер, профессор, преподаватель. Это дает вам какие-нибудь преференции на съемочной площадке?

— Нет. Мы коллеги, мы вместе работаем. Первое время, правда, говорили, что я делаю мастер-класс для молодых актеров. Но сейчас все подтянулись, работаем в одном ключе. А потом, знаете, большинство из «Ворониных» учились в Щепкинском училище, а я с 1969 года там преподавал, поэтому я их всех знаю и помню — Анечку, Егора, Катю (Анна Фроловцева, Георгий Дронов, Екатерина Волкова .— «ВМ»).

— Это совпадение?

— Конечно. Но говорит о том, что школа хорошая.

— А ваши коллеги по театру как относятся к этой вашей работе?

— Антон Павлович Чехов сказал: «Актеры — насквозь прожженные самолюбием люди». Как они могут относиться, когда мне за роль в «Ворониных» присудили ТЭФИ, одну из самых престижных телевизионных премий, за лучшее исполнение мужской роли. Вообще любой нормальный человек должен относиться к этому спокойно, ну или хотя бы с юмором. И помнить, что и это пройдет.

— Вы сами что по телевизору смотрите?

— Смотрю спорт и передачи, связанные с космосом, с научными открытиями. Ни одна из шоу-программ мне не нравится. Серьезных передач нет. Все они напоминают курятник, где каждый орет, чтобы на него обратили внимание. Очень много претензий к телевидению.
Редакторы должны поднимать не только рейтинг, но и уровень культуры.

— В каком фильме или сериале вы бы согласились сняться, какая тематика вас привлекает?

— Знаете, мне все интересно. К тому же я нахожусь уже на таком уровне, что могу сыграть все. Лишь бы это было достойно. А иначе — нет, не хочу.

ДОСЬЕ
Борис Клюев родился в 1944 году в Москве. Ведущий актер Государственного академического Малого театра, на сцене которого он сыграл 70 ролей. В фильмографии — больше 100 ролей, в том числе в фильмах «Д’Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и других.

СПРАВКА
Комедийный сериал «Воронины» на канале СТС — с 1 по 10 сезоны это адаптация американского ситкома «Все любят Рэймонда». С 11 сезона «Воронины» — оригинальный российский ситком. Премьера состоялась 16 ноября 2009 года. С тех пор было показано 20 сезонов сериала и отснято 455 серий.

Елена Крымская, "Вечерняя Москва" 12 октября 2017 года

В репертуаре Государственного академического Малого театра вновь появилась постановка «Царь Борис» по трагедии Алексея Толстого. Премьера приурочена к 200-летию драматурга.

Зрители увидели спектакль 10 октября. Он повествует о Смутном времени. Вопросы о власти, ее цели и средствах, которые поднимает А.К. Толстой, вечны и актуальны до сих пор.

Трагедия «Царь Борис» в постановке Владимира Бейлиса впервые появилась на сцене Малого театра в 1993 году. Спектакль поражал масштабностью – живописными декорациями и мощным музыкальным сопровождением. Было задействовано более тридцати артистов. Главную роль тогда исполнял народный артист РФ Василий Бочкарев.

В возобновленной постановке Бейлиса в роли царя Бориса − народный артист России Валерий Афанасьев. А вот декорации и музыка по-прежнему принадлежат художнику Иосифу Сумбаташвили и композитору Георгию Свиридову.

«Россия – Культура», 10 октября 2017 года

Ольга Плешкова – ученица Юрия Соломина – пришла в Малый театр в 2011 году. За шесть лет исполнила несколько главных ролей в новых и уже давно идущих постановках, в том числе Ирину в «Трёх сёстрах» А.П.Чехова. В марте 2017 года сыграла Корделию в премьерном спектакле Антона Яковлева «Король Лир».

– Если бы Вам дали возможность выбирать роль в этой пьесе, кого бы хотели сыграть?

– Шута! В постановке Стреллера Корделия переодевается в Шута, чтобы постоянно быть рядом с отцом и помочь ему преодолеть удары судьбы. Конечно, в нашем спектакле такое невозможно, но очень бы хотелось!

– Что для Вас главное в роли Корделии?

– В ней для меня очень много сокровенного и интимного. Обычно Корделию играют тихой, спокойной, положительной. Но в такой трактовке не понятен конфликт между Лиром и его младшей дочерью. И поэтому, когда я на первой читке услышала от нашего режиссёра Антона Яковлева его трактовку – совершенно иную – очень обрадовалась. По мнению Антона Юрьевича, Корделия – полное отражение самого Лира, с его темпераментом и натурой. Когда начали разбирать пьесу, я сразу подумала о своём отце. Мы очень любим друг друга, но у обоих сложные характеры, которые не всегда при столкновениях позволяют сказать: «Прости, я люблю тебя!» Наши отношения я проецирую на отношения с моим сценическим отцом Борисом Невзоровым. Работу в «Лире» я посвящаю – первый раз – своему папе. Перед премьерой я сообщила ему об этом. После спектакля самое ценное и важное было то, что он позвонил и сказал: «Я всё понял». То есть в этой роли я смогла сказать ему то, что не получается сказать в жизни.

– Первая сцена – ключевая для спектакля и, конечно, для образа Корделии. Как вы решали её с режиссёром-постановщиком?

– Эта сцена – олицетворение того «театра», которым Лир хочет видеть свою жизнь. Балаган, где все перед ним преклоняются, льстят, «пляшут под его дудку». А Корделия – человек искренний, с характером, не уступающим отцовскому – не может это всё терпеть. В нашем спектакле Лир организует раздел имущества в первую очередь для того, чтобы заставить младшую дочь играть по его правилам. Сцена пронизана театральностью и фарсом – вычурные костюмы и парики сестёр, нарочитое произнесение монологов, Шут, который примеряет на себя роль короля. Корделия же стремится показать отцу, что она так жить не собирается. Характеры их столкнулись, нашла коса на камень, и всё закрутилось совсем по-другому, чем можно было бы ожидать, – погибает целое государство. Корделия – не сентиментальная девочка со слезами на глазах. В ней больше от Лира, чем в двух других сёстрах, которые гораздо старше и уже привыкли играть в его «театре». Как сказал Антон Яковлев, «Корделия – это Лир в юбке».

– Отец поддерживал Ваше желание стать актрисой?

– Он был против, устроил меня на курсы управления персоналом. Я внутренне смирилась, но в одиннадцатом классе только делала вид, что хожу на эти курсы. На третьем туре созналась отцу, что поступаю. Он сказал: «Хорошо! Но если ты не поступишь, то на год отправишься торговать рыбой на рынке, а потом пойдёшь учиться туда, куда я тебе скажу». Я понимала: второго шанса у меня не будет.

– А когда у Вас самой проснулось желание стать актрисой?

– В разные моменты жизни я хотела стать то балериной, то конюхом, то разведчиком, то певицей, то космонавтом – примеряла на себя различные роли. В школе я ходила в театральный кружок. В каком-то спектакле мне дали роль куста. Я стояла кустом на сцене и подсказывала главной героине слова и как ей надо играть. Зрители очень смеялись!

– Свою первую роль на сцене Малого театра – принцессу Эльзу в «Снежной королеве» – Вы сыграли ещё будучи студенткой…

– Да, помню, как меня вызвали к Юрию Мефодьевичу Соломину. В голове сразу закрутилось: «Он что-то узнал, ну всё, рыбный рынок!» В жизни всякое бывает – прогулы, походы на пробы, когда нельзя. Я тогда и не думала, что это к чему-то приведёт, и я останусь работать в театре. Малый – настоящий дом. Небольшой пример: везде, кроме своей кровати, я засыпаю с трудом, а в театре могу уснуть в перерыве. Это показатель. Здесь уютно и хорошо.

– В 2015 году Вы срочно ввелись на роль Ирины в «Трёх сестрах». Задача не из простых…

– После одной из репетиций спектакля «Восемь любящих женщин» Владимир Михайлович Бейлис попросил меня подняться в кабинет Соломина. Юрий Мефодьевич долго на меня смотрел, потом сказал, что заболела артистка и надо играть «Три сестры», Ирину. Я очень люблю вводы, в них есть что-то стремительное, сиюминутное. Открываются ресурсы, которые никогда не проявятся при планомерной подготовке к роли. «Спектакль такого-то числа», – говорит Юрий Мефодьевич. Я улыбаюсь, но тут мои глаза находят висящую в кабинете афишу, и я вижу, что «такое-то число» – это следующий день! Он поймал мой взгляд и спрашивает: «Всё в порядке?» – молчание – «Ну, иди за текстом!» В голове арифметика – до спектакля 27 часов! Минус 4 часа на сон, итого 23! После спектакля никто не верил, что ввод произошёл за сутки – были уверены, что я подготовилась к этой роли давно. Очень помог Глеб Подгородинский – главный партнёр по пьесе. Я сразу ему позвонила, встретились, разобрали мои сцены. Утром была репетиция, потом грим, я оделась в платье и выдохнула… Очнулась только на поклонах – ничего не помнила за последние 3 часа! Что-то меня вело. Каждый человек называет это по-разному. Но в тот день внутри меня точно было нечто, к чему я не имею отношения. Ко мне подходили, хвалили за какие-то отдельные сцены, а я не могла ничего ответить, потому что не помнила, как всё происходило.

Беседовал Максим Редин

Ольга Плешкова, актриса Малого театра. Окончила ВТУ им. М.С.Щепкина в 2011 году. Среди ролей: Принцесса Эльза («Снежная королева» Е.Шварца), Люся («Последний срок» В.Г.Распутина), Мария («Усилия любви...» У.Шекспира), Елена («Дети Ванюшина» С.А.Найдёнова), Дуня («Последний идол» А.Г.Звягинцева), Джульетта («Таинственный ящик» П.А.Каратыгина), Золушка («Золушка» Е.Шварца), Ирина («Три сестры» А.П.Чехова), Катрин и Сюзон («Восемь любящих женщин» Р.Тома), Наталья Степановна («Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова), Корделия («Король Лир» У.Шекспира).

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о заменах спектаклей в октябре:

18 октября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина (вместо спектакля «Трамвай «Желание»»).

31 октября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского (вместо спектакля «Маленькие трагедии»).

Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Программа "КультПросвет" на телеканале "Татарстан-24" с народным артистом России Василием Бочкарёвым. Разговор о традициях русского драматического театра, основах русской актёрской школы, искусстве перевоплощения, феномене Островского. Ведущая - Полина Кастрицкая.

Малый театр, 1 октября 2017 года

"Вишневый сад" А.П.Чехова
Видеорепортаж Евгения Павлова

1 октября Малый театр отметил 90-летие народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова. После спектакля "Вишневый сад", в котором юбиляр сыграл роль старого лакея Фирса, на сцены поднялась труппа во главе с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным. Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:357]

21 сентября в спектакле «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина роль Мери впервые исполнила актриса Аксиния Пустыльникова. Поздравляем Аксинию и желаем ей новых творческих успехов!

7 октября в комедии Л.Вернея и Ж.Берра «Школа налогоплательщиков» («Как обмануть государство») роль Мамбы впервые исполнит артист Владислав Тирон.

23 сентября в комедии А.Н.Островского "Таланты и поклонники" роль Смельской впервые сыграла актриса Аксиния Пустыльникова. Поздравляем Аксинию и желаем ей новых творческих свершений!

Старейшему актёру Малого театра, народному артисту РСФСР Юрию Каюрову исполнилось 90. Юбилей он отметил на сцене - сыграл Фирса в спектакле "Вишнёвый сад". В честь такого события постановку на один вечер перенесли из филиала на Большой Ордынке в главное здание на Театральной площади. Репортаж Алии Шарифуллиной.

"Мне 90, но я по-прежнему полон не только энергии, но азарта выходить на сцену", - говорит актер. Сегодня Юрий Каюров занят в двух постановках Малого театра. Юбилей актера совпал и с юбилеем спектакля "Вишневый сад". 35 лет назад его поставил Игорь Ильинский, сам играл Фирса. Теперь, эту роль исполняет Каюров. "Я уже пятый по счету Фирс", - говорит актер.

"Фирс, написано у Чехова в перечне ролей, - слуга Раневской. 87 лет. … Когда я получил эту роль, мне не было столько лет. Я еще думал - до возраста Фирса я не дотяну. Роль замечательная. Он любит этот дом, любит этих людей, которые живут в нем", - отметил Юрий Каюров.

Как и Фирс, более пятидесяти лет служивший в одном доме, Юрий Каюров - полвека предан Малому театру. Сюда он пришел в 67-м, благодаря роли Ленина. Впервые вождя пролетариата Каюров - тогда еще актер Саратовского театра драмы - сыграл в 61-м, в картине Анатолия Рыбакова "В начале века".
На роль молодого Ульянова его утвердил сам директор "Мосфильма" Иван Пырьев. С тех пор, Каюров играл Ленина в кино и театре - 18 раз. Несмотря на этот своеобразный рекорд, Каюров не стал заложником одного амплуа.

На его счету - десятки ролей. В основном - в русской классике. Говорит: "Я не шекспировский артист!" И вспоминает слова Станиславского: образ актера должен пройти определенный путь: "чтобы трудное стало привычным, привычное - легким, а легкое - прекрасным".
"Все сделано, и в кино все сказано, и в театре почти все сказано", - говорит Юрий Каюров.

В юбилейный вечер, артиста долго не отпускали со сцены.

30 сентября отмечает юбилей старейший актёр Малого театра – народному артисту России Юрию Ивановичу Каюрову исполняется 90 лет. Выдающийся мастер, горячо любимый многими поколениями зрителей, Юрий Иванович на протяжении полувека входит в число ведущих мастеров нашего театра. Знаковой в его творческой биографии ролью стал Владимир Ильич Ленин. В общей сложности Каюров сыграл вождя мирового пролетариата 18 раз – в 16 фильмах и 2 спектаклях.

Социальный герой по своей актёрской природе, Юрий Каюров не привязан к конкретному амплуа, с одинаковым успехом играя как в постановках по классике – эталонным стало его исполнение Василькова в «Бешеных деньгах» А.Н.Островского – так и современной драматургии.

1 октября артист отметит юбилей, сыграв роль Фирса в комедии А.П.Чехова «Вишнёвый сад». Малый театр от всей души поздравляет Юрия Ивановича Каюрова и желает ему крепкого здоровья, бодрости духа и ещё многих встреч с благодарными зрителями на сценических подмостках!

[GALLERY:356]

После сбора труппы Малого театра, которому она служит всю свою жизнь, корреспондент «АиФ» побеседовала с легендарной актрисой: что в сегодняшнем мире имеет смысл, а что — нет.

Зачем сводить русский язык к набору примитивных звуков?

Ольга Шаблинская, «АиФ»: — Элина Авраамовна, нередко современные режиссёры уверяют, что ставить классику неинтересно, она, мол, покрыта мхом. Новый взгляд на классику, как правило, начинается с того, что артистов выпускают на сцену чуть ли не голышом...

Элина Быстрицкая: — Конечно, в нашем театре никто нагишом на сцену не пойдёт, это всё к Малому не относится. Да и вообще на такие новшества можно не обращать внимания. Потому что выход голого актёра на сцену никоим образом не обогащает постановку, смысла и содержания это не добавляет.
Классику «осовременивать» с помощью трюков — пустое дело. Опыт Малого театра с его огромной историей подтверждает: на сцене содержание — основа всего. Для меня Малый театр, по существу, это история России. Наши предшественники хорошо знали наше прошлое и ставили классику профессионально. Нам тоже нужно относиться с уважением к своей истории, своей культуре.

— Часто можно услышать о том, что мат на сцене приближает к правде жизни, и этим «художественно оправдан». Как вы к этому относитесь?

— Ну как я могу к этому относиться?! Это недостаток уважения к нашей культуре. Я как актриса Малого театра считаю, что могучий русский язык нельзя сводить к набору примитивных звуков. Язык выражает мышление нации.
Сегодня есть хорошие пьесы. Драматургию нужно выбирать ту, которая не наносит душе травмы, не поселяет в ней чувства, недостойные человека. Цензуры сегодня нет, ну и слава богу, что нет.
Куда важнее самоцензура. Это очень важное качество, которое и должно отличать людей от животных. Думаю, что каждый, кто пытается что-то создать, кто хочет, чтобы его услышали и увидели, должен иметь в себе внутреннего цензора. Нужно понимать, на что можно пойти, на что — нет.

«По-моему, тв стало ликбезом для бандитов»

— Интересно узнать, что вы думаете по поводу наших бесконечных телесериалов и разнообразных ток-шоу.

— Вы, наверное, смеётесь надо мной. Вы полагаете, что я сижу и смотрю сериалы и ток-шоу?

— Неужели совсем не включаете телевизор?

— Я включаю телевизор. Я хочу знать, в каком времени я живу. Смотрю новости, чтобы услышать о последних событиях. А как же? Обязательно!
Но всё остальное смотреть невозможно. Я считаю, что телевидение у нас стало ликбезом для бандитов. Буквально. Недавно передачу видела — там шёл разговор о том, что дети в школе стреляют. А почему они это делают? Откуда всё это взялось?
Когда дети смотрели в кино на героев, совершающих благородные поступки, — они и сами стремились стать такими же благородными. Старались подражать хорошему, хотели подвиг совершить. Когда же они видят по телевизору бандитов — и в новостях, и в сериалах, в каждом шоу, — они начинают подражать этим новым «героям». Вот что самое ужасное, с моей точки зрения. Если это никого не заботит — к чему придём?

— Вы говорите, что стараетесь быть в курсе происходящего в мире. Очень огорчаетесь, когда слышите про новые повороты в сложных отношениях с Западом, про новые санкции.

— Я этого просто не принимаю. Западу ничего не остаётся, кроме как козни против нас строить. Всё происходящее сегодня, под какой бы личиной это ни преподносили, не с добрых помыслов. Зависть имеет разные формы.

— Зависть — к чему? Кто-то из ваших коллег уверяет: Запад раздражают наши природные богатства и гигантская территория.

— Нет. Я говорю о зависти к нашей истории.

— В последнее время нашу историю всё чаще судят. Сегодня и освобождение Европы от фашизма преподносится как советская оккупация.

— Болтать можно сколько угодно. Но правда — одна. Я участница этой войны и знаю, о чём говорю. Четыре года там была. Я войну закончила в Одессе в ноябре 1944 года.
(Долгая пауза.) Что такое Великая Отечественная война? Это не просто война. Это сплотившийся воедино народ, который поддерживает государство своё, с тем чтобы победить. Победа была и будет за нами — тут и вопроса нет. И наша история, наш народ действительно достойны уважения.

— Вы можете сказать, что главное в нашем народе, в русском характере?

— Мужество. Сила воли и разум — они никогда не подводили Россию.

— В нынешнем поколении сохранились те качества, которые были у поколения победителей?

— Я думаю, в России каждое поколение, которое приходит на смену предыдущему, обязательно берёт от своих предшественников волю, силу, сущность. А пока это так — нам ничего не угрожает.

"Аргументы и факты", 13 сентября 2017 года

29 сентября исполняется 200 лет со дня рождения русского драматурга Александра Васильевича Сухово-Кобылина (1817 – 1903). Его пьесы, особенно «Свадьба Кречинского», всегда с успехом шли на сцене Малого театра. Сегодня мы предлагаем посетителям нашего сайта еще раз послушать две версии этого спектакля – 1971 года (постановка Леонида Хейфеца) и 1997 года (постановка Виталия Соломина).

В столицу Бурятии приехали знаменитые артисты Государственного академического Малого театра России. 22 и 23 мая они с огромным успехом выступили на сцене Государственного русского драматического театра имени Николая Бестужева в рамках программы «Большие гастроли 2017», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ. Билеты на спектакль были раскуплены всего за два дня, причём за два месяца до начала гастролей.

Среди тех, кто вышел на улан-удэнскую сцену, - всеми любимые народные артисты России Борис Невзоров, Людмила Полякова, Евгения Глушенко и многие другие артисты, известные улан-удэнской публике в основном по фильмам, в которых они снимались. Наш корреспондент побеседовал с народной артисткой России Людмилой Титовой.

Людмила Владимировна, Вы впервые в нашем городе или уже бывали? Каковы Ваши впечатления?

Я здесь первый раз. Город мне понравился. Нас свозили в этнографический музей. Мы целый день гуляли по городу, видели знаменитую «голову» - впечатлила, я не думала, что она до такой степени большая. Город показался нам очень чистым. Центр красивый, красивые фонтаны. Хорошие лица, не жлобские, и это очень важно. Очень крутой театр, просто потрясает его красота. Всё очень качественно. Мы сами только что вернулись в своё основное здание после трёхлетнего ремонта, поэтому всё подмечаем, где, как и что сделано. В нашем театре что- то изменилось, что-то не нравится, что-то очень нравится, но когда выходишь на сцену, кажется, что вообще ничего не изменилось, так всё хорошо, прям до комка в горле от того, что вернулись на свою сцену, хотя у нас филиал потрясающий. Там сразу после его открытия мы очень долго играли «Свадьбу Кречинского» с Виталием Соломиным и «накормили» это здание. А теперь надо обживать наше основное здание, в нём пока холодно.

Спектакль «Волки и овцы» идёт на сцене Малого театра уже более 20 лет, Вы исполняете роль Глафиры с 1994 года. Не устали?

«Волки и овцы» - один из наших лучших спектаклей, который действительно много лет идёт на сцене, который мы всегда возим на гастроли и по России и за границу, он пользуется успехом, у нас всегда аншлаг. Спектакль не теряет своей актуальности, и тексты его злободневны и интересны, как и все пьесы Островского. Их можно играть всегда, и они никогда не повторяются. Даже один и тот же спектакль всегда разный, он меняется в зависимости от публики, которая всегда реагирует по-разному, и от состояния души артиста на сегодняшний день, можно менять имена и играть про сегодняшний день, и он всё равно будет актуальным.

Роль Глафиры я исполняю уже много лет, но мне не надоело, даже появилась некая лёгкость. Раньше требовалось много каких-то психофизических затрат, сейчас всё уже наработано, хотя каждый раз получается совершенно другой спектакль. Посмотрел на тебя партнёр по-другому, и ты совершенно по-другому ему ответил, и даже атмосфера другая. Когда-то я спросила у Армена Борисовича Джигарханяна: «Вы не устаёте столько работать?», он ответил: «Да что ты, я каждый вечер до пяти часов жду, что кто-нибудь из артистов заболеет и спектакль отменят, а потом наступает пять часов и в тебе что-то щёлкает, а уж когда ты порог в театре перешагнул, то уже в другом измерении, у тебя другое состояние». И у меня как-то так получается.

Как, по-вашему, можно привлечь зрителя в театр? Нужно развлекать его, ставить эксперименты?

У нас в театре нет дефицита в зрителях. А у зрителя есть дефицит в серьёзности. Виной тому телевидение, которое привыкло людей развлекать, и когда зритель приходит в театральную кассу, спрашивает что-нибудь весёленькое. Так не должно быть. Когда театр берёт какой-то серьёзный материал - а у нас есть и драмы, и трагедии - есть опасность - пойдут зрители или не пойдут. Чтобы к театру относились серьёзно, в нём должны быть разные спектакли. Мне кажется, у нас в театре соблюдены пропорции - в этом году мы выпустили «Вассу Железнову» Горького, первый вариант, где я играю главную роль. Выпустили «Короля Лира» с Борисом Невзоровым в главной роли. У нас идут «Дети Ванюшиных», есть много комедий, таких как, «Восемь женщин», «Мнимый больной» и другие. Мне кажется, что воспитывать зрителя нужно на серьёзном материале. Всегда есть какой-то страх, как будут воспринимать зрители, и у нас были опасения. Но как мы обрадовались, когда увидели, как это принимается зрителем, когда в зале стоит такая тишина, никто не только не разговаривает, никто не достаёт телефоны. И как замечательно, когда зритель не только после комедии выходит счастливым, а после серьёзного спектакля в нём происходит какое-то очищение, когда люди начинают спорить - это гораздо важнее и правильнее для театра. Если в театре идёт одна «развлекуха», ты не увидишь его ни в каких рейтингах. Статус театра зависит от репертуара. Классический театр должен существовать!

Вы к нам приехали из Читы, там пробыли целую неделю и показали несколько спектаклей, а у нас запланировано только три дня и один спектакль. Почему? Многие не успели приобрести билеты и очень об этом жалеют...

Ну что поделаешь. Наши артисты заняты во многих спектаклях, четверо прямо из Читы улетели в Москву, я полечу 24 и в этот же день выйду на сцену, а у Бориса Георгиевича спектакль 26. Два артиста уже уехали, потому что в Москве сегодня идут спектакли. Одного увозят, другого привозят. Жаль, конечно, что в Улан-Удэ не все желающие смогли попасть на наши спектакли, нужно привезти другой спектакль. Можно и такой, где небольшое количество артистов. Но сложность в том, что у нас гигантские декорации, большая постановочная часть. Антрепризе просто - поставили два стула и играют. Нам сложнее.

В интернете любая информация о Вас начинается с того, что Вы родились 28 февраля 1960 года, в 1983 окончили высшее театральное училище им. М.С. Щепкина (курс Ю.М. Соломина) и сразу были зачислены в труппу Малого театра. А что было до учёбы в театре? Расскажите немного о себе, о своей семье. Откуда Вы родом?

Я родом из Сибири, из Новосибирска. Я не ходила в театральную студию, много читала, занималась сама и классе в восьмом решила, что буду артисткой. Других вариантов не было. Но я об этом никому не говорила, потому что это было бы смешно. После окончания школы мама дала мне 25 рублей, я купила плацкартный билет и поехала поступать в Москву. У меня там не было знакомых, вообще никого. Я была такая «от сохи». Поступала три раза, потому что была совсем не готова, не знала, что и как читать. После первой попытки вернулась домой, работала в школе. Потом снова поступала, готовилась, год жила в Москве, работала - мыла полы и на третий год поступила на курс к Юрию Мефодьевичу Соломину.
Дочь с трёх месяцев в театре, она выросла в нём. Когда ей было четыре года, ездила со мной на гастроли в Читу, в десять лет играла маленькую Луизу в спектакле «Мнимый больной», но по моим стопам не пошла, наверное, «объелась» этого и не захотела. Окончила консерваторию, она скрипачка. Работает и в нашем театре (у нас есть оркестр), работает у Когана, ещё играет в рок-оркестре.

Вы служите в театре уже более 30 лет, сыграли за это время множество ролей, среди которых Роксана в «Сирано де Бержерак», проказница и хохотушка Николь в «Мещанине во дворянстве», кроткая мудрая царица Ирина в спектакле «Царь Фёдор Иванович», трагически обречённая княжна Татьяна Николаевна Романова в «...И аз воздам», разбитная и шумная Элизабет в «Убийстве Гонзаго», жестокая, рвущаяся к власти Екатерина Алексеевна в «Хронике дворцового переворота» и так далее. А есть среди этих ролей самая любимая? И кто Ваши любимые партнёры?

Каждая роль - самая любимая, когда выходишь на сцену. Мои любимые партнёры, те, с кем я давно работаю - Евгения Константиновна Глушенко и Василий Иванович Бочкарёв, с которым мы очень много в последнее время спектаклей выпустили. Сейчас у нас израильский режиссёр ставит «Визит старой дамы», и опять мы встречаемся с Василием Ивановичем, причём режиссёру было важно, чтобы у нас были какие-то наработки. В театре есть очень хорошая молодёжь. Я играю Вассу Железнову среди молодых артистов как будто старшая пионервожатая в лагере. Они все очень маленькие, просто мои дети. Они очень послушные, умные и очень талантливые.

Вы служите в театре и снимаетесь в кино. В каком фильме мы сможем Вас увидеть в ближайшее время?
Я в первую очередь театральная актриса, я люблю театр, мне кажется, я могу аккумулировать энергию зала, а в кино этого нет. Но в кино я иногда тоже снимаюсь, вот недавно закончили съёмки, это небольшой сериал, который называется «Исполнение желаний». Я исполняю роль мамы героини. Эта работа совместная с Киевской студией, начата была ещё до запрета всего нашего в Киеве. Очень обидно от того, что так всё происходит. У нас была украинская группа, они к нам очень хорошо относятся, и сами очень расстраиваются из-за сложившейся ситуации. Фильм сейчас монтируют, надеюсь, что закончат в этом году.

Как вы относитесь к экспериментам в театре? Стоит ли осовременивать классические постановки?

Если классику осовременивать, делать это нужно талантливо. Если это осовременивание ради хохмы, то в этом нет никакого смысла. Не приносит пользы. Мне кажется, надо ставить задачи, а не чуть-чуть развлечь зрителя сиюсикундно. Это зависит от художественного руководителя, который должен иметь репертуарную политику хотя бы на 10 лет. Нужно иметь своего зрителя, который ходит на все спектакли, и тогда сработает сарафанное радио и другие зрители придут. Когда мы выпускали «Свадьбу Кречинского», на первом спектакле у нас была треть зала. Премьеру играли в полупустом зале. Виталии Соломин так расстроился. Прошло несколько месяцев, и уже невозможно было попасть на наш спектакль. Мы играли его пять раз в месяц, для репертуарного театра это очень существенно. И сколько мы его не играли до тех пор, пока Виталий не умер на сцене во время этого спектакля, невозможно было заказать места, чтобы пригласить кого-то своих. Вот что значит угаданный репертуар.

Мне кажется, сейчас в театре умирает желание пробудить сочувствие в зрителе. Когда я пришла в театр, говорили, что очень сложно рассмешить зрителя, а заставить плакать - легко. Сейчас говоришь какую-нибудь пустую хохму и зал хохочет, а заставить заплакать гораздо сложнее. Так изменилось время. Часто в современных театрах и не дают заплакать, привыкли, что зритель хочет даже не комедии, а дешёвой хохмы. И кажется, что и не надо этого делать. Нет, надо, надо! Люди пойдут. Сегодня придёт сто человек, а завтра - двести, если это хорошо, если это талантливо.
К сожалению, иногда, в нашем театре публика уходит со спектакля, а режиссёр считает, что это нормально и ничего страшного нет...
Бывает, что уходят и с хороших спектаклей, когда человек не понимает. У нас в театре такого быть не может. Если хочешь выразиться, напиши свою пьесу и играй. Надо знать, где ты, что ты и масштаб. Одно дело, когда маленькая сцена на десять человек, у тебя десять зрителей, ты можешь ставить эксперименты. Но если спектакль большой, ты должен предполагать, что на эксперимент никто не пойдёт. Например, в Москве есть такие экспериментальные театры, куда приходит небольшое количество людей, и они смотрят, им интересно. Есть и некоторые театральные деятели, которые считают, что репертуарный театр не нужен, но ведь с водой можно выплеснуть и ребёночка...

Ваши пожелания нашим читателям?

Меня в Чите и вообще в Забайкалье поразило, что люди так любят своё место, свою малую родину. В Москве все стонут, как всё плохо, мало денег, вот здесь действительно мало денег, но люди любят свою родину, свой город, природу. Мне кажется, только так можно выжить в достаточно тяжёлых условиях. Продолжайте любить свою малую родину, это дорогого стоит.

Спасибо за беседу, приезжайте к нам ещё!

Народная артистка России Ирина Муравьева получила приз имени Леонида Гайдая за вклад в комедию на церемонии закрытия XV открытого фестиваля кино и театра "Амурская осень" в Благовещенске, сообщает РИА Новости.

Приз актрисе вручил Юрий Романов, мэр города Свободный, откуда родом Гайдай. Ирина Муравьева работала до 1991 года в театре Моссовета, а с 1993 года — в Малом театре. Снималась в таких фильмах, как "Москва слезам не верит", "Карнавал", "Самая обаятельная и привлекательная", помимо работы в кино и театре актриса озвучивает мультфильмы.

От души поздравляем Ирину Вадимовну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Программа "КультПросвет" на телеканале "Татарстан-24" с народной артисткой России Светланой Амановой. Разговор о гастролях Малого театра в Казани, национальных театрах, постановках классики, роли театра в воспитании детей, а также размышления о фильме Карена Шахназарова "Анна Каренина", в котором снялась Светлана Аманова. Ведущая программы - Полина Кастрицкая.

23 сентября в комедии А.Н.Островского "Таланты и поклонники" роль Смельской впервые исполнит актриса Аксиния Пустыльникова.