В этот радостный весенний день Государственный академический Малый театр от всего сердца поздравляет Вас с замечательным праздником — 8 Марта!

Огромного Вам счастья, крепкого здоровья, душевного тепла, творческих успехов и хорошего настроения! А мы, со своей стороны, будем стремиться к тому, чтобы встречи с искусством Малого театра приносили Вам радость!

С любовью и уважением,

Художественный руководитель

Ю.Соломин

Генеральный директор
В.Коршунов

8 марта в 19:00 в Малом зале консерватории состоится концерт классической музыки.

8 марта в 19:00 в Малом зале консерватории состоится концерт классической музыки.

В программе «Шедевры западноевропейской музыки» произведения В.А.Моцарта исполняют: солист Московской государственной академической филармонии, лауреат международных конкурсов Михаил Рыба (фортепиано) и Камерный оркестр Государственного академического Малого театра России.
Дирижер – заслуженный артист России Владимир Семкин

Актёры занятые в спектаклях с 10 по 14 марта 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 10 по 14 марта 2004 года.


10 марта, основная сцена, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, А.И.Охлупина, Т.Н.Лебедева, Л.Н.Щербинина, Т.И.Короткова, С.К.Морозова, Л.С.Аникеева, М.А.Стерникова, А.М.Жарова, Е.М.Базарова, И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, В.Г.Богук, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев, В.А.Андрианов, Малец.

10 марта, сцена на Б.Ордынке, «Плащ кардинала»: Е.Г.Харитонова, В.В.Андреева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, С.А.Кагаков, Е.В.Баринов, П.В.Кипнис, О.В.Доброван, А.К.Вахтеров, Ю.Б.Ильин, П.В.Абрамов.

11 марта, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: И.А.Ликсо, О.В.Молочная, Г.Я.Демина, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, С.С.Симакина, Н.В.Казинас, В.Г.Богук, М.А.Стерникова, Т.Н.Рыжова, Л.С.Аникеева, Е.А.Кулешова, С.К.Морозова, А.И.Ларина, Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Д.Сергеев, А.Н.Анохин, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, И.С.Григорьев, Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

11 марта, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, К.А.Коршунова, Е.М.Базарова, Н.П.Швец, Полина Бородкина, О.Г.Жевакина, А.В.Коршунов, Е.В.Баринов, В.А.Баринов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, В.И.Бочкарев, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, Миша Мусаелян.

12 марта, основная сцена, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Коршунов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, В.Б.Носик, А.Н.Анохин.

12 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Кипнис, Малец, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

13 марта, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Н.А.Титаева, Е.М.Базарова, В.А.Коняев, В.Б.Носик, Е.В.Самойлов, А.С.Кудинович, Д.А.Жулин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

13 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, М.А.Стерникова, Н.П.Швец, С.С.Симакина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Баринов, Г.Я.Дёмин, Д.Д.Кознов, Д.Н.Солодовник, А.К.Вахтеров, С.А.Вещев, В.П.Кипнис, Е.В.Баринов, В.А.Андрианов, В.А.Ильичев.

13 марта, малая сцена на Б.Ордынке, день, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, И.С.Потапов, Г.А.Дронов, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский, Д.Н.Зеничев.

14 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, студ.Мекаева, Д.Д.Кознов, Д.А.Жулин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.В.Кипнис, В.В.Бунаков, студ.Скряпин, студ.Евтеев, студ.Курочка.

14 марта, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова(2 роли), В.Г.Зотов, А.С.Потапов, В.И.Коршунов, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

14 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.М.Базарова, Л.Г.Кичанова, З.Е.Андреева, К.В.Демин, С.А.Коршунов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Г.А.Дронов, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, студ.Домин, студ.Ермаков.

14 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Делец»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, В.И.Бочкарёв, С.А.Коршунов, В.А.Сафронов, Б.В.Клюев, В.А.Коняев, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков.

14 марта, сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: И.Ю.Леонова, Е.О.Дмитриева, Г.Я.Демина, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Н.П.Швец, В.А.Баринов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Борцов, О.В.Доброван, С.А.Кагаков.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «Будем бороться»

Мы в большой тревоге за судьбы русского репертуарного театра. То проходит слух о том, что государственные театры вот-вот снимут с дотации.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «Будем бороться»

Мы в большой тревоге за судьбы русского репертуарного театра. То проходит слух о том, что государственные театры вот-вот снимут с дотации. То новый председатель комиссии по культуре, в Госдуме, Иосиф Кобзон заявляет, что театров слишком много и следует больше внимания уделять эстраде и цирку. Звучит и повторяется циничная фраза о том, что нужны не актерские труппы, а только стены, площадки, пустые театральные дома.

Едва случается в нашей жизни какая-то резкая перемена, и все прежнее в искусстве мгновенно перестает нравиться.

Почему японцы дорожат древним искусством своего театра «Но» и глубоко чтят величественный ритуал «Кабуки»? Они слово «традиция» произносят с высоким уважением, а мы с уничижением. Кажется, что кто-то намеренно губит и разрушает русский стационарный репертуарный театр. Разрушат, а потом лет через пятьдесят начнут с великими трудами восстанавливать. Говорят, все упирается в деньги, в слабую экономику, а я считаю, что экономику нам никогда не поднять, если в загоне будут медицина, образование, наука и культура. Только с их помощью можно восстановить могучее государство.

Спрашивают, а что может дать культура, чтобы страна поднялась с колен? Культура все может. Например, войну выиграть или предотвратить войну! Когда страна слабеет, беднеет, ее полпредами в мире становятся деятели искусства. Но как только положение чуть-чуть налаживается, власти забывают, чем они нам обязаны. Развалить наш признанный во всем мире театр легко, а вот построить заново, духовно вылечить человека и общество – на это потребуется даже не пятьдесят лет, а жизнь нескольких поколений.

Однако в окончательную катастрофу я не верю. И наш театр, и новое кино, которое возрождается и уже дает блестящие результаты, уничтожить нельзя. Будем бороться.

«Новые известия», 1 марта 2004 года

«К 250-летию русского театра»

Т.Л. Щепкина-Куперник

«Из воспоминаний об актерах Малого театра»

Имя Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник (1874-1952) связано со многими страницами истории русского театра. Правнучка великого актера Михаила Щепкина, Татьяна Львовна с детства была вовлечена в театральную жизнь.

М.Редин.

Yтро.ru

«К 250-летию русского театра»

Т.Л. Щепкина-Куперник
«Из воспоминаний об актерах Малого театра»

Имя Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник (1874-1952) связано со многими страницами истории русского театра. Правнучка великого актера Михаила Щепкина, Татьяна Львовна с детства была вовлечена в театральную жизнь. Творческая работа Татьяны Львовны, начатая игрой на сцене, продолженная писанием пьес и переводом на русский язык произведений западноевропейской драматургии, получила особенно широкий размах в советские годы. Благодаря ее переводам на сцене. Так, перу Щепкиной-Куперник принадлежит текст тринадцати произведений Шекспира («Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь», «Буря», «Виндзорские кумушки», «Мера за меру» и другие). Однако пьесы Шекспира составляют едва лишь четверть общего количества пьес, переведенных ею на русский язык. Лучшими своими произведениями представлены среди них также Мольер, Гюго, Кальдерон, Гольдони, Бомарше, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Шеридан, Лабиш и другие.
Дебютировала Татьяна Львовна в московских газетах после окончания гимназии в 1891 года. Два ее рассказа – «Страничка жизни» и «Свои лошади» – появились в газете «Новости дня». Затем она стала сотрудничать в «Русской мысли», «Русских ведомостях», «Северном курьере». В эти годы она встречалась с Чеховым, познакомилась с Горьким, вошла в круг московских писателей. В 1898 г. был издан первый сборник ее рассказов — «Странички жизни». О рассказе «Одиночество» А.П. Чехов писал автору 24 декабря 1894 г.: «Рассказ положительно хорош… Меня больше всего тронула художественность рассказа».
Сценическая деятельность Щепкиной-Куперник была очень кратковременна. Если не считать участия в любительском спектакле в 1889 г. (водевиль «Разлука та же наука»), Щепкина-Куперник была занята на сцене всего лишь один сезон (1892/93 г.): она играла маленьких героев и героинь в водевилях и пьесах, шедших в театре Ф.А.Корша.
Первая пьеса Татьяны Львовны, «Летняя картинка», была поставлена Малым театром в тот самый сезон, когда юный автор этой пьесы играл свои забавные роли в театре Корша. Одноактная сценка, написанная по совету артистки А.П.Щепкиной (в шутку «заказавшей» племяннице пьесу с ролью для себя), прошла с успехом и вызвала одобрительные отзывы прессы. Затем две небольшие пьесы – «Ирэн» и «Вечность в мгновении» – были играны в том же театре в 1893 г., а далее последовали пьесы: «На станции» (театр Корша, 1894), «В детской» (Малый театр, 1894), «Месть амура» (Малый, Александринский и другие театры, 1895). На пьесу «Вечность в мгновении» обратил внимание А.П.Чехов. В своих письмах он дважды просил автора прислать эту пьесу в Ялту для любительского спектакля.
Многочисленные воспоминания Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник давно уже стали библиографической редкостью. Посетителям сайта предлагаются заметки Татьяны Львовны об актерах Малого театра М.Н.Медведевой, Ф.П.Гореве, А.И.Южине, А.А.Остужеве, Е.К.Лешковской, Е.Д.Турчаниновой и, конечно, М.Н.Ермоловой, знакомство с которой во многом определило все творчество Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник.

М.Редин (март 2004 г.)

Сегодня, 3 марта, мы поздравляем с днем рождения артиста Малого театра Игоря Сергеевича Григорьева.

Желаем здоровья, неизбывного творческого вдохновения, успехов на старейшей сцене России.

В России идет подготовка к празднованию 250-летия основания русского национального театра

В России идет подготовка к празднованию 250-летия основания русского национального театра


Отметить круглую дату решили с размахом. Детали предстоящих торжеств руководители двух старейших театров страны – Малого и Александринского — обсуждали с Президентом. Вначале встречи Владимир Путин зачитал указ императрицы Елизаветы об учреждении первого в России театра.

Владимир Путин: «Директором этого театра назначаю быть бригадиром Сумарокова. Я так понимаю, мы здесь собрались как раз бригадирами».

Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра: «Хорошо было бы организовать совместное празднование двух старейших коллективов страны. И правильно было бы говорить вообще о русском театральном празднике, чтобы сделать движение друг к другу. Например, один коллектив отправится из Владивостока с гастролями на запад России, а другой из Ярославля на восток. Они могли бы встретиться посередине, например, в Свердловске».

Владимир Путин: «Если я вас правильно понял, основной ваш замысел заключается в том, чтобы не сделать это праздником бумаги или праздником здания, а использовать это как повод, чтобы обратить внимание на значение русского театра в нашей стране, придать новое дыхание этой части нашей жизни».

На встрече обсуждалась подготовка к предстоящему в 2006 году празднованию 250-летия издания императрицей Елизаветой Петровной указа, положившего начало государственной политике России в области театрального искусства.

Путин встретился с руководителями Малого и Александринского театров

На встрече обсуждалась подготовка к предстоящему в 2006 году празднованию 250-летия издания императрицей Елизаветой Петровной указа, положившего начало государственной политике России в области театрального искусства.
Владимир Путин заявил: «Основной замысел заключается в том, чтобы это не был праздник самой бумаги /указа/, или здания, а использовать эту дату как повод, чтобы обратить внимание на значение русского театра в стране, придать новое дыхание этой части духовной жизни».
Глава государства процитировал текст указа.
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин высказался за совместное празднование этой даты двумя коллеткивами. «Хорошо было бы организовать совместное празднование двух старейших коллективов страны», — сказал Соломин. Более того, считает он, правильно было бы «говорить вообще о русском театральном празднике, чтобы сделать движение друг к другу».
В частности, Соломин предложил, чтобы, например, театры из Владивостока и Ярославля встретились в Екатеринбурге и там провели гала-представление.
Генеральный директор Малого театра Виктор Коршунов отметил, что предстоящая дата должна стать огромным событием для российского театра и духовной жизни, в целом.
«Это праздник был бы не только праздником двух старейших театров, но и российской культуры в целом», — сказал Коршунов.
Юрий Соломин отметил, что на базе создания в соответствии с указом императрицы театров в Санкт-Петербург и Москве /Александринского и Малого/ был взрощен и весь русский театр, школа которого до сих пор пользуется большим успехом.
В свою очередь, художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин подчеркнул, что «театр это не просто место развлечения, это место, где говорят про души, про жизнь, про ее смысл».
«Это дата чрезвычайно важная», — сказал он о 30 августа 1756 года, когда был подписан императрицей указ Сенату.
«Ваша поддержка была бы очень важна», — сказал Фокин, обращаясь к Владимиру Путину.
Дату издания указа принято считать днем рождения такого уникального в своем роде явления, как «российский государственный театр».
Сформированной Сумароковым на основании указа императрицы труппе в 1759 году специальным распоряжением был придан статус придворного императорского театра, находящегося под непосредственным контролем главы государства.
В 1832 году театр получил здание, построенное выдающимся зодчим Карлом Росси. Впоследствии в честь жены императора Николая I, активно покровительствовавшей искусству, этот театр стал именоваться Александринским.
Указ от 30 августа 1756 года также дал толчок созданию аналогичной труппы и в Москве при Московском университете. С 1824 года эта труппа работает в здании, специально построенном архитектором Бове, и именуется Малым театром.

РИА «Новости»

Александр Коршунов: «Островский любит своих героев»

Беседа с режиссером-постановщиком спектакля «День на день не приходится» (по комедии Александра Островского «Тяжелые дни»)

Александр Коршунов: «Островский любит своих героев»

Беседа с режиссером-постановщиком спектакля «День на день не приходится» (по комедии Александра Островского «Тяжелые дни»)

- Александр Викторович, вы ставите в Малом театре четвертый спектакль, в том числе третий — по Островскому. Если в «Пучине» и «Трудовом хлебе» много трагического, говорится о серьезнейших проблемах человеческого бытия, то «Тяжелые дни» — веселая, непритязательная пьеса-шутка. Быть может, вы устали от трагизма?
- Не то чтобы устал, хотя работа над такими пьесами, как «Пучина», требует большой отдачи всего существа человеческого… Пьеса «Тяжелые дни» — не то чтобы шутка, у Островского не бывает совсем уж легких пьес. Всегда есть и второй план, и глубина измерения. Конечно, в «Пучине» — целая жизнь, а здесь – один день. Все происходит в течение одного понедельника. Здесь есть множество событий, которые наслаиваются одно на другое: и опасности, и конфликты, и разрешение этих конфликтов, но взгляд на них более легкий, комедийный, игровой, теплый. Хотя принципы, как играть Островского, все равно близки. Охлопков говорил, что Островского надо играть, как Шекспира. Я думаю, это абсолютно верно, потому что страсти открытые и здесь, и там, только угол зрения другой. Мне действительно очень понравилась пьеса «Тяжелые дни» (мы назвали спектакль «День на день не приходится») именно своим теплым, комедийным взглядом, улыбкой Островского. Ведь Островский очень разный. Многие сказали мне: «Как хорошо, что ты улыбаешься на сцене, а то мы думали, что ты совсем уж в «Пучину» погрузился, с головой, навсегда…»
- Но все-таки дает эта пьеса возможность выйти на какие-то обобщения?
- Я думаю, что дает. Хотелось бы, чтобы это получилось. Будем стараться, к этому идти. То, что еще не выходит, развивать и об этом думать. Есть типические русские характеры, есть какая-то внутренняя интонация, очень нужная, хорошая для нашего времени: ничего, ребята, все будет хорошо! «Живите, женитесь, плодитесь, судитесь, ссорьтесь, миритесь, а я буду глядеть на вас и радоваться!» Ничего, прорвемся! Надежда вся на молодых, чтобы они были, несмотря на все треволнения и зигзаги времени, такими же искренними, способными любить, бороться за свою любовь! Ведь у русского характера есть такие стороны, которые стоит любить и помогать им…
- Если говорить о маленьком мире, который изображает Островский в пьесе «Тяжелые дни», то осуждает он его обитателей за невежество или, скорее, любуется их самобытностью?
- Я думаю, что Островский, конечно, невежеству не сочувствует, он над ним посмеивается. Но, безусловно, в этой пьесе (в разных пьесах по-разному) есть очень большая любовь ко всем изображенным здесь людям. Тут есть и отрицательные персонажи – вроде Мудрова или Перцова, но и они не настолько страшны и отвратительны, и в них что-то есть забавное, чудное, комическое, то, что позволяет улыбаться, глядя на них, а не ненавидеть. Я думаю, что Островский над ними посмеивается, так же, как и его герой Досужев: «Что ни дело, то комедия. Я покажу такие чудеса, что останешься доволен». Но, тем не менее, он все равно очень любит всю эту сферу, атмосферу, эту самобытность характеров. Основа этого мира – Тит Титыч Брусков, имя которого уже стало нарицательным, когда речь идет о русском купце. Он в себя вмещает все черты национального характера – и чумового, и нелепого, и грешного, и в то же время с какой-то своей задушевностью, собственной правдой, тоской, которая не знает, куда выплеснуться. Это действительно колоссальное русское явление, в котором и неуемность, и своеобразие, и сила, и широта человеческая… Он может все свои деньги бросить и сказать: «Все это тлен и прах под нашими ногами. Деньги – тьфу!» И его супруга, Настасья Панкратьевна, со своим страхом перед нынешней жизнью, и капиталами, и непонятными словами – это тоже очень современное существо. Много и сейчас в жизни непонятного, опасного, тревожного, и очень много людей, которые не приемлют нынешних ритмов и нынешней жизни, боятся, сторонятся и хотят защититься от них в своем мире, уютном и теплом. И сын их, Андрюша, который умеет, прежде всего, очень сильно любить и бороться за свою любовь, — очень трогателен, темпераментен, страстен. Поэтому я думаю, что Островский здесь этому миру сочувствует. Недаром Досужев говорит, что изучает нравы одного очень дикого племени и, по мере возможности, старается быть ему полезным. Всё это наше – оно порой такое чумовое, несуразное, но есть за что его любить, хочется ему помочь.
- Какой-то знак нашего времени, что во время Островского еще было возможно название «Тяжелые дни». А в наше время это название зрителя оттолкнет.. Может быть, потому что окружающая жизнь дает столько негатива, что зритель боится негатива еще и на сцене…
- Наверное, не только во времена Островского, но и лет двадцать пять назад такое название было бы возможно и даже хорошо. Может быть, оно даже было бы острым для советского времени. А сейчас не все помнят эту пьесу, она редко ставится, и люди говорят мне: «Где же вы откапываете такие названия: то «Трудовой хлеб», то «Пучина», а теперь «Тяжелые дни», да что же это!» У Островского это название точное, оно имеет два плана: понедельники, пятницы с точки зрения суеверных людей – тяжелые дни, принято их так в народе называть. Это такой взгляд с юмором. И тяжелые – в смысле напряжения времени: вот такое сумасшедшее время, когда всякие Перцовы могут подставить свою физиономию под кулак, потом потребовать деньги, а сейчас иной раз машины специально подставляют… Дни, тяжелые психологически – «Уж так тяжело стало жить, — говорит Настасья Панкратьевна, — уж так тяжело!» Но каждому не объяснишь все это, и название может оттолкнуть: дескать, и так мы устали, нам тяжело, да еще и «Тяжелые дни», наверное, что-то очень грустное. Поэтому решили название поменять на «День на день не приходится». На мой взгляд, оно тоже довольно точное, но более легкое и прозрачное.
- Легко ли современному человеку войти в мир героев Островского, воспринимать их язык?
- Зрителям или актерам?
- И тем, и другим.
- Если нам удается сделать этот мир действительно живым, своим, человечным, современным, то и для зрителя войти в эту атмосферу будет легко, с удовольствием он будет туда окунаться. Потому что у Островского язык изумительный, диалоги замечательные, и юмор, и точная характеристика людей, и глубина. Я ничего в нем архаичного не вижу. А какие-то вещи стали современными вновь – то, что касается банков, векселей, валюты. Все его перипетии актуальны для нынешнего зрителя. Это можно по-разному ставить, у меня нет желания буквально осовременивать Островского, переносить в наше время. Но диалоги, существование, страсти – они очень живые, они понятны и созвучны нам…
- А как вам самому работалось над этим спектаклем?
- Я считаю, что хорошо, хотя поначалу у многих актеров отношение к пьесе было очень настороженное. Не все ее восприняли с радостью и на ура, казалось, что она очень частная, эскизная, были разные сомнения. Но постепенно они преодолевались. Были, естественно, какие-то сложности, без которых ни одной работы не бывает, но в принципе атмосфера была хорошая. Актеры работали увлеченно, приносили много своих придумок, и многие из них вошли в спектакль. Я очень благодарен артистам за эту совместную работу.
- У Островского часто, в том числе и в «Тяжелых днях», идет речь о приметах, в которые верил простой народ. В наше время суеверными бывают и образованные люди. Вам самому это не свойственно?
- Бывает… Но и сам Островский, посмеивавшийся над приметами, бывал суеверен. Современники вспоминают о его многочисленных привычках, странностях, о его мнительности. И у многих людей творческих и нервных профессий, связанных со своими тайными поисками, это случается. Но, конечно, чересчур увлекаться этим не надо.

Изменения в репертуаре:

Вместо спектакля «Усилия любви…» У. Шекспира — 3 марта состоится спектакль «Корсиканка» И.Губача.

мы от души поздравляем с днем рождения заслуженного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича.

Искренне пожелаем Алексею Сергеевичу неизменно хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.

29 февраля актеру Малого театра Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 60 лет. Тридцать из них были отданы служению в Малом театре.

29 февраля актеру Малого театра Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 60 лет. Тридцать из них были отданы служению в Малом театре.
Он был замечательным актером и талантливым педагогом. До самого последнего времени возглавлял труппу артистов родного театра. Его работоспособность просто поражала: достаточно посмотреть на список ролей Н.А.Верещенко, который вывешен на сайте Малого театра, чтобы еще раз убедиться в этом.
Вспоминается его бесподобный Гватинара из спектакля «Тайны мадридского двора». В этой роли Николай Алексеевич поразительно умел быть одновременно хитрым, «коварным царедворцем» и уморительно смешным в своем безграничной чопорности и самодовольстве.
Еще, отчего-то помнится спектакль «Накануне», поставленный по роману И.С.Тургенева в 1984 году. Думалось тогда, что тургеневская героиня — Елена Стахова (Л.Титова) – сильная, волевая, почти декабристка — прежде всего, дочь своего отца, роль которого с настоящим достоинством и аристократизмом в этом спектакле исполнял Николай Алексеевич Верещенко.
Как грустно, что эти, и другие блестящие работы Николая Алексеевича остается только вспоминать...
Говорят, человек ушедший все равно остается с нами, пока мы его помним.
Есть такая уверенность, что ни коллектив Малого театра, ни ученики Николая Алексеевича, ни его многочисленные почитатели не опровергнут это мудрое изречение.

АКТЕР ИМПЕРАТОРСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА

К 60-ЛЕТИЮ Н.А.ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля 2004 года исполняется 60 лет со дня рождения замечательного актера Малого театра Н.А.Верещенко. Николай Алексеевич не дожил до своего 60-летия меньше месяца…

АКТЕР ИМПЕРАТОРСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
К 60-ЛЕТИЮ Н.А.ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля 2004 года исполняется 60 лет со дня рождения замечательного актера Малого театра Н.А.Верещенко. Николай Алексеевич не дожил до своего 60-летия меньше месяца…
Так случилось, что последним спектаклем, сыгранным Н.А.Верещенко на сцене Малого театра, стал спектакль «Тайны Мадридского двора». Это был один из его любимых спектаклей…
Прощаясь с Николаем Алексеевичем, один из его коллег сказал, что актер Верещенко по сути своей явился носителем самого духа Малого театра. И действительно, его творчество давало зрителю классические образы в первозданном смысле слова «классический» — эталонный. Искусство Н.А.Верещенко определялось четкими классическими линиями, было лишено актерского популизма, заигрывания со зрителем. Сегодня даже на прославленной русской сцене можно встретить иные примеры. Так в одном из спектаклей классического репертуара Народная артистка изображает пьяную барыню, чего в пьесе и в помине нет. Какие уж тут нюансы постановки, когда зритель только и следит за тем, как «воплощает» хорошо знакомый по повседневной жизни образ любимая актриса. Вот таких, с позволения сказать, «приемов» в творческом арсенале Н.А.Верещенко не было. Его искусство по настоящему воспитывало умного и чуткого зрителя.
Определить амплуа Н.А.Верещенко довольно сложно. Творческий диапазон актера был необычайно широк. Но можно сказать, что он продолжил в театре линию, восходящую к А.П.Ленскому и разработанную такими актерами Малого, как М.И.Царев, Е.П.Велихов, продолженную Н.В.Подгорным, Ю.Н.Васильевым, линию героев с ярко выраженным мужским началом. Это не герой-любовник в романтическом смысле, это интеллигент, умница, деятельный человек. Очень жаль, что Н.А.Верещенко не пришлось сыграть роль Глумова в пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Это его роль, которая позволила бы увидеть многие стороны многогранного таланта Н.А.Верещенко. Но в этом амплуа им сыграны роли, ставшие значительными вехами в его творчестве и в истории постановок Малого театра. Это, прежде всего, Беркутов в спектакле «Волки и овцы», Великатов в «Талантах и поклонниках» А.Н.Островского. И тот и другой спектакли в Малом и других театрах были поставлены не раз. Даже на памяти нынешнего зрителя несколько постановок, имеются экранные версии этих спектаклей, так что нам есть с чем сравнивать. Что же выделяло исполнение Н.А.Верещенко? Прежде всего, чувство интонации автора пьесы. Язык Островского нельзя править, невозможно переиначить, что-то вымарать. Он совершенен, и любая, даже самая малая, на первый взгляд, деталь имеет огромное значение. Вот этих-то деталей и не упускал Н.А.Верещенко. В его сценической речи в любом спектакле не было ни одного «смятого» слова, ни одной небрежности, никакой суетности.
Но техника речи, как и другие профессиональные навыки, – это ремесло, средство, признак, необходимый для большого актера, но недостаточный. Н.А.Верещенко умел подчинить это средство общей сценической задаче – созданию образа. Все образы, рожденные талантом Н.А.Верещенко на сцене, были хорошо, четко нарисованы, реалистичны, контурны. В этом состояла важная черта творческого стиля актера, отличающегося изяществом, грациозностью, большим талантом и уважением к зрителям.
В пьесах Островского интонации актера поразительно верно передавали ироничный стиль великого драматурга. У Островского абсолютно отсутствуют, с позволения сказать, примитивные «хохмы». Юмор великого драматурга предназначен для тонкого слуха, и, к сожалению, часто бывает не услышан даже режиссерами-постановщиками. Но Н.А.Верещенко не упускал интонации автора. Возьмите текст любой пьесы Островского. Чтобы понять вкус, особый смысл фразы, требуется внимательно ее прочитать, услышать, вдуматься, необходимо обладать особым чувством языка, стиля. Н.А.Верещенко помогал нам добиться этого понимания, распознав, раскрыв, показав то, что хотел сказать драматург. Чтобы ставить и играть Островского необходимо главное – понять слово великого автора и избегать собственных «прочтений», и в этом нас еще и еще раз убеждал Н.А.Верещенко.
Пьесы современных авторов сравнительно редки на сцене Малого театра. Это во многом объясняется высоким уровнем требований театра к драматическому материалу. Постановки таких пьес имеют определенный риск. Чтобы уменьшить его, в качестве «страховки» привлекаются надежные проверенные актеры. Можно указать на две такие пьесы, до недавнего времени шедшие на сцене Малого театра: «Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной, «Как скрыть убийство» С.Сондхайма и Д.Фурта. В обеих постановках в главной роли выступал Н.А.Верещенко. Не разбирая качество драматургического материала и уровень постановок, можно определенно сказать, что участие Н.А.Верещенко придавало спектаклям особую основательность, фундаментальность, значимость. К примеру, в пьесе «Хроника дворцового переворота» главный герой Петр III (Н.А.Верещенко) окружен заговорщиками, фигуры которых, такие как братья Орловы, исторически значимы и хорошо известны. Но они кажутся карликами в сравнении с мощной и трагической в своей противоречивости фигурой Петра III, который в отечественной истории имеет скорее негативные, нежели положительные оценки своей деятельности. Сценический образ Петра III, созданный Н.А.Верещенко, заставлял задуматься над тем, что не все так однозначно и хрестоматийно в отношении исторической фигуры Петра III.
Послужной список Н.А.Верещенко огромен. Здесь отечественная и мировая классика, советская драматургия, трагические и комедийные роли. Именно к последним можно отнести роль придворного интригана министра Гватинара в «Тайнах Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве. В этой роли очень ярко раскрылось комедийное дарование Н.А.Верещенко, дарование особого свойства. Он был абсолютно серьезен в этой роли, даже драматичен, и это необычайно точно подчеркивало комедийную линию роли.
Популярность актера – вещь изменчивая. Более постоянны – авторитет и мастерство. На протяжении многих лет Н.А.Верещенко, год за годом, спектакль за спектаклем, демонстрировал блестящее актерское мастерство, стабильность и надежность. Он был одним из тех, кто «везет» репертуар Малого театра. Да, он был стабилен и надежен, и это еще одна актерская черта, восходящая к традициям императорских театров. Надежен и стабилен во всем: в приверженности к высокой классической школе Малого театра, в постоянной творческой работе, в партнерстве на сцене, в высочайшем профессиональном уровне, в следовании авторскому замыслу при создании сценического образа, в умении избегать заигрывания со зрителем, в достойном ношении миссии актера императорского Малого театра.

В. Соломатин

28 февраля день рождения заслуженной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем от всего сердца крепкого здоровья, неизменной удачи, дальнейших творческих побед.

28 февраля в 11:28 слушайте на волнах «Радио России» (УКВ – 66,44 МГц, СВ – 873 КГц, ДВ – 261) в программе Людмилы Борзяк «Диалоги о культуре» интервью народного артиста России Эдуарда Марцевича

Актёры занятые в спектаклях со 2 по 8 марта 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях со 2 по 8 марта 2004 года.


2 марта, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, В.А.Коняев, В.Б.Носик, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

2 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.И.Ларина, М.А.Стерникова, Н.П.Швец, С.С.Симакина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Баринов, Г.Я.Дёмин, С.Л.Тезов, Г.А.Дронов, П.В.Абрамов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, Д.А.Жулин, В.А.Андрианов, В.А.Ильичев.

3 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.И.Коршунов, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

3 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, Д.А.Жулин, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Кипнис.

4 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, И.Ю.Леонова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

4 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Старый добрый ансамбль»: А.Н.Евдокимова, Л.В.Юдина, А.М.Торопов, В.А.Борцов, А.И.Кочетков, Ю.И.Каюров, В.А.Дубровский.

5 марта, основная сцена, «Царь Фёдор Иоаннович»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, Э.Е.Марцевич, В.И.Коршунов, Я.П.Барышев, В.И.Езепов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов(2 роли), Д.Н.Зеничев, А.И.Кочетков, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, А.Ю.Ермаков, Е.В.Баринов, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, И.С.Григорьев, А.С.Кудинович, В.В.Дахненко, А.М.Торопов, В.А.Низовой, П.В.Кипнис, С.А.Кагаков, Т.А.Манке, С.А.Вещев.

5 марта, сцена на Б.Ордынке, «Делец»: Е.Г.Харитонова, Е.М.Базарова, В.И.Бочкарёв, С.А.Коршунов, В.А.Сафронов, Б.В.Клюев, В.А.Коняев, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков.

6 марта, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

6 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Т.И.Короткова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, А.И.Кочетков, С.Л.Тезов, В.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

6 марта, малая сцена на Б.Ордынке, день, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, И.С.Потапов, Г.А.Дронов, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский, Д.Н.Зеничев.

7 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, А.М.Жарова, И.В.Иванова, Г.Ю.Оболенский, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, К.В.Демин, А.М.Торопов, В.А.Коняев, А.Т.Манке, Г.А.Дронов, В.А.Ильичев.

7 марта, основная сцена, вечер, «Лес»: Л.В.Юдина, В.В.Андреева, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Потапов, Д.А.Жулин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

7 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, Е.О.Дмитриева, Л.Г.Кичанова, З.Е.Андреева, О.С.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.Н.Зеничев, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, студ.Домин, студ.Ермаков.

7 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Тайны мадридского двора»: Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, И.В.Иванова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, студ.Жеребцов, Малец, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

7 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, И.С.Потапов, Г.А.Дронов, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский, Д.Н.Зеничев.

8 марта, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

8 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, О.Л.Пашкова, Е.О.Дмитриева, В.Б.Носик, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, А.Н.Анохин, С.С.Еремеев, студ.Марин, студ.Беленький.

8 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, А.М.Торопов, В.А.Коняев, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

Изменения в репертуаре:

Вместо спектакля «Царь Борис» А.К.Толстого — 10 марта состоится спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехова.

28 февраля в спектакле «Тайны мадридского двора» Екатерина Базарова впервые исполнит роль Изабеллы Португальской.

ВНИМАНИЕ! Изменения в репертуаре:

Вместо спектакля «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина — 6 марта состоится спектакль «Три сестры» А.П.Чехова.

Команда Малого театра заняла 3 место в шоу-турнире по мини-футболу на «Кубок Центрального Дома Актера (ЦДА)». Поздравляем.
Фотогалерея с футбола