10 октября Малый театр открывает свой 258-й сезон комедией А.C.Грибоедова «Горе от ума» в постановке С.В.Женовача. Полученные от показа этого спектакля деньги Малый театр перечислит на счет Meжрегиональной Ассоциации «Дальний Восток и Забайкалье» для помощи жителям районов, пострадавших от наводнения на Дальнем Востоке.

30 июня Малый театр завершил свой 257-й сезон спектаклем «Наследники Рабурдена» Э.Золя. Впереди летние каникулы. 6 сентября в 11:00 труппа Малого театра соберется на традиционный сбор, который на этот раз пройдет в филиале на Большой Ордынке, 69. Здесь же 10 октября Малый театр откроет свой 258-й сезон бессмертной комедией «Горе от ума» А.С.Грибоедова в постановке Сергея Женовача. В октябрьском репертуаре – «Ревизор» Н.В.Гоголя, «На всякого мудреца – довольно простоты» и «Последняя жертва» А.Н.Островского, а также две премьеры – спектакль Владимира Бейлиса «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») по пьесе Л.Вернея и Ж.Берра (12 и 15 октября) и долгожданная «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо в постановке Стефано де Лука (16 и 18 октября). Подробности – в разделе АФИША.

Репортаж со спектакля Алексея Двоеглазова

ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ «ГОРЕ ОТ УМА» МАЛОГО ТЕАТРА ПРОИЗВЕЛ НАСТОЯЩИЙ ФУРОР



Ошеломительный успех у сургутского зрителя имел премьерный показ спектакля «Горе от ума» в исполнении актеров Малого театра. Так что гастрольный тур московской труппы в нашем городе начался более чем успешно. После окончания спектакля публика не отпускала артистов со сцены в течение нескольких минут.

В День города и День России свои гастроли в Сургуте начал государственный академический Малый театр. Приезд знаменитой московской труппы, да еще ее первого состава стал большим событием в культурной жизни города. Сургутяне в последние годы не избалованы большими гастролями знаменитых театров, приезжают в основном антрепризы. А здесь сразу четыре спектакля и восемь дней показов. Около 150 человек приехало в Сургут — это и артисты, и технический персонал. И, главное, есть надежда, что с появлением в городе филармонии подобные проекты станут регулярными.

Появление на сцене Сургутской филармонии народных артистов Юрия Соломина и Людмилы Поляковой публика встречала восторженными аплодисментами. Все-таки не каждый день можно вживую увидеть и насладиться игрой признанных мэтров театрального искусства, которым уже давным-давно не надо никому и ничего доказывать.

Самобытность всегда отличала актеров Малого академического театра. Между прочим, самого старейшего в России. Он был создан в середине XVIII века по указу императрицы Елизаветы Петровны. С тех пор актеры и отсчитывают его историю. Этим летом, например, завершается 257 театральный сезон.

«Кто-то скажет: Ну а как же это так, вроде вы отстаете от современного театра. А что такое современный театр? Мне пока никто из больших «голов», критиков не может ответить. Это когда классика, находясь в устах артистов на сцене, становится современной», — рассказал художественный руководитель государственного академического Малого театра Юрий Соломин.

Поэтому и весь репертуар театра — это только признанные шедевры мировой классики. В Сургут московские гости привезли четыре постановки по произведениям Грибоедова, Островского и Чехова. Выбрали те, которые позволила показать сцена городской филармонии. Первым спектаклем, который увидел сургутский зритель, стала комедия «Горе от ума». Бессмертное произведение уже давно разошлось на цитаты. А особые почитатели таланта Грибоедова помнят знаменитые монологи буквально наизусть.

В Москве эта постановка идет уже 13 сезон. И пока в Малом театре не собираются от нее отказываться. Ведь с каждым годом спектакль только добавляет актуальности. А впрочем может ли быть по-другому в эпоху Молчалиных?

«Чацких не видать,а если они появляются, то тут же сгорают на каком-то низком уровне. Чацкий. который будет общаться с министрами, — такого нет. Нужно пройти столько ступеней в качестве Молчалина, чтобы дойти до таких высот. Они появляются, но их очень быстро съедает система», — отметил заслуженный артист России Глеб Подгородинский.

После окончания спектакля публика не отпускала актеров со сцены в течение нескольких минут. Что говорит только об одном. Изголодавшемуся сургутскому зрителю явно не хватает гастролей больших российских театров. И с появлением у городской филармонии собственного зала эта ситуация может перемениться.

«Эти антрепризы, эта театральная „попса“, которая просто развратила, мне так кажется, и коллеги все, которые здесь сидят, безусловно, согласятся. Уже и мода на эту «попсу» театральную закончилась, и, слава Богу, что появилась площадка более-менее достойная», — сообщил директор МАУ «Сургутская Филармония» Яков Черняк.

В ближайшие дни сургутскую публику ждет еще 3 спектакля, которые привезли с собой актеры Малого театра. Гастроли прославленной московской труппы только начались.

Дмитрий Завьялов
Сургутинформтв, 13 июня 2013 года

12 июня (на гастролях в Сургуте) в спектакле «Горе от ума» роль Г-на N исполнит артист Дмитрий Марин, а роль Г-на D – артист Дмитрий Солодовник.

12 июня (на гастролях в Сургуте) в спектакле «Горе от ума» роль княжны первый раз играет артистка Аполлинария Муравьева.

На сцене Саратовского академического театра имени И.А. Слонова с успехом начались гастроли Малого театра.

Engels.bz, 20.05.2013

САРАТОВ ПРИНЯЛ «ГОРЕ ОТ УМА»

Работа оказалась удивительно созвучной нашему времени

На сцене Саратовского академического театра имени И.А. Слонова с успехом начались гастроли Малого театра.

18 мая саратовскому зрителю был представлен спектакль по пьесе А.С.Грибоедова «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. Один из самых интересных театральных режиссеров современности акцент в истории о «мильоне терзаний», давно разошедшейся на поговорки, сместил на лирическую канву. У него и озорной, хулиганистый Павел Фамусов в исполнении народного артиста СССР, худрука Малого театра Юрия Соломина «жить торопится и чувствовать спешит», и бесконечные княжны изнывают в томительной неге в ожидании выгодной партии. Но самое главное нежная и прекрасная 17-летняя Софья (удачная работа актрисы Полины Долинской) не без симпатии относится к чувствам Александра Андреича Чацкого, а того все время уводит на изобличительное «кто, подскажите нам, Отечества отцы». Тут уж точно предпочтешь елейного и немногословного — одним словом, Молчалина. Сергей Васильевич Женовач — мастер трепетного и даже благоговейного отношения к тексту произведения. Он удивительным образом умеет интонационно освежить даже самое хрестоматийное и, казалось, памятное наизусть произведение. В результате в исполнении императорского театра, избегающего экстравагантных сценических форм, спектакль о любви, о невозможности вернуться туда, где был счастлив ранее, спектакль, потрясающе созвучный нашему времени.

Engels.bz, 20.05.2013

18 мая (на гастролях в Саратове) в спектакле «Горе от ума» роль Княжны первый раз играет актриса Ольга Плешкова.

Уважаемые зрители!

21 декабря на Основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова вместо спектакля «Пиковая дама» А.С.Пушкина.

Приносим извинения за возможные неудобства!

6 декабря после спектакля «Горе от ума» артисты во главе с Юрием Соломиным и зрители поздравили народного артиста России Анатолия Михайловича Торопова с творческим юбилеем. 16 ноября исполнилось 60 лет с того дня, когда Анатолий Михайлович был зачислен в труппу Малого театра. С тех пор он остается верным этой сцене, на которой сыграл свыше ста ролей, и сейчас занят в четырех спектаклях. Редакция сайта присоединяется к поздравлениям и желает Анатолию Михайловичу крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Фоторепортаж Николая Антипова

Уважаемые зрители!

6 ноября на Основной сцене пойдет спектакль «Дон Жуан» (вместо спектакля «Горе от ума»).

9 ноября на Основной сцене пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Дон Жуан»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Анна ВЕСЕЛОВСКАЯ, «День» (Киев), №192, 24 жовтня 2012

ТРИ ВЕКА МАЛОГО ТЕАТРА

Старейший коллектив Европы, к удивлению публики доказал, что каноны и трафареты не такое уж плохое изобретение

Еще пару-тройку лет тому назад трудно было представить, что радикализм сценических форм, не так уж редко встречающийся в нашем родном театре и говорящий о том, что не такие уж мы отсталые в смысле «передового» театрального мышления, перестанет радовать. Свято верилось, что в театральном мире все лучшее происходит только там, где занимаются «крутыми» экспериментами.

Ан нет, с последними гастролями Малого театра в Киеве истина, что театр, хоть академический, хоть национальный, хоть театр солнца, хоть еще чего-нибудь, должен быть современен, близок и понятен сидящему в зале, материализовалась как никогда! Прибывший в столицу Украины (с тремя гастрольными спектаклями), один из старейших театральных коллективов Европы удивил тем, что в почти двухсотлетнем возрасте, соблюдая все каноны позапрошлого века, он вызывает интерес не только былыми регалиями и громкими именами на афише.

«НИ СПЕШКИ, НИ СУЕТЫ, НИ СОКРАЩЕНИЙ ТЕКСТА, ТАК, ВРОДЕ У ЗДАНИЯ ТЕАТРА ЗРИТЕЛЕЙ ПОДЖИДАЮТ ЭКИПАЖИ»

Как и ведется исстари, Малый театр России — премьерский театр в полном смысле этого слова. Каждому спектаклю положено по мегазвезде, а то и по несколько, да и не просто поприсутствовать на сцене, поклониться и с достоинством уйти, а по-настоящему покрасоваться, отыграть полноценную интермедию, в который раз поразить зрителя и завлечь на другой спектакль.

Следующий, соблюдающийся канон: Малый театр не оригинален в смысле афиши — преобладает русская, хорошо известная классика. А поскольку этот театр в просторечье называют «домом драматурга Александра Островского», то его пьес про старый российский быт тут больше, чем каких-либо других. Не ушел Малый театр и от привычной костюмно-декорационной роскоши спектаклей, остался верен трехчасовому формату представлений и даже соблюдает требования актерских амплуа. Нет тут ни спешки, ни суеты, ни сокращений текста с безумными перестановками реплик, так, вроде у здания театра зрителей поджидают экипажи.

Собственно, именно сцена разъезда экипажей после бала у Фамусова в Грибоедовском «Горе от ума» как никакая другая передает вкус к размеренности и чинности спектаклей, играющихся сегодня в Малом театре. Что было бы проще — завертеть в калейдоскопе старую, ампирную Москву. А у постановщика спектакля Сергея Женовача каждый из отъезжающих как бы невзначай задерживается — кому карету никак не подадут, а кто кого-то поджидает, другой же что-то договаривает, и выходит долгое прощанье, полное сентенций и умозаключений.

Такой, насквозь резонерской, благодаря последнему монологу Чацкого, и помнится пьеса. Но тем и необычен спектакль Малого театра, что выразительно умничают тут все, начиная от горничной Лизы и заканчивая впавшим в старческое слабоумие князем. Давая возможность высказаться многим, а не только, как водится, одному фанфарону, постановщик словно смещает акценты: не все плохи в этом патриархальном мире, а все таковы, каковы они есть — люди со своими слабостями, необоснованными притязаниями, тщетными надеждами, маленькими и большими хитростями.

Так и сплетается ткань спектакля из диалогов и монологов, проявляя природу каждого участника событий безумного дня в доме Фамусова. В то же время значительность произнесенных слов становится понятной не от выспренности и пафоса. Слова обволакиваются чувственностью, стихи произносятся со сцены, как будто только что пришедшие на ум фразы, речь ритмизируется под настроение и конкретную сценическую ситуацию. Вот и выходит у Юрия Соломина вальяжный, бывалый сладострастник Фамусов, а не монументальный сенатор. Софья (Полина Долинская) — милейшая московская барышня, дурочка без царя в голове, а не многозначительная красавица. Молчалин у Александра Вершинина вовсе не ничтожество, а ловкий, расчетливый подхалим, и Софьина тетка, Анфиса Ниловна, живописно исполненная Людмилой Поляковой, получилась весьма здравомыслящей особой.

Сыгранный через столько лет после появления на свет текст как он есть, а не его последующие глубинные толкования, предстал естественным проявлением мыслей и чувств человека ампирной Москвы. Именно это имперское время указано в спектакле очень точно (художник Александр Боровский): большая одутловатая печь-колонна по центру сцены, анфилада скрывающихся в глубине дома комнат, муаровые и кобальтовые тона, платья, как туники, капоты. Но и музеем назвать это зрелище язык не повернется. Здесь нет ничего застывшего — движутся легкие ширмы, мгновенно перекрывая подмостки, а сказанные невзначай слова о безумце превращаются в густой камнепад, изгоняющий Чацкого из Москвы.

«ИГРАТЬ ДИВЕРТИСМЕНТНО, ПОЧТИ КОНЦЕРТНО»

Два других спектакля, показанные на гастролях в Киеве, — «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского и «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя, отчасти продолжают принцип театрального описания эпохи. Оба, поставленные режиссером В. Бейлисом, они скроены по одному трафарету: как можно сочнее и внятней разыграть ту или иную конкретную ситуацию, деталями расцветить любое банальное событие. Время, таким образом, прорастает не из своего духа, как в «Горе от ума», а складывается из картинок нравов.

Многонаселенная сатира Островского с нехитрой интригой — дабы утвердиться в обществе Глумов втирается в доверие к богатому дядюшке, — но со сложным развитием действия, поскольку он действует сразу на нескольких фронтах, в варианте Малого театра лишена жесткости и социального пафоса. Роскошное убранство сцены — подлинные зеркала, дорогая мебель, многочисленные драпировки, изготовленное художником Э. Стенбергом, салонная музыка эстрадного звучания Ш. Каллоша придают постановке изысканность, шарм и легкомысленность. Но главное, все же, кроется в игре актеров, существующих очень подвижно, говорящих и делающих все как бы мимоходом, непроизвольно, без напряжения.

Клеопатра Львовна Мамаева в исполнении Ирины Муравьевой итого более, кажется порхающей по сцене. Ее разговор с Глумовым, не раз и не два превращавшийся в ином театре в откровенно вульгарную или фарсовую сцену, в Малом напоминает эпизод из водевиля. Все вроде бы взято оттуда: вспрыгнуть, взвизгнуть, округлить глаза, вскинуть подбородок, томно вздохнуть. Нет лишь в этом водевильной простоты и поверхностности, а есть кропотливое собирание всего возможного арсенала похотливой барыньки — кокетство, жеманство, манерность, неуемная вертлявость, дающие в итоге аппетитнейший сценический облик!

Подобное нешуточное и дотошное собирание всевозможных приемов и приемчиков собственно и обеспечивает возможность актерам Малого театра играть в спектакле дивертисментно, почти концертно. Вот удивительно длинная сцена знакомства Мамаева (Александр Потапов) с Глумовым, которая играется крайне обстоятельно, с передачей всех возможных стариковских причуд и нелепостей. Или протяжное, блистательное самолюбование с песнями и танцами старой греховодницы богатой вдовы Турусиной (Лилия Юдина). И что удивительно для современного театра, актерам в этом спектакле позволено вдоволь поиграть и понаслаждаться своим присутствием на сцене, порадовать себя самих и зрителя.

Безусловно, есть в таком варианте и пострадавшие. В данном случае это драматург Александр Островский, чей нравственный посыл и социальный критицизм мало соотносится с белым роялем в гостиной купчихи. Глумов воспринимается не более чем неудачный ловкач, а глядя на Мамаева и Крутицкого, чьи высказывания о реформах кажутся верхом лицемерия, вовсе не страшно, что власть и деньги достались именно этим людям. Ведь, по сути, они не злобливы, а порою даже милы, особенно Крутицкий, подающийся Борисом Клюевым как феерический ловелас.

Актерское любование присуще и «Наследникам Рабурдена» — спектаклю, поражающему роскошью сценического убранства не менее, чем постановка пьесы Островского. Разодетые, словно на полотнах Ренуара, актеры волей-неволей напоминают участников костюмированного бала. Но, понятное дело, премьеры и премьерши Малого театра — Вячеслав Езепов, Борис Клюев, Ольга Пашкова, этим не ограничиваются. В костюмах либо без оных, как появляющийся в неглиже Рабурден в исполнении Езепова, они удивительно характерны в деталях, подробны в жестикуляции и мимике. Но, кроме того, действуя сценически согласовано, каждый из наследников Рабурдена существует в собственном ритме, проявляющем природу персонажа, желания и далеко идущие цели. На поверку получается своеобразная галерея человеческих слабостей, главные из которых — скаредность и транжирство.

Основная же участница всех перипетий — служанка Шарлотта, намеренно избавлена Эмилем Золя от всех привычных буржуазных болезней. В исполнении Ольги Жевакиной она вышла ровно такой, какой нужно быть положительной героине этого автора: в меру расчетливая и здравомыслящая, немного чувственная и сердобольная, решительная, неугомонная, ловкая, находчивая. Еще не зачисленная в премьерский класс, это артистка демонстрирует особую стильность игры, подробной, но отнюдь не тяжеловесной. Стремительность движений, импульсивность придают ее героине ощущение живости, ее «девушка с характером» словно скользит между упрямыми и надменными родственниками Рабурдена, в итоге выигрывая нелегкую битву.

Как правило, в солидных театрах молодым актрисам редко удается по-настоящему солировать в ансамбле звезд, пользуясь не столько превосходством возраста, сколько собственным мастерством. Ольга Жевакина, превратившая Лизу из «Горя от ума» в ряде сцен в главную героиню, в «Наследниках Рабурдена» подтвердила еще и магию действия очень хорошей театральной школы. Многие вещи, как то внятно говорить со сцены и живо передвигаться по подмосткам, дающиеся молодым актерам национальных театров Украины отчасти с трудом, здесь сами собой разумеются. Но главный манок школы, конечно же, не в этом. Скорее всего, он в том, что готовя роль, актриса больше всего заботилась об узнаваемости своих героинь, родом из ХІХ века, в веке ХХІ.

Получается, что каноны и трафареты — не такое уж плохое изобретение. Возможно, их не всегда следует избегать и бояться, а даже временами нужно использовать. Возможно, именно внутренняя подвижность сценического существования, а не радикализм форм, самое то, что нужно сегодня обремененному зрителю. Ведь такой обаятельный театр отнюдь не бесполезен, он просто в меру учтив, указывая на наши слабости и недостатки, как и положено старейшему коллективу.

Анна ВЕСЕЛОВСКАЯ, театровед
«День» (Киев), №192, 24 жовтня 2012

Уважаемые зрители!

6 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» (вместо спектакля «Дон Жуан»).

6 ноября на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

9 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Дон Жуан» (вместо спектакля «Горе от ума» ).

9 ноября на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» (вместо спектакля «Тайны мадридского двора»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

17 ноября Малый театр отметит 55-летие творческой деятельности народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. В этот день художественный руководитель театра выйдет на сцену в роли Фамусова в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Начало – в 18:00.

В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях:

9 октября в спектакле «Горе от ума» А.С.Грибоедова роль Молчалина впервые исполнит Александр Дривень

10 октября в спектакле «Ревизор» Н.В.Гоголя
роль почтмейстера Шпекина исполнит Антон Хомятов
роль Люлюкова – Максим Хрусталев
роль Трактирного слуги – Андрей Сергеев
роль Дамы – Клавдия Моисеева

11 октября в спектакле «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского роль Олимпиады Самсоновны сыграет Анастасия Дубровская

14 октября в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль отца Варфоломея сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков

14 октября в спектакле «Сон героини» А.М.Галина роль Ани, ассистента режиссёра исполнит Екатерина Васильева

Радио «России-Карелия», 18 июня 2012 года. Автор – Марьяна Александрова

Слушать на канале МАЛЫЙ-ТВ

Видеорепортаж с открытия гастролей Малого театра на сцене Музыкального театра Республики Карелия

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

Фоторепортаж Елены Сальтевской

6 мая на сцене Музыкального театра Республики Карелия состоится 200-й спектакль «Горе от ума» по знаменитой комедии А.С.Грибоедова.

«ГОРЕ ОТ УМА» - В 200-й РАЗ!

6 мая на сцене Музыкального театра Республики Карелия состоится 200-й спектакль «Горе от ума» по знаменитой комедии А.С.Грибоедова. Присутствие этого названия в репертуаре Малого является для нас важным и значимым – ведь пьеса, разошедшаяся на пословицы, стала одним из наиболее ярких явлений в русской драматургии.
Жизнь первой постановки С.Женовача на сцене Малого театра можно назвать долгой и счастливой – она получила ряд престижных театральных премий, имела большой успех и у московского зрителя, и у жителей тех многочисленных городов, где она побывала во время гастрольных поездок.
Тонкая режиссерская работа, выразительная сценография А.Боровского и костюмы О.Ярмольник, изящное и точное музыкальное оформление Г.Гоберника, великолепный актерский ансамбль – вот причины очевидного успеха спектакля.
Поздравляем весь коллектив «Горя от ума» и особенно тех, кто выходит на сцену в 200-й раз – Ю.Соломина, Г.Подгородинского, В.Низового, А.Вершинина, А.Охлупину, Д.Зеничева, В.Дахненко, режиссера З.Андрееву, помощника режиссера В.Кувшинову, суфлера Л.Меркулову.
Желаем спектаклю долгой и счастливой сценической жизни, а всем его участникам – крепкого здоровья и благополучия!