03.09.2012
Подробнее
ПОЛЮБИЛ ЧАЦКОГО СПУСТЯ 12 ЛЕТ
В Курске заслуженный артист России Глеб Подгородинский в 203 раз вышел на сцену в роли Чацкого. О том, что для него значит герой Грибоедова, как давалась роль, актер рассказал в личной беседе корреспонденту ИА vRossii.ru за полчаса до выхода на сцену.
ПОЛЮБИЛ ЧАЦКОГО СПУСТЯ 12 ЛЕТ
Опустел курский драматический театр. Уехали актеры Малого театра, оставив воспоминания курянам о своих недельных гастролях.
За неделю курские театралы увидели игру сотни столичных актеров. Большинство из них — звезды театра и кино. Многих из них, Юрия Соломина, Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, знают и любят давно. Некоторые из актеров, несмотря на то, что имеют звание «заслуженных», знакомы зрителю по сериалам.
Напомним, что Малый театр открыл свой гастрольный тур спектаклем «Горе от ума « по пьесе Александра Грибоедова. Заполненный до отказа зрительный зал переживал вместе с героями. Некоторые женщины так поверили в Чацкого, что плакали вместе с ним.
В Курске заслуженный артист России Глеб Подгородинский в 203 раз вышел на сцену в роли Чацкого.
О том, что для него значит герой Грибоедова, как давалась роль, актер рассказал в личной беседе корреспонденту ИА vRossii.ru за полчаса до выхода на сцену.
- Я играю эту роль уже 12 лет. Когда, в 2000 году увидел, что при распределении ролей мне доверили играть Чацкого — удивился. В театре много было по этому поводу разговоров в актерской среде. Мол, играть должен актер покрасивее, повыше. Но Юрий Мефодьевич (Соломин – прим. ред.) сказал и точка. Видно ему и режиссеру спектакля Сергею Женовачу было виднее, кого ставить на эту роль.
- Легко дался герой?
- Не просто давались мне репетиции. Долго искал образ. Ведь в школе и институте о том, что сыграю Чацкого, и не мечтал. Меня не «цеплял» этот герой. Проще говоря, не видел я себя в этой роли. Было какое-то внутреннее сопротивление, но репетировали мы тепло и душевно, и поэтому как-то плавно и постепенно подходили к смыслу этого произведения. И вот спектакль сыгран уже более 200 раз, но каждый раз находится в нем что-то новое, появляются новые нюансы. И я благодарен этой работе, потому что ни в каком другом спектакле я не выхожу на сцену с большим трепетом и волнением. И это, наверно, очень правильно.
- В жизни вы похожи на своего героя?
- По жизни я не Чацкий. Герой открытый и прямолинейный. В жизни я более дипломатичный, тактичный.
- Роль, которую вы сыграли на сцене более 200 раз, как-то влияет на вас?
- Роль - это одно, а жизнь - совсем другое. Хотя невольно становишься похожим на своего персонажа. Это может выражаться в пластике движений, походке. Некоторое время остается манера поведения, некое сознание героя. Но все это проходит. Снимаясь в одном из сериалов, играл роль крутого следователя. Пока играл, то вне съемочной площадке становился таким же, как и персонаж — брутальным, уверенным, крутым. Закончились съемки - остался прежний Глеб Подгородинский.
- Вы 203 раза на сцену выходили в роли Чацкого. Как изменился герой за 12 лет?
- Это великий образ и герой. Каждый раз, выходя и играя Чацкого, находишь в нем новый образ, понимание его душевного мира. В нем есть что-то бездонное. Наверное, каждый, кто играл Чацкого, находил в этом образе что-то свое. Вот и я каждый раз открываю его для себя. Это вечная пьеса и вечные герои.
- Понятно, что это классика. А есть ли современные пьесы, где были бы такие же сильные герои, чувства, образы?
- Очень хочется, чтобы современные пьесы были такими же востребованными, интересными. Но их нет. Предлагают роль, читаешь ее, и она не «цепляет» тебя, не волнует. А если и приходится играть в современных пьесах, то иногда после двух-трех выходов на сцену понимаешь, что роль себя исчерпала. Не получается у современных авторов написать серьезную, классную пьесу, в которой героев можно было играть сотни, тысячи раз. И чтобы каждый раз в нем находилось что-то новое. Не хватает тонкого понимания человека, его души. Вот режиссеры и обращают свои взоры к классике.
- Вы много гастролируете. Как вам курский зритель?
- В каждом городе, где мы были с гастролями - свой зритель. Он везде разный и не похож друг на друга. В Курске мне все понравилось: и город, и погода, и особенно красивые люди. В зале публика была не просто замечательная, а какая-то уникальная. Мы с коллегами, обмениваясь впечатлениями, не смогли вспомнить, чтобы где-то был ещё такой приём, такая реакция. Очень было приятно, что в конце каждого спектакля все вставали, долго хлопали. Когда вышел в первый день на сцену, вначале зал молчал. Слушал. Потом начал реагировать, сопереживать. Хотелось бы снова сюда приехать. Показать другие спектакли. В репертуаре Малого театра их около тридцати.
Сергей Бугорский
Курский городской портал, 3 июля 2012
Опустел курский драматический театр. Уехали актеры Малого театра, оставив воспоминания курянам о своих недельных гастролях.
За неделю курские театралы увидели игру сотни столичных актеров. Большинство из них — звезды театра и кино. Многих из них, Юрия Соломина, Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, знают и любят давно. Некоторые из актеров, несмотря на то, что имеют звание «заслуженных», знакомы зрителю по сериалам.
Напомним, что Малый театр открыл свой гастрольный тур спектаклем «Горе от ума « по пьесе Александра Грибоедова. Заполненный до отказа зрительный зал переживал вместе с героями. Некоторые женщины так поверили в Чацкого, что плакали вместе с ним.
В Курске заслуженный артист России Глеб Подгородинский в 203 раз вышел на сцену в роли Чацкого.
О том, что для него значит герой Грибоедова, как давалась роль, актер рассказал в личной беседе корреспонденту ИА vRossii.ru за полчаса до выхода на сцену.
- Я играю эту роль уже 12 лет. Когда, в 2000 году увидел, что при распределении ролей мне доверили играть Чацкого — удивился. В театре много было по этому поводу разговоров в актерской среде. Мол, играть должен актер покрасивее, повыше. Но Юрий Мефодьевич (Соломин – прим. ред.) сказал и точка. Видно ему и режиссеру спектакля Сергею Женовачу было виднее, кого ставить на эту роль.
- Легко дался герой?
- Не просто давались мне репетиции. Долго искал образ. Ведь в школе и институте о том, что сыграю Чацкого, и не мечтал. Меня не «цеплял» этот герой. Проще говоря, не видел я себя в этой роли. Было какое-то внутреннее сопротивление, но репетировали мы тепло и душевно, и поэтому как-то плавно и постепенно подходили к смыслу этого произведения. И вот спектакль сыгран уже более 200 раз, но каждый раз находится в нем что-то новое, появляются новые нюансы. И я благодарен этой работе, потому что ни в каком другом спектакле я не выхожу на сцену с большим трепетом и волнением. И это, наверно, очень правильно.
- В жизни вы похожи на своего героя?
- По жизни я не Чацкий. Герой открытый и прямолинейный. В жизни я более дипломатичный, тактичный.
- Роль, которую вы сыграли на сцене более 200 раз, как-то влияет на вас?
- Роль - это одно, а жизнь - совсем другое. Хотя невольно становишься похожим на своего персонажа. Это может выражаться в пластике движений, походке. Некоторое время остается манера поведения, некое сознание героя. Но все это проходит. Снимаясь в одном из сериалов, играл роль крутого следователя. Пока играл, то вне съемочной площадке становился таким же, как и персонаж — брутальным, уверенным, крутым. Закончились съемки - остался прежний Глеб Подгородинский.
- Вы 203 раза на сцену выходили в роли Чацкого. Как изменился герой за 12 лет?
- Это великий образ и герой. Каждый раз, выходя и играя Чацкого, находишь в нем новый образ, понимание его душевного мира. В нем есть что-то бездонное. Наверное, каждый, кто играл Чацкого, находил в этом образе что-то свое. Вот и я каждый раз открываю его для себя. Это вечная пьеса и вечные герои.
- Понятно, что это классика. А есть ли современные пьесы, где были бы такие же сильные герои, чувства, образы?
- Очень хочется, чтобы современные пьесы были такими же востребованными, интересными. Но их нет. Предлагают роль, читаешь ее, и она не «цепляет» тебя, не волнует. А если и приходится играть в современных пьесах, то иногда после двух-трех выходов на сцену понимаешь, что роль себя исчерпала. Не получается у современных авторов написать серьезную, классную пьесу, в которой героев можно было играть сотни, тысячи раз. И чтобы каждый раз в нем находилось что-то новое. Не хватает тонкого понимания человека, его души. Вот режиссеры и обращают свои взоры к классике.
- Вы много гастролируете. Как вам курский зритель?
- В каждом городе, где мы были с гастролями - свой зритель. Он везде разный и не похож друг на друга. В Курске мне все понравилось: и город, и погода, и особенно красивые люди. В зале публика была не просто замечательная, а какая-то уникальная. Мы с коллегами, обмениваясь впечатлениями, не смогли вспомнить, чтобы где-то был ещё такой приём, такая реакция. Очень было приятно, что в конце каждого спектакля все вставали, долго хлопали. Когда вышел в первый день на сцену, вначале зал молчал. Слушал. Потом начал реагировать, сопереживать. Хотелось бы снова сюда приехать. Показать другие спектакли. В репертуаре Малого театра их около тридцати.
Сергей Бугорский
Курский городской портал, 3 июля 2012
31.08.2012
Подробнее
ВИКТОР НИЗОВОЙ: «НЕЛЬЗЯ СЕБЯ РАЗМЕНИВАТЬ НА ЕРУНДУ!»
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Виктор Низовой – ведущий актёр Малого театра, заслуженный артист России. На его счету блистательное воплощение образов Скалозуба, Городничего, Барабошева, Чепурного в пьесах гениальных классиков. Зрители знают и любят его как исполнителя ролей учителя физкультуры в сериале «Простые истины» и Толика в «Возвращении Мухтара». В эксклюзивном интервью специально для газеты «Курские известия» он рассказал о своих впечатлениях от Курска, об особенностях своего характера, трудоголизме и митингах.
Виктор Низовой – ведущий актёр Малого театра, заслуженный артист России. На его счету блистательное воплощение образов Скалозуба, Городничего, Барабошева, Чепурного в пьесах гениальных классиков. Зрители знают и любят его как исполнителя ролей учителя физкультуры в сериале «Простые истины» и Толика в «Возвращении Мухтара». В эксклюзивном интервью специально для газеты «Курские известия» он рассказал о своих впечатлениях от Курска, об особенностях своего характера, трудоголизме и митингах.
ВИКТОР НИЗОВОЙ: «НЕЛЬЗЯ СЕБЯ РАЗМЕНИВАТЬ НА ЕРУНДУ!»
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Виктор Низовой – ведущий актёр Малого театра, заслуженный артист России. На его счету блистательное воплощение образов Скалозуба, Городничего, Барабошева, Чепурного в пьесах гениальных классиков. Зрители знают и любят его как исполнителя ролей учителя физкультуры в сериале «Простые истины» и Толика в «Возвращении Мухтара». В эксклюзивном интервью специально для газеты «Курские известия» он рассказал о своих впечатлениях от Курска, об особенностях своего характера, трудоголизме и митингах.
«Нельзя стесняться работы»
- Виктор Алексеевич, сейчас в моде трудоголизм. Насколько вы вписываетесь в эту тенденцию и как к ней относитесь?
- Я безумно счастлив, потому что в театре не обделён ролями. За каждую из них готов отвечать. Что касается трудоголизма, работы нельзя стесняться: будь то съёмки, озвучка или антреприза - надо соглашаться. Другое дело, что необходимо тщательно выбирать хорошее и видеть плохое. Это, во-первых. А во-вторых, как сказала Зинаида Кириенко, когда у актёра замолкает в квартире телефон, когда нет работы – это самое страшное, тем более в таком возрасте, как у меня, когда артист полон сил, полон энергии. Труд – это дело благородное. Зачислить себя в ряды трудоголиков я, конечно, не могу, но работу свою делаю. И когда играю по 20 спектаклей в месяц – это и счастье, и усталость, но усталость приятная.
- В какой работе вы сейчас заняты?
- Признаюсь, сейчас все мысли об отдыхе. Тем более, что сейчас у меня отпуск. Да, параллельно будут антрепризы, будут съёмки, но от театра мы будем заслуженно отдыхать 56 рабочих дней.
- Несмотря на плотный график вы, наверное, во время гастролей не только работали, но и успели посмотреть наш город. Какие впечатления вы сохраните о Курске и его жителях?
- Мы были на мемориальном кладбище в центре города, на Арке, в Георгиевском храме, в музее Щепкина, в святыне страны - в Коренной пустыни. У вас замечательный город. Очень жаль, что нужно уезжать сразу после последнего гастрольного спектакля, когда есть еще столько мест, которые стоит посетить.
Классика дороже денег
- Вы один из ведущих актёров театра и это наверняка накладывает определённые ограничения, чем вам приходится жертвовать ради профессии?
- Быть ведущим артистом Малого театра – это большая честь. Чем приходится жертвовать? Наверное, ничем. Потому что я полностью отдаюсь профессии, отдаюсь сцене. Иногда случается поступаться кино, но с другой стороны, сцена воздаёт за это сторицей. Я много думал о том, что большинство коллег сейчас снимается в ТВ-проектах. Они так зарабатывают деньги. Но в дешёвых сериалах можно только внутренне себя растрачивать. В это же время на сцене театра идут «Горе от ума», «Ревизор», «Дети солнца», пьесы Чехова и Островского. Поэтому я счастлив работать именно в Малом театре и играть такие роли как Скалозуб, Городничий, Чепурной. На таких ролях артист растёт. Абсолютно ничем не жертвую!
- Часто от артистов можно услышать сожаления о том, что их характерная внешность лишает возможности осуществить мечту играть лирических персонажей, героев. Вы не чувствуете себя ограниченным своим амплуа?
- Нет. Благодаря великим драматургам на мою фактуру ролей очень много. Невозможно сыграть всё. Надо делиться.
- Нет ли у вас желания что-либо поменять в своем театре?
- Хочется сотрудничать с приглашёнными режиссёрами: новыми, талантливыми, желающими работать именно с артистами Малого театра.
- А как вы относитесь к импровизациям?
- Это самые золотые моменты, когда на сцене происходит что-то необычное. К примеру, были гастроли в Ростове-на-Дону, играли сцену, где наш с партнёром диалог должна была прервать Евгения Константиновна Глушенко, а она отвлеклась и не вышла вовремя. Казус. Или здесь, в Курске, Глеб Подгородинский вышел на сцену, должен был начать говорить текст, но вместо этого тут же убежал. Он забыл взять чернильницу. Потрясающий момент! Очень интересно наблюдать за партнёрами при неожиданных поворотах и находить оригинальный выход из сложившейся ситуации.
- Мне известно, что вы преподаёте. Чему учите студентов?
- Я только первый год занимаюсь этим. Чему учу? Тому же, что преподавал мне Юрий Мефодьевич Соломин, а ему Вера Николаевна Пашенная: отдаваться полностью, оставлять частичку своего сердца на сцене, выходить на неё так, чтобы после любого спектакля на вопрос: «Можешь ещё раз?» отвечать: «Нет. Больше не могу». И сам у них учусь мастерству, как ни странно это звучит. Тут обмен 50 на 50. Студенты способные. Я их очень люблю. И, по-моему, это взаимно.
- Скажите, ваш характер помогает или мешает в работе?
- Что-то помогает, что-то – наоборот. Мне кажется, что я человек незлой. Могу вспылить, но вскоре отойду. Обидеться могу. Но когда меня обнимут, к примеру, тут же растаю. Я никогда не держу зла на людей. Стараюсь быть честным. А вот вспыльчивость и несдержанность мне мешают. Благодаря им я многое теряю, переживаю. Это то, от чего надо избавляться.
«С плакатами стоят бездельники»
- Сейчас очень много творческих людей высказывают свою гражданскую позицию: некоторые вступают в Общественную палату, некоторые выходят на митинги и т.д. Как вы к этому относитесь? Чувствуете ли необходимость так же выражать свою точку зрения?
- Нет. Мне кажется, что это от безделья. У меня времени нет. Я еду на репетицию, еду на пробы, на съёмки, на спектакль. А на митинги некогда ходить. С плакатами стоят бездельники. Лучше бы сделали что-то для семьи, для театра, для страны. Хотя, может быть, я не прав.
- Ходите ли вы на спектакли других театров?
- Стараюсь ходить, но, к сожалению, не всегда хватает времени: очень плотно занят в театре. И честно признаюсь, иногда просто боюсь испортить вечер. Конечно, в каких-то театрах я уверен, но в большинстве - нет.
- Были ли в вашей жизни моменты невостребованности, когда не было работы?
- Были. Когда закончил институт, четыре года нигде не снимался, а в театре хотелось большего, нежели имел. Но ведь Господь терпел и нам велел. Надо закусить губу и ждать. Потому что случай обязательно придёт. Сегодня я прилагаю все усилия, чтобы невостребованность никогда не повторилось.
- Как вы относитесь к театральной критике?
- Спокойно. Читаю критические статьи и нормально на них реагирую, потому что знаю: я из себя что-то представляю, знаю, что обо мне думают коллеги, корифеи театра. Когда о классном спектакле отзываются в духе: «это не Малый театр» или ругают артиста, перед которым я преклоняюсь, что ж, нужно посмеяться и пожелать такому критику добра.
- А кто ваш главный критик?
- Наверное, я сам. Можно обмануть кого угодно: зрителя, партнера и так далее, но себя и сцену - никогда. Я сам знаю, когда сыграл плохо, а когда нет, поэтому ни в коем случае не дам себе поблажки!
- Пересматриваете ли вы киноработы, в которых участвовали?
- Если их показывают по телевизору, смотрю с удовольствием и вижу, что они неплохи. Мне не стыдно ни за одну из своих киноролей! Нельзя уронить собственное имя. Нельзя себя разменивать на ерунду, которой вокруг много. Надо выбирать. Как выбирают и Безруков, и Меньшиков, и Миронов, и Машков. Они соглашаются только на качественную продукцию. Поэтому я их очень уважаю, они большие молодцы.
- С кем бы вы хотели поработать на сцене, в кино?
- Хотел бы сняться у Михалкова, у Лунгина, у Бортко в кино, поработать в театре с Женовачом. Что касается артистов, то таких много. Сейчас начну перечислять, и кого-то могу забыть назвать. Лучше скажу так: это для меня самая большая мечта, быть приглашённым в хороший фильм хорошего режиссёра, хорошего сценариста, в хороший спектакль на хорошую роль у хорошего драматурга в хороший театр.
- Случалось ли вам когда-нибудь терять веру в себя?
- Наверное, нет. Никогда нельзя отчаиваться. Неудачи были, но нужно в них разобраться и идти вперёд.
Екатерина Мусатова,
«Курские известия», 16 июля 2012 года
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Виктор Низовой – ведущий актёр Малого театра, заслуженный артист России. На его счету блистательное воплощение образов Скалозуба, Городничего, Барабошева, Чепурного в пьесах гениальных классиков. Зрители знают и любят его как исполнителя ролей учителя физкультуры в сериале «Простые истины» и Толика в «Возвращении Мухтара». В эксклюзивном интервью специально для газеты «Курские известия» он рассказал о своих впечатлениях от Курска, об особенностях своего характера, трудоголизме и митингах.
«Нельзя стесняться работы»
- Виктор Алексеевич, сейчас в моде трудоголизм. Насколько вы вписываетесь в эту тенденцию и как к ней относитесь?
- Я безумно счастлив, потому что в театре не обделён ролями. За каждую из них готов отвечать. Что касается трудоголизма, работы нельзя стесняться: будь то съёмки, озвучка или антреприза - надо соглашаться. Другое дело, что необходимо тщательно выбирать хорошее и видеть плохое. Это, во-первых. А во-вторых, как сказала Зинаида Кириенко, когда у актёра замолкает в квартире телефон, когда нет работы – это самое страшное, тем более в таком возрасте, как у меня, когда артист полон сил, полон энергии. Труд – это дело благородное. Зачислить себя в ряды трудоголиков я, конечно, не могу, но работу свою делаю. И когда играю по 20 спектаклей в месяц – это и счастье, и усталость, но усталость приятная.
- В какой работе вы сейчас заняты?
- Признаюсь, сейчас все мысли об отдыхе. Тем более, что сейчас у меня отпуск. Да, параллельно будут антрепризы, будут съёмки, но от театра мы будем заслуженно отдыхать 56 рабочих дней.
- Несмотря на плотный график вы, наверное, во время гастролей не только работали, но и успели посмотреть наш город. Какие впечатления вы сохраните о Курске и его жителях?
- Мы были на мемориальном кладбище в центре города, на Арке, в Георгиевском храме, в музее Щепкина, в святыне страны - в Коренной пустыни. У вас замечательный город. Очень жаль, что нужно уезжать сразу после последнего гастрольного спектакля, когда есть еще столько мест, которые стоит посетить.
Классика дороже денег
- Вы один из ведущих актёров театра и это наверняка накладывает определённые ограничения, чем вам приходится жертвовать ради профессии?
- Быть ведущим артистом Малого театра – это большая честь. Чем приходится жертвовать? Наверное, ничем. Потому что я полностью отдаюсь профессии, отдаюсь сцене. Иногда случается поступаться кино, но с другой стороны, сцена воздаёт за это сторицей. Я много думал о том, что большинство коллег сейчас снимается в ТВ-проектах. Они так зарабатывают деньги. Но в дешёвых сериалах можно только внутренне себя растрачивать. В это же время на сцене театра идут «Горе от ума», «Ревизор», «Дети солнца», пьесы Чехова и Островского. Поэтому я счастлив работать именно в Малом театре и играть такие роли как Скалозуб, Городничий, Чепурной. На таких ролях артист растёт. Абсолютно ничем не жертвую!
- Часто от артистов можно услышать сожаления о том, что их характерная внешность лишает возможности осуществить мечту играть лирических персонажей, героев. Вы не чувствуете себя ограниченным своим амплуа?
- Нет. Благодаря великим драматургам на мою фактуру ролей очень много. Невозможно сыграть всё. Надо делиться.
- Нет ли у вас желания что-либо поменять в своем театре?
- Хочется сотрудничать с приглашёнными режиссёрами: новыми, талантливыми, желающими работать именно с артистами Малого театра.
- А как вы относитесь к импровизациям?
- Это самые золотые моменты, когда на сцене происходит что-то необычное. К примеру, были гастроли в Ростове-на-Дону, играли сцену, где наш с партнёром диалог должна была прервать Евгения Константиновна Глушенко, а она отвлеклась и не вышла вовремя. Казус. Или здесь, в Курске, Глеб Подгородинский вышел на сцену, должен был начать говорить текст, но вместо этого тут же убежал. Он забыл взять чернильницу. Потрясающий момент! Очень интересно наблюдать за партнёрами при неожиданных поворотах и находить оригинальный выход из сложившейся ситуации.
- Мне известно, что вы преподаёте. Чему учите студентов?
- Я только первый год занимаюсь этим. Чему учу? Тому же, что преподавал мне Юрий Мефодьевич Соломин, а ему Вера Николаевна Пашенная: отдаваться полностью, оставлять частичку своего сердца на сцене, выходить на неё так, чтобы после любого спектакля на вопрос: «Можешь ещё раз?» отвечать: «Нет. Больше не могу». И сам у них учусь мастерству, как ни странно это звучит. Тут обмен 50 на 50. Студенты способные. Я их очень люблю. И, по-моему, это взаимно.
- Скажите, ваш характер помогает или мешает в работе?
- Что-то помогает, что-то – наоборот. Мне кажется, что я человек незлой. Могу вспылить, но вскоре отойду. Обидеться могу. Но когда меня обнимут, к примеру, тут же растаю. Я никогда не держу зла на людей. Стараюсь быть честным. А вот вспыльчивость и несдержанность мне мешают. Благодаря им я многое теряю, переживаю. Это то, от чего надо избавляться.
«С плакатами стоят бездельники»
- Сейчас очень много творческих людей высказывают свою гражданскую позицию: некоторые вступают в Общественную палату, некоторые выходят на митинги и т.д. Как вы к этому относитесь? Чувствуете ли необходимость так же выражать свою точку зрения?
- Нет. Мне кажется, что это от безделья. У меня времени нет. Я еду на репетицию, еду на пробы, на съёмки, на спектакль. А на митинги некогда ходить. С плакатами стоят бездельники. Лучше бы сделали что-то для семьи, для театра, для страны. Хотя, может быть, я не прав.
- Ходите ли вы на спектакли других театров?
- Стараюсь ходить, но, к сожалению, не всегда хватает времени: очень плотно занят в театре. И честно признаюсь, иногда просто боюсь испортить вечер. Конечно, в каких-то театрах я уверен, но в большинстве - нет.
- Были ли в вашей жизни моменты невостребованности, когда не было работы?
- Были. Когда закончил институт, четыре года нигде не снимался, а в театре хотелось большего, нежели имел. Но ведь Господь терпел и нам велел. Надо закусить губу и ждать. Потому что случай обязательно придёт. Сегодня я прилагаю все усилия, чтобы невостребованность никогда не повторилось.
- Как вы относитесь к театральной критике?
- Спокойно. Читаю критические статьи и нормально на них реагирую, потому что знаю: я из себя что-то представляю, знаю, что обо мне думают коллеги, корифеи театра. Когда о классном спектакле отзываются в духе: «это не Малый театр» или ругают артиста, перед которым я преклоняюсь, что ж, нужно посмеяться и пожелать такому критику добра.
- А кто ваш главный критик?
- Наверное, я сам. Можно обмануть кого угодно: зрителя, партнера и так далее, но себя и сцену - никогда. Я сам знаю, когда сыграл плохо, а когда нет, поэтому ни в коем случае не дам себе поблажки!
- Пересматриваете ли вы киноработы, в которых участвовали?
- Если их показывают по телевизору, смотрю с удовольствием и вижу, что они неплохи. Мне не стыдно ни за одну из своих киноролей! Нельзя уронить собственное имя. Нельзя себя разменивать на ерунду, которой вокруг много. Надо выбирать. Как выбирают и Безруков, и Меньшиков, и Миронов, и Машков. Они соглашаются только на качественную продукцию. Поэтому я их очень уважаю, они большие молодцы.
- С кем бы вы хотели поработать на сцене, в кино?
- Хотел бы сняться у Михалкова, у Лунгина, у Бортко в кино, поработать в театре с Женовачом. Что касается артистов, то таких много. Сейчас начну перечислять, и кого-то могу забыть назвать. Лучше скажу так: это для меня самая большая мечта, быть приглашённым в хороший фильм хорошего режиссёра, хорошего сценариста, в хороший спектакль на хорошую роль у хорошего драматурга в хороший театр.
- Случалось ли вам когда-нибудь терять веру в себя?
- Наверное, нет. Никогда нельзя отчаиваться. Неудачи были, но нужно в них разобраться и идти вперёд.
Екатерина Мусатова,
«Курские известия», 16 июля 2012 года
05.07.2012
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: «ЕСЛИ БЫ МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ СПИЛБЕРГ, МИХАЛКОВ ИЛИ ФОРМАН, Я БЫ СНЯЛСЯ У НИХ»
БОРИС КЛЮЕВ: «ЕСЛИ БЫ МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ СПИЛБЕРГ, МИХАЛКОВ ИЛИ ФОРМАН, Я БЫ СНЯЛСЯ У НИХ»
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Рошфор из «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», Майкрофт Холмс из «Приключений Шерлока Холмса», предатель родины Сергей Дубов из «ТАСС уполномочен заявить» - актер Борис Клюев приехал в Курск в составе Малого театра, где он работает почти всю жизнь.
- Борис Владимирович, недавно вы получили премию «ТЭФИ» за роль колоритного главы семейства Воронина в одноименном сериале. Почему вы вдруг стали сниматься в телесериалах?
- Я считаю, что артист должен работать все время. И так как ничего другого нет, приходится работать в тех картинах, которые предлагают. Становиться в оппозицию, ничего не делать? Но проходят годы, ты теряешь навык, я этого себе позволить не могу. Я очень требовательно отношусь к себе. Если бы меня пригласил Спилберг, Михалков или Форман, я бы с удовольствием снимался у них. Но на сегодняшний момент приглашают вот на такие работы, и приходится соглашаться.
Но у меня есть мой собственный профессиональный и человеческий критерий - я всегда стараюсь делать очень хорошо то, что делаю. И, честно сказать, я абсолютно не ожидал, что мне за эту роль присудят «ТЭФИ», все же это телевизионная премия за лучшую мужскую роль. Телевидение - достаточно обособленная сфера, где люди живут своей собственной жизнью, у них там своя тусовка. Но как мне сказали, практически все академики проголосовали за меня. И когда я шел на сцену, то зал в подтверждение этого очень тепло приветствовал и аплодировал мне. Я очень горжусь этой наградой.
- Это своего рода народная любовь - успех в телесериале?
- Да, потом ко мне подошли корреспонденты и сказали: вы очень интересно шли к «ТЭФИ». Вначале это была народная любовь, а потом уже - награда.
- Что вам все же ближе - театр или кино?
- Театр, конечно.
РАНЬШЕ СТУДЕНТЫ ПЕРЕПИСЫВАЛИ РОЛИ В ТЕТРАДКИ, ТЕПЕРЬ В iPAD
- С кем из режиссеров вам бы хотелось работать?
- Для меня не имеет принципиального значения, что за режиссер - знаменитый или нет. Главное, чтобы это был интересный человек и интересный профессионал.
Много лет назад на «Мосфильме» снималась картина «Жизнь Берлиоза», и меня пригласили в этот совместный советско-французский фильм на роль композитора Вагнера. Я снимался вместе с французскими актерами. И снимался очень хорошо, поэтому режиссер пригласил меня во Францию, на многосерийный фильм о Шопене, на роль самого композитора. Мы с ним поговорили на эту тему, я, конечно, подумал, что в Госкино меня никто не отпустит. И когда пришла заявка на меня, Госкино ответило: «Артист Клюев в эти сроки выехать не может». А возможно, если бы я сыграл эту роль Шопена, моя судьба по-другому бы сложилась.
- Не мешают ли съемки в кино театральной работе?
- Я всегда стараюсь работать в параллели. Как правило, занят в двух или трех сериалах. Я веду два курса в Щепкинском училище, я член ГЭКа в ГИТИСЕ ,член художественного совета Гильдии киноактеров, член Союза кинематографистов. Очень много приходится работать. Я не представляю себе другую жизнь. Если я отдыхаю, то у меня начинает все чесаться. Поэтому мой отдых состоит в том, что я приезжаю на дачу, трое суток сплю, а потом начинаю думать, почему мне никто не звонит.
- Чем современные студенты-актеры отличаются от вас в студенческие годы?
- Одеждой. Мы раньше переписывали свои роли в тетрадки, а у них ipad. И еще первокурсники приезжают на машинах.
В 90-Е ПРИХОДИЛОСЬ СНИМАТЬСЯ ЗА 150 ДОЛЛАРОВ
- Есть ли у вас любимые роли?
- На сегодня это «На всякого мудреца довольно простоты» (Крутицкий) и «Любовный круг», где мы с Быстрицкой играем Сомерсета Моэма. Но я все время жду, что что-то будет еще более интересное.
- Как вы отбираете роли, которые вам предлагают?
- Если я вижу пошлятину, то отказываюсь сразу. Если это просто стрелялки, то через это я уже прошел в 90-е годы - за 150 долларов снимался в двух картинах на английском языке. Нас тогда просто обманули, сказали, что мы попадем в европейскую картотеку. Я из-за того, что снимался с американцами, надевал наушники, чтобы говорить чисто, хотя понимал, что меня все равно будут переозвучивать из-за акцента. Я все время ходил с плеером. Но артисты - они обезьяны, быстро привыкают к языку.
- Какие еще необычные съемки вам запомнились?
- Съемки в Китае, конечно, запомнились. Я был первый артист, который снимался там после культурной революции и играл главную роль - генерала в фильме «Диверсанты идут на Алма-Ата». В Китае это был первый детективный фильм. Я снимался там полгода. Мы сидели как-то в столовой, и вдруг я слышу русскую речь. Оборачиваюсь, смотрю, никаких русских нет. И до меня дошло, что я стал понимать китайский язык. Я вначале записывал китайские слова, а так как все время вынужден был говорить, то настал такой момент, когда стал понимать китайский язык. Актеры быстро адаптируются.
Помню, я летел в самолете, где вокруг были одни русские челноки, которые стали деньги бросать направо и налево. Рядом со мной сидел французский студент, который спрашивает: «Месье, а что это такое?» Что такое «челноки», конечно, трудно объяснить, поэтому я сказал: «купцы», «русские гуляют». Когда я прилетел в аэропорт Пекина, где нет никаких указателей, только огромные толпы людей, я тоже влился в толпу и пошел куда-то. Когда я по лицам наконец увидел, что стоят актеры, делегация, которая меня встречала, чуть не расплакался. Эти потоки людей в Китае страшны, понимаешь, что тебя просто сметут.
НА ДАЧЕ АКТЕРА - НАСТОЯЩИЙ ЦВЕТНИК
- 13 июля у вас день рождения. Как вы собираетесь его отмечать?
- Трудно сказать. Сейчас я лечу на два дня в Одессу на съемки. Затем ухожу в отпуск. Есть желание просто, если сорвутся какие-то съемки, посидеть на даче, поспать, походить по лесу, искупаться и спать-спать-спать.
- Что у вас растет на даче?
- Я старый любитель роз. Раньше отовсюду, где снимался, привозил розы. Поэтому у меня на даче огромное их количество. Сейчас этим занимается жена. Вот мечтаю купить черную розу.
- В каких картинах вы сейчас заняты?
- Во-первых, начинаются «Воронины» - нужно отснять 60 серий до Нового года. Если раньше над молодыми артистами я стоял, как скала, то за два года они все заметно выросли. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, превратилась в настоящую артистку, до этого только эпизоды играла.
Еще есть такой сериал «Романовы и Мамочкины». Я согласился потому, что мне предложили роль дедушки - бывшего актера. А это всегда интересно сыграть, потому что огромная возможность для фантазии. Он учит своего молодого современного внука, как надо жить, цитирует какие-то стихи. Перед этим был «Сельский лекарь», где я со своей любимой партнершей Таней Васильевой играл провинциального актера.
Сейчас мы закончили картину «Уланская баллада», посвященную 200-летию Бородинской битвы. И этот же режиссер будет снимать в Киеве детективную картину, мне предложили на выбор несколько ролей, пока не знаю, что выбрать.
- Помогает ли вам в жизни юмор?
- Я считаю, что юмор помогает переносить все неудобства и невзгоды, которые существуют в жизни.
Ольга ДАНИЛОВА
«КП – Курск», 3 июля 2012 года
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Рошфор из «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», Майкрофт Холмс из «Приключений Шерлока Холмса», предатель родины Сергей Дубов из «ТАСС уполномочен заявить» - актер Борис Клюев приехал в Курск в составе Малого театра, где он работает почти всю жизнь.
- Борис Владимирович, недавно вы получили премию «ТЭФИ» за роль колоритного главы семейства Воронина в одноименном сериале. Почему вы вдруг стали сниматься в телесериалах?
- Я считаю, что артист должен работать все время. И так как ничего другого нет, приходится работать в тех картинах, которые предлагают. Становиться в оппозицию, ничего не делать? Но проходят годы, ты теряешь навык, я этого себе позволить не могу. Я очень требовательно отношусь к себе. Если бы меня пригласил Спилберг, Михалков или Форман, я бы с удовольствием снимался у них. Но на сегодняшний момент приглашают вот на такие работы, и приходится соглашаться.
Но у меня есть мой собственный профессиональный и человеческий критерий - я всегда стараюсь делать очень хорошо то, что делаю. И, честно сказать, я абсолютно не ожидал, что мне за эту роль присудят «ТЭФИ», все же это телевизионная премия за лучшую мужскую роль. Телевидение - достаточно обособленная сфера, где люди живут своей собственной жизнью, у них там своя тусовка. Но как мне сказали, практически все академики проголосовали за меня. И когда я шел на сцену, то зал в подтверждение этого очень тепло приветствовал и аплодировал мне. Я очень горжусь этой наградой.
- Это своего рода народная любовь - успех в телесериале?
- Да, потом ко мне подошли корреспонденты и сказали: вы очень интересно шли к «ТЭФИ». Вначале это была народная любовь, а потом уже - награда.
- Что вам все же ближе - театр или кино?
- Театр, конечно.
РАНЬШЕ СТУДЕНТЫ ПЕРЕПИСЫВАЛИ РОЛИ В ТЕТРАДКИ, ТЕПЕРЬ В iPAD
- С кем из режиссеров вам бы хотелось работать?
- Для меня не имеет принципиального значения, что за режиссер - знаменитый или нет. Главное, чтобы это был интересный человек и интересный профессионал.
Много лет назад на «Мосфильме» снималась картина «Жизнь Берлиоза», и меня пригласили в этот совместный советско-французский фильм на роль композитора Вагнера. Я снимался вместе с французскими актерами. И снимался очень хорошо, поэтому режиссер пригласил меня во Францию, на многосерийный фильм о Шопене, на роль самого композитора. Мы с ним поговорили на эту тему, я, конечно, подумал, что в Госкино меня никто не отпустит. И когда пришла заявка на меня, Госкино ответило: «Артист Клюев в эти сроки выехать не может». А возможно, если бы я сыграл эту роль Шопена, моя судьба по-другому бы сложилась.
- Не мешают ли съемки в кино театральной работе?
- Я всегда стараюсь работать в параллели. Как правило, занят в двух или трех сериалах. Я веду два курса в Щепкинском училище, я член ГЭКа в ГИТИСЕ ,член художественного совета Гильдии киноактеров, член Союза кинематографистов. Очень много приходится работать. Я не представляю себе другую жизнь. Если я отдыхаю, то у меня начинает все чесаться. Поэтому мой отдых состоит в том, что я приезжаю на дачу, трое суток сплю, а потом начинаю думать, почему мне никто не звонит.
- Чем современные студенты-актеры отличаются от вас в студенческие годы?
- Одеждой. Мы раньше переписывали свои роли в тетрадки, а у них ipad. И еще первокурсники приезжают на машинах.
В 90-Е ПРИХОДИЛОСЬ СНИМАТЬСЯ ЗА 150 ДОЛЛАРОВ
- Есть ли у вас любимые роли?
- На сегодня это «На всякого мудреца довольно простоты» (Крутицкий) и «Любовный круг», где мы с Быстрицкой играем Сомерсета Моэма. Но я все время жду, что что-то будет еще более интересное.
- Как вы отбираете роли, которые вам предлагают?
- Если я вижу пошлятину, то отказываюсь сразу. Если это просто стрелялки, то через это я уже прошел в 90-е годы - за 150 долларов снимался в двух картинах на английском языке. Нас тогда просто обманули, сказали, что мы попадем в европейскую картотеку. Я из-за того, что снимался с американцами, надевал наушники, чтобы говорить чисто, хотя понимал, что меня все равно будут переозвучивать из-за акцента. Я все время ходил с плеером. Но артисты - они обезьяны, быстро привыкают к языку.
- Какие еще необычные съемки вам запомнились?
- Съемки в Китае, конечно, запомнились. Я был первый артист, который снимался там после культурной революции и играл главную роль - генерала в фильме «Диверсанты идут на Алма-Ата». В Китае это был первый детективный фильм. Я снимался там полгода. Мы сидели как-то в столовой, и вдруг я слышу русскую речь. Оборачиваюсь, смотрю, никаких русских нет. И до меня дошло, что я стал понимать китайский язык. Я вначале записывал китайские слова, а так как все время вынужден был говорить, то настал такой момент, когда стал понимать китайский язык. Актеры быстро адаптируются.
Помню, я летел в самолете, где вокруг были одни русские челноки, которые стали деньги бросать направо и налево. Рядом со мной сидел французский студент, который спрашивает: «Месье, а что это такое?» Что такое «челноки», конечно, трудно объяснить, поэтому я сказал: «купцы», «русские гуляют». Когда я прилетел в аэропорт Пекина, где нет никаких указателей, только огромные толпы людей, я тоже влился в толпу и пошел куда-то. Когда я по лицам наконец увидел, что стоят актеры, делегация, которая меня встречала, чуть не расплакался. Эти потоки людей в Китае страшны, понимаешь, что тебя просто сметут.
НА ДАЧЕ АКТЕРА - НАСТОЯЩИЙ ЦВЕТНИК
- 13 июля у вас день рождения. Как вы собираетесь его отмечать?
- Трудно сказать. Сейчас я лечу на два дня в Одессу на съемки. Затем ухожу в отпуск. Есть желание просто, если сорвутся какие-то съемки, посидеть на даче, поспать, походить по лесу, искупаться и спать-спать-спать.
- Что у вас растет на даче?
- Я старый любитель роз. Раньше отовсюду, где снимался, привозил розы. Поэтому у меня на даче огромное их количество. Сейчас этим занимается жена. Вот мечтаю купить черную розу.
- В каких картинах вы сейчас заняты?
- Во-первых, начинаются «Воронины» - нужно отснять 60 серий до Нового года. Если раньше над молодыми артистами я стоял, как скала, то за два года они все заметно выросли. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, превратилась в настоящую артистку, до этого только эпизоды играла.
Еще есть такой сериал «Романовы и Мамочкины». Я согласился потому, что мне предложили роль дедушки - бывшего актера. А это всегда интересно сыграть, потому что огромная возможность для фантазии. Он учит своего молодого современного внука, как надо жить, цитирует какие-то стихи. Перед этим был «Сельский лекарь», где я со своей любимой партнершей Таней Васильевой играл провинциального актера.
Сейчас мы закончили картину «Уланская баллада», посвященную 200-летию Бородинской битвы. И этот же режиссер будет снимать в Киеве детективную картину, мне предложили на выбор несколько ролей, пока не знаю, что выбрать.
- Помогает ли вам в жизни юмор?
- Я считаю, что юмор помогает переносить все неудобства и невзгоды, которые существуют в жизни.
Ольга ДАНИЛОВА
«КП – Курск», 3 июля 2012 года
Подробнее
КАК МАЛЫЙ ТЕАТР ШУМУ БОЛЬШОГО НАДЕЛАЛ
Серафима МАЛАХОВА - Газета «Курск», 04.07.2012
КАК МАЛЫЙ ТЕАТР ШУМУ БОЛЬШОГО НАДЕЛАЛ
Шесть дней куряне пребывали в настоящей эйфории. А как же иначе? Ведь впервые в наш город из столицы прибыл на гастроли Государственный Академический Малый театр. Помимо потрясающих спектаклей, труппа Малого во главе со своим руководителем Юрием Соломиным, Народным артистом СССР, провела несколько встреч с курскими СМИ. О Чем беседовали? Об искусстве, театре, кино, бизнесе, да и о жизни вообще…
Шедевр драматургии на курской сцене
Спектакль «Горе от ума» в постановке режиссера Сергея Женовача не исчезает из репертуара Малого театра на протяжении двенадцати лет. В целом история постановок этой бессмертной пьесы невероятно насыщена. Александр Грибоедов закончил комедию в 1824 году, но лишь в 1831-ом была осуществлена ее первая постановка. Именно в ней наш великий земляк, Михаил Щепкин играл Фамусова. Потому курские зрители с особым трепетом ожидали начала спектакля. Итак, на сцене - шедевр драматургии в исполнении прославленного коллектива. Зрительный зал полон. Занавес открывается…
Действие спектакля с первых же минут поглотило курского зрителя. В зале - абсолютная тишина. Через короткий промежуток времени на сцене в образе Фамусова появился Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. В зале раздались громкие аплодисменты.
В течение спектакля многие зрители шепотом вместе с актерами читали знаменитые монологи: «Вот то-то все вы гордецы! //Спросили бы, как делали отцы…» и «А судьи кто? - За древностию лет// к свободной жизни их борьба непримирима…». Да и как не произнести вслед за героями крылатые фразы пьесы, так часто употребляемые нами в повседневной жизни: «Счастливые часов не наблюдают», «И дым Отечества нам сладок и приятен», «Служить бы рад, прислуживаться тошно».
Нельзя было не отметить своеобразие декорационного оформления спектакля, сведенного до минимума. В основном это синие, желтые и белые щиты, на фоне которых действующие лица выявлялись четче, причем не только визуально. Содержание произнесенных ими слов также выделялось по-особому.
- Синий, желтый и белый - цвета нашего театра, - позднее прокомментирует декорационное решение Юрий Соломин.
Словом, режиссер сделал все для того, чтобы внимание зрителей было целиком и полностью сфокусировано на игре актеров.
Эта постановка необычайно полна и подробна. В дебютном 2000 году в своем интервью газете «Время МН» режиссер Сергей Женовач сказал: «Мы убрали только один монолог Репетилова в разъезде о том, как он женился. По сюжету хочется понять, что происходит с Чацким, а не «перегружаться» Репетиловым. А в остальном пьеса, как ни странно, расширялась - мы много вставили из ранних редакций. Ведь в театре главное - почувствовать пьесу, прикоснуться к той загадке, которую нам оставил Грибоедов. Я люблю слово - театр начинается со слова».
Без исключения все персонажи - от слуги Петруши до Чацкого - получились весьма колоритными и яркими. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского вызвал у критиков противоречивые чувства, но никого из них не оставил равнодушным.
- Я не предполагал, что буду играть Чацкого, - вспоминает актер. - Когда произошло распределение, и я увидел свою фамилию напротив этого персонажа, то очень удивился, но не стал спрашивать режиссера, почему он сделал такой выбор. Мы сразу приступили к работе. Чуть позже стало ходить много разговоров, почему Чацкого должен играть я. Говорили, что мне бы больше подошла роль Молчалина. Репетиции проходили непросто, я долго искал этот образ.
Если сравнивать меня и Чацкого, то мы абсолютно противоположны. Я более дипломатичен и тактичен, в отличие от него. Однако за двенадцать лет эта роль мне очень полюбилась, и каждый раз перед выходом на сцену в образе Чацкого волнуюсь особенно. В целом это гениальное произведение неисчерпаемо по своему идейному содержанию. Я больше двухсот раз играл Чацкого и, тем не менее, постоянно нахожу что-то новое в этой пьесе. Поразительно!
Более десяти лет. Более двухсот раз в образе Чацкого. За этот период, должно быть, меняется актер, а вместе с ним и образ персонажа.
- Тот Чацкий, которого я играл впервые в 2000 году, мне кажется, сильно отличается от сегодняшнего Чацкого в моем же исполнении. Эта перемена обусловлена временем. С каждым годом я приобретаю жизненный опыт, взрослею внутренне, то же происходит и с Чацким.
Глеб Валерьевич также поделился своими впечатлениями о курском зрителе:
- Приняли нас очень хорошо. Хотя вначале мне показалось, что зал очень внимательно прислушивался и присматривался к тому, что происходит на сцене. Во втором действии уже чувствовалась ответная реакция. Но плотный контакт с залом был, и это главное.
Свое мнение по этому же вопросу высказал и Юрий Соломин:
- Нельзя сказать, что курский зритель лучше или хуже, к примеру, орловского или тамбовского, но то, что он лучше московского - факт. Московская публика избалована новыми решениями в постановке спектаклей. А мы глубоко убеждены, что «трогать» классиков нужно очень осторожно. Наш театр не подменяет авторское слово его современным эквивалентом, а костюмы той эпохи - джинсами и футболками. История есть история.
По окончании пьесы зал стоя приветствовал актеров бурными овациями. После спектакля зрители еще долго делились друг с другом эмоциями. Одна из зрительниц призналась, что не смогла сдержать слез после финального монолога Чацкого.
Приятный сюрприз был сделан Юрию Соломину, у которого недавно прошел день рождения, - икона преподобного Серафима Саровского.
Автор: Серафима МАЛАХОВА
Газета «Курск», 04.07.2012
Шесть дней куряне пребывали в настоящей эйфории. А как же иначе? Ведь впервые в наш город из столицы прибыл на гастроли Государственный Академический Малый театр. Помимо потрясающих спектаклей, труппа Малого во главе со своим руководителем Юрием Соломиным, Народным артистом СССР, провела несколько встреч с курскими СМИ. О Чем беседовали? Об искусстве, театре, кино, бизнесе, да и о жизни вообще…
Шедевр драматургии на курской сцене
Спектакль «Горе от ума» в постановке режиссера Сергея Женовача не исчезает из репертуара Малого театра на протяжении двенадцати лет. В целом история постановок этой бессмертной пьесы невероятно насыщена. Александр Грибоедов закончил комедию в 1824 году, но лишь в 1831-ом была осуществлена ее первая постановка. Именно в ней наш великий земляк, Михаил Щепкин играл Фамусова. Потому курские зрители с особым трепетом ожидали начала спектакля. Итак, на сцене - шедевр драматургии в исполнении прославленного коллектива. Зрительный зал полон. Занавес открывается…
Действие спектакля с первых же минут поглотило курского зрителя. В зале - абсолютная тишина. Через короткий промежуток времени на сцене в образе Фамусова появился Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. В зале раздались громкие аплодисменты.
В течение спектакля многие зрители шепотом вместе с актерами читали знаменитые монологи: «Вот то-то все вы гордецы! //Спросили бы, как делали отцы…» и «А судьи кто? - За древностию лет// к свободной жизни их борьба непримирима…». Да и как не произнести вслед за героями крылатые фразы пьесы, так часто употребляемые нами в повседневной жизни: «Счастливые часов не наблюдают», «И дым Отечества нам сладок и приятен», «Служить бы рад, прислуживаться тошно».
Нельзя было не отметить своеобразие декорационного оформления спектакля, сведенного до минимума. В основном это синие, желтые и белые щиты, на фоне которых действующие лица выявлялись четче, причем не только визуально. Содержание произнесенных ими слов также выделялось по-особому.
- Синий, желтый и белый - цвета нашего театра, - позднее прокомментирует декорационное решение Юрий Соломин.
Словом, режиссер сделал все для того, чтобы внимание зрителей было целиком и полностью сфокусировано на игре актеров.
Эта постановка необычайно полна и подробна. В дебютном 2000 году в своем интервью газете «Время МН» режиссер Сергей Женовач сказал: «Мы убрали только один монолог Репетилова в разъезде о том, как он женился. По сюжету хочется понять, что происходит с Чацким, а не «перегружаться» Репетиловым. А в остальном пьеса, как ни странно, расширялась - мы много вставили из ранних редакций. Ведь в театре главное - почувствовать пьесу, прикоснуться к той загадке, которую нам оставил Грибоедов. Я люблю слово - театр начинается со слова».
Без исключения все персонажи - от слуги Петруши до Чацкого - получились весьма колоритными и яркими. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского вызвал у критиков противоречивые чувства, но никого из них не оставил равнодушным.
- Я не предполагал, что буду играть Чацкого, - вспоминает актер. - Когда произошло распределение, и я увидел свою фамилию напротив этого персонажа, то очень удивился, но не стал спрашивать режиссера, почему он сделал такой выбор. Мы сразу приступили к работе. Чуть позже стало ходить много разговоров, почему Чацкого должен играть я. Говорили, что мне бы больше подошла роль Молчалина. Репетиции проходили непросто, я долго искал этот образ.
Если сравнивать меня и Чацкого, то мы абсолютно противоположны. Я более дипломатичен и тактичен, в отличие от него. Однако за двенадцать лет эта роль мне очень полюбилась, и каждый раз перед выходом на сцену в образе Чацкого волнуюсь особенно. В целом это гениальное произведение неисчерпаемо по своему идейному содержанию. Я больше двухсот раз играл Чацкого и, тем не менее, постоянно нахожу что-то новое в этой пьесе. Поразительно!
Более десяти лет. Более двухсот раз в образе Чацкого. За этот период, должно быть, меняется актер, а вместе с ним и образ персонажа.
- Тот Чацкий, которого я играл впервые в 2000 году, мне кажется, сильно отличается от сегодняшнего Чацкого в моем же исполнении. Эта перемена обусловлена временем. С каждым годом я приобретаю жизненный опыт, взрослею внутренне, то же происходит и с Чацким.
Глеб Валерьевич также поделился своими впечатлениями о курском зрителе:
- Приняли нас очень хорошо. Хотя вначале мне показалось, что зал очень внимательно прислушивался и присматривался к тому, что происходит на сцене. Во втором действии уже чувствовалась ответная реакция. Но плотный контакт с залом был, и это главное.
Свое мнение по этому же вопросу высказал и Юрий Соломин:
- Нельзя сказать, что курский зритель лучше или хуже, к примеру, орловского или тамбовского, но то, что он лучше московского - факт. Московская публика избалована новыми решениями в постановке спектаклей. А мы глубоко убеждены, что «трогать» классиков нужно очень осторожно. Наш театр не подменяет авторское слово его современным эквивалентом, а костюмы той эпохи - джинсами и футболками. История есть история.
По окончании пьесы зал стоя приветствовал актеров бурными овациями. После спектакля зрители еще долго делились друг с другом эмоциями. Одна из зрительниц призналась, что не смогла сдержать слез после финального монолога Чацкого.
Приятный сюрприз был сделан Юрию Соломину, у которого недавно прошел день рождения, - икона преподобного Серафима Саровского.
Автор: Серафима МАЛАХОВА
Газета «Курск», 04.07.2012
Подробнее
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «ТРАГЕДИЯ РУССКОЙ ЖЕНЩИНЫ В ЕЕ СИЛЕ!»
Надежда ГЛАЗКОВА — Газета «Курск», 04.07.2012
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «ТРАГЕДИЯ РУССКОЙ ЖЕНЩИНЫ В ЕЕ СИЛЕ!»
Не секрет, что в труппу Малого театра входит большое количество настоящих мастеров, корифеев искусства театра и кино — Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Евгения Глушенко и, конечно же, Людмила Полякова, запомнившаяся кинолюбителям по картинам «Хозяйка детского дома», «Встретимся в метро», а также по комедии «Каникулы строгого режима». Список кинолент, в которых снялась актриса, весьма впечатляет — более 60 наименований, и это не считая того, что она является весьма востребованной и в родном театре.
С Людмилой Петровной мы буквально столкнулись у входа в Курский драмтеатр. На вопрос, любит ли она давать интервью, артистка ответила весьма эмоционально.
- Вы знаете, я просто ужасно отношусь к шаблонным вопросам, вроде: «А почему вы в юности решили стать океанографом?», «Играя сильных женщин, вы по характеру тоже такой являетесь?» и так далее, — замечает Людмила Полякова, — мне просто хочется поговорить о моей любимой профессии, о ролях, о жизни вообще.
- Так какая вы на самом деле — сильная, как ваши героини?
- Я очень нежная и слабая, — с возмущением говорит актриса, — просто трагедия русской женщины в ее силе! Она должна быть такой, иначе не выжить. И потом, моя фактура меня подводит — я же девушка крупная и всегда была такой. А режиссеров зачастую интересует только то, что снаружи, и лишь небольшая часть из них пыталась понять, а что же у этой женщины в душе.
Но Людмила Петровна всегда относилась к данной ситуации, как, впрочем, и к самой себе, с юмором. Приходя на «Мосфильм», актриса произносила: «Так, где моя фуфайка и сапоги?», без ошибки среди костюмов находила свои «бабушкины» юбки и кофты.
- Но я человек очень добросовестный, поэтому даже из небольшой эпизодической роли какой-нибудь бабы Нюры всегда старалась делать что-то интересное, — призналась актриса, — доходило даже до того, что режиссер говорил: «Роли почти нет, но вы же обязательно что-нибудь придумаете».
Коснулась моя собеседница и проблемы кино, ведь зритель сейчас требует «экшена» и совершенно не хочет думать над чем-то, размышлять, он приходит в кино развлекаться.
- Я сняла недавно киноленту «Обрыв» по одноименному роману Ивана Гончарова, где сыграла бабушку, но с горечью поняла — это сейчас никому не нужно, — рассказала Людмила Петровна, — я сыграла Арину Петровну в «Господах Головлевых», но, боюсь, фильм тоже не выйдет в свет! И лишь в театре как актриса я себя могу реализовать полностью — не важно, в комедии ли, в трагедии.
- При такой колоссальной занятости как вы отдыхаете?
- Люблю иногда уединиться так, что несколько дней меня никто найти не может, если, конечно, работы нет, — поведала моя собеседница, — в такие мгновения я называю свою небольшую квартирку в Москве «мой маленький замок». Я живу на девятом этаже и когда выхожу на балкон, то чувствую себя булгаковской Маргаритой, парящей над столицей!
Вообще, люблю эту жизнь во всем ее разнообразии. Зацвели липы — прекрасно, обожаю их аромат, пошел дождик — это же чудесно! Пришел сын в гости, и я порадовала его вкусненьким, дала немного денежек. Курск «случился» — такой милый, чистый и уютный город, разве это не потрясающе?
Как призналась артистка, у нее в юности было ощущение, что она не просто океанографом может быть, она может стать всем.
- Я мечтала учить детей где-нибудь в тайге, — смеясь, вспоминает Людмила Полякова, — еще до театрального училища я работала вожатой с ослабленными детьми. Была совсем юная и запоем читала фантастику — Стругацких, Азимова, Бредбери, а потом рассказывала этим деткам истории. Они за мной табунами ходили. Видимо, актерство тогда еще во мне проявилось. А когда я пришла в Щепкинское училище, то тут-то и осознала — именно здесь я стану всем.
Искренне поражает отношение Людмилы Петровны к возрасту.
- Да, у меня с ним особые отношения, — замечает актриса, — а какой смысл свои года скрывать? Да, мне семьдесят три. Я открою вам секрет — возраста нет, тебе ровно столько лет, насколько эта жизнь тебе все еще интересна.
Малый театр ждет курян осенью
Нелишним будет отметить, что буквально через пару месяцев — в сентябре — труппа Курского драматического театра поедет в первопрестольную, чтобы в Малом театре представить свои лучшие спектакли.
- Наша сцена, — сказал Юрий Мефодьевич,- «намоленная», поэтому она действует на актеров особенным образом. Мы сами поражаемся, когда артисты, гастролирующие у нас, буквально целуют подмостки.
Поинтересовались курские журналисты и тем, почему Юрий Соломин больше не снимается в кино.
- А «кина» нет, — иронично отметил главреж Малого театра, — просто в последнее время очень мало сценариев, которые могли бы как-то запасть мне в душу. Мне хочется сняться в такой киноленте, после показа которой не было бы мучительно стыдно. Среди таких, например, «Тяжелый песок», где у меня эпизодическая роль, но сама кинолента очень даже хорошая. И потом, киносъемки — это очень тяжелое для здоровья дело, так как на площадке нужно находиться 12 часов в сутки.
Настоящей радостью для курской публики стало обещание труппы Малого театра приехать еще.
Автор: Надежда ГЛАЗКОВА
Газета «Курск», 04.07.2012
Не секрет, что в труппу Малого театра входит большое количество настоящих мастеров, корифеев искусства театра и кино — Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Евгения Глушенко и, конечно же, Людмила Полякова, запомнившаяся кинолюбителям по картинам «Хозяйка детского дома», «Встретимся в метро», а также по комедии «Каникулы строгого режима». Список кинолент, в которых снялась актриса, весьма впечатляет — более 60 наименований, и это не считая того, что она является весьма востребованной и в родном театре.
С Людмилой Петровной мы буквально столкнулись у входа в Курский драмтеатр. На вопрос, любит ли она давать интервью, артистка ответила весьма эмоционально.
- Вы знаете, я просто ужасно отношусь к шаблонным вопросам, вроде: «А почему вы в юности решили стать океанографом?», «Играя сильных женщин, вы по характеру тоже такой являетесь?» и так далее, — замечает Людмила Полякова, — мне просто хочется поговорить о моей любимой профессии, о ролях, о жизни вообще.
- Так какая вы на самом деле — сильная, как ваши героини?
- Я очень нежная и слабая, — с возмущением говорит актриса, — просто трагедия русской женщины в ее силе! Она должна быть такой, иначе не выжить. И потом, моя фактура меня подводит — я же девушка крупная и всегда была такой. А режиссеров зачастую интересует только то, что снаружи, и лишь небольшая часть из них пыталась понять, а что же у этой женщины в душе.
Но Людмила Петровна всегда относилась к данной ситуации, как, впрочем, и к самой себе, с юмором. Приходя на «Мосфильм», актриса произносила: «Так, где моя фуфайка и сапоги?», без ошибки среди костюмов находила свои «бабушкины» юбки и кофты.
- Но я человек очень добросовестный, поэтому даже из небольшой эпизодической роли какой-нибудь бабы Нюры всегда старалась делать что-то интересное, — призналась актриса, — доходило даже до того, что режиссер говорил: «Роли почти нет, но вы же обязательно что-нибудь придумаете».
Коснулась моя собеседница и проблемы кино, ведь зритель сейчас требует «экшена» и совершенно не хочет думать над чем-то, размышлять, он приходит в кино развлекаться.
- Я сняла недавно киноленту «Обрыв» по одноименному роману Ивана Гончарова, где сыграла бабушку, но с горечью поняла — это сейчас никому не нужно, — рассказала Людмила Петровна, — я сыграла Арину Петровну в «Господах Головлевых», но, боюсь, фильм тоже не выйдет в свет! И лишь в театре как актриса я себя могу реализовать полностью — не важно, в комедии ли, в трагедии.
- При такой колоссальной занятости как вы отдыхаете?
- Люблю иногда уединиться так, что несколько дней меня никто найти не может, если, конечно, работы нет, — поведала моя собеседница, — в такие мгновения я называю свою небольшую квартирку в Москве «мой маленький замок». Я живу на девятом этаже и когда выхожу на балкон, то чувствую себя булгаковской Маргаритой, парящей над столицей!
Вообще, люблю эту жизнь во всем ее разнообразии. Зацвели липы — прекрасно, обожаю их аромат, пошел дождик — это же чудесно! Пришел сын в гости, и я порадовала его вкусненьким, дала немного денежек. Курск «случился» — такой милый, чистый и уютный город, разве это не потрясающе?
Как призналась артистка, у нее в юности было ощущение, что она не просто океанографом может быть, она может стать всем.
- Я мечтала учить детей где-нибудь в тайге, — смеясь, вспоминает Людмила Полякова, — еще до театрального училища я работала вожатой с ослабленными детьми. Была совсем юная и запоем читала фантастику — Стругацких, Азимова, Бредбери, а потом рассказывала этим деткам истории. Они за мной табунами ходили. Видимо, актерство тогда еще во мне проявилось. А когда я пришла в Щепкинское училище, то тут-то и осознала — именно здесь я стану всем.
Искренне поражает отношение Людмилы Петровны к возрасту.
- Да, у меня с ним особые отношения, — замечает актриса, — а какой смысл свои года скрывать? Да, мне семьдесят три. Я открою вам секрет — возраста нет, тебе ровно столько лет, насколько эта жизнь тебе все еще интересна.
Малый театр ждет курян осенью
Нелишним будет отметить, что буквально через пару месяцев — в сентябре — труппа Курского драматического театра поедет в первопрестольную, чтобы в Малом театре представить свои лучшие спектакли.
- Наша сцена, — сказал Юрий Мефодьевич,- «намоленная», поэтому она действует на актеров особенным образом. Мы сами поражаемся, когда артисты, гастролирующие у нас, буквально целуют подмостки.
Поинтересовались курские журналисты и тем, почему Юрий Соломин больше не снимается в кино.
- А «кина» нет, — иронично отметил главреж Малого театра, — просто в последнее время очень мало сценариев, которые могли бы как-то запасть мне в душу. Мне хочется сняться в такой киноленте, после показа которой не было бы мучительно стыдно. Среди таких, например, «Тяжелый песок», где у меня эпизодическая роль, но сама кинолента очень даже хорошая. И потом, киносъемки — это очень тяжелое для здоровья дело, так как на площадке нужно находиться 12 часов в сутки.
Настоящей радостью для курской публики стало обещание труппы Малого театра приехать еще.
Автор: Надежда ГЛАЗКОВА
Газета «Курск», 04.07.2012
04.07.2012
02.07.2012
Подробнее
ЗА ЧТО АКТЁРЫ МАЛОГО ТЕАТРА БЛАГОДАРНЫ КУРСКУ?
Москвичей очаровали куряне и Коренная пустынь, но не понравилось обилие рекламы в городе и названия курских улиц.
26 июня в честь юбилея Курского драматического театра впервые в Курск с гастролями приехали актёры Малого тетра. За 6 дней они показали курянам три спектакля: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. На каждой постановке в зале драмтеатра был аншлаг. Зрители уходили со спектаклей с массой эмоций. Не меньше воспоминаний осталось от Курска и у именитых актёров Малого театра.
Мы решили узнать, чем москвичам запомнился Курск и курские зрители.
Ольга Жевакина, актриса
– Нам очень понравился Курск, особенно Коренная пустынь: прекрасное святое место.
А люди здесь более открытые, может быть, потому что Курск ближе к югу.
В Москве народ более закрытый и напряжённый.
Глеб Подгородинский, заслуженный артист России
– Мне город понравился очень. Во-первых, погода хорошая. И люди мне показались особенно красивыми. Но, главное, что и публика замечательная, какая-то уникальная. Мы с коллегами, обмениваясь впечатлениями, не смогли вспомнить, чтобы где-то был ещё такой приём, такая реакция. В конце спектакля все вставали, хлопали так долго! Это, конечно же, очень приятно. Мы обеими руками за то, чтобы снова сюда приехать. У нас много спектаклей: в Курск привезли только три, а у нас их в репертуаре почти тридцать.
Людмила Полякова, заслуженная и народная артистка России
– Я городом очарована совершенно. Единственное, что меня здесь раздражает – обилие рекламы. Причём она такая яркая, бросающаяся в глаза. Я не против рекламы, но она должна быть стильной, качественной. Незабываемое впечатление оставила Коренная пустынь: удивительный монастырь, храм и цвет его, лазоревый, так хорошо подобрали! Это такое ощущение прозрачности, чистоты и какой-то высоты создаёт.
Мне очень куряне понравились: такие нежные, доброжелательные. А как зрители они вообще бесподобны: мы ещё поём, спектакль только должен закончиться. А зрители все поднялись, стеной стоят. Я почувствовала, что они изголодалась, наверное, по настоящему театру. Хотелось бы ещё курских соловьёв послушать. Я надеюсь, что нас сюда пригласят где-нибудь в мае. Я бы поселилась опять в Соловьиной роще и слушала бы соловьёв.
Василий Бочкарёв, народный артист России
– Если бы не названия улиц, я был бы ещё более восхищён. Просто там есть имена террористов, и об этом все знают. Это произвело отрицательное удивление. Вообще, город и люди удивительно оберегают, сохраняют и гордятся тем, что на этой земле происходили такие великие события, где проявилась и русская слава, и русское «вдохновение души». Коренная пустынь, например: Божественные места рядом с подвигом.
Мы приехали сюда для того, чтобы порадовать курян своим искусством. И посмотреть, как они реагируют на живое слово со сцены: на автора, актёров, на диалог между актёром и зрительным залом. И этот диалог для нас был очень радостным, потому что найдено полное взаимопонимание и взаимопроникновение.
Автор: Владимир КОСОГОВ
»Аргументы и факты – Черноземье», 2 июля 2012 года
***
МАЛЫЙ ТЕАТР ДОСТАВИЛ БОЛЬШУЮ РАДОСТЬ
Никогда прежде Государственный академический Малый театр не приезжал с гастролями в Курск. Этот бесценный подарок сделан жителям города, отмечающего свой юбилей, и курским театралам, родной театр которых в этом году тоже юбиляр – ему 220 лет, кстати, всего на 36 лет младше Малого.
Спектакль «Горе от ума» живет на сцене Малого театра давно, выявляя все новые и новые таланты. Когда-то прославился своим исполнением роли Фамусова на этой сцене и наш земляк – великий Михаил Щепкин. Современной «версии» пьесы, предложенной курянам, всего 12 лет.
Сложный для постановки драматургический шедевр Александра Грибоедова из-за большого количества диалогов и монологов весьма оригинально воплощен талантливым режиссером Сергеем Женовачем и художником Александром Боровским. Условная декорация академического театра сначала удивила. Но как умно она высвечивает суть постановки!.. Как важно увидеть и, главное, услышать, понять, задуматься над тем, что говорят актеры. Большая печь-голландка – единственное теплое место на сцене, да еще – пылающее любовью сердце Александра Чацкого, приехавшего в дом к своей возлюбленной Софье Павловне.
Переполненные зал и балкон благодарными зрительскими аплодисментами встречали выход на сцену известных народных и заслуженных артистов: Юрия Соломина — художественного руководителя театра (Фамусов), Глеба Подгородинского (Чацкий), Виктора Низового (Скалозуб), Юрия Каюрова (Тугоуховский) и многих других.
Перед началом спектакля Юрий Мефодьевич и все артисты очень волновались: установится ли контакт с залом? С первых реплик куряне «с головой» окунулись в это действо. Система актерской игры точная, глубокая – заворожила зал. Пьеса всем знакома, многие фразы давно стали крылатыми. Как же современно они звучат, это не раз подмечено и отмечено аплодисментами.
Корифеи старейшей национальной сцены блеснули и в больших, и в малых ролях. Трогательные и капризные, изворотливые и шаловливые – всяк по-своему «лепил» живые образы. Словно на струнах души играл, сопровождая игру актеров, оркестр театра (недавно он стал победителем международного конкурса театральных оркестров). Блестяще сыгран спектакль. Состоялась долгожданная встреча с Искусством.
После спектакля на сцену вышли председатель курской областной Думы Виктор Карамышев, председатель комитета по культуре Курской области Валерий Рудской, главный режиссер Курского драматического театра Юрий Буре. Они поздравили «академиков» с началом гастролей в нашем городе, а Юрия Соломина еще и с недавним днем рождения, вручили ему подарки. «Наконец-то, – сказал Валерий Вячеславович, – в нашем городе прекратился бесконечный поток антрепризных спектаклей. Малый театр исповедует идеологию, которая близка курским театралам. Спасибо, что в это сложное время один из лучших и старейших театров страны твердо стоит на своих художественных традициях, сохраняя богатство отечественной культуры».
После спектакля зрители делились впечатлениями.
– Гениальный автор создал всего одну пьесу, но она на все времена, – сказала директор лицея №6 Нина Воронина. – Удивительно, что не только взрослые, но и школьники любят и знают это произведение. Подростки – те же Чацкие, правдивые и потому иногда резкие в своих суждениях, не понимающие окружающих, остро переживающие первую любовь, «странные»... В зале было много молодежи, и это не может не радовать.
Людмила КУТЫКИНА
»Городские известия» (Курск), 28 июня 2012 года
***
Я НЕ МОГУ БЕГАТЬ БЕЗ ШТАНОВ ПО СЦЕНЕ
Фоторепортаж и видеорепортаж о гастролях на сайте vKurske.com
Неделю курские театралы прибывают в состоянии эйфории. На сцене драматического театра с гастрольными спектаклями - основная труппа московского Малого театра.
Но не только у зрителей много впечатлений. Московские актеры также рады тому, что свою игру могут показать не столичному, а провинциальному зрителю.
Напомним, что Малый театр привез три спектакля: «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова, «Правда хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. В каждом спектакле задействован звездный состав.
Первым давали Грибоедова. В этой постановке Малого театра главные роли сыграли художественный руководитель театра Юрий Соломин, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский и Ольга Жевакина.
О курском зрителе, как играется столичным актерам на курской сцене, о кино, и театральных традициях, о планах Малого театра и многом другом, ведущие артисты рассказали журналистам на пресс-конференции.
Актер — странная профессия
Тон общению до начала пресс-конференции задала народная артистка России Людмила Полякова, которая предупредила, что ей надоело отвечать во всех городах на одни и те же вопросы. Особенно ее раздражает то, что всех интересует, как она поступала на океанографа.
- Об этом я рассказывала 30 лет назад, а журналисты передирают друг у друга этот вопрос и каждый раз мне его задают. Надоело. Где вы его только откопали? В интернете? Я не смотрю, что написано в Интернете, - сообщила актриса. - Да и с техникой не особо дружу. Знаю две кнопки: «вкл» и «выкл». Все.
Сменив гнев на милость, Людмила Полякова призналась, что он выбрала себе странную профессию, которая ей не надоела.
- Это сродни чему-то божественному. Когда выходишь на сцену, особенно в конце спектакля, то чувствуешь энергообмен со зрителем. Если у 10, 100 человек за время действия на сцене что-то произошло в душе, значит, актеры смогли передать дух, эмоции, чувства произведения. Я не умею делать что-то формально. Вот в кино бывают нехорошие режиссеры, которые, не имея хорошего материала, просят что-то придумать. И ты придумываешь.
Островский писал про наше время
- С чем связан успех «Горе от ума», который на сцене Малого театра идет уже 12 лет?
- За 150 лет существования произведения Островского, его по-разному понимали. Еще 50 лет назад «Горе от ума» воспринималась, как бытовая драма, комедия. Сейчас выясняется, что это написано про нашу современную жизнь. Каждое действие, событие произведения мы можем видеть ежедневно. Это относится не только к этой пьесе. Раньше, когда произносила фразу «В Париж. По делу. Срочно», то никто не понимал ее. А сейчас дожила до того, что мне теперь самой нужно срочно по делам в Барселону.
- Следите за репертуаром других столичных театров?
- Я не ханжа, но в МХАТ ходить невозможно. Даже не хочу говорить, что они делают со спектаклями и произведениями.
Общение актрисы прервал худрук Юрий Соломин, который и взял «бразды правления» в свои руки.
Юрий Мефодьевич признался, что ему очень нравится играть в Курске, в драматическом театре очень хорошая акустика, хорошие зрители.
Зритель смеется над собой
- Нельзя сказать, что курский зритель лучше или хуже, к примеру, орловского или тамбовского, но он лучше московского, - размышляет Юрий Соломин. - Столичный зритель избалован новыми решениями в постановке спектаклей. Я не могу по сцене бегать без штанов за Лизой. «Трогать» классиков нужно очень осторожно, наш театр не подменяет никакие слова современными, костюмы той эпохи на джинсы и футболки. История есть история. Фаина Раневская в «Вишневом саде» не может быть наркоманкой. Чехов сам был врачом, и, если бы он хотел, то и написал, что героиня принимает наркотическую таблетку. Нельзя зрителя приучать смеяться там, где не смешно. Я с 1965 года имею непосредственное отношение к «Ревизору». Каждые 10 лет ставим это произведение в другой интерпретации, не меняя текст. Сейчас решили, что Городничий свою фразу «Над кем смеетесь?» говорит тихо, со слезами на глазах. Так страшнее. Зритель должен смеяться над смыслом, над собой.
- Вы волнуетесь за выступление курского театра на вашей сцене?
- Очень волнуюсь. Театр находится в центре Москвы, а выступать на основной сцене очень ответственно. Придется много работать, так как гастроли приходятся на конец отпусков. Будем делать все, чтобы зал был полностью заполнен. Бывает так, что люди отстоят очередь за билетами, а выходят после спектакля и плюются.
Искусство и бизнес несовместимы
- Как у вас сегодня с ролями в кино?
- Кина нет! Сейчас очень трудно. Нужно выбирать, что тебе по душе. Правда, три года назад решился сыграть в одном сериале, не буду его называть, третью по значимости роль. Меня заинтересовала в сценарии тема пожилого человека. Я сам не первой свежести, да и много знаю и видел, как живется пожилым. Тема хорошая, но… сериалом я недоволен. А вот фильмом «Тяжёлый песок», где играл адвоката, очень доволен. Есть много хороших актеров, востребованы во всем мире российские трюковые операторы и трюковые актеры. Вот только материала хорошего нет. Когда снимался в «Адъютанте его превосходительства», в одной из сцен раскидал пять мастеров спорта и одного чемпиона Европы. В фильме «ТАСС уполномочен заявить», когда меня «брали» трое чернокожих, с двумя справился легко, а третий — студент - после моего удара попал в больницу. Но он сам виноват. Подставил мне под ногу «самое ценное». Вот и получил. Но в те годы такие случаи были единичны. Работали профессионалы. А что сейчас? Я давно говорю, что культура, спорт и медицина не должны иметь никакого контакта с бизнесом. Это несовместимые вещи. Раньше в футболе мы ниже третьего места не опускались, выигрывали чемпионаты Европы. Сборная СССР котировалась в мире. А сейчас выбываем из детских игр. Я не болельщик, но мне обидно. Раньше играли за Родину, а не за деньги.
ЕГЭ — это зло
Во время общения Юрий Соломин затронул тему ЕГЭ, а также к чему эти экзамены приводят.
- Я всегда был против ЕГЭ, и когда его только вводили, и сейчас. У меня для подтверждения, что это ничего хорошего не дает, есть реальный пример из собственной практики. На первый курс театрального училища был огромный конкурс — 120 человек на место. Мы отобрали группу из 36 человек. Пришли они на занятие. У них эйфория. Такие звезды перед ними, автограф бы взять. Я рассказываю о Малом театре, щукинском институте, о великих актерах. Во время беседы поинтересовался, кто знает Игоря Ильинского. Оказалось - всего четыре студента. Зато Шварцнегера знают все. Я был в шоке. У студентов нет кругозора, они не умеют мыслить. Они не знали русскую литературу. Решили работать по методу «мордой об асфальт». Предложили каждому взять себе отрывок из русских классиков, а потом сами распределили отрывки. Так вот, многие, играя центральные роли, за два месяца не дочитали до конца свою роль, пьесу. Целый год посвятили тому, что работали над изучением русской литературы. Сейчас заставлю их прочитать всего Шекспира. Пусть хоть прочитают, и не надо его понимать. Мы и сами его не понимаем. А все незнания происходят от ЕГЭ. Стоит вспомнить Скалозуба из «Горе от ума», который сказал про книги, что «сохранят так: для больших оказий».
Завершит Малый театр свои гастроли на курской сцене 1 июля спектаклем по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Сергей Бугорский
http://vkurske.com/, 29 июня 2012 года
***
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАНЕВСКАЯ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НАРКОМАНКОЙ»
В рамках продолжающихся в Курске гастролей Государственного академического Малого театра состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, молодые актеры Глеб Подгородинский (уже заслуженный) и Ольга Жевакина.
Людмила Полякова начала разговор с уникальности актерской профессии, которая никогда не надоедает ее носителю: тот энергообмен, который состоится между сценой и зрительным залом, – явление, по мнению Людмилы Петровны, поистине Божественное. Далее органично возникла тема Александра Николаевича Островского, который с годами становится все современнее.
– Еще 150 лет назад Островского рассматривали как чисто бытового драматурга, – размышляет Полякова. – И вдруг выясняется, что это — на века. Наша жизнь настолько изменилась, что только теперь мы поняли, о чем же писал Александр Николаевич. Как можно было советскому человеку понять его фразу: «Мне срочно надо по делу в Париж»? А теперь – пожалуйста, хоть в Париж, хоть в Барселону.
Вообще Малый театр, несмотря на классический репертуар, стал очень современным. И положение артиста в нем изменилось. Раньше приличную роль можно было получить лет в сорок – сорок пять, теперь же молодые играют молодых, растут от спектакля к спектаклю. Как сказала Ольга Жевакина, она счастлива, что служит в Малом, это большая удача – попасть на такую прославленную сцену – и большая ответственность.
Малому театру уже два с половиной века, сегодня в его репертуаре, как проинформировал журналистов Юрий Соломин, более 30 названий спектаклей, ежегодно играется четыре-пять премьер. «Горе от ума», привезенное в Курск, не сходит со сцены уже 12 лет.
– Наша задача, – говорит Юрий Мефодьевич, – соответствовать времени Александра Николаевича Островского хотя бы на 80 процентов. Пусть хотя бы один театр сохранит ту эстетику, которая была в XVIII-XIX веках, сохранит русский язык. К сожалению, у нас мало места для хранения декораций и костюмов, но наш театр остается традиционным, по нему можно проследить историю развития русского театра вообще. Мы против модных нововведений, которыми грешит современная режиссура. Ну не может Раневская быть наркоманкой, потому что Чехов этого не писал!!!
Малый театр много ездит по провинции и предоставляет свою сцену периферийным театрам. И Соломину как художественному руководителю небезразлично, как пройдут гастроли, допустим, курские (они как раз состоятся осенью) или орловские, какова будет заполняемость зала, расположенного в самом центре Москвы, а столичный зритель весьма избалован. Здесь Малый театр разделяет ответственность с приглашенным коллективом.
В 70-е годы, когда в России был бум киноклубного движения, Юрий Соломин, популярнейший в то время киноактер (один только адъютант его превосходительства чего стоил!), приезжал в Курск, и я, молодая выпускница ВГИКа и сотрудница областного управления кинофикации, ездила с ним по курским кинотеатрам на встречи со зрителями. Теперь, как выразился Юрий Мефодьевич, «кина нет», однако, иногда он соглашается на небольшие роли, если видит, что стыдиться за них не придется.
Татьяна Антипенко
«Курская правда», 30 июня 2012
***
МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАВЕРШИЛ ГАСТРОЛИ В КУРСКЕ СПЕКТАКЛЕМ ПО ПЬЕСЕ ОСТРОВСКОГО
«На всякого мудреца довольно простоты». Спектаклем по пьесе Островского закончились гастроли Малого театра в Курске. Народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев и народный артист РСФСР Александр Потапов.
Пьеса о страшном человеке. Главный персонаж - Егор Глумов. Вопреки фамилии, умен и расчетлив. Чтобы влиться в высшее общество, готов льстить и врать. Все свои едкие мысли молодой человек выливал на бумагу. Молодой, но уже заслуженный артист Василий Зотов не играет - живет на сцене. Роль Глумова актера просто заводит. Ведь персонажи без сучка и задоринки вызывают творческую скуку.
Василий Зотов: «Он Дэвид Копперфильд. Фокусник. У него много разных лиц, вообще страшный человек. Этот герой, как герой из компьютерной игры. Он проходит уровни, где-то чуть не умирает, потом перепрыгивает на следующий, через 2 уровня. И потом, пьеса, в которой нет ни грамма любви и искренних чувств. Один цинизм и расчет. Что очень соответствует нашему сегодняшнему времени, к сожалению».
Пьеса «На всякого мудреца», что называется, на злобу дня. Причем произведение понятно не только в нашей стране.
Александр Потапов: «Я ее смотрел и в Англии, я видел ее во Франции, я слышал, что она идет в Австралии. А почему? Потому что тема какая прекрасная. Чиновники, они тоже люди, и внутренняя их жизнь до того интересна».
Дива, прима, гений. Любимица зрителей Ирина Муравьева поразила своей игрой. Темпераментная, экстравагантная Клеопатра Львовна. Выразительная, с богатейшей мимикой Муравьева. Роль Крутицкого с блеском вот уже 6 лет играет Борис Клюев. И за это время она не раз претерпевала изменения.
Борис Клюев: «Я продолжаю работать над ролью, потому что эта работа не останавливается. Иногда даже где-нибудь едешь, что-то с тобой случается, ты сразу раз, щелкаешь, думаешь: это как раз то, что нужно. Я эту роль люблю, она очень для меня приятная. Я получаю большое творческое удовольствие, когда ее играю. И зритель хорошо ее принимает».
Кстати, о зрителях. Актеры назвали наших театралов искренними, интересными и естественными.
Василий Зотов: «Я вчера финальный монолог даже не мог начать, потому что зритель не давал. Такой шквал аплодисментов, в конце зрители встали».
Как примут курскую труппу на сцене Малого, станет известно в сентябре, когда наш драмтеатр нанесет ответный визит.
Юлия Комкина
Курское областное телевидение и радио, 02.07.2012
***
РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА «ТВ6-КУРСК»
Смотреть
МАЛЫЙ ТЕАТР ДОСТАВИЛ БОЛЬШУЮ РАДОСТЬ
Пресса о гастролях Малого театра в Курске
ЗА ЧТО АКТЁРЫ МАЛОГО ТЕАТРА БЛАГОДАРНЫ КУРСКУ?
Москвичей очаровали куряне и Коренная пустынь, но не понравилось обилие рекламы в городе и названия курских улиц.
26 июня в честь юбилея Курского драматического театра впервые в Курск с гастролями приехали актёры Малого тетра. За 6 дней они показали курянам три спектакля: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. На каждой постановке в зале драмтеатра был аншлаг. Зрители уходили со спектаклей с массой эмоций. Не меньше воспоминаний осталось от Курска и у именитых актёров Малого театра.
Мы решили узнать, чем москвичам запомнился Курск и курские зрители.
Ольга Жевакина, актриса
– Нам очень понравился Курск, особенно Коренная пустынь: прекрасное святое место.
А люди здесь более открытые, может быть, потому что Курск ближе к югу.
В Москве народ более закрытый и напряжённый.
Глеб Подгородинский, заслуженный артист России
– Мне город понравился очень. Во-первых, погода хорошая. И люди мне показались особенно красивыми. Но, главное, что и публика замечательная, какая-то уникальная. Мы с коллегами, обмениваясь впечатлениями, не смогли вспомнить, чтобы где-то был ещё такой приём, такая реакция. В конце спектакля все вставали, хлопали так долго! Это, конечно же, очень приятно. Мы обеими руками за то, чтобы снова сюда приехать. У нас много спектаклей: в Курск привезли только три, а у нас их в репертуаре почти тридцать.
Людмила Полякова, заслуженная и народная артистка России
– Я городом очарована совершенно. Единственное, что меня здесь раздражает – обилие рекламы. Причём она такая яркая, бросающаяся в глаза. Я не против рекламы, но она должна быть стильной, качественной. Незабываемое впечатление оставила Коренная пустынь: удивительный монастырь, храм и цвет его, лазоревый, так хорошо подобрали! Это такое ощущение прозрачности, чистоты и какой-то высоты создаёт.
Мне очень куряне понравились: такие нежные, доброжелательные. А как зрители они вообще бесподобны: мы ещё поём, спектакль только должен закончиться. А зрители все поднялись, стеной стоят. Я почувствовала, что они изголодалась, наверное, по настоящему театру. Хотелось бы ещё курских соловьёв послушать. Я надеюсь, что нас сюда пригласят где-нибудь в мае. Я бы поселилась опять в Соловьиной роще и слушала бы соловьёв.
Василий Бочкарёв, народный артист России
– Если бы не названия улиц, я был бы ещё более восхищён. Просто там есть имена террористов, и об этом все знают. Это произвело отрицательное удивление. Вообще, город и люди удивительно оберегают, сохраняют и гордятся тем, что на этой земле происходили такие великие события, где проявилась и русская слава, и русское «вдохновение души». Коренная пустынь, например: Божественные места рядом с подвигом.
Мы приехали сюда для того, чтобы порадовать курян своим искусством. И посмотреть, как они реагируют на живое слово со сцены: на автора, актёров, на диалог между актёром и зрительным залом. И этот диалог для нас был очень радостным, потому что найдено полное взаимопонимание и взаимопроникновение.
Автор: Владимир КОСОГОВ
»Аргументы и факты – Черноземье», 2 июля 2012 года
***
МАЛЫЙ ТЕАТР ДОСТАВИЛ БОЛЬШУЮ РАДОСТЬ
Никогда прежде Государственный академический Малый театр не приезжал с гастролями в Курск. Этот бесценный подарок сделан жителям города, отмечающего свой юбилей, и курским театралам, родной театр которых в этом году тоже юбиляр – ему 220 лет, кстати, всего на 36 лет младше Малого.
Спектакль «Горе от ума» живет на сцене Малого театра давно, выявляя все новые и новые таланты. Когда-то прославился своим исполнением роли Фамусова на этой сцене и наш земляк – великий Михаил Щепкин. Современной «версии» пьесы, предложенной курянам, всего 12 лет.
Сложный для постановки драматургический шедевр Александра Грибоедова из-за большого количества диалогов и монологов весьма оригинально воплощен талантливым режиссером Сергеем Женовачем и художником Александром Боровским. Условная декорация академического театра сначала удивила. Но как умно она высвечивает суть постановки!.. Как важно увидеть и, главное, услышать, понять, задуматься над тем, что говорят актеры. Большая печь-голландка – единственное теплое место на сцене, да еще – пылающее любовью сердце Александра Чацкого, приехавшего в дом к своей возлюбленной Софье Павловне.
Переполненные зал и балкон благодарными зрительскими аплодисментами встречали выход на сцену известных народных и заслуженных артистов: Юрия Соломина — художественного руководителя театра (Фамусов), Глеба Подгородинского (Чацкий), Виктора Низового (Скалозуб), Юрия Каюрова (Тугоуховский) и многих других.
Перед началом спектакля Юрий Мефодьевич и все артисты очень волновались: установится ли контакт с залом? С первых реплик куряне «с головой» окунулись в это действо. Система актерской игры точная, глубокая – заворожила зал. Пьеса всем знакома, многие фразы давно стали крылатыми. Как же современно они звучат, это не раз подмечено и отмечено аплодисментами.
Корифеи старейшей национальной сцены блеснули и в больших, и в малых ролях. Трогательные и капризные, изворотливые и шаловливые – всяк по-своему «лепил» живые образы. Словно на струнах души играл, сопровождая игру актеров, оркестр театра (недавно он стал победителем международного конкурса театральных оркестров). Блестяще сыгран спектакль. Состоялась долгожданная встреча с Искусством.
После спектакля на сцену вышли председатель курской областной Думы Виктор Карамышев, председатель комитета по культуре Курской области Валерий Рудской, главный режиссер Курского драматического театра Юрий Буре. Они поздравили «академиков» с началом гастролей в нашем городе, а Юрия Соломина еще и с недавним днем рождения, вручили ему подарки. «Наконец-то, – сказал Валерий Вячеславович, – в нашем городе прекратился бесконечный поток антрепризных спектаклей. Малый театр исповедует идеологию, которая близка курским театралам. Спасибо, что в это сложное время один из лучших и старейших театров страны твердо стоит на своих художественных традициях, сохраняя богатство отечественной культуры».
После спектакля зрители делились впечатлениями.
– Гениальный автор создал всего одну пьесу, но она на все времена, – сказала директор лицея №6 Нина Воронина. – Удивительно, что не только взрослые, но и школьники любят и знают это произведение. Подростки – те же Чацкие, правдивые и потому иногда резкие в своих суждениях, не понимающие окружающих, остро переживающие первую любовь, «странные»... В зале было много молодежи, и это не может не радовать.
Людмила КУТЫКИНА
»Городские известия» (Курск), 28 июня 2012 года
***
Я НЕ МОГУ БЕГАТЬ БЕЗ ШТАНОВ ПО СЦЕНЕ
Фоторепортаж и видеорепортаж о гастролях на сайте vKurske.com
Неделю курские театралы прибывают в состоянии эйфории. На сцене драматического театра с гастрольными спектаклями - основная труппа московского Малого театра.
Но не только у зрителей много впечатлений. Московские актеры также рады тому, что свою игру могут показать не столичному, а провинциальному зрителю.
Напомним, что Малый театр привез три спектакля: «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова, «Правда хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. В каждом спектакле задействован звездный состав.
Первым давали Грибоедова. В этой постановке Малого театра главные роли сыграли художественный руководитель театра Юрий Соломин, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский и Ольга Жевакина.
О курском зрителе, как играется столичным актерам на курской сцене, о кино, и театральных традициях, о планах Малого театра и многом другом, ведущие артисты рассказали журналистам на пресс-конференции.
Актер — странная профессия
Тон общению до начала пресс-конференции задала народная артистка России Людмила Полякова, которая предупредила, что ей надоело отвечать во всех городах на одни и те же вопросы. Особенно ее раздражает то, что всех интересует, как она поступала на океанографа.
- Об этом я рассказывала 30 лет назад, а журналисты передирают друг у друга этот вопрос и каждый раз мне его задают. Надоело. Где вы его только откопали? В интернете? Я не смотрю, что написано в Интернете, - сообщила актриса. - Да и с техникой не особо дружу. Знаю две кнопки: «вкл» и «выкл». Все.
Сменив гнев на милость, Людмила Полякова призналась, что он выбрала себе странную профессию, которая ей не надоела.
- Это сродни чему-то божественному. Когда выходишь на сцену, особенно в конце спектакля, то чувствуешь энергообмен со зрителем. Если у 10, 100 человек за время действия на сцене что-то произошло в душе, значит, актеры смогли передать дух, эмоции, чувства произведения. Я не умею делать что-то формально. Вот в кино бывают нехорошие режиссеры, которые, не имея хорошего материала, просят что-то придумать. И ты придумываешь.
Островский писал про наше время
- С чем связан успех «Горе от ума», который на сцене Малого театра идет уже 12 лет?
- За 150 лет существования произведения Островского, его по-разному понимали. Еще 50 лет назад «Горе от ума» воспринималась, как бытовая драма, комедия. Сейчас выясняется, что это написано про нашу современную жизнь. Каждое действие, событие произведения мы можем видеть ежедневно. Это относится не только к этой пьесе. Раньше, когда произносила фразу «В Париж. По делу. Срочно», то никто не понимал ее. А сейчас дожила до того, что мне теперь самой нужно срочно по делам в Барселону.
- Следите за репертуаром других столичных театров?
- Я не ханжа, но в МХАТ ходить невозможно. Даже не хочу говорить, что они делают со спектаклями и произведениями.
Общение актрисы прервал худрук Юрий Соломин, который и взял «бразды правления» в свои руки.
Юрий Мефодьевич признался, что ему очень нравится играть в Курске, в драматическом театре очень хорошая акустика, хорошие зрители.
Зритель смеется над собой
- Нельзя сказать, что курский зритель лучше или хуже, к примеру, орловского или тамбовского, но он лучше московского, - размышляет Юрий Соломин. - Столичный зритель избалован новыми решениями в постановке спектаклей. Я не могу по сцене бегать без штанов за Лизой. «Трогать» классиков нужно очень осторожно, наш театр не подменяет никакие слова современными, костюмы той эпохи на джинсы и футболки. История есть история. Фаина Раневская в «Вишневом саде» не может быть наркоманкой. Чехов сам был врачом, и, если бы он хотел, то и написал, что героиня принимает наркотическую таблетку. Нельзя зрителя приучать смеяться там, где не смешно. Я с 1965 года имею непосредственное отношение к «Ревизору». Каждые 10 лет ставим это произведение в другой интерпретации, не меняя текст. Сейчас решили, что Городничий свою фразу «Над кем смеетесь?» говорит тихо, со слезами на глазах. Так страшнее. Зритель должен смеяться над смыслом, над собой.
- Вы волнуетесь за выступление курского театра на вашей сцене?
- Очень волнуюсь. Театр находится в центре Москвы, а выступать на основной сцене очень ответственно. Придется много работать, так как гастроли приходятся на конец отпусков. Будем делать все, чтобы зал был полностью заполнен. Бывает так, что люди отстоят очередь за билетами, а выходят после спектакля и плюются.
Искусство и бизнес несовместимы
- Как у вас сегодня с ролями в кино?
- Кина нет! Сейчас очень трудно. Нужно выбирать, что тебе по душе. Правда, три года назад решился сыграть в одном сериале, не буду его называть, третью по значимости роль. Меня заинтересовала в сценарии тема пожилого человека. Я сам не первой свежести, да и много знаю и видел, как живется пожилым. Тема хорошая, но… сериалом я недоволен. А вот фильмом «Тяжёлый песок», где играл адвоката, очень доволен. Есть много хороших актеров, востребованы во всем мире российские трюковые операторы и трюковые актеры. Вот только материала хорошего нет. Когда снимался в «Адъютанте его превосходительства», в одной из сцен раскидал пять мастеров спорта и одного чемпиона Европы. В фильме «ТАСС уполномочен заявить», когда меня «брали» трое чернокожих, с двумя справился легко, а третий — студент - после моего удара попал в больницу. Но он сам виноват. Подставил мне под ногу «самое ценное». Вот и получил. Но в те годы такие случаи были единичны. Работали профессионалы. А что сейчас? Я давно говорю, что культура, спорт и медицина не должны иметь никакого контакта с бизнесом. Это несовместимые вещи. Раньше в футболе мы ниже третьего места не опускались, выигрывали чемпионаты Европы. Сборная СССР котировалась в мире. А сейчас выбываем из детских игр. Я не болельщик, но мне обидно. Раньше играли за Родину, а не за деньги.
ЕГЭ — это зло
Во время общения Юрий Соломин затронул тему ЕГЭ, а также к чему эти экзамены приводят.
- Я всегда был против ЕГЭ, и когда его только вводили, и сейчас. У меня для подтверждения, что это ничего хорошего не дает, есть реальный пример из собственной практики. На первый курс театрального училища был огромный конкурс — 120 человек на место. Мы отобрали группу из 36 человек. Пришли они на занятие. У них эйфория. Такие звезды перед ними, автограф бы взять. Я рассказываю о Малом театре, щукинском институте, о великих актерах. Во время беседы поинтересовался, кто знает Игоря Ильинского. Оказалось - всего четыре студента. Зато Шварцнегера знают все. Я был в шоке. У студентов нет кругозора, они не умеют мыслить. Они не знали русскую литературу. Решили работать по методу «мордой об асфальт». Предложили каждому взять себе отрывок из русских классиков, а потом сами распределили отрывки. Так вот, многие, играя центральные роли, за два месяца не дочитали до конца свою роль, пьесу. Целый год посвятили тому, что работали над изучением русской литературы. Сейчас заставлю их прочитать всего Шекспира. Пусть хоть прочитают, и не надо его понимать. Мы и сами его не понимаем. А все незнания происходят от ЕГЭ. Стоит вспомнить Скалозуба из «Горе от ума», который сказал про книги, что «сохранят так: для больших оказий».
Завершит Малый театр свои гастроли на курской сцене 1 июля спектаклем по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Сергей Бугорский
http://vkurske.com/, 29 июня 2012 года
***
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАНЕВСКАЯ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НАРКОМАНКОЙ»
В рамках продолжающихся в Курске гастролей Государственного академического Малого театра состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, молодые актеры Глеб Подгородинский (уже заслуженный) и Ольга Жевакина.
Людмила Полякова начала разговор с уникальности актерской профессии, которая никогда не надоедает ее носителю: тот энергообмен, который состоится между сценой и зрительным залом, – явление, по мнению Людмилы Петровны, поистине Божественное. Далее органично возникла тема Александра Николаевича Островского, который с годами становится все современнее.
– Еще 150 лет назад Островского рассматривали как чисто бытового драматурга, – размышляет Полякова. – И вдруг выясняется, что это — на века. Наша жизнь настолько изменилась, что только теперь мы поняли, о чем же писал Александр Николаевич. Как можно было советскому человеку понять его фразу: «Мне срочно надо по делу в Париж»? А теперь – пожалуйста, хоть в Париж, хоть в Барселону.
Вообще Малый театр, несмотря на классический репертуар, стал очень современным. И положение артиста в нем изменилось. Раньше приличную роль можно было получить лет в сорок – сорок пять, теперь же молодые играют молодых, растут от спектакля к спектаклю. Как сказала Ольга Жевакина, она счастлива, что служит в Малом, это большая удача – попасть на такую прославленную сцену – и большая ответственность.
Малому театру уже два с половиной века, сегодня в его репертуаре, как проинформировал журналистов Юрий Соломин, более 30 названий спектаклей, ежегодно играется четыре-пять премьер. «Горе от ума», привезенное в Курск, не сходит со сцены уже 12 лет.
– Наша задача, – говорит Юрий Мефодьевич, – соответствовать времени Александра Николаевича Островского хотя бы на 80 процентов. Пусть хотя бы один театр сохранит ту эстетику, которая была в XVIII-XIX веках, сохранит русский язык. К сожалению, у нас мало места для хранения декораций и костюмов, но наш театр остается традиционным, по нему можно проследить историю развития русского театра вообще. Мы против модных нововведений, которыми грешит современная режиссура. Ну не может Раневская быть наркоманкой, потому что Чехов этого не писал!!!
Малый театр много ездит по провинции и предоставляет свою сцену периферийным театрам. И Соломину как художественному руководителю небезразлично, как пройдут гастроли, допустим, курские (они как раз состоятся осенью) или орловские, какова будет заполняемость зала, расположенного в самом центре Москвы, а столичный зритель весьма избалован. Здесь Малый театр разделяет ответственность с приглашенным коллективом.
В 70-е годы, когда в России был бум киноклубного движения, Юрий Соломин, популярнейший в то время киноактер (один только адъютант его превосходительства чего стоил!), приезжал в Курск, и я, молодая выпускница ВГИКа и сотрудница областного управления кинофикации, ездила с ним по курским кинотеатрам на встречи со зрителями. Теперь, как выразился Юрий Мефодьевич, «кина нет», однако, иногда он соглашается на небольшие роли, если видит, что стыдиться за них не придется.
Татьяна Антипенко
«Курская правда», 30 июня 2012
***
МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАВЕРШИЛ ГАСТРОЛИ В КУРСКЕ СПЕКТАКЛЕМ ПО ПЬЕСЕ ОСТРОВСКОГО
«На всякого мудреца довольно простоты». Спектаклем по пьесе Островского закончились гастроли Малого театра в Курске. Народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев и народный артист РСФСР Александр Потапов.
Пьеса о страшном человеке. Главный персонаж - Егор Глумов. Вопреки фамилии, умен и расчетлив. Чтобы влиться в высшее общество, готов льстить и врать. Все свои едкие мысли молодой человек выливал на бумагу. Молодой, но уже заслуженный артист Василий Зотов не играет - живет на сцене. Роль Глумова актера просто заводит. Ведь персонажи без сучка и задоринки вызывают творческую скуку.
Василий Зотов: «Он Дэвид Копперфильд. Фокусник. У него много разных лиц, вообще страшный человек. Этот герой, как герой из компьютерной игры. Он проходит уровни, где-то чуть не умирает, потом перепрыгивает на следующий, через 2 уровня. И потом, пьеса, в которой нет ни грамма любви и искренних чувств. Один цинизм и расчет. Что очень соответствует нашему сегодняшнему времени, к сожалению».
Пьеса «На всякого мудреца», что называется, на злобу дня. Причем произведение понятно не только в нашей стране.
Александр Потапов: «Я ее смотрел и в Англии, я видел ее во Франции, я слышал, что она идет в Австралии. А почему? Потому что тема какая прекрасная. Чиновники, они тоже люди, и внутренняя их жизнь до того интересна».
Дива, прима, гений. Любимица зрителей Ирина Муравьева поразила своей игрой. Темпераментная, экстравагантная Клеопатра Львовна. Выразительная, с богатейшей мимикой Муравьева. Роль Крутицкого с блеском вот уже 6 лет играет Борис Клюев. И за это время она не раз претерпевала изменения.
Борис Клюев: «Я продолжаю работать над ролью, потому что эта работа не останавливается. Иногда даже где-нибудь едешь, что-то с тобой случается, ты сразу раз, щелкаешь, думаешь: это как раз то, что нужно. Я эту роль люблю, она очень для меня приятная. Я получаю большое творческое удовольствие, когда ее играю. И зритель хорошо ее принимает».
Кстати, о зрителях. Актеры назвали наших театралов искренними, интересными и естественными.
Василий Зотов: «Я вчера финальный монолог даже не мог начать, потому что зритель не давал. Такой шквал аплодисментов, в конце зрители встали».
Как примут курскую труппу на сцене Малого, станет известно в сентябре, когда наш драмтеатр нанесет ответный визит.
Юлия Комкина
Курское областное телевидение и радио, 02.07.2012
***
РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА «ТВ6-КУРСК»
Смотреть
29.06.2012
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАМ НРАВИТСЯ В КУРСКЕ»
28 июня Юрий Соломин вместе с ведущими актёрами Малого театра Людмилой Поляковой, Глебом Подгородинским и Ольгой Жевакиной приняли участие в пресс-конференции.
Видеорепортаж Курского областного телевидения и радио
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Видеорепортаж Курского областного телевидения и радио
Фоторепортаж Елены Сальтевской
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАМ НРАВИТСЯ В КУРСКЕ»
Видеорепортаж Курского областного телевидения и радио
Фоторепортаж Елены Сальтевской
С 26 июня по 1 июля в Курском областном драматическом театре им. А.С. Пушкина проходят гастроли Государственного академического Малого театра (Москва) под руководством народного артиста СССР, лауреата Государственной премии России Юрия Мефодьвича Соломина.
Сегодня, 28 июня, Юрий Мефодьевич вместе с ведущими актёрами Малого театра Людмилой Поляковой («Секретарь парткома», «Восхождение», «Агония», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Сукины дети», «Бумер»), Глебом Подгородинским и Ольгой Жевакиной приняли участие в пресс-конференции. Встреча с журналистами прошла в фойе драмтеатра. Артисты ответили на вопросы представителей курских СМИ, поведали о том, как им играется на сцене курского драма, чувствуется ли в Курске дух Щепкина, о планах Малого театра и о многом другом.
В Курск Малый театр привёз три спектакля: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Правда хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского. 26 и 27 июня на сцене драматического театра ставился спектакль «Горе от ума», который прошёл с громадным успехом. В этой постановке Малого театра главные роли сыграли Юрий Соломин, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский и Ольга Жевакина. Сложнее всего работать с ролью пришлось артисту Глебу Подгородинскому, сыгравшего Чацкого. «Я очень удивился, когда мне предложили эту роль, потому что в роли Чацкого себя никогда не ощущал и не сильно обращал внимание на это произведение, - рассказывает Глеб Подгородинский. - Я по жизни совсем не Чацкий. И когда мы начали работать над спектаклем, я не могу сказать, что работа шла легко для меня, было какое-то внутреннее сопротивление, но репетировали мы тепло и душевно, и поэтому мы как-то плавно и постепенно подходили к смыслу этого произведения. И вот спектакль сыгран уже более 200 раз, но каждый раз находится в нём что-то новое, появляются новые нюансы. И я благодарен этой работе, потому что как ни в каком спектакле я выхожу на сцену с большим трепетом и волнением. И это, наверно, очень правильно».
На вопрос о том, как сегодня обстоит работа Юрия Соломина в кинематографе, народный артист ответил просто: «Кина нет». Юрий Мефодьевич сыграл более чем в 50 фильмах и сериалах: «Адьютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Обыкновенное чудо», «Сны о России», «ТАСС уполномочен заявить» и другие. Из последних работ в кино Юрий Соломин назвал телевизионный сериал, главной темой которого стала близкая для Юрия Мефодьевича тема пожилого человека, однако сериалом Соломин в итоге остался не доволен, отметив, что ему стыдно говорить название этого фильма. Также из последних работ в кино Юрий Мефодьевич назвал фильм «Тяжёлый песок». «Очень трудно сейчас выбрать достойную картину, - говорит Соломин, - Я давно говорю, что культура, как и спорт и медицина не должны иметь никакого контакта с бизнесом. Искусство и бизнес несовместимы. Так же как и спорт. Раньше в футболе мы ниже третьего места не опускались, выигрывали чемпионаты Европы. Потому что играли не за деньги, а за Родину».
Также, Юрий Соломин выразил своё негативное отношение к единому государственному экзамену: «Я всегда плохо относился к ЕГЭ, и когда его только ввели, и сейчас. Потому что не может такая система заставить молодёжь знать и любить русскую классическую литературу. С первокурсниками мы потратили один год, чтобы выучить русскую классику. Из 36 студентов всего 4 знали, кто такой Игорь Владимирович Ильинский. А кто такой Шварценнегер знали все. Вот это самое страшное. У студентов кругозора нет, они не умеют мыслить. И мы год с ними работали над изучением русской литературы. Вот почему я категорически против ЕГЭ».
Около двух часов артисты общались с журналистами, а напоследок актёры отметили, что им очень нравится играть в Курске, в драматическом театре очень хорошая акустика, хорошие зрители. Сегодня и завтра звёзды Малого театра покажут спектакль «Правда хорошо, а счастье — лучше», а закончится гастрольный цикл московского театра ещё одной пьесой Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Курсквеб.Ру
28 июня 2012 года
***
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В КУРСКЕ ПРОДОЛЖАЮТСЯ
Накануне очередного спектакля московские артисты встретились с журналистами. Говорили о кино, детских воспоминаниях и даже ЕГЭ. И, конечно, о театре.
Без галстуков и бабочек. Народный артист СССР Юрий Соломин появился на пресс-конференции в демократичной футболке. С флагом Италии накануне важного матча. Он не просто болельщик. Юрий Мефодьевич уверен: у футбола и культуры много общего.
Юрий Соломин: «Давно об этом говорю, что футбол, медицина и не должны иметь никакого контакта с бизнесом. Это абсолютно разные вещи».
Малый театр в Курске впервые. Часть приехавших актеров - выпускники Щепкинского училища. Родина театрального гения для них место особенное. Оценили москвичи и профессионализм курян - от установки декораций до звука. Народная артистка России Людмила Полякова.
Людмила Полякова: «У вас очень хороший звук. Он сразу, несмотря на то, что зал модерный такой, прямо входит в тебя».
4 человека, артисты молодые и опытные. Не прошлое и будущее, а настоящее и вечное Малого театра. Актриса Государственного академического Малого театра Ольга Жевакина.
Ольга Жевакина: «Это большая удача. Шанс такой дается немногим. Очень трудно себя проявить, потому что первый выход на сцену Малого театра - это такая проверка, очень волнительный момент. Если артисты даже приезжают на гастроли, для них волнительна именно наша сцена».
3 спектакля дарят курянам столичные артисты. «Горе от ума» Грибоедова, «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» по одноименным пьесам Островского. Классика, традиции и трепетное отношение к русскому языку. В конце сентября состоятся ответные гастроли. На легендарной сцене Малого театра свои лучшие спектакли покажут актеры Курского драматического.
Юрий Соломин: «Это очень ответственно. Естественно, что у нас есть волнение - наполняемость зала и так далее. Время сложное, это конец отпусков, съезжаются люди, они все загорелые, сытые, довольные. Говорят: что там, кто там? Поэтому здесь нам придется работать».
6 вечеров. 6 встреч с большими талантами Малого театра. Соломин, Полякова, Клюев, Муравьева. Звездный фейерверк в честь 220-летия старейшего в России Курского драматического театра.
Юлия Матвеева
Курское областное телевидение и радио
28.06.2012
Видеорепортаж Курского областного телевидения и радио
Фоторепортаж Елены Сальтевской
С 26 июня по 1 июля в Курском областном драматическом театре им. А.С. Пушкина проходят гастроли Государственного академического Малого театра (Москва) под руководством народного артиста СССР, лауреата Государственной премии России Юрия Мефодьвича Соломина.
Сегодня, 28 июня, Юрий Мефодьевич вместе с ведущими актёрами Малого театра Людмилой Поляковой («Секретарь парткома», «Восхождение», «Агония», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Сукины дети», «Бумер»), Глебом Подгородинским и Ольгой Жевакиной приняли участие в пресс-конференции. Встреча с журналистами прошла в фойе драмтеатра. Артисты ответили на вопросы представителей курских СМИ, поведали о том, как им играется на сцене курского драма, чувствуется ли в Курске дух Щепкина, о планах Малого театра и о многом другом.
В Курск Малый театр привёз три спектакля: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Правда хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского. 26 и 27 июня на сцене драматического театра ставился спектакль «Горе от ума», который прошёл с громадным успехом. В этой постановке Малого театра главные роли сыграли Юрий Соломин, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский и Ольга Жевакина. Сложнее всего работать с ролью пришлось артисту Глебу Подгородинскому, сыгравшего Чацкого. «Я очень удивился, когда мне предложили эту роль, потому что в роли Чацкого себя никогда не ощущал и не сильно обращал внимание на это произведение, - рассказывает Глеб Подгородинский. - Я по жизни совсем не Чацкий. И когда мы начали работать над спектаклем, я не могу сказать, что работа шла легко для меня, было какое-то внутреннее сопротивление, но репетировали мы тепло и душевно, и поэтому мы как-то плавно и постепенно подходили к смыслу этого произведения. И вот спектакль сыгран уже более 200 раз, но каждый раз находится в нём что-то новое, появляются новые нюансы. И я благодарен этой работе, потому что как ни в каком спектакле я выхожу на сцену с большим трепетом и волнением. И это, наверно, очень правильно».
На вопрос о том, как сегодня обстоит работа Юрия Соломина в кинематографе, народный артист ответил просто: «Кина нет». Юрий Мефодьевич сыграл более чем в 50 фильмах и сериалах: «Адьютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Обыкновенное чудо», «Сны о России», «ТАСС уполномочен заявить» и другие. Из последних работ в кино Юрий Соломин назвал телевизионный сериал, главной темой которого стала близкая для Юрия Мефодьевича тема пожилого человека, однако сериалом Соломин в итоге остался не доволен, отметив, что ему стыдно говорить название этого фильма. Также из последних работ в кино Юрий Мефодьевич назвал фильм «Тяжёлый песок». «Очень трудно сейчас выбрать достойную картину, - говорит Соломин, - Я давно говорю, что культура, как и спорт и медицина не должны иметь никакого контакта с бизнесом. Искусство и бизнес несовместимы. Так же как и спорт. Раньше в футболе мы ниже третьего места не опускались, выигрывали чемпионаты Европы. Потому что играли не за деньги, а за Родину».
Также, Юрий Соломин выразил своё негативное отношение к единому государственному экзамену: «Я всегда плохо относился к ЕГЭ, и когда его только ввели, и сейчас. Потому что не может такая система заставить молодёжь знать и любить русскую классическую литературу. С первокурсниками мы потратили один год, чтобы выучить русскую классику. Из 36 студентов всего 4 знали, кто такой Игорь Владимирович Ильинский. А кто такой Шварценнегер знали все. Вот это самое страшное. У студентов кругозора нет, они не умеют мыслить. И мы год с ними работали над изучением русской литературы. Вот почему я категорически против ЕГЭ».
Около двух часов артисты общались с журналистами, а напоследок актёры отметили, что им очень нравится играть в Курске, в драматическом театре очень хорошая акустика, хорошие зрители. Сегодня и завтра звёзды Малого театра покажут спектакль «Правда хорошо, а счастье — лучше», а закончится гастрольный цикл московского театра ещё одной пьесой Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Курсквеб.Ру
28 июня 2012 года
***
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В КУРСКЕ ПРОДОЛЖАЮТСЯ
Накануне очередного спектакля московские артисты встретились с журналистами. Говорили о кино, детских воспоминаниях и даже ЕГЭ. И, конечно, о театре.
Без галстуков и бабочек. Народный артист СССР Юрий Соломин появился на пресс-конференции в демократичной футболке. С флагом Италии накануне важного матча. Он не просто болельщик. Юрий Мефодьевич уверен: у футбола и культуры много общего.
Юрий Соломин: «Давно об этом говорю, что футбол, медицина и не должны иметь никакого контакта с бизнесом. Это абсолютно разные вещи».
Малый театр в Курске впервые. Часть приехавших актеров - выпускники Щепкинского училища. Родина театрального гения для них место особенное. Оценили москвичи и профессионализм курян - от установки декораций до звука. Народная артистка России Людмила Полякова.
Людмила Полякова: «У вас очень хороший звук. Он сразу, несмотря на то, что зал модерный такой, прямо входит в тебя».
4 человека, артисты молодые и опытные. Не прошлое и будущее, а настоящее и вечное Малого театра. Актриса Государственного академического Малого театра Ольга Жевакина.
Ольга Жевакина: «Это большая удача. Шанс такой дается немногим. Очень трудно себя проявить, потому что первый выход на сцену Малого театра - это такая проверка, очень волнительный момент. Если артисты даже приезжают на гастроли, для них волнительна именно наша сцена».
3 спектакля дарят курянам столичные артисты. «Горе от ума» Грибоедова, «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» по одноименным пьесам Островского. Классика, традиции и трепетное отношение к русскому языку. В конце сентября состоятся ответные гастроли. На легендарной сцене Малого театра свои лучшие спектакли покажут актеры Курского драматического.
Юрий Соломин: «Это очень ответственно. Естественно, что у нас есть волнение - наполняемость зала и так далее. Время сложное, это конец отпусков, съезжаются люди, они все загорелые, сытые, довольные. Говорят: что там, кто там? Поэтому здесь нам придется работать».
6 вечеров. 6 встреч с большими талантами Малого театра. Соломин, Полякова, Клюев, Муравьева. Звездный фейерверк в честь 220-летия старейшего в России Курского драматического театра.
Юлия Матвеева
Курское областное телевидение и радио
28.06.2012
28.06.2012
Подробнее
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА - НАСТОЯЩИЙ ПОДАРОК ДЛЯ КУРСКИХ ТЕАТРАЛОВ
Малый театр на курской сцене. Зрители увидели спектакль по пьесе, которую называют самой цитируемой. «Горе от ума» Александра Грибоедова. Роль Павла Фамусова исполнил художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин.
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА - НАСТОЯЩИЙ ПОДАРОК ДЛЯ КУРСКИХ ТЕАТРАЛОВ
Малый театр на курской сцене. Зрители увидели спектакль по пьесе, которую называют самой цитируемой. «Горе от ума» Александра Грибоедова. Роль Павла Фамусова исполнил художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин.
Мини-репетиция. Актеры пробуют сцену. Летние сарафаны у девушек, джинсы и футболки у мужской части труппы. Лизу, Софью и Чацкого пока узнать сложно. Фамусов, в миру актер театра и кино Юрий Соломин, молча обследует зрительный зал.
Юрий Соломин: «Вот я не знаю, как буду играть. То есть я знаю слова, куда выйду, тоже знаю, выйду на сцену, уйду вправо. Это все техника. Но зритель дает очень большой стимул всегда, каждый новый зритель. Когда мы одеваемся в гримерной, слышим включенное радио, то уже понимаем, кто в зрительный зал приходит».
Новый город, новая сцена, даже рубашка новая, делится Соломин. Оттого и волнуется. Но волнение это приятное. «Бодр и свеж, и дожил до седин». Так говорит о себе Фамусов. Папа и дедушка Юрий Соломин важным в герое считает другое.
Юрий Соломин: «Он папа, отец. Дочка непослушная. Это наша жизнь. Но это не значит, что надо играть в джинсах, майке. Это история, история повторяется со всеми поколениями, одно и то же».
Первый выход Соломина на сцену - и сразу взрыв оваций. Молодая актриса Полина Долинская играет Софью совсем недавно. Говорит, стала женственнее - роль обязывает. Любовный треугольник Молчалин-Софья-Чацкий треугольником и не считает. Сердцем она за вольнодумца Александра Андреича.
Полина Долинская: «Мне кажется почему-то, может, это не показываю на сцене, как-то не иллюстрирую, она очень любит Чацкого. Может, не признается себе в этом, но это где-то внутри у нее сидит».
Заслуженная артистка России, актриса Инна Иванова живет не только на сцене, но и в театре. Исполнительница роли Лизы приходит в гримерку задолго до спектакля. А за 2 часа до выхода перестает быть собой.
Инна Иванова: «Одеваюсь во все то, в чем буду на сцене, и сама с собой, со своими мыслями нахожусь. А потом обязательно с первым звонком я уже на сцене. Это всегда так».
«Горе от ума» - это не просто классика. Пьесу давно расхватали на цитаты. Гастроли Малого - настоящий подарок для курских театралов. Зрители увидят 2 спектакля по пьесам Островского «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Юлия Комкина
Курское областное телевидение и радио
27.06.2012
Малый театр на курской сцене. Зрители увидели спектакль по пьесе, которую называют самой цитируемой. «Горе от ума» Александра Грибоедова. Роль Павла Фамусова исполнил художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин.
Мини-репетиция. Актеры пробуют сцену. Летние сарафаны у девушек, джинсы и футболки у мужской части труппы. Лизу, Софью и Чацкого пока узнать сложно. Фамусов, в миру актер театра и кино Юрий Соломин, молча обследует зрительный зал.
Юрий Соломин: «Вот я не знаю, как буду играть. То есть я знаю слова, куда выйду, тоже знаю, выйду на сцену, уйду вправо. Это все техника. Но зритель дает очень большой стимул всегда, каждый новый зритель. Когда мы одеваемся в гримерной, слышим включенное радио, то уже понимаем, кто в зрительный зал приходит».
Новый город, новая сцена, даже рубашка новая, делится Соломин. Оттого и волнуется. Но волнение это приятное. «Бодр и свеж, и дожил до седин». Так говорит о себе Фамусов. Папа и дедушка Юрий Соломин важным в герое считает другое.
Юрий Соломин: «Он папа, отец. Дочка непослушная. Это наша жизнь. Но это не значит, что надо играть в джинсах, майке. Это история, история повторяется со всеми поколениями, одно и то же».
Первый выход Соломина на сцену - и сразу взрыв оваций. Молодая актриса Полина Долинская играет Софью совсем недавно. Говорит, стала женственнее - роль обязывает. Любовный треугольник Молчалин-Софья-Чацкий треугольником и не считает. Сердцем она за вольнодумца Александра Андреича.
Полина Долинская: «Мне кажется почему-то, может, это не показываю на сцене, как-то не иллюстрирую, она очень любит Чацкого. Может, не признается себе в этом, но это где-то внутри у нее сидит».
Заслуженная артистка России, актриса Инна Иванова живет не только на сцене, но и в театре. Исполнительница роли Лизы приходит в гримерку задолго до спектакля. А за 2 часа до выхода перестает быть собой.
Инна Иванова: «Одеваюсь во все то, в чем буду на сцене, и сама с собой, со своими мыслями нахожусь. А потом обязательно с первым звонком я уже на сцене. Это всегда так».
«Горе от ума» - это не просто классика. Пьесу давно расхватали на цитаты. Гастроли Малого - настоящий подарок для курских театралов. Зрители увидят 2 спектакля по пьесам Островского «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Юлия Комкина
Курское областное телевидение и радио
27.06.2012
Подробнее
В КУРСКЕ ИДУТ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
В Курск с перекрестными гастролями прибыла труппа государственного академического Малого театра. В течение нескольких дней куряне увидят спектакли из классического репертуара.
ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ
ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ
В КУРСКЕ ИДУТ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
В Курск с перекрестными гастролями прибыла труппа государственного академического Малого театра. В течение нескольких дней куряне увидят спектакли из классического репертуара.
Куряне увидят пьесы Грибоедова и Островского. Уже за несколько недель билеты были раскуплены полностью. Начиная с первого дня гастролей в зале нет ни одного свободного места.
В пьесе «Горе от ума» задействован поистине звездный состав во главе с художественным руководителем театра Юрием Соломиным.
ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ
В Курск с перекрестными гастролями прибыла труппа государственного академического Малого театра. В течение нескольких дней куряне увидят спектакли из классического репертуара.
Куряне увидят пьесы Грибоедова и Островского. Уже за несколько недель билеты были раскуплены полностью. Начиная с первого дня гастролей в зале нет ни одного свободного места.
В пьесе «Горе от ума» задействован поистине звездный состав во главе с художественным руководителем театра Юрием Соломиным.
ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ
Подробнее
ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ В ГАСТРОЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЯХ МАЛОГО ТЕАТРА В КУРСКЕ
26 июня в Курском драматическом театре начались гастроли Государственного академического Малого театра. Это первые гастроли именитого театра в Курске. Отметим, что коллективы Курского драмтеатра и Малого театра объединены именем великого русского актера Михаила Щепкина. До того, как Михаил Семенович стал актером Малого театра, он играл на курской сцене, где, кстати, в 1805 году и дебютировал. Художественный руководитель Курского драмтеатра Юрий Бурэ на одной из пресс-конференций подчеркнул, что «наконец-то восторжествовала историческая справедливость» - Малый театр привозит в столицу Соловьиного края три свои постановки.
Малый театр покажет в Курске три спектакля по русской классике - «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Правда хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. «Дело в том, что эти два автора - Александр Грибоедов и Александр Островский - имеют особое значение для нашего театра, - пояснила заведующая литературно-драматургической частью Малого театра Ольга Буткова. - Роль грибоедовского Фамусова исполнял Михаил Щепкин, это была одна из лучших его ролей. Что касается Александра Островского, то Малый театр по праву считается его домом: в свое время здесь были сыграны все его пьесы». Кроме того, выбранные для гастрольного показа спектакли имеют особенный успех у публики, награждены рядом театральных и государственных премий. По словам Ольги Бутковой, «лучшие силы нашей труппы - в этих спектаклях». В них участвуют и снискавшие всенародное признание артисты, и молодежь.
Более ста сотрудников Государственного Академического Малого театра прибыли на гастроли в Курск. Среди актеров художественный руководитель театра Юрий Соломин, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Василий Зотов, Ольга Чуваева, Виктор Низовой, Инна Иванова, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Александр Вершинин и многие другие.
Важно подчеркнуть, что Малый театр старается, чтобы зритель окунулся в атмосферу той эпохи, в которую происходит действие спектакля. «У нас нет усеченных декораций, как мы играем у себя дома, в Москве, так играем и в любых других городах. Все необходимые декорации, все атрибуты, все костюмы - одним словом, все до мелочей мы везем с собой на гастроли», - обращает внимание заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис.
Каждый спектакль будет идти на курской сцене в течение двух дней. Так, 26 июня пьеса «Горе от ума» с огромным успехом уже дебютировала в областном драмтеатре. Спектакль пройдет и 27 июня. 28 и 29 июня курянам представят постановку «Правда - хорошо, а счастье лучше», а 30 июня и 1 июля гастроли завершит пьеса «На всякого мудреца довольно простоты».
Заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис признался, что «иногда наш театр называют музеем». «А что может быть плохого в музее? Классики поднимали общечеловеческие проблемы, - отметил заведующий труппой знаменитого театра. - Я считаю, и Юрий Валерьевич Бурэ в этом со мной абсолютно солидарен, нет ничего хорошего в том, что зрители, особенно молодое поколение, знакомятся с классическими произведениями через антрепризы. Зачастую режиссер дописывает свои слова. Смысл, который хотел донести до нас классик, разумеется, искажается».
«Театр - вещь эмоциональная, очень сердечная, - начал свою встречу с курскими журналистами художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. - Очень много зависит от зрителя, ведь он дает большой стимул». В Малом театре играет много выпускников Юрия Мефодьевича. Однако, как признался великий актер и театральный педагог, «то, что они учились у меня, ничего не значит», - первыми кого увольняет Юрий Соломин за проступки, становятся как раз-таки его ученики.
Юрий Мефодьевич на сцене более полувека, тем не менее, при выходе на сцену он и по сей день испытывает пускай даже и легкое волнение. «Это только кажется, что не волнуешься, на самом деле волнуешься, - поделился великий актер. - Я накануне первого спектакля на курской сцене целый день повторяю текст. Новое место, новый зритель, даже новая рубашка, которая сейчас на мне, - все это, безусловно, действует на меня». 12 лет роль Фамусова в Малом театре блистательно исполняет Юрий Соломин, кроме того, он мог бы и за каждого из задействованных в пьесе актеров прочитать слова, но все-таки, как сказал Юрий Мефодьевич, «что-то еще такое присутствует, что не может определить ни один врач, ни один психолог».
Молодые актеры плачут настоящими слезами, причем не только женщины, но и мужчины. Все это говорит о том, что они буквально переживают эмоции своих героев, они сами словно проживают маленькую жизнь на сцене.
«Когда мы отмечали 65-летие победы в театре, я должен был читать стихотворение «Я убит подо Ржевом», которое до этого читал лет 20, - рассказывает Юрий Соломин. - Я вышел на сцену, но не смог прочитать и двух строчек - в горле комок. В зрительном зале стояла тишина. Я просто развел руками и ушел, последовал взрыв апплодисментов - зрители все поняли».
Для того, чтобы вжиться в роль, прочувствовать ее, у актеров Малого театра есть особая традиция. Актриса Инна Иванова призналась, что старшее поколение всегда учило молодых приходить за несколько часов в театр. «Я прихожу за 2-3 часа до спектакля, иногда, если есть возможность, и за полдня. Настраиваюсь, нахожусь наедине со своими мыслями, а потом обязательно с первым звонком я уже на сцене», - поделилась актриса.
Театр - это дыхание, заявил актер Виктор Низовой, который 17 лет играет на сцене Малого театра. «Театр - это живое. Зритель смотрит - у артиста слеза пошла, он дышит, он улыбается, он смеется. Мы, актеры, чувствуем дыхание зала, и когда выходим на поклоны, и видим, как зал плачет, апплодирует, то, поверьте, это такого дорого стоит, что забываешь обо всех своих проблемах за стенами театра, - рассказал Виктор Низовой. - Это наша профессия, ради этого мы живем».
По мысли актеров Малого театра, все русские классики продолжают быть актуальными и на сегодняшний день. Так, исполнительница роли Лизы в спектакле «Горе от ума» Инна Иванова отметила, что Александр Грибоедов особенно актуален в наше время. «Каждое слово, каждый образ из «Горе от ума» присутствуют в современной жизни. Это произведение учит и совести, и чести, и уму, и интеллегентности, и культуре», - подчеркнула актриса.
Александр Грибоедов закончил свою великую комедию в 1824 году. По словам заведующей литературно-драматургической частью Малого театра Ольги Бутковой, «Горе от ума» - один из тех шедевров русской драматургии, которые никогда не исчезали их репертуара Малого театра. Роли Чацкого, Фамусова, Софьи постоянно исполнялись лучшими артистами труппы. Нынешняя постановка «Горя от ума» была осуществлена в 2000 году режиссером Сергеем Женовачем. Спектакль отмечен рядом высоких наград, в том числе и Государственной премией - Юрию Соломину за блестящее исполнение роли Фамусова.
«Фамусов - это прежде всего папа. Это наша жизнь, но это вовсе не значит, что надо играть в джинсах и майке, все-таки это история, и повторяется она со всеми поколениями», - поделился исполнитель одной из главных ролей Юрий Соломин.
Роль Софьи досталась начинающей, талантливой актрисе Полине Долинской. «Мне кажется все-таки, что Софья любит Чацкого, может быть, я и не показываю этого на сцене, но это, на мой взгляд, так, - размышляет актриса. - Ни один мужчина, который когда-либо встречался на жизненном пути женщины, не проходит бесследно, так или иначе, но какой-то уголок в ее сердце он занимает». Исполняя роль Софьи, Полина Долинская призналась, что открыла в себе какие-то более женственные стороны - красивый стих, по мнению актрисы, обязывает.
Глеб Подгородинский, которому в постановке отведена роль Чацкого, говорит, что работа в этом спектакле очень трудная - ему не совсем близок по духу Чацкий со своей открытостью и прямолинейностью. По жизни Глеб Подгородинский более дипломатичный. Актер также признался, что никогда и не думал, что ему придется играть Чацкого.
В постановке также задействованы такие замечательные актеры, как Людмила Полякова, Александр Вершинин, Инна Иванова и многие другие.
«Потаенная прелесть» спектакля «Правда - хорошо, а счастье лучше»
28 и 29 июня куряне на сцене областного драматического театра увидят пьесу «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея Женовача. В постановке задействованы одни из лучших актеров труппы Малого театра: Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Виктор Низовой, Антон Хомятов, Сергей Вещев, Лариса Кичанова, Ольга Жевакина, Глеб Подгородинский и другие.
Спектакль получил Государственную премию РФ и «Золотую маску» за лучший актерский ансамбль, а также премию секции критики СТД «Гвоздь сезона». Действие пьесы происходит в Москве, в столь любимом Александром Островским Замоскворечье. В спектакле прозвучат народные песни и романсы русских композиторов.
По словам режиссера-постановщика Сергея Женовача, если раньше сюжет этого произведения разворачивали под углом столкновения «темного царства» и подрастающего демократического поколения, то сегодня «пьеса открывается своей наивностью, душевностью, ясностью, щемящей тоской, какой-то потаенной прелестью». «Время сейчас такое динамичное, что театры любят из длинных названий делать короткие. Но лично мне нравятся старые московские неспешные заглавия, как «Правда - хорошо, а счастье лучше», - рассуждает знаменитый режиссер. - Ведь правда - это действительно хорошо, и жить по правде - единственно верно, но существуют вещи, которые находятся выше чувства правды: состояние души, гармония с собой, счастливые минуты...».
Завершатся гастроли Малого театра на Курской земле спектаклем «На всякого мудреца довольна простоты». Эта пьеса была написана в 1868 году и в том же году представлена впервые на сценах Александринского театра в Петербурге и Малого театра в Москве. Нынешняя постановка - девятая по счету, роли в ней исполняют Василий Зотов, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Алефтина Евдокимова, Александр Клюквин, Ольга Чуваева и другие.
Как рассказала заведующая литературно-драматургической частью Малого театра Ольга Буткова, премьера этого спектакля состоялась в октябре 2002 года, и до сих пор он идет с неизменным аншлагом. Музыку к данной театральной постановке написал Шандор Каллош, сценическое оформление создал Энар Стенберг.
По словам художественного руководителя театра Юрия Соломина, без Александра Островского театру не обойтись. Что касается пьесы «На всякого мудреца довольно простоты», то она, как выразился Юрий Соломин, отличается от всех других: это комедия социального плана о нарождающихся новых отношениях в обществе.
Заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис, в свою очередь, отмечает, что эта пьеса общемирового значения. «Это пьеса о людях, которые правят миром, о государственных чиновниках», - подчеркнул Владимир Бейлис.
Kurskcity.ru
27 июня 2012 года
ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ В ГАСТРОЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЯХ МАЛОГО ТЕАТРА В КУРСКЕ
26 июня в Курском драматическом театре начались гастроли Государственного академического Малого театра. Это первые гастроли именитого театра в Курске.
ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ В ГАСТРОЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЯХ МАЛОГО ТЕАТРА В КУРСКЕ
26 июня в Курском драматическом театре начались гастроли Государственного академического Малого театра. Это первые гастроли именитого театра в Курске. Отметим, что коллективы Курского драмтеатра и Малого театра объединены именем великого русского актера Михаила Щепкина. До того, как Михаил Семенович стал актером Малого театра, он играл на курской сцене, где, кстати, в 1805 году и дебютировал. Художественный руководитель Курского драмтеатра Юрий Бурэ на одной из пресс-конференций подчеркнул, что «наконец-то восторжествовала историческая справедливость» - Малый театр привозит в столицу Соловьиного края три свои постановки.
Малый театр покажет в Курске три спектакля по русской классике - «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Правда хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. «Дело в том, что эти два автора - Александр Грибоедов и Александр Островский - имеют особое значение для нашего театра, - пояснила заведующая литературно-драматургической частью Малого театра Ольга Буткова. - Роль грибоедовского Фамусова исполнял Михаил Щепкин, это была одна из лучших его ролей. Что касается Александра Островского, то Малый театр по праву считается его домом: в свое время здесь были сыграны все его пьесы». Кроме того, выбранные для гастрольного показа спектакли имеют особенный успех у публики, награждены рядом театральных и государственных премий. По словам Ольги Бутковой, «лучшие силы нашей труппы - в этих спектаклях». В них участвуют и снискавшие всенародное признание артисты, и молодежь.
Более ста сотрудников Государственного Академического Малого театра прибыли на гастроли в Курск. Среди актеров художественный руководитель театра Юрий Соломин, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Василий Зотов, Ольга Чуваева, Виктор Низовой, Инна Иванова, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Александр Вершинин и многие другие.
Важно подчеркнуть, что Малый театр старается, чтобы зритель окунулся в атмосферу той эпохи, в которую происходит действие спектакля. «У нас нет усеченных декораций, как мы играем у себя дома, в Москве, так играем и в любых других городах. Все необходимые декорации, все атрибуты, все костюмы - одним словом, все до мелочей мы везем с собой на гастроли», - обращает внимание заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис.
Каждый спектакль будет идти на курской сцене в течение двух дней. Так, 26 июня пьеса «Горе от ума» с огромным успехом уже дебютировала в областном драмтеатре. Спектакль пройдет и 27 июня. 28 и 29 июня курянам представят постановку «Правда - хорошо, а счастье лучше», а 30 июня и 1 июля гастроли завершит пьеса «На всякого мудреца довольно простоты».
Заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис признался, что «иногда наш театр называют музеем». «А что может быть плохого в музее? Классики поднимали общечеловеческие проблемы, - отметил заведующий труппой знаменитого театра. - Я считаю, и Юрий Валерьевич Бурэ в этом со мной абсолютно солидарен, нет ничего хорошего в том, что зрители, особенно молодое поколение, знакомятся с классическими произведениями через антрепризы. Зачастую режиссер дописывает свои слова. Смысл, который хотел донести до нас классик, разумеется, искажается».
«Театр - вещь эмоциональная, очень сердечная, - начал свою встречу с курскими журналистами художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. - Очень много зависит от зрителя, ведь он дает большой стимул». В Малом театре играет много выпускников Юрия Мефодьевича. Однако, как признался великий актер и театральный педагог, «то, что они учились у меня, ничего не значит», - первыми кого увольняет Юрий Соломин за проступки, становятся как раз-таки его ученики.
Юрий Мефодьевич на сцене более полувека, тем не менее, при выходе на сцену он и по сей день испытывает пускай даже и легкое волнение. «Это только кажется, что не волнуешься, на самом деле волнуешься, - поделился великий актер. - Я накануне первого спектакля на курской сцене целый день повторяю текст. Новое место, новый зритель, даже новая рубашка, которая сейчас на мне, - все это, безусловно, действует на меня». 12 лет роль Фамусова в Малом театре блистательно исполняет Юрий Соломин, кроме того, он мог бы и за каждого из задействованных в пьесе актеров прочитать слова, но все-таки, как сказал Юрий Мефодьевич, «что-то еще такое присутствует, что не может определить ни один врач, ни один психолог».
Молодые актеры плачут настоящими слезами, причем не только женщины, но и мужчины. Все это говорит о том, что они буквально переживают эмоции своих героев, они сами словно проживают маленькую жизнь на сцене.
«Когда мы отмечали 65-летие победы в театре, я должен был читать стихотворение «Я убит подо Ржевом», которое до этого читал лет 20, - рассказывает Юрий Соломин. - Я вышел на сцену, но не смог прочитать и двух строчек - в горле комок. В зрительном зале стояла тишина. Я просто развел руками и ушел, последовал взрыв апплодисментов - зрители все поняли».
Для того, чтобы вжиться в роль, прочувствовать ее, у актеров Малого театра есть особая традиция. Актриса Инна Иванова призналась, что старшее поколение всегда учило молодых приходить за несколько часов в театр. «Я прихожу за 2-3 часа до спектакля, иногда, если есть возможность, и за полдня. Настраиваюсь, нахожусь наедине со своими мыслями, а потом обязательно с первым звонком я уже на сцене», - поделилась актриса.
Театр - это дыхание, заявил актер Виктор Низовой, который 17 лет играет на сцене Малого театра. «Театр - это живое. Зритель смотрит - у артиста слеза пошла, он дышит, он улыбается, он смеется. Мы, актеры, чувствуем дыхание зала, и когда выходим на поклоны, и видим, как зал плачет, апплодирует, то, поверьте, это такого дорого стоит, что забываешь обо всех своих проблемах за стенами театра, - рассказал Виктор Низовой. - Это наша профессия, ради этого мы живем».
По мысли актеров Малого театра, все русские классики продолжают быть актуальными и на сегодняшний день. Так, исполнительница роли Лизы в спектакле «Горе от ума» Инна Иванова отметила, что Александр Грибоедов особенно актуален в наше время. «Каждое слово, каждый образ из «Горе от ума» присутствуют в современной жизни. Это произведение учит и совести, и чести, и уму, и интеллегентности, и культуре», - подчеркнула актриса.
Александр Грибоедов закончил свою великую комедию в 1824 году. По словам заведующей литературно-драматургической частью Малого театра Ольги Бутковой, «Горе от ума» - один из тех шедевров русской драматургии, которые никогда не исчезали их репертуара Малого театра. Роли Чацкого, Фамусова, Софьи постоянно исполнялись лучшими артистами труппы. Нынешняя постановка «Горя от ума» была осуществлена в 2000 году режиссером Сергеем Женовачем. Спектакль отмечен рядом высоких наград, в том числе и Государственной премией - Юрию Соломину за блестящее исполнение роли Фамусова.
«Фамусов - это прежде всего папа. Это наша жизнь, но это вовсе не значит, что надо играть в джинсах и майке, все-таки это история, и повторяется она со всеми поколениями», - поделился исполнитель одной из главных ролей Юрий Соломин.
Роль Софьи досталась начинающей, талантливой актрисе Полине Долинской. «Мне кажется все-таки, что Софья любит Чацкого, может быть, я и не показываю этого на сцене, но это, на мой взгляд, так, - размышляет актриса. - Ни один мужчина, который когда-либо встречался на жизненном пути женщины, не проходит бесследно, так или иначе, но какой-то уголок в ее сердце он занимает». Исполняя роль Софьи, Полина Долинская призналась, что открыла в себе какие-то более женственные стороны - красивый стих, по мнению актрисы, обязывает.
Глеб Подгородинский, которому в постановке отведена роль Чацкого, говорит, что работа в этом спектакле очень трудная - ему не совсем близок по духу Чацкий со своей открытостью и прямолинейностью. По жизни Глеб Подгородинский более дипломатичный. Актер также признался, что никогда и не думал, что ему придется играть Чацкого.
В постановке также задействованы такие замечательные актеры, как Людмила Полякова, Александр Вершинин, Инна Иванова и многие другие.
«Потаенная прелесть» спектакля «Правда - хорошо, а счастье лучше»
28 и 29 июня куряне на сцене областного драматического театра увидят пьесу «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея Женовача. В постановке задействованы одни из лучших актеров труппы Малого театра: Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Виктор Низовой, Антон Хомятов, Сергей Вещев, Лариса Кичанова, Ольга Жевакина, Глеб Подгородинский и другие.
Спектакль получил Государственную премию РФ и «Золотую маску» за лучший актерский ансамбль, а также премию секции критики СТД «Гвоздь сезона». Действие пьесы происходит в Москве, в столь любимом Александром Островским Замоскворечье. В спектакле прозвучат народные песни и романсы русских композиторов.
По словам режиссера-постановщика Сергея Женовача, если раньше сюжет этого произведения разворачивали под углом столкновения «темного царства» и подрастающего демократического поколения, то сегодня «пьеса открывается своей наивностью, душевностью, ясностью, щемящей тоской, какой-то потаенной прелестью». «Время сейчас такое динамичное, что театры любят из длинных названий делать короткие. Но лично мне нравятся старые московские неспешные заглавия, как «Правда - хорошо, а счастье лучше», - рассуждает знаменитый режиссер. - Ведь правда - это действительно хорошо, и жить по правде - единственно верно, но существуют вещи, которые находятся выше чувства правды: состояние души, гармония с собой, счастливые минуты...».
Завершатся гастроли Малого театра на Курской земле спектаклем «На всякого мудреца довольна простоты». Эта пьеса была написана в 1868 году и в том же году представлена впервые на сценах Александринского театра в Петербурге и Малого театра в Москве. Нынешняя постановка - девятая по счету, роли в ней исполняют Василий Зотов, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Алефтина Евдокимова, Александр Клюквин, Ольга Чуваева и другие.
Как рассказала заведующая литературно-драматургической частью Малого театра Ольга Буткова, премьера этого спектакля состоялась в октябре 2002 года, и до сих пор он идет с неизменным аншлагом. Музыку к данной театральной постановке написал Шандор Каллош, сценическое оформление создал Энар Стенберг.
По словам художественного руководителя театра Юрия Соломина, без Александра Островского театру не обойтись. Что касается пьесы «На всякого мудреца довольно простоты», то она, как выразился Юрий Соломин, отличается от всех других: это комедия социального плана о нарождающихся новых отношениях в обществе.
Заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис, в свою очередь, отмечает, что эта пьеса общемирового значения. «Это пьеса о людях, которые правят миром, о государственных чиновниках», - подчеркнул Владимир Бейлис.
Kurskcity.ru
27 июня 2012 года
Подробнее
МЕЖДУ НАШИМИ ТЕАТРАМИ -«КРОВНОЕ» РОДСТВО
Это первый визит Малого театра в Курск, приурочен он к 980-летию нашего города и 220-летию драматического театра. Кроме того, эти два театра имеют и «кровное» родство: именно на курской сцене начинали свой творческий путь такие великие актеры, как Михаил Щепкин и Николай Рыбаков, продолжившие свою карьеру в Малом. К тому же оба театра – одни из старейших в России.
МЕЖДУ НАШИМИ ТЕАТРАМИ -«КРОВНОЕ» РОДСТВО
Это первый визит Малого театра в Курск, приурочен он к 980-летию нашего города и 220-летию драматического театра. Кроме того, эти два театра имеют и «кровное» родство: именно на курской сцене начинали свой творческий путь такие великие актеры, как Михаил Щепкин и Николай Рыбаков, продолжившие свою карьеру в Малом. К тому же оба театра – одни из старейших в России.
Малый привезет к нам три постановки (каждый спектакль будет исполнен два раза) – «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Правда – хорошо, а счастье – лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского.
В пресс-конференции, прошедшей заранее, участвовали художественный руководитель Курского драмтеатра народный артист России Юрий Бурэ-Небельсен, гости из Малого театра режиссер-постановщик, заведующий труппой, народный артист России Владимир Бейлис, заслуженный артист России Виктор Низовой, руководитель литературно-драматургической части Ольга Буткова, а также председатель областного комитета по культуре Валерий Рудской, директор Курского драмтеатра Михаил Лобода и председатель комитета по социальной политике, образованию, здравоохранению, науке и культуре Курской областной думы Николай Панибратов.
Кто-то думает, что Малый отстал от жизни, кто-то считает его вообще анахронизмом, но этот театр можно назвать столпом классического драматического искусства. Курскому зрителю оно очень близко благодаря Юрию Бурэ и его предшественникам. Более того: и наш режиссер, и Владимир Бейлис учились у одного и того же педагога – ученицы гениального Станиславского Марии Кнебель. По словам Валерия Рудского, наш город уже устал от антреприз:
– Люди, не посвященные в театральную жизнь, могут подумать, что это и есть настоящее искусство. Потому очень важно, что будут настоящие гастроли, и наши зрители увидят полнокровные спектакли.
– Действительно, театр наш иногда называют музеем, хотя что плохого в музее? – сказал Владимир Бейлис. –Если зрители придут в «Модерн» на спектакль «Лес» или любой другой спектакль Островского, не зная пьесы, то будут думать, что так и было написано. И вот это самое ужасное: молодежь узнает гениальных русских авторов или через антрепризу, или по спектаклям постмодернистского толка, когда искажается текст, появляются какие-то странные декорации. И самое главное – это настолько модно, что этому подвержены многие театры.
Действительно, Малый театр как никакой другой старается, чтобы зритель окунулся в атмосферу соответствующей эпохи. Здесь не бывает «усеченных» составов, «усеченных» декораций. На гастролях все происходит так же, как «дома» – до последней мелочи. К сожалению, «благодаря» широко обсуждаемой сегодня театральной реформе мы можем лишиться такого великого достижения русской культуры, как репертуарный театр.
– Малый театр – и руководство, и актеры – против реформы по уничтожению театра. Когда к нам приезжают на гастроли иностранные артисты, они завидуют тому, что в России такой театр еще сохранился... – говорит Владимир Бейлис. – Нам предлагают три дня в неделю играть спектакли, а в остальное время сделать шоу, бары, кафе, чтобы актеры нашего театра были там официантами, приносили богатым людям кофе, воду. Да, наверное, мы бы зарабатывали больше, но... Театр не пойдет на это никогда, потому что это – разрушение... У нас очень много актеров снимается в кино, например, Виктор Низовой. Наши артисты, снимаясь в фильмах, таким образом рекламируют театр, чтобы зритель узнавал их. Мы не берем актеров-звезд для спектакля, чтобы поднять сборы, а выращиваем своих.
Кстати, Владимир Михайлович – режиссер-постановщик одного из спектаклей, которые к нам «приезжают» – «На всякого мудреца довольно простоты», а в двух из них играет Виктор Низовой – «Горе от ума» (Скалозуб) и «Правда хорошо, а счастье лучше» (Амос Панфилыч Барабошев). Что же касается выбранного репертуара, то, по словам Ольги Бутковой, эти два автора для Малого театра особенные: в «Горе от ума» Фамусова играл еще Михаил Щепкин, а вообще Малый называют домом Островского –в нем были поставлены все его пьесы. «На всякого мудреца…» идет уже десятый год с неизменными аншлагами. Эти спектакли были отмечены престижными театральными премиями, в них участвуют лучшие силы нашей труппы.
Задали гостям и другие вопросы.
– Часто вы выезжаете на гастроли?
Виктор НИЗОВОЙ: Раньше Малый ездил по всему Советскому Союзу, сейчас мы тоже выезжаем, но не на такие долгие сроки, как бы нам хотелось. Поэтому каждый выезд в новый город для нас – событие. Это новый зритель, новая атмосфера. И я рад, что наконец-то приезжаю в Курск.
– А что поездки дают артистам?
Владимир БЕЙЛИС: Без гастролей театру плохо – он потихонечку будет умирать. Это нужно и актерам, и постановочной части – всему коллективу. Но все упирается в деньги. А так как Малый театр везет все вплоть до любой вещи, то это безумно дорого. Потому практикуются такие акции, как обменные гастроли или приглашение на городские праздники. Когда праздновали 60-летие Победы, мы на пароходе «Маркс» плыли до Волгограда. В каждом городе были остановки и выступления. Таким образом проехали всю Волгу. Сейчас нас приглашают в Баку. Вообще, каждый город, где мы были, принимал театр очень хорошо. Актеры с удовольствием играют, и мы получаем «питание» от встречи со зрителями. Я надеюсь, что так будет и в Курске.
– Говорят, что никого в Малом театре не отправляют на пенсию...
Владимир БЕЙЛИС: Когда директором был Михаил Царев, «убрали» шесть человек. Через два месяца вернули – это был такой эксперимент. Сейчас стараются никого не выводить. Например, у нас Татьяне Александровне Еремеевой – 99 лет. Она уже не выходит на сцену, но работает в театре. Наш руководитель Юрий Соломин надбавок не дает, но бюджетную часть зарплаты выплачивает всем. Например, Нелли Ивановна Корниенко, которая была ведущей актрисой Малого много лет, играла главные роли, отдала жизнь сцене – ну как ее уволить? Театр не бросает актеров...
Ольга БУТКОВА: «Старики» очень нужны театру – не только потому, что есть много ролей для них. Они осуществляют какую-то связь традиций, учат молодых, рассказывают о прежних днях, это живое звено, связывающее времена. К тому же сцена дает энергию. Сидеть дома – это страшно, когда становишься никому не нужен.
Владимир БЕЙЛИС: Когда мы пришли молодыми в театр, застали Бабочкина, Ильинского, Царева, Жарова – великих российских артистов, и традиции передаются дальше. И это замечательно!
Нынешние гастроли Малого театра будут обменными, вернее, перекрестными. Как уже сообщали «ГИ», курские актеры сыграют в Малом театре, но произойдет это немного позднее – с 25 по 30 сентября. Москвичи увидят наши спектакли «Жертвы века» Островского, «Тартюф» Мольера, «Слуга двух господ» Гольдони, «Семь криков в океане» Касоны, «В день свадьбы» Розова, «Ханума» Цагарели.
Марина ФЕДОРОВА
«Городские известия» (Курск), №72
Это первый визит Малого театра в Курск, приурочен он к 980-летию нашего города и 220-летию драматического театра. Кроме того, эти два театра имеют и «кровное» родство: именно на курской сцене начинали свой творческий путь такие великие актеры, как Михаил Щепкин и Николай Рыбаков, продолжившие свою карьеру в Малом. К тому же оба театра – одни из старейших в России.
Малый привезет к нам три постановки (каждый спектакль будет исполнен два раза) – «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Правда – хорошо, а счастье – лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского.
В пресс-конференции, прошедшей заранее, участвовали художественный руководитель Курского драмтеатра народный артист России Юрий Бурэ-Небельсен, гости из Малого театра режиссер-постановщик, заведующий труппой, народный артист России Владимир Бейлис, заслуженный артист России Виктор Низовой, руководитель литературно-драматургической части Ольга Буткова, а также председатель областного комитета по культуре Валерий Рудской, директор Курского драмтеатра Михаил Лобода и председатель комитета по социальной политике, образованию, здравоохранению, науке и культуре Курской областной думы Николай Панибратов.
Кто-то думает, что Малый отстал от жизни, кто-то считает его вообще анахронизмом, но этот театр можно назвать столпом классического драматического искусства. Курскому зрителю оно очень близко благодаря Юрию Бурэ и его предшественникам. Более того: и наш режиссер, и Владимир Бейлис учились у одного и того же педагога – ученицы гениального Станиславского Марии Кнебель. По словам Валерия Рудского, наш город уже устал от антреприз:
– Люди, не посвященные в театральную жизнь, могут подумать, что это и есть настоящее искусство. Потому очень важно, что будут настоящие гастроли, и наши зрители увидят полнокровные спектакли.
– Действительно, театр наш иногда называют музеем, хотя что плохого в музее? – сказал Владимир Бейлис. –Если зрители придут в «Модерн» на спектакль «Лес» или любой другой спектакль Островского, не зная пьесы, то будут думать, что так и было написано. И вот это самое ужасное: молодежь узнает гениальных русских авторов или через антрепризу, или по спектаклям постмодернистского толка, когда искажается текст, появляются какие-то странные декорации. И самое главное – это настолько модно, что этому подвержены многие театры.
Действительно, Малый театр как никакой другой старается, чтобы зритель окунулся в атмосферу соответствующей эпохи. Здесь не бывает «усеченных» составов, «усеченных» декораций. На гастролях все происходит так же, как «дома» – до последней мелочи. К сожалению, «благодаря» широко обсуждаемой сегодня театральной реформе мы можем лишиться такого великого достижения русской культуры, как репертуарный театр.
– Малый театр – и руководство, и актеры – против реформы по уничтожению театра. Когда к нам приезжают на гастроли иностранные артисты, они завидуют тому, что в России такой театр еще сохранился... – говорит Владимир Бейлис. – Нам предлагают три дня в неделю играть спектакли, а в остальное время сделать шоу, бары, кафе, чтобы актеры нашего театра были там официантами, приносили богатым людям кофе, воду. Да, наверное, мы бы зарабатывали больше, но... Театр не пойдет на это никогда, потому что это – разрушение... У нас очень много актеров снимается в кино, например, Виктор Низовой. Наши артисты, снимаясь в фильмах, таким образом рекламируют театр, чтобы зритель узнавал их. Мы не берем актеров-звезд для спектакля, чтобы поднять сборы, а выращиваем своих.
Кстати, Владимир Михайлович – режиссер-постановщик одного из спектаклей, которые к нам «приезжают» – «На всякого мудреца довольно простоты», а в двух из них играет Виктор Низовой – «Горе от ума» (Скалозуб) и «Правда хорошо, а счастье лучше» (Амос Панфилыч Барабошев). Что же касается выбранного репертуара, то, по словам Ольги Бутковой, эти два автора для Малого театра особенные: в «Горе от ума» Фамусова играл еще Михаил Щепкин, а вообще Малый называют домом Островского –в нем были поставлены все его пьесы. «На всякого мудреца…» идет уже десятый год с неизменными аншлагами. Эти спектакли были отмечены престижными театральными премиями, в них участвуют лучшие силы нашей труппы.
Задали гостям и другие вопросы.
– Часто вы выезжаете на гастроли?
Виктор НИЗОВОЙ: Раньше Малый ездил по всему Советскому Союзу, сейчас мы тоже выезжаем, но не на такие долгие сроки, как бы нам хотелось. Поэтому каждый выезд в новый город для нас – событие. Это новый зритель, новая атмосфера. И я рад, что наконец-то приезжаю в Курск.
– А что поездки дают артистам?
Владимир БЕЙЛИС: Без гастролей театру плохо – он потихонечку будет умирать. Это нужно и актерам, и постановочной части – всему коллективу. Но все упирается в деньги. А так как Малый театр везет все вплоть до любой вещи, то это безумно дорого. Потому практикуются такие акции, как обменные гастроли или приглашение на городские праздники. Когда праздновали 60-летие Победы, мы на пароходе «Маркс» плыли до Волгограда. В каждом городе были остановки и выступления. Таким образом проехали всю Волгу. Сейчас нас приглашают в Баку. Вообще, каждый город, где мы были, принимал театр очень хорошо. Актеры с удовольствием играют, и мы получаем «питание» от встречи со зрителями. Я надеюсь, что так будет и в Курске.
– Говорят, что никого в Малом театре не отправляют на пенсию...
Владимир БЕЙЛИС: Когда директором был Михаил Царев, «убрали» шесть человек. Через два месяца вернули – это был такой эксперимент. Сейчас стараются никого не выводить. Например, у нас Татьяне Александровне Еремеевой – 99 лет. Она уже не выходит на сцену, но работает в театре. Наш руководитель Юрий Соломин надбавок не дает, но бюджетную часть зарплаты выплачивает всем. Например, Нелли Ивановна Корниенко, которая была ведущей актрисой Малого много лет, играла главные роли, отдала жизнь сцене – ну как ее уволить? Театр не бросает актеров...
Ольга БУТКОВА: «Старики» очень нужны театру – не только потому, что есть много ролей для них. Они осуществляют какую-то связь традиций, учат молодых, рассказывают о прежних днях, это живое звено, связывающее времена. К тому же сцена дает энергию. Сидеть дома – это страшно, когда становишься никому не нужен.
Владимир БЕЙЛИС: Когда мы пришли молодыми в театр, застали Бабочкина, Ильинского, Царева, Жарова – великих российских артистов, и традиции передаются дальше. И это замечательно!
Нынешние гастроли Малого театра будут обменными, вернее, перекрестными. Как уже сообщали «ГИ», курские актеры сыграют в Малом театре, но произойдет это немного позднее – с 25 по 30 сентября. Москвичи увидят наши спектакли «Жертвы века» Островского, «Тартюф» Мольера, «Слуга двух господ» Гольдони, «Семь криков в океане» Касоны, «В день свадьбы» Розова, «Ханума» Цагарели.
Марина ФЕДОРОВА
«Городские известия» (Курск), №72
12.05.2012
Подробнее
ГАСТРОЛИ В КУРСКЕ
С 26 июня по 1 июля в Курском театре драмы им. А.С.Пушкина состоятся гастроли Малого театра. Это первый визит прославленного коллектива в Курск. Он приурочен к двум памятным датам: 980-летию со дня основания города и 220-летию Курского драматического театра.
ГАСТРОЛИ В КУРСКЕ
С 26 июня по 1 июля в Курском театре драмы им. А.С.Пушкина состоятся гастроли Малого театра. Это первый визит прославленного коллектива в Курск. Он приурочен к двум памятным датам: 980-летию со дня основания города и 220-летию Курского драматического театра.
Наши коллективы соединены именем великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Большая часть его творческой жизни связана с Малым театром, но дебютировал он именно здесь, в Курске, в 1805 году, а потому два театра испытывают друг к другу искренние родственные чувства. Сближает нас и то, что Курский театр – один из старейших в России; как и Малый, он возник еще в восемнадцатом веке, у него богатые традиции, которые нынешнее поколение стремится сохранять.
Малый театр намеревается привезти в Курск три постановки (каждый спектакль будет исполнен два раза). Это «Горе от ума» А.С.Грибоедова (26, 27 июня), «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (28, 29 июня) и «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского (30 июня, 1 июля).
С 26 июня по 1 июля в Курском театре драмы им. А.С.Пушкина состоятся гастроли Малого театра. Это первый визит прославленного коллектива в Курск. Он приурочен к двум памятным датам: 980-летию со дня основания города и 220-летию Курского драматического театра.
Наши коллективы соединены именем великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Большая часть его творческой жизни связана с Малым театром, но дебютировал он именно здесь, в Курске, в 1805 году, а потому два театра испытывают друг к другу искренние родственные чувства. Сближает нас и то, что Курский театр – один из старейших в России; как и Малый, он возник еще в восемнадцатом веке, у него богатые традиции, которые нынешнее поколение стремится сохранять.
Малый театр намеревается привезти в Курск три постановки (каждый спектакль будет исполнен два раза). Это «Горе от ума» А.С.Грибоедова (26, 27 июня), «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (28, 29 июня) и «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского (30 июня, 1 июля).
03.09.2012
ПОЛЮБИЛ ЧАЦКОГО СПУСТЯ 12 ЛЕТ
В Курске заслуженный артист России Глеб Подгородинский в 203 раз вышел на сцену в роли Чацкого. О том, что для него значит герой Грибоедова, как давалась роль, актер рассказал в личной беседе корреспонденту ИА vRossii.ru за полчаса до выхода на сцену.
31.08.2012
ВИКТОР НИЗОВОЙ: «НЕЛЬЗЯ СЕБЯ РАЗМЕНИВАТЬ НА ЕРУНДУ!»
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Виктор Низовой – ведущий актёр Малого театра, заслуженный артист России. На его счету блистательное воплощение образов Скалозуба, Городничего, Барабошева, Чепурного в пьесах гениальных классиков. Зрители знают и любят его как исполнителя ролей учителя физкультуры в сериале «Простые истины» и Толика в «Возвращении Мухтара». В эксклюзивном интервью специально для газеты «Курские известия» он рассказал о своих впечатлениях от Курска, об особенностях своего характера, трудоголизме и митингах.
Виктор Низовой – ведущий актёр Малого театра, заслуженный артист России. На его счету блистательное воплощение образов Скалозуба, Городничего, Барабошева, Чепурного в пьесах гениальных классиков. Зрители знают и любят его как исполнителя ролей учителя физкультуры в сериале «Простые истины» и Толика в «Возвращении Мухтара». В эксклюзивном интервью специально для газеты «Курские известия» он рассказал о своих впечатлениях от Курска, об особенностях своего характера, трудоголизме и митингах.
05.07.2012
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «ТРАГЕДИЯ РУССКОЙ ЖЕНЩИНЫ В ЕЕ СИЛЕ!»
Надежда ГЛАЗКОВА — Газета «Курск», 04.07.2012
29.06.2012
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАМ НРАВИТСЯ В КУРСКЕ»
28 июня Юрий Соломин вместе с ведущими актёрами Малого театра Людмилой Поляковой, Глебом Подгородинским и Ольгой Жевакиной приняли участие в пресс-конференции.
Видеорепортаж Курского областного телевидения и радио
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Видеорепортаж Курского областного телевидения и радио
Фоторепортаж Елены Сальтевской
28.06.2012
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА - НАСТОЯЩИЙ ПОДАРОК ДЛЯ КУРСКИХ ТЕАТРАЛОВ
Малый театр на курской сцене. Зрители увидели спектакль по пьесе, которую называют самой цитируемой. «Горе от ума» Александра Грибоедова. Роль Павла Фамусова исполнил художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин.
28.06.2012
В КУРСКЕ ИДУТ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
В Курск с перекрестными гастролями прибыла труппа государственного академического Малого театра. В течение нескольких дней куряне увидят спектакли из классического репертуара.
ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ
ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ
28.06.2012
ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ В ГАСТРОЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЯХ МАЛОГО ТЕАТРА В КУРСКЕ
26 июня в Курском драматическом театре начались гастроли Государственного академического Малого театра. Это первые гастроли именитого театра в Курске.
28.06.2012
МЕЖДУ НАШИМИ ТЕАТРАМИ -«КРОВНОЕ» РОДСТВО
Это первый визит Малого театра в Курск, приурочен он к 980-летию нашего города и 220-летию драматического театра. Кроме того, эти два театра имеют и «кровное» родство: именно на курской сцене начинали свой творческий путь такие великие актеры, как Михаил Щепкин и Николай Рыбаков, продолжившие свою карьеру в Малом. К тому же оба театра – одни из старейших в России.
12.05.2012
ГАСТРОЛИ В КУРСКЕ
С 26 июня по 1 июля в Курском театре драмы им. А.С.Пушкина состоятся гастроли Малого театра. Это первый визит прославленного коллектива в Курск. Он приурочен к двум памятным датам: 980-летию со дня основания города и 220-летию Курского драматического театра.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка