Отзывы

Спасибо за прекрасный спектакль "Муть.Мухаджиры"! Я сама татарка по отцу, поэтому мне особенно интересно и важно было увидеть такую эпическую, масштабную и важную для национального самосознания пьесу. И не мне одной - в зале Малого театра, где проходили гастроли Татарского театра имени Г. Камала, было очень много татар, и многие из них смотрели без перевода, стремясь приобщиться к родному языку. Но и те, кто смотрел с переводом, остались в восторге - настолько качественный был перевод и такой интересный, волнующий сюжет.
В постановке поднимаются очень важные и глубокие вопросы - что такое любовь? как прожить без Родины? что важнее - Родина или вера? и многие другие. Я смотрела с волнением, боясь пропустить хоть одно слово.
Спасибо всем: режиссеру, который решился поднять в своей постановке эти важные вопросы и сделал это в такой необычной, новаторской форме, актерам, которые сыграли так тонко и ярко, художнику, костюмеру и световику за стильные костюмы и точно выставленный свет, который так остро подчеркивал все силуэты!
Это действительно многогранный и важный для национального самосознания спектакль, который недаром стал лауреатом всероссийской театральной премии "Золотая маска". Он ее полностью достоин! Спасибо за то, что и москвичи смогли его увидеть!

И крылья эту свадьбу вдаль несли.
Широкой этой свадьбе было места мало;
И неба было мало, и земли!
Пел Муслим Магомаев , и новобрачные были счастливы, глаза светились , вперед в новую жизнь ! НО ….
Вот об этом НО и рассказали и показали, а также конечно спели и станцевали , на спектакле «Систа Суй»(«Ситцевая свадьба» ) артисты Татарского театра имени Камала в свой последний гастрольный вечер на сцене филиала на Ордынке Малого театра .
Четыре пары, один год жизни прожитые ими по разному , но вывод был сделан один - РАЗВОД. Первый год он самый тяжелый , за розовой занавеской быт, заботы совсем не радужные. Вот об этом решил поговорить режиссер спектакля Айдар Жаббаров, поговорить по-комедийному , по-музыкальному . Ведь в качестве сопровождения взято 11 песен татарской эстрады, а вот исполняют их артисты вживую! Помимо основных героев, четырех пар, есть еще голос мудрости и регистраторши Васили. Лейсан Рахимова в этом образе смотрится очень чувственно. Но самый ее звездный момент - это выход с баяном и исполнение татарской песни.
Васили провела четыре регистрации брака, и вот мы видим эти семьи через год.

Первая пара — полицейский Нияз (Эмиль Талипов) и его неработающая жена, дочь председателя колхоза Хания (Алина Мударисова). Он, носивший за ней портфель с восьмого класса деревенский пацан, теперь полицейский , не берущий взяток. Забыл об юбилее, получив премию покупает себе удочку, цветы жене приносит от кого-то памятника .

Вторая пара — постоянно смотрящий в интернете ролики Дилюс (Ришат Ахмадуллин) и любительница сериалов Рамиля (Гузель Гюльвердиева). Они прекрасно провели праздничный вечер (ресторан, цветы), но вот теперь муж уткнулся в телефон.

Третья пара — «трейдер» в бейсболке Ильсур (Ильнур Закиров) и обладательница томного, но вызывающего поначалу смех низкого голоса Гульнара (Айгуль Шакурова ). Он купил дорогие подарки себе и жене , но на деньги супруги !

Четвертая пара — деловая женщина Дина (Лейсан Гатауллина) и учитель истории Айвар (Алмаз Сабирзянов). Она про ситцевую свадьбу забыла, а домой ее подвез молодой сотрудник на мотоцикле.
Вот эти пары и решили развестись ! Но дается месяц на обдумывание этого поступка ! Наверное, не зря его дают. Ведь три пары изменили решение, и только четвертая пара рассталась .
Все действие происходит в одной квартире, декорации не меняются на протяжении всего спектакля, но это не замечаешь .
У каждой пары всплывают яркие воспоминания, любовь тлела еще в этих семьях и умение поговорить друг с другом, умение услышать свою половинку, помогает этот маленький огонек разжечь.
Любовью, теплотой проникаются эти семьи. Даже расставшиеся Дина и Айвар с нежностью смотрят друг на друга , но понимают, что костру разгораться не хочется , вот и весь разговор!

И самое главное что настроение , атмосферу этих семей, которые еще учатся жить вместе актеры передают по доброму, очень тонко , что невольно любуешься этими разными героями .

Закончились гастроли Татарского театра имена Камала, но воспоминания о спектаклях, которые они привезли на московскую сцену самые яркие!

Хочу поделиться о впечатлениях после просмотра спекталя «Зангар шаль»/«Голубая шаль», поставленным Татарским театром имени Камала и показанным на сцене Малого театра во время гастролей. Спектакль-легенда татарского театра с 1926 года радует зрителей. Интерес к нему не ослабевает , а зрители с интересом его смотрят уже не один десяток лет.
В основе сюжета - история любви. В спектакле звучат татарские народные напевы, артисты исполняют татарские танцы. Это этнографический спектакль , показывающий Татарстан изнутри, со стороны народной.
Спектакль с элементами мюзикла , артисты много поэт и танцуют : танцы от народных до современных. Его можно считать и трагедией, и комедией.
Молодой юноша Булат возвращается в деревню из города с желанием жениться на своей любимой Майсаре . Но ее дядя против, он мечтает выдать ее замуж за богатого человека. Происходит трагедия - во время ссоры молодой человек убивает дядю, вынужден скрываться в лесу
А его любимая стала пятой (!) женой этого нехорошего гражданина (хотя Коран разрешает только 4).
Поют хорошо. Танцуют классно ! В спектакле артисты показывают все свои таланты. Актерский состав молодой и задорный.
Особая благодарность - актрисам, игравшим четырех жен бая. Это такая банда! Четыре женщины разного возраста. Старшая жена еле-еле ковыляет, ей все остальные говорят, что в могилу ей пора. Но она же и всех строит. Еще одна - кокетка и хохотушка. Еще одна - язва. В общем, чисто женский коллектив . Подкалывают друг друга, третируют пятую жену... Это надо видеть.
Почему спектакль «Голубая шаль»? Потому что привез юноша своей любимой девушке голубую шаль из города и мечтал , чтобы в этой шали она была на свадебном торжестве . Этим как раз и закончился этот спектакль .
Сколько песен и танцев посмотрели татарских! Кто-то вспомнил, а кто-то узнал про татарские обычаи. Удивительный Татарстан! Спасибо театру за такую самобытную постановку.

Режиссёрская лаборатория «Постигая Островского» вновь порадовала отличным спектаклем. Оригинальная и интересная постановка, прекрасная музыка, лаконичные, очень продуманные декорации: столики, грустные фонари, а в глубине сцены – река с чёрными островками и черная (траурная) токая занавеска – словно подготавливают к драматической развязке. Игра артистов восхитительна. Каждый образ раскрывается точно и ярко – и мы невольно переживаем за героев пьесы. И, как в жизни: романтическое и философское рядом со смешным – в спектакле соединились и лирические сцены, и юмор, и драма.
Ларису Огудалову замечательно и трогательно показала актриса Аксиния Пустыльникова. Лариса красивая, талантливая, нежная и мечтательная. Актриса отлично раскрывает характер героини – мы видим, как девушка искренне любит и страдает. Её любовь к Паратову приносит ей только горе. Лариса понимает, что становится лишь игрушкой для окружающих её людей, и даже смерть принимает с облегчением. Трагедия души и безысходность. Аксиния Пустыльникова великолепно исполняет романс – замечательный голос и душевность исполнения завораживают!
Хариту Игнатьевну, мать Ларисы, отлично играет Алёна Охлупина. Цель Хариты Игнатьевны – выгодно выдать дочь замуж и, не имея средств, держаться на одном уровне с богатыми людьми. Алёна Охлупина замечательно раскрывает характер Хариты Игнатьевны: эта дама изворотливая и хитрая, а ради положения в обществе готова пожертвовать чувствами дочери. Роль очень непростая. Актриса показывает моральное падение матери, для которой чужды человеческие чувства, а главное – богатство.
Серей Сергеевич Паратов, барин, судовладелец замечателен в исполнении артиста Дмитрия Кривошеева. Паратов привык быть в центре внимания и играет чувствами людей. Артист представляет нам человека, в котором сочетается и страсть, и расчёт, и эгоизм: он совершенно не думает о других. Ветреный герой-любовник.
Юлия Капитоныча Карандышева, небогатого чиновника, отлично играет Станислав Сошников. Карандышев глуповатый и завистливый, хотя по-своему привязан к Ларисе. Но его любовь странная – это скорее самовлюблённость, чем искренность чувств. Станислав Сошников блестяще показывает, как слабый человек может измениться, а оскорблённая гордость и высокомерие могут привести к убийству.
Мокий Пармёныч Кнуров, богатый пожилой помещик (артист Александр Титоренко), немногословен, нелюдим и лишен сентиментальности. Артист раскрывает характер человека, сочетающего в себе добрые и корыстные чувства. Кнуров, кажется, влюблён в Ларису, но относится к ней, как к кукле, которую можно купить, или выиграть в орлянку.
Василий Вожеватов, молодой купец (артист Владимир Тяптушкин) весёлый, немного суетливый, хотя знает себе цену. Владимир Тяптушкин интересно раскрывает героя: Василий расчётлив и самодоволен, немного сентиментален, но иногда бывает несдержанным и гневным... Он гордится собой, любит роскошь. А к Ларисе (хотя считается её другом) относится как к игрушке.
Восхитителен Алексей Коновалов в роли Робинзона, бывшего актёра, приехавшего с Паратовым. Алексей Коновалов использует полную палитру красок – здесь и юмор, и сатира, и глубокие переживания, и трагедия души «маленького человека».
Спектакль смотрится на одном дыхании. Финал – яркий и пронзительный – остаётся в памяти надолго: звучит романс в исполнении героев пьесы, в их руках – свечи… И вот свеча Ларисы гаснет, как гаснет её жизнь.
Спектакль раскрывает известное произведение с новой и интересной стороны. БРАВО!!! С ПРЕМЬЕРОЙ!

Недавно я побывала на спектакле "Муть. Мухаджиры" Татарского театра имени Камала, который приехал в Москву с гастролями. Привлек меня этот спектакль тем, что его показывают на чисто татарском языке с синхронным переводом на русский и английский языки. Это для меня был очень необычный формат, а я люблю все новое и неизведанное. Так же "Муть. Мухаджиры" был признан лучшим драматическим спектаклем большой формы и стал обладателем престижной премии "Золотая маска".

Спектакль основан на одноименных романах Махмуда Галяу, которые при жизни автора были переведены на русский язык. Постановка показывает жизнь татарской деревни конца XIX века. А также исторические события, которые выпали на их долю, а именно голод и перепись населения, в результате которой часть татар массово эмигрировали в Турцию.

Актерский состав прекрасно подобран - я наслаждалась каждой минутой спектакля. Чуть позже из программки я узнала, что в постановке участвовало много заслуженных и народных артистов Татарстана и России.

Сам спектакль несмотря на то, что он идет четыре часа смотрится на одном дыхании. Режиссер Фарид Бикчантаев создал замечательную постановку, события которого плавно сменяют друг друга, словно смотришь хороший художественный фильм.

Декорации и костюмы в спектакле довольно простые, но это помогает погрузиться зрителям в соответствующую атмосферу. Во время голода, так вообще высыпали на сцену черной безжизненной сухой земли.

Постановка мне очень понравилась. Было интересно узнать немного о другом народе нашей многонациональной страны, об обычаях, его истории. Спектакль поднимает глубокую философскую тему - поиск смысла жизни, счастья. Один из персонажей сказал: "Не живут, а счастья ищут". На мой взгляд это имеет актуальность в любое время.

Спектакль "Муть. Мухаджиры", Театр им. Г. Камала.

Скажу честно, настроиться на просмотр спектакля продолжительностью 4 часа сложно. Это как смотреть на большую книгу и не решаться к ней подступиться, потому что понимаешь, что ближайшие 2 месяца будут посвящены только ей. Но, по опыту, когда все-таки приступаешь, потом не можешь от нее оторваться, полностью погружаешься в другой мир и не хочешь из него возвращаться в реальность. Со спектаклем "Муть. Мухаджиры" случилось точно также. Я проживала вместе с персонажами их сложную и интересную жизнь, возвращаясь к реальности только в антрактах.

Постановка казанского театра - это адаптация романов Махмуда Галяу «Муть» и «Мухаджиры». Романы описывают картину жизни обычной маленькой татарской деревни на рубеже 19-20 вв. И спектакль просто прекрасно смог показать все самые важные моменты и темы.

Спектакль был разделен на три части. В первой можно было наблюдать традиции и обычаи деревенской жизни. Во второй описывались события, связанные с голодом в Поволжье и всеросийской переписью населения. В третьей наши герои отправляются на поиски спокойной жизни в Турцию. И на протяжении всех актов рассказчик пытается понять, а что же такое счастье.

В этом году я в ударном режиме бегаю по театрам и проглатываю много разных спектаклей. Но этот мне хотелось смаковать. Я давно уже не получала такого удовольствия от происходящего на сцене, правда. И даже не могу похвалить что-то конкретное, потому что прекрасно было абсолютно всё! Сценарий, потрясающая работа режиссера, невероятно мощная актерская игра, костюмы, декорации, и т.д.

"Муть. Мухаджиры" был номинирован на "Золотую маску" в девяти номинациях и стал победителем за "Лучший спектакль большой формы" и "Работа художника по костюмам". Абсолютно заслуженно. Я очень-очень рекомендую к просмотру.

Это один из лучших спектаклей, на которых я была, смотрится на одном дыхании! Прекрасная игра всех актёров! Большое спасибо блестящим актёрам, режиссёру и всем причастным.

СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО
Готовясь посетить давно ожидаемую постановку,готовила вопросы,на которые смогла найти ответ увидя спектакль.
Ожидание и увиденное стали крайне полярными по силе восприятия прочувствованного.

Исключительную роль в спектакле, именно с него хотелось бы начать рассказ,отведена камерному оркестру.
Он задаёт тон пьесе, сочетает в себе гамму цвета,воплощенного в музыке и делает осязаемым каждое движение.
Музыка наполняет зал и является на ряду с актёрами основным действующим лицом.

Занавес открывает зрителю целый мир: эпатажа,страсти,стяжательства и муки человеческой души. Неверояные по красоте художественной задумки декорации создают атмосферу,в которой бурлит жизнь!

Разделенная контрастами и увлечениями, разнообразная по укладу и стилю жизнь отображается безупречной игрой актёров.
Каждая роль отображена зеркально и правдиво.
Правдиво,потому что, находясь в зрительном зале,хочется ликовать и произносить слова по Станиславскому "Верю".
Игра актёра Василия Дахненко держит до конца пьесы в напряжении,переданный характер и лицо его героя Бека безупречно подобен.
Нет отделения героя от актёра.
Господин Кречинский в исполнении Алексея Фаддеева, вверяет зрителю самого себя на суд!
Игрок купец,Щебнев,в исполнении Сергея Потапова,выделительно контрастирует с антиподом своего соперника по карточной игре.
Он беспощаден в обличении естества персонажа и исполнителен в тонких характерах его души.
Каждая роль яркая,каждый персонаж представлен что называется "Без маски".

И как обрамление и выделение тонкой жизненной линии,словно руками изящного ювелира сделана незатейливая огранка благодаря Гостям на балу и горожанам.
Их движения в такт музыки,пластика и пантомимическая хореография завершает грандиозность режиссёрского замысла.
Если вы ещё в размышлениях в выборе спектакля,остановитесь на выборе именно его!
Спешите увидеть!

Коновалов - гений и "прост как ветр", как все гении.
Эта фраза Волошина, к сожалению, не всем доступна к реализации.
Его Робинзон - уникален и неповторим, как всё, что он делает.
Его комедийный талант неоспорим, но в финале спектакля он поражает, как трагедийный артист, жаль, в очень маленькой сцене, не дающей возможности продемонстрировать дар в полном объёме.

Любимый Малый театр, дорогие поклонники Малого, с премьерой вас!!! С потрясающей премьерой спектакля "Бесприданица"!!!! Молодой режиссер Вельмакин сотворил чудо, поставив очень старую пьесу, которая сморится очень современно и актуально. Легкая, не перегруженная декорациями сценография, отличный подбор артистов. Хоть это был первый спектакль, и артисты ,естественно, волновались, но все были на высоте, выложились" на все сто".
Мои особые аплодисменты актеру Титоренко, его Кнуров немногословен, вальяжен, жесток. В тандеме с актёром Тяпушкиным (Вожеватов) , потрясла сцена отказа Вожеватовым в помощи Ларисе. Он остановился на полпути к Ларисе по мановению руки Кнурова. Сильная режиссерская находка.
Когда я узнала, о том, что в Малом будет ставится "Бесприданица", в роли Карандышева сразу представила актера Сошникова, и угадала, именно так я себе представляла этот персонаж. Все качества, которые есть в этом персонаже блестяще показал Станислав.
Как всегда нотки юмора внес потрясающий актёр Коновалов (Робинзон) . Но режиссер поставил перед ним задачу показать еще и трагизм личности его персонажа, с чем тот отлично справился.
Аксинья Пустыльникова(Лариса). Браво, браво, браво!!!! Её Лариса красивая, наивная, трепетная "Ждёт любви, но не находит".
В спектакле много музыки, чудесно исполняет романс Аксинья Пустыльникова.
Еще одна потрясающая находка режиссёра - концовка спектакля. Мужчины ,принявшие так или иначе, участие в гибели Ларисы, поют ее романс со свечами в руках, а свеча в руках Ларисы гаснет. Я и мои соседки плакали.
На спектакле было много интеллигентной молодежи(школьники) Их реакции были очень естественны. Они дружно охнули, когда Карандышев стрелял в Ларису и после активно обсуждали спектакль. Этот спектакль понравится и молодым и не очень, сторонникам классических постановок и современных. Посмотрите, получите большое удовольствие. Спасибо всем создателям спектакля! Очень хочется увидеть ещё спектакли Вельмакина на сцене Малого.

Спектакль очень понравился, мастерский.
Для более глубокой оценки нужно смотреть не один раз.
Ощущение, как от морского бриза.

Трудно сказать, кто погубил Ларису, вернее, кто внёс больший вклад в это дело - Паратов или мама, превратившая её жизнь в непрерывный поиск жениха, не видящая, не знающая иного выхода из их трудной ситуации.
Для одарённой, утончённой, художественной натуры, как у Ларисы - это губительно.
Принято Ларису считать не очень умной, но она лишь жертва обстоятельств, совсем юная, неопытная, в прошлом избалованная девушка, на которую каждый день наезжала, как танк, очень практичная, но не слишком умная мама, создавав для дочери домашний ад, из которого несчастная девушка пыталась естественно вырваться - сначала Карандышев, потом более приятный вариант Паратов.
Прежде них был ещё мошенник, представившийся директором банка. Кто же легкомысленный, Лариса? По-моему, мама, причём взрослая женщина, мать троих дочерей, повидавшая свет, на столько неразбиралась в людях, что выпустила в дом уголовника.

Так уж Лариса любила Паратова? Не уверена. Она приняла решение в стрессовой ситуации и в последствии, если бы они были вместе, скорей всего разочаровалась бы в нём, поскольку обладала талантом, а он был довольно заурядным обольстителем, промотавшим состояние.

Ирина Вадимовна потрясающая актриса!
Была на трех спектаклях с участием Ирины Вадимовны, останавливаться не планирую!
Желаю крепкого здоровья, счастья, добра и вдохновения!

Браво!Алена Охлупина, Аксиния Пустыльникова, Станислав Сошников-браво, браво,браво! Вы не просто оставили на сцене кусочек сердца,вы разорвали его на кусочки и раздали нам, зрителям!Браво!

Второй гастрольный день Татарского театра имени Камала в Малом театре Москвы. Спектакль «Бию парие» /Очарованный танцем.
Жанр уже другой. Это музыкальная комедия, наполненная танцами и песнями. Также исполняется все на татарском языка с синхронным переводом. В зале много татар и им наушники не нужны. Я не знаю татарский язык, поэтому получила наушники, присела на кресло. Любуюсь интерьером Малого театра, жду начало спектакля. Если вы решите прийти в этот театр на спектакль, обязательно приходите пораньше. Много выставок, есть возможность погулять и полюбоваться этим Храмом искусства.
Звучит третий звонок и волшебство начинается.
История появление этой комедии такова. В 2017 году народный артист Татарстана Ильдус Габдрахманов отмечал свой 50-летний юбилей, и для него специально поставили пьесу о человеке танца. А драматургом и режиссером этого удивительного спектакля стал Ильгиз Зайниев.
«Очарованный танцем» - история о талантливом татарском юноше. Он когда-то уехал из Казани в Москву, чтобы добиться успеха. Талант у него был огромный, большие амбиции - тоже, и вскоре он завертелся вихрем в столичной жизни, стал «Джином танца». А играет Саяра Ильдус Габдрахманов. И как играет ! Не буду говорить про возраст, но танцы и песни в его исполнении – ОГОНЬ !
Про свою родину и тех, кого оставил в Казани, Саяри не вспоминал, пока не проиграл на каком-то танцевальном шоу «народному коллективу». Вот тогда он, униженный и без копейки в кармане, возвращается назад. Возвращается к своей первой любви, к женщине преданной и любящей его до сих пор Диляре (заслуженная артистка Татарстана Ляйсан Рахимова), да еще и к сыну Сайдашу (Артур Шайдуллин), о существовании которого не догадывался.
В родном городе происходит возрождение души «Джина танца», он опять приобретает уверенность в себе, своем таланте и своих возможностях, а также семья , самое дорогое для человека, окружает его. Он, сам не замечая, благодаря любимым, взлетел на новую высоту.
Много хорошего юмора и смеха в этой комедии.
Неподражаем аккомпониатор Азгара Соломоновича (заслуженный артист Татарстана Ильтазар Мухаматгалиев) и танцевальный коллектив бабушек и дедушек.
О чем этот спектакль ? О том, как возрождаются люди вблизи родного очага и родных людей, о любви и преданности.
Постановка очень современная, наполненная юмором и шутками, потрясающими танцами, в которых принимают участие артисты разного поколения. Для каждого из них найдется и пара, и образ, и даже лебединое боа из перьев или балетная пачка, или вовсе - шлем с перьями.
Один удивительный танец поразил меня, танец о любви матери к сыну. Он был настолько пластичный и завораживающий, что зал весь примолк, как бы слушая материнскую исповедь.
Великолепны и песни в исполнении главных героев. И хоть и исполнялись они на татарском языке, но грели душу и ласкали слух.

Слава огромной благодарности хочется сказать театру за такую добрую музыкальную комедию. Рәхмәт !

Зритель любит комедии, еще больше зритель любит музыкальные комедии, а потому спектакль "Очарованный танцем", показанный Татарским театром имени Г. Камала на гастролях в Москве, просто был обречен на успех. Много музыки и танцев, немного романтики и любви и очень много смеха - да кому такое может не понравиться? Тем более, что танцуют актеры татарского театра прекрасно. Финальный номер, когда четкий степ неожиданно перерос в национальный танец, абсолютно великолепен. Парный номер о материнской любви невероятно красив. А зажигательные танцы группы "Кому за 80" прямо сейчас можно отправлять на бразильский карнавал.
Режиссер Ильгиз Зайниев написал пьесу "Очарованный танцем" специально к бенефису актера Татарского государственного академического театра имени Г. Камала Ильдуса Габдрахманова. Бенефис на столько удался, что спектакль не сходит со сцены театра почти шесть лет. Естественно в главной роли танцора Саяра Рамиева все эти годы зрители видят Ильдуса Ильгизаровича, поражающего своими хореографическими способностями. Он великолепен в любых жанрах - брейке, степе, танго и так далее. Разноплановую и яркую музыку написал к спектаклю Эльмир Низамов, танцы поставила Салима Аминова.
Невооруженным взглядом видно, что каждый участник спектакля получает удовольствие от своей роли, абсолютно все демонстрируют музыкальность, врожденную пластику и актерское мастерство. Каждая роль огранена до состояния бриллианта, каждая роль запоминается, даже если актер произносит всего пару фраз.
Декорации, созданные к спектаклю Сергеем Скомороховым очень лаконичны. Собственно декорация всего одна: действие происходит в балетном классе со станком. Да и где еще может происходить действие спектакля, насквозь пронизанного танцем.

Класс! была два раза. Жаль что Никита Панфилов занят только в одном спектакле.

Прекрасный спектакль! Никита Панфилов очень талантливый актёр, наконец-то занял достойное место - артиста академического театра.

Хотя и начался новый театральный сезон, но иногородние театры продолжают приезжать в Москву. На этот раз я побывала в Малом театре - на его сцене Татарский государственный театр имени Г. Камала проводит свои гастроли с 2007 года. На открытии нынешних гастролей нам показали спектакль, основанный на двух романах писателя Махмуда Галяу, посвящённых истории татарского народа в конце XIX — начале XX века. Спектакль шел на татарском языке с синхронным переводом на русский. Естественно в зале было много татар, как я понимаю московских татар. И что меня поразило, большинство из них не брали наушники, значит они не забывают свой родной язык.
Для того чтобы расшифровать название спектакля, пришлось полазить по поисковику, и вот что я узнала: "Муть", это значит "Смутные годы", а мухаджирами называли переселенцев - в начале ХХ века татары поднимались целыми деревнями и бежали в Турцию.
Собственно и роман, и спектакль именно об этом: о трудной жизни на родине и о бегстве на чужбину в поисках лучшей доли. Но еще он о жизни рядовой татарской деревни, об обычаях татар, о любви и о смерти. На то она и эпопея, чтобы пытаться объять необъятное.
Я смотрела спектакль с удовольствием. Мне нравится, когда сцена не загромождена декорациями, а выстроенные на ней конструкции выполняют множество функций. Лаконичная сценография художника Сергея Скоморохова как раз в моем вкусе. Основной цвет спектакля - цвет топленого молока, лишь редкие яркие пятна разнообразят его. На фоне задника контрастно высвечиваются фигуры героев. Они пашут поля таская плуги, возят сухую черную землю, танцуют, пьют чай.
Актеры играют очень естественно, не педалируя ориентальность. Персонажи одеты в лен, холст, мягкие сапожки.
Перед нами проходит жизнь татарской деревни с буднями и праздниками, с обычаями и их нарушениями, с побегами из дома и свадьбами. А затем хрупкое счастливое время сменяется голодом, насилием, и сопротивлением народа беспределу власти. Крестьяне боятся переписи, которая по слухам затеяна для обращения их в православие. Переписчики говорят: есть в доме стол и стул, значит живешь по-русски и быть тебе русским.
Режиссер Фарид Бикчантаев создал масштабный исторический спектакль, действие которого хотя и продолжалось более четырех часов, но доставляло эстетическое удовольствие.
Кроме того я узнала много нового и интересного о жизни и истории татарского народа. Обязательно посмотрю еще хотя бы один спектакль театра, приехавшего к нам из Казани.

Ходили на "Игроки" 5 сентября 2024.
Это было ВЕЛИКОЛЕПНО!
Актеры играли на все 100%
Петренко так выкладвался !
Раньше видела его только в кино. В театре, конечно, совсем другое дело.
Зал аплодировал стоя.
Безумно понравился спектакль и игра актеров!

Браво!Великолепный спектакль вчера!Василий Бочкарев и Михаил Филиппов, вы незабываемы! Браво,Малый театр!