21.12.2005
Подробнее
ЕЛЕНА МИТРОФАНОВНА ШАТРОВА
Страничка посвящена творчеству замечательной советской актрисы, народной артистки СССР Елены Митрофановны Шатровой...
ЕЛЕНА МИТРОФАНОВНА ШАТРОВА
Страничка посвящена творчеству замечательной советской актрисы, народной артистки СССР Елены Митрофановны Шатровой.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Е.М.Шатрова в роли Василисы Волоховой «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого. Полная запись спектакля 1973 года.
Е.М.Шатрова в роли Матрены в спектакле «Власть тьмы» Л.Толстого. Фрагмент.
Е.Н.Шатрова – Матрена в драме Л.Н.Толстого «Власть тьмы». Полная запись спектакля
Е.М.Шатрова – Вера Алексеевна Стессель в исторической драме А.Н.Степанова и И.Ф.Попова «ПОРТ-АРТУР»
ШАТРОВА Елена Митрофановна (19 (31).5.1892, Москва, — 15.7.1976, там же), русская советская актриса, народная артистка СССР (1968). Член КПСС с 1950. Окончила частную театральную школу (1912). Работала в театре Н. Н. Синельникова в Харькове. В 1918—32 (с перерывами) ведущая артистка балета театра Корша. Среди ролей: Варя («Дикарка» Островского и Соловьева), Лиза («Дворянское гнездо» по Тургеневу), Марфинька («Обрыв» по Гончарову), Лиза, Маша («Горький цвет» и «Касатка» А. Н. Толстого), Амалия («Разбойники» Шиллера), Катарина («Укрощение строптивой» Шекспира), Купавина («Волки и овцы» Островского). Много выступала в переводных, т. н. салонных, комедиях: Жермен («Ложь» Вернея), Сюзи («Болото» Паньоля и Нивуа), Жоржина («Золотая осень» Де Флер и Кайяве). Её игра была отмечена лёгкостью, изяществом, светлой лирикой, тонким юмором. Частым партнёром Шатровой был её муж актёр Н. М. Радин. Их сценический дуэт отличался комедийной остротой, мастерством диалога. С 1932 Шатровой в труппе Малого театра. Создала комедийные и характерные образы в произведениях классической драматургии: Лидия, Мамаева, Кукушкина («Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Доходное место» Островского), Анна Андреевна («Ревизор» Гоголя), Матрена («Власть тьмы» Л. Толстого); в пьесах советских драматургов: Потапова («Московский характер» Софронова), госпожа Стессель («Порт-Артур» Степанова и Попова). Депутат Верховного Совета РСФСР 4— 5-го созывов. С 1964 была заместитель председателя Президиума Совета ВТО. Государственная премия СССР (1948, 1949). Награждена 2 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.
«Все подчинить актеру – главному выразителю жизни человеческого духа на сцене» – об этом постулате А.Островского вспоминает Е.Шатрова в записи своего выступления, сделанного на радио в 1975 году перед спектаклем «Волки и овцы» А.Островского. Е.Шатрова пришла в Государственный академический Малый театр Союза ССР в 1932 году, дебютировав на его сцене в роли Лидии в спектакле «Бешеные деньги» А.Островского. В собрании радиофонда есть запись сцены из спектакля, сделанная в 1947 году. Есть также и другая запись спектакля, осуществленная в 1974 году: Е.Шатрова в роли Надежды Антоновны. Лучшие роли на сцене Малого театра были сыграны актрисой в пьесах А.Островского. Коллекция радиофонда располагает записями следующих спектаклей, поставленных по пьесам А.Островского с участием Е.Шатровой: «Без вины виноватые» в роли Коринкиной, «На всякого мудреца довольно простоты», в роли Мамаевой, «Волки и овцы», в роли Купавиной, «Гроза», в роли Феклуши, «Сердце не камень», в роли Аполлинарии Панфиловны. Есть также записи и других спектаклей с участием Е.Шатровой: «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Наталии Дмитриевны, «Весенний гром» Д.Зорина, в роли Василисы Крутояровой, «Великая сила» Б.Ромашова, в роли Евдокии Федоровны, «Московский характер» А.Софронова, в роли Гриневой, «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, в роли Веры Алексеевны, «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого, в роли Василисы Волоховой, «Власть тьмы» Л.Толстого, в роли Матрены. А также сцен из спектаклей: «Женитьба Белугина» А.Островского, Н.Соловьева, в роли Елены Васильевны, «Так и будет» К.Симонова, в роли тети Саши. В разные годы Е.Шатрова принимала участие в записи радиоспектаклей, сегодня занимающих достойное место в собрании радиофонда: «Женитьба» Н.Гоголя, в роли Агафьи Тихоновны, «Мать» Ф.Кнорре, в роли Мадленки, «Без языка» В.Короленко, в роли Барыни, «Снегурочка» А.Островского, в роли Купавны. Актрисой также были записаны литературные произведения: отрывок из романа «Обрыв» Н.Гончарова, фрагмент поэмы Н.Некрасова «Русские женщины», стихотворная сказка И.Сурикова «Клад».
Лит.: Дурылин С. Н., Клинчин А. П., Елена Митрофановна Шатрова, М., 1958.
ПУБЛИКАЦИИ:
ЕЛЕНА ШАТРОВА. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. А.Гозенпуд.
Е.М. Шатрова Из книги «Жизнь моя – театр». Василиса Волохова в трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»
ПОСЛЕДНЯЯ РОЛЬ Е.М.ШАТРОВОЙ. Из статьи Виктора Турбина «Режиссер радио- и телетеатра»
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
Сезон 1932/33 г.
Лидия «Бешеные деньги» А. Н Островского,
Герцогиня Мальборо — «Стакан воды» Э. Скриба.
Сезон 1934/35 г.
Марья — «Последняя бабушка из Семигорья» И. В. Евдокимова,
Марья Антиповна — композиция М. С. Нарокова по пьесе «В чужом пиру похмелье» А, И Островского,
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского,
Наталка Рогоз — «Соло на флейте» И. К. Микитенко.
Сезон 1935/36 г.
Евгения — «На бойком месте» А. Н Островского,
Маланья «Растеряева улица» М. С. Нарокова (по Г. И. Успенскому),
Елена — «Женитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева
Сезон 1938/39 г.
Наталья Дмитриевна — «Горе от ума» А С. Грибоедова,
Поля — «На берегу Невы» К. А. Тренева,
Панова — «Любовь Яровая» К.А. Тренева,
Марина Мнишек — «Борис Годунов» А. С. Пушкина,
Королева и герцогиня Мальборо — «Стакан воды» Э. Скриба.
Сезон 1939/40 г.
Мамаева — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
Сезон 1940/41 г.
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского.
Сезон 1941/42 г.
Коринкина — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.
Сезон 1944/45 г.
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского.
Сезон 1945/46 г.
Надежда Алексеевна — «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина.
Сезон 1946/47 г.
Милягина — «Великая сила» Б. С. Ромашова.
Сезон 1947/48 г.
Ангелина — «Минувшие годы» Н. Ф. Погодина.
Сезон 1948/49 г.
Гринева — «Московский характер» А. В. Софронова.
1951/52 г.
Анна Андреевна — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
Коринкина — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.
Сезон 1952/53 г.
Кукушкина — «Доходное место» А. Н. Островского,
Вера Алексеевна Стессель — «Порт-Артур» И. Ф. Попова в А. Н. Степанова.
Сезон 1954/55 г.
Аполлинария Панфиловна — «Сердце — не камень» А. Н. Островского,
Княгиня Тугоуховская — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
Сезон 1956/57 г.
Матрена — «Власть тьмы» Л. И. Толстого.
Сезон 1957/58 г.
Надежда Степановна — «Крылья» А. Е. Корнейчука.
Сезон 1958/59 г.
Герцогиня Бёрвик — «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда.
Сезон 1959/60 г.
Зинаида Савншна — «Иванов» А. П. Чехова,
Миссис Седли — «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея.
Сезон 1961/62 г.
Василиса — «Весенний гром» Д. И. Зорина,
Феклуша — «Гроза» А. Н. Островского.
Сезон 1962/63 г.
Княгиня Тугоуховская — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
Сезон 1965/66 г.
Жена унтер-офицера — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Сезон 1966/67 г.
Пелагея Никитишна — «Волшебное существо» А. П. Платонова и Р. И. Фраермана.
Сезон 1968/69 г.
Чебоксарова — «Бешеные деньги» А. И. Островского.
Сезон 1969/70 г.
Тетя Саша — «Так и будет» К. М. Симонова.
Сезон 1971/72 г.
Барабошева — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского.
Сезон 1972/73 г.
Василиса Волохова — «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого.
Страничка посвящена творчеству замечательной советской актрисы, народной артистки СССР Елены Митрофановны Шатровой.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Е.М.Шатрова в роли Василисы Волоховой «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого. Полная запись спектакля 1973 года.
Е.М.Шатрова в роли Матрены в спектакле «Власть тьмы» Л.Толстого. Фрагмент.
Е.Н.Шатрова – Матрена в драме Л.Н.Толстого «Власть тьмы». Полная запись спектакля
Е.М.Шатрова – Вера Алексеевна Стессель в исторической драме А.Н.Степанова и И.Ф.Попова «ПОРТ-АРТУР»
ШАТРОВА Елена Митрофановна (19 (31).5.1892, Москва, — 15.7.1976, там же), русская советская актриса, народная артистка СССР (1968). Член КПСС с 1950. Окончила частную театральную школу (1912). Работала в театре Н. Н. Синельникова в Харькове. В 1918—32 (с перерывами) ведущая артистка балета театра Корша. Среди ролей: Варя («Дикарка» Островского и Соловьева), Лиза («Дворянское гнездо» по Тургеневу), Марфинька («Обрыв» по Гончарову), Лиза, Маша («Горький цвет» и «Касатка» А. Н. Толстого), Амалия («Разбойники» Шиллера), Катарина («Укрощение строптивой» Шекспира), Купавина («Волки и овцы» Островского). Много выступала в переводных, т. н. салонных, комедиях: Жермен («Ложь» Вернея), Сюзи («Болото» Паньоля и Нивуа), Жоржина («Золотая осень» Де Флер и Кайяве). Её игра была отмечена лёгкостью, изяществом, светлой лирикой, тонким юмором. Частым партнёром Шатровой был её муж актёр Н. М. Радин. Их сценический дуэт отличался комедийной остротой, мастерством диалога. С 1932 Шатровой в труппе Малого театра. Создала комедийные и характерные образы в произведениях классической драматургии: Лидия, Мамаева, Кукушкина («Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Доходное место» Островского), Анна Андреевна («Ревизор» Гоголя), Матрена («Власть тьмы» Л. Толстого); в пьесах советских драматургов: Потапова («Московский характер» Софронова), госпожа Стессель («Порт-Артур» Степанова и Попова). Депутат Верховного Совета РСФСР 4— 5-го созывов. С 1964 была заместитель председателя Президиума Совета ВТО. Государственная премия СССР (1948, 1949). Награждена 2 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.
«Все подчинить актеру – главному выразителю жизни человеческого духа на сцене» – об этом постулате А.Островского вспоминает Е.Шатрова в записи своего выступления, сделанного на радио в 1975 году перед спектаклем «Волки и овцы» А.Островского. Е.Шатрова пришла в Государственный академический Малый театр Союза ССР в 1932 году, дебютировав на его сцене в роли Лидии в спектакле «Бешеные деньги» А.Островского. В собрании радиофонда есть запись сцены из спектакля, сделанная в 1947 году. Есть также и другая запись спектакля, осуществленная в 1974 году: Е.Шатрова в роли Надежды Антоновны. Лучшие роли на сцене Малого театра были сыграны актрисой в пьесах А.Островского. Коллекция радиофонда располагает записями следующих спектаклей, поставленных по пьесам А.Островского с участием Е.Шатровой: «Без вины виноватые» в роли Коринкиной, «На всякого мудреца довольно простоты», в роли Мамаевой, «Волки и овцы», в роли Купавиной, «Гроза», в роли Феклуши, «Сердце не камень», в роли Аполлинарии Панфиловны. Есть также записи и других спектаклей с участием Е.Шатровой: «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Наталии Дмитриевны, «Весенний гром» Д.Зорина, в роли Василисы Крутояровой, «Великая сила» Б.Ромашова, в роли Евдокии Федоровны, «Московский характер» А.Софронова, в роли Гриневой, «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, в роли Веры Алексеевны, «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого, в роли Василисы Волоховой, «Власть тьмы» Л.Толстого, в роли Матрены. А также сцен из спектаклей: «Женитьба Белугина» А.Островского, Н.Соловьева, в роли Елены Васильевны, «Так и будет» К.Симонова, в роли тети Саши. В разные годы Е.Шатрова принимала участие в записи радиоспектаклей, сегодня занимающих достойное место в собрании радиофонда: «Женитьба» Н.Гоголя, в роли Агафьи Тихоновны, «Мать» Ф.Кнорре, в роли Мадленки, «Без языка» В.Короленко, в роли Барыни, «Снегурочка» А.Островского, в роли Купавны. Актрисой также были записаны литературные произведения: отрывок из романа «Обрыв» Н.Гончарова, фрагмент поэмы Н.Некрасова «Русские женщины», стихотворная сказка И.Сурикова «Клад».
Лит.: Дурылин С. Н., Клинчин А. П., Елена Митрофановна Шатрова, М., 1958.
ПУБЛИКАЦИИ:
ЕЛЕНА ШАТРОВА. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. А.Гозенпуд.
Е.М. Шатрова Из книги «Жизнь моя – театр». Василиса Волохова в трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»
ПОСЛЕДНЯЯ РОЛЬ Е.М.ШАТРОВОЙ. Из статьи Виктора Турбина «Режиссер радио- и телетеатра»
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
Сезон 1932/33 г.
Лидия «Бешеные деньги» А. Н Островского,
Герцогиня Мальборо — «Стакан воды» Э. Скриба.
Сезон 1934/35 г.
Марья — «Последняя бабушка из Семигорья» И. В. Евдокимова,
Марья Антиповна — композиция М. С. Нарокова по пьесе «В чужом пиру похмелье» А, И Островского,
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского,
Наталка Рогоз — «Соло на флейте» И. К. Микитенко.
Сезон 1935/36 г.
Евгения — «На бойком месте» А. Н Островского,
Маланья «Растеряева улица» М. С. Нарокова (по Г. И. Успенскому),
Елена — «Женитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева
Сезон 1938/39 г.
Наталья Дмитриевна — «Горе от ума» А С. Грибоедова,
Поля — «На берегу Невы» К. А. Тренева,
Панова — «Любовь Яровая» К.А. Тренева,
Марина Мнишек — «Борис Годунов» А. С. Пушкина,
Королева и герцогиня Мальборо — «Стакан воды» Э. Скриба.
Сезон 1939/40 г.
Мамаева — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
Сезон 1940/41 г.
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского.
Сезон 1941/42 г.
Коринкина — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.
Сезон 1944/45 г.
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского.
Сезон 1945/46 г.
Надежда Алексеевна — «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина.
Сезон 1946/47 г.
Милягина — «Великая сила» Б. С. Ромашова.
Сезон 1947/48 г.
Ангелина — «Минувшие годы» Н. Ф. Погодина.
Сезон 1948/49 г.
Гринева — «Московский характер» А. В. Софронова.
1951/52 г.
Анна Андреевна — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
Коринкина — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.
Сезон 1952/53 г.
Кукушкина — «Доходное место» А. Н. Островского,
Вера Алексеевна Стессель — «Порт-Артур» И. Ф. Попова в А. Н. Степанова.
Сезон 1954/55 г.
Аполлинария Панфиловна — «Сердце — не камень» А. Н. Островского,
Княгиня Тугоуховская — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
Сезон 1956/57 г.
Матрена — «Власть тьмы» Л. И. Толстого.
Сезон 1957/58 г.
Надежда Степановна — «Крылья» А. Е. Корнейчука.
Сезон 1958/59 г.
Герцогиня Бёрвик — «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда.
Сезон 1959/60 г.
Зинаида Савншна — «Иванов» А. П. Чехова,
Миссис Седли — «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея.
Сезон 1961/62 г.
Василиса — «Весенний гром» Д. И. Зорина,
Феклуша — «Гроза» А. Н. Островского.
Сезон 1962/63 г.
Княгиня Тугоуховская — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
Сезон 1965/66 г.
Жена унтер-офицера — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Сезон 1966/67 г.
Пелагея Никитишна — «Волшебное существо» А. П. Платонова и Р. И. Фраермана.
Сезон 1968/69 г.
Чебоксарова — «Бешеные деньги» А. И. Островского.
Сезон 1969/70 г.
Тетя Саша — «Так и будет» К. М. Симонова.
Сезон 1971/72 г.
Барабошева — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского.
Сезон 1972/73 г.
Василиса Волохова — «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого.
Подробнее
З@ГРУЗКА. 20 ДЕКАБРЯ 2005
Ну вот, и мы попали в телеэфир! Для тех, кто не успел посмотреть ночной выпуск новостей на телеканале «Культура», приводим расшифровку программы…
З@ГРУЗКА. 20 ДЕКАБРЯ 2005
Ну вот, и мы попали в телеэфир! Для тех, кто не успел посмотреть ночной выпуск новостей на телеканале «Культура», приводим расшифровку программы…
Что может быть прекраснее чашки горячего кофе – только чашка горячего кофе, созданная художником. В Нидерландах подведены итоги конкурса «Латте Арт». На этом грандиозном и весьма зрелищном конкурсе художники показывают свое мастерство, рисуя… молоком и шоколадом на кофейной пенке. Смотрите, что из этого получилось.
Обновился официальный сайт Малого театра, появился новый уникальный раздел. В нем — записи спектаклей Малого театра, как уже сошедших со сцены, так и еще идущих, программы чтецов, а также интервью актеров. Любители драматического искусства, заходите на maly.ru.
«Фотография помогает мне увидеть тот мир, который я никогда бы не заметила» — говорит фотохудожник Тереза Саска. Ее манипуляции с различными линзами и химреактивами дают непредсказуемые результаты, а фотографии становятся больше похожи на графику. В американской галерее «Midwest» открылась выставка «Искупление ценностей: альтернативная скоростная графическая фотография Терезы Саска».
Французские аниматоры не перестают удивлять и приятно радовать рубрику «З@грузка». Луи Клиши разместил на сайте «cube-creative.fr» свое новое творение «Зачем нужна любовь». Это удивительная история любви, не требующая лишних слов.
Ну вот, и мы попали в телеэфир! Для тех, кто не успел посмотреть ночной выпуск новостей на телеканале «Культура», приводим расшифровку программы…
Что может быть прекраснее чашки горячего кофе – только чашка горячего кофе, созданная художником. В Нидерландах подведены итоги конкурса «Латте Арт». На этом грандиозном и весьма зрелищном конкурсе художники показывают свое мастерство, рисуя… молоком и шоколадом на кофейной пенке. Смотрите, что из этого получилось.
Обновился официальный сайт Малого театра, появился новый уникальный раздел. В нем — записи спектаклей Малого театра, как уже сошедших со сцены, так и еще идущих, программы чтецов, а также интервью актеров. Любители драматического искусства, заходите на maly.ru.
«Фотография помогает мне увидеть тот мир, который я никогда бы не заметила» — говорит фотохудожник Тереза Саска. Ее манипуляции с различными линзами и химреактивами дают непредсказуемые результаты, а фотографии становятся больше похожи на графику. В американской галерее «Midwest» открылась выставка «Искупление ценностей: альтернативная скоростная графическая фотография Терезы Саска».
Французские аниматоры не перестают удивлять и приятно радовать рубрику «З@грузка». Луи Клиши разместил на сайте «cube-creative.fr» свое новое творение «Зачем нужна любовь». Это удивительная история любви, не требующая лишних слов.
Подробнее
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ НОМИНИРОВАН НА «ЗОЛОТУЮ МАСКУ»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ НОМИНИРОВАН НА «ЗОЛОТУЮ МАСКУ»
Традиционный фестиваль спектаклей-номинантов «Золотой маски» пройдет с 29 марта по 16 апреля 2006 года, а награждение победителей состоится 17 апреля на Новой сцене Большого театра. Среди претендентов оказался и актер Малого театра Василий Бочкарев, которого выдвинули на соискание премии за роль Флора Федулыча Прибыткова в спектакле «Последняя жертва». Подробности читайте в материале газеты «КоммерсантЪ»…
Традиционный фестиваль спектаклей-номинантов «Золотой маски» пройдет с 29 марта по 16 апреля 2006 года, а награждение победителей состоится 17 апреля на Новой сцене Большого театра. Среди претендентов оказался и актер Малого театра Василий Бочкарев, которого выдвинули на соискание премии за роль Флора Федулыча Прибыткова в спектакле «Последняя жертва». Подробности читайте в материале газеты «КоммерсантЪ»…
БЕЗ БЛЕСКА, НО С ДОСТОИНСТВОМ
Объявлены номинанты на «Золотую маску»
В отеле «Мариотт-Аврора» прошла пресс-конференция, посвященная грядущему 12-му театральному фестивалю и премии «Золотая маска». Список номинантов обсуждают ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА и МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
На этот раз «Золотая маска» впервые обошлась без своего многолетнего руководителя Эдуарда Боякова (с поста директора он официально ушел после юбилейного, десятого фестиваля, но в прошлом году еще выступал в невнятной роли куратора-координатора). То ли из-за отсутствия этого колоритнейшего персонажа московской театральной тусовки, то ли потому, что «Золотая маска» становится рутиной, но пресс-конференция протекала уныло. Куда-то испарился вольный дух фрондерства, зато возник отчетливый след государственной целесообразности – как в чиновничьей атмосфере мероприятия, так и в списке номинантов и в составе судейских бригад.
В музыкальном театре судить театральный процесс поручено людям заслуженным, но от актуальности далеким – композиторам, директорам, главрежам и дирижерам театров, профессорам учебных заведений, чей средний возраст сильно зашкаливает за 50. Понятно, что отсутствие представителей активного поколения скажется на вердикте. Впрочем, театральные люди России, по-видимому, не слишком охотно идут в судьи – впервые в составе жюри оказалось два представителя Белоруссии. Директор фестиваля Мария Ревякина пояснила, что «национальная» означает статус премии, но никак не государственную принадлежность.
Среди пятнадцати судей только четверо – специалисты по танцу, в том числе и председатель жюри Владимир Васильев, известный своим, мягко говоря, консерватизмом. В этих обстоятельствах судьба балетной «Маски» печально предсказуема. В номинантах – «Анна Каренина» Бориса Эйфмана, которого глава судейской коллегии давно считает лучшим современным автором. С ней соперничают два современных балета Мариинки – «Approximate Sonata» Уильяма Форсайта и «Reverence» Дэвида Доусона – не столь эффектные, как форсайтовская «тройчатка», отхватившая прошлогоднюю «Золотую маску». Большой театр с недоработанным «Сном в летнюю ночь» Джона Ноймайера и уязвимым «Болтом» Алексея Ратманского – тоже слабый конкурент. Остается красноярский «кот в мешке» – «Ромео и Джульетта» в постановке Сергея Боброва, но у Бориса Эйфмана, который в наступающем году отмечает 60-летие, шансов явно больше. За бортом «Маски» остался подготовленный Большим вечер балетов Леонида Мясина, и трудно объяснить, почему эксперты «не заметили» хотя бы один из них – скажем, «Предзнаменования» с великолепной Светланой Лунькиной в главной роли.
Современный танец представлен адекватно, то есть скудно. Любимица «Маски» Ольга Пона из Челябинска предложит «Немного ностальгии»; новые московские персонажи Дина Хусейн и Анна Абалихина покажут спектакль «Мухи»; Александр Пепеляев покажет свежий русско-эстонский спектакль «Двери», а Балет Евгения Панфилова – возобновленную постановку своего покойного руководителя «Клетка для попугаев».
В истекшем сезоне, в отличие от балета, в опере случился настоящий бум: выдвинуто девять спектаклей из Москвы, Петербурга, Уфы, Перми. Фаворитами выглядят Большой с «Детьми Розенталя» и «Мадам Баттерфляй» и Мариинка с «Тристаном и Изольдой» и «Путешествием в Реймс». Номинированы и все оперные режиссеры, за исключением Боба Уилсона: его «Мадам Баттерфляй» – перенос готового спектакля, а не оригинальная постановка. Зато дирижеров отметили всего двух – Александра Ведерникова (за «Детей Розенталя») и Владимира Понькина (за «Упавшую с небес»). Господин Гергиев от участия в турнире дирижеров устранился, попросив его кандидатуру не выдвигать.
В драматическом театре прошлый сезон был досадно бедным, что отразилось на афише фестиваля. В номинации «Спектакль большой формы» выдвинуты две постановки из Омска – «Вишневый сад» Евгения Марчелли и «Чудаки» из Пятого театра, из Санкт-Петербурга – «Оскар и розовая дама» Театра Ленсовета, из глубинки – тувинский «Король Лир» и всего две московские премьеры: «Три сестры» Петра Фоменко, не самая лучшая работа мастера, включенная в афишу скорее по инерции выделять постановки «Мастерской», и «Лес» Кирилла Серебренникова.
По опросам критиков он был признан лидером сезона, но, как выяснилось в кулуарах, попал в список номинантов с большим скрипом: эксперты преодолели свою антипатию к современной режиссуре, только опасаясь скандала в прессе. Тем не менее Наталью Тенякову, чья крупно и смело сыгранная Гурмыжская является смысловым центром всего спектакля, совет не счел достойной номинации на лучшую женскую роль. Как, впрочем, и Чулпан Хаматову, исполнившую, наверное, свою самую сильную роль в другом спектакле господина Серебренникова – «Голой пионерке» в «Современнике». Эта провокационная постановка была отметена экспертным советом, ее не приняли и не поняли и многие критики, но невероятно мощную и пронзительную игру госпожи Хаматовой отмечали все. Однако для актрисы не пожелали сделать исключение, как для Василия Бочкарева, его выдвинули за роль в спектакле Малого театра «Последняя жертва», которого среди номинантов нет (по правилам, актеры выдвигаются только вместе со спектаклями).
В раздел «Большая форма» могла бы попасть и постановка Андрея Могучего «Между собакой и волком», но ее причислили к «Новациям», стараясь таким образом придать солидности этой номинации, куда попали также «Бытие #2» Ивана Вырыпаева, «Недосказки» Дмитрия Крымова и «Полифем» театра «Тень». В номинации «Малая форма» на премию претендуют также шесть спектаклей: «На дне» питерского Небольшого драматического театра, омская «Фрекен Жюли» того же Евгения Марчелли, «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова в МХТ (у обоих режиссеров по две личных номинации), экспериментальная «Шинель» Валерия Фокина, «Сцены из деревенской жизни» («Дядя Ваня») театра «Около дома Станиславского» и «Мальчики» Сергея Женовача, превратившие его дипломный курс в театр.
«Золотую маску» «за честь и достоинство» получат старейшая актриса БДТ Людмила Макарова и ее сверстница из Ярославского театра имени Волкова Наталья Терентьева, а за «поддержку театрального искусства» – президент Башкирии Муртаза Рахимов и Сбербанк России, который с 2002 года является генеральным спонсором премии, фестиваля и всех его дочерних проектов. По опросу критики лучшим зарубежным спектаклем, показанным в России в уходящем году, была признана «Эмилия Галотти» берлинского Дойчес-театра, привезенная в Москву фестивалем NET.
«КоммерсантЪ», 21.12.2005
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
Объявлены номинанты на «Золотую маску»
В отеле «Мариотт-Аврора» прошла пресс-конференция, посвященная грядущему 12-му театральному фестивалю и премии «Золотая маска». Список номинантов обсуждают ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА и МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
На этот раз «Золотая маска» впервые обошлась без своего многолетнего руководителя Эдуарда Боякова (с поста директора он официально ушел после юбилейного, десятого фестиваля, но в прошлом году еще выступал в невнятной роли куратора-координатора). То ли из-за отсутствия этого колоритнейшего персонажа московской театральной тусовки, то ли потому, что «Золотая маска» становится рутиной, но пресс-конференция протекала уныло. Куда-то испарился вольный дух фрондерства, зато возник отчетливый след государственной целесообразности – как в чиновничьей атмосфере мероприятия, так и в списке номинантов и в составе судейских бригад.
В музыкальном театре судить театральный процесс поручено людям заслуженным, но от актуальности далеким – композиторам, директорам, главрежам и дирижерам театров, профессорам учебных заведений, чей средний возраст сильно зашкаливает за 50. Понятно, что отсутствие представителей активного поколения скажется на вердикте. Впрочем, театральные люди России, по-видимому, не слишком охотно идут в судьи – впервые в составе жюри оказалось два представителя Белоруссии. Директор фестиваля Мария Ревякина пояснила, что «национальная» означает статус премии, но никак не государственную принадлежность.
Среди пятнадцати судей только четверо – специалисты по танцу, в том числе и председатель жюри Владимир Васильев, известный своим, мягко говоря, консерватизмом. В этих обстоятельствах судьба балетной «Маски» печально предсказуема. В номинантах – «Анна Каренина» Бориса Эйфмана, которого глава судейской коллегии давно считает лучшим современным автором. С ней соперничают два современных балета Мариинки – «Approximate Sonata» Уильяма Форсайта и «Reverence» Дэвида Доусона – не столь эффектные, как форсайтовская «тройчатка», отхватившая прошлогоднюю «Золотую маску». Большой театр с недоработанным «Сном в летнюю ночь» Джона Ноймайера и уязвимым «Болтом» Алексея Ратманского – тоже слабый конкурент. Остается красноярский «кот в мешке» – «Ромео и Джульетта» в постановке Сергея Боброва, но у Бориса Эйфмана, который в наступающем году отмечает 60-летие, шансов явно больше. За бортом «Маски» остался подготовленный Большим вечер балетов Леонида Мясина, и трудно объяснить, почему эксперты «не заметили» хотя бы один из них – скажем, «Предзнаменования» с великолепной Светланой Лунькиной в главной роли.
Современный танец представлен адекватно, то есть скудно. Любимица «Маски» Ольга Пона из Челябинска предложит «Немного ностальгии»; новые московские персонажи Дина Хусейн и Анна Абалихина покажут спектакль «Мухи»; Александр Пепеляев покажет свежий русско-эстонский спектакль «Двери», а Балет Евгения Панфилова – возобновленную постановку своего покойного руководителя «Клетка для попугаев».
В истекшем сезоне, в отличие от балета, в опере случился настоящий бум: выдвинуто девять спектаклей из Москвы, Петербурга, Уфы, Перми. Фаворитами выглядят Большой с «Детьми Розенталя» и «Мадам Баттерфляй» и Мариинка с «Тристаном и Изольдой» и «Путешествием в Реймс». Номинированы и все оперные режиссеры, за исключением Боба Уилсона: его «Мадам Баттерфляй» – перенос готового спектакля, а не оригинальная постановка. Зато дирижеров отметили всего двух – Александра Ведерникова (за «Детей Розенталя») и Владимира Понькина (за «Упавшую с небес»). Господин Гергиев от участия в турнире дирижеров устранился, попросив его кандидатуру не выдвигать.
В драматическом театре прошлый сезон был досадно бедным, что отразилось на афише фестиваля. В номинации «Спектакль большой формы» выдвинуты две постановки из Омска – «Вишневый сад» Евгения Марчелли и «Чудаки» из Пятого театра, из Санкт-Петербурга – «Оскар и розовая дама» Театра Ленсовета, из глубинки – тувинский «Король Лир» и всего две московские премьеры: «Три сестры» Петра Фоменко, не самая лучшая работа мастера, включенная в афишу скорее по инерции выделять постановки «Мастерской», и «Лес» Кирилла Серебренникова.
По опросам критиков он был признан лидером сезона, но, как выяснилось в кулуарах, попал в список номинантов с большим скрипом: эксперты преодолели свою антипатию к современной режиссуре, только опасаясь скандала в прессе. Тем не менее Наталью Тенякову, чья крупно и смело сыгранная Гурмыжская является смысловым центром всего спектакля, совет не счел достойной номинации на лучшую женскую роль. Как, впрочем, и Чулпан Хаматову, исполнившую, наверное, свою самую сильную роль в другом спектакле господина Серебренникова – «Голой пионерке» в «Современнике». Эта провокационная постановка была отметена экспертным советом, ее не приняли и не поняли и многие критики, но невероятно мощную и пронзительную игру госпожи Хаматовой отмечали все. Однако для актрисы не пожелали сделать исключение, как для Василия Бочкарева, его выдвинули за роль в спектакле Малого театра «Последняя жертва», которого среди номинантов нет (по правилам, актеры выдвигаются только вместе со спектаклями).
В раздел «Большая форма» могла бы попасть и постановка Андрея Могучего «Между собакой и волком», но ее причислили к «Новациям», стараясь таким образом придать солидности этой номинации, куда попали также «Бытие #2» Ивана Вырыпаева, «Недосказки» Дмитрия Крымова и «Полифем» театра «Тень». В номинации «Малая форма» на премию претендуют также шесть спектаклей: «На дне» питерского Небольшого драматического театра, омская «Фрекен Жюли» того же Евгения Марчелли, «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова в МХТ (у обоих режиссеров по две личных номинации), экспериментальная «Шинель» Валерия Фокина, «Сцены из деревенской жизни» («Дядя Ваня») театра «Около дома Станиславского» и «Мальчики» Сергея Женовача, превратившие его дипломный курс в театр.
«Золотую маску» «за честь и достоинство» получат старейшая актриса БДТ Людмила Макарова и ее сверстница из Ярославского театра имени Волкова Наталья Терентьева, а за «поддержку театрального искусства» – президент Башкирии Муртаза Рахимов и Сбербанк России, который с 2002 года является генеральным спонсором премии, фестиваля и всех его дочерних проектов. По опросу критики лучшим зарубежным спектаклем, показанным в России в уходящем году, была признана «Эмилия Галотти» берлинского Дойчес-театра, привезенная в Москву фестивалем NET.
«КоммерсантЪ», 21.12.2005
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
20.12.2005
Подробнее
БАНТ ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА
БАНТ ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА
Режиссер, прозаик, драматург и сценарист Александр КАНЕВСКИЙ в свое время был одним из постоянных авторов таких передач, как «Кабачок 13 стульев», «Вокруг смеха», радиопередачи «С добрым утром». Десять его пьес шли на сценах театров СССР и других стран. 15 лет он преподавал в Музыкальном училище имени Гнесиных: готовил артистов для музыкального театра. В Израиле Александр Каневский был издателем юмористических журналов для взрослых и детей «Балаган» и «Балагаша» и художественным руководителем первого в Израиле Театра комедии «Какаду». Сегодня он руководит Международным центром юмора и пишет книгу «Смейся, паяц!», которая в конце этого года выйдет в Израиле, а в будущем году — и в Москве. Мы предлагаем вашему вниманию главу из книги — о выдающемся российском режиссере Леониде Варпаховском.
Леонид Викторович Варпаховский появился в моей жизни случайно. Когда он вернулся после семнадцати лет, проведенных в заключении, то не сразу был допущен в московские театры: его имя было связано с Мейерхольдом, и это пугало чиновников от искусства. Поэтому он пока ставил спектакли в Грузии, на Украине, в Ленинграде. Потом Союз кинематографистов СССР предложил ему поставить шоу — открытие Первого Московского международного кинофестиваля. Сценарий этого шоу заказали мне — вот так мы и встретились. Это был красивый, элегантный человек, с седыми висками и с бантом на шее, завязывать который его научил Мейерхольд. Леонид Викторович очень этим гордился, ни с кем секретом не делился, но в знак нашей дружбы обещал завещать его мне — увы, не успел.
Он был тапером в кинотеатрах, руководил джазовым коллективом, занимался цветомузыкой, учился в консерватории, потом в МГУ на искусствоведческом отделении литературного факультета, потом — в студии Вахтангова, был ученым секретарем у Мейерхольда, занимался режиссурой... В 1936 году его арестовали «за содействие троцкизму» и сослали в Казахстан. Там же снова арестовали «за контрреволюционную агитацию» и приговорили к десяти годам исправительно-трудовых лагерей.
Его отец — московский присяжный поверенный, а мать — режиссер, педагог, выпускница Института благородных девиц. В доме у них постоянно бывали Маяковский, Гельцер, Шаляпин, Бурлюк. Он рос в атмосфере театра, кино, стихов, музыки. Аристократ и интеллектуал, пройдя сквозь семнадцать лет ссылки и колымских лагерей, он сохранил поразительную доброту, деликатность, любовь к людям и удивительную «детскость» и озорство — об этом я расскажу чуть позже.
Заказывало сценарий фестиваля Бюро пропаганды советского кино, там же его и принимали. Худсовет был очень разношерстный, присутствовали и народные артисты уровня Бориса Андреева, и администраторы и помрежи. Читал Леонид Викторович, слушатели прекрасно реагировали, но одна из помрежей все время его прерывала вопросами и замечаниями. Я видел, что он занервничал, стал сбиваться. Во мне закипала злость, и, когда она в очередной раз прервала его, я взорвался:
- Белла Дмитриевна! Режиссер читает сценарий, вы мешаете своими вопросами! Когда дело коснется олифы и гвоздей, ваше мнение будет бесценным. А пока — помолчите!
Она вспыхнула, что-то фыркнула, но уже до конца худсовета молчала. Сценарий приняли очень хорошо. Когда мы возвращались, он поблагодарил:
- Спасибо, Сашенька, что вы вмешались — она не давала мне нормально читать.
- Вам не стыдно? — спросил я. — Вы, режиссер Варпаховский, не могли осадить эту нахалку!
- Проклятое воспитание: отец сурово наказывал нас, если мы были грубы с горничной или кухаркой — нас не пускали гулять, лишали сладкого. Он говорил: «Они от тебя зависят и не могут ответить. Если ты такой храбрый — нападай на тех, кто выше тебя по рангу или хотя бы на твоем уровне». Это вошло в меня на всю жизнь, ничего не могу с собой поделать.
(Я тогда еще раз подумал, какую великую школу воспитания мы потеряли с уничтожением российского дворянства! Подумал и печально вздохнул.)
Варпаховский помнил о своем происхождении, но никогда не кичился им — наоборот, часто над ним подшучивал. Например, говоря о своей второй жене, Иде Самуиловне, бывшей одесситке, он с трагическим видом произнес:
- Что творится, Сашенька, что происходит: я, потомственный дворянин, женился на дочери одесского биндюжника!.. Сашенька, гибнет дворянство, гибнет!
Его первая жена, пианистка Маликовская, ученица Нейгауза, уже тогда гастролирующая по Европе, после его высылки была расстреляна «за шпионаж», а шестимесячного сына лишили его фамилии и отдали в какой-то детский дом. Мальчика потом с трудом отыскала сестра Леонида Викторовича (вспоминая об этом, он как-то сказал мне: «Я читал, что даже при Иване Грозном опричникам запрещалось убивать кормящих матерей!»)
С Идой Самуиловной Зискинд он познакомился на Колыме, она тоже была в лагерях как жена одного из расстрелянных советских военачальников. Он там поставил «Травиату» — она пела «Виолетту», тогда они и полюбили друг друга. После каждого спектакля ее и всех хористок под конвоем уводили обратно в лагерь. Он шел сзади и насвистывал арию Виолетты, чтобы она знала, что он ее провожает. Нельзя было это делать открыто, потому что ее могли больше не привести. До конца дней она была его верным и преданным другом, он очень любил ее, что не мешало ему подшучивать над ней. Как-то она все жаловалась на свои больные ноги, что они «ноют и крутят». Он ответил фразой, которую я потом передал одному из персонажей моей повести «Тэза с нашего двора»:
- Не надо было ходить с Моисеем через море!
У них была дочь Аня, ставшая актрисой, снимавшаяся во многих советских фильмах (сегодня она живет в Америке, открыла театр имени Варпаховского).
Аня хорошо училась в школе, у нее были сплошные пятерки, и я слышал, как Леонид Викторович просил ее:
- Анька, пожалуйста, получи хотя бы одну двойку — мне стыдно быть отцом круглой отличницы!
Мы с ним очень подружились. У нас была разница в двадцать пять лет, но я ее не чувствовал: до конца дней своих он оставался молодым, озорным, авантюрным. Расскажу один случай.
В те годы на экранах шел итальянский фильм «Журналист из Рима», который очень нравился зрителям, а артист Альберто Сорди, игравший главного героя, превратился в общепризнанного любимца. У меня с этим артистом было определенное сходство, это признавали все, и Леонид Викторович, обращаясь ко мне, стал называть меня или Альберто, или синьор Сорди. Однажды летом он отдыхал в Эстонии, в городе Пярну, и настойчиво призывал меня туда приехать. Я послал ему телеграмму: «В июле там невозможно снять комнату». Он ответил: «Невозможно. Но с вашим обаянием римского журналиста устроитесь». Мы с Майей посовещались и решили ехать. Перед отъездом я отправил ему телеграмму: «Выезжаем. Будем такого-то. Обнимаю. Альберто Сорди». Как потом мне стало известно, он с этой телеграммой пришел в самую лучшую гостиницу и попросил заказать номер. Администраторы в ответ засмеялись: «У нас все забито, негде иголку воткнуть. И еще броня ЦК, горкома, райкома...» Леонид Викторович протянул им мою телеграмму: «Посмотрите, для кого я прошу». Подпись на телеграмме произвела шоковое впечатление: «Ой! Сорди! Неужели?! Конечно, мы его примем, приводите!»
Назавтра мы прибыли. Леонид Викторович спросил:
- Саша, вы хотите жить в хорошей гостинице?
Я ответил по-одесски:
- Или!
- Не просто в хорошей, а в самой лучшей, на берегу моря?
- Конечно, хочу!
- Тогда вам придется побыть итальянцем.
- То есть? — не понял я.
Он посвятил меня в ситуацию и объяснил, что будет выдавать меня за Альберто Сорди.
- Но я же намного его младше — они это увидят!
- Вас могли в кино загримировать. Словом, улыбайтесь крупным планом и говорите абракадабру — я буду переводить.
Увидев висящий у меня на руке модный тогда плащ «болонья», велел:
- Наденьте.
- Жарко.
- Все равно наденьте — в нем вы более итальянистый.
Когда мы вошли в вестибюль гостиницы, он приказал: «Улыбайтесь!» — и я, распахнув рот, выдал «кинематографическую» улыбку до самых ушей. За стойкой сидели три женщины-администратора и с повышенным интересом следили за нашим приближением. Подойдя к ним, продолжая держать улыбку, я произнес свою первую «итальянскую» фразу, что-то вроде: «Фанталино матари матати матути марле».
- Что он говорит? Что он говорит? — женщины сгорали от любопытства.
- Альберто Сорди сказал, — «перевел» Леонид Викторович, — что он никогда не думал, что в Эстонии такие красивые женщины.
Все три администраторши были повержены и смотрели на меня с восторгом и обожанием. Я продолжал нести абракадабру, Варпаховский «переводил», женщины радовались. Потом одна из них попросила мой паспорт. Я выдал очередное «матари, матати», и Леонид Викторович объяснил:
- Паспорт у переводчика — потом отдадим.
- Хорошо, хорошо, ничего страшного! Пойдемте.- Одна из них поднялась и повела нас в номер, который уже был подготовлен к приему дорогого гостя: на столе стояли бутылки боржоми, цветы и фрукты. — Располагайтесь.
Получив от меня очередную киноулыбку, она ушла. Мы остались одни.
- Вот что, Сашенька, — сказал Леонид Викторович, — я уже старый человек, когда меня бьют ногами, мне не нравится. Поэтому я ухожу, а вы расхлебывайте все сами. Жду ваше тело в скверике у гостиницы.
Он вышел, а я, по инерции все еще продолжая улыбаться, принял душ, выпил боржоми, вынул из букета три самые большие розы и спустился в вестибюль. Мои администраторши сидели на своих местах. Я направился к ним.
- Когда синьор принесет паспорт? — спросила одна, произнеся паспорт «по-заграничному», с ударением на «о». — Поспорта! — помогла ей вторая, третья уточнила: — Паспортина!
Я ответил им на чистом русском языке:
- У меня нет итальянского паспорта. Дело в том, что я — не Альберто Сорди. Но неужели вы заберете у меня номер, только потому, что я не итальянец?..
Произнося эти фразы, я каждой вручил по цветку. Они не сразу пришли в себя. Нервно хохотнули, потом, посовещавшись, вынесли вердикт:
- За то, что вы нас так красиво провели, разрешаем остаться в этом номере до утра. А утром, синьор Сорди, пожалуйста, чао, бамбино!
Варпаховский сидел на скамейке у входа в гостиницу и читал газету. Когда я вышел, он, не оборачиваясь, произнес:
- А вы молодец, Сашенька! Я ждал, что вас выбросят минут через десять, а вы продержались почти час!
Он был удивительно молод душой, откликался на любые предложения, озорные, авантюрные и даже порой хулиганистые. Например, у нас было такое развлечение: будучи на пляже, мы покупали банку какого-нибудь варенья, мазали им тело, лицо, ноги, руки... Потом катались по слою опавших сосновых иголок (в Пярну вдоль моря растут сосны), которые прилипали к варенью и делали нас похожими на дикарей. В этом устрашающем виде мы с прыжками и криками выбегали на поляну, где толстые мамы на примусах жарили рыбу для своих толстых детей. Испуганные, они хватали своих чад и утаскивали их подальше от страшных дикарей, оставляя сковородки со вкусно пахнущей жареной камбалой. Естественно, дикари не выдерживали этого искушения и похищали добычу, оставляя взамен полбанки неиспользованного варенья.
В Москве Варпаховский работал много и самозабвенно, как бы пытаясь наверстать украденные годы: ставил спектакли в Малом театре, во МХАТе, в театрах имени Станиславского и Моссовета, руководил творческим семинаром на Высших режиссерских курсах, был членом совета Всероссийского театрального общества и вел там творческую лабораторию, организовывал фестивали, сотрудничал с телевидением, писал статьи...
- Как вы успеваете? — спросил я его. И он ответил:
- Я придумал, как удлинить сутки: возвращаюсь домой после репетиций в пять, обедаю, ложусь спать до семи и потом работаю до двух — получаю как бы еще один рабочий день.
Заканчивая эту главу, расскажу еще один эпизод, связанный и с Леонидом Викторовичем Варпаховским, и с Фаиной Георгиевной Раневской. Он ставил в Театре имени Моссовета спектакль «Странная миссис Сэвидж». Я приехал в Москву и, как всегда, сразу позвонил ему. Он обрадовался и попросил, чтобы я сегодня же пришел на генеральную репетицию этого спектакля. Конечно, я пришел и по сей день сохранил впечатление от этого просмотра. Играли очень хорошие актеры, заслуженные, народные, но когда на сцене появилась Раневская в роли миссис Сэвидж, все остальные исполнители для меня как бы исчезли, она возвышалась над ними (да простят они меня за это сравнение!), как кукловод над марионетками. Она была Великой актрисой и еще раз подтвердила это.
В антракте я передал Леониду Викторовичу свое восторженное впечатление.
- Сашенька, умоляю, пойдемте к ней и перескажите ей все это: она меня измучила сомнениями, каждый день требует каких-нибудь переделок, а премьера уже послезавтра!
Мы зашли в гримуборную к Раневской, и я начал:
- Фаина Георгиевна! Я всегда любил вас, но после этой роли я вас не просто люблю, я в восторге, я...
- Стоп, стоп, стоп! — прервала она меня. — Голубчик, сядьте поближе и все это расскажите сначала, медленно и проникновенно — обожаю, когда меня хвалят!
Леонид Викторович Варпаховский ушел из жизни в 1976 году, он вернул себе славу, почет, звания, но не смог вернуть здоровье, которое у него отобрал сталинский режим.
Спасибо, дорогой мой Леонид Викторович, за то, что вы были в моей жизни!
«Культура», №31, 2005
Режиссер, прозаик, драматург и сценарист Александр КАНЕВСКИЙ в свое время был одним из постоянных авторов таких передач, как «Кабачок 13 стульев», «Вокруг смеха», радиопередачи «С добрым утром». Десять его пьес шли на сценах театров СССР и других стран. 15 лет он преподавал в Музыкальном училище имени Гнесиных: готовил артистов для музыкального театра. В Израиле Александр Каневский был издателем юмористических журналов для взрослых и детей «Балаган» и «Балагаша» и художественным руководителем первого в Израиле Театра комедии «Какаду». Сегодня он руководит Международным центром юмора и пишет книгу «Смейся, паяц!», которая в конце этого года выйдет в Израиле, а в будущем году — и в Москве. Мы предлагаем вашему вниманию главу из книги — о выдающемся российском режиссере Леониде Варпаховском.
Леонид Викторович Варпаховский появился в моей жизни случайно. Когда он вернулся после семнадцати лет, проведенных в заключении, то не сразу был допущен в московские театры: его имя было связано с Мейерхольдом, и это пугало чиновников от искусства. Поэтому он пока ставил спектакли в Грузии, на Украине, в Ленинграде. Потом Союз кинематографистов СССР предложил ему поставить шоу — открытие Первого Московского международного кинофестиваля. Сценарий этого шоу заказали мне — вот так мы и встретились. Это был красивый, элегантный человек, с седыми висками и с бантом на шее, завязывать который его научил Мейерхольд. Леонид Викторович очень этим гордился, ни с кем секретом не делился, но в знак нашей дружбы обещал завещать его мне — увы, не успел.
Он был тапером в кинотеатрах, руководил джазовым коллективом, занимался цветомузыкой, учился в консерватории, потом в МГУ на искусствоведческом отделении литературного факультета, потом — в студии Вахтангова, был ученым секретарем у Мейерхольда, занимался режиссурой... В 1936 году его арестовали «за содействие троцкизму» и сослали в Казахстан. Там же снова арестовали «за контрреволюционную агитацию» и приговорили к десяти годам исправительно-трудовых лагерей.
Его отец — московский присяжный поверенный, а мать — режиссер, педагог, выпускница Института благородных девиц. В доме у них постоянно бывали Маяковский, Гельцер, Шаляпин, Бурлюк. Он рос в атмосфере театра, кино, стихов, музыки. Аристократ и интеллектуал, пройдя сквозь семнадцать лет ссылки и колымских лагерей, он сохранил поразительную доброту, деликатность, любовь к людям и удивительную «детскость» и озорство — об этом я расскажу чуть позже.
Заказывало сценарий фестиваля Бюро пропаганды советского кино, там же его и принимали. Худсовет был очень разношерстный, присутствовали и народные артисты уровня Бориса Андреева, и администраторы и помрежи. Читал Леонид Викторович, слушатели прекрасно реагировали, но одна из помрежей все время его прерывала вопросами и замечаниями. Я видел, что он занервничал, стал сбиваться. Во мне закипала злость, и, когда она в очередной раз прервала его, я взорвался:
- Белла Дмитриевна! Режиссер читает сценарий, вы мешаете своими вопросами! Когда дело коснется олифы и гвоздей, ваше мнение будет бесценным. А пока — помолчите!
Она вспыхнула, что-то фыркнула, но уже до конца худсовета молчала. Сценарий приняли очень хорошо. Когда мы возвращались, он поблагодарил:
- Спасибо, Сашенька, что вы вмешались — она не давала мне нормально читать.
- Вам не стыдно? — спросил я. — Вы, режиссер Варпаховский, не могли осадить эту нахалку!
- Проклятое воспитание: отец сурово наказывал нас, если мы были грубы с горничной или кухаркой — нас не пускали гулять, лишали сладкого. Он говорил: «Они от тебя зависят и не могут ответить. Если ты такой храбрый — нападай на тех, кто выше тебя по рангу или хотя бы на твоем уровне». Это вошло в меня на всю жизнь, ничего не могу с собой поделать.
(Я тогда еще раз подумал, какую великую школу воспитания мы потеряли с уничтожением российского дворянства! Подумал и печально вздохнул.)
Варпаховский помнил о своем происхождении, но никогда не кичился им — наоборот, часто над ним подшучивал. Например, говоря о своей второй жене, Иде Самуиловне, бывшей одесситке, он с трагическим видом произнес:
- Что творится, Сашенька, что происходит: я, потомственный дворянин, женился на дочери одесского биндюжника!.. Сашенька, гибнет дворянство, гибнет!
Его первая жена, пианистка Маликовская, ученица Нейгауза, уже тогда гастролирующая по Европе, после его высылки была расстреляна «за шпионаж», а шестимесячного сына лишили его фамилии и отдали в какой-то детский дом. Мальчика потом с трудом отыскала сестра Леонида Викторовича (вспоминая об этом, он как-то сказал мне: «Я читал, что даже при Иване Грозном опричникам запрещалось убивать кормящих матерей!»)
С Идой Самуиловной Зискинд он познакомился на Колыме, она тоже была в лагерях как жена одного из расстрелянных советских военачальников. Он там поставил «Травиату» — она пела «Виолетту», тогда они и полюбили друг друга. После каждого спектакля ее и всех хористок под конвоем уводили обратно в лагерь. Он шел сзади и насвистывал арию Виолетты, чтобы она знала, что он ее провожает. Нельзя было это делать открыто, потому что ее могли больше не привести. До конца дней она была его верным и преданным другом, он очень любил ее, что не мешало ему подшучивать над ней. Как-то она все жаловалась на свои больные ноги, что они «ноют и крутят». Он ответил фразой, которую я потом передал одному из персонажей моей повести «Тэза с нашего двора»:
- Не надо было ходить с Моисеем через море!
У них была дочь Аня, ставшая актрисой, снимавшаяся во многих советских фильмах (сегодня она живет в Америке, открыла театр имени Варпаховского).
Аня хорошо училась в школе, у нее были сплошные пятерки, и я слышал, как Леонид Викторович просил ее:
- Анька, пожалуйста, получи хотя бы одну двойку — мне стыдно быть отцом круглой отличницы!
Мы с ним очень подружились. У нас была разница в двадцать пять лет, но я ее не чувствовал: до конца дней своих он оставался молодым, озорным, авантюрным. Расскажу один случай.
В те годы на экранах шел итальянский фильм «Журналист из Рима», который очень нравился зрителям, а артист Альберто Сорди, игравший главного героя, превратился в общепризнанного любимца. У меня с этим артистом было определенное сходство, это признавали все, и Леонид Викторович, обращаясь ко мне, стал называть меня или Альберто, или синьор Сорди. Однажды летом он отдыхал в Эстонии, в городе Пярну, и настойчиво призывал меня туда приехать. Я послал ему телеграмму: «В июле там невозможно снять комнату». Он ответил: «Невозможно. Но с вашим обаянием римского журналиста устроитесь». Мы с Майей посовещались и решили ехать. Перед отъездом я отправил ему телеграмму: «Выезжаем. Будем такого-то. Обнимаю. Альберто Сорди». Как потом мне стало известно, он с этой телеграммой пришел в самую лучшую гостиницу и попросил заказать номер. Администраторы в ответ засмеялись: «У нас все забито, негде иголку воткнуть. И еще броня ЦК, горкома, райкома...» Леонид Викторович протянул им мою телеграмму: «Посмотрите, для кого я прошу». Подпись на телеграмме произвела шоковое впечатление: «Ой! Сорди! Неужели?! Конечно, мы его примем, приводите!»
Назавтра мы прибыли. Леонид Викторович спросил:
- Саша, вы хотите жить в хорошей гостинице?
Я ответил по-одесски:
- Или!
- Не просто в хорошей, а в самой лучшей, на берегу моря?
- Конечно, хочу!
- Тогда вам придется побыть итальянцем.
- То есть? — не понял я.
Он посвятил меня в ситуацию и объяснил, что будет выдавать меня за Альберто Сорди.
- Но я же намного его младше — они это увидят!
- Вас могли в кино загримировать. Словом, улыбайтесь крупным планом и говорите абракадабру — я буду переводить.
Увидев висящий у меня на руке модный тогда плащ «болонья», велел:
- Наденьте.
- Жарко.
- Все равно наденьте — в нем вы более итальянистый.
Когда мы вошли в вестибюль гостиницы, он приказал: «Улыбайтесь!» — и я, распахнув рот, выдал «кинематографическую» улыбку до самых ушей. За стойкой сидели три женщины-администратора и с повышенным интересом следили за нашим приближением. Подойдя к ним, продолжая держать улыбку, я произнес свою первую «итальянскую» фразу, что-то вроде: «Фанталино матари матати матути марле».
- Что он говорит? Что он говорит? — женщины сгорали от любопытства.
- Альберто Сорди сказал, — «перевел» Леонид Викторович, — что он никогда не думал, что в Эстонии такие красивые женщины.
Все три администраторши были повержены и смотрели на меня с восторгом и обожанием. Я продолжал нести абракадабру, Варпаховский «переводил», женщины радовались. Потом одна из них попросила мой паспорт. Я выдал очередное «матари, матати», и Леонид Викторович объяснил:
- Паспорт у переводчика — потом отдадим.
- Хорошо, хорошо, ничего страшного! Пойдемте.- Одна из них поднялась и повела нас в номер, который уже был подготовлен к приему дорогого гостя: на столе стояли бутылки боржоми, цветы и фрукты. — Располагайтесь.
Получив от меня очередную киноулыбку, она ушла. Мы остались одни.
- Вот что, Сашенька, — сказал Леонид Викторович, — я уже старый человек, когда меня бьют ногами, мне не нравится. Поэтому я ухожу, а вы расхлебывайте все сами. Жду ваше тело в скверике у гостиницы.
Он вышел, а я, по инерции все еще продолжая улыбаться, принял душ, выпил боржоми, вынул из букета три самые большие розы и спустился в вестибюль. Мои администраторши сидели на своих местах. Я направился к ним.
- Когда синьор принесет паспорт? — спросила одна, произнеся паспорт «по-заграничному», с ударением на «о». — Поспорта! — помогла ей вторая, третья уточнила: — Паспортина!
Я ответил им на чистом русском языке:
- У меня нет итальянского паспорта. Дело в том, что я — не Альберто Сорди. Но неужели вы заберете у меня номер, только потому, что я не итальянец?..
Произнося эти фразы, я каждой вручил по цветку. Они не сразу пришли в себя. Нервно хохотнули, потом, посовещавшись, вынесли вердикт:
- За то, что вы нас так красиво провели, разрешаем остаться в этом номере до утра. А утром, синьор Сорди, пожалуйста, чао, бамбино!
Варпаховский сидел на скамейке у входа в гостиницу и читал газету. Когда я вышел, он, не оборачиваясь, произнес:
- А вы молодец, Сашенька! Я ждал, что вас выбросят минут через десять, а вы продержались почти час!
Он был удивительно молод душой, откликался на любые предложения, озорные, авантюрные и даже порой хулиганистые. Например, у нас было такое развлечение: будучи на пляже, мы покупали банку какого-нибудь варенья, мазали им тело, лицо, ноги, руки... Потом катались по слою опавших сосновых иголок (в Пярну вдоль моря растут сосны), которые прилипали к варенью и делали нас похожими на дикарей. В этом устрашающем виде мы с прыжками и криками выбегали на поляну, где толстые мамы на примусах жарили рыбу для своих толстых детей. Испуганные, они хватали своих чад и утаскивали их подальше от страшных дикарей, оставляя сковородки со вкусно пахнущей жареной камбалой. Естественно, дикари не выдерживали этого искушения и похищали добычу, оставляя взамен полбанки неиспользованного варенья.
В Москве Варпаховский работал много и самозабвенно, как бы пытаясь наверстать украденные годы: ставил спектакли в Малом театре, во МХАТе, в театрах имени Станиславского и Моссовета, руководил творческим семинаром на Высших режиссерских курсах, был членом совета Всероссийского театрального общества и вел там творческую лабораторию, организовывал фестивали, сотрудничал с телевидением, писал статьи...
- Как вы успеваете? — спросил я его. И он ответил:
- Я придумал, как удлинить сутки: возвращаюсь домой после репетиций в пять, обедаю, ложусь спать до семи и потом работаю до двух — получаю как бы еще один рабочий день.
Заканчивая эту главу, расскажу еще один эпизод, связанный и с Леонидом Викторовичем Варпаховским, и с Фаиной Георгиевной Раневской. Он ставил в Театре имени Моссовета спектакль «Странная миссис Сэвидж». Я приехал в Москву и, как всегда, сразу позвонил ему. Он обрадовался и попросил, чтобы я сегодня же пришел на генеральную репетицию этого спектакля. Конечно, я пришел и по сей день сохранил впечатление от этого просмотра. Играли очень хорошие актеры, заслуженные, народные, но когда на сцене появилась Раневская в роли миссис Сэвидж, все остальные исполнители для меня как бы исчезли, она возвышалась над ними (да простят они меня за это сравнение!), как кукловод над марионетками. Она была Великой актрисой и еще раз подтвердила это.
В антракте я передал Леониду Викторовичу свое восторженное впечатление.
- Сашенька, умоляю, пойдемте к ней и перескажите ей все это: она меня измучила сомнениями, каждый день требует каких-нибудь переделок, а премьера уже послезавтра!
Мы зашли в гримуборную к Раневской, и я начал:
- Фаина Георгиевна! Я всегда любил вас, но после этой роли я вас не просто люблю, я в восторге, я...
- Стоп, стоп, стоп! — прервала она меня. — Голубчик, сядьте поближе и все это расскажите сначала, медленно и проникновенно — обожаю, когда меня хвалят!
Леонид Викторович Варпаховский ушел из жизни в 1976 году, он вернул себе славу, почет, звания, но не смог вернуть здоровье, которое у него отобрал сталинский режим.
Спасибо, дорогой мой Леонид Викторович, за то, что вы были в моей жизни!
«Культура», №31, 2005
Подробнее
АНОНС!
АНОНС!
Сегодня в ночном выпуске новостей на канале «Культура» в программе «Загрузка» смотрите сюжет про сайт Малого театра.
Сегодня в ночном выпуске новостей на канале «Культура» в программе «Загрузка» смотрите сюжет про сайт Малого театра.
Подробнее
АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА
Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.
АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА
Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
А.А.Яблочкина – Надежда Антоновна Чебоксарова в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги». Полная запись спектакля.
А.А.Яблочкина в спектакле «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ» А.Н. Островского. Сцена Мамаевой и Глумова (А.Яблочкина и П.Садовский) (1,8 Мб)
А.А.Яблочкина в роли учительницы Горицвет в спектакле «Крылья» А.Корнейчука (2,6 Мб)
ЯБЛОЧКИНА Александра Александровна (3(15). 11. 1866, Петербург, — 20.3. 1964, Москва), актриса, народная артистка СССР (1937). Училась у актрисы Г.Н. Федотовой и у своего отца — актёра и режиссёра Александра Александровича Яблочкина. В 1886 — 1888 в московском театре Корша; сыграла здесь одну из своих лучших ролей — Софью («Горе от ума» А.С. Грибоедова). С 1888 до конца своей жизни — в Малом театре. Обладая прекрасной внешностью, отличалась грацией, отточенностью жеста, движений, комедийным мастерством. Ей было свойственно исключительное внимание к чистоте русской речи. Среди ролей: Марья Антоновна («Ревизор» Н.В. Гоголя, 1889), Офелия («Гамлет», 1894), Корделия («Король Лир», 1895), леди Анна («Ричард III», 1897, все — У. Шекспира); Лидия («Бешеные деньги», 1904), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты», 1907), Коринкина («Без вины виноватые», 1908, все — А.Н. Островского); Анна Андреевна («Ревизор», 1919), Королева («Стакан воды» Э. Скриба, 1923), Каренина («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1951). Последний раз Яблочкина выступила на сцене в 1961 в роли мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по У.М. Теккерею). На протяжении ряда лет Яблочкина избиралась председателем «корпораций артистов» Малого театра. В 1915, после смерти основательницы Русского театрального общества М.Г. Савиной, возглавила это общество (с 1932 — ВТО) и была его председателем до конца жизни. Автор мемуаров «75 лет в театре» (1960), в которых рассказано о театральной жизни Москвы. Похоронена на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1906—64 жила Яблочкина (Большая Дмитровка, 4/2), — мемориальная доска. Имя Яблочкиной присвоено Дому актёра ВТО, московскому Дому ветеранов сцены. С 1995 Дом актёра присуждает премию имени Яблочкиной лучшим актёрам года.
Из материалов ГТРФ
«Необычайно красивая, изящная, простая, она поразила меня, — писал В.Качалов о А.Яблочкиной, — своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры…». А.Яблочкина дебютировала на сцене Малого театра Союза ССР в 1888 году — в роли Софьи в «Горе от ума» А.Грибоедова и работала в этом театре до конца жизни. Последний раз великая актриса выступила на сцене в 1961 году в роли Мисс Кроули в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея.
Превосходная исполнительница ролей классического репертуара, А.Яблочкина много выступала и в пьесах современных русских и западно-европейских драматургов. Собрание радиофонда располагает записями следующих спектаклей, сцен из спектаклей с участием А.Яблочкиной: «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Хлестовой, «Уриэль Акоста» К.-Ф.Гуцкова, в роли Эсфири, «Крылья» А.Корнейчука, в роли Горицвет, «Бешеные деньги» А.Островского, в роли Чебоксаровой, «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея, в роли Мисс Кроули. Сцены: «Василиса Мелентьева» А.Островского, в роли Василисы, «Волки и овцы» А.Островского, в роли Мурзавецкой, «Лес» А.Островского, в роли Гурмыжской, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, в роли Турусиной, «Измена» А.Сумбатова-Южина, в роли Зейнаб, «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, в роли Елизаветы, «Богдан Хмельницкий» А.Корнейчука, в роли Варвары, «Живой труп» Л.Толстого, в роли Анны Дмитриевны Карениной.
В коллекции радиофонда есть также записи стихотворений А.Пушкина в исполнении А.Яблочкиной: «Деревня», «Если жизнь тебя обманет», «Элегия» и другие. Отрывок из 3-й главы «Евгения Онегина» А.Пушкина актриса записала в 1940-х годах.
Сочинения: 75 лет в театре, (3 изд.), М., 1977.
Литература: А. А. Яблочкина. К пятидесятилетию сценической деятельности. (Сб., М. — Л., 1937);
Филиппов В., А.А. Яблочкина, М.-Л., 1947.
СПИСОК РОЛЕЙ АЛЕКСАНДРЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ЯБЛОЧКИНОЙ
ПУБЛИКАЦИИ:
АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА. Из книги С.Г. Кара-Мурзы «Малый театр. Очерки и впечатления». М., 1924.
Актерские байки или «Эх!» — отдает цыганщиной! Александра Яблочкина
Александра Александровна Яблочкина
ДОЧЬ МАЛОГО ТЕАТРА Борис Поюровский «Дом актера» октябрь-ноябрь 1995 года
«ТЕАТР — МОЯ СЕМЬЯ, МОЙ ДОМ…». «Аргументы и факты», 8 сентября 2005 г.
Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
А.А.Яблочкина – Надежда Антоновна Чебоксарова в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги». Полная запись спектакля.
А.А.Яблочкина в спектакле «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ» А.Н. Островского. Сцена Мамаевой и Глумова (А.Яблочкина и П.Садовский) (1,8 Мб)
А.А.Яблочкина в роли учительницы Горицвет в спектакле «Крылья» А.Корнейчука (2,6 Мб)
ЯБЛОЧКИНА Александра Александровна (3(15). 11. 1866, Петербург, — 20.3. 1964, Москва), актриса, народная артистка СССР (1937). Училась у актрисы Г.Н. Федотовой и у своего отца — актёра и режиссёра Александра Александровича Яблочкина. В 1886 — 1888 в московском театре Корша; сыграла здесь одну из своих лучших ролей — Софью («Горе от ума» А.С. Грибоедова). С 1888 до конца своей жизни — в Малом театре. Обладая прекрасной внешностью, отличалась грацией, отточенностью жеста, движений, комедийным мастерством. Ей было свойственно исключительное внимание к чистоте русской речи. Среди ролей: Марья Антоновна («Ревизор» Н.В. Гоголя, 1889), Офелия («Гамлет», 1894), Корделия («Король Лир», 1895), леди Анна («Ричард III», 1897, все — У. Шекспира); Лидия («Бешеные деньги», 1904), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты», 1907), Коринкина («Без вины виноватые», 1908, все — А.Н. Островского); Анна Андреевна («Ревизор», 1919), Королева («Стакан воды» Э. Скриба, 1923), Каренина («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1951). Последний раз Яблочкина выступила на сцене в 1961 в роли мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по У.М. Теккерею). На протяжении ряда лет Яблочкина избиралась председателем «корпораций артистов» Малого театра. В 1915, после смерти основательницы Русского театрального общества М.Г. Савиной, возглавила это общество (с 1932 — ВТО) и была его председателем до конца жизни. Автор мемуаров «75 лет в театре» (1960), в которых рассказано о театральной жизни Москвы. Похоронена на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1906—64 жила Яблочкина (Большая Дмитровка, 4/2), — мемориальная доска. Имя Яблочкиной присвоено Дому актёра ВТО, московскому Дому ветеранов сцены. С 1995 Дом актёра присуждает премию имени Яблочкиной лучшим актёрам года.
Из материалов ГТРФ
«Необычайно красивая, изящная, простая, она поразила меня, — писал В.Качалов о А.Яблочкиной, — своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры…». А.Яблочкина дебютировала на сцене Малого театра Союза ССР в 1888 году — в роли Софьи в «Горе от ума» А.Грибоедова и работала в этом театре до конца жизни. Последний раз великая актриса выступила на сцене в 1961 году в роли Мисс Кроули в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея.
Превосходная исполнительница ролей классического репертуара, А.Яблочкина много выступала и в пьесах современных русских и западно-европейских драматургов. Собрание радиофонда располагает записями следующих спектаклей, сцен из спектаклей с участием А.Яблочкиной: «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Хлестовой, «Уриэль Акоста» К.-Ф.Гуцкова, в роли Эсфири, «Крылья» А.Корнейчука, в роли Горицвет, «Бешеные деньги» А.Островского, в роли Чебоксаровой, «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея, в роли Мисс Кроули. Сцены: «Василиса Мелентьева» А.Островского, в роли Василисы, «Волки и овцы» А.Островского, в роли Мурзавецкой, «Лес» А.Островского, в роли Гурмыжской, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, в роли Турусиной, «Измена» А.Сумбатова-Южина, в роли Зейнаб, «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, в роли Елизаветы, «Богдан Хмельницкий» А.Корнейчука, в роли Варвары, «Живой труп» Л.Толстого, в роли Анны Дмитриевны Карениной.
В коллекции радиофонда есть также записи стихотворений А.Пушкина в исполнении А.Яблочкиной: «Деревня», «Если жизнь тебя обманет», «Элегия» и другие. Отрывок из 3-й главы «Евгения Онегина» А.Пушкина актриса записала в 1940-х годах.
Сочинения: 75 лет в театре, (3 изд.), М., 1977.
Литература: А. А. Яблочкина. К пятидесятилетию сценической деятельности. (Сб., М. — Л., 1937);
Филиппов В., А.А. Яблочкина, М.-Л., 1947.
СПИСОК РОЛЕЙ АЛЕКСАНДРЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ЯБЛОЧКИНОЙ
ПУБЛИКАЦИИ:
АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА. Из книги С.Г. Кара-Мурзы «Малый театр. Очерки и впечатления». М., 1924.
Актерские байки или «Эх!» — отдает цыганщиной! Александра Яблочкина
Александра Александровна Яблочкина
ДОЧЬ МАЛОГО ТЕАТРА Борис Поюровский «Дом актера» октябрь-ноябрь 1995 года
«ТЕАТР — МОЯ СЕМЬЯ, МОЙ ДОМ…». «Аргументы и факты», 8 сентября 2005 г.
Подробнее
РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ
М. П. Погодин
НЕИСТОВСТВО
Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару...
НЕИСТОВСТВО
Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару...
РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ
М. П. Погодин
НЕИСТОВСТВО
Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару — косить сено от Петрова дня и до Покрова. Домой воротились они с такою суммою денег, которой довольно им было на обыкновенные зимние нужды. Но дяде, человеку пьяному, недостало их и до Миколина дня: загуляв не в добрый час, он промотал большую половину своей казны на вино, музыку и варенуху. А между тем к божьему празднику ничего не было приготовлено, подушные не взнесены, рекрутские не выплачены, и Голова не давал ему отдыху за недоимками, грозил посадить в колоду и представить в волостное правление. Напрасно просил он у него отсрочки, давал в заклад домашний скарб, обещал молотить у него даром две недели — ничто не помогало, и притесненный крестьянин решился попросить денег взаем у племянника.
Этот не расположен был ему дать, потому ли, что мало надеялся на его исправность, потому ли, что они в самом деле были самому ему нужны. «Рижство пидходыт, — так отговаривался он пред дядею, — треба жинци очипок купыть и плахту, да и соби чоботы». Как сей последний ни убеждал его, как ни просил, что ни обещал, племянник стоял на своем и не ссудил его ни шелягом. «Так будешь жалковать», — промолвил сквозь зубы рассерженный малороссиянин и ушел от него.
Дня через четыре поздно вечером, когда уже все ложились спать, стучится он к племяннику в окошко. «Яковец, Яковец, та выдь швыдче на двир, ты не бачышь, що у тебе на огороди робытся, свыньи на току весь хлеб перебуровыли». Племянник поскорее накинул на себя свиту и бегом в огород. У калитки дожидался его дядя и изо всей силы ударил обухом по голове так, что тот без малейшего крика повалился на землю. Оттащив тело к стороне, спешит он опять к окошку: «Та пиды, бисова жинка, пособы мужу выгнать свыней з огорода; вин одын сердега ничого не зробыть». Молодая выбегает, ее уж на крыльце встречает нетерпеливый злодей и также одним ударом кладет на месте. Остервенелый, с топором в руках бросается он потом в избу. Там по лавкам спало шесть девок, пришедших было к веселой Настюсе на досветки. Одну за другой колотит он их по головам, наконец, ребенка в люльке и, дымящийся кровью, оставляет опустошенное жилище. Поутру спокойно едет в город и ходит по базару. Его встречает там Голова: «Ты не чув, що с твоим племянником зробылось?»— «Ни», — отвечает он спокойно. «Яго хтось убыв, и жинку его и дытыну, та ще дивчат до десятка». — «Та се я их угомонив». — «Чи справды?» — «Далыби я».
Голова доносит в суд. Преступника хватают и приводят к допросу.
— За что ты убил племянника?
— За то, що вин мене николы ни вважав, покинув мене без копейки рады праздныка господня, не хотев пособыть в нужде.
— А жена его что тебе сделала?
— Та як бы не вона, вин бы не мудровав так передо мною:
мужик да жинка — один черт.
— Ребенка за что же?
— Та щоб поганаго роду и на свете не було.
— Но что ж тебе сделали чужие девки? За что ты их перебил?
— Та так, рука расходылась.
М. П. Погодин
НЕИСТОВСТВО
Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару — косить сено от Петрова дня и до Покрова. Домой воротились они с такою суммою денег, которой довольно им было на обыкновенные зимние нужды. Но дяде, человеку пьяному, недостало их и до Миколина дня: загуляв не в добрый час, он промотал большую половину своей казны на вино, музыку и варенуху. А между тем к божьему празднику ничего не было приготовлено, подушные не взнесены, рекрутские не выплачены, и Голова не давал ему отдыху за недоимками, грозил посадить в колоду и представить в волостное правление. Напрасно просил он у него отсрочки, давал в заклад домашний скарб, обещал молотить у него даром две недели — ничто не помогало, и притесненный крестьянин решился попросить денег взаем у племянника.
Этот не расположен был ему дать, потому ли, что мало надеялся на его исправность, потому ли, что они в самом деле были самому ему нужны. «Рижство пидходыт, — так отговаривался он пред дядею, — треба жинци очипок купыть и плахту, да и соби чоботы». Как сей последний ни убеждал его, как ни просил, что ни обещал, племянник стоял на своем и не ссудил его ни шелягом. «Так будешь жалковать», — промолвил сквозь зубы рассерженный малороссиянин и ушел от него.
Дня через четыре поздно вечером, когда уже все ложились спать, стучится он к племяннику в окошко. «Яковец, Яковец, та выдь швыдче на двир, ты не бачышь, що у тебе на огороди робытся, свыньи на току весь хлеб перебуровыли». Племянник поскорее накинул на себя свиту и бегом в огород. У калитки дожидался его дядя и изо всей силы ударил обухом по голове так, что тот без малейшего крика повалился на землю. Оттащив тело к стороне, спешит он опять к окошку: «Та пиды, бисова жинка, пособы мужу выгнать свыней з огорода; вин одын сердега ничого не зробыть». Молодая выбегает, ее уж на крыльце встречает нетерпеливый злодей и также одним ударом кладет на месте. Остервенелый, с топором в руках бросается он потом в избу. Там по лавкам спало шесть девок, пришедших было к веселой Настюсе на досветки. Одну за другой колотит он их по головам, наконец, ребенка в люльке и, дымящийся кровью, оставляет опустошенное жилище. Поутру спокойно едет в город и ходит по базару. Его встречает там Голова: «Ты не чув, що с твоим племянником зробылось?»— «Ни», — отвечает он спокойно. «Яго хтось убыв, и жинку его и дытыну, та ще дивчат до десятка». — «Та се я их угомонив». — «Чи справды?» — «Далыби я».
Голова доносит в суд. Преступника хватают и приводят к допросу.
— За что ты убил племянника?
— За то, що вин мене николы ни вважав, покинув мене без копейки рады праздныка господня, не хотев пособыть в нужде.
— А жена его что тебе сделала?
— Та як бы не вона, вин бы не мудровав так передо мною:
мужик да жинка — один черт.
— Ребенка за что же?
— Та щоб поганаго роду и на свете не було.
— Но что ж тебе сделали чужие девки? За что ты их перебил?
— Та так, рука расходылась.
19.12.2005
Подробнее
19 декабря день рождения отмечает артистка Малого театра Евгения Олеговна Дмитриева. Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
19 декабря день рождения отмечает артистка Малого театра Евгения Олеговна Дмитриева.
Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
19 декабря день рождения отмечает артистка Малого театра Евгения Олеговна Дмитриева.
Роли, сыгранные Евгенией Дмитриевой в Малом театре, - маленькая разбойница в «Снежной королеве» и Евгения Львовна в «Трудовом хлебе», купчиха-эпикурейка в спектакле прошлого театрального сезона «День на день не приходится» - ясно наметили тяготение актрисы к остроте рисунка и поискам характерности в каждом образе.
Небольшая роль княгини Тугоуховской из «Горя от ума», сыгранная в антрепризе Олега Меньшикова, стараниями актрисы стала одной из самых заметных в этом спектакле. В недавно показанном телесериале «Только ты» Е.Дмитриева блестяще исполнила одну из центральных ролей - Марину.
В российском проекте «Три сестры» известного британского режиссера Деклана Доннелана актриса прекрасно справилась с ролью старшей из сестер Прозоровых Ольги.
Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
Роли, сыгранные Евгенией Дмитриевой в Малом театре, - маленькая разбойница в «Снежной королеве» и Евгения Львовна в «Трудовом хлебе», купчиха-эпикурейка в спектакле прошлого театрального сезона «День на день не приходится» - ясно наметили тяготение актрисы к остроте рисунка и поискам характерности в каждом образе.
Небольшая роль княгини Тугоуховской из «Горя от ума», сыгранная в антрепризе Олега Меньшикова, стараниями актрисы стала одной из самых заметных в этом спектакле. В недавно показанном телесериале «Только ты» Е.Дмитриева блестяще исполнила одну из центральных ролей - Марину.
В российском проекте «Три сестры» известного британского режиссера Деклана Доннелана актриса прекрасно справилась с ролью старшей из сестер Прозоровых Ольги.
Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
Подробнее
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ВСЕЙ РОССИИ
В советское время среди актеров бытовал такой анекдот. Артиста Малого театра приглашают сниматься в Голливуд и в качестве гонорара предлагают какие-то безумные деньги. Артист спрашивает: «А съемки когда? « «Сразу после Нового года». «Не согласен. У меня новогодние елки...»
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ВСЕЙ РОССИИ
В советское время среди актеров бытовал такой анекдот. Артиста Малого театра приглашают сниматься в Голливуд и в качестве гонорара предлагают какие-то безумные деньги. Артист спрашивает: «А съемки когда? « «Сразу после Нового года». «Не согласен. У меня новогодние елки...»
Юбилейный год
«Елки» для актера той поры - это время подработок в качестве Деда Мороза или героев русских сказок. Конечно, с Голливудскими гонорарами этот приработок сравнивать нельзя, но настолько уж велика сила инерции в актерском сознании, что время елок, время новогодних спектаклей для детей - святое для артистической братии. В каникулы, когда театральные залы столицы будут заполнены детворой, для актеров это время самое напряженное и ответственное. А знаменитый Малый театр традиционно покажет в своем филиале спектакль «Снежная королева» - одну из лучших постановок для детей в столице.
Предстоящий год для прославленного коллектива - особенный, он будет праздновать 250-летие. Почти ровесник знаменательной дате и само здание театра. Расположенное рядом с претенциозным Центральным универмагом и торжественно-пышным Большим театром, невысокое, вытянутое в длину, с редкими арками окон, оно может показаться скромным и даже простоватым. Но, приглядевшись к нему, побывав в его фойе, зрительном зале (а уж если и за кулисами!), зритель будет очарован какой-то особенной, сохранившейся в этих стенах, московской теплотой и душевностью.
Его называют Домом Щепкина
И это справедливо. Великий русский актер был фигурой определяющей и возвышающей торжествовавшее в его стенах национальное театральное искусство. В 1822 году он выступил в Московском театре и поразил своим незаурядным талантом публику. Его приняли в труппу, а спустя два года после переезда в нынешнее здание, Московский театр стал называться Малым.
Михаил Щепкин в силу своего положения крепостного не мог получить классического образования, но учился всю свою жизнь. И каких учителей послала ему судьба! Ими были самые блестящие умы России. Пушкин настаивал на том, чтобы актер писал историю своей жизни и на чистом листе бумаги вывел слова, которые должны были начать это повествование. Войдя однажды в московскую квартиру актера, навсегда поселился в душе своего по-московски хлебосольного земляка Николай Гоголь. А еще был близкий и дорогой друг - Тарас Шевченко. Многие бывали у Щепкина дома - друзья любили этого кругловатого, перекатывавшегося, словно мячик, подвижного, живого человека, так щедро дарившего им радость в театре и жизни. Событием становился чуть ли не каждый спектакль, в котором он принимал участие. И вот ведь кудесник - он мог создавать блестящие актерские творенья, как говорится, из ничего, на основе самой примитивной драматургии. Но, конечно же, был счастлив, когда играл в пьесах замечательных русских драматургов и зарубежных классиков.
Имя ему - Дом Островского
Этот театр называют и Домом Островского. Памятник драматургу, созданный скульптором Николаем Андреевым, и установленный весной 1929 года, не просто расположился у его стены. Это увековечение памяти великого русского драматурга делает честь благодарным потомкам, достойно оценившим творчество человека, подарившего нам живые и реальные образы своих современников. Прекрасные слова посвятил драматургу Иван Гончаров: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского». Множество актеров Малого воспитаны на его драматургии. А в самом театре сегодня проходят Международные фестивали, посвященные его творчеству.
Его называли вторым Московским университетом
И это название тоже имело свое основание - уроки той жизненной школы, на которых присутствовал зритель, с полным правом можно было считать университетскими лекциями о жизни, будоражащими ум, прекрасными, мощными по эмоциональному воздействию. Столь велика оказалась их роль в просвещении народа! Актер Иван Горбунов вспоминал, как после спектакля «Бедность не порок», в котором роль Любима Торцова замечательно сыграл Пров Садовский, в «райке», где обычно обитали не очень состоятельные, но уж подлинно настоящие любители театра, студенты спорили с учителем гимназии. Учитель произнес фразу, ставшую позже крылатой: «Шире дорогу - Любим Торцов идет!» «Что вы этим хотите сказать? - спросил студент. - Я не вижу в Любиме Торцове идеала. Пьянство - не идеал». «Я правду вижу! - резко ответил учитель. -- Да-с, правду. Шире дорогу! Правда по сцене идет!»
Изначально - это дом Варгина
ЕСЛИ вернуться к началу XIX века и вспомнить, откуда появилось это здание на московской земле, то узнаем, что дом спроектировали архитекторы А. Элькинский и Осип Бове для купца Варгина. Богатому москвичу очень понравился парижский Пале-Рояль, и он построил для себя жилой дом с большим концертным залом, но через несколько лет сдал его в аренду казне. 14 октября 1824 года здесь состоялось первое представление труппы Императорского театра, переехавшей из флигеля усадьбы Пашкова на Моховой. Вскоре рядом открылся и Большой императорский театр, в котором стали давать преимущественно оперные и балетные постановки, а в бывшем купеческом доме играли драматические спектакли. Свое название Малый театр получил по залу, значительно меньшему, чем зал Большого. Оба театра связывал подземный переход, по которому актеры спешили на спектакли с одной сцены на другую. И так уж почему-то получается, что в театрах время от времени случаются пожары. Горел и Малый театр. После пожара 1841 года здание было перестроено по проекту знаменитого русского архитектора Константина Тона.
Сегодня Малый театр - дом сохранения традиций
Действительно, как ни трудно быть в наше время хранителем традиций, Малому театру под руководством прекрасного актера Юрия Соломина это удалось. И именно в Малый все эти годы зритель шел за глотком чистого, национально целомудренного театрального искусства.
В следующем году весь русский и прежде всего Малый театр отмечает 250-летие со дня образования. Официальное празднование намечено провести совместно с Александрийским театром в августе 2006 года в Санкт-Петербурге. А в новом году художественный руководитель театра Юрий Соломин обещает нам премьеру гоголевского «Ревизора». Хлестакова в свое время играл в Малом и сам худрук, а позже вместе с Евгением Весником осуществил постановку знаменитой пьесы. Но теперь - другая версия, другие исполнители.
С наступающим Новым годом и славным юбилеем, Малый театр!
Георгий ДОБЫШ
«Квартира. Дача. Офис», 16.12.2005
В советское время среди актеров бытовал такой анекдот. Артиста Малого театра приглашают сниматься в Голливуд и в качестве гонорара предлагают какие-то безумные деньги. Артист спрашивает: «А съемки когда? « «Сразу после Нового года». «Не согласен. У меня новогодние елки...»
Юбилейный год
«Елки» для актера той поры - это время подработок в качестве Деда Мороза или героев русских сказок. Конечно, с Голливудскими гонорарами этот приработок сравнивать нельзя, но настолько уж велика сила инерции в актерском сознании, что время елок, время новогодних спектаклей для детей - святое для артистической братии. В каникулы, когда театральные залы столицы будут заполнены детворой, для актеров это время самое напряженное и ответственное. А знаменитый Малый театр традиционно покажет в своем филиале спектакль «Снежная королева» - одну из лучших постановок для детей в столице.
Предстоящий год для прославленного коллектива - особенный, он будет праздновать 250-летие. Почти ровесник знаменательной дате и само здание театра. Расположенное рядом с претенциозным Центральным универмагом и торжественно-пышным Большим театром, невысокое, вытянутое в длину, с редкими арками окон, оно может показаться скромным и даже простоватым. Но, приглядевшись к нему, побывав в его фойе, зрительном зале (а уж если и за кулисами!), зритель будет очарован какой-то особенной, сохранившейся в этих стенах, московской теплотой и душевностью.
Его называют Домом Щепкина
И это справедливо. Великий русский актер был фигурой определяющей и возвышающей торжествовавшее в его стенах национальное театральное искусство. В 1822 году он выступил в Московском театре и поразил своим незаурядным талантом публику. Его приняли в труппу, а спустя два года после переезда в нынешнее здание, Московский театр стал называться Малым.
Михаил Щепкин в силу своего положения крепостного не мог получить классического образования, но учился всю свою жизнь. И каких учителей послала ему судьба! Ими были самые блестящие умы России. Пушкин настаивал на том, чтобы актер писал историю своей жизни и на чистом листе бумаги вывел слова, которые должны были начать это повествование. Войдя однажды в московскую квартиру актера, навсегда поселился в душе своего по-московски хлебосольного земляка Николай Гоголь. А еще был близкий и дорогой друг - Тарас Шевченко. Многие бывали у Щепкина дома - друзья любили этого кругловатого, перекатывавшегося, словно мячик, подвижного, живого человека, так щедро дарившего им радость в театре и жизни. Событием становился чуть ли не каждый спектакль, в котором он принимал участие. И вот ведь кудесник - он мог создавать блестящие актерские творенья, как говорится, из ничего, на основе самой примитивной драматургии. Но, конечно же, был счастлив, когда играл в пьесах замечательных русских драматургов и зарубежных классиков.
Имя ему - Дом Островского
Этот театр называют и Домом Островского. Памятник драматургу, созданный скульптором Николаем Андреевым, и установленный весной 1929 года, не просто расположился у его стены. Это увековечение памяти великого русского драматурга делает честь благодарным потомкам, достойно оценившим творчество человека, подарившего нам живые и реальные образы своих современников. Прекрасные слова посвятил драматургу Иван Гончаров: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского». Множество актеров Малого воспитаны на его драматургии. А в самом театре сегодня проходят Международные фестивали, посвященные его творчеству.
Его называли вторым Московским университетом
И это название тоже имело свое основание - уроки той жизненной школы, на которых присутствовал зритель, с полным правом можно было считать университетскими лекциями о жизни, будоражащими ум, прекрасными, мощными по эмоциональному воздействию. Столь велика оказалась их роль в просвещении народа! Актер Иван Горбунов вспоминал, как после спектакля «Бедность не порок», в котором роль Любима Торцова замечательно сыграл Пров Садовский, в «райке», где обычно обитали не очень состоятельные, но уж подлинно настоящие любители театра, студенты спорили с учителем гимназии. Учитель произнес фразу, ставшую позже крылатой: «Шире дорогу - Любим Торцов идет!» «Что вы этим хотите сказать? - спросил студент. - Я не вижу в Любиме Торцове идеала. Пьянство - не идеал». «Я правду вижу! - резко ответил учитель. -- Да-с, правду. Шире дорогу! Правда по сцене идет!»
Изначально - это дом Варгина
ЕСЛИ вернуться к началу XIX века и вспомнить, откуда появилось это здание на московской земле, то узнаем, что дом спроектировали архитекторы А. Элькинский и Осип Бове для купца Варгина. Богатому москвичу очень понравился парижский Пале-Рояль, и он построил для себя жилой дом с большим концертным залом, но через несколько лет сдал его в аренду казне. 14 октября 1824 года здесь состоялось первое представление труппы Императорского театра, переехавшей из флигеля усадьбы Пашкова на Моховой. Вскоре рядом открылся и Большой императорский театр, в котором стали давать преимущественно оперные и балетные постановки, а в бывшем купеческом доме играли драматические спектакли. Свое название Малый театр получил по залу, значительно меньшему, чем зал Большого. Оба театра связывал подземный переход, по которому актеры спешили на спектакли с одной сцены на другую. И так уж почему-то получается, что в театрах время от времени случаются пожары. Горел и Малый театр. После пожара 1841 года здание было перестроено по проекту знаменитого русского архитектора Константина Тона.
Сегодня Малый театр - дом сохранения традиций
Действительно, как ни трудно быть в наше время хранителем традиций, Малому театру под руководством прекрасного актера Юрия Соломина это удалось. И именно в Малый все эти годы зритель шел за глотком чистого, национально целомудренного театрального искусства.
В следующем году весь русский и прежде всего Малый театр отмечает 250-летие со дня образования. Официальное празднование намечено провести совместно с Александрийским театром в августе 2006 года в Санкт-Петербурге. А в новом году художественный руководитель театра Юрий Соломин обещает нам премьеру гоголевского «Ревизора». Хлестакова в свое время играл в Малом и сам худрук, а позже вместе с Евгением Весником осуществил постановку знаменитой пьесы. Но теперь - другая версия, другие исполнители.
С наступающим Новым годом и славным юбилеем, Малый театр!
Георгий ДОБЫШ
«Квартира. Дача. Офис», 16.12.2005
Подробнее
АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
Страничка посвящена жизни и творчеству выдающегося русского советского актера, ярчайшего представителя героико-романтической линии в репертуаре Малого театра Александра Алексеевича Остужева.
АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
Страничка посвящена жизни и творчеству выдающегося русского советского актера, ярчайшего представителя героико-романтической линии в репертуаре Малого театра Александра Алексеевича Остужева.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ОСТУЖЕВ Александр Алексеевич (настоящая фамилия — Пожаров) (16(28).IV.1874-1.III.1953) — русский советский актер. Народный артист СССР (1937). Родился в семье железнодорожного машиниста. Сценическую деятельность начал в 1895 в воронежской антрепризе А.М. Медведева. В 1896 Остужен поступил на Драматические курсы Московского театрального училища (ученик А.П. Ленского). С 1898 Остужев — актер Малого театра, (сезон 1901-02 играл в Театре Корша). Первая значительная роль Остужева в Малом театре — Ромео («Ромео и Джульетта», 1901). В этой роли проявился глубокий лиризм искусства Остужева. В период работы в Театре Корша Остужев с выдающимся успехом сыграл роль Алеши («Дети Ванюшина»), раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеческой семьей. Внутренне близким Ромео в исполнении Остужева был Чацкий (1902). В ранних ролях Остужева отчетливо выявились основные особенности его творчества. Уже в эти годы актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у опытных певцов, в т. ч. и у Ф.И. Шаляпина. Наиболее близким творчеству Остужева было героическое искусство M.H. Ермоловой. Идеи борьбы за справедливость и правду воодушевляли Остужева как человека и артиста. Играя Жадова (1907), Остужев выражал идеи протеста, борьбы. Незнамов (1908) в исполнении Александра Алексеевича выступал в защиту человеческих прав. В этом образе звучал протест против несправедливости обществ, устройства России. Социальную трагедию раскрывал Остужев в образе Освальда (1909). Во всех своих ролях Остужев подчеркивал героическое начало. Его герои — чистые, внутренне прекрасные люди, бросающие обвинение обществу, основанному на лжи, обмане, стяжательстве.
Понимание задач актерского искусства как высокого долга служения народу помогло Остужеву продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910 актер потерял слух). Труд актера превратился для него в подвижничество; Остужев выработал систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре. Октябрьская революция внесла новое содержание в понимание Остужевым героического. В 20-е гг. он принимал участие в обслуживании рабочего зрителя. Образы Остужева были пронизаны пафосом борьбы (Карл Моор и др.).
Вершинами творчества Остужева в советское время стали трагедийные образы Отелло (1935) и Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940). В основе образа Отелло, созданного Остужевым, было противоречие между благородной, чистой, полной любви и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на социальной несправедливости и национальном неравенстве. Спектакль Малого театра благодаря игре Остужева стал этапом в истории советского театра. Как борца за высокие идеалы гуманизма, за свободу человеческой мысли трактовал Остужев и Уриэля Акосту.
Героические образы актера, исполненные пафоса гражданского идеала, всегда были подлинно человечными. Все свое внимание Остужев сосредоточивал на выражении внутреннего духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, искренности в любви к людям. «Основной темой своих героических образов я всегда считал идею добра», — писал Остужев Поэтому ему и не удавались отрицательные роли. Идейные позиции Остужева, борца за искусство героическое и гуманное, определяют собой и художественную форму его образов. Остужеву была свойственна романтическая приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев Остужева находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластическом решении роли, отличавшемся обобщенностью, законченностью художественным лаконизмом. Все эти особенности героического искусства Остужева делают его наследником романтической школы русского актерского искусства. Государственная премия СССР (1943) за выдающиеся достижения в области актерского искусства.
Другие роли: Теодоро («Собака на сене» Лопе де Вега 1917) Бассанио («Венецианский купец», 1923), Марк Антоний («Юлий Цезарь» Шекспира, 1924), Квазимодо («Собор Парижской богоматери» по Гюго, 1926), Барон («Скупой рыцарь», 1937).
Справка ГТРФ: Представитель героико-романтической школы, трагик. Страстный пафос и темперамент сочетались в искусстве А.А.Остужева с глубокой искренностью. Актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у оперных певцов, в т.ч. у Ф.И.Шаляпина. Несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910г. актер потерял слух), он продолжал играть на сцене, выработав систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре (с 1898-1946 гг. – в Малом театре). В коллекции радиофонда сохранились уникальные записи спектаклей Государственного академического Малого театра Союза ССР с участием великого русского трагика: «Отелло» У.Шекспира (Отелло), (запись 1938г.) и «Уриэль Акоста» К.Гуцкова (Уриэль Акоста), (запись 1940г.). Радиофонд располагает записями литературных произведений в исполнении А.Остужева: страницы повести «Хаджи Мурат» Л.Толстого, стихотворения: «На смерть поэта» М.Лермонтова, «Лес» А.Кольцова, «Священная война» В.Лебедева-Кумача, (записи 1930-40-х гг.). О жизни и творчестве А.А.Остужева рассказывается в авторской радиопередаче Н.Крымовой «Артисты на все времена»: о его учителях – А.И.Южине и А.П.Ленском; об исполнении А.А.Остужевым роли Отелло; о работе актера на радио. В исполнении А.Остужева звучат монологи: Г.Незнамова («Без вины виноватые» А.Островского), Барона («Скупой рыцарь» А.С.Пушкина), Отелло («Отелло» У.Шекспира), (записи 1940-50-х гг). В коллекции радиофонда есть запись рассказа И.Андроникова «Ошибка Сальвини»: об актерской судьбе А.А.Остужева; о создании им образа Отелло в одноименном спектакле Малого театра; о встречах с ним.
Фонд А.А.Остужева в РГАЛИ
Лит.: Старейшие мастера Малого театра. Автобиографии..., М.. 1949;
Александр Алексеевич Остужев, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, M., 1956, с. 496-588;
«Уриэль Акоста», трагедия К. Гуцкова. Спектакль Гос. ордена Ленина Акад. Малого театра, М., 1940;
Ходорковская Л., Клинчин А., Остужев — актер Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник. 1958, М., 1958;
Филиппов В. А., А.А. Остужев, М.-Л., 1945.
РОЛИ А.А.ОСТУЖЕВА, ИГРАННЫЕ ИМ В МАЛОМ И НОВОМ ТЕАТРАХ
ПУБЛИКАЦИИ:
ИЗ ЛИТЕРАТУРНОГО НАСЛЕДИЯ А. А. ОСТУЖЕВА
А.А.ОСТУЖЕВ, Статья проф. С. Н. Дурылина, написанная в 1940 г. Напечатана в «Ежегоднике Малого театра. 1953-54».
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев
Е.Н.Гоголева «На сцене и в жизни». Александр Остужев
Е.Д. Турчанинова АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
М.М. Садовский «Записки актера». Александр Остужев
ОСТУЖЕВ В «ОТЕЛЛО». Лев Снежицкий
ОСТУЖЕВ. Воспоминания Н.А. Луначарской-Розенель
А.А.ОСТУЖЕВ В РОЛИ ОТЕЛЛО Из статьи М.М.Морозова «Шекспир на советской сцене». М.М.Морозов. Избранные статьи и переводы. М., ГИХЛ, 1954
ОСТУЖЕВ – РАДЛОВ Из книги А.Березкина «Шекспировские постановки на сцене русского театра… Акимов, Радлов».
А.А.Остужев в роли Самозванца. Отрывок из книги Ю.А.Айхенвальда «Остужев»
ЗАПИСИ:
А.А.Остужев – Отелло в одноименной трагедии У.Шекспира. Запись 1938 года.
Александр Остужев читает монолог Барона из трагедии А.С.Пушкина «Скупой рыцарь»
Сцена смерти Отелло. А.Остужев и Б.Бриллиантов (1,4 Мб)
А.А.Остужев читает монолог Уриэля Акосты из одноименной трагедии К.Гуцкова (0,9 Мб)
А.А.Остужев читает стихотворение М.Лермонтова «Смерть поэта»
А.А.Остужев читает повесть Л.Толстого «Хаджи-Мурат»
А.А.Остужев читает монолог Незнамова из комедии А.Н.Островского «Без вины виноватые»
Страничка посвящена жизни и творчеству выдающегося русского советского актера, ярчайшего представителя героико-романтической линии в репертуаре Малого театра Александра Алексеевича Остужева.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ОСТУЖЕВ Александр Алексеевич (настоящая фамилия — Пожаров) (16(28).IV.1874-1.III.1953) — русский советский актер. Народный артист СССР (1937). Родился в семье железнодорожного машиниста. Сценическую деятельность начал в 1895 в воронежской антрепризе А.М. Медведева. В 1896 Остужен поступил на Драматические курсы Московского театрального училища (ученик А.П. Ленского). С 1898 Остужев — актер Малого театра, (сезон 1901-02 играл в Театре Корша). Первая значительная роль Остужева в Малом театре — Ромео («Ромео и Джульетта», 1901). В этой роли проявился глубокий лиризм искусства Остужева. В период работы в Театре Корша Остужев с выдающимся успехом сыграл роль Алеши («Дети Ванюшина»), раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеческой семьей. Внутренне близким Ромео в исполнении Остужева был Чацкий (1902). В ранних ролях Остужева отчетливо выявились основные особенности его творчества. Уже в эти годы актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у опытных певцов, в т. ч. и у Ф.И. Шаляпина. Наиболее близким творчеству Остужева было героическое искусство M.H. Ермоловой. Идеи борьбы за справедливость и правду воодушевляли Остужева как человека и артиста. Играя Жадова (1907), Остужев выражал идеи протеста, борьбы. Незнамов (1908) в исполнении Александра Алексеевича выступал в защиту человеческих прав. В этом образе звучал протест против несправедливости обществ, устройства России. Социальную трагедию раскрывал Остужев в образе Освальда (1909). Во всех своих ролях Остужев подчеркивал героическое начало. Его герои — чистые, внутренне прекрасные люди, бросающие обвинение обществу, основанному на лжи, обмане, стяжательстве.
Понимание задач актерского искусства как высокого долга служения народу помогло Остужеву продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910 актер потерял слух). Труд актера превратился для него в подвижничество; Остужев выработал систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре. Октябрьская революция внесла новое содержание в понимание Остужевым героического. В 20-е гг. он принимал участие в обслуживании рабочего зрителя. Образы Остужева были пронизаны пафосом борьбы (Карл Моор и др.).
Вершинами творчества Остужева в советское время стали трагедийные образы Отелло (1935) и Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940). В основе образа Отелло, созданного Остужевым, было противоречие между благородной, чистой, полной любви и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на социальной несправедливости и национальном неравенстве. Спектакль Малого театра благодаря игре Остужева стал этапом в истории советского театра. Как борца за высокие идеалы гуманизма, за свободу человеческой мысли трактовал Остужев и Уриэля Акосту.
Героические образы актера, исполненные пафоса гражданского идеала, всегда были подлинно человечными. Все свое внимание Остужев сосредоточивал на выражении внутреннего духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, искренности в любви к людям. «Основной темой своих героических образов я всегда считал идею добра», — писал Остужев Поэтому ему и не удавались отрицательные роли. Идейные позиции Остужева, борца за искусство героическое и гуманное, определяют собой и художественную форму его образов. Остужеву была свойственна романтическая приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев Остужева находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластическом решении роли, отличавшемся обобщенностью, законченностью художественным лаконизмом. Все эти особенности героического искусства Остужева делают его наследником романтической школы русского актерского искусства. Государственная премия СССР (1943) за выдающиеся достижения в области актерского искусства.
Другие роли: Теодоро («Собака на сене» Лопе де Вега 1917) Бассанио («Венецианский купец», 1923), Марк Антоний («Юлий Цезарь» Шекспира, 1924), Квазимодо («Собор Парижской богоматери» по Гюго, 1926), Барон («Скупой рыцарь», 1937).
Справка ГТРФ: Представитель героико-романтической школы, трагик. Страстный пафос и темперамент сочетались в искусстве А.А.Остужева с глубокой искренностью. Актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у оперных певцов, в т.ч. у Ф.И.Шаляпина. Несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910г. актер потерял слух), он продолжал играть на сцене, выработав систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре (с 1898-1946 гг. – в Малом театре). В коллекции радиофонда сохранились уникальные записи спектаклей Государственного академического Малого театра Союза ССР с участием великого русского трагика: «Отелло» У.Шекспира (Отелло), (запись 1938г.) и «Уриэль Акоста» К.Гуцкова (Уриэль Акоста), (запись 1940г.). Радиофонд располагает записями литературных произведений в исполнении А.Остужева: страницы повести «Хаджи Мурат» Л.Толстого, стихотворения: «На смерть поэта» М.Лермонтова, «Лес» А.Кольцова, «Священная война» В.Лебедева-Кумача, (записи 1930-40-х гг.). О жизни и творчестве А.А.Остужева рассказывается в авторской радиопередаче Н.Крымовой «Артисты на все времена»: о его учителях – А.И.Южине и А.П.Ленском; об исполнении А.А.Остужевым роли Отелло; о работе актера на радио. В исполнении А.Остужева звучат монологи: Г.Незнамова («Без вины виноватые» А.Островского), Барона («Скупой рыцарь» А.С.Пушкина), Отелло («Отелло» У.Шекспира), (записи 1940-50-х гг). В коллекции радиофонда есть запись рассказа И.Андроникова «Ошибка Сальвини»: об актерской судьбе А.А.Остужева; о создании им образа Отелло в одноименном спектакле Малого театра; о встречах с ним.
Фонд А.А.Остужева в РГАЛИ
Лит.: Старейшие мастера Малого театра. Автобиографии..., М.. 1949;
Александр Алексеевич Остужев, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, M., 1956, с. 496-588;
«Уриэль Акоста», трагедия К. Гуцкова. Спектакль Гос. ордена Ленина Акад. Малого театра, М., 1940;
Ходорковская Л., Клинчин А., Остужев — актер Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник. 1958, М., 1958;
Филиппов В. А., А.А. Остужев, М.-Л., 1945.
РОЛИ А.А.ОСТУЖЕВА, ИГРАННЫЕ ИМ В МАЛОМ И НОВОМ ТЕАТРАХ
ПУБЛИКАЦИИ:
ИЗ ЛИТЕРАТУРНОГО НАСЛЕДИЯ А. А. ОСТУЖЕВА
А.А.ОСТУЖЕВ, Статья проф. С. Н. Дурылина, написанная в 1940 г. Напечатана в «Ежегоднике Малого театра. 1953-54».
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев
Е.Н.Гоголева «На сцене и в жизни». Александр Остужев
Е.Д. Турчанинова АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
М.М. Садовский «Записки актера». Александр Остужев
ОСТУЖЕВ В «ОТЕЛЛО». Лев Снежицкий
ОСТУЖЕВ. Воспоминания Н.А. Луначарской-Розенель
А.А.ОСТУЖЕВ В РОЛИ ОТЕЛЛО Из статьи М.М.Морозова «Шекспир на советской сцене». М.М.Морозов. Избранные статьи и переводы. М., ГИХЛ, 1954
ОСТУЖЕВ – РАДЛОВ Из книги А.Березкина «Шекспировские постановки на сцене русского театра… Акимов, Радлов».
А.А.Остужев в роли Самозванца. Отрывок из книги Ю.А.Айхенвальда «Остужев»
ЗАПИСИ:
А.А.Остужев – Отелло в одноименной трагедии У.Шекспира. Запись 1938 года.
Александр Остужев читает монолог Барона из трагедии А.С.Пушкина «Скупой рыцарь»
Сцена смерти Отелло. А.Остужев и Б.Бриллиантов (1,4 Мб)
А.А.Остужев читает монолог Уриэля Акосты из одноименной трагедии К.Гуцкова (0,9 Мб)
А.А.Остужев читает стихотворение М.Лермонтова «Смерть поэта»
А.А.Остужев читает повесть Л.Толстого «Хаджи-Мурат»
А.А.Остужев читает монолог Незнамова из комедии А.Н.Островского «Без вины виноватые»
Подробнее
ВНИМАНИЮ ЖУРНАЛИСТОВ
20 декабря в 14.00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, посвященная предстоящим гастролям Татарского государственного академического театра имени Г.Камала.
ВНИМАНИЮ ЖУРНАЛИСТОВ
20 декабря в 14.00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, посвященная предстоящим гастролям Татарского государственного академического театра имени Г.Камала.
Гастроли пройдут в январе на сцене Малого театра в рамках празднования 1000-летия г. Казани. Они также приурочены к еще одной важной дате — 100-летию Татарского национального театра.
В пресс-конференции примут участие руководители театра и его ведущие артисты. Они расскажут о современном драматическом искусстве в республике Татарстан, познакомят с программой предстоящих гастролей, представят фото и видеоматериалы.
Аккредитация по телефону 923-49-63 (Ольга Буткова, Ольга Петренко)
20 декабря в 14.00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, посвященная предстоящим гастролям Татарского государственного академического театра имени Г.Камала.
Гастроли пройдут в январе на сцене Малого театра в рамках празднования 1000-летия г. Казани. Они также приурочены к еще одной важной дате — 100-летию Татарского национального театра.
В пресс-конференции примут участие руководители театра и его ведущие артисты. Они расскажут о современном драматическом искусстве в республике Татарстан, познакомят с программой предстоящих гастролей, представят фото и видеоматериалы.
Аккредитация по телефону 923-49-63 (Ольга Буткова, Ольга Петренко)
16.12.2005
Подробнее
16 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Василий Глебович Зотов. Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
16 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Василий Глебович Зотов.
Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
16 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Василий Глебович Зотов.
Как пишет одна из его многочисленных почитательниц: «Не каждый артист может играть так откровенно и непринужденно». Точнее не скажешь! Роли, сыгранные Василием Зотовым в театре — Глумов в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», Милон в «Недоросле», герцог Фердинанд в музыкальной комедии «Усилия любви...», Граф Анри в «Тайнах маридского двора» и многие другие по достоинству оценены почитателями театрального искусства.
Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
Как пишет одна из его многочисленных почитательниц: «Не каждый артист может играть так откровенно и непринужденно». Точнее не скажешь! Роли, сыгранные Василием Зотовым в театре — Глумов в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», Милон в «Недоросле», герцог Фердинанд в музыкальной комедии «Усилия любви...», Граф Анри в «Тайнах маридского двора» и многие другие по достоинству оценены почитателями театрального искусства.
Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
Подробнее
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 декабря 2005 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 декабря 2005 года.
20 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.
20 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, сотр.Малец.
20 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.
21 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.
21 декабря, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Д.Н.Подгорная, Е.М.Базарова, И.В.Тельпугова, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Л.А.Липина, Полина Бородкина, А.В.Коршунов, Д.Н.Зеничев, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.А.Коршунов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Миша Тихонов.
22 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
22 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.
23 декабря, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Г.А.Егорова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, С.А.Вещев, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, Д.Д.Кознов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов, Д.Н.Солодовник.
23 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.
24 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.
24 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.
25 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.
25 декабря, сцена на Б.Ордынке – спектакль будет объявлен особо
20 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.
20 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, сотр.Малец.
20 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.
21 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.
21 декабря, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Д.Н.Подгорная, Е.М.Базарова, И.В.Тельпугова, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Л.А.Липина, Полина Бородкина, А.В.Коршунов, Д.Н.Зеничев, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.А.Коршунов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Миша Тихонов.
22 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
22 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.
23 декабря, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Г.А.Егорова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, С.А.Вещев, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, Д.Д.Кознов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов, Д.Н.Солодовник.
23 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.
24 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.
24 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.
25 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.
25 декабря, сцена на Б.Ордынке – спектакль будет объявлен особо
Подробнее
«Листая старые подшивки» ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
К 65-летию Юрия Соломина
ЮБИЛЕЙНЫЕ тексты лучше всего освобождать от «ила и ракушек», представляя актера (раз уж юбилейная статья посвящена актеру) в том лучшем, что он сделал, в достоинствах, без публицистических выпадов по поводу каких-то сиюминутных событий. Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение. Как случилось, что Комитет по Государственным премиям или сам президент России исключили Малый театр из списка лауреатов Государственной премии России в области литературы и искусства? Президент, который так много говорит о достоинстве России, о национальной гордости... В юбилейный для Малого театра год... Что-то не складывается, не получается, если вспомнить, что в списке, который прошел все необходимые стадии отбора, значились лучшие актеры одной из лучших трупп России. Юрий Соломин, Виктор Павлов, Татьяна Панкова, Эдуард Марцевич, Виталий Соломин и Виктор Коршунов, артист и директор, все последние годы разделяющий с Юрием Мефодьевичем Соломиным тяготы, связанные с руководством театра. Может быть, неважно сформулировано, «за что»? В «отобранном списке» было написано: за «сохранение и развитие гуманистических традиций русской классической актерской школы». Все так, все правильно. Может быть, недоставало кого-то в списке (скажем, Валерия Баринова или еще кого-то)? Так ведь можно было добавить (в другом случае это не стало помехой). Недоумение - первое чувство. Разочарование - второе. В конце концов это награждение не Малому театру нужно (хотя и ему и его актерам, конечно, - тоже). А тем, кто говорит много красивых слов, - для подкрепления их конкретными делами.
Но в этой «публицистической связи», может быть, тем более интересно понять, что такое Юрий Соломин. В смысле: каковы составляющие его таланта или, как пелось в одной детской песенке, «из чего же, из чего же сделаны наши мальчишки? «.
Малый театр - в терминах нашего времени - можно было бы назвать открытой структурой. Он «питается» там, где находит пищу. Одно из сильнейших подпитывающих «устройств» Малого - провинция, и питала она Малый на протяжении почти двух столетий его истории, в этом - всегдашняя и непреходящая прелесть соединения и соотнесения столичной академии с крепостью и нестандартностью провинциального театра.
Соломин - из таких дорогих приобретений. Он приехал поступать в «Щепку» из Сибири, из Читы. С тех пор прошло сорок лет, а легкий говор, маленький сибирский акцент у него остается, да Соломин и не спешит отрицать это, как никогда не откажется от сибирского своего происхождения.
Соломин - уникален, поскольку его нельзя с совершенной уверенностью назвать ни характерным актером, ни героем-любовником. В нем нет, на первый взгляд, колоссальной мощной эмоции, какая отличала, скажем, титана этой сцены Мочалова. Необходимость такого сопоставления для Малого театра естественна: в Малом из века идут поколения актеров. Скажем, «из рук в руки» передавали эстафету актрисы-общественницы, государственницы, с орденами на груди. На сцене они были героинями, с трагедийным темпераментом, часто так и неизрасходованным. Яблочкина - Гоголева. Теперь эту «линию» продлевает в истории театра Элина Быстрицкая. За «спиной» Ильинского -шеренга простаков, лицедеев (сегодня его место заступил Виктор Павлов).
Юрий Соломин подхватил традицию, вероятно, идущую от великого актера этой сцены Сашина-Никольского. В Соломине - русская национальная трогательность, национальный характер в его беспафосной, безнадрывной силе. Если не забывать, что Малый традиционно называют Домом Островского, то, наверное, Соломин-старший когда-нибудь гениально сыграет Любима Торцова. В Кисельникове в «Пучине» - одной из лучших его ролей, подробно описанной и высоко оцененной, - он играл трагедию, которая происходила из сочетания в характере героя слабости и высоты. Потом Соломин те же краски использовал в роли Николая Второго в спектакле Бориса Морозова «...И аз воздам!», сыграв последнего русского царя не таким, какой он был, а таким, каким он, вероятно, должен был стать и. судя по каким-то клочкам воспоминаний, стал в екатеринбургском заключении. Соломин сыграл прозревшего Николая.
Не статный, невысокий, с очень красивым правильным лицом. Не зря же великий Акира Куросава именно Юрия Соломина отобрал на роль Арсеньева для своего фильма «Дерсу Узала». Если верно, что для японцев все европейцы - на одно лицо (как для европейца все китайцы и японцы поначалу кажутся похожими друг на друга, как две капли воды), то придется согласиться, что Куросава, выбрав Соломина, гениально угадал типичное - в своей лучшей природе - русское лицо.
В Малом театре, хотя и не только в Малом, самые великие актрисы умели сохранять в себе, если можно так сказать, детскую женственность, какое-то открытое приятие мира. В мужском - соломинском - варианте можно говорить примерно о том же. В нем, даже в его всегдашнем максимализме оценок и совершенно серьезных обидах, сохранилось отроческое, открытое и наивное, светлое, а временами, наоборот, избыточно пессимистическое отношение к миру. Царя Федора Иоанновича он играл иначе, чем, скажем, Иннокентий Смоктуновский. Соломин играл не безумного, а блаженного царя, играл благость человеческую, которой все время приходилось соприкасаться или нарываться на мерзость жизни, на ее подгнившие основания. Соломин играл царя-отрока, что, понятно, к возрасту прямого отношения не имеет, а имеет отношение к душе: в душе его Федор так и остался юношей или даже подростком. В классических ролях, которых в биографии Соломина было немало, среди чеховских опытов, для Малого - всегда экспериментального, была и остается в его репертуаре роль дяди Вани. Он «вошел» в эту роль, если позволено так сказать, без зазоров и без остатка, став идеальным дядей Ваней - не старым, по-настоящему влюбленным, с дурацкой виолончелью, на которой он когда-то выучился играть и теперь играет ни к селу ни к городу. Соломина следовало бы назвать чеховским актером в Малом театре, что для Малого театра - редкость. А учитывая «идеальность попадания» - вообще редкость.
Соломину, как и актерам предыдущего поколения Малого, на смену которому он пришел, приходилось играть роли в каких-то средних советских пьесах и «переделках». В «Береге», «Выборе» (из «последнего»). В этих ролях Соломин продемонстрировал, как возможно очеловечивать схемы. Произнесением, глазами, такой «человеческой» родинкой на щеке, мягкой красотой, какою-то не педалируемой искренностью.
Поднимаясь по ступеням юбилейного пафоса, следовало бы в финале признать еще и то, что Соломин - наверное, лучший художественный руководитель в сегодняшней Москве: в его театре - порядок, всегда - чистота, горят все лампочки и блестит все то, что должно гореть золотом в императорском театре. В атмосфере - всегдашнее уважение к делу, память о прошлом, умение не выносить сор из избы. И еще одно, что при упомянутом выше максимализме покажется неожиданностью, - Соломин умеет возвращать в театр тех, к кому однажды прикипел и кто по тем или иным обстоятельствам на время покидал стены Малого. Они возвращаются, и, как любит повторять Соломин вслед за Михаилом Ивановичем Царевым, - «Малый театр - большой корабль, который плывет вперед».
Григорий Заславский
«Независимая газета», 17.06.2000
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
К 65-летию Юрия Соломина
ЮБИЛЕЙНЫЕ тексты лучше всего освобождать от «ила и ракушек», представляя актера (раз уж юбилейная статья посвящена актеру) в том лучшем, что он сделал, в достоинствах, без публицистических выпадов по поводу каких-то сиюминутных событий. Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение. Как случилось, что Комитет по Государственным премиям или сам президент России исключили Малый театр из списка лауреатов Государственной премии России в области литературы и искусства? Президент, который так много говорит о достоинстве России, о национальной гордости... В юбилейный для Малого театра год... Что-то не складывается, не получается, если вспомнить, что в списке, который прошел все необходимые стадии отбора, значились лучшие актеры одной из лучших трупп России. Юрий Соломин, Виктор Павлов, Татьяна Панкова, Эдуард Марцевич, Виталий Соломин и Виктор Коршунов, артист и директор, все последние годы разделяющий с Юрием Мефодьевичем Соломиным тяготы, связанные с руководством театра. Может быть, неважно сформулировано, «за что»? В «отобранном списке» было написано: за «сохранение и развитие гуманистических традиций русской классической актерской школы». Все так, все правильно. Может быть, недоставало кого-то в списке (скажем, Валерия Баринова или еще кого-то)? Так ведь можно было добавить (в другом случае это не стало помехой). Недоумение - первое чувство. Разочарование - второе. В конце концов это награждение не Малому театру нужно (хотя и ему и его актерам, конечно, - тоже). А тем, кто говорит много красивых слов, - для подкрепления их конкретными делами.
Но в этой «публицистической связи», может быть, тем более интересно понять, что такое Юрий Соломин. В смысле: каковы составляющие его таланта или, как пелось в одной детской песенке, «из чего же, из чего же сделаны наши мальчишки? «.
Малый театр - в терминах нашего времени - можно было бы назвать открытой структурой. Он «питается» там, где находит пищу. Одно из сильнейших подпитывающих «устройств» Малого - провинция, и питала она Малый на протяжении почти двух столетий его истории, в этом - всегдашняя и непреходящая прелесть соединения и соотнесения столичной академии с крепостью и нестандартностью провинциального театра.
Соломин - из таких дорогих приобретений. Он приехал поступать в «Щепку» из Сибири, из Читы. С тех пор прошло сорок лет, а легкий говор, маленький сибирский акцент у него остается, да Соломин и не спешит отрицать это, как никогда не откажется от сибирского своего происхождения.
Соломин - уникален, поскольку его нельзя с совершенной уверенностью назвать ни характерным актером, ни героем-любовником. В нем нет, на первый взгляд, колоссальной мощной эмоции, какая отличала, скажем, титана этой сцены Мочалова. Необходимость такого сопоставления для Малого театра естественна: в Малом из века идут поколения актеров. Скажем, «из рук в руки» передавали эстафету актрисы-общественницы, государственницы, с орденами на груди. На сцене они были героинями, с трагедийным темпераментом, часто так и неизрасходованным. Яблочкина - Гоголева. Теперь эту «линию» продлевает в истории театра Элина Быстрицкая. За «спиной» Ильинского -шеренга простаков, лицедеев (сегодня его место заступил Виктор Павлов).
Юрий Соломин подхватил традицию, вероятно, идущую от великого актера этой сцены Сашина-Никольского. В Соломине - русская национальная трогательность, национальный характер в его беспафосной, безнадрывной силе. Если не забывать, что Малый традиционно называют Домом Островского, то, наверное, Соломин-старший когда-нибудь гениально сыграет Любима Торцова. В Кисельникове в «Пучине» - одной из лучших его ролей, подробно описанной и высоко оцененной, - он играл трагедию, которая происходила из сочетания в характере героя слабости и высоты. Потом Соломин те же краски использовал в роли Николая Второго в спектакле Бориса Морозова «...И аз воздам!», сыграв последнего русского царя не таким, какой он был, а таким, каким он, вероятно, должен был стать и. судя по каким-то клочкам воспоминаний, стал в екатеринбургском заключении. Соломин сыграл прозревшего Николая.
Не статный, невысокий, с очень красивым правильным лицом. Не зря же великий Акира Куросава именно Юрия Соломина отобрал на роль Арсеньева для своего фильма «Дерсу Узала». Если верно, что для японцев все европейцы - на одно лицо (как для европейца все китайцы и японцы поначалу кажутся похожими друг на друга, как две капли воды), то придется согласиться, что Куросава, выбрав Соломина, гениально угадал типичное - в своей лучшей природе - русское лицо.
В Малом театре, хотя и не только в Малом, самые великие актрисы умели сохранять в себе, если можно так сказать, детскую женственность, какое-то открытое приятие мира. В мужском - соломинском - варианте можно говорить примерно о том же. В нем, даже в его всегдашнем максимализме оценок и совершенно серьезных обидах, сохранилось отроческое, открытое и наивное, светлое, а временами, наоборот, избыточно пессимистическое отношение к миру. Царя Федора Иоанновича он играл иначе, чем, скажем, Иннокентий Смоктуновский. Соломин играл не безумного, а блаженного царя, играл благость человеческую, которой все время приходилось соприкасаться или нарываться на мерзость жизни, на ее подгнившие основания. Соломин играл царя-отрока, что, понятно, к возрасту прямого отношения не имеет, а имеет отношение к душе: в душе его Федор так и остался юношей или даже подростком. В классических ролях, которых в биографии Соломина было немало, среди чеховских опытов, для Малого - всегда экспериментального, была и остается в его репертуаре роль дяди Вани. Он «вошел» в эту роль, если позволено так сказать, без зазоров и без остатка, став идеальным дядей Ваней - не старым, по-настоящему влюбленным, с дурацкой виолончелью, на которой он когда-то выучился играть и теперь играет ни к селу ни к городу. Соломина следовало бы назвать чеховским актером в Малом театре, что для Малого театра - редкость. А учитывая «идеальность попадания» - вообще редкость.
Соломину, как и актерам предыдущего поколения Малого, на смену которому он пришел, приходилось играть роли в каких-то средних советских пьесах и «переделках». В «Береге», «Выборе» (из «последнего»). В этих ролях Соломин продемонстрировал, как возможно очеловечивать схемы. Произнесением, глазами, такой «человеческой» родинкой на щеке, мягкой красотой, какою-то не педалируемой искренностью.
Поднимаясь по ступеням юбилейного пафоса, следовало бы в финале признать еще и то, что Соломин - наверное, лучший художественный руководитель в сегодняшней Москве: в его театре - порядок, всегда - чистота, горят все лампочки и блестит все то, что должно гореть золотом в императорском театре. В атмосфере - всегдашнее уважение к делу, память о прошлом, умение не выносить сор из избы. И еще одно, что при упомянутом выше максимализме покажется неожиданностью, - Соломин умеет возвращать в театр тех, к кому однажды прикипел и кто по тем или иным обстоятельствам на время покидал стены Малого. Они возвращаются, и, как любит повторять Соломин вслед за Михаилом Ивановичем Царевым, - «Малый театр - большой корабль, который плывет вперед».
Григорий Заславский
«Независимая газета», 17.06.2000
Подробнее
БОРИС АНДРЕЕВИЧ БАБОЧКИН
Страничка знаменитого актера театра и кино, народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина. С середины 1950-х гг. его творчество неразрывно связано с Малым театром, где он поставил немало замечательных спектаклей и сыграл свои лучшие роли.
БОРИС АНДРЕЕВИЧ БАБОЧКИН
Страничка знаменитого актера театра и кино, народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина. С середины 1950-х гг. его творчество неразрывно связано с Малым театром, где он поставил немало замечательных спектаклей и сыграл свои лучшие роли.
Б.А.Бабочкин в роли Силы Ерофеича Грознова в комедии «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского
Б.А.Бабочкин в роли Суслова «Дачники» М.Горького
Б.А.Бабочкин в роли Иванова в одноименной пьесе А.Чехова
Б.Бабочкин – Достигаев в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»
Б.А.Бабочкин – Аадам в спектакле по пьесе Э.Раннета «Браконьеры»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
БАБОЧКИН БОРИС АНДРЕЕВИЧ (1904–1975), русский актер, режиссер, педагог. Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического труда (1974), лауреат Государственных премий (1941, 1951, 1977). Родился 5 (18) января 1904 в Саратове. Пройдя подготовку в саратовской драматической студии под руководством А.Канина, в августе 1920 уезжает в Москву и поступает сразу в две театральные школы – к Михаилу Чехову и в студию «Молодые мастера» к И.Певцову, но вскоре покидает Чехова: «Им можно было восхищаться, но учиться у него нельзя было».
Летом 1921 в числе «молодых мастеров» во главе с Певцовым Бабочкин провел свой первый профессиональный сезон в театре Иваново-Вознесенска. Здесь же играл его старший брат, талантливый актер Виталий Бабочкин, вскоре умерший от тифа. Вернувшись в Москву, Бабочкин ненадолго поступает в драматический театр под руководством В.Сахновского. Затем уезжает на периферию, играет в театрах Могилева, Костромы, Бердичева, Воронежа, Самарканда, Пишпека (за пять лет – более двухсот ролей), а также недолго служит в театре МГСПС (ввод в спектакль «Шторм», 1925, В.Билль-Белоцерковского на роль Братишки, реж. Е.Любимов-Ланской).
С 1927 Бабочкин в Ленинграде (театр Сатиры, театр Народного дома) – роль Сысоева в «Первой Конной» В.Вишневского (реж. А.Дикий, 1930); в 1931 году переходит в Ленинградский государственный академический театр драмы имени Пушкина, где занят во многих спектаклях классического и современного репертуара: Чацкий в «Горе от ума» А.Грибоедова (реж. Н.Петров, 1932), Кастальский в «Страхе» А.Афиногенова (реж. Н.Петров, 1931), Самозванец в «Борисе Годунове» А.Пушкина (реж. Б.Сушкевич, 1934), Алексей в «Петре I» А.Н.Толстого (реж. Б.Сушкевич, 1935), Хлестаков в «Ревизоре» Н.Гоголя (реж. Б.Сушкевич, 1936) и др. Здесь же (на Малой сцене) состоялась его первая режиссерская работа – «Нора» Г.Ибсена (1936).
В 1936 по приглашению А.Дикого переходит в БДТ. После ареста последнего в 1937 был назначен художественным руководителем театра. Заметными событиями тех лет стали режиссерские работы Бабочкина: «Дачники» М.Горького (1939) (неоднократное обращение режиссера к этой пьесе повлияло на ее сценическую судьбу: до этого она числилась в разряде «несценичных», «неблагодарных»), где он сыграл роль Власа, и «Царь Потап» А.Копкова (1940). В них, по словам театроведа К.Рудницкого, уже был заметен «характерный для бабочкинской режиссуры острый, въедливый психологизм, дала себя знать типично бабочкинская резкость, даже взвинченность тона, а главное, чувствовалась чрезвычайно активная интерпретация ролей». В 1940 Бабочкин уходит из БДТ; по собственному его признанию, это была самая большая ошибка в жизни. Возобновляются его скитания по театрам и труппам.
В 1940 Бабочкин переезжает из Ленинграда в Москву и повступает в труппу Театра имени Евг. Вахтангова, где играет роли Степана в «Учителе» С.Герасимова (реж. Б.Захава, 1940) и Огнева во «Фронте» А.Корнейчука (реж. Р.Симонов, 1942) и ставит «Новогоднюю ночь» А.Гладкова (1945). В 1946 году спектаклем «Бранденбургские ворота» М.Светлова в постановке Бабочкина и с его участием открывается Государственный театр киноактера. В 1948–1951 годах Бабочкин – актер и режиссер Малого театра. 1951 год он проводит в Болгарии, где в Софийском Народном театре имени И.Вазова ставит три спектакля (в том числе снова обращается к «Дачникам» М.Горького), участвует в работе периферийных театров, преподает в Театральной академии.
По возвращении Бабочкин неожиданно для себя назначается художественным руководителем Московского театра имени А.С.Пушкина (1952–1953). Приглашает А.Дикого поставить «Тени» М.Салтыкова-Щедрина (1953), где блестяще играет Клаверова: «Я вложил в эту роль все, что знал о карьеристе и бюрократе». Это была одна из крупнейших актерских удач Бабочкина. Спектакль пользовался огромным успехом, но вслед за разгромной рецензией в «Правде» последовало отстранение Бабочкина от должности и почти три года безработицы (лишь постановка «Тоски» Дж.Пуччини в Киевском академическом театре оперы и балета имени Т.Г.Шевченко).
В 1955 Бабочкин возвращается в Малый театр, где в течение последних двух десятилетий жизни играет преимущественно в собственных постановках: Иванов в «Иванове» А.Чехова (1960), Суслов в «Дачниках» М.Горького (1964), Грознов в комедии А.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучш»е (1965), Достигаев в сценах М.Горького «Достигаев и другие» (1971), Кулигин в «Грозе» А.Островского (1974). Спектакли отличала продуманность и оригинальность концепций, значительные актерские работы, в том числе самого Бабочкина.
Начав сниматься в 1927, Бабочкин сыграл примерно в двух десятках фильмов, в основном историко-революционных. Роль Чапаева в одноименной картине братьев Васильевых (1934) не только принесла Бабочкину всенародную популярность и признание властей, но и драматически сказалась на его актерской судьбе. После Чапаева Бабочкин долгое время был обречен играть сугубо положительных, героических персонажей и очень болезненно переживал перспективу остаться «актером одной роли», перспективу того, что его актерские и режиссерские работы в театре останутся в тени этого, даже столь значительного создания. Бабочкин остро негативно реагировал на критику, что видно из его автобиографии (развернутый ответ на анкету Театрального музея), это был художник, страстно и ревностно относящийся к своему таланту и своим творениям.
Бабочкин отдал дань и кинорежиссуре. Дебютировал в этом качестве в 1945 фильмом «Родные поля» (совместно с художником А.Босулаевым). Затем поставил фильм Повесть о «Неистовом» (1947) и экранизировал «Дачников» (1966).
В последние годы жизни в творчество Бабочкина вошло телевидение. За сравнительно короткий срок Бабочкин успел сделать немало: роли Николая Степановича в телеспектакле по повести А.Чехова «Скучная история» (сценарист и режиссер П.Резников, 1968) и Олеши Смолина в «Плотницких рассказах» по В.Белову (сценарист и режиссер П.Резников, 1972), монологи из трагедий А.Пушкина, телевизионные варианты своих спектаклей «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского, «Фальшивая монета» и «Достигаев и другие» Горького.
Бабочкин – автор множества статей, отзывов, заметок, публиковался в журналах «Советское искусство», «Рабочий и театр», «Театр», «Огонек», «Искусство кино», «Москва», газетах «Ленинградская Правда», «Литературный Ленинград», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Известия», «Советская культура» и др.
С 1944 преподавал во ВГИКе (с 1966 – профессор), руководил актерской мастерской, мечтал о своем театре, труппу которого составили бы его ученики.
Умер Бабочкин в Москве 17 июля 1975.
ПУБЛИКАЦИИ:
БОРИС БАБОЧКИН. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. К. Рудницкий.
100 лет со дня рождения Бориса Бабочкина
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого актера Бориса Бабочкина
Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Борис Бабочкин
ОН И В ЖИЗНИ БЫЛ ЧАПАЕВЫМ. Ю.М. Соломин рассказывает о Б.А. Бабочкине
«ЧТОБЫ СЫГРАТЬ ЧАПАЕВА, МНЕ НЕ НУЖНО БЫЛО ЕХАТЬ В КОМАНДИРОВКУ» Марина Шикова, «Вести», 25.08.2007
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
Сезон 1949/50 г.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя
В. И. Ленина- «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского.
Сезон 1954/55 г.
Самосад — «Крылья» А. Е. Корнейчука
Репетилов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова,
Рыбаков — «Иван Рыбаков» В. М. Гусева.
Сезон 1959/60 г.
Иванов «Иванов» А. П. Чехова.
Сезон 1960/61 г.
Аадам «Браконьеры» Э. Ранета
Сезон 1963/64 г.
Суслов «Дачники» М Горького
Сезон 1965/66 г.
Грознов — «Правда — хорошо, я счастье лучше» А. Н. Островского,
Почтмейстер — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Сезон 1970/71 г.
Достигаев — «Достигаев н другие» М. Горького.
Сезон 1973/74 г.
Яковлев «Фальшивая монета» М. Горького.
Сезон 1974/75 г.
Кулигин «Гроза» А. Н. Островского.
РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ
1956 г. «Деньги» А. В. Софронова
1957 г. «Вечный источник» Д. И. Зорина
1960 г. «Иванов» А. П. Чехова
1961 г. «Весенний гром» Д. И. Зорина
1964 г. «Дачники» М Горького
1965 г. «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского
1971 г. «Достигаев и другие» М. Горького
1972 г. «Фальшивая монета» М. Горького
1974 г. «Гроза» А. Н. Островского
Страничка знаменитого актера театра и кино, народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина. С середины 1950-х гг. его творчество неразрывно связано с Малым театром, где он поставил немало замечательных спектаклей и сыграл свои лучшие роли.
Б.А.Бабочкин в роли Силы Ерофеича Грознова в комедии «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского
Б.А.Бабочкин в роли Суслова «Дачники» М.Горького
Б.А.Бабочкин в роли Иванова в одноименной пьесе А.Чехова
Б.Бабочкин – Достигаев в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»
Б.А.Бабочкин – Аадам в спектакле по пьесе Э.Раннета «Браконьеры»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
БАБОЧКИН БОРИС АНДРЕЕВИЧ (1904–1975), русский актер, режиссер, педагог. Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического труда (1974), лауреат Государственных премий (1941, 1951, 1977). Родился 5 (18) января 1904 в Саратове. Пройдя подготовку в саратовской драматической студии под руководством А.Канина, в августе 1920 уезжает в Москву и поступает сразу в две театральные школы – к Михаилу Чехову и в студию «Молодые мастера» к И.Певцову, но вскоре покидает Чехова: «Им можно было восхищаться, но учиться у него нельзя было».
Летом 1921 в числе «молодых мастеров» во главе с Певцовым Бабочкин провел свой первый профессиональный сезон в театре Иваново-Вознесенска. Здесь же играл его старший брат, талантливый актер Виталий Бабочкин, вскоре умерший от тифа. Вернувшись в Москву, Бабочкин ненадолго поступает в драматический театр под руководством В.Сахновского. Затем уезжает на периферию, играет в театрах Могилева, Костромы, Бердичева, Воронежа, Самарканда, Пишпека (за пять лет – более двухсот ролей), а также недолго служит в театре МГСПС (ввод в спектакль «Шторм», 1925, В.Билль-Белоцерковского на роль Братишки, реж. Е.Любимов-Ланской).
С 1927 Бабочкин в Ленинграде (театр Сатиры, театр Народного дома) – роль Сысоева в «Первой Конной» В.Вишневского (реж. А.Дикий, 1930); в 1931 году переходит в Ленинградский государственный академический театр драмы имени Пушкина, где занят во многих спектаклях классического и современного репертуара: Чацкий в «Горе от ума» А.Грибоедова (реж. Н.Петров, 1932), Кастальский в «Страхе» А.Афиногенова (реж. Н.Петров, 1931), Самозванец в «Борисе Годунове» А.Пушкина (реж. Б.Сушкевич, 1934), Алексей в «Петре I» А.Н.Толстого (реж. Б.Сушкевич, 1935), Хлестаков в «Ревизоре» Н.Гоголя (реж. Б.Сушкевич, 1936) и др. Здесь же (на Малой сцене) состоялась его первая режиссерская работа – «Нора» Г.Ибсена (1936).
В 1936 по приглашению А.Дикого переходит в БДТ. После ареста последнего в 1937 был назначен художественным руководителем театра. Заметными событиями тех лет стали режиссерские работы Бабочкина: «Дачники» М.Горького (1939) (неоднократное обращение режиссера к этой пьесе повлияло на ее сценическую судьбу: до этого она числилась в разряде «несценичных», «неблагодарных»), где он сыграл роль Власа, и «Царь Потап» А.Копкова (1940). В них, по словам театроведа К.Рудницкого, уже был заметен «характерный для бабочкинской режиссуры острый, въедливый психологизм, дала себя знать типично бабочкинская резкость, даже взвинченность тона, а главное, чувствовалась чрезвычайно активная интерпретация ролей». В 1940 Бабочкин уходит из БДТ; по собственному его признанию, это была самая большая ошибка в жизни. Возобновляются его скитания по театрам и труппам.
В 1940 Бабочкин переезжает из Ленинграда в Москву и повступает в труппу Театра имени Евг. Вахтангова, где играет роли Степана в «Учителе» С.Герасимова (реж. Б.Захава, 1940) и Огнева во «Фронте» А.Корнейчука (реж. Р.Симонов, 1942) и ставит «Новогоднюю ночь» А.Гладкова (1945). В 1946 году спектаклем «Бранденбургские ворота» М.Светлова в постановке Бабочкина и с его участием открывается Государственный театр киноактера. В 1948–1951 годах Бабочкин – актер и режиссер Малого театра. 1951 год он проводит в Болгарии, где в Софийском Народном театре имени И.Вазова ставит три спектакля (в том числе снова обращается к «Дачникам» М.Горького), участвует в работе периферийных театров, преподает в Театральной академии.
По возвращении Бабочкин неожиданно для себя назначается художественным руководителем Московского театра имени А.С.Пушкина (1952–1953). Приглашает А.Дикого поставить «Тени» М.Салтыкова-Щедрина (1953), где блестяще играет Клаверова: «Я вложил в эту роль все, что знал о карьеристе и бюрократе». Это была одна из крупнейших актерских удач Бабочкина. Спектакль пользовался огромным успехом, но вслед за разгромной рецензией в «Правде» последовало отстранение Бабочкина от должности и почти три года безработицы (лишь постановка «Тоски» Дж.Пуччини в Киевском академическом театре оперы и балета имени Т.Г.Шевченко).
В 1955 Бабочкин возвращается в Малый театр, где в течение последних двух десятилетий жизни играет преимущественно в собственных постановках: Иванов в «Иванове» А.Чехова (1960), Суслов в «Дачниках» М.Горького (1964), Грознов в комедии А.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучш»е (1965), Достигаев в сценах М.Горького «Достигаев и другие» (1971), Кулигин в «Грозе» А.Островского (1974). Спектакли отличала продуманность и оригинальность концепций, значительные актерские работы, в том числе самого Бабочкина.
Начав сниматься в 1927, Бабочкин сыграл примерно в двух десятках фильмов, в основном историко-революционных. Роль Чапаева в одноименной картине братьев Васильевых (1934) не только принесла Бабочкину всенародную популярность и признание властей, но и драматически сказалась на его актерской судьбе. После Чапаева Бабочкин долгое время был обречен играть сугубо положительных, героических персонажей и очень болезненно переживал перспективу остаться «актером одной роли», перспективу того, что его актерские и режиссерские работы в театре останутся в тени этого, даже столь значительного создания. Бабочкин остро негативно реагировал на критику, что видно из его автобиографии (развернутый ответ на анкету Театрального музея), это был художник, страстно и ревностно относящийся к своему таланту и своим творениям.
Бабочкин отдал дань и кинорежиссуре. Дебютировал в этом качестве в 1945 фильмом «Родные поля» (совместно с художником А.Босулаевым). Затем поставил фильм Повесть о «Неистовом» (1947) и экранизировал «Дачников» (1966).
В последние годы жизни в творчество Бабочкина вошло телевидение. За сравнительно короткий срок Бабочкин успел сделать немало: роли Николая Степановича в телеспектакле по повести А.Чехова «Скучная история» (сценарист и режиссер П.Резников, 1968) и Олеши Смолина в «Плотницких рассказах» по В.Белову (сценарист и режиссер П.Резников, 1972), монологи из трагедий А.Пушкина, телевизионные варианты своих спектаклей «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского, «Фальшивая монета» и «Достигаев и другие» Горького.
Бабочкин – автор множества статей, отзывов, заметок, публиковался в журналах «Советское искусство», «Рабочий и театр», «Театр», «Огонек», «Искусство кино», «Москва», газетах «Ленинградская Правда», «Литературный Ленинград», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Известия», «Советская культура» и др.
С 1944 преподавал во ВГИКе (с 1966 – профессор), руководил актерской мастерской, мечтал о своем театре, труппу которого составили бы его ученики.
Умер Бабочкин в Москве 17 июля 1975.
ПУБЛИКАЦИИ:
БОРИС БАБОЧКИН. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. К. Рудницкий.
100 лет со дня рождения Бориса Бабочкина
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого актера Бориса Бабочкина
Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Борис Бабочкин
ОН И В ЖИЗНИ БЫЛ ЧАПАЕВЫМ. Ю.М. Соломин рассказывает о Б.А. Бабочкине
«ЧТОБЫ СЫГРАТЬ ЧАПАЕВА, МНЕ НЕ НУЖНО БЫЛО ЕХАТЬ В КОМАНДИРОВКУ» Марина Шикова, «Вести», 25.08.2007
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
Сезон 1949/50 г.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя
В. И. Ленина- «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского.
Сезон 1954/55 г.
Самосад — «Крылья» А. Е. Корнейчука
Репетилов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова,
Рыбаков — «Иван Рыбаков» В. М. Гусева.
Сезон 1959/60 г.
Иванов «Иванов» А. П. Чехова.
Сезон 1960/61 г.
Аадам «Браконьеры» Э. Ранета
Сезон 1963/64 г.
Суслов «Дачники» М Горького
Сезон 1965/66 г.
Грознов — «Правда — хорошо, я счастье лучше» А. Н. Островского,
Почтмейстер — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Сезон 1970/71 г.
Достигаев — «Достигаев н другие» М. Горького.
Сезон 1973/74 г.
Яковлев «Фальшивая монета» М. Горького.
Сезон 1974/75 г.
Кулигин «Гроза» А. Н. Островского.
РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ
1956 г. «Деньги» А. В. Софронова
1957 г. «Вечный источник» Д. И. Зорина
1960 г. «Иванов» А. П. Чехова
1961 г. «Весенний гром» Д. И. Зорина
1964 г. «Дачники» М Горького
1965 г. «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского
1971 г. «Достигаев и другие» М. Горького
1972 г. «Фальшивая монета» М. Горького
1974 г. «Гроза» А. Н. Островского
15.12.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
«Листая старые подшивки»
ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр...
ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр...
«Листая старые подшивки»
ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
«День на день не приходится» Александра Островского.
Режиссер Александр Коршунов. Малый театр
Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр. Никогда тут не услышишь со сцены бранного слова - разве что «саврас безуздый» или, в худшем случае, «жупел»; не увидишь неподобающих объятий, безобразных жестов, двусмысленных символов. В Доме Островского не гонятся за ускользающей модой, приоритеты здесь иные: нравственность, душевность, верность традициям.
Спектакль, поставленный потомственным актером Малого Александром Коршуновым (и сам - потомок, и его потомки уже на сцене вовсю появляются), задачам отдыха и очищения организма от новомодной шелухи отвечает всецело.
Вообще-то, пьеса Островского называется «Тяжелые дни», но чтобы ненароком не отпугнуть осторожного зрителя мрачной афишей, спектакль озаглавили «День на день не приходится» - мило, комедийно и вполне в духе автора. «Тяжелые дни» ставятся довольно редко, и нельзя сказать, чтобы это было так уж несправедливо. Они, скажем прямо, не относятся к лучшим созданиям автора «Грозы» и «Доходного места». Ни широты сюжета, ни масштаба характеров: все приземленно, непритязательно и крайне нравоучительно. Чай пьют с блюдечка, по пьяни натягивают по мордасам первого попавшегося, носят чепцы, при случае лицемерно вздыхают: «Ох, грехи наши тяжкие». Тем жизнь и ограничивается. Впрочем, есть могучий купец, его недалекая супруга, пара влюбленных, мелкий злодеи и счастливый конец. А еще есть неописуемые красоты старой русской речи, прихотливые повороты которой не сможет затмить никакой документальный театр: «Поймите все фибры души моей», «Я хоша и дурак, а вижу», «Поехал в Марьину Рощу наслаждаться благами природы, а попал в хаос необразованности».
Достойно преподносить всю эту прелесть актерам Малого удается вполне, а кроме того, здесь умеют при любом подходящем и неподходящем случае отменно бухнуть картузом об пол, сплясать русского почти не хуже танцоров из ансамбля Моисеева и задушевно распевать романсы под гитару и баян.
Единственного по-настоящему положительного персонажа - честного, но умного чиновника Досужева - его исполнитель Александр Коршунов наделил неожиданным демонизмом, категорически несвойственным его собственной актерской натуре, так что у зрителя этот герой вызывает скорее опаску, чем благодарную радость.
Мария ЛЬВОВА
«Вечерний клуб», 13.05.2004
ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
«День на день не приходится» Александра Островского.
Режиссер Александр Коршунов. Малый театр
Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр. Никогда тут не услышишь со сцены бранного слова - разве что «саврас безуздый» или, в худшем случае, «жупел»; не увидишь неподобающих объятий, безобразных жестов, двусмысленных символов. В Доме Островского не гонятся за ускользающей модой, приоритеты здесь иные: нравственность, душевность, верность традициям.
Спектакль, поставленный потомственным актером Малого Александром Коршуновым (и сам - потомок, и его потомки уже на сцене вовсю появляются), задачам отдыха и очищения организма от новомодной шелухи отвечает всецело.
Вообще-то, пьеса Островского называется «Тяжелые дни», но чтобы ненароком не отпугнуть осторожного зрителя мрачной афишей, спектакль озаглавили «День на день не приходится» - мило, комедийно и вполне в духе автора. «Тяжелые дни» ставятся довольно редко, и нельзя сказать, чтобы это было так уж несправедливо. Они, скажем прямо, не относятся к лучшим созданиям автора «Грозы» и «Доходного места». Ни широты сюжета, ни масштаба характеров: все приземленно, непритязательно и крайне нравоучительно. Чай пьют с блюдечка, по пьяни натягивают по мордасам первого попавшегося, носят чепцы, при случае лицемерно вздыхают: «Ох, грехи наши тяжкие». Тем жизнь и ограничивается. Впрочем, есть могучий купец, его недалекая супруга, пара влюбленных, мелкий злодеи и счастливый конец. А еще есть неописуемые красоты старой русской речи, прихотливые повороты которой не сможет затмить никакой документальный театр: «Поймите все фибры души моей», «Я хоша и дурак, а вижу», «Поехал в Марьину Рощу наслаждаться благами природы, а попал в хаос необразованности».
Достойно преподносить всю эту прелесть актерам Малого удается вполне, а кроме того, здесь умеют при любом подходящем и неподходящем случае отменно бухнуть картузом об пол, сплясать русского почти не хуже танцоров из ансамбля Моисеева и задушевно распевать романсы под гитару и баян.
Единственного по-настоящему положительного персонажа - честного, но умного чиновника Досужева - его исполнитель Александр Коршунов наделил неожиданным демонизмом, категорически несвойственным его собственной актерской натуре, так что у зрителя этот герой вызывает скорее опаску, чем благодарную радость.
Мария ЛЬВОВА
«Вечерний клуб», 13.05.2004
Подробнее
ТАТЬЯНА ЛЬВОВНА ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК
ТАТЬЯНА ЛЬВОВНА ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК
На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.
На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.
ТАТЬЯНА ЛЬВОВНА ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК
На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.
Щепкина-Куперник Татьяна Львовна (12(24).1.1874, Москва, — 27.7. 1952, там же), русская советская писательница, переводчик, заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Правнучка актёра М. С. Щепкина. В 1892 выступила как драматург. Проза Щ.-К. (сборники рассказов «Труждающиеся и обременённые», «Около кулис», оба — 1903; «Это было вчера...», 1907, уничтожен цензурой, и др.) по своей идейной направленности близка демократической литературе конца 19 — начала 20 вв. Автор стихотворения «От павших твердынь Порт-Артура» (1905), ставшего народной песней, и многих др. Писала путевые очерки, мемуары. Наиболее ценная часть литературного наследия Щ.-К. — переводы западноевропейской классики (Э. Ростан, Лопе де Вега, Мольер, Гольдони, Р. Б. Шеридан и др.).
Соч.: Избранное. Воспоминания и портреты. Рассказы и очерки. Драматич. переводы, М., 1954; Избр. переводы, (Сост. и вступ. ст. С. Мокульского), т. 1—2, М., 1957—58; Из воспоминаний. (Вступ. ст. И. Эвентова), М., 1959; Ермолова, М., 1972.
(БСЭ)
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра». Предисловие
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Надежда Михайловна Медведева
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Федор Петрович Горев
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Елена Константиновна Лешковская
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Евдокия Дмитриевна Турчанинова
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Орлеанской деве» Ф.Шиллера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Сафо» Грильпарцера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Зимней сказке» У.Шекспира
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Воеводе» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «На пороге к делу» А.Островского и Н.Соловьева
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Последней жертве» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Невольницах» А.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник КАК РАБОТАЛА ЕРМОЛОВА
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЧТЕНИЕ СТИХОВ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВКУСЫ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ОКРУЖЕНИЕ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ)
ПРЕ-САЛЕ ПЛЮС ЖАРЕНАЯ КАЛОША РАВНЯЕТСЯ ЛЮБОВЬ. Татьяна Щепкина-Куперник. «Дни моей жизни». — М.: Захаров, 2005, 528 с.
На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.
Щепкина-Куперник Татьяна Львовна (12(24).1.1874, Москва, — 27.7. 1952, там же), русская советская писательница, переводчик, заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Правнучка актёра М. С. Щепкина. В 1892 выступила как драматург. Проза Щ.-К. (сборники рассказов «Труждающиеся и обременённые», «Около кулис», оба — 1903; «Это было вчера...», 1907, уничтожен цензурой, и др.) по своей идейной направленности близка демократической литературе конца 19 — начала 20 вв. Автор стихотворения «От павших твердынь Порт-Артура» (1905), ставшего народной песней, и многих др. Писала путевые очерки, мемуары. Наиболее ценная часть литературного наследия Щ.-К. — переводы западноевропейской классики (Э. Ростан, Лопе де Вега, Мольер, Гольдони, Р. Б. Шеридан и др.).
Соч.: Избранное. Воспоминания и портреты. Рассказы и очерки. Драматич. переводы, М., 1954; Избр. переводы, (Сост. и вступ. ст. С. Мокульского), т. 1—2, М., 1957—58; Из воспоминаний. (Вступ. ст. И. Эвентова), М., 1959; Ермолова, М., 1972.
(БСЭ)
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра». Предисловие
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Надежда Михайловна Медведева
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Федор Петрович Горев
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Елена Константиновна Лешковская
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Евдокия Дмитриевна Турчанинова
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Орлеанской деве» Ф.Шиллера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Сафо» Грильпарцера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Зимней сказке» У.Шекспира
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Воеводе» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «На пороге к делу» А.Островского и Н.Соловьева
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Последней жертве» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Невольницах» А.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник КАК РАБОТАЛА ЕРМОЛОВА
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЧТЕНИЕ СТИХОВ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВКУСЫ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ОКРУЖЕНИЕ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ)
ПРЕ-САЛЕ ПЛЮС ЖАРЕНАЯ КАЛОША РАВНЯЕТСЯ ЛЮБОВЬ. Татьяна Щепкина-Куперник. «Дни моей жизни». — М.: Захаров, 2005, 528 с.
14.12.2005
Подробнее
14 декабря - юбилей замечательной артистки Малого театра, заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!
14 декабря - юбилей замечательной артистки Малого театра, заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!
14 декабря - юбилей замечательной артистки Малого театра, заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой.
Уже в самом начале своего пути Людмила Николаевна сыграла роль Сони в спектакле «Дачники», поставленном Борисом Андреевичем Бабочкиным. Успех был несомненный и Бабочкин приглашал актрису почти во все свои постановки последних лет. Под его руководством актриса сыграла Антонину и Наталью в пьесах Максима Горького «Достигаев и другие» и «Фальшивая монета», а затем и Катерину в «Грозе» А.Н. Островского. Все эти роли были записаны на телевидении и сохранены для будущих поколений зрителей. Последняя по времени роль актрисы в театре – Снежная королева в замечательном одноименном спектакле-сказке Е.Шварца. Весь творческий путь актрисы – это почти сорок лет беззаветного служения искусству Малого театра (в 2006 году Людмила Николаевна Щербинина отпразднует свой творческий юбилей).
Смеем предположить, что впереди у актрисы немало сценических побед - на радость зрителям и коллегам. Сейчас Людмила Николаевна репетирует роль унтер-офицерской жены в готовящейся постановке комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».
Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!
Уже в самом начале своего пути Людмила Николаевна сыграла роль Сони в спектакле «Дачники», поставленном Борисом Андреевичем Бабочкиным. Успех был несомненный и Бабочкин приглашал актрису почти во все свои постановки последних лет. Под его руководством актриса сыграла Антонину и Наталью в пьесах Максима Горького «Достигаев и другие» и «Фальшивая монета», а затем и Катерину в «Грозе» А.Н. Островского. Все эти роли были записаны на телевидении и сохранены для будущих поколений зрителей. Последняя по времени роль актрисы в театре – Снежная королева в замечательном одноименном спектакле-сказке Е.Шварца. Весь творческий путь актрисы – это почти сорок лет беззаветного служения искусству Малого театра (в 2006 году Людмила Николаевна Щербинина отпразднует свой творческий юбилей).
Смеем предположить, что впереди у актрисы немало сценических побед - на радость зрителям и коллегам. Сейчас Людмила Николаевна репетирует роль унтер-офицерской жены в готовящейся постановке комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».
Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!
Подробнее
МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА
Страничка великой актрисы Малого театра, чье имя стало символом русского театрального искусства. Здесь собраны воспоминания Т.Л. Щепкиной-Куперник, статьи и речи А.И.Сумбатова-Южина, очерк Н.Эфроса и многое другое...
МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА
Страничка великой актрисы Малого театра, чье имя стало символом русского театрального искусства. Здесь собраны воспоминания Т.Л. Щепкиной-Куперник, статьи и речи А.И.Сумбатова-Южина, очерк Н.Эфроса, можно послушать голос великой русской актрисы.
Мария Ермолова читает монолог Марии Стюарт из одноименной трагедии Ф.Шиллера (запись 1909 года).
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА М. Н. ЕРМОЛОВОЙ
РЕПЕРТУАР М.Н.ЕРМОЛОВОЙ НА КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЕ
ЕРМОЛОВА Мария Николаевна (3(15).VII.1853, Москва,-12.111.1928, там же) — русская актриса. Народная артистка Республики (1920). Герой Труда (1924). Родилась в семье суфлера Малого театра Н.А. Ермолова. В 1862 поступила в Московское театральное училище в балетный класс, но способностей к балету не обнаружила. Почти ежедневно участвуя в массовых сценах в балетах, операх, драмах, Ермолова была свидетельницей творчества крупнейших мастеров театра. В свободные вечера ученицы училища разыгрывали спектакли, в которых раскрылось большое драматическое дарование Ермоловой. В 1866 отец Ермоловой, знавший о страстном стремлении дочери к драматической сцене, поручил ей в свой бенефис роль разбитной девчонки-кокетки Фаншетты в переделанном с французского водевиле «Жених нарасхват» Д.Т. Ленского. Но эта роль не принесла ей успеха. В 1870 Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис «Эмилию Галотти» Лессинга, предложила Ермоловой исполнить в этом спектакле главную роль (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль состоялся 30 января 1870 и Ермолова, проявившая в трагической роли Эмилии мощный сценический темперамент, удивительную искренность, имела огромный успех. В 1871 Ермолова окончила театральное училище и была зачислена в труппу Малого театра. Однако в первые годы пребывания в театре трагическое, героическое по направленности дарование Ермоловой не получило раскрытия. Ей поручали роли легкомысленных барышень, «простушек» в пустых комедиях и водевилях, роли в примитивных мелодрамах (немногочисленные роли в классическом репертуаре также не соответствовали данным актрисы: Лидочка — «Свадьба Кречинского», Марианна — «Тартюф» и др.). Но исключительный талант молодой актрисы был замечен прежде всего передовой молодежью. Ермолова через свою подругу В. В. Топольскую и близкого знакомого С. И. Васюкова, привлекавшегося к суду по делу революционеров народовольцев (т. н. «Процесс 193-х»), была знакома с прогрессивно настроенной молодежью. Она посещала кружки радикально настроенной интеллигенции, где пелись революционные песни, читались запрещенные цензурой стихи. Среди ее любимых писателей — А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. Вслед за Белинским, Гоголем, Островским, великими революционерами-демократами она верила в просветительную, морально-этическую силу искусства.
В 1873 Е. исполнила роль Катерины в «Грозе»; в течение многих лет актриса продолжала работать над этой ролью. Ее Катерина, как бы поднимавшаяся над бытом, жила в своем мире мечтаний и любви. Ермолова создала образ прекрасной русской женщины, исполненной внутренней силы, готовности к героическому самопожертвованию, предпочитающей смерть неволе. Тесная связь актрисы с передовыми устремлениями эпохи особенно сильно проявилась в роли Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега, 1876; пьеса специально переведена для бенефиса Ермоловой С. А. Юрьевым) — девушки из народа, поднимающей восстание против поработителей. «Бывшим на этом спектакле до сих пор памятно то глубокое, потрясающее впечатление, которое произвели и пьеса и игра М. Н. в роли Лауренсии, — писал Н. И. Стороженко, -... когда Лауренсия, бледная, с распущенными волосами, дрожащая от стыда и негодования прибегает на площадь и сильной речью возбуждает народ к восстанию против губернатора, восторг публики дошел до энтузиазма... В этой роли вылилась вполне страстная любовь к свободе и не менее страстная ненависть к тирании, которая охватила собой юную душу артистки. Словно электрическая цепь соединила на этот раз сердце артистки с сердцами тысячи зрителей, и они слились с ней в одном чувстве» («Вместо предисловия», в сб. «Мария Николаевна Ермолова», М., 1905, с. IV-V). Исполнение Ермоловой этой роли превращало сцену как бы в политическую трибуну. Несмотря на колоссальный успех, спектакль по требованию полиции вскоре был снят с репертуара. Роль Лауренсии утвердила Ермолову как крупнейшую представительницу революционного романтизма, выдающуюся трагическую и героическую актрису. Обладая исключительным сценическим темпераментом и фантазией, Ермолова легко воспламенялась сама и умела увлечь зрителей. В то же время вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной искренности, теплоты, правдивости. Роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского, 1876), Юлии Тугиной («Последняя жертва», 1877), леди Анны («Ричард III», 1878), Офелии (1878); Юдифи (Уриэль Акоста» Гуцкова, 1879) утвердили замечательное трагическое дарование актрисы. Образ Юдифи, созданный Ермоловой, был проникнут гневным протестом против мракобесия.
М.Н. Ермолова в роли Иоанны д\\\'Арк
Сила героического пафоса Е., мощь ее трагедийного дарования наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д’Арк («Орлеанская дева» Шиллера). Мечтая об этой роли с ранней юности, видя в образе Иоанны, отдающей жизнь за свой народ, высокий пример долга и любви к родине, Ермолова сама добилась разрешения постановки пьесы Шиллера. В этой роли глубоко раскрылись основные черты искусства Ермоловой: огромная трагедийная сила, героический пафос, патетика, сочетающиеся с лирической, тихой, задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. Впервые исполнив эту роль в 1884, Ермолова играла ее на протяжении 18 лет; с годами образ Иоанны приобретал еще большую глубину. Ввиду огромного количества желающих попасть на этот спектакль, представления «Орлеанской девы» с 1893 были перенесены на сцену Большого театра.
Искусство Ермоловой в мрачные годы реакции и деспотии, проникнутое любовью к родине, ненавистью к поработителям народа, воспринималось зрителями как протест против самодержавия. Стремясь к созданию героических образов, продолжая борьбу за утверждение серьезного классического репертуара, Ермолова добилась в 1886 разрешения поставить в свой бенефис на сцене Малого театра трагедию Шиллера «Мария Стюарт» и сыграла в ней главную роль. Образ Марии Стюарт, незабываемый по силе экзальтации, огненности сценического темперамента и трагической значительности, был в то же время полон трогательной грации и величия. Страдания Марии-Ермоловой, незаслуженно подвергающейся оскорблениям, ожидающей несправедливого приговора, пробуждали в зрителях стремление к борьбе за свободу, протест против порабощения угнетенных.
М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт
К лучшим ролям Е. принадлежат также Эстрелья («Звезда Севильи» Лопе де Вега, 1886), Федра (о. п. Расина, 1890), Сафо (о. п. Грильпарпера, 1892), Офелия (1878, 1891), Гермиона («Зимняя сказка», 1887), леди Макбет («Макбет», 1896), Волумния («Кориолан» Шекспира, 1902) и др. В 80-90-х гг. Ермолова создала галерею женских образов, главным образом современниц, получивших нарицательное определение «ермоловских женщин». Одним из первых таких образов Ермоловой была учительница Ленина («На пороге к делу» Соловьева) — волевая и нравственно чистая девушка. Раскрывая драматический конфликт между высокими духовными устремлениями сельской учительницы Верочки Лониной и мрачной действительностью старой деревни, Ермолова подчеркивала упорную борьбу своей героини с уродливыми сторонами окружающего ее быта. Главное место в русском репертуаре Ермоловой занимали роли в пьесах Островского. Вслед за Катериной, Василисой Мелентьевой, Юлией Тугиной Ермолова сыграла Ларису (1879); Парашу («Горячее сердце», 1883), Евлалию («Невольницы», 1883) и др.
Лучшая роль Ермоловой в пьесах Островского — Негина («Таланты и поклонники», 1881). «Ее обаятельный, полный прелести облик,- писал Ю. М. Юрьев,- такой простой, скромный, чистый был совершенно свободен от всякой «театральной» специфики, от всякого привкуса кулис» («Записки», 1948, с. 93). Обычную историю русской провинциальной актрисы Ермолова превращала в рассказ о подвиге русской женщины, жертвующей своим личным счастьем ради призвания.
С конца 10-х гг. 20 в. Ермолова все чаще играла роли матерей, страдающих и протестующих против буржуазной морали и ханжества. К этому циклу ролей относятся: Кручинина, фру Альвинг; царица Марфа («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского) и др. В 1918 Ермолова сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича «Декабрист», ранее запрещенной цензурой; позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в «Посаднике» А. К. Толстого.
Одновременно с работой в театре Ермолова часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В ее репертуаре была гражданская лирика А.С. Пушкина, Ю.М. Лермонтова, Н.А. Некрасова, Н.П. Огарева, И.С. Никитина, Я.П. Полонского и др.
Значение Ермоловой в истории русского и мирового театра исключительно велико. В ее искусстве нашли продолжение традиции Щепкина и Мочалова, обогащенные воздействием идей революционных демократов. Спектакли с участием Ермоловой становились значительным общественным явлением. Заслуги Ермоловой были высоко оценены русским народом. Празднование 50-летия ее сценической деятельности (1920) приобрело характер всенародного события; на юбилейном спектакле Ермоловой присутствовал В.И. Ленин. Ермолова первой получила звание народной артистки Республики. Оставила сцену в 1921.
Лит.: Мария Николаевна Ермолова: Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников, М., 1955;
М. Н. Ермолова. Сборник статей А. И. Южина, Н. Эфроса, П. Н. Сакулина и др., Л., 1925; Лучанский М., Ермолова, М., 1938;
Марков П.А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939;
Щепкина-Куперник Т. Л., О М. Н. Ермоловой, М.-Л., 1940;
Дурылин С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М., 1953;
М.Н. Ермолова. 1853-1928. Альбом, текст Ю.Дмитриева и М. Рогачевского, М., 1954.
ПУБЛИКАЦИИ:
Н. Е. Эфрос МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА. ЕЕ ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. Из сб. «Мария Николаевна Ермолова. Светозар, 1925.»
МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА. Очерк С.Г.Кара-Мурзы из сборника «Малый театр» М., 1924.
«МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА» Из книги А.Кугеля «Театральные портреты»
«МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА» Из книги В.А.Нелидова «Театральная Москва. Сорок лет московских тетаров»…
МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА Из воспоминаний Михаила Францевича Ленина
«ВЕЛИКАЯ И ПРЕКРАСНАЯ» Интервью с актрисой. «Петербургская газета» 1909
«К ВЫСТРЕЛАМ НАЧИНАЮ ПРИВЫКАТЬ». Неизвестные письма Марии Ермоловой
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Орлеанской деве» Ф.Шиллера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Сафо» Грильпарцера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Зимней сказке» У.Шекспира
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Воеводе» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «На пороге к делу» А.Островского и Н.Соловьева
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Последней жертве» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Невольницах» А.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник КАК РАБОТАЛА ЕРМОЛОВА
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЧТЕНИЕ СТИХОВ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВКУСЫ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ОКРУЖЕНИЕ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ)
Ко дню рождения Марии Николаевны Ермоловой. Н.Эфрос. Исторический очерк.
А.И.Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1900)
А.И.Сумбатов-Южин РЕЧЬ В ДЕНЬ ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И.Сумбатов-Южин СЛОВО М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 1.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 2.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 3.
ПЕРЧАТКА ЕРМОЛОВОЙ
М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт. Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр 2-й половины XIX века»
М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт. Из книги С.Н. Дурылина «Мария Ермолова»
Сцена двух королев в исполнении Марии Ермоловой и Гликерии Федотовой. Ю.М.Юрьев «Записки»
Влас Дорошевич М.Н.Ермолова (очерк)
А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАРИЯ ЕРМОЛОВА
М.Н.Ермолова в роли царицы Марфы. По книге С.Н.Дурылина «М.Н.Ермолова»
ДЕБЮТ ЕРМОЛОВОЙ, «Вечерняя Москва» 5 января 1995 года
13 ИЮЛЯ 1853 ГОДА — РОДИЛАСЬ МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА, АКТРИСА, ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ АРТИСТКА РЕСПУБЛИКИ. РИА Новости, 13 июля 2008
МАРИЯ ЕРМОЛОВА. ПОСЛАНИЯ ИЗ ПРОШЛОГО. Новости «Культуры», 13 марта 2008 года
НЕИЗВЕСТНЫЕ ПИСЬМА МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ «Газета», 16.07.2008
«К ВЫСТРЕЛАМ НАЧИНАЮ ПРИВЫКАТЬ» «Газета», 12.03.2008
МАРИЯ ЕРМОЛОВА: «СКОЛЬКО МОЛЧИТСЯ – СТОЛЬКО И МОЛЧУ» Новости «Культуры», 15.07.2008
ИДЕАЛ ТЕАТРАЛЬНОЙ АКТРИСЫ Радио «Культура», 15 июля 2008 года
ДЕБЮТ ЕРМОЛОВОЙ «Вечерняя Москва» 5 января 1995 года
См. также: сайт Дома-музея Марии Николаевны Ермоловой в Москве.
Страничка великой актрисы Малого театра, чье имя стало символом русского театрального искусства. Здесь собраны воспоминания Т.Л. Щепкиной-Куперник, статьи и речи А.И.Сумбатова-Южина, очерк Н.Эфроса, можно послушать голос великой русской актрисы.
Мария Ермолова читает монолог Марии Стюарт из одноименной трагедии Ф.Шиллера (запись 1909 года).
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА М. Н. ЕРМОЛОВОЙ
РЕПЕРТУАР М.Н.ЕРМОЛОВОЙ НА КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЕ
ЕРМОЛОВА Мария Николаевна (3(15).VII.1853, Москва,-12.111.1928, там же) — русская актриса. Народная артистка Республики (1920). Герой Труда (1924). Родилась в семье суфлера Малого театра Н.А. Ермолова. В 1862 поступила в Московское театральное училище в балетный класс, но способностей к балету не обнаружила. Почти ежедневно участвуя в массовых сценах в балетах, операх, драмах, Ермолова была свидетельницей творчества крупнейших мастеров театра. В свободные вечера ученицы училища разыгрывали спектакли, в которых раскрылось большое драматическое дарование Ермоловой. В 1866 отец Ермоловой, знавший о страстном стремлении дочери к драматической сцене, поручил ей в свой бенефис роль разбитной девчонки-кокетки Фаншетты в переделанном с французского водевиле «Жених нарасхват» Д.Т. Ленского. Но эта роль не принесла ей успеха. В 1870 Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис «Эмилию Галотти» Лессинга, предложила Ермоловой исполнить в этом спектакле главную роль (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль состоялся 30 января 1870 и Ермолова, проявившая в трагической роли Эмилии мощный сценический темперамент, удивительную искренность, имела огромный успех. В 1871 Ермолова окончила театральное училище и была зачислена в труппу Малого театра. Однако в первые годы пребывания в театре трагическое, героическое по направленности дарование Ермоловой не получило раскрытия. Ей поручали роли легкомысленных барышень, «простушек» в пустых комедиях и водевилях, роли в примитивных мелодрамах (немногочисленные роли в классическом репертуаре также не соответствовали данным актрисы: Лидочка — «Свадьба Кречинского», Марианна — «Тартюф» и др.). Но исключительный талант молодой актрисы был замечен прежде всего передовой молодежью. Ермолова через свою подругу В. В. Топольскую и близкого знакомого С. И. Васюкова, привлекавшегося к суду по делу революционеров народовольцев (т. н. «Процесс 193-х»), была знакома с прогрессивно настроенной молодежью. Она посещала кружки радикально настроенной интеллигенции, где пелись революционные песни, читались запрещенные цензурой стихи. Среди ее любимых писателей — А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. Вслед за Белинским, Гоголем, Островским, великими революционерами-демократами она верила в просветительную, морально-этическую силу искусства.
В 1873 Е. исполнила роль Катерины в «Грозе»; в течение многих лет актриса продолжала работать над этой ролью. Ее Катерина, как бы поднимавшаяся над бытом, жила в своем мире мечтаний и любви. Ермолова создала образ прекрасной русской женщины, исполненной внутренней силы, готовности к героическому самопожертвованию, предпочитающей смерть неволе. Тесная связь актрисы с передовыми устремлениями эпохи особенно сильно проявилась в роли Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега, 1876; пьеса специально переведена для бенефиса Ермоловой С. А. Юрьевым) — девушки из народа, поднимающей восстание против поработителей. «Бывшим на этом спектакле до сих пор памятно то глубокое, потрясающее впечатление, которое произвели и пьеса и игра М. Н. в роли Лауренсии, — писал Н. И. Стороженко, -... когда Лауренсия, бледная, с распущенными волосами, дрожащая от стыда и негодования прибегает на площадь и сильной речью возбуждает народ к восстанию против губернатора, восторг публики дошел до энтузиазма... В этой роли вылилась вполне страстная любовь к свободе и не менее страстная ненависть к тирании, которая охватила собой юную душу артистки. Словно электрическая цепь соединила на этот раз сердце артистки с сердцами тысячи зрителей, и они слились с ней в одном чувстве» («Вместо предисловия», в сб. «Мария Николаевна Ермолова», М., 1905, с. IV-V). Исполнение Ермоловой этой роли превращало сцену как бы в политическую трибуну. Несмотря на колоссальный успех, спектакль по требованию полиции вскоре был снят с репертуара. Роль Лауренсии утвердила Ермолову как крупнейшую представительницу революционного романтизма, выдающуюся трагическую и героическую актрису. Обладая исключительным сценическим темпераментом и фантазией, Ермолова легко воспламенялась сама и умела увлечь зрителей. В то же время вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной искренности, теплоты, правдивости. Роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского, 1876), Юлии Тугиной («Последняя жертва», 1877), леди Анны («Ричард III», 1878), Офелии (1878); Юдифи (Уриэль Акоста» Гуцкова, 1879) утвердили замечательное трагическое дарование актрисы. Образ Юдифи, созданный Ермоловой, был проникнут гневным протестом против мракобесия.
М.Н. Ермолова в роли Иоанны д\\\'АркСила героического пафоса Е., мощь ее трагедийного дарования наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д’Арк («Орлеанская дева» Шиллера). Мечтая об этой роли с ранней юности, видя в образе Иоанны, отдающей жизнь за свой народ, высокий пример долга и любви к родине, Ермолова сама добилась разрешения постановки пьесы Шиллера. В этой роли глубоко раскрылись основные черты искусства Ермоловой: огромная трагедийная сила, героический пафос, патетика, сочетающиеся с лирической, тихой, задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. Впервые исполнив эту роль в 1884, Ермолова играла ее на протяжении 18 лет; с годами образ Иоанны приобретал еще большую глубину. Ввиду огромного количества желающих попасть на этот спектакль, представления «Орлеанской девы» с 1893 были перенесены на сцену Большого театра.
Искусство Ермоловой в мрачные годы реакции и деспотии, проникнутое любовью к родине, ненавистью к поработителям народа, воспринималось зрителями как протест против самодержавия. Стремясь к созданию героических образов, продолжая борьбу за утверждение серьезного классического репертуара, Ермолова добилась в 1886 разрешения поставить в свой бенефис на сцене Малого театра трагедию Шиллера «Мария Стюарт» и сыграла в ней главную роль. Образ Марии Стюарт, незабываемый по силе экзальтации, огненности сценического темперамента и трагической значительности, был в то же время полон трогательной грации и величия. Страдания Марии-Ермоловой, незаслуженно подвергающейся оскорблениям, ожидающей несправедливого приговора, пробуждали в зрителях стремление к борьбе за свободу, протест против порабощения угнетенных.
М.Н. Ермолова в роли Марии СтюартК лучшим ролям Е. принадлежат также Эстрелья («Звезда Севильи» Лопе де Вега, 1886), Федра (о. п. Расина, 1890), Сафо (о. п. Грильпарпера, 1892), Офелия (1878, 1891), Гермиона («Зимняя сказка», 1887), леди Макбет («Макбет», 1896), Волумния («Кориолан» Шекспира, 1902) и др. В 80-90-х гг. Ермолова создала галерею женских образов, главным образом современниц, получивших нарицательное определение «ермоловских женщин». Одним из первых таких образов Ермоловой была учительница Ленина («На пороге к делу» Соловьева) — волевая и нравственно чистая девушка. Раскрывая драматический конфликт между высокими духовными устремлениями сельской учительницы Верочки Лониной и мрачной действительностью старой деревни, Ермолова подчеркивала упорную борьбу своей героини с уродливыми сторонами окружающего ее быта. Главное место в русском репертуаре Ермоловой занимали роли в пьесах Островского. Вслед за Катериной, Василисой Мелентьевой, Юлией Тугиной Ермолова сыграла Ларису (1879); Парашу («Горячее сердце», 1883), Евлалию («Невольницы», 1883) и др.
Лучшая роль Ермоловой в пьесах Островского — Негина («Таланты и поклонники», 1881). «Ее обаятельный, полный прелести облик,- писал Ю. М. Юрьев,- такой простой, скромный, чистый был совершенно свободен от всякой «театральной» специфики, от всякого привкуса кулис» («Записки», 1948, с. 93). Обычную историю русской провинциальной актрисы Ермолова превращала в рассказ о подвиге русской женщины, жертвующей своим личным счастьем ради призвания.
С конца 10-х гг. 20 в. Ермолова все чаще играла роли матерей, страдающих и протестующих против буржуазной морали и ханжества. К этому циклу ролей относятся: Кручинина, фру Альвинг; царица Марфа («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского) и др. В 1918 Ермолова сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича «Декабрист», ранее запрещенной цензурой; позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в «Посаднике» А. К. Толстого.
Одновременно с работой в театре Ермолова часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В ее репертуаре была гражданская лирика А.С. Пушкина, Ю.М. Лермонтова, Н.А. Некрасова, Н.П. Огарева, И.С. Никитина, Я.П. Полонского и др.
Значение Ермоловой в истории русского и мирового театра исключительно велико. В ее искусстве нашли продолжение традиции Щепкина и Мочалова, обогащенные воздействием идей революционных демократов. Спектакли с участием Ермоловой становились значительным общественным явлением. Заслуги Ермоловой были высоко оценены русским народом. Празднование 50-летия ее сценической деятельности (1920) приобрело характер всенародного события; на юбилейном спектакле Ермоловой присутствовал В.И. Ленин. Ермолова первой получила звание народной артистки Республики. Оставила сцену в 1921.
Лит.: Мария Николаевна Ермолова: Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников, М., 1955;
М. Н. Ермолова. Сборник статей А. И. Южина, Н. Эфроса, П. Н. Сакулина и др., Л., 1925; Лучанский М., Ермолова, М., 1938;
Марков П.А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939;
Щепкина-Куперник Т. Л., О М. Н. Ермоловой, М.-Л., 1940;
Дурылин С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М., 1953;
М.Н. Ермолова. 1853-1928. Альбом, текст Ю.Дмитриева и М. Рогачевского, М., 1954.
ПУБЛИКАЦИИ:
Н. Е. Эфрос МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА. ЕЕ ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. Из сб. «Мария Николаевна Ермолова. Светозар, 1925.»
МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА. Очерк С.Г.Кара-Мурзы из сборника «Малый театр» М., 1924.
«МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА» Из книги А.Кугеля «Театральные портреты»
«МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА» Из книги В.А.Нелидова «Театральная Москва. Сорок лет московских тетаров»…
МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА Из воспоминаний Михаила Францевича Ленина
«ВЕЛИКАЯ И ПРЕКРАСНАЯ» Интервью с актрисой. «Петербургская газета» 1909
«К ВЫСТРЕЛАМ НАЧИНАЮ ПРИВЫКАТЬ». Неизвестные письма Марии Ермоловой
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Орлеанской деве» Ф.Шиллера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Сафо» Грильпарцера
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Зимней сказке» У.Шекспира
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Воеводе» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «На пороге к делу» А.Островского и Н.Соловьева
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Последней жертве» А.Н.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Невольницах» А.Островского
Т.Л. Щепкина-Куперник КАК РАБОТАЛА ЕРМОЛОВА
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЧТЕНИЕ СТИХОВ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВКУСЫ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ОКРУЖЕНИЕ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ)
Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ)
Ко дню рождения Марии Николаевны Ермоловой. Н.Эфрос. Исторический очерк.
А.И.Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1900)
А.И.Сумбатов-Южин РЕЧЬ В ДЕНЬ ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И.Сумбатов-Южин СЛОВО М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 1.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 2.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 3.
ПЕРЧАТКА ЕРМОЛОВОЙ
М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт. Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр 2-й половины XIX века»
М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт. Из книги С.Н. Дурылина «Мария Ермолова»
Сцена двух королев в исполнении Марии Ермоловой и Гликерии Федотовой. Ю.М.Юрьев «Записки»
Влас Дорошевич М.Н.Ермолова (очерк)
А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАРИЯ ЕРМОЛОВА
М.Н.Ермолова в роли царицы Марфы. По книге С.Н.Дурылина «М.Н.Ермолова»
ДЕБЮТ ЕРМОЛОВОЙ, «Вечерняя Москва» 5 января 1995 года
13 ИЮЛЯ 1853 ГОДА — РОДИЛАСЬ МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА, АКТРИСА, ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ АРТИСТКА РЕСПУБЛИКИ. РИА Новости, 13 июля 2008
МАРИЯ ЕРМОЛОВА. ПОСЛАНИЯ ИЗ ПРОШЛОГО. Новости «Культуры», 13 марта 2008 года
НЕИЗВЕСТНЫЕ ПИСЬМА МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ «Газета», 16.07.2008
«К ВЫСТРЕЛАМ НАЧИНАЮ ПРИВЫКАТЬ» «Газета», 12.03.2008
МАРИЯ ЕРМОЛОВА: «СКОЛЬКО МОЛЧИТСЯ – СТОЛЬКО И МОЛЧУ» Новости «Культуры», 15.07.2008
ИДЕАЛ ТЕАТРАЛЬНОЙ АКТРИСЫ Радио «Культура», 15 июля 2008 года
ДЕБЮТ ЕРМОЛОВОЙ «Вечерняя Москва» 5 января 1995 года
См. также: сайт Дома-музея Марии Николаевны Ермоловой в Москве.
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
«Звуковой архив Малого театра»
ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
«Звуковой архив Малого театра»
ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
Предлагаемые фрагменты звукозаписи взяты из телевизионной версии спектакля, поставленного в 1974 году Борисом Андреевичем Бабочкиным.
Роли исполняют:
Катерина – Людмила Щербинина
Кабанова – Ольга Хорькова
Тихон – Сергей Еремеев
Варвара – Тамара Торчинская
Кудряш – Борис Клюев
Борис Григорьевич – Владимир Сафронов
Кулигин – Аркадий Смирнов
Полусумасшедшая барыня – Елена Гоголева
Сцена из 1 акта. Катерина, Варвара, Полусумасшедшая барыня. (6,3 Мб)
Сцена из 2 акта. Варвара, Катерина, Кабанова, Тихон. (10,5 Мб)
Сцена из 3 акта. Борис Григорьевич, Катерина, Варвара, Кудряш. (6,1 Мб)
Сцена из 4 акта. Варвара, Борис Григорьевич, Катерина, Кабанова, Кулигин, Полусумасшедшая барыня. (4,9 Мб)
Сцена из 5 акта. Катерина, Борис Григорьевич, Кабанов, Кабанова, Кулигин. (10,2 Мб)
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
Предлагаемые фрагменты звукозаписи взяты из телевизионной версии спектакля, поставленного в 1974 году Борисом Андреевичем Бабочкиным.
Роли исполняют:
Катерина – Людмила Щербинина
Кабанова – Ольга Хорькова
Тихон – Сергей Еремеев
Варвара – Тамара Торчинская
Кудряш – Борис Клюев
Борис Григорьевич – Владимир Сафронов
Кулигин – Аркадий Смирнов
Полусумасшедшая барыня – Елена Гоголева
Сцена из 1 акта. Катерина, Варвара, Полусумасшедшая барыня. (6,3 Мб)
Сцена из 2 акта. Варвара, Катерина, Кабанова, Тихон. (10,5 Мб)
Сцена из 3 акта. Борис Григорьевич, Катерина, Варвара, Кудряш. (6,1 Мб)
Сцена из 4 акта. Варвара, Борис Григорьевич, Катерина, Кабанова, Кулигин, Полусумасшедшая барыня. (4,9 Мб)
Сцена из 5 акта. Катерина, Борис Григорьевич, Кабанов, Кабанова, Кулигин. (10,2 Мб)
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
21.12.2005
ЕЛЕНА МИТРОФАНОВНА ШАТРОВА
Страничка посвящена творчеству замечательной советской актрисы, народной артистки СССР Елены Митрофановны Шатровой...
21.12.2005
З@ГРУЗКА. 20 ДЕКАБРЯ 2005
Ну вот, и мы попали в телеэфир! Для тех, кто не успел посмотреть ночной выпуск новостей на телеканале «Культура», приводим расшифровку программы…
21.12.2005
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ НОМИНИРОВАН НА «ЗОЛОТУЮ МАСКУ»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ НОМИНИРОВАН НА «ЗОЛОТУЮ МАСКУ»
Традиционный фестиваль спектаклей-номинантов «Золотой маски» пройдет с 29 марта по 16 апреля 2006 года, а награждение победителей состоится 17 апреля на Новой сцене Большого театра. Среди претендентов оказался и актер Малого театра Василий Бочкарев, которого выдвинули на соискание премии за роль Флора Федулыча Прибыткова в спектакле «Последняя жертва». Подробности читайте в материале газеты «КоммерсантЪ»…
Традиционный фестиваль спектаклей-номинантов «Золотой маски» пройдет с 29 марта по 16 апреля 2006 года, а награждение победителей состоится 17 апреля на Новой сцене Большого театра. Среди претендентов оказался и актер Малого театра Василий Бочкарев, которого выдвинули на соискание премии за роль Флора Федулыча Прибыткова в спектакле «Последняя жертва». Подробности читайте в материале газеты «КоммерсантЪ»…
20.12.2005
АНОНС!
АНОНС!
Сегодня в ночном выпуске новостей на канале «Культура» в программе «Загрузка» смотрите сюжет про сайт Малого театра.
Сегодня в ночном выпуске новостей на канале «Культура» в программе «Загрузка» смотрите сюжет про сайт Малого театра.
20.12.2005
АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА
Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.
20.12.2005
РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ
М. П. Погодин
НЕИСТОВСТВО
Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару...
НЕИСТОВСТВО
Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару...
19.12.2005
19 декабря день рождения отмечает артистка Малого театра Евгения Олеговна Дмитриева. Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
19 декабря день рождения отмечает артистка Малого театра Евгения Олеговна Дмитриева.
Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!
19.12.2005
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ВСЕЙ РОССИИ
В советское время среди актеров бытовал такой анекдот. Артиста Малого театра приглашают сниматься в Голливуд и в качестве гонорара предлагают какие-то безумные деньги. Артист спрашивает: «А съемки когда? « «Сразу после Нового года». «Не согласен. У меня новогодние елки...»
19.12.2005
АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
Страничка посвящена жизни и творчеству выдающегося русского советского актера, ярчайшего представителя героико-романтической линии в репертуаре Малого театра Александра Алексеевича Остужева.
19.12.2005
ВНИМАНИЮ ЖУРНАЛИСТОВ
20 декабря в 14.00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, посвященная предстоящим гастролям Татарского государственного академического театра имени Г.Камала.
16.12.2005
16 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Василий Глебович Зотов. Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
16 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Василий Глебович Зотов.
Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!
16.12.2005
«Листая старые подшивки» ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
16.12.2005
БОРИС АНДРЕЕВИЧ БАБОЧКИН
Страничка знаменитого актера театра и кино, народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина. С середины 1950-х гг. его творчество неразрывно связано с Малым театром, где он поставил немало замечательных спектаклей и сыграл свои лучшие роли.
15.12.2005
«Листая старые подшивки» ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
«Листая старые подшивки»
ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр...
ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ
Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр...
15.12.2005
ТАТЬЯНА ЛЬВОВНА ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК
ТАТЬЯНА ЛЬВОВНА ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК
На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.
На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.
14.12.2005
14 декабря - юбилей замечательной артистки Малого театра, заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!
14 декабря - юбилей замечательной артистки Малого театра, заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!
14.12.2005
МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА
Страничка великой актрисы Малого театра, чье имя стало символом русского театрального искусства. Здесь собраны воспоминания Т.Л. Щепкиной-Куперник, статьи и речи А.И.Сумбатова-Южина, очерк Н.Эфроса и многое другое...
14.12.2005
«Звуковой архив Малого театра» ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
«Звуковой архив Малого театра»
ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ
В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка