27 мая – день рождения артистки Варвары Викторовны Андреевой.

Поздравляем Варю с днем рожденья, желаем здоровья, счастья, успехов в творчестве!

27 мая – день рождения артистки Варвары Викторовны Андреевой. Она окончила в 1999 году театральное училище им. М.С.Щепкина и сразу же была принята в труппу Малого театра. Варя привлекла к себе внимание еще своим участием в дипломных спектаклях – так, особенно запомнилось зрителям и коллегам ее исполнение роли Элизы Дулитл в «Пигмалионе» Б.Шоу. Несмотря на то, что молодая актриса работает в театре совсем недавно, она уже сыграла ряд центральных ролей в спектаклях русского и зарубежного репертуара. Варвара начала участвовать в постановках Малого театра, еще будучи студенткой – исполнила роли Герды («Снежная королева» Е.Шварца) и Аксюши («Лес» А.Н.Островского). Сегодня Варвара Андреева продолжает играть эти роли. Среди других ее работ — Луиза («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Мария («Усилия любви» У.Шекспира), Мария («Плащ кардинала» П.Гусева по А. де Виньи), Джульетта («Таинственный ящик» П.Каратыгина), Ирина («Три сестры» А.П.Чехова).
Поздравляем Варю Андрееву с днем рожденья, желаем здоровья, счастья, успехов в творчестве!

17 ИЮНЯ ПРЕМЬЕРА.

БЕРЛИОЗ. ФАНТАСТИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ

Спектакль, представленный Государственным Театром Наций на Международном театральном фестивале в Авиньоне (Франция)

17 ИЮНЯ ПРЕМЬЕРА.
БЕРЛИОЗ. ФАНТАСТИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ

Сначала ему кажется, что все — кончено, и он терпеливо ждет той самой гостьи, которая приходит к человеку один раз и навсегда. Потом он неожиданно узнает голос, женский голос, и... открывает глаза. «Разденься, Мария, давай ляжем», — едва ли не первые слова, которые он произносит после долгого забытья. И она берет на себя роль Марии, его второй жены, потом с готовностью откликается на имя Генриетт, потом... Кем бы он ее ни называл, она, его первая любовь, всегда оказывается рядом. В то время, когда все думают, что он вот-вот умрет. Любовь возвращается к нему в тот самый момент, когда он уже ничего не ждет. Любовь врывается в его сны, и — побеждает.
Спектакль, представленный Государственным Театром Наций на Международном театральном фестивале в Авиньоне (Франция),— не история последних дней жизни великого французского композитора Гектора Берлиоза, как может показаться на первый взгляд. Это — интригующая повесть о жизни Художника, в творческом сознании которого нет привычных «земных» ориентиров, но есть образы и фантазии, которые и отличают его от простых смертных. Прожить, и прожить полнокровно, всю жизнь за каких-нибудь трое суток — это талант, удел избранных. Свидетелем чудесных метаморфоз и интригующего путешествия во времени и становится зритель, для которого большие человеческие ценности, среди которых главная — любовь, не будут утеряны никогда.
«В... сюжете есть тугая, почти детективная пружина. Есть романтически приподнятая обманка... Известно, что Гектор Берлиоз был не только гениальным композитором, дирижером, реформатором оркестра, но и задиристым журналистом, и безнадежным женолюбом. Известно, что слава его гремела по всей Европе, но родная Франция старалась этого не замечать, видимо, в отместку за беспощадные критические выпады Берлиоза в адрес французских деятелей искусства. Одним словом, тот еще экземпляр был этот музыкальный гений. ...Кажется, это сам Берлиоз затевает спектакль, «узнавая» в сиделке всех своих жен и любовниц по очереди, а другим действующим лицам остается из милосердия только принять условия игры и творчески развить сюжет. Таким образом, все «прелести» Берлиозовой натуры: капризы и самолюбие, наив, темперамент, любвеобилие, непредсказуемость и непокорность — становятся объектами потакания со стороны добрых друзей». Н.Каминская. «Культура».
«Пьеса развивается и движется вперед свободно, «фантазийно». Разновременные, далеко разведенные друг от друга ходом истории факты реальной биографии сближаются с подчеркнутой (и очень театральной) алогичностью. Нежданно сталкиваются, являются на сцену из забвенья долгих лет и полузабытья, уже безраздельно властного над главным героем. Прошлое обретает неопровержимость сиюминутного существования. И напротив, настоящее становится призрачным, эфемерным. Игра парадоксов, игра смыслов на грани мистификации — такова пьеса и, соответственно, ее сценическое воплощение, предложенное Михаилом Скомо-роховым, постановщиком спектакля в Театре Наций (продюсер Михаил Чигирь)» Елена Луцкая. «Музыкальная жизнь».
«...Мгновенные перемены состояний, истинность или искусное притворство требуют от актеров виртуозного мастерства. На протяжении всего действия они живут как бы на грани вымысла и реальности... Спектакль... эмоционален, ярок, он бередит душу, надолго оставаясь в памяти». Н.Балашова. «Московская правда».
«На фоне всеобщего раздрая «Берлиоз» в Театре Наций выглядит дерзким вызовом общественному мнению, всерьез похоже полагающему, что для привлечения зрителей все средства хороши. Выходит, что и такой — высокого слога — спектакль находит свою аудиторию, ничуть не стараясь кому-то угодить, к кому-то подстроиться? Вы скажете, что виною всему романтический шлейф главного героя? Ну и пусть! Может быть, те, кто вывел его на сцену в начале XXI века, и есть последние романтические герои наших дней». Б.Поюровский. «Литературная газета».

«Корсиканка».

Легенда о любви

В Малом театре не то, чтобы не признают режиссуру. Как неизбежное зло ее признают.

29 мая. Основная сцена. «Корсиканка».

Легенда о любви

В Малом театре не то, чтобы не признают режиссуру. Как неизбежное зло ее признают. Но куда выше ценят, конечно, актерскую свободу. Несколько лет назад в интервью, которое он дал «Независимой газете», Юрий Соломин сказал: «Концепция, конечно, необходима. Но именно через актера идет восприятие всех этих концепций. Согласен с Константином Сергеевичем, что режиссер должен умереть в артисте… Как только артист прорывается и становится независимым, он артист. А когда из нас лепят... Я против того, чтобы артист был материалом для лепки. Против». Можно, вероятно, найти убедительные аргументы, касающиеся тех или иных шагов, сделанных театров за последние годы и десятки лет. Но в ответ Малый выпускает спектакли, где участие режиссера кажется минимальным, а возможные режиссерские ухищрения и выверты и все режиссерское «зло» сведено «на нет» и – побеждает предрассудки. Малый дает уроки простодушия, удовольствие от игры, приятные воспоминания, которые не покидают и на утро следующего дня, выше режиссерской эквилибристики и эффектного интеллектуального жеста.

«Корсиканку» Иржи Губача (перевод с чешского Григория Дунды) в Филиале Малого на Большой Ордынке поставил заслуженный деятель искусств Республики Марий-Эл В.Г.Константинов. Веселая и выдуманная история «из жизни» императора Наполеона пришлась ко двору. Декорация «в натуральную величину» – угол дома с террасой, часть сада и дверь, ведущая на кухню, костюмы с золотом и аксельбантами (художник – А. Глазунов), настоящая музыка (композитор – Г.Гоберник). Не люблю гастрономических и кулинарных сравнений, поэтому скажу так: здесь все – настоящее. И особенно – актерская игра.

Наполеона играет Валерий Баринов, Жозефину, авантюристку, пустившуюся в небезопасное путешествие, чтобы на Святой Елене предъявить низложенному императору счет, — Евгения Глушенко. Здесь можно было бы поставить точку, поскольку описание игры двух главных героев вполне заслуживает подробностей. Но в Малом так много хороших актеров! Здесь столетиями принято в эпизодах выходить «старухам» и «старикам»… В свите Наполеона – Виталий Коняев и Борис Клюев. И они тоже играют с немалым удовольствием, «играют короля», который, впрочем, и сам справляется с королевской ролью.

Баринов сегодня вышел в первые актеры не только Малого, но и всей русской сцены. А игра его сильна как раз тем, что в ней слышны, видны, буквально осязаемы великие традиции. Земной человек, коренастый русский мужик, он все время готов унестись мечтами куда-нибудь далеко-далеко. И тогда ему нипочем сыграть какого-нибудь русского мечтателя. А подвижная речь, а быстрый взгляд не дают совершенно поверить в искренность всех «поползновений» его героев. И тут, как говорится, рукой подать до маленьких и больших злодеев, которых он тоже успел поиграть.

В Наполеоне не верится даже, как велико чисто внешнее сходство Баринова с известными изображениями императора. Куда-то «девается» высокий рост и стать актера, но внешнее сходство – пожалуй, единственное: ведь и Наполеон в «Корсиканке» – не тот, которого «изображали». Нет былого величия, нет былой власти и потому на сцене мечется человек, которому приходится думать не о власти, а о пропитании… О хлебе насущном.

Император в изгнании смешон, как смешон бывает, к примеру, военный какой-нибудь или милиционер, который падает у всех на глазах на ровном и скользком месте. Милиционеру не положено падать, императору положено властвовать, поднимать боевой дух остальных, в не думать о курах-несушках и мелких интригах своих ближайших сподвижников-генералов…

«Мужской сюжет», «мужская», военная история вдруг совершенно летит кувырком из-за внезапного явления женщины, которая совершенно неожиданно начинает «всех строить» и наводить настоящий военный порядок. Жозефина Евгении Глушенко является этакой гренадершей и одновременно ее героиня являет собой нечто вроде промежуточной судебной инстанции – среднее между судом земным, уже осудившим Наполеона, и грядущим, Небесным. Оплачивать по ее счетам Наполеон не готов. А она, в свою очередь, не торопит и сама не спешит. Вопреки всем законам, Жозефина остается жить на Святой Елене.

Веселая история? Да, в общем. Веселая, немного грустная, с песнями и танцами. С анекдотами, которые автор весьма остроумно вставил в свое псевдоисторическое «полотно». Жозефина предлагает дать коньяку, привезенному ею на остров имя императора. Тот негодует: «Я завоевал полмира!» – «А коньяк завоюет весь мир!» – парирует находчивая домоправительница. Здесь – позабытое ныне качество игры. Игры на полную катушку, на все сто. Сложно подобрать ей точные определения, поскольку ныне все «красивые слова» разобраны на рекламные слоганы. Для пущей точности воспользуемся словами старомодными, вышедшими из повсеместного употребления, как вышла из повседневного театрального употребления такая игра: они играют не в самозабвении, но в самоупоении. И их игра пленит, — профессионалы, они чувствуют, за какую «нитку» дернуть, чтобы раздался еще один взрыв хохота, чтобы следом раздались «апл.» (аплодисменты), а через минуту подкатил комок и навернулись слезы. Зал они держат в руках, как умелый кучер – поводья. И публика с удовольствием повинуется каждому их «н-но» и «тпру».

Важно сказать еще вот о чем: в «Корсиканке» и Глушенко, и Баринов получили роли, расходящиеся с их прежними если не амплуа, то ролями уж точно. Наполеон в «Корсиканке» влюбляется в заезжую Жозефину как мальчик и ведет себя как мальчишка, а у Баринова среди многих его ролей влюбленных не было, кажется, до сих пор. А Жозефина у Глушенко без видимых усилий и какого бы то ни было разгона от площадной комедии взмывает к лирическим высотам, а оттуда – точно речь и впрямь о психологическом аттракционе на манер «американских горок» – вновь «сигает» на землю, где у нее заготовлена уже непритязательная земная шутка-прибаутка.

«Корсиканку» вряд ли включат в списки соискателей той или иной национальной премии. Зная вкусы нашего «экспертного сообщества», понимаешь, что вероятность такого выбора невелика. И, коли так, это станет лишним свидетельством несовершенства наших театральных судейств. Так, как играют Евгения Глушенко и Валерий Баринов, с блеском и удовольствием, с юмором, который не исключает пафоса, и пафосом, который «умолкает» от напирающих чувств (и тогда уж можно позволить себе сентиментальную слезу), — так сегодня почти и не играют. А в Малом так играют почти всегда. Во всяком случае – Глушенко и Баринов.

Григорий Заславский

Поздравляем Инессу Рахвалову и Василия Дахненко с рождением второго сына! Желаем юному богатырю здоровья, крепкого сна и отличного аппетита.

23 мая отмечает день рождения известная актриса, народная артистка России Нелли Ивановна Корниенко.

Поздравляем Нелли Ивановну с днём рождения! От всего сердца желаем крепкого здоровья, творческого настроения и новых интересных работ!

23 мая отмечает день рождения известная актриса, народная артистка России Нелли Ивановна Корниенко.
В 1959 году, окончив курс В.И.Коршунова в Щепкинском училище, Корниенко пришла в Малый театр. Среди сыгранных ею на старейшей русской драматической сцене ролей следует отметить такие, как Саша («Иванов» А.П.Чехова), Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Нина («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), Лидия («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Оля («Так и будет» К.М.Симонова), Инкен («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Роксана («Сирано де Бержерак» Э.Ростана), Лиза («Живой труп» Л.Н.Толстого), Раневская («Вишнёвый сад» А.П.Чехова) и многие другие.
Сегодня актрису Нелли Корниенко можно увидеть в спектакле Малого театра «Царь Борис» в одной из главных ролей — царицы Марии Григорьевны.
Нелли Корниенко снималась в художественных фильмах «Ловцы губок», «Наш дом», «Скандальное происшествие в Брикмилле», «Свидание с молодостью», «Непредвиденные визиты» и других. Телевидением увековечена ее блистательная Эмилия Марти из спектакля Малого театра «Средство Макропулоса», поставленного по одноименной пьесе К.Чапека.
Поздравляем Нелли Ивановну Корниенко с днём рождения! От всего сердца желаем крепкого здоровья, творческого настроения и новых интересных работ!

22 мая с днем рождения поздравляем артиста Малого театра Степана Александровича Коршунова.

Желаем крепкого здоровья, новых успехов на старейшей московской сцене, преодоления всех трудностей и удачи!

НАЗВАНЫ ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»

Возглавил заседание председатель Совета попечителей Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР.

НАЗВАНЫ ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»

23 марта 2004 года в резиденции Главы представительства Европейской комиссии в России состоялось итоговое совместное заседание Совета попечителей и жюри Международной премии «Филантроп», присуждаемой за выдающиеся достижения в области культуры и искусства людям с ограниченными физическими возможностями. Напомним, что премия присуждается один раз в два года. Предыдущие вручения состоялись в 2000-м и 2002 году.

Как известно, в состав жюри и Совета попечителей премии «Филантроп» входят известные и признанные деятели культуры, а также ведущие политики. Пожалуй, никакие другие премии и конкурсы не могут похвастаться столь представительным жюри. И, конечно, собрать в одном месте в одно время всех именитых творческих людей, которые оценивали присланные на соискание премии работы, не представлялось возможным. Однако собравшиеся на заседание 23 марта члены жюри представляли практически все номинации премии. О том, насколько серьезно и профессионально принимались итоговые решения о присуждении премии, вы можете судить сами, прочитав имена тех, кто собрался за большим овальным столом в зале резиденции Главы представительства Евросоюза.
Возглавил заседание председатель Совета попечителей Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР. Со стороны Совета попечителей присутствовали его члены: Геннадий Викторович Аничкин, президент фонда «Филантроп»; Василий Александрович Бубнов, председатель Московского союза художников, заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Вадимович Ломакин-Румянцев, председатель Всероссийского общества инвалидов; Ричард Райт, Глава представительства Европейской комиссии в Российской Федерации.
Жюри Международной премии «Филантроп» на этом итоговом заседании представляли: номинацию «Театральное искусство» — Лариса Анатольевна Лужина, народная артистка России и Юрий Николаевич Чернов, заслуженный артист России; «Вокал академический» — Владислав Иванович Пьявко, народный артист СССР; «Вокал народный» — Людмила Георгиевна Рюмина, народная артистка России; «Вокал эстрадный» — певица и композитор Раиса Саед-Шах; «Вокал детский» — я Григорий Васильевич Гладков,академик Детской телевизионной; национальной академии России; «Инструментальное исполнение» — Николай Николаевич Некрасов, народный артист СССР; «Композиторы» — Владислав Германович Агафонников, народный артист России; «Изобразительное искусство» — Илья Сергеевич Глазунов, ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, профессор, народный художник СССР, а также Александр Владимирович Ишин, ректор Государственного специализированного института искусств при Российском международном центре творческой реабилитации инвалидов; «Декоративно-прикладное искусство» — Николай Георгиевич Прохоров, заведующий отделом Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства; «Поэтическое творчество» — детский писатель, поэт, переводчик, драматург, лауреат Государственной премии Ирина Петровна Токмакова.
Ю.М.Соломин, уже не первый год работающий в жюри и Совете попечителей премии «Филантроп», сразу обратил внимание присутствующих, что при оценке творчества людей с ограниченными возможностями, представленного на конкурс, необходимо учитывать прежде всего художественный уровень, а уже во вторую очередь — степень преодоления недуга. Поэтому неудивительно, что лауреатами были признаны люди, чьи произведения выполнены на высоком профессиональном уровне, кто давно и упорно занимается любимым делом, достигая поразительных результатов.
В результате оживленного обсуждения членами жюри и Совета попечителей были утверждены 36 лауреатов и один дипломант премии «Филантроп» 2004 года. Лауреатом «Специальной премии за оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям» стала губернатор Санкт-Петербурга В.И.Матвиенко. Кроме того, было принято важное решение о месте проведения торжественной церемонии вручения премии. Она состоится 4 июня 2004 г. в одном из самых престижных залов Москвы — в Государственном академическом Малом театре России.
После церемонии награждения в Москве запланированы мероприятия чествования лауреатов премии в Женеве, в Европейском представительстве ООН. Это станет реальной возможностью привлечения внимания мировой общественности к российскому проекту и признания его на международном уровне. В программе пребывания в Швейцарии запланированы встречи и консультации с общественными организациями инвалидов, на которых будут обсуждаться вопросы социальной и творческой реабилитации.
Для тех соискателей Международной премии «Филантроп», кто не стал в этом году лауреатом, будут подготовлены сертификаты номи-нантов. Их получат главы регионов, где живут соискатели. Сертификаты будут им вручены в торжественной обстановке, что должно привлечь внимание общественности к творчески одаренным людям с ограниченными возможностями, живущим в разных уголках России. Ведь участие в премии, которая оценивается столь компетентным жюри, — тоже большое достижение. А победа, может быть, ждет впереди...
Но это в будущем. А в тот день, 23 марта, в представительстве Евросоюза в Москве по завершении заседания Совета попечителей и жюри состоялась презентация третьего вручения премии. Перед собравшимися гостями выступили Ричард Райт, Ю.М.Соломин, президент Московской молодежной палаты, глава управы района «Хамовники» В.Г.Азаров, президент фонда «Филантроп» Г.В.Аничкин. Был показан видеофильм о проекте «Международная премия «Филантроп». Презентация завершилась небольшим концертом лауреатов премии прошлых лет и выступлением народного артиста СССР В.И.Пьявко.
В этот же день прошел и благотворительный аукцион в поддержку талантливых людей с ограниченными физическими возможностями. На аукцион были выставлены 22 работы 12 художников-инвалидов. Были представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Некоторые работы являли собой уникальную демонстрацию силы духа. О том, как создаются такие работы, наглядно рассказал видеосюжет. Более половины представленных на аукцион лотов были проданы. Вырученные средства составили авторский гонорар.
Итак, лауреаты премии «Филантроп» 2004 года определены. Впереди, в светлый день июня,— церемония их награждения.

По информации исполнительной дирекции, на соискание Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства в 2004 г. поступило 1208 заявок. В номинации «Исполнительские виды искусств» — 334 заявки, «Художественное творчество» — 359 заявок, «Поэзия» — 503 заявки. На соискание «Специальной премии государственному или общественному деятелю за оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям» подано 12 заявок. В конкурсе приняли участие жители 13 стран. 12% соискателей принимают участие в премии «Филантроп» второй раз.

Анна ПОСКАЧЕЙ
«Русский инвалид» №5, май 2004

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 мая 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 мая 2004 года.


25 мая, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.В.Чуваева, Т.И.Короткова, С.С.Симакина, Н.В.Казинас, М.И.Фомина, М.А.Стерникова, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, С.К.Морозова, А.И.Ларина, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Г.Д.Сергеев, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, В.А.Сафронов, Г.Ю.Оболенский, Т.А.Манке, П.В.Абрамов, И.С.Григорьев, Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

26 мая, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, И.Ю.Леонова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

27 мая, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

28 мая, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

29 мая, сцена на Б.Ордынке, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, А.М.Торопов, В.А.Коняев, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

30 мая, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

21 мая юбилей заслуженной артистки России Натальи Александровны Титаевой. И в этот день, мы исполнены желанием поздравить нашу замечательную актрису и пожелать ей очень крепкого здоровья, новых ролей, и, конечно же, праздничного настроения!

Островский «с выходом»

«На всякого мудреца довольно простоты» в Малом

Островский «с выходом»

«На всякого мудреца довольно простоты» в Малом

Как известно, молодой человек Егор Дмитриевич Глумов решил предпослать трактату ретрограда Крутицкого судьбоносное название: «О вреде реформ вообще». Между прочим, фраза эта отчасти актуальна и для самого Малого театра. Не то чтобы всяческие реформы были вредны действительно «вообще», но в Малом они как-то не слишком приживаются. Когда здесь хотят как лучше, получается не как всегда, но порой гораздо хуже. Быть может, потому и режиссер очередной версии «Мудреца» Владимир Бейлис решил пойти достаточно традиционным путем, что в данной ситуации — не упрек, а как раз наоборот. Постановщик предпочел не столько навязывать зрительному залу свое видение пьесы, сколько спрятаться за актерами, поданными, как водится в Малом, крупными планами, да еще вкупе с эффектными сольными номерами. Потому и зрительское впечатление напрямую зависело от уровня актерского профессионализма, темперамента и вкусовых границ.
Бейлис, конечно, не забыл, что пьеса Островского актуальна на все времена, но счел это само собой разумеющимся и на аллюзиях не тормозил. Хотя частенько та или иная реплика тонула в спонтанных аплодисментах. Другое важнее — режиссер не отрекся от жанрового определения «комедия» и построил действо целиком по ее законам, то есть в основном развлекал, поучая лишь отчасти. Жанр же этот многое оправдывает — и музыкально-танцевальные переборы, и впадения в шарж и карикатуру, и определенные актерские «вольности».
Впрочем, вечность российского сюжета замечательно отразилась в изобретательной сценографии Энара Стенберга. Три эпохи столетия позапрошлого, вписанные в быт московских обитателей, запросто сошлись на одной сцене. Квартира Крутицкого, почитателя ломоносовско-державинских од, радует глаз классицистскими полотнами на мифологические сюжеты, муляжом рыцаря, бронзовым амурчиком, а также многочисленными оленьими рогами. У Мамаевых — антураж посовременнее, с изящными портретными «головками» и внушительного вида зеркалами. Глумов же облагородил свое скромное жилище фотографиями и картинами импрессионистского толка. Когда же декорации меняются, вращающуюся и затемненную сцену затягивает дымком. Не иначе как «дымом отечества».
Впрочем, подобно внешним приметам, образ жизни домовладельцев намертво слит с излюбленной эпохой. Перемен они не желают «вообще». В устоявшемся мирке чувствуют себя как рыбы в воде. «Либералами» или «консерваторами» разве что слывут, сами удивляясь звучным названиям. И от скуки тешат себя занятиями несерьезными. Вот Нил Федосеич Мамаев — Александр Потапов, например, любит квартирки приглядывать. Заходит, осматривается, вальяжно рассаживается и давай языком молоть, перемежая банальности с поучениями, сопровождаемыми поднятием перста указующего. Престарелый Крутицкий — Виктор Коршунов о годах своих и думать не желает — с легкостью управляется с тяжеленными гирями, не прочь тут же выдать зажигательный «танец с саблями», для чего последний атрибут заимствуется у рыцаря. До дамского пола большой охотник — охаживает одновременно и Турусину, и собственную горничную (Анна Жарова). Даром что пьет одно лишь молоко. Чего не скажешь о Турусиной — Элине Быстрицкой. У вдовы-ханжи в часах — хитроумный тайничок с наливками, к которым она то и дело прикладывается со всеми вытекающими отсюда последствиями, как-то: пение романсов и нехитрые пляски. В конце концов язык заплетается окончательно, и дама предпочитает успокоиться на диване.
В общем, корифеям Малого театра позволено «оторваться» и похулиганить всласть. Добавьте сюда уморительную Манефу — Татьяну Панкову с ее вечными прибаутками и тем же желанием сорваться в пляс, несмотря на основательность комплекции. Делают они это с видимым удовольствием, реакция в зале соответственная, несмотря на частично утраченную актерскую «виртуозность». Хотя «жизни человеческого духа» от них никто и не требует, комедиантам же позволительна некоторая грубость формы и содержания. Те, кто помоложе, впрочем, тоже не отстают. Пышнотелая Клеопатра Львовна Мамаева в темпераментном исполнении Ирины Муравьевой порхает по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничает напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы. Под стать ей и бравый Городулин — Александр Клюквин, эдакая смесь громогласного солдафона и кем-то высоко поставленного лица.
Ясное дело, что с подобной компанией начинающий «карьерист» Глумов — Александр Вершинин справится без труда. Даже подумаешь, а стоит ли эта игра свеч, а овчинка — выделки, если цель всего этого — оказаться в такой компании? Вершинин, успешно освоивший амплуа циника-подлеца еще в роли Молчалина, уверенно в эту игру вписывается, ее же и провоцируя. Без труда выдает каскад комедиантских построений — от праведного гнева до льстивого подобострастия. Лебезит и покрикивает, падает на колени и прохаживается колесом, врет и исповедуется. А когда в разоблачительном финале спрыгивает в зрительный зал и оттуда декламирует свой последний саркастический монолог, так и хочется его подтолкнуть: бежал бы ты, Егор Дмитрич, отсюда подальше, глядишь, и уцелел бы душевно и физически. Впрочем, подобный финал Островским не предусмотрен.

Ирина Алпатова
Культура, 17 октября 2002 года

Сегодня, 18 мая, открываются

ГАСТРОЛИ

ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА

на сцене

ТВЕРСКОГО ОБЛАСТНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ

ГАСТРОЛИ
ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
на сцене
ТВЕРСКОГО ОБЛАСТНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ

c 18 по 23 мая 2004 года

18 мая — «Волки и овцы» А.Н.Островский, начало в 18.30
19 мая — «Волки и овцы» А.Н.Островский, начало в 18.30
20 мая — «Корсиканка» И.Губач, начало в 18.30
21 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве, начало в 18.30
22 мая — «Корсиканка» И.Губач, начало 17.00
23 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве, начало в 17.00

г.Тверь, ул. Советская, 16
телефоны: 32-09-09, 32-22-92
Касса театра открыта с 11 до 19 часов

18 мая весь мир отмечает Международный день музеев. Поздравляем коллектив музея Малого театра с профессиональным праздником.

18 мая в Малом театре поздравляют с юбилеем артистку Марию Александровну Стерникову.

От всей души поздравляем Марию Александровну с замечательным юбилеем. Желаем крепкого здоровья, счастья, долгих лет жизни и новых творческих успехов!

18 мая в Малом театре поздравляют с юбилеем артистку Марию Александровну Стерникову.
Мария Стерникова окончила Школу-студию МХАТ в 1965 году, а в 1975 году была принята в труппу Малого театра, где ей довелось сыграть интереснейшие роли классического и современного репертуара. Например: Ника-Вероника («Золотые костры» И.Штока), Касьянка («Сон о белых горах» В.Астафьева), Нелли («Униженные и оскорбленные» Ф.Достоевского), Нерина («Плутни Скапена» Ж.Б.Мольера), Анхела («Ревнивая к себе самой» Т. де Молина), Нина («Игра» Ю.Бондарева)... Актрису Марию Александровну Стерникову отличают редкое сценическое обаяние, многообразие красок творческой палитры, тонкое чувство стиля и жанра и умение глубоко проникать в психологию персонажа.
Малый театр от всей души поздравляет Марию Александровну с замечательным юбилеем. Желаем крепкого здоровья, счастья, долгих лет жизни и новых творческих успехов!

18 мая, основная сцена, «Горе от ума»:

18 мая, основная сцена, «Горе от ума»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Е.В.Самойлов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, П.В.Кипнис, И.С.Григорьев.

Стоимость билетов — от 80 до 500 рублей.
Билеты в кассах театра и по телефону: 507-39-25

Покойник вернулся на сцену

В Малом театре решили вернуться к истокам. Юрий Соломин поставил водевиль «Таинственный ящик», написанный Петром Каратыгиным в 1843 году.

Покойник вернулся на сцену

В Малом театре решили вернуться к истокам. Юрий Соломин поставил водевиль «Таинственный ящик», написанный Петром Каратыгиным в 1843 году.

На сцене - Франция. То есть, конечно, не Франция, а наше представление об этой стране. Франция как русская идея. Здесь говорят о любви. Здесь оркестры в каждом парке. Духовые влюблены в струнные. И «пень березкой стать мечтает» не только в весенний день, но и в зимний, и в осенний. Все бодры, веселы, и даже корыстные дяди и тети, если вглядеться попристальней, - приятные люди. «Французская жизнь» и стиль водевиля - сливаются.

В спектакле Юрия Соломина все влюблены. Правда, кто - в сундучок с наследством, кто - в барышню. Вернее, в мадемуазель. Но влюблены страстно.

Со дня первой постановки прошло немало времени, к творению Каратыгина возвращались редко, поэтому сюжет стоит напомнить. Здесь всем управляют две сюжетные линии, порой, как и положено, скрещиваясь: борьба за наследство, хранящееся в сундучке, и история немолодого актера (его играет Юрий Соломин), который мечтает о зрительской любви, но получает ее в виде гнилых помидоров. А поскольку актер этот беден и добродетелен, то наследство, конечно, достанется ему.

Любовная линия. Вот влюбленный Эмиль делает глубокий вдох, и - песня льется… Рифмы: «темная каморка» - «сухая корка». Здесь отца называют «батюшка», главная героиня чиста и в платье голубом, а главный герой - кудряв и добродетелен. Глянешь направо - начал стелиться дымок, налево - парочка влюбленных, взявшись за руки, готовится петь.

Возможно, как написано в программке, пора возрождать водевиль. Наверняка можно придумать тысячу побочных уважительных причин. А если рассматривать спектакль вне всего этого, то мы увидим, что из сундука Малого театра достали все водевильные приемы и приемчики и назвали это «возрождением».

С другой стороны, нелепо требовать от бифштекса свойств мороженого. Надо принять эти правила игры - и получить удовольствие. Это возможно. Но и тут есть повод скорчить недовольную мину. Смотрел я этот водевиль и вспомнил слова (не в контексте водевильных дел будь помянут) Достоевского. В одной из статей, посвященных театральному искусству, он писал, что с тоской вспоминает о том, как было весело смотреть, когда на сцене один герой залезал под стол, а другой вытаскивал его за ногу. А тот отчаянно брыкался.

Водевиль нуждается в таких «глупостях».

Итак, если принять эти правила игры и ждать от водевиля куража, трюков, вытаскивания за ногу из-под стола и тому подобных радостей, то тут придется затосковать вместе с авторитетом. Ведь чувствовалось, что препятствия для героев учинены автором водевиля, что образы трафаретны, простодушие - канцелярское, а веселость - казенная. И получился «пустячок», сделанный людьми, которые пустячки не очень жалуют.

Артур Соломонов
Газета, 30 апреля 2003 года

Борис Клюев: «Нельзя все время драться»

Сильный, умный, ироничный, уверенный в себе человек, откровенно дружелюбный, — таким я увидела актера Бориса Клюева при нашей встрече.

Борис Клюев: «Нельзя все время драться»

Сильный, умный, ироничный, уверенный в себе человек, откровенно дружелюбный, — таким я увидела актера Бориса Клюева при нашей встрече. И сразу стало понятно, почему его так любят студенты в театральном вузе, где он преподает. Не очень понятно другое: за что режиссеры чаще предпочитают использовать этого милейшего человека в отрицательных ролях?

— Борис Владимирович, что у вас сейчас нового, интересного в плане съемок?

— На телеканале «Культура» снимается телефильм «Зимородок», где играют Владимир Абрамович Этуш, Вера Кузьминична Васильева и ваш покорный слуга. Фильм малобюджетный, но такая компания и такой материал, что я согласился сразу! Мне очень интересно и очень приятно работать с такими замечательными актерами. Это — для души. А помимо этого, конечно же, много сериалов, в которых я снимаюсь. Может быть, они не очень интересные, но такая у меня профессия, я за это получаю деньги. И как профессиональный человек я могу сыграть все что угодно. Так получилось, что известность ко мне пришла после отрицательных ролей: графа Рошфора в «Д.Артаньяне и трех мушкетерах» и Трианона в «ТАСС уполномочен заявить». Но сейчас по большей части я играю положительных героев: генералов милиции, начальников ФСБ и импозантных представителей теневого бизнеса.

— Насколько сейчас, по вашим ощущениям, жизнь более нервозная, чем была в советские времена?

— Не знаю, я не чувствую нервозности. В советские времена была определенная система, в которую хочешь или не хочешь ты должен был вписаться. Правда, тогда меня не спрашивали, «сколько я стою». Вот это для меня напряженный момент — когда задают такой вопрос. Я не знаю, сколько я стою, я говорю: «А сколько дадите?» Да и в те — советские времена — у людей были проблемы, какие-то сложности с существующей системой. Но я, скажу честно, их не испытывал, потому что все время работал в театре, снимался в кино, ездил по всему Союзу с коцертами, зарабатывал деньги. Жили-то все довольно бедно. Но тогда было проще заработать — по крайней мере, меня никто не обманывал.

— Как часто у вас возникают стрессовые ситуации?

— Знаете, я давно научился не реагировать на какие-то вещи. Есть ситуация, от которой ты можешь уйти. Например, когда люди «попадают на деньги», на очень большие, крутые деньги, мне кажется, что этого можно было бы избежать. Другое дело, что есть люди, которые без такого риска жить не могут, это дает им совершенно необходимый адреналин. Но я к таким не отношусь. Я, наоборот, стараюсь, чтобы моя жизнь проходила в гармонии. И, как только видишь, что назревает стрессовая ситуация, надо уметь уйти от этого. А если она все-таки возникает, ее надо сразу решать. Для мужчины стресс — вообще очень опасная вещь, потому что это влияет на личность, на здоровье, на ощущение себя мужчиной… со всеми вытекающими отсюда последствиями. И я считаю, что мужчина должен всячески избегать стрессов, стараться все просчитывать заранее. Хотя, конечно, рисковать иногда нужно. Но опять-таки — риск должен быть очень точно просчитан. Скажем, есть такие понятия, как игра, рулетка. Можно иногда и сыграть, если у тебя есть лишние деньги. Хотя совершенно ясно, что вся система игрового бизнеса построена на том, чтобы не дать тебе выиграть. Но если ты хочешь пощекотать себе нервы, то можно попробовать.

— Вы по натуре спокойный человек?

— Вообще-то я очень вспыльчив! Именно из-за того, что я очень азартен и очень вспыльчив, я стараюсь избегать конфликтных ситуаций. Потому что весь этот негатив, как правило, выплескивается на близких. Лет до 30 в родном ресторане ВТО (который сгорел) я все время дрался! Терпеть не мог хамства и хамов и постоянно из-за этого дрался! А потом вдруг неожиданно перестал этим заниматься. Я стал очень большим гуманистом и начал разнимать уже других. Вот этот мой азарт и мощная физическая подготовка давали мне какой-то постоянный адреналин, выплеск. Но со временем я понял, что нельзя вечно ходить с разбитыми в драке костяшками пальцев, — это глупо. И я ушел от этого. Но по характеру я до сих пор остался взрывным человеком. Хотя сейчас, конечно, научился себя контролировать и постоянно занимаюсь аутотренингом.

— А физическая подготовка такая у вас откуда?

— Ну, во-первых, все московские мальчики (и я в том числе) класса с 5–6-го стайками начинали ходить по спортивным секциям. Помню, тогда чемпионом СССР по спринту был Сухарев. И мы все пошли на легкую атлетику. Мне безумно нравилось и до сих пор нравится бегать — вот это ощущение скорости! Правда, мне очень мешало, что у меня длинные ноги. На 200 метров я очень хорошо бегал, а на 100 — хуже, старт тяжеловато давался. В 12 лет я увлекся баскетболом. А так как я с детства был спартаковцем, то стал играть за баскетбольную команду «Спартак». Потом стал заниматься классической борьбой. Но там, во-первых, ковер грязный был и все время пачкался. А я к тому времени уже занимался в театральном кружке Дома журналистов и, естественно, следил за своей внешностью. А во-вторых, там все тренеры сплошь были лысыми! И это меня отпугнуло, хотя я добился определенных успехов в этом виде спорта. Я был достаточно гибок и силен. После этого я перешел на борьбу самбо. Там свои проблемы — обязательно порваны связки, мениски всякие… Но тем не менее, когда со 2-го курса Щепкинского училища меня забрали в армию, там все мои спортивные увлечения очень мне пригодились. А на сегодняшний день я играю в футбол за команду артистов Москвы и в большой теннис.

— А своих студентов вы к спорту приобщаете, или они только мышцы качают, как сейчас модно?

— Знаете, а я не против того, чтобы они качались. Я вообще за то, чтобы человек чем-то занимался. Это гораздо лучше, чем они бы курили и пили пиво в подъезде или просто где-то околачивались, ничего не делая. Если человек за собой следит и хочет, чтобы у него был красивый мышечный рельеф, — да ради бога! Значит, он хочет быть лучше, а это прекрасно! В училище, где я преподаю, есть специальные люди, занимающиеся с ребятами сценодвижением и прочей «физикой», я считаю неэтичным влезать в их дела. Но иногда могу сказать кому-нибудь из студентов: «Я даю тебе на лето задание. Для того чтобы сыграть эту роль, ты должен суметь отжаться 50 раз. 1 сентября мы встречаемся на занятиях, и ты при всех отжимаешься». На самом деле я просто знаю, что ему нужно преодолеть себя и выработать волю и уверенность в себе. Это все очень важно для артиста. Причем уверенность в себе идет через ощущение своей силы. Человек, чувствующий себя сильным, сразу становится добрее. Да и женщины начинают на него смотреть совсем по-другому. Такая вот цепочка!..

Светлана КУЗИНА
АиФ Здоровье, выпуск 20 (508) от 13 мая 2004 г.

Актёры занятые в спектаклях с 18 по 23 мая 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 18 по 23 мая 2004 года.


18 мая, основная сцена, «Горе от ума»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Е.В.Самойлов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, П.В.Кипнис, И.С.Григорьев.

19 мая, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

20 мая, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, В.В.Андреева, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, А.С.Потапов, Д.А.Жулин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

21 мая, основная сцена, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, И.В.Иванова, Г.Ю.Оболенский, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, А.С.Потапов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, В.А.Ильичев.

22 мая, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, Г.Я.Демина, О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, С.С.Симакина, Н.В.Казинас, В.Г.Богук, М.А.Стерникова, Т.Н.Рыжова, Л.С.Аникеева, Е.А.Кулешова, С.К.Морозова, А.И.Ларина, Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

23 мая, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

Сегодня, 14 мая, Народная артистка России Лилия Витальевна Юдина отмечает свой замечательный юбилей.

Сердечно поздравляем Лилию Витальевну с замечательным юбилеем, руководство театра желает ей доброго здоровья, счастья, благополучия и дальнейших творческих достижений.

Сегодня, 14 мая, Народная артистка России Лилия Витальевна Юдина отмечает свой замечательный юбилей.
В 1953 г., по окончании театрального училища им.Щукина, Юдина Л.В. была приглашена в Малый театр, с которым она на всю жизнь связала свою судьбу. Прекрасные внешние данные, яркий талант, замечательное сценическое обаяние, творческий темперамент и фантазия, чувство юмора и безупречный вкус позволили актрисе в короткий срок занять достойное место в творческом коллективе, привлечь внимание зрителя и театральной периодики.
С первых же лет ее пребывания на старейшей русской драматической сцене Лилии Витальевне поручают центральные и ведущие роли в спектаклях классического и современного репертуара. Среди наиболее ярких, запоминающихся образов — Лиза («Иван Рыбаков» В.Гусева), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Элиза Дулитл («Пигмалион» Б.Шоу), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Лола («Украли консула» Г.Мдивани), Саша («Иванов» А.Чехова), Илона («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Надя («Воспитанница» А.Н.Островского), Верочка («Перед ужином» В.Розова), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Регина («Привидения» Г.Ибсена), Кинозвезда («Почему улыбались звезды» А.Корнейчука), Людмила («Твой дядя Миша» Г.Мдивани), Жульетта («Путешественник без багажа» Ж.Ануя), Софья («Горе от ума» А.Грибоедова), Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), Поликсена («Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Мэбел Додж («Джон Рид» Е.Симонова), Юлия Филипповна («Дачники» М.Горького), Оттилия («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Регана («Король Лир» У.Шекспира) и многие другие.
Каждая из этих её работ хорошо запомнились и полюбились зрителям благодаря глубокому постижению актрисой каждого характера, её безупречному вкусу, чувству стиля и эпохи и особому аристократизму, присущему таланту актрисы.
Удивительное дарование артистки возрастает с каждой новой ролью и можно сказать, что ее творческий потенциал поистине неисчерпаем. Об этом свидетельствует мастерское исполнение ею ролей царицы Марии («Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна), Снежной королевы («Снежная королева» Е.Шварца) и Гурмыжской («Лес» А.Н.Островского), сыгранных в лучших традициях Малого театра, с блестящим артистизмом и тонким чувством стиля и жанра. Значительным событием стала и её работа в спектакле «Старый добрый ансамбль» И.Губача, где она с неподражаемой легкостью и изяществом сыграла очаровательную Андулу Личманову. Эта работа вызвала восторженный прием у зрителей и положительные отклики в прессе.
Лилия Витальевна хорошо известна зрителям и своими работами в кино, где в свое время ею было создано немало запоминающихся образов: Панночка в «Майской ночи», Галя в «Опасных тропах», Лиза «На подмостках сцены» и другие.
За большие заслуги в развитии Отечественной культуры Лилия Юдина была награждена орденами: «Дружбы Народов» и «Орденом Почета» а также многим медалями и Почетными грамотами.
Сердечно поздравляем Лилию Витальевну с замечательным юбилеем, руководство театра желает ей доброго здоровья, счастья, благополучия и дальнейших творческих достижений.
За многолетнее плодотворное служение «Дому Островского» и в связи с ЮБИЛЕЕМ объявить Лилии Витальевне Юдиной БЛАГОДАРНОСТЬ.

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

Артист Малого театра Борис Клюев сыграл огромное количество разноплановых ролей («Д.Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить…», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Марш Турецкого»).

Человек — прежде всего джентльмен

Артист Малого театра Борис Клюев сыграл огромное количество разноплановых ролей («Д.Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить…», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Марш Турецкого»). Хотя зрители по большей части почему-то вспоминают его отрицательных героев. Может, причина в том, что у Клюева они получаются не традиционно знаковыми фигурами «плохих» людей, а интеллектуалами, в силу обстоятельств оказавшимися «не по ту сторону баррикад».

— КАК ВЫ относитесь к тому, что сейчас в чести, как правило, кровавая романтика?

— Плохо. Если по телевизору вижу наш сериал с грубостью, хамством, насилием, сразу же переключаю канал. Грубость к искусству не имеет никакого отношения. Более того, такие вещи на экране очень развращают молодых людей. Они же начинают подражать! В свое время, когда вышел фильм «Великолепная семерка», мы все кидали ножи. Отрывали от водосточных труб штычки, на которых они держались, затачивали их и с утра до вечера кидали эти самодельные «ножи». И было огромное количество травм! Естественно, молодежь хочет подражать героям. А ценностей для них еще не существует, и старшие должны им объяснить, «что такое хорошо и что такое плохо». Поэтому очень надеюсь, что вся эта уголовщина с экранов скоро сойдет. Люди уже устали от криминального культа. Меня, как преподавателя с многолетним стажем, шокирует, что студенты, пришедшие в театральный институт, разговаривают на каком-то примитивном сленге!

— И как вы их воспитываете?

— Они — продукт своего времени. «Розовая революция», которая произошла у нас, привнесла иные ценности, нередко сомнительные. Ушла прежняя романтика, к примеру, походов и авторской песни. Что делать? Поскольку мои студенты учатся в театральном вузе, считаю, что для них прежде всего необходимо усвоить такое понятие, как культура. Артист должен уметь все — в том числе и быть вульгарным, когда надо для роли. Но в жизни он обязан быть воспитанным, быть джентльменом, прекрасно относиться к старшим, уметь красиво ухаживать за женщиной.

— Но сейчас в кино да и в жизни ударить женщину кулаком в лицо стало чуть ли не нормой. Всегда считала, что настоящий мужчина не может поднять руку на женщину.

— Безусловно!.. Хотя… Знали бы вы милицейскую статистику! Самое страшное из того, что сейчас происходит, чаще всего идет от женщин. Если мужчины способны драться «до первой крови», то женщина не успокоится, пока не убьет соперницу! Однажды шел по улице и услышал сзади отборный мат. Я — мужчина, три года отслужил в армии и все эти слова, конечно, уже слышал. Но тут мне захотелось сделать замечание этим молодым людям. Обернувшись, растерялся, потому что увидел трех совсем юных девушек, у каждой во рту по сигарете и басовитые, прокуренные голоса. В ответ на мое замечание услышал от них такое! Да, существует переходный возраст, когда пытаешься что-то кому-то доказать. Но это не должно быть нормой! Как можно за такой женщиной ухаживать? Здесь все доступно, все происходит сразу же, в первый день знакомства — примитивно и под бутылку пива. Что может в результате такого родиться? А чего можно ожидать от мужчины, который с ней? Она у него идет где-то между принятием выпивки и поиском приключений. «Розовая революция» перевернула многие ценности, которые были раньше, втоптала их в грязь, но не дала других. Впрочем, думаю, природа все равно возьмет свое! В природе все- таки все очень гармонично, и любая аномалия со временем сходит на нет.

Светлана КУЗИНА

АиФ Москва, выпуск 19 (565) от 12 мая 2004 г.

14 мая в театральном центре Союза Театральных Деятелей РФ «На Страстном» состоится вечер, посвященный 60-летию служения в Малом театре народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой.

14 мая в театральном центре Союза Театральных Деятелей РФ «На Страстном» состоится вечер, посвященный 60-летию служения в Малом театре народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой.
Ведущий вечера – театральный критик и телеведущий, заслуженный деятель искусств России Виталий Вульф.

Начало в 19:00

Адрес центра: Страстной бульвар, 8а.
Проезд до станций метро: «Пушкинская», «Тверская», «Чеховская»
Телефоны для справок: 258-92-52, 200-46-79