11.05.2011
17.03.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
Памятная медаль «150-летие А.П.Чехова» была учреждена в соответствии с решением организационного комитета от 16 марта 2009 года «Об основных мероприятиях по подготовке и проведению празднования 150-летия со дня рождения А.П.Чехова» и согласно приказу Минкультуры России от 19 августа 2009 года № 561. Внесена в Государственный геральдический реестр Российской Федерации протокол №51 от 27.10.2009 г. с присвоением регистрационного №5599.
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
Памятная медаль «150-летие А.П.Чехова» была учреждена в соответствии с решением организационного комитета от 16 марта 2009 года «Об основных мероприятиях по подготовке и проведению празднования 150-летия со дня рождения А.П.Чехова» и согласно приказу Минкультуры России от 19 августа 2009 года № 561. Внесена в Государственный геральдический реестр Российской Федерации протокол №51 от 27.10.2009 г. с присвоением регистрационного №5599.
14.03.2011
Подробнее
ПРИГЛАШАЕМ!
20 марта на телеканале «Культура» состоится запись передачи «Линия жизни» с участием народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. Приглашаем желающих, записаться можно по телефону 8-903-7640174 (до 16 марта, количество участников ограничено).
14.06.2010
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 июня – день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем Александра Сергеевича и желаем ему хорошего настроения, крепкого здоровья и новых ролей в театре и кино!
05.10.2009
Подробнее
АЛЕКСАНДР ПОТАПОВ: ПРЕЛЕСТЬ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ В ТОМ, ЧТО ТРУДИШЬСЯ В ХОРОШЕЙ КОМПАНИИ
Сейчас роль Городничего исполняет народный артист России Александр Потапов. На сцене Малого театра он играет уже 50 лет. Кроме того, у него более 70 киноработ, в том числе в Голливуде. Его героев всегда отличает необыкновенный «аппетит к жизни»...
АЛЕКСАНДР ПОТАПОВ: ПРЕЛЕСТЬ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ В ТОМ, ЧТО ТРУДИШЬСЯ В ХОРОШЕЙ КОМПАНИИ
В Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра. Москвичи привезли свои лучшие, легендарные спектакли: «Ревизор», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Власть тьмы»... Особо стоит сказать о «Ревизоре». Когда-то Малый театр стал «первооткрывателем» этой пьесы. Нет, премьера «Ревизора» состоялась в 1836 году в Александринском театре. Однако именно спектакль Малого театра «принял» сам Гоголь.
Нынешняя постановка — режиссерский дебют художественного руководителя театра, народного артиста СССР Юрия Соломина. Когда-то он играл в этой пьесе Хлестакова вместе с Евгением Весником — Городничим. Сейчас роль Городничего исполняет народный артист России Александр Потапов. На сцене Малого театра он играет уже 50 лет. Кроме того, у него более 70 киноработ, в том числе в Голливуде. Его героев всегда отличает необыкновенный «аппетит к жизни», да и сам Александр Потапов поражает жизненной энергией, молодостью своей души. Общение с ним стало настоящим праздником. Таким же праздником, каким для него самого поныне является театр.
- Александр Сергеевич, Малый театр, как никакой другой, имеет права на бессмертную пьесу Гоголя, ведь их театру «даровал» сам классик...
- Да, мы можем показать даже место, где сидел Гоголь. Кресло, конечно, уже не то, но стены-то те...
- Тогда Городничего играл великий Щепкин... В вашем исполнении это уже не гротесковый персонаж, а личность — со своими слабостями, но и своими сильными сторонами... Как вы пришли к такому пониманию образа?
- Здесь дело, наверно, в менталитете... Ведь раньше было как, буржуи — плохие люди, а крестьяне — люди хорошие. Мы же понимаем, что это неправда. Среди тех и других встречаются разные люди. Если говорить о современных чиновниках — вы только столкнитесь с ними, это же страшно. Ты будешь бить себя в грудь, а он и пальцем не шевельнет, пока не дашь взятку. Но с другой стороны — посмотрите на этих людей изнутри. Они ведь настолько зависимы... Перед одним они будут сидеть вальяжно, с другого чуть ли не пылинки сдувать. Иначе им просто не усидеть. Это очень тяжелое дело... Каждый «маленький царь жизни» может попасть в такие же обстоятельства, что и Городничий. В этом смысле я верю в Бога — верю и знаю по своему жизненному опыту, что за нечестные поступки жизнь обязательно отплатит той же монетой.
- А какие были ощущения, когда вы узнали о распределении на роль Городничего?
- Ну, ничего с неба просто так не падает... Это была для меня третья постановка «Ревизора». Знаете, ведь у каждого есть своя старческая роль (смеется). Я видел много неудачных постановок «Ревизора» и несколько блестящих.
- Какие блестящие?
- «Ревизор» в постановке Игоря Ильинского. Он тоже исполнял роль Городничего, хотя был уже очень стар. Блестяще играл Городничего и замечательный артист нашего театра Евгений Яковлевич Весник. И вообще, я сделал для себя вывод, что Малый к юмору относится по-особому: по-настоящему смешно не тогда, когда тебя смешат. Надо искать в комедии трагедию, а в трагедии — комедию. Тогда будет смешно. Тогда это и будет правдой. Мой Городничий — это симбиоз актерских работ и, конечно, моего собственного видения.
- Александр Сергеевич, вашим мастером в Театральном училище имени Щепкина был легендарный артист МХТ Леонид Волков, соратник Станиславского и его партнер по сцене. Какие фразы, заветы вашего мастера особенно вам запомнились?
- Вы знаете, у меня был очень мягкий, спокойный мастер. Он часто говорил, что мы должны быть здоровы, потому что без хорошего здоровья в театре не сделаешь ничего. «Береги здоровье, если хочешь быть артистом», — говорил Леонид Андреевич. А еще он считал, что никаких гениев нет, никто ничего не сделает в одиночку. Потому что если партнер не поможет, не даст тебе «подушку», то и ты не «прыгнешь». «Запомните, — говорил он, — театр — это коллективное искусство».
- Малый называют верным хранителем традиций русской театральной школы. А что для вас является воплощением этих традиций?
- Вы знаете, не было бы Юрия Мефодиевича Соломина, не было бы современного Малого театра — ставили бы мы тоже пьесы под американцев, «новую драму»... Ведь что такое «традиция»? Как вам сказать... Любить родителей — это традиция? Это жизненная необходимость! Если у тебя нет понимания их роли в твоей жизни — ты никогда не станешь приличным человеком. Это как дважды два. А в чем для меня впервые выразилась эта традиция Малого театра... Это было настоящее потрясение. Помню, будучи еще почти мальчишкой, я бежал по театральному фойе, что-то пел, чуть ли не кричал. И вдруг вижу — о боже! — сидят Царев, Турчанинова, Яблочкина... Знаменитые актеры, а Царев вообще директор театра! Я, естественно, испугался. Жду, что Царев встанет сейчас и отчитает меня — дескать, что же вы так орете, как смеете кричать в этих стенах. А он встал и первым делом мне сказал: «Здравствуйте». Человек, который мог меня просто «из куля в рогожу», первым со мной поздоровался. Вот что для меня традиции Малого театра...
- А что вас больше всего раздражает в современном театре?
- Целенаправленное разрушение нашей культуры. Западный театр, я считаю, — это катастрофа. Это распад театрального искусства. Недавно посмотрел в «Современнике» «Горе от ума». Поставил приезжий режиссер, литовец. Ставить пьесу о русском дворянстве, о нашей ментальности, о наших традициях как что-то деревенское, где Фамусов — грубый человек в халате рубит на пеньке книги топором, а Софья бегает за поленницу к цинковому ведру?.. По-моему, этот режиссер просто не воспринимает нашу культуру и не понимает ее. Для меня что главное в этой пьесе? Мне нравится, что Чацкий высокообразован, я вижу, что он ищет в людях и как он к ним относится... А тот режиссер увидел только дикость нашей жизни. Театр сейчас приблизительно так и устроен — самовыражение на первом месте. Или то, как Серебренников интерпретировал «Лес» Островского в МХТ... Это ложь. Эти спектакли — не праздник. Их цель — удивить. И самое страшное, что они ничего не дают зрителю.
- Большинство зрителей знают вас по киноработам. Сейчас, оглядываясь назад, вы можете сказать, что дал вам кинематограф и что — театр?
- Поначалу я думал, что театр — это главное. Мне очень много предлагали сниматься, но я не все предложения принимал, так как театр был на первом месте. Потом наступил период, когда я корил себя за то, что не снимался больше. Но сейчас, когда прошло время, я понимаю, что театр остался театром, а кино уже ничто по сравнению с телевидением. Вот сейчас я снялся у Прошкина в фильме «Чудо» в роли Хрущева. И, по-моему, она получилась. Во многом, кстати, благодаря тому, что когда-то я снялся с Роланом Быковым в фильме «Серые волки», где сыграл сына Хрущева. Но где этот фильм сейчас увидишь? А ведь он получил награду на Московском кинофестивале, поехал на Венецианский... Театр — это великая вещь, одно из непременных условий жизни городского человека, которое дает ощущение ее полноты. Это как дарить цветы любимой женщине — ты можешь дарить их, а можешь не дарить. Это твое дело, хочешь ты получить эти эмоции или нет.
- Спрашиваете ли вы себя, зачем пришли в эту профессию?
- Вы знаете, у меня первая жена была актриса. Когда мы с ней ссорились, она вопрошала: «Ну вот зачем ты стал артистом?» Я отвечал: «Потому что вырос в военной среде и уже устал от этого к 18 годам. Мне хотелось чего-то другого». «Ну вот, в этом весь ты, — говорила она. — А я хотела нести людям прекрасное». Я всегда громко смеялся, но объяснить ей не мог... Для того чтобы дарить прекрасное на сцене, надо понюхать очень много пороху. Надо очень много трудиться. Но вся прелесть нашей профессии в том, что ты трудишься в прекрасной компании.
- Не могу не задать вопрос о Казани. Какие у вас ассоциации с нашим городом? И разглядели ли вы его в такую пасмурную погоду?
- Что вы, Казань очень красивый город. По-моему, вам повезло. Ведь мы очень много ездим, видим много театров. Вот, например, в некоторых городах фасад театра очень богатый, а зайдешь за кулисы — тесные гримерные, грязь... Чем мне нравится театр Камала — здесь что зрительская часть, что профессиональная одинаково удобны и красивы. Это очень важно. А сам город... Это ведь старейший культурный центр — университетский! Мне нравится, что здесь есть симбиоз культур — я это вижу. Здесь родились Шаляпин, другие великие люди — и это не может пройти даром.... Ну и, конечно, Качалов — знаменитый артист МХАТа, который уезжать отсюда не хотел. Еще в училище я слышал эту легенду: когда Качалову позвонили и сказали, что его приглашает к себе в театр Станиславский, он ответил: «В Москве знают Станиславского, а в Казани знают Качалова».
Айгуль ДАВЛЕТШИНА
Республика Татарстан, 26 сентября 2009 года
В Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра. Москвичи привезли свои лучшие, легендарные спектакли: «Ревизор», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Власть тьмы»... Особо стоит сказать о «Ревизоре». Когда-то Малый театр стал «первооткрывателем» этой пьесы. Нет, премьера «Ревизора» состоялась в 1836 году в Александринском театре. Однако именно спектакль Малого театра «принял» сам Гоголь.
Нынешняя постановка — режиссерский дебют художественного руководителя театра, народного артиста СССР Юрия Соломина. Когда-то он играл в этой пьесе Хлестакова вместе с Евгением Весником — Городничим. Сейчас роль Городничего исполняет народный артист России Александр Потапов. На сцене Малого театра он играет уже 50 лет. Кроме того, у него более 70 киноработ, в том числе в Голливуде. Его героев всегда отличает необыкновенный «аппетит к жизни», да и сам Александр Потапов поражает жизненной энергией, молодостью своей души. Общение с ним стало настоящим праздником. Таким же праздником, каким для него самого поныне является театр.
- Александр Сергеевич, Малый театр, как никакой другой, имеет права на бессмертную пьесу Гоголя, ведь их театру «даровал» сам классик...
- Да, мы можем показать даже место, где сидел Гоголь. Кресло, конечно, уже не то, но стены-то те...
- Тогда Городничего играл великий Щепкин... В вашем исполнении это уже не гротесковый персонаж, а личность — со своими слабостями, но и своими сильными сторонами... Как вы пришли к такому пониманию образа?
- Здесь дело, наверно, в менталитете... Ведь раньше было как, буржуи — плохие люди, а крестьяне — люди хорошие. Мы же понимаем, что это неправда. Среди тех и других встречаются разные люди. Если говорить о современных чиновниках — вы только столкнитесь с ними, это же страшно. Ты будешь бить себя в грудь, а он и пальцем не шевельнет, пока не дашь взятку. Но с другой стороны — посмотрите на этих людей изнутри. Они ведь настолько зависимы... Перед одним они будут сидеть вальяжно, с другого чуть ли не пылинки сдувать. Иначе им просто не усидеть. Это очень тяжелое дело... Каждый «маленький царь жизни» может попасть в такие же обстоятельства, что и Городничий. В этом смысле я верю в Бога — верю и знаю по своему жизненному опыту, что за нечестные поступки жизнь обязательно отплатит той же монетой.
- А какие были ощущения, когда вы узнали о распределении на роль Городничего?
- Ну, ничего с неба просто так не падает... Это была для меня третья постановка «Ревизора». Знаете, ведь у каждого есть своя старческая роль (смеется). Я видел много неудачных постановок «Ревизора» и несколько блестящих.
- Какие блестящие?
- «Ревизор» в постановке Игоря Ильинского. Он тоже исполнял роль Городничего, хотя был уже очень стар. Блестяще играл Городничего и замечательный артист нашего театра Евгений Яковлевич Весник. И вообще, я сделал для себя вывод, что Малый к юмору относится по-особому: по-настоящему смешно не тогда, когда тебя смешат. Надо искать в комедии трагедию, а в трагедии — комедию. Тогда будет смешно. Тогда это и будет правдой. Мой Городничий — это симбиоз актерских работ и, конечно, моего собственного видения.
- Александр Сергеевич, вашим мастером в Театральном училище имени Щепкина был легендарный артист МХТ Леонид Волков, соратник Станиславского и его партнер по сцене. Какие фразы, заветы вашего мастера особенно вам запомнились?
- Вы знаете, у меня был очень мягкий, спокойный мастер. Он часто говорил, что мы должны быть здоровы, потому что без хорошего здоровья в театре не сделаешь ничего. «Береги здоровье, если хочешь быть артистом», — говорил Леонид Андреевич. А еще он считал, что никаких гениев нет, никто ничего не сделает в одиночку. Потому что если партнер не поможет, не даст тебе «подушку», то и ты не «прыгнешь». «Запомните, — говорил он, — театр — это коллективное искусство».
- Малый называют верным хранителем традиций русской театральной школы. А что для вас является воплощением этих традиций?
- Вы знаете, не было бы Юрия Мефодиевича Соломина, не было бы современного Малого театра — ставили бы мы тоже пьесы под американцев, «новую драму»... Ведь что такое «традиция»? Как вам сказать... Любить родителей — это традиция? Это жизненная необходимость! Если у тебя нет понимания их роли в твоей жизни — ты никогда не станешь приличным человеком. Это как дважды два. А в чем для меня впервые выразилась эта традиция Малого театра... Это было настоящее потрясение. Помню, будучи еще почти мальчишкой, я бежал по театральному фойе, что-то пел, чуть ли не кричал. И вдруг вижу — о боже! — сидят Царев, Турчанинова, Яблочкина... Знаменитые актеры, а Царев вообще директор театра! Я, естественно, испугался. Жду, что Царев встанет сейчас и отчитает меня — дескать, что же вы так орете, как смеете кричать в этих стенах. А он встал и первым делом мне сказал: «Здравствуйте». Человек, который мог меня просто «из куля в рогожу», первым со мной поздоровался. Вот что для меня традиции Малого театра...
- А что вас больше всего раздражает в современном театре?
- Целенаправленное разрушение нашей культуры. Западный театр, я считаю, — это катастрофа. Это распад театрального искусства. Недавно посмотрел в «Современнике» «Горе от ума». Поставил приезжий режиссер, литовец. Ставить пьесу о русском дворянстве, о нашей ментальности, о наших традициях как что-то деревенское, где Фамусов — грубый человек в халате рубит на пеньке книги топором, а Софья бегает за поленницу к цинковому ведру?.. По-моему, этот режиссер просто не воспринимает нашу культуру и не понимает ее. Для меня что главное в этой пьесе? Мне нравится, что Чацкий высокообразован, я вижу, что он ищет в людях и как он к ним относится... А тот режиссер увидел только дикость нашей жизни. Театр сейчас приблизительно так и устроен — самовыражение на первом месте. Или то, как Серебренников интерпретировал «Лес» Островского в МХТ... Это ложь. Эти спектакли — не праздник. Их цель — удивить. И самое страшное, что они ничего не дают зрителю.
- Большинство зрителей знают вас по киноработам. Сейчас, оглядываясь назад, вы можете сказать, что дал вам кинематограф и что — театр?
- Поначалу я думал, что театр — это главное. Мне очень много предлагали сниматься, но я не все предложения принимал, так как театр был на первом месте. Потом наступил период, когда я корил себя за то, что не снимался больше. Но сейчас, когда прошло время, я понимаю, что театр остался театром, а кино уже ничто по сравнению с телевидением. Вот сейчас я снялся у Прошкина в фильме «Чудо» в роли Хрущева. И, по-моему, она получилась. Во многом, кстати, благодаря тому, что когда-то я снялся с Роланом Быковым в фильме «Серые волки», где сыграл сына Хрущева. Но где этот фильм сейчас увидишь? А ведь он получил награду на Московском кинофестивале, поехал на Венецианский... Театр — это великая вещь, одно из непременных условий жизни городского человека, которое дает ощущение ее полноты. Это как дарить цветы любимой женщине — ты можешь дарить их, а можешь не дарить. Это твое дело, хочешь ты получить эти эмоции или нет.
- Спрашиваете ли вы себя, зачем пришли в эту профессию?
- Вы знаете, у меня первая жена была актриса. Когда мы с ней ссорились, она вопрошала: «Ну вот зачем ты стал артистом?» Я отвечал: «Потому что вырос в военной среде и уже устал от этого к 18 годам. Мне хотелось чего-то другого». «Ну вот, в этом весь ты, — говорила она. — А я хотела нести людям прекрасное». Я всегда громко смеялся, но объяснить ей не мог... Для того чтобы дарить прекрасное на сцене, надо понюхать очень много пороху. Надо очень много трудиться. Но вся прелесть нашей профессии в том, что ты трудишься в прекрасной компании.
- Не могу не задать вопрос о Казани. Какие у вас ассоциации с нашим городом? И разглядели ли вы его в такую пасмурную погоду?
- Что вы, Казань очень красивый город. По-моему, вам повезло. Ведь мы очень много ездим, видим много театров. Вот, например, в некоторых городах фасад театра очень богатый, а зайдешь за кулисы — тесные гримерные, грязь... Чем мне нравится театр Камала — здесь что зрительская часть, что профессиональная одинаково удобны и красивы. Это очень важно. А сам город... Это ведь старейший культурный центр — университетский! Мне нравится, что здесь есть симбиоз культур — я это вижу. Здесь родились Шаляпин, другие великие люди — и это не может пройти даром.... Ну и, конечно, Качалов — знаменитый артист МХАТа, который уезжать отсюда не хотел. Еще в училище я слышал эту легенду: когда Качалову позвонили и сказали, что его приглашает к себе в театр Станиславский, он ответил: «В Москве знают Станиславского, а в Казани знают Качалова».
Айгуль ДАВЛЕТШИНА
Республика Татарстан, 26 сентября 2009 года
07.07.2009
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра»АЛЕКСЕЙ ДУДАРЕВ «РЯДОВЫЕ»
«Звуковой архив Малого театра»
АЛЕКСЕЙ ДУДАРЕВ «РЯДОВЫЕ»
Предлагаем вашему вниманию запись спектакля, поставленного в 1985 году режиссером Борисом Львовым-Анохиным…
АЛЕКСЕЙ ДУДАРЕВ «РЯДОВЫЕ»
Предлагаем вашему вниманию запись спектакля, поставленного в 1985 году режиссером Борисом Львовым-Анохиным…
«Звуковой архив Малого театра»
Алексей Дударев
«РЯДОВЫЕ»
Драматическая баллада в 2-х действиях. Перевод с белорусского автора
Действующие лица и исполнители:
Дугин – Эдуард Марцевич
Дервоед – Виктор Коршунов
Буштец — Юрий Васильев
Соляник – Александр Потапов
Одуванчик – Игорь Марычев
Лида – Евгения Глушенко
Вера – Алефтина Евдокимова
Люська – Елена Доронина
Женщина — Галина Кирюшина
Лейтенант – Дмитрий Писаренко
От автора — Борис Львов-Анохин
Постановка — Борис Львов-Анохин и Василий Федоров
Режиссёр (радио) — Мария Попова
Художник – Давид Боровский
Премьера – 5 февраля 1985 года
Запись 1985 года
Б.Львов-Анохин об участниках спектакля – Евгении Глушенко и Александре Потапове
Из книги Ю.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-1995»
Если «Русские люди» и «Так и будет» были написаны во время войны, то пьеса белорусского писателя А.Дударева «Рядовые» — спустя почти сорок лет. В первый раз ее сыграли 5 февраля 1985 года. Ставили спектакль Б.Львов-Анохин и В.Федоров, оформлял Д.Боровский.
Московские театралы знали Дударева и по другим его пьесам: «Порог», который шел в Театре имени К.С.Станиславского, и «Вечер» — в Театре Моссовета.
События пьесы «Рядовые» происходили в 1945 году. Неподалеку от Берлина обосновался взвод под командованием старшины Дугина (Э.Марцевич). В нем бывший партизан Петро Дервоед (В.Коршунов), совсем молодой боец, которого все называют Одуванчиком (студент Щепкинского училища И.Марычев), до предела озлобленный Сергей Буштец (Ю.Васильев), Матвей Соляник (А.Потапов).
Перед тем как спектакль увидел свет рампы, режиссер говорил, что драматург поднимает существенные вопросы добра и зла, любви и ненависти, создает яркие, живые и сложные характеры. В пьесе присутствует суровая правда военных будней. Это сочетается с высоким духовным напряжением и поэтическими взлетами мыслей и чувств. Все сказанное придает пьесе философские масштабы, и хочется верить, что ее будут играть долгие годы (Львов-Анохин Б. Аншлаг. — «Советский Союз», 1985, № 10, с. 26).
Художник возвел на сцене полуразрушенную стену, по-видимому бывшего костела, а может быть старинной ратуши. Возле этой стены и расположился взвод. Здесь горы щебня, искореженные металлические конструкции. Сцену заволакивал густой дым, на заднем плане зарево пожара, оно освещало здание, которое когда-то было прекрасным. Пели соловьи, шел дождь, тучи сменялись чистым небом.
Драматург и режиссер отказались от батальных сцен, их интересовали характеры людей, то. какая перспектива их ожидает в мирных условиях. Прав был режиссер, когда писал, что суть спектакля в соединении кровавой достоверности с поэтическим ощущением мира, освободившегося от войны (Львов-Анохин Б. Аншлаг. — «Советский Союз», 1985, № 10, с. 26).
Партизан Дервоед видел, как сжигали его жену и ребенка. Он поседел от ужаса, но в то время не мог двинуться, поднять головы, выстрелить, потому что у него в сумке находились документы, определявшие судьбы сотен людей. Свой военный долг Дервоед выполнил, но счастья ему это не принесло. Теперь он молит, чтобы его вина перед родными была прощена. Но сам себя простить не может, воспоминания о виденном причиняют ему жестокие страдания. И при этом он умеет сочувствовать чужой беде, и когда в расположение части пришли две женщины, он засуетился, не знал, чем их угостить, как смягчить загрубевшие, озлобленные сердца.
Коршунов играл эту роль мощно, приподнимая своего героя над бытом, символизируя в нем народную силу, готовность все личное принести в жертву общему делу.
Старшина Дугин был ранен и теперь лишен возможности иметь детей, сам на себя он написал похоронку и отправил красавице жене. И все же сохранил светлое ощущение жизни, его улыбка способна растопить даже заледеневшее сердце. Он погибал — война есть война, — но оставлял о себе добрую память. В том Дугине. каким его показывал Марцевич, заключалась хрупкость, интеллигентность, благородство. Казалось, что он рожден для мира, но если шла война, он отдавал ей все силы и в результате жизнь.
Буштеца призвали в армию прямо из-за свадебного стола, после первой чарки вина. И он узнал, что фашисты надругались над его Люськой. Кажется, все чувства, кроме ненависти и мести, выжжены в его сердце. И когда он снова встречает Люську, у него нет сил даже для того, чтобы обнять ее, хотя умом он может понять, что она ни в чем не виновата. Так и стоял он, переполненный обидой.
Еще один солдат — Соляник — человек верующий, по-видимому, сектант-баптист. Он хороню помнил Божью заповедь «не убий!». Сам от пуль не уклонялся, не прятался за спины товарищей, но и в людей, а это значило и во врагов, не стрелял. Тем самым он давал им возможность убивать своих однополчан. Соляник был смертельно ранен осколком снаряда, перед смертью он просил у товарищей прощения, но не раскаивался в своих действиях, оставался при убеждении, что человека, кто бы он ни был, убивать нельзя.
Одуванчик очень молод, наивен. Им увлечена санитарка Лиза (Е.Глушенко), ранее знавшая мужчин, но теперь ей нужен не просто тот, с кем можно сойтись, а кого она сможет полюбить. Но Одуванчика она не увлекла: слишком энергична, напориста, активно добивается своего.
В свою очередь Лиза нравилась Буштецу, он ревновал ее, но выносил Одуванчика из огня. Сама же Лиза погибала на переправе — простая, добрая, ищущая счастья девушка, спасшая многих раненых.
Разные люди встречались в этом спектакле, и у каждого был свой характер, свои привычки, вкусы. Смотря на них, можно было представить, как сложится судьба у тех, кто останется жив.
14.06.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 июня - день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем Александра Сергеевича и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых творческих предложений!
17.02.2009
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Звуковой архив Малого театра»
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
«Звуковой архив Малого театра»
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
Автор и ведущая – Майя Романова
Эфир – 19 января 2007 года.
«Ревизор» в Малом театре (25 мин., 22 Мб)
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
Автор и ведущая – Майя Романова
Эфир – 19 января 2007 года.
«Ревизор» в Малом театре (25 мин., 22 Мб)
11.12.2008
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
«Пресса о гастролях Малого театра»
ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
Так случилось, что находившийся на гастролях в Воронеже коллектив Малого театра не только радовал публику своим искусством, но и получил возможность быть обрадованным представителями этой самой публики.
ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
Так случилось, что находившийся на гастролях в Воронеже коллектив Малого театра не только радовал публику своим искусством, но и получил возможность быть обрадованным представителями этой самой публики.
«Пресса о гастролях Малого театра»
ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
Так случилось, что находившийся на гастролях в Воронеже коллектив Малого театра не только радовал публику своим искусством, но и получил возможность быть обрадованным представителями этой самой публики. 7 ноября возле входа в гостиницу «Брно», где остановились актеры, наблюдалось большое скопление известных артистов. Все они собирались для того, чтобы в сопровождении журналистов «ВК» отправиться на экскурсию в Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского.
Признаться, мы несколько волновались, как воспримут известные актеры информацию о том, что до музея нам придется следовать пешком. Но наши опасения оказались напрасными: все разделились по группкам и внушительной колонной (а на экскурсию отправились порядка сорока сотрудников театра) двинулись в сторону Петровского сквера. Прохожие обращали внимание на столь внушительную делегацию. Да и это не мудрено: много узнаваемых лиц шествовало в ней. Честно говоря, мы не ожидали, что такое количество работников Малого театра пожелает познакомиться с нашим главным художественным музеем. По пути следования журналисты «ВК» стали экскурсоводами для столичных гостей. Особый интерес к городу, его истории и современности проявляли во время прогулки народные артисты России Александр Потапов, Ярослав Барышев, заслуженный артист России Александр Вершинин, актриса Любовь Аникеева (кстати, дочь уроженца Воронежа, популярного в прошлом солиста Московской оперетты, народного артиста РСФСР Серафима Аникеева). Что же в первую очередь привлекало гостей? Во-первых, старые дома, еще сохранившиеся на проспекте Революции (правда, гости предпочитали называть главную улицу города по старому, Большая Дворянская). Во-вторых, памятники, встречавшиеся по пути. Москвичам понравился памятник И. Никитину возле «Пролетария», умилил их Бим у театра кукол «Шут». Да и само здание кукольного вызвало восторг в актерских душах. Здание Дома офицеров, красный корпус ВГУ, башня управления ЮВЖД – все эти исторические места вызывали интерес москвичей. А вот памятник Платонову не очень впечатлил гостей. Когда мы подходили к памятнику М. Пятницкому, то обратили на него внимание артистов следующей фразой: «Вот бюст вашему художественному руководителю Юрию Соломину». «Где?» - закружили головами по сторонам артисты. «Да вот же!» - указали мы на Пятницкого. «Что-то не очень похож», - посетовал Ярослав Барышев, а потом поинтересовался: «А почему он здесь стоит?» «Как почему? – продолжали мы игру. – Ведь Юрий Мефодиевич сыграл в кино роль Пятницкого». По улыбкам, появившимся на лицах актеров мы поняли, розыгрыш удался.
Наконец, останавливаемся перед входом в музей имени Крамского. Группа растянулась по проспекту, поэтому ждем отставших. Вот, вроде, все и в сборе. Московских гостей радушно встречает директор музея Владимир Добромиров. Он, как и мы, в первую минуту удивлен такому количеству посетителей. Но вскоре Владимир Дмитриевич собирается с мыслями и предлагает проследовать внутрь. Некоторые из артистов задерживаются у входа, где закреплена мемориальная доска с фамилией первого владельца этого здания – Потапова. Аккурат в это время ко входу приближается Александр Потапов. Он пока не видит начертанный на доске текст, поэтому сначала удивляется, когда коллеги по театру говорят: «Ну что, Саша, приглашай к себе в дом». Александр Сергеевич сначала смотрит на них недоуменно, а когда понимает, в чем дело, вступает в игру. «Да, конечно, проходите! – говорит он. Вытирайте ноги». «Саша, а угощение готово?» «А как же! Все в полном порядке». «А где в доме у тебя гостиная?» «Как и положено, на втором этаже», - говорит Александр Потапов и предлагает быстрее заходить.
Владимир Добромиров предлагает гостям разбиться на две группы и приступить к осмотру музея. Одну группу ведет экскурсовод Лидия Волкова, а другую – ее коллега Лариса Китаева. Владимир Дмитриевич сам рассказывает гостям об истории здания, о людях, которые здесь бывали, о том, как создавался музей. А затем передает слово Ларисе Китаевой. После окончания экскурсии она признается нам: «Когда я увидела столько известных актеров, то сначала стушевалась и чуть не забыла то, ради чего я перед ними стою. Но потом собралась и начала экскурсию». Такие знаменитости не частые гости в нашем музее. А стушеваться, действительно, было перед кем. Кроме уже названных актеров, сюда пришли народные артисты России Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Владимир Богин, Валерий Бабятинский, Алена Охлупина, Ольга Пашкова и многие другие. Московские гости были поражены той коллекцией, которой обладает наш музей. Они внимательно слушали рассказ экскурсовода, а потом снимали на свои мобильные телефоны особо приглянувшиеся экспонаты. С особым интересом вслушивались они в повествование о жизни и творчестве наших земляков Ивана Крамского, Николая Ге, Елены Киселевой. Их поразила судьба Александра Бучкури. «Как немцы могли расстрелять художника? За что?» - недоумевал Ярослав Барышев. Пришлось объяснять и ему, и другим историю массового расстрела фашистами тех жителей города, кто в силу разных обстоятельств не смог его покинуть.
Экскурсия длилась два часа. Но, как признались потом гости, это время для них пролетело незаметно. Настолько их потряс наш музей. Своего восторга они не скрывали. Благодарили директора, смотрителей, экскурсоводам по окончании прогулки по музею устроили настоящую овацию. Конечно, не обошлось без просьб об автографах, фотографиях на память. Актеры с удовольствием общались с сотрудниками, для которых этот визит стал настоящим праздником. «Я счастлив, что наш музей посетили такие люди, - признался Владимир Добромиров. – Меня поразило, насколько сплоченный этот коллектив, как люди относятся друг к другу, как себя ведут: иногда шутят, иногда подтрунивают, а могут и сделать замечание, если кто-то начинает громко говорить. Такие встречи очень полезны. У нас завязались некоторые контакты и, возможно, они получат дальнейшее продолжение».
Еще долго актеры не хотели расходиться. Уже на улице они продолжали вспоминать увиденное, делились своими впечатлениями и благодарили всех, кто помог организовать эту экскурсию. «Теперь мы еще больше знаем и любим Воронеж», - заключила Людмила Полякова. И отправилась в сопровождении сотрудника литературной части Малого театра Ольги Петренко прогуливаться по улицам города.
Павел ЛЕПЕНДИН.
Евгения ЕМЕЛЬЯНОВА
«Воронежский край», декабрь 2008
ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
Так случилось, что находившийся на гастролях в Воронеже коллектив Малого театра не только радовал публику своим искусством, но и получил возможность быть обрадованным представителями этой самой публики. 7 ноября возле входа в гостиницу «Брно», где остановились актеры, наблюдалось большое скопление известных артистов. Все они собирались для того, чтобы в сопровождении журналистов «ВК» отправиться на экскурсию в Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского.
Признаться, мы несколько волновались, как воспримут известные актеры информацию о том, что до музея нам придется следовать пешком. Но наши опасения оказались напрасными: все разделились по группкам и внушительной колонной (а на экскурсию отправились порядка сорока сотрудников театра) двинулись в сторону Петровского сквера. Прохожие обращали внимание на столь внушительную делегацию. Да и это не мудрено: много узнаваемых лиц шествовало в ней. Честно говоря, мы не ожидали, что такое количество работников Малого театра пожелает познакомиться с нашим главным художественным музеем. По пути следования журналисты «ВК» стали экскурсоводами для столичных гостей. Особый интерес к городу, его истории и современности проявляли во время прогулки народные артисты России Александр Потапов, Ярослав Барышев, заслуженный артист России Александр Вершинин, актриса Любовь Аникеева (кстати, дочь уроженца Воронежа, популярного в прошлом солиста Московской оперетты, народного артиста РСФСР Серафима Аникеева). Что же в первую очередь привлекало гостей? Во-первых, старые дома, еще сохранившиеся на проспекте Революции (правда, гости предпочитали называть главную улицу города по старому, Большая Дворянская). Во-вторых, памятники, встречавшиеся по пути. Москвичам понравился памятник И. Никитину возле «Пролетария», умилил их Бим у театра кукол «Шут». Да и само здание кукольного вызвало восторг в актерских душах. Здание Дома офицеров, красный корпус ВГУ, башня управления ЮВЖД – все эти исторические места вызывали интерес москвичей. А вот памятник Платонову не очень впечатлил гостей. Когда мы подходили к памятнику М. Пятницкому, то обратили на него внимание артистов следующей фразой: «Вот бюст вашему художественному руководителю Юрию Соломину». «Где?» - закружили головами по сторонам артисты. «Да вот же!» - указали мы на Пятницкого. «Что-то не очень похож», - посетовал Ярослав Барышев, а потом поинтересовался: «А почему он здесь стоит?» «Как почему? – продолжали мы игру. – Ведь Юрий Мефодиевич сыграл в кино роль Пятницкого». По улыбкам, появившимся на лицах актеров мы поняли, розыгрыш удался.
Наконец, останавливаемся перед входом в музей имени Крамского. Группа растянулась по проспекту, поэтому ждем отставших. Вот, вроде, все и в сборе. Московских гостей радушно встречает директор музея Владимир Добромиров. Он, как и мы, в первую минуту удивлен такому количеству посетителей. Но вскоре Владимир Дмитриевич собирается с мыслями и предлагает проследовать внутрь. Некоторые из артистов задерживаются у входа, где закреплена мемориальная доска с фамилией первого владельца этого здания – Потапова. Аккурат в это время ко входу приближается Александр Потапов. Он пока не видит начертанный на доске текст, поэтому сначала удивляется, когда коллеги по театру говорят: «Ну что, Саша, приглашай к себе в дом». Александр Сергеевич сначала смотрит на них недоуменно, а когда понимает, в чем дело, вступает в игру. «Да, конечно, проходите! – говорит он. Вытирайте ноги». «Саша, а угощение готово?» «А как же! Все в полном порядке». «А где в доме у тебя гостиная?» «Как и положено, на втором этаже», - говорит Александр Потапов и предлагает быстрее заходить.
Владимир Добромиров предлагает гостям разбиться на две группы и приступить к осмотру музея. Одну группу ведет экскурсовод Лидия Волкова, а другую – ее коллега Лариса Китаева. Владимир Дмитриевич сам рассказывает гостям об истории здания, о людях, которые здесь бывали, о том, как создавался музей. А затем передает слово Ларисе Китаевой. После окончания экскурсии она признается нам: «Когда я увидела столько известных актеров, то сначала стушевалась и чуть не забыла то, ради чего я перед ними стою. Но потом собралась и начала экскурсию». Такие знаменитости не частые гости в нашем музее. А стушеваться, действительно, было перед кем. Кроме уже названных актеров, сюда пришли народные артисты России Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Владимир Богин, Валерий Бабятинский, Алена Охлупина, Ольга Пашкова и многие другие. Московские гости были поражены той коллекцией, которой обладает наш музей. Они внимательно слушали рассказ экскурсовода, а потом снимали на свои мобильные телефоны особо приглянувшиеся экспонаты. С особым интересом вслушивались они в повествование о жизни и творчестве наших земляков Ивана Крамского, Николая Ге, Елены Киселевой. Их поразила судьба Александра Бучкури. «Как немцы могли расстрелять художника? За что?» - недоумевал Ярослав Барышев. Пришлось объяснять и ему, и другим историю массового расстрела фашистами тех жителей города, кто в силу разных обстоятельств не смог его покинуть.
Экскурсия длилась два часа. Но, как признались потом гости, это время для них пролетело незаметно. Настолько их потряс наш музей. Своего восторга они не скрывали. Благодарили директора, смотрителей, экскурсоводам по окончании прогулки по музею устроили настоящую овацию. Конечно, не обошлось без просьб об автографах, фотографиях на память. Актеры с удовольствием общались с сотрудниками, для которых этот визит стал настоящим праздником. «Я счастлив, что наш музей посетили такие люди, - признался Владимир Добромиров. – Меня поразило, насколько сплоченный этот коллектив, как люди относятся друг к другу, как себя ведут: иногда шутят, иногда подтрунивают, а могут и сделать замечание, если кто-то начинает громко говорить. Такие встречи очень полезны. У нас завязались некоторые контакты и, возможно, они получат дальнейшее продолжение».
Еще долго актеры не хотели расходиться. Уже на улице они продолжали вспоминать увиденное, делились своими впечатлениями и благодарили всех, кто помог организовать эту экскурсию. «Теперь мы еще больше знаем и любим Воронеж», - заключила Людмила Полякова. И отправилась в сопровождении сотрудника литературной части Малого театра Ольги Петренко прогуливаться по улицам города.
Павел ЛЕПЕНДИН.
Евгения ЕМЕЛЬЯНОВА
«Воронежский край», декабрь 2008
08.10.2008
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена.
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена. Несмотря на то что прогрессивная общественность восхищалась «потрясающей правдой» пьесы и «беспощадной силой воспроизведения жизни», а режиссеры «дрожали от художественного восторга, изумительной обрисовки образов и богатейшего языка». Что совершенно неудивительно – писатель сделал семь редакций пьесы и, по его признанию, «ограбил свои записные книжки». Фабула пьесы почти полностью была взята из уголовного дела в Тульском суде.
По инициативе примы Александринки М.Г. Савиной пьесу начали репетировать в театре, но на церковников сюжет с убийством младенца, прижитого крестьянином от падчерицы, произвел «подавляющее впечатление», и царь, назвав Толстого «нигилистом и безбожником», потребовал «положить конец этому безобразию». И лишь спустя девять лет, после личной просьбы Толстого, адресованной Станиславскому, передовые деятели театра добились разрешения «Власти тьмы» для сцены. Вначале пьесу поставили в Александринском театре в Петербурге и Малом в Москве, потом она появилась на многих провинциальных сценах. В ХХ веке на сцене Малого театра спектакль был поставлен в 1956 году. Режиссером «Власти тьмы»-2008 стал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Несмотря на то что драма Толстого страшным образом звучит актуально – волна детоубийств накрыла мир, об этом чуть ли не каждый день пишут СМИ, в спектакле не найдете устремленности в современность. Юрий Соломин разворачивает толстовское действо на фоне реалистичных декораций А. Глазунова, живописующих конкретное время. Это двор и дом богатого деревенского мужика из деревни конца Х1Х века. Бревенчатая конструкция на сцене, русская печь в избе, мешки с зерном, куча соломы во дворе, деревянная ограда, огромные ворота, а за ними – даль светлая с куполами церквей на горизонте и всей русской ширью. И во всей этой красоте и свежести с легкостью творится страшное – прелюбодейство на все лады, отравление больного старика, убийство младенца. Точен музыкальный камертон спектакля Г. Гоберника – наверное, так звучит тема «тьмы».
Вот таким черным может быть мир крестьянского дома, основы основ – Толстой поднимает тему, которая по плечу только титанам. Войны в быту, в семье едва ли не страшнее мировых ристалищ. И театр, который берется ставить эту драму, требующую высочайшей достоверности во всем – от музыки до жеста и взгляда, всегда сдает экзамен на профессионализм. «Современные интерпретации» этой пьесы вряд ли возможны.
В спектакль погружаешься, как в омут, всей душой сопереживая героям. Конфликт, который наблюдаем, можно сформулировать по пословице «Посеешь поступок – обретешь характер, посеешь характер – обретешь судьбу». Неслучайно пьеса называлась вначале «Коготок увяз – всей птичке пропасть». Актеры играют вдохновенно, создавая яркие, полнокровные образы, и, что особенно важно, говорят на прекрасном русском языке. Молодуха Анисья (И. Иванова) обманывает мужа с работником Никитой (А. Фаддеев), свято веря, что ищет лучшую долю. Ирина Муравьева блистательна в знаменитой роли злодейки Матрены, обаятельной тетки, оправдывающей все и вся «делом житейским». Это она делает убийцей своего сына Никиту, здоровенного красивого детину «без царя» в голове.
Беспросветной власти тьмы противостоит лишь тщедушный, косноязычный Аким, отец Никиты (А. Кудинович). Именно он, по Толстому, та сила, которая ставит все на свои места в этой драме. Именно в его речи, пересыпанной всевозможными «того» и «тае» и проникнутой страстным уверением, что душу свою нельзя губить, когда он убеждает Никиту покаяться, рождается великая фраза о Боге: «Бог-то, он все видит, Бог-то, он повсюду, он во!»
Ноту здравого смысла вносит в спектакль старик-работник Митрич (А. Потапов), который утешает Анютку (Л. Милюзина) в страшной сцене совершающегося убийства в погребе. Именно Митрич в разговоре с Акимом обсуждает деятельность банков, а точнее, то, как банки с помощью процентов зарабатывают деньги. Эта сцена неизменно вызывает ироничное оживление в зале. Но даже в этом прямом пересечении с современностью не обнаружите стремления театра к «актуализации» постановки. Но она, актуализация, достигается, как ни странно, именно этой царственной отстраненностью.
Авторам спектакля удается передать потрясение, которое испытал когда-то граф Толстой, столкнувшийся с этим делом в суде. Его трепет и боль. И тем самым напомнить «русскому миру» об истоках его жизни. Неслучайно совершенно органично смотрится сцена покаяния Никиты – «Слушай, слушай, мир православный!». Никакой архаичности – только правда. В каждом жесте и в каждом взгляде. Не говоря о словах. То, чем восхищались современники Толстого. То, что поведал своим современникам Юрий Соломин.
Несмотря на непрекращающиеся уколы критиков, Малый театр продолжает выстраивать свои бастионы, защищающие традиционный русский театр, и уверенно держит оборону.
Нина КАТАЕВА
«Союзное вече», 6 октября 2008 года
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена. Несмотря на то что прогрессивная общественность восхищалась «потрясающей правдой» пьесы и «беспощадной силой воспроизведения жизни», а режиссеры «дрожали от художественного восторга, изумительной обрисовки образов и богатейшего языка». Что совершенно неудивительно – писатель сделал семь редакций пьесы и, по его признанию, «ограбил свои записные книжки». Фабула пьесы почти полностью была взята из уголовного дела в Тульском суде.
По инициативе примы Александринки М.Г. Савиной пьесу начали репетировать в театре, но на церковников сюжет с убийством младенца, прижитого крестьянином от падчерицы, произвел «подавляющее впечатление», и царь, назвав Толстого «нигилистом и безбожником», потребовал «положить конец этому безобразию». И лишь спустя девять лет, после личной просьбы Толстого, адресованной Станиславскому, передовые деятели театра добились разрешения «Власти тьмы» для сцены. Вначале пьесу поставили в Александринском театре в Петербурге и Малом в Москве, потом она появилась на многих провинциальных сценах. В ХХ веке на сцене Малого театра спектакль был поставлен в 1956 году. Режиссером «Власти тьмы»-2008 стал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Несмотря на то что драма Толстого страшным образом звучит актуально – волна детоубийств накрыла мир, об этом чуть ли не каждый день пишут СМИ, в спектакле не найдете устремленности в современность. Юрий Соломин разворачивает толстовское действо на фоне реалистичных декораций А. Глазунова, живописующих конкретное время. Это двор и дом богатого деревенского мужика из деревни конца Х1Х века. Бревенчатая конструкция на сцене, русская печь в избе, мешки с зерном, куча соломы во дворе, деревянная ограда, огромные ворота, а за ними – даль светлая с куполами церквей на горизонте и всей русской ширью. И во всей этой красоте и свежести с легкостью творится страшное – прелюбодейство на все лады, отравление больного старика, убийство младенца. Точен музыкальный камертон спектакля Г. Гоберника – наверное, так звучит тема «тьмы».
Вот таким черным может быть мир крестьянского дома, основы основ – Толстой поднимает тему, которая по плечу только титанам. Войны в быту, в семье едва ли не страшнее мировых ристалищ. И театр, который берется ставить эту драму, требующую высочайшей достоверности во всем – от музыки до жеста и взгляда, всегда сдает экзамен на профессионализм. «Современные интерпретации» этой пьесы вряд ли возможны.
В спектакль погружаешься, как в омут, всей душой сопереживая героям. Конфликт, который наблюдаем, можно сформулировать по пословице «Посеешь поступок – обретешь характер, посеешь характер – обретешь судьбу». Неслучайно пьеса называлась вначале «Коготок увяз – всей птичке пропасть». Актеры играют вдохновенно, создавая яркие, полнокровные образы, и, что особенно важно, говорят на прекрасном русском языке. Молодуха Анисья (И. Иванова) обманывает мужа с работником Никитой (А. Фаддеев), свято веря, что ищет лучшую долю. Ирина Муравьева блистательна в знаменитой роли злодейки Матрены, обаятельной тетки, оправдывающей все и вся «делом житейским». Это она делает убийцей своего сына Никиту, здоровенного красивого детину «без царя» в голове.
Беспросветной власти тьмы противостоит лишь тщедушный, косноязычный Аким, отец Никиты (А. Кудинович). Именно он, по Толстому, та сила, которая ставит все на свои места в этой драме. Именно в его речи, пересыпанной всевозможными «того» и «тае» и проникнутой страстным уверением, что душу свою нельзя губить, когда он убеждает Никиту покаяться, рождается великая фраза о Боге: «Бог-то, он все видит, Бог-то, он повсюду, он во!»
Ноту здравого смысла вносит в спектакль старик-работник Митрич (А. Потапов), который утешает Анютку (Л. Милюзина) в страшной сцене совершающегося убийства в погребе. Именно Митрич в разговоре с Акимом обсуждает деятельность банков, а точнее, то, как банки с помощью процентов зарабатывают деньги. Эта сцена неизменно вызывает ироничное оживление в зале. Но даже в этом прямом пересечении с современностью не обнаружите стремления театра к «актуализации» постановки. Но она, актуализация, достигается, как ни странно, именно этой царственной отстраненностью.
Авторам спектакля удается передать потрясение, которое испытал когда-то граф Толстой, столкнувшийся с этим делом в суде. Его трепет и боль. И тем самым напомнить «русскому миру» об истоках его жизни. Неслучайно совершенно органично смотрится сцена покаяния Никиты – «Слушай, слушай, мир православный!». Никакой архаичности – только правда. В каждом жесте и в каждом взгляде. Не говоря о словах. То, чем восхищались современники Толстого. То, что поведал своим современникам Юрий Соломин.
Несмотря на непрекращающиеся уколы критиков, Малый театр продолжает выстраивать свои бастионы, защищающие традиционный русский театр, и уверенно держит оборону.
Нина КАТАЕВА
«Союзное вече», 6 октября 2008 года
07.07.2008
Подробнее
ГАСТРОЛИ
Малый театр благодарен за теплый прием
ГАСТРОЛИ
Малый театр благодарен за теплый прием
Завершившиеся в Казани гастроли Государственного академического Малого театра России стали ярким и незабываемым событием культурной жизни столицы Татарстана.
На всех спектаклях москвичей был аншлаг. А наградой гостям стали восторг зрителей, долго не смолкающие овации и цветы. Благодарственное письмо коллективу Малого театра направил Премьер-министр Татарстана Рустам Минниханов. С удовлетворением отметив крепнущие творческие связи между Малым театром и Татарским академическим, на сцене которого выступали москвичи, премьер выразил надежду, что подобные гастроли станут доброй традицией.
Перед отъездом гостей мы попросили их поделиться своими впечатлениями от встречи с Казанью.
Владимир Бейлис, режиссер, народный артист России:
- Наш приезд к вам — продолжение давнего сотрудничества и дружбы с Камаловским театром. А для меня Казань — это встреча с молодостью. В восьмидесятые годы ставил здесь в театре юного зрителя «Женитьбу» Гоголя.
Должен сказать, что я увидел совсем другую Казань, несравнимую с прежней. Это настоящий город-красавец. Имею в виду архитектуру, чистоту, культуру общения, доброжелательность казанцев, которые проявлялись, когда мы с друзьями гуляли по городу, посещали музеи. Один из них — в медицинском университете — потрясающий!
Нас везде хорошо принимали — и в Астрахани, и в Волгограде, и в Саратове... Но Казань превзошла всех. Хочется сказать «Рахмат!» за такой прием. А также поблагодарить нашего генерального спонсора — Сбербанк России. Ведь именно благодаря ему и состоялись эти гастроли и мы смогли играть наши спектакли в декорациях и костюмах, в которых играем на родной сцене. В этом мы верны традиции, зародившейся еще при прежнем художественном руководителе нашего театра, народном артисте СССР Михаиле Цареве.
Александр Потапов, актер, лауреат Государственной премии СССР, народный артист России:
- С огорчением должен заметить, что ни в Волгограде, ни в Саратове, где раньше были прекрасные драматические театры, не чувствовалось, что сегодня это театральные города. И совсем другое дело в вашей Казани, где есть замечательный Камаловский театр, русский драматический имени великого Качалова и другие.
И город ваш — просто чудо! Весь в новостройках. Видно, куда идут деньги. И это удивительно мирный город, что особенно ценно в наше время. Мне очень нравится, что в Казани есть люди, профессионально занимающиеся театральным искусством, и они чтут его традиции.
Клавдия Моисеева, актриса:
- И на меня Казань произвела огромное впечатление. Была здесь лет семнадцать назад — с группой артистов мы давали концерты. Теперешняя Казань совершенно другая — это город европейского уровня! Чувствуется любовь к нему горожан. Радуют глаз многочисленные фонтаны и радуга, которая просвечивает сквозь них. Потрясли меня и казанские женщины. Они так прекрасны и дополняют красоту своего города.
В свой прошлый приезд в Казань я открыла для себя такого удивительного художника, как Николай Фешин. До отъезда обязательно еще раз схожу в ваш изомузей, где есть его картины, — в Москве их не увидишь...
А друзьям везу буклет о мечети Кул Шариф, устремленной к небесам. Этим она напоминает мне православные церкви севера России — они так же взмывают своими маковками ввысь. Поистине великолепен Раифский монастырь. А как хорош храм, объединяющий все религии, который мы увидели по пути в Казань! Какое великое дело совершает тот, кто возводит его... Для всех нас это знак того, что надо жить в мире и согласии — и тогда все у нас будет хорошо!
Автор: Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ.
Источник: Республика Татарстан
Дата: 27.06.2008
Малый театр благодарен за теплый прием
Завершившиеся в Казани гастроли Государственного академического Малого театра России стали ярким и незабываемым событием культурной жизни столицы Татарстана.
На всех спектаклях москвичей был аншлаг. А наградой гостям стали восторг зрителей, долго не смолкающие овации и цветы. Благодарственное письмо коллективу Малого театра направил Премьер-министр Татарстана Рустам Минниханов. С удовлетворением отметив крепнущие творческие связи между Малым театром и Татарским академическим, на сцене которого выступали москвичи, премьер выразил надежду, что подобные гастроли станут доброй традицией.
Перед отъездом гостей мы попросили их поделиться своими впечатлениями от встречи с Казанью.
Владимир Бейлис, режиссер, народный артист России:
- Наш приезд к вам — продолжение давнего сотрудничества и дружбы с Камаловским театром. А для меня Казань — это встреча с молодостью. В восьмидесятые годы ставил здесь в театре юного зрителя «Женитьбу» Гоголя.
Должен сказать, что я увидел совсем другую Казань, несравнимую с прежней. Это настоящий город-красавец. Имею в виду архитектуру, чистоту, культуру общения, доброжелательность казанцев, которые проявлялись, когда мы с друзьями гуляли по городу, посещали музеи. Один из них — в медицинском университете — потрясающий!
Нас везде хорошо принимали — и в Астрахани, и в Волгограде, и в Саратове... Но Казань превзошла всех. Хочется сказать «Рахмат!» за такой прием. А также поблагодарить нашего генерального спонсора — Сбербанк России. Ведь именно благодаря ему и состоялись эти гастроли и мы смогли играть наши спектакли в декорациях и костюмах, в которых играем на родной сцене. В этом мы верны традиции, зародившейся еще при прежнем художественном руководителе нашего театра, народном артисте СССР Михаиле Цареве.
Александр Потапов, актер, лауреат Государственной премии СССР, народный артист России:
- С огорчением должен заметить, что ни в Волгограде, ни в Саратове, где раньше были прекрасные драматические театры, не чувствовалось, что сегодня это театральные города. И совсем другое дело в вашей Казани, где есть замечательный Камаловский театр, русский драматический имени великого Качалова и другие.
И город ваш — просто чудо! Весь в новостройках. Видно, куда идут деньги. И это удивительно мирный город, что особенно ценно в наше время. Мне очень нравится, что в Казани есть люди, профессионально занимающиеся театральным искусством, и они чтут его традиции.
Клавдия Моисеева, актриса:
- И на меня Казань произвела огромное впечатление. Была здесь лет семнадцать назад — с группой артистов мы давали концерты. Теперешняя Казань совершенно другая — это город европейского уровня! Чувствуется любовь к нему горожан. Радуют глаз многочисленные фонтаны и радуга, которая просвечивает сквозь них. Потрясли меня и казанские женщины. Они так прекрасны и дополняют красоту своего города.
В свой прошлый приезд в Казань я открыла для себя такого удивительного художника, как Николай Фешин. До отъезда обязательно еще раз схожу в ваш изомузей, где есть его картины, — в Москве их не увидишь...
А друзьям везу буклет о мечети Кул Шариф, устремленной к небесам. Этим она напоминает мне православные церкви севера России — они так же взмывают своими маковками ввысь. Поистине великолепен Раифский монастырь. А как хорош храм, объединяющий все религии, который мы увидели по пути в Казань! Какое великое дело совершает тот, кто возводит его... Для всех нас это знак того, что надо жить в мире и согласии — и тогда все у нас будет хорошо!
Автор: Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ.
Источник: Республика Татарстан
Дата: 27.06.2008
23.06.2008
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.
МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.
***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».
***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...
***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».
***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).
Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.
Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.
Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.
***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».
***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...
***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».
***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).
Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.
Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.
Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008
14.06.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 июня – день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!
26.05.2008
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе
Артисты Государственного Академического Малого театра начали свои гастроли в Астрахани отнюдь не с представлений. На сцене музыкального театра известные актеры, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Клюквин, Юрий Каюров и режиссер Владимир Бейлис в первую очередь предстали перед объективами камер, микрофонами и восхищенными взглядами журналистов местных СМИ. Астрахань артисты подобного масштаба балуют визитами не так уж часто, поэтому вопросов к ним было много.
Редкий случай - гости не позволили себя ждать: заняли места за пять минут до начала пресс-конференции. Опаздывали некоторые журналисты, заставляя краснеть своих присутствующих коллег. Артисты пользовались случаем и вспоминали знакомых и товарищей-астраханцев: у Александра Потапова, как выяснилось, первая супруга - уроженка Астрахани, так что в юности романтические чувства не раз приводили артиста в наш город. Не обошлось без имен Эммануила Виторгана, Владимира Меньшова, Бориса Невзорова... Последний, кстати, недавно пополнил труппу Малого театра.
Во время беседы занавес непрестанно подрагивал: на сцене не утихала работа хозяйственно-постановочной группы театра. Артисты привезли с собой ни много ни мало - девять фур с декорациями и костюмами. И это не для того, чтобы поразить воображение неискушенной астраханской публики, просто по-другому в Малом работать не умеют.
- Мы покажем вам четыре замечательные постановки «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, - представил репертуар режиссер Владимир Бейлис. - В грибоедовском «Горе от ума» занят наш худрук, народный артист России Юрий Соломин, а спектакль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» А.П. Чехова мы вообще очень редко вывозим на гастроли, так что для астраханских зрителей - особый подарок.
Полностью состоящий из классики репертуар несколько насторожил журналистов, по привычке, но не всегда обоснованно ищущих новаторства на сцене. Малый театр, согласно мнению некоторых критиков, - «страна изведанного», и все-таки желающих изведать ее по-прежнему находится немало. Возможно, секрет популярности именно в нестареющей классике, или в неподражаемой игре актеров, или в традициях, устоявшихся за 250 лет существования театра. Скорее всего - все причины имеют место быть.
- Малый театр - национальный русский театр. Национальные театры существуют в каждой стране, ими гордятся, - говорит Юрий Каюров, - а вот в России почему-то почти в каждом городе нам задают вопросы о новаторстве. Однажды народный артист СССР Михаил Царев назвал Малый театр большим кораблем, который вопреки бурям и штормам держит курс и продолжает идти вперед. Именно так мы и работаем. Давайте же вместе гордиться своей культурой!
- Мы часто бываем на гастролях за границей, и везде нас принимают с удовольствием, - рассказывает Александр Потапов. - Говорят, что в наш театр приходят иностранцы, чтобы услышать настоящую русскую речь, и это действительно так. Нигде не проявляется так красота русского языка, как в произведениях классиков.
На гастроли в Астрахань приехала половина труппы Малого театра - 74 артиста. Народных и заслуженных среди них - большинство. Однако в театре начисто отвергают принцип звездности: когда в спектакле выделяются несколько «звезд», а все остальные уходят на второй план.
- Мы пытаемся творить все вместе, делать не просто спектакль, а «нечто», - говорит Александр Клюквин, - и главное - это не яркие декорации, шикарные костюмы, а наша со зрителями совместная жизнь, которую мы проживаем во время спектакля.
Мнение о городе у большинства артистов пока еще ограничивается уважительным словосочетанием «красивый город». Некоторые здесь впервые, а тот, кто уже бывал, подмечает изменения.
- Когда я приезжала на фестиваль «Улыбнись, Россия!» в 2006 году, стояла невыносимая жара + 45 градусов, я почти не выходила из номера, - несколько иронически говорит Ирина Муравьева, - сейчас погода радует. Правда, набережную закрыли - это немного огорчило. Но, будем надеяться, к юбилею она преобразится.
Первая постановка - «На всякого мудреца довольно простоты» прошла с успехом. Трудно поверить, но на три часа зрители забыли о том, что они находятся в несколько неуютном зале и смотрят на, казалось бы, привычную сцену. В один миг все наполнилось жизнью: декорации, сценический круг, а неподражаемая игра актеров заставила зрителей аплодировать стоя.
Впереди у публики и артистов еще почти неделя «совместной» творческой жизни. Каждый вечер вплоть до 20 мая сцена музыкального театра будет превращаться в филиал Малого театра.
Автор: Юлия ЛЕВЧЕНКО
Источник: Волга
Дата: 15.05.2008
На неделю он бросил якорь в нашем городе
Артисты Государственного Академического Малого театра начали свои гастроли в Астрахани отнюдь не с представлений. На сцене музыкального театра известные актеры, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Клюквин, Юрий Каюров и режиссер Владимир Бейлис в первую очередь предстали перед объективами камер, микрофонами и восхищенными взглядами журналистов местных СМИ. Астрахань артисты подобного масштаба балуют визитами не так уж часто, поэтому вопросов к ним было много.
Редкий случай - гости не позволили себя ждать: заняли места за пять минут до начала пресс-конференции. Опаздывали некоторые журналисты, заставляя краснеть своих присутствующих коллег. Артисты пользовались случаем и вспоминали знакомых и товарищей-астраханцев: у Александра Потапова, как выяснилось, первая супруга - уроженка Астрахани, так что в юности романтические чувства не раз приводили артиста в наш город. Не обошлось без имен Эммануила Виторгана, Владимира Меньшова, Бориса Невзорова... Последний, кстати, недавно пополнил труппу Малого театра.
Во время беседы занавес непрестанно подрагивал: на сцене не утихала работа хозяйственно-постановочной группы театра. Артисты привезли с собой ни много ни мало - девять фур с декорациями и костюмами. И это не для того, чтобы поразить воображение неискушенной астраханской публики, просто по-другому в Малом работать не умеют.
- Мы покажем вам четыре замечательные постановки «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, - представил репертуар режиссер Владимир Бейлис. - В грибоедовском «Горе от ума» занят наш худрук, народный артист России Юрий Соломин, а спектакль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» А.П. Чехова мы вообще очень редко вывозим на гастроли, так что для астраханских зрителей - особый подарок.
Полностью состоящий из классики репертуар несколько насторожил журналистов, по привычке, но не всегда обоснованно ищущих новаторства на сцене. Малый театр, согласно мнению некоторых критиков, - «страна изведанного», и все-таки желающих изведать ее по-прежнему находится немало. Возможно, секрет популярности именно в нестареющей классике, или в неподражаемой игре актеров, или в традициях, устоявшихся за 250 лет существования театра. Скорее всего - все причины имеют место быть.
- Малый театр - национальный русский театр. Национальные театры существуют в каждой стране, ими гордятся, - говорит Юрий Каюров, - а вот в России почему-то почти в каждом городе нам задают вопросы о новаторстве. Однажды народный артист СССР Михаил Царев назвал Малый театр большим кораблем, который вопреки бурям и штормам держит курс и продолжает идти вперед. Именно так мы и работаем. Давайте же вместе гордиться своей культурой!
- Мы часто бываем на гастролях за границей, и везде нас принимают с удовольствием, - рассказывает Александр Потапов. - Говорят, что в наш театр приходят иностранцы, чтобы услышать настоящую русскую речь, и это действительно так. Нигде не проявляется так красота русского языка, как в произведениях классиков.
На гастроли в Астрахань приехала половина труппы Малого театра - 74 артиста. Народных и заслуженных среди них - большинство. Однако в театре начисто отвергают принцип звездности: когда в спектакле выделяются несколько «звезд», а все остальные уходят на второй план.
- Мы пытаемся творить все вместе, делать не просто спектакль, а «нечто», - говорит Александр Клюквин, - и главное - это не яркие декорации, шикарные костюмы, а наша со зрителями совместная жизнь, которую мы проживаем во время спектакля.
Мнение о городе у большинства артистов пока еще ограничивается уважительным словосочетанием «красивый город». Некоторые здесь впервые, а тот, кто уже бывал, подмечает изменения.
- Когда я приезжала на фестиваль «Улыбнись, Россия!» в 2006 году, стояла невыносимая жара + 45 градусов, я почти не выходила из номера, - несколько иронически говорит Ирина Муравьева, - сейчас погода радует. Правда, набережную закрыли - это немного огорчило. Но, будем надеяться, к юбилею она преобразится.
Первая постановка - «На всякого мудреца довольно простоты» прошла с успехом. Трудно поверить, но на три часа зрители забыли о том, что они находятся в несколько неуютном зале и смотрят на, казалось бы, привычную сцену. В один миг все наполнилось жизнью: декорации, сценический круг, а неподражаемая игра актеров заставила зрителей аплодировать стоя.
Впереди у публики и артистов еще почти неделя «совместной» творческой жизни. Каждый вечер вплоть до 20 мая сцена музыкального театра будет превращаться в филиал Малого театра.
Автор: Юлия ЛЕВЧЕНКО
Источник: Волга
Дата: 15.05.2008
20.03.2008
Подробнее
ЖИЗНЬ БЕЗ СОВЕСТИ — ЭТО УЖЕ НЕ ЖИЗНЬ
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
ЖИЗНЬ БЕЗ СОВЕСТИ — ЭТО УЖЕ НЕ ЖИЗНЬ
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
Эта пьеса Льва Толстого, ставшая первым его большим драматическим произведением, неразрывно связана с Малым театром. Написанная в 1886 году и выдержавшая почти десятилетний цензурный запрет, она ставится затем одновременно на нескольких сценах, причем в Малом спектакль посетил сам автор. А еще одно незабываемое событие — постановка здесь же «Власти тьмы» в 1956 году Борисом Равенских с потрясающей актерской работой Игоря Ильинского в роли правдолюбца Акима.
НО МОЖНО ЛИ СКАЗАТЬ, что сегодняшнее обращение Юрия Соломина к пьесе Толстого, вошедшей в историю родного театра, означает лишь дань художественной традиции? Ни в коем случае! Осмелюсь утверждать: выбор именно этого литературного материала для очередной своей режиссерской работы руководитель Малого сделал прежде всего по зову жизни, в которой мы нынче находимся и которая нравственным терзаниям классика более чем вековой давности придаёт необыкновенную, острейшую актуальность.
Толстой весь возрос на нравственности. Для него неписаный закон внутри человека не ниже, а зачастую гораздо выше того, который зафиксирован в правовых уложениях. Нарушив его — неписаный,- безоглядно жизнелюбивый крестьянский сын Никита постепенно утрачивает эту свою жизнелюбивость, полностью попадая под власть тьмы, то есть духовной смерти. Становится убийцей собственного едва родившегося ребёнка.
Это происходит в пьесе, и автору важно проследить, как оно в жизни происходит. В основу «Власти тьмы» , что не раз у Толстого бывало, положен жизненный сюжет — уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, которого Лев Николаевич посетил в тюрьме. «В деле этом,- рассказывал писатель,- имелось именно такое же, как приведено и во «Власти тьмы» , убийство ребёнка, прижитого от падчерицы, причём виновник убийства точно так же каялся всенародно на свадьбе этой падчерицы».
Падение через тёмные лабиринты души — ниже некуда! — есть падение нравственное. И покаяние в содеянном — тоже нравственный акт. Когда душа мучается, страдает и в конце концов не выдерживает страшной тяжести — прорывается в публичном признании, хотя, казалось бы, со стороны ничто к тому человека не понуждает.
Молодой актёр Алексей Фаддеев сумел психологически убедительно провести своего Никиту от разбитного и беззаботного парня до надорванного и обессиленного в безысходных внутренних мучениях страдальца. Сперва запнётся, когда будет убеждать себя, что нет ничего особенного «в неправде божиться». Потом помутнеет душой, когда запросит у него прощения умирающий Пётр (заслуженный артист России Владимир Носик), перед которым он сам куда виноватее. А потом вдруг — наверное, неожиданно для самого себя — буквально взвоет: «Ох, скучно мне, как скучно!» И не сможет запеть любимую песню про ласточку сизокрылую, не дастся она ему, не получится у него. Кстати, трогательная песня эта, найденная среди народных и в чём-то доработанная авторами спектакля, становится удивительно тонким, пронзительным его лейтмотивом.
Во зле у Никиты есть пособники или даже движители. Это и Анисья, которая во что бы то ни стало хочет женить его на себе, в талантливом исполнении Инны Ивановой; а самое главное — мать родная, Матрёна. Роль ее стала прямо-таки этапной для народной артистки России Ирины Муравьёвой. Дело не только в полном внешнем перевоплощении популярной актрисы, которая предстает перед зрителями совершенно неузнаваемой. Важно, что ее мастерское искусство позволяет очень впечатляюще передать бытовой, обиходный характер вселенского зла. Свои шуточки-прибауточки Муравьёва-Матрёна проговаривает абсолютно «между прочим», тогда как речь идёт о том, чтобы отравить человека. И «потрудиться» изъявляет желание — чтобы обмыть отравленного. А далее будет призывать «потрудиться» сына, когда замыслит умертвить и закопать младенца — внука своего.
Да, зло вот такое, вполне бытовое, без каких-то приподнятых театральных котурнов. И тем страшнее оно, засасывающее людей в трясину одного за другим. Какое название у этого зла? В конце концов обнаруживается с неопровержимой ясностью: деньги.
Именно деньги заставляют многих напрочь забыть нравственный закон, о котором помнит всё время, кажется, лишь убогий и косноязычный Аким. У Достоевского возник князь Мышкин с его детски незамутнённым взглядом на творящееся вокруг, а у Толстого — этот вовсе не притязательный мужичок, с трудом выражающий бередящие его мысли. Да ведь они по сути и просты до предела. Не обманывай ни в большом, ни в малом, не живи за счёт другого, не обижай других... Но как нужен кто-то в жизни, чтобы этим истинам следовал и про них напоминал!
Вы понимаете, что без явлений Акима, которого в соломинском спектакле глубоко и достоверно играет народный артист России Алексей Кудинович, без его вроде бы наивных, даже смешноватых для окружающих проповедей не произошло бы раскаяния-катарсиса, постигающего в финале заблудшего донельзя сына, готового уже и петлю себе на шею набросить от жуткого отчаяния при осознании того, что натворил.
Участникам трагических событий до поры до времени представляется, будто богатство в доме, не важно, какими средствами обретённое, всё оправдает и всё спишет. А вот ему, Акиму, не по себе. «Ты в богатстве, тае, как в сетях,- бросает он сыну в кульминационной сцене, завершающейся протестным уходом из этого дома. — В сетях ты, значит. Ах, Микишка, душа надобна!»
Кудинович проводит эту сцену тоже вроде бы как вполне бытовую, пафос его приглушён, однако тем самым впечатление не снижается, а даже усиливается. И все эти Акимовы оценки неправедной жизни — «скверность» , «пакость» , «кривьё» — словно выстрелы крайней тревоги посреди общего приноравливания к неправедности, привычки к ней и приятия ее.
Надо видеть, как еще в начале тревожно вглядывается Кудинович-Аким в лицо сына, солгавшего и не побоявшегося при этом крест на себя наложить. Надо видеть, как позднее, весь сжавшись и отвернувшись, сидит старик возле печки, пораженный гнусностью происходящего в сыновнем доме. А с каким искренним недоумением воспринимает он за несколько минут до этого откровения о грабительской сущности банковской системы, которые излагает ему Митрич — бывалый солдат, ставший теперь у разбогатевшего Никиты работником (сочный, колоритный образ создал в спектакле народный артист России Александр Потапов). По Толстому, здравым взглядом требуется поглядеть на многое из того, что несёт с собой капитализм, и тогда противоестественность считающегося нормальным станет очевидной.
Сегодня власть говорит о «правовом нигилизме» и необходимости уважать законы. Однако, во-первых, встаёт вопрос, насколько эти законы справедливы, а во-вторых, ни слова не говорится о нигилизме нравственном, который как раз по причине узаконенной несправедливости приобрел в нынешнем нашем обществе характер полного произвола. Ведь нравственные требования фактически отброшены, ликвидированы, сведены на нет. Их никто из властей предержащих и не упоминает вовсе!
Например, «назначенный» кандидат на президентскую должность, ставший теперь избранным президентом, о главной своей задаче сказал так: «Чтобы жить было не стыдно, а комфортно». Выходит, если комфортно (то есть удобно, богато), тогда и не стыдно? Но абсолютное большинство нынешних богачей должны бы ой как стыдиться этого своего богатства, нажитого самыми что ни на есть неправедными путями. Тут толстовский Никита невинным дитём покажется. Однако про стыд и совесть какого-нибудь Абрамовича смешно даже говорить.
Больше того! Не раз приходилось слышать от современных родителей: «Да надо ли сегодня воспитывать ребенка так, чтобы жил он по совести? Если по совести, затопчут». В общем, получается, что конец всем нравственным заповедям. Иные в ходу: «Не обманешь — не проживешь» , «Умри ты сегодня, а я завтра» , «Не пойман — не вор»...
Вот почему, идя на «Власть тьмы» , я думал: а дойдет ли до ума и сердца людей спектакль о нравственности в пору тотальной, воинствующей, циничной безнравственности? Напряженная тишина зрительного зала от начала до конца действия лучше всего ответила на мой вопрос. Точно так же было и в другой вечер.
Значит, еще не всё потеряно! И, значит, не зря поставил Юрий Мефодьевич этот свой спектакль — действительно, в высшей степени актуальный и нужный.
... Когда открывается занавес, в проеме сцены — распахнувшееся во всю высь небо, созданное вместе с крестьянским двором, избой и силуэтом деревни на горизонте художником Александром Глазуновым. Оно будет и над летней землей, и над зимней, над любовными страстями людей и душераздирающими их преступлениями. Когда-то великий философ заметил, что знает только два удивляющих его чуда в жизни — «звездное небо надо мной и нравственный закон во мне». Однако что ждет человека и человечество, общество и страну, вознамерившиеся этот закон отменить, поставив вместо него всевластие собственности, «комфорта» и чистогана?
У Толстого грозно звучит: погибель.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 20.03.2008
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
Эта пьеса Льва Толстого, ставшая первым его большим драматическим произведением, неразрывно связана с Малым театром. Написанная в 1886 году и выдержавшая почти десятилетний цензурный запрет, она ставится затем одновременно на нескольких сценах, причем в Малом спектакль посетил сам автор. А еще одно незабываемое событие — постановка здесь же «Власти тьмы» в 1956 году Борисом Равенских с потрясающей актерской работой Игоря Ильинского в роли правдолюбца Акима.
НО МОЖНО ЛИ СКАЗАТЬ, что сегодняшнее обращение Юрия Соломина к пьесе Толстого, вошедшей в историю родного театра, означает лишь дань художественной традиции? Ни в коем случае! Осмелюсь утверждать: выбор именно этого литературного материала для очередной своей режиссерской работы руководитель Малого сделал прежде всего по зову жизни, в которой мы нынче находимся и которая нравственным терзаниям классика более чем вековой давности придаёт необыкновенную, острейшую актуальность.
Толстой весь возрос на нравственности. Для него неписаный закон внутри человека не ниже, а зачастую гораздо выше того, который зафиксирован в правовых уложениях. Нарушив его — неписаный,- безоглядно жизнелюбивый крестьянский сын Никита постепенно утрачивает эту свою жизнелюбивость, полностью попадая под власть тьмы, то есть духовной смерти. Становится убийцей собственного едва родившегося ребёнка.
Это происходит в пьесе, и автору важно проследить, как оно в жизни происходит. В основу «Власти тьмы» , что не раз у Толстого бывало, положен жизненный сюжет — уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, которого Лев Николаевич посетил в тюрьме. «В деле этом,- рассказывал писатель,- имелось именно такое же, как приведено и во «Власти тьмы» , убийство ребёнка, прижитого от падчерицы, причём виновник убийства точно так же каялся всенародно на свадьбе этой падчерицы».
Падение через тёмные лабиринты души — ниже некуда! — есть падение нравственное. И покаяние в содеянном — тоже нравственный акт. Когда душа мучается, страдает и в конце концов не выдерживает страшной тяжести — прорывается в публичном признании, хотя, казалось бы, со стороны ничто к тому человека не понуждает.
Молодой актёр Алексей Фаддеев сумел психологически убедительно провести своего Никиту от разбитного и беззаботного парня до надорванного и обессиленного в безысходных внутренних мучениях страдальца. Сперва запнётся, когда будет убеждать себя, что нет ничего особенного «в неправде божиться». Потом помутнеет душой, когда запросит у него прощения умирающий Пётр (заслуженный артист России Владимир Носик), перед которым он сам куда виноватее. А потом вдруг — наверное, неожиданно для самого себя — буквально взвоет: «Ох, скучно мне, как скучно!» И не сможет запеть любимую песню про ласточку сизокрылую, не дастся она ему, не получится у него. Кстати, трогательная песня эта, найденная среди народных и в чём-то доработанная авторами спектакля, становится удивительно тонким, пронзительным его лейтмотивом.
Во зле у Никиты есть пособники или даже движители. Это и Анисья, которая во что бы то ни стало хочет женить его на себе, в талантливом исполнении Инны Ивановой; а самое главное — мать родная, Матрёна. Роль ее стала прямо-таки этапной для народной артистки России Ирины Муравьёвой. Дело не только в полном внешнем перевоплощении популярной актрисы, которая предстает перед зрителями совершенно неузнаваемой. Важно, что ее мастерское искусство позволяет очень впечатляюще передать бытовой, обиходный характер вселенского зла. Свои шуточки-прибауточки Муравьёва-Матрёна проговаривает абсолютно «между прочим», тогда как речь идёт о том, чтобы отравить человека. И «потрудиться» изъявляет желание — чтобы обмыть отравленного. А далее будет призывать «потрудиться» сына, когда замыслит умертвить и закопать младенца — внука своего.
Да, зло вот такое, вполне бытовое, без каких-то приподнятых театральных котурнов. И тем страшнее оно, засасывающее людей в трясину одного за другим. Какое название у этого зла? В конце концов обнаруживается с неопровержимой ясностью: деньги.
Именно деньги заставляют многих напрочь забыть нравственный закон, о котором помнит всё время, кажется, лишь убогий и косноязычный Аким. У Достоевского возник князь Мышкин с его детски незамутнённым взглядом на творящееся вокруг, а у Толстого — этот вовсе не притязательный мужичок, с трудом выражающий бередящие его мысли. Да ведь они по сути и просты до предела. Не обманывай ни в большом, ни в малом, не живи за счёт другого, не обижай других... Но как нужен кто-то в жизни, чтобы этим истинам следовал и про них напоминал!
Вы понимаете, что без явлений Акима, которого в соломинском спектакле глубоко и достоверно играет народный артист России Алексей Кудинович, без его вроде бы наивных, даже смешноватых для окружающих проповедей не произошло бы раскаяния-катарсиса, постигающего в финале заблудшего донельзя сына, готового уже и петлю себе на шею набросить от жуткого отчаяния при осознании того, что натворил.
Участникам трагических событий до поры до времени представляется, будто богатство в доме, не важно, какими средствами обретённое, всё оправдает и всё спишет. А вот ему, Акиму, не по себе. «Ты в богатстве, тае, как в сетях,- бросает он сыну в кульминационной сцене, завершающейся протестным уходом из этого дома. — В сетях ты, значит. Ах, Микишка, душа надобна!»
Кудинович проводит эту сцену тоже вроде бы как вполне бытовую, пафос его приглушён, однако тем самым впечатление не снижается, а даже усиливается. И все эти Акимовы оценки неправедной жизни — «скверность» , «пакость» , «кривьё» — словно выстрелы крайней тревоги посреди общего приноравливания к неправедности, привычки к ней и приятия ее.
Надо видеть, как еще в начале тревожно вглядывается Кудинович-Аким в лицо сына, солгавшего и не побоявшегося при этом крест на себя наложить. Надо видеть, как позднее, весь сжавшись и отвернувшись, сидит старик возле печки, пораженный гнусностью происходящего в сыновнем доме. А с каким искренним недоумением воспринимает он за несколько минут до этого откровения о грабительской сущности банковской системы, которые излагает ему Митрич — бывалый солдат, ставший теперь у разбогатевшего Никиты работником (сочный, колоритный образ создал в спектакле народный артист России Александр Потапов). По Толстому, здравым взглядом требуется поглядеть на многое из того, что несёт с собой капитализм, и тогда противоестественность считающегося нормальным станет очевидной.
Сегодня власть говорит о «правовом нигилизме» и необходимости уважать законы. Однако, во-первых, встаёт вопрос, насколько эти законы справедливы, а во-вторых, ни слова не говорится о нигилизме нравственном, который как раз по причине узаконенной несправедливости приобрел в нынешнем нашем обществе характер полного произвола. Ведь нравственные требования фактически отброшены, ликвидированы, сведены на нет. Их никто из властей предержащих и не упоминает вовсе!
Например, «назначенный» кандидат на президентскую должность, ставший теперь избранным президентом, о главной своей задаче сказал так: «Чтобы жить было не стыдно, а комфортно». Выходит, если комфортно (то есть удобно, богато), тогда и не стыдно? Но абсолютное большинство нынешних богачей должны бы ой как стыдиться этого своего богатства, нажитого самыми что ни на есть неправедными путями. Тут толстовский Никита невинным дитём покажется. Однако про стыд и совесть какого-нибудь Абрамовича смешно даже говорить.
Больше того! Не раз приходилось слышать от современных родителей: «Да надо ли сегодня воспитывать ребенка так, чтобы жил он по совести? Если по совести, затопчут». В общем, получается, что конец всем нравственным заповедям. Иные в ходу: «Не обманешь — не проживешь» , «Умри ты сегодня, а я завтра» , «Не пойман — не вор»...
Вот почему, идя на «Власть тьмы» , я думал: а дойдет ли до ума и сердца людей спектакль о нравственности в пору тотальной, воинствующей, циничной безнравственности? Напряженная тишина зрительного зала от начала до конца действия лучше всего ответила на мой вопрос. Точно так же было и в другой вечер.
Значит, еще не всё потеряно! И, значит, не зря поставил Юрий Мефодьевич этот свой спектакль — действительно, в высшей степени актуальный и нужный.
... Когда открывается занавес, в проеме сцены — распахнувшееся во всю высь небо, созданное вместе с крестьянским двором, избой и силуэтом деревни на горизонте художником Александром Глазуновым. Оно будет и над летней землей, и над зимней, над любовными страстями людей и душераздирающими их преступлениями. Когда-то великий философ заметил, что знает только два удивляющих его чуда в жизни — «звездное небо надо мной и нравственный закон во мне». Однако что ждет человека и человечество, общество и страну, вознамерившиеся этот закон отменить, поставив вместо него всевластие собственности, «комфорта» и чистогана?
У Толстого грозно звучит: погибель.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 20.03.2008
29.02.2008
Подробнее
Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ»
1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов
Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ»
1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов
Пьеса, появившаяся в Малом в третий раз, — одна из тех, чьи сценические версии становятся значимыми вехами в истории этого театра. Так, знаменитый спектакль Бориса Равенских был знаковым для своего времени. Нынешняя же постановка Юрия Соломина во многом созвучна нашему дню, хотя, разумеется, никаких вольностей по отношению к тексту в ней нет. Но и создатели спектакля, и зрители особенно остро воспринимают то, что перекликается с сегодняшними реалиями. Так, актуальна и узнаваема сцена, в которой простоватый мужик Митрич (Александр Потапов) уморительно растолковывает простодушному старику суть банковского бизнеса, используя в качестве наглядной иллюстрации пирожки да морковки. А не по-современному честный Аким только удивленно причитает да твердит: «Бога забыли. Скверность это, не по закону это». На премьере в роли, являющейся эмоционально-смысловым стержнем пьесы, успешно выступил Алексей Кудинович (режиссер-постановщик, значащийся вторым исполнителем, буквально подарил актеру этот шанс). В спектакле четко обозначены два полюса. На одном — совесть и порядочность, чистота и мудрость, воплощенные в Акиме. На другом — лживость и жадность, жестокость и беспринципность, сосредоточенные в Матрене. Для героини Ирины Муравьевой «деньги — всему голова», и она с суетливо-напористым азартом идет к своей цели, не ведая сомнений и нравственных запретов. В ход пускается все: лицемерие и лицедейство, напускное сочувствие и хищная хватка. Остальные же персонажи оказываются заложниками в этой борьбе добра и зла. В страшной истории, где за отравлением немощного старика следует убийство ребенка, один грех порождает другой. Неслучайно второе название пьесы — «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Сын Акима и Матрены Никита (Алексей Фаддеев) — по природе не алчный, не злой, а лишь беззаботно-легкомысленный балагур. Однако если отец призывает его, «погрязшего в богатстве, как в сетях», опомниться, то мать, охваченная бесом стяжательства, толкает на путь преступления. В финале несколько пафосное покаяние прозревшего Никиты дает надежду на спасение его души, но не исправляет всего содеянного.
Режиссер-постановщик Ю. Соломин. Художник-постановщик А. Глазунов. Композитор Г. Гоберник. Хореография Н. Цапко.
Марина Гаевская
«Театральная афиша», март 2008
1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов
Пьеса, появившаяся в Малом в третий раз, — одна из тех, чьи сценические версии становятся значимыми вехами в истории этого театра. Так, знаменитый спектакль Бориса Равенских был знаковым для своего времени. Нынешняя же постановка Юрия Соломина во многом созвучна нашему дню, хотя, разумеется, никаких вольностей по отношению к тексту в ней нет. Но и создатели спектакля, и зрители особенно остро воспринимают то, что перекликается с сегодняшними реалиями. Так, актуальна и узнаваема сцена, в которой простоватый мужик Митрич (Александр Потапов) уморительно растолковывает простодушному старику суть банковского бизнеса, используя в качестве наглядной иллюстрации пирожки да морковки. А не по-современному честный Аким только удивленно причитает да твердит: «Бога забыли. Скверность это, не по закону это». На премьере в роли, являющейся эмоционально-смысловым стержнем пьесы, успешно выступил Алексей Кудинович (режиссер-постановщик, значащийся вторым исполнителем, буквально подарил актеру этот шанс). В спектакле четко обозначены два полюса. На одном — совесть и порядочность, чистота и мудрость, воплощенные в Акиме. На другом — лживость и жадность, жестокость и беспринципность, сосредоточенные в Матрене. Для героини Ирины Муравьевой «деньги — всему голова», и она с суетливо-напористым азартом идет к своей цели, не ведая сомнений и нравственных запретов. В ход пускается все: лицемерие и лицедейство, напускное сочувствие и хищная хватка. Остальные же персонажи оказываются заложниками в этой борьбе добра и зла. В страшной истории, где за отравлением немощного старика следует убийство ребенка, один грех порождает другой. Неслучайно второе название пьесы — «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Сын Акима и Матрены Никита (Алексей Фаддеев) — по природе не алчный, не злой, а лишь беззаботно-легкомысленный балагур. Однако если отец призывает его, «погрязшего в богатстве, как в сетях», опомниться, то мать, охваченная бесом стяжательства, толкает на путь преступления. В финале несколько пафосное покаяние прозревшего Никиты дает надежду на спасение его души, но не исправляет всего содеянного.
Режиссер-постановщик Ю. Соломин. Художник-постановщик А. Глазунов. Композитор Г. Гоберник. Хореография Н. Цапко.
Марина Гаевская
«Театральная афиша», март 2008
14.02.2008
Подробнее
МНЕ НЕ БОЛЬНО
«Власть тьмы» в Малом театре
МНЕ НЕ БОЛЬНО
«Власть тьмы» в Малом театре
Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний
В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...
В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.
Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.
В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.
Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.
Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008
«Власть тьмы» в Малом театре
Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний
В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...
В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.
Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.
В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.
Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.
Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008
11.02.2008
Подробнее
СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег.
СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег. Но подобные банальные вещи можно говорить о других классических произведениях, а не о творчестве Толстого, которое своевременно во все эпохи: ведь затрагивает он самые существенные, глубинные проблемы бытия, проблему сущности человека вообще. Главный конфликт произведения – борьба человечности и бесчеловечности: в масштабах общества, семьи, души человека. Один из персонажей «Власти тьмы», видавший виды Митрич (в спектакле Малого театра его играет А.Потапов) сравнивает деревенских баб со «зверями лесными», которые «ничего не боятся». По мнению Митрича, это оттого, что баба «не то что про Бога, она и про пятницу-то не знает толком». И заголовок пьесы тоже подсказывает, что причина бесчеловечной, звериной жестокости, воплощенной в произведении, – «тьма», невежество, неразвитость. Просвещение, религиозность, богобоязненность, наконец, нравственный закон – казалось бы, вот средства, чтобы освободить людей от этой тьмы, от звериного начала, от жестокости. Возможно, и сам автор так мыслил. Но Лев Толстой – прежде всего гениальный художник слова, и художественное начало оказывается сильнее мыслительного, и художественная правда берёт верх над моральными и религиозными взглядами. И обнаруживается, что и страх Божий, и нравственный закон – это только форма, а суть-то дела в том, что тёмные и светлые силы борются в душе самого человека, и самосохранение его зависит от того, чем закончится эта борьба. Не случайно у творения Льва Толстого есть и подзаголовок – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Цепь компромиссов с силами зла приводит молодого крестьянина Никиту на край нравственной гибели, и перед лицом этой гибели душа его восстаёт против власти тьмы и приводит к покаянию. Несомненно, именно Никита – главный герой трагедии (к такому жанру естественно отнести «Власть тьмы»). А.Фаддеев изображает Никиту простодушным и даже совестливым парнем, запутавшимся и растерявшимся, но хорохорящимся, разбогатев после женитьбы на Анисье, отравившей своего богатого мужа Петра (В.Носик). Рисунок игры артиста достаточно сдержанный, режиссёр убрал из роли самые острые куски (например, подробные описания убийства младенца, прижитого Никитой с падчерицей Акулиной), а перед заключительным эпизодом действия и речи героя кажутся даже вялыми и несколько затянутыми. Но это поведение оказывается затишьем перед бурей – и вот мы становимся свидетелями пронзительно точной игры артиста в сцене покаяния: как ружейные залпы, следуют друг за другом его земные поклоны, просьбы о прощении – как неудержимые рыдания, хотя герой не плачет – он спокоен и отрешён от всего, поскольку переступил через всё – и через свои грехи, и через свою слабость, и когда он выпаливает: «Больше ничего не скажу», – мы понимаем: он всё сказал и всё сделал, закончил свой крестный путь грешника. Игра А.Фаддеева не может оставить равнодушными присутствующих в зале. Уже из-за одной заключительной сцены стоит посмотреть этот спектакль. На наш взгляд, роль Никиты – значительное достижение и молодого актёра, и режиссуры.
Кроме кульминационной сцены покаяния, в спектакле есть ещё один центр тяжести – конец первой части (третье действие пьесы), включающий возвращение Никиты из города, ссору Акулины (Е.Базарова) с Анисьей, отказ Акима, отца Никиты, взять от сына деньги на лошаденку. Эта сцена мрачна и трагична для всех её участников, она – предвестие горького финала. Деньги не принесли счастья ни Анисье, ни Никите, ни Акулине. Режиссёр Ю.Соломин усиливает мрачное звучание этой сцены, сделав перебранку и драку Акулины с Анисьей более грубой, жестокой, длительной, чем в первоисточнике (тем самым, возможно, компенсируя опущенные жуткие подробности убийства Петра и младенца). Здесь, на глазах праведного старика Акима и девочки Анютки (Л.Милюзина) раскрывается вся мерзость, убожество жизни персонажей после их первого преступления. Под занавес первой части, при словах Никиты: «Ох, скучно мне, как скучно!» прямо в избе на него падают хлопья снега, олицетворяя холод, охватывающий душу. Эта эффектная постановочная находка – ещё одно предвестие эмоционального взрыва в конце спектакля. Определённую нагрузку несёт голубое небо в декорациях второй части (сценография А.Глазунова), по-видимому, символизирующее просветление в душе главного героя. Со вкусом подобрана ненавязчивая, умиротворяющая народная музыка (ансамбль «Русич»). Все использованные постановщиками художественные средства бьют в цель.
В человеческом роду всегда были люди разной степени… совестливости, что ли. Одни, под влиянием страсти, как Анисья, или ради выгоды, как жена Акима Матрёна, не раздумывая идут на любые преступления, лишь бы всё было шито-крыто. Такие люди действительно «как звери лесные», они во «власти тьмы». Даже подросток Анютка, ставшая свидетельницей страшных сцен драки матери с Акулиной, убийства младенца, в следующие моменты чувствует себя как ни в чём не бывало, повторяя: «Однова дыхнуть!» Действительно, в пьесе персонажи женского пола «ничего не боятся». Возможно, и такие особи были нужны для выживания человеческого племени в лихие моменты.
Другие, как Аким, живут в страхе перед Богом и нравственным законом, но не могут ничего, кроме своей веры и кротости, противопоставить силам зла.
И, третьи – те, чьи души становятся ареной борьбы тёмного и светлого начал. Им приходится тяжелее всего, и мучительность испытаний порой можно заглушить разве что наркотическим опьянением (после убийства младенца Матрёна говорит сыну: «Посиди, посиди тут, выпей ещё, а то покури», уходит в запои отставной солдат Митрич), смертью, покаянием. Именно борьба добра и зла в душах таких людей становится источником глубокого драматизма, на котором основаны величайшие трагедии, к числу которых относится и произведение русского классика.
Каждый эпизод, каждая роль подготовлены и сыграны тщательно, с уважением к классическому произведению. Незабываемы и зловещая беспринципная Матрёна в очень жизненном воплощении И.Муравьёвой, и достоверный Аким (А.Кудинович), и вызывающая антипатию к своей героине И. Иванова в роли Анисьи.
И всё же монологи и сцены порой выглядят как концертные номера: актёры играют выразительно, близко к рампе, лицом к залу, а спектакль не выглядит ещё полностью монолитным, хорошо сцепленным, ритмично работающим механизмом., Однако несовершенство постановки с лихвой перекрывается её художественными находками и ударными моментами, особенно – заключительной сценой покаяния, порождающей очистительные слёзы, подлинный катарсис, и такое воздействие на аудиторию – лучшая награда для постановки любой трагедии.
Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия on-line», 08.02.2008
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег. Но подобные банальные вещи можно говорить о других классических произведениях, а не о творчестве Толстого, которое своевременно во все эпохи: ведь затрагивает он самые существенные, глубинные проблемы бытия, проблему сущности человека вообще. Главный конфликт произведения – борьба человечности и бесчеловечности: в масштабах общества, семьи, души человека. Один из персонажей «Власти тьмы», видавший виды Митрич (в спектакле Малого театра его играет А.Потапов) сравнивает деревенских баб со «зверями лесными», которые «ничего не боятся». По мнению Митрича, это оттого, что баба «не то что про Бога, она и про пятницу-то не знает толком». И заголовок пьесы тоже подсказывает, что причина бесчеловечной, звериной жестокости, воплощенной в произведении, – «тьма», невежество, неразвитость. Просвещение, религиозность, богобоязненность, наконец, нравственный закон – казалось бы, вот средства, чтобы освободить людей от этой тьмы, от звериного начала, от жестокости. Возможно, и сам автор так мыслил. Но Лев Толстой – прежде всего гениальный художник слова, и художественное начало оказывается сильнее мыслительного, и художественная правда берёт верх над моральными и религиозными взглядами. И обнаруживается, что и страх Божий, и нравственный закон – это только форма, а суть-то дела в том, что тёмные и светлые силы борются в душе самого человека, и самосохранение его зависит от того, чем закончится эта борьба. Не случайно у творения Льва Толстого есть и подзаголовок – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Цепь компромиссов с силами зла приводит молодого крестьянина Никиту на край нравственной гибели, и перед лицом этой гибели душа его восстаёт против власти тьмы и приводит к покаянию. Несомненно, именно Никита – главный герой трагедии (к такому жанру естественно отнести «Власть тьмы»). А.Фаддеев изображает Никиту простодушным и даже совестливым парнем, запутавшимся и растерявшимся, но хорохорящимся, разбогатев после женитьбы на Анисье, отравившей своего богатого мужа Петра (В.Носик). Рисунок игры артиста достаточно сдержанный, режиссёр убрал из роли самые острые куски (например, подробные описания убийства младенца, прижитого Никитой с падчерицей Акулиной), а перед заключительным эпизодом действия и речи героя кажутся даже вялыми и несколько затянутыми. Но это поведение оказывается затишьем перед бурей – и вот мы становимся свидетелями пронзительно точной игры артиста в сцене покаяния: как ружейные залпы, следуют друг за другом его земные поклоны, просьбы о прощении – как неудержимые рыдания, хотя герой не плачет – он спокоен и отрешён от всего, поскольку переступил через всё – и через свои грехи, и через свою слабость, и когда он выпаливает: «Больше ничего не скажу», – мы понимаем: он всё сказал и всё сделал, закончил свой крестный путь грешника. Игра А.Фаддеева не может оставить равнодушными присутствующих в зале. Уже из-за одной заключительной сцены стоит посмотреть этот спектакль. На наш взгляд, роль Никиты – значительное достижение и молодого актёра, и режиссуры.
Кроме кульминационной сцены покаяния, в спектакле есть ещё один центр тяжести – конец первой части (третье действие пьесы), включающий возвращение Никиты из города, ссору Акулины (Е.Базарова) с Анисьей, отказ Акима, отца Никиты, взять от сына деньги на лошаденку. Эта сцена мрачна и трагична для всех её участников, она – предвестие горького финала. Деньги не принесли счастья ни Анисье, ни Никите, ни Акулине. Режиссёр Ю.Соломин усиливает мрачное звучание этой сцены, сделав перебранку и драку Акулины с Анисьей более грубой, жестокой, длительной, чем в первоисточнике (тем самым, возможно, компенсируя опущенные жуткие подробности убийства Петра и младенца). Здесь, на глазах праведного старика Акима и девочки Анютки (Л.Милюзина) раскрывается вся мерзость, убожество жизни персонажей после их первого преступления. Под занавес первой части, при словах Никиты: «Ох, скучно мне, как скучно!» прямо в избе на него падают хлопья снега, олицетворяя холод, охватывающий душу. Эта эффектная постановочная находка – ещё одно предвестие эмоционального взрыва в конце спектакля. Определённую нагрузку несёт голубое небо в декорациях второй части (сценография А.Глазунова), по-видимому, символизирующее просветление в душе главного героя. Со вкусом подобрана ненавязчивая, умиротворяющая народная музыка (ансамбль «Русич»). Все использованные постановщиками художественные средства бьют в цель.
В человеческом роду всегда были люди разной степени… совестливости, что ли. Одни, под влиянием страсти, как Анисья, или ради выгоды, как жена Акима Матрёна, не раздумывая идут на любые преступления, лишь бы всё было шито-крыто. Такие люди действительно «как звери лесные», они во «власти тьмы». Даже подросток Анютка, ставшая свидетельницей страшных сцен драки матери с Акулиной, убийства младенца, в следующие моменты чувствует себя как ни в чём не бывало, повторяя: «Однова дыхнуть!» Действительно, в пьесе персонажи женского пола «ничего не боятся». Возможно, и такие особи были нужны для выживания человеческого племени в лихие моменты.
Другие, как Аким, живут в страхе перед Богом и нравственным законом, но не могут ничего, кроме своей веры и кротости, противопоставить силам зла.
И, третьи – те, чьи души становятся ареной борьбы тёмного и светлого начал. Им приходится тяжелее всего, и мучительность испытаний порой можно заглушить разве что наркотическим опьянением (после убийства младенца Матрёна говорит сыну: «Посиди, посиди тут, выпей ещё, а то покури», уходит в запои отставной солдат Митрич), смертью, покаянием. Именно борьба добра и зла в душах таких людей становится источником глубокого драматизма, на котором основаны величайшие трагедии, к числу которых относится и произведение русского классика.
Каждый эпизод, каждая роль подготовлены и сыграны тщательно, с уважением к классическому произведению. Незабываемы и зловещая беспринципная Матрёна в очень жизненном воплощении И.Муравьёвой, и достоверный Аким (А.Кудинович), и вызывающая антипатию к своей героине И. Иванова в роли Анисьи.
И всё же монологи и сцены порой выглядят как концертные номера: актёры играют выразительно, близко к рампе, лицом к залу, а спектакль не выглядит ещё полностью монолитным, хорошо сцепленным, ритмично работающим механизмом., Однако несовершенство постановки с лихвой перекрывается её художественными находками и ударными моментами, особенно – заключительной сценой покаяния, порождающей очистительные слёзы, подлинный катарсис, и такое воздействие на аудиторию – лучшая награда для постановки любой трагедии.
Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия on-line», 08.02.2008
31.01.2008
Подробнее
ДЕЛО ЖИТЕЙСКОЕ
«Власть тьмы». Малый театр
ДЕЛО ЖИТЕЙСКОЕ
«Власть тьмы». Малый театр
Вот чего здесь явно недостает, так это самой «тьмы», во всех ее смыслах — прямом, переносном, ментальном. Пришлось даже несколько раз заглянуть в театральную программку, дабы заставить свои глаза поверить в то, что художник по свету этого спектакля — известный профессионал Дамир Исмагилов. Но, вероятно, многие вопросы стоит обращать не к нему, а к режиссеру-постановщику Юрию Соломину. Почему эта трагичная толстовская история, символически-мрачная, разыгрывается в ярком, мертвенно-ровном, абсолютно условном театральном свете? Разве что иногда, перед закрытием занавеса свет этот плавно гаснет. Не сочтите это за капризные технические придирки. Ведь в современном спектакле, по определению, и декорации, и музыка, и свет должны не просто присутствовать, но работать на создание образа спектакля, образа цельного, внятного и продуманного. И даже такие вроде бы «мелочи», о которых и было сказано, явно содействуют снижению общего впечатления.
Здесь мало и той ментальной «тьмы», о которой писал Лев Толстой. Быть может, тому виной наше отчасти заштампованное восприятие и самой пьесы Толстого, и отголоски виденных ранее спектаклей, и «историческая память» о вошедших в анналы постановках, хотя бы Станиславского в молодом Художественном театре. Да, апофеоз мхатовского натурализма образца 1902 года сегодня, наверное, выглядел бы нелепо — с настоящей, а не бутафорской грязью на сцене, с многочисленной мычаще-блеющей живностью и прочим. Но, по воспоминаниям современников, это все же давало ощущение подлинности, непосредственный визуальный контакт с «мерзостями» российской жизни, что накладывалось, конечно, на подлинность человеческо-актерской жизни. «Власть тьмы» Бориса Ровенских, появившаяся в 1956 году в Малом театре, конечно же, уже была свободной от этих назойливых бытовых примет и стремилась к символическим обобщениям, но не теряла правды, синтезируя театр и жизнь. Спектакль этот уже на излете его существования довелось успеть увидеть, и почему-то до сих пор не забываются какие-то его фрагменты.
Можно, конечно, задать вопрос: к чему все эти ненужные пассажи и лишние воспоминания? Быть может, к тому, что на нынешнем спектакле Малого театра поневоле ощущался разрыв между происходящим на сцене и сегодняшним мироощущением, восприятием зрительного зала. Не всего, наверное, но довольно значительной его части. А на сцене был достаточно грамотный, не искажающий текста, не ломающий традиций, но всего лишь спектакль. Действо, которому отведено три часа жизни раз пять в месяц, и не более того. Спектакль, к сожалению, ничего в тебе не будоражащий, не слишком заставляющий сострадать персонажам и уж тем более не требующий ничего соотносить со своим внутренним миром. Впрочем, стоит оговориться, что, быть может, это издержки личного восприятия. Но оно есть, и при всем уважении к Малому театру и его художественному руководителю, ничего с этим не поделаешь.
Эту историю, притом что она, как известно, списана нашим великим моралистом с натуры, сегодня оказалось рассказать не так уж и просто. Ведь дело-то, право слово, не в криминальных сюжетах, которые сейчас, увы, воспринимаются едва ли не как неотъемлемая часть нашей жизни, а в способности вырваться из «тьмы», побороться с ее властью, в попытке очищения, осознания грехов. Ну как, скажите, сегодня играть монолог «Слушай, слушай, мир православный!»? Либо на таком актерском накале, на такой вере в происходящее, что пафосные фразы перестают коробить отвыкший от них слух, либо прибегая к виртуозным постановочным приемам. Последнее, опять-таки по определению, для Малого театра неприемлемо. В актерской же вере, увы, приходится усомниться. К тому же превосходство труппы Малого над всеми прочими тоже стало мифом. Сегодня здесь, как и везде, актеры разные и по уровню таланта, и по темпераменту.
Юрий Соломин, глубоко уважая и автора, и свой театр, пытался просто и честно поставить пьесу. На сцене все чистенько, аккуратно, светло и правильно распланировано: деревянная конструкция избы, русская печь, солома, хомуты, связки лука (сценография А.Глазунова). Бусы, кокошники, гармошки, когда надо по сюжету, девки с парнями поют и пляшут. На заднем плане, «за рекой», то и дело подсвечиваются православные купола и кресты на маленькой церквушке как живое напоминание о Боге, которого, по словам старика Акима, «все забыли». Хотим мы того или нет, но уловимые приметы «экспортного варианта» все же угадываются. Не в виде «клюквы а-ля рюс», но в желании своеобразного отчета: вот такой у нас сегодня Малый театр, цитадель традиций, враг ненужных новаций.
Меж тем вязкая толстовская «тьма», не успев как следует сгуститься, далее неуклонно рассеивается. Злые дела творятся как-то уж слишком легко, с прибаутками, которыми безостановочно сыплет бойкая Матрена (Ирина Муравьева). Отравлен и без того на ладан дышащий Петр (Владимир Носик), задушен новорожденный ребенок Акулины (Е.Базарова), но отсвет этих злодейств практически незаметен в дальнейшем поведении персонажей. Здоровяк Никита (А.Фаддеев) вплоть до финала, когда, по воле Толстого, надо каяться, недоуменно и светло улыбается, что выглядит не всегда осмысленно. Разве что Анисья (И.Иванова) здесь вышла живее, искреннее и темпераментнее прочих, играя прежде всего власть страсти, ее «тьму», которой женщина может все оправдать. Да А.Потапов (Митрич) играет в традициях старого Малого театра — ярко, сочно, внятно. Достаточно внятные попытки и у А.Кудиновича (Аким) донести до зрителей знаменитые толстовские назидания. Но уж слишком тих, мелковат и малозаметен вышел этот персонаж на фоне многих прочих громогласных героев.
И лишь только раз, кажется, попытался режиссер навести более прочные мосты с нынешним зрительным залом. В том месте, где Митрич — Потапов и Аким — Кудинович предают остракизму «банку», то есть финансовые учреждения. Толстовскую иронию понять можно, не слишком ценил известный правдолюбец «гримасы цивилизации». Но сегодня вряд ли стоит всем миром скидывать штиблеты, надевать косоворотки и отправляться косить, дабы не стать «паразитами».
Быть может, иноземному зрителю столь приглаженная, совсем не страшная история, такой вот частный эпизод из русской жизни, и покажется познавательно-любопытной. Равно как и нашему человеку, заглянувшему в Малый театр из любопытства. Тем же, кто ценит его подлинные традиции, знает качественные и профессиональные режиссерские работы Юрия Соломина, наверное, хотелось бы большей глубины и живости диалога старейшей московской сцены и современного зрителя.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 31.01.2008
«Власть тьмы». Малый театр
Вот чего здесь явно недостает, так это самой «тьмы», во всех ее смыслах — прямом, переносном, ментальном. Пришлось даже несколько раз заглянуть в театральную программку, дабы заставить свои глаза поверить в то, что художник по свету этого спектакля — известный профессионал Дамир Исмагилов. Но, вероятно, многие вопросы стоит обращать не к нему, а к режиссеру-постановщику Юрию Соломину. Почему эта трагичная толстовская история, символически-мрачная, разыгрывается в ярком, мертвенно-ровном, абсолютно условном театральном свете? Разве что иногда, перед закрытием занавеса свет этот плавно гаснет. Не сочтите это за капризные технические придирки. Ведь в современном спектакле, по определению, и декорации, и музыка, и свет должны не просто присутствовать, но работать на создание образа спектакля, образа цельного, внятного и продуманного. И даже такие вроде бы «мелочи», о которых и было сказано, явно содействуют снижению общего впечатления.
Здесь мало и той ментальной «тьмы», о которой писал Лев Толстой. Быть может, тому виной наше отчасти заштампованное восприятие и самой пьесы Толстого, и отголоски виденных ранее спектаклей, и «историческая память» о вошедших в анналы постановках, хотя бы Станиславского в молодом Художественном театре. Да, апофеоз мхатовского натурализма образца 1902 года сегодня, наверное, выглядел бы нелепо — с настоящей, а не бутафорской грязью на сцене, с многочисленной мычаще-блеющей живностью и прочим. Но, по воспоминаниям современников, это все же давало ощущение подлинности, непосредственный визуальный контакт с «мерзостями» российской жизни, что накладывалось, конечно, на подлинность человеческо-актерской жизни. «Власть тьмы» Бориса Ровенских, появившаяся в 1956 году в Малом театре, конечно же, уже была свободной от этих назойливых бытовых примет и стремилась к символическим обобщениям, но не теряла правды, синтезируя театр и жизнь. Спектакль этот уже на излете его существования довелось успеть увидеть, и почему-то до сих пор не забываются какие-то его фрагменты.
Можно, конечно, задать вопрос: к чему все эти ненужные пассажи и лишние воспоминания? Быть может, к тому, что на нынешнем спектакле Малого театра поневоле ощущался разрыв между происходящим на сцене и сегодняшним мироощущением, восприятием зрительного зала. Не всего, наверное, но довольно значительной его части. А на сцене был достаточно грамотный, не искажающий текста, не ломающий традиций, но всего лишь спектакль. Действо, которому отведено три часа жизни раз пять в месяц, и не более того. Спектакль, к сожалению, ничего в тебе не будоражащий, не слишком заставляющий сострадать персонажам и уж тем более не требующий ничего соотносить со своим внутренним миром. Впрочем, стоит оговориться, что, быть может, это издержки личного восприятия. Но оно есть, и при всем уважении к Малому театру и его художественному руководителю, ничего с этим не поделаешь.
Эту историю, притом что она, как известно, списана нашим великим моралистом с натуры, сегодня оказалось рассказать не так уж и просто. Ведь дело-то, право слово, не в криминальных сюжетах, которые сейчас, увы, воспринимаются едва ли не как неотъемлемая часть нашей жизни, а в способности вырваться из «тьмы», побороться с ее властью, в попытке очищения, осознания грехов. Ну как, скажите, сегодня играть монолог «Слушай, слушай, мир православный!»? Либо на таком актерском накале, на такой вере в происходящее, что пафосные фразы перестают коробить отвыкший от них слух, либо прибегая к виртуозным постановочным приемам. Последнее, опять-таки по определению, для Малого театра неприемлемо. В актерской же вере, увы, приходится усомниться. К тому же превосходство труппы Малого над всеми прочими тоже стало мифом. Сегодня здесь, как и везде, актеры разные и по уровню таланта, и по темпераменту.
Юрий Соломин, глубоко уважая и автора, и свой театр, пытался просто и честно поставить пьесу. На сцене все чистенько, аккуратно, светло и правильно распланировано: деревянная конструкция избы, русская печь, солома, хомуты, связки лука (сценография А.Глазунова). Бусы, кокошники, гармошки, когда надо по сюжету, девки с парнями поют и пляшут. На заднем плане, «за рекой», то и дело подсвечиваются православные купола и кресты на маленькой церквушке как живое напоминание о Боге, которого, по словам старика Акима, «все забыли». Хотим мы того или нет, но уловимые приметы «экспортного варианта» все же угадываются. Не в виде «клюквы а-ля рюс», но в желании своеобразного отчета: вот такой у нас сегодня Малый театр, цитадель традиций, враг ненужных новаций.
Меж тем вязкая толстовская «тьма», не успев как следует сгуститься, далее неуклонно рассеивается. Злые дела творятся как-то уж слишком легко, с прибаутками, которыми безостановочно сыплет бойкая Матрена (Ирина Муравьева). Отравлен и без того на ладан дышащий Петр (Владимир Носик), задушен новорожденный ребенок Акулины (Е.Базарова), но отсвет этих злодейств практически незаметен в дальнейшем поведении персонажей. Здоровяк Никита (А.Фаддеев) вплоть до финала, когда, по воле Толстого, надо каяться, недоуменно и светло улыбается, что выглядит не всегда осмысленно. Разве что Анисья (И.Иванова) здесь вышла живее, искреннее и темпераментнее прочих, играя прежде всего власть страсти, ее «тьму», которой женщина может все оправдать. Да А.Потапов (Митрич) играет в традициях старого Малого театра — ярко, сочно, внятно. Достаточно внятные попытки и у А.Кудиновича (Аким) донести до зрителей знаменитые толстовские назидания. Но уж слишком тих, мелковат и малозаметен вышел этот персонаж на фоне многих прочих громогласных героев.
И лишь только раз, кажется, попытался режиссер навести более прочные мосты с нынешним зрительным залом. В том месте, где Митрич — Потапов и Аким — Кудинович предают остракизму «банку», то есть финансовые учреждения. Толстовскую иронию понять можно, не слишком ценил известный правдолюбец «гримасы цивилизации». Но сегодня вряд ли стоит всем миром скидывать штиблеты, надевать косоворотки и отправляться косить, дабы не стать «паразитами».
Быть может, иноземному зрителю столь приглаженная, совсем не страшная история, такой вот частный эпизод из русской жизни, и покажется познавательно-любопытной. Равно как и нашему человеку, заглянувшему в Малый театр из любопытства. Тем же, кто ценит его подлинные традиции, знает качественные и профессиональные режиссерские работы Юрия Соломина, наверное, хотелось бы большей глубины и живости диалога старейшей московской сцены и современного зрителя.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 31.01.2008
16.01.2008
Подробнее
ВЛАСТЬ ПРОШЛОГО
В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого
ВЛАСТЬ ПРОШЛОГО
В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого
Премьера драмы «Власть тьмы» состоялась в Малом театре сразу вслед за спектаклем «451 по Фаренгейту» Адольфа Шапиро в театре Et cetera и незадолго до последней фоменковской премьеры «Бесприданница» в новом здании его «Мастерской». Этот контекст является весьма существенным для понимания места Малого театра в современной отечественной культуре.
Бывают времена, когда его музейное спокойствие императорского московского театра кажется ретроградным и замшелым. Бывают совсем иные, и тогда его высказывания начинают восприниматься как актуальные и даже болезненно-острые. И здесь дело вовсе не в тех переменах, которые претерпевает Малый театр. Малый меняется не сильно. Меняется тот театральный, культурный и общественный контекст, в котором он существует. Вот и сейчас «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина обнаружила одно важное качество старинного театра: пока его более «актуальные» собратья мечутся в попытках рассказать о своем отношении к нынешней власти и цивилизации, выразить точку зрения на современный мир, Малый театр по-богатырски царственно ставит одно из самых страшных и опасных произведений русской литературы с таким «музейным» спокойствием, словно речь идет о падении Римской империи.
Прекрасная репертуарная идея - поставить сейчас именно эту пьесу. Оказалось, что Толстой, взявший ее сюжет из реального судебного дела, приник к самому страшному источнику русской трагедии. Он застал тьму, непросветленность русской жизни в ее корнях: там, где мать рождает ребенка на свет, чтобы сразу убить его; там, где женщина отдается любви, неистово растерзывая свою и чужую жизнь с беспримерной беспощадностью. И воссоздал ее с такой дикой подробностью, с которой не сравнится ни новейший verbatim, ни документальное кино.
Еще лет десять назад этот сюжет, быть может, показался бы нашему театру слишком архаичным и литературным и не вызвал никаких сильных переживаний. Сегодня же толстовская «Власть тьмы» попадает в самую болезненную зону современного российского самосознания: никакие перемены не могут быть решительными, если в сердцевине того, что на языке метафизики именуется народным духом, обитает такая страшная воля к разрушению, какую увидел Толстой в одной «документальной истории» середины 80-х годов XIX века.
Об этой пьесе выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский написал когда-то слова, от которых и сегодня холодеет сердце: «Драма Толстого - это действительность, только без возможности куда-нибудь от нее уйти и за нее не отвечать. Это - действительность, с которой, если быть последовательным и смелым, даже нельзя жить, потому что в ней люди, единственно достойные жизни, осуждены чистить выгребные ямы и не находят этого даже особенно тяжелым. Это - действительность, в которой нет ни прошедшего, ни будущего и где само настоящее кажется лишь дьявольской усмешкой Химеры».
Юрий Соломин, кажется, знает эти слова Анненского, но в своей постановке ничем не усиливает это впечатление, не подвергает пьесу дополнительной экспрессии. Ему довольно и того, что написано у Толстого. Оттого за каждым поворотом сюжета, за каждым персонажем следишь с особым, непривычным сегодня вниманием. Ведь подробность, психологическая и бытовая точность человеческого поведения явно не относится к современным актерским добродетелям. Российские кино и театр погрязли в такой приблизительности, каких не знали ни в какие времена, демонстрируя игру напыщенных каботинов, власть воспаленных актерских самолюбий и разврат телевизионного мыла.
Во «Власти тьмы» играют не «звезды», не «медийные лица», а просто честные актеры Малого театра, которые своей игрой возвращают достоинство профессии. В каждом из их созданий, будь это слегка напыщенный, театральный Никита (Алексей Фаддеев) или проникновенно-трогательный, смиренный его отец Аким, которого в очередь играют Алексей Кудинович и Юрий Соломин, или работник Митрич в исполнении Александра Потапова, или даже маленькая Анютка в исполнении молодой актрисы Лиды Милюзиной (сцена убийства ребеночка, когда она с ужасом прислушивается к тому, что творится за стенами, относится к самым страшным) - в каждом из них существует тот объем образов, который так важен в большой литературе. И которым порой так решительно пренебрегает «актуальный», современный театр, демонстрирующий свои амбиции больше, чем реальные обстоятельства драмы.
Алена Карась
«Российская газета», 15 января 2008 года
В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого
Премьера драмы «Власть тьмы» состоялась в Малом театре сразу вслед за спектаклем «451 по Фаренгейту» Адольфа Шапиро в театре Et cetera и незадолго до последней фоменковской премьеры «Бесприданница» в новом здании его «Мастерской». Этот контекст является весьма существенным для понимания места Малого театра в современной отечественной культуре.
Бывают времена, когда его музейное спокойствие императорского московского театра кажется ретроградным и замшелым. Бывают совсем иные, и тогда его высказывания начинают восприниматься как актуальные и даже болезненно-острые. И здесь дело вовсе не в тех переменах, которые претерпевает Малый театр. Малый меняется не сильно. Меняется тот театральный, культурный и общественный контекст, в котором он существует. Вот и сейчас «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина обнаружила одно важное качество старинного театра: пока его более «актуальные» собратья мечутся в попытках рассказать о своем отношении к нынешней власти и цивилизации, выразить точку зрения на современный мир, Малый театр по-богатырски царственно ставит одно из самых страшных и опасных произведений русской литературы с таким «музейным» спокойствием, словно речь идет о падении Римской империи.
Прекрасная репертуарная идея - поставить сейчас именно эту пьесу. Оказалось, что Толстой, взявший ее сюжет из реального судебного дела, приник к самому страшному источнику русской трагедии. Он застал тьму, непросветленность русской жизни в ее корнях: там, где мать рождает ребенка на свет, чтобы сразу убить его; там, где женщина отдается любви, неистово растерзывая свою и чужую жизнь с беспримерной беспощадностью. И воссоздал ее с такой дикой подробностью, с которой не сравнится ни новейший verbatim, ни документальное кино.
Еще лет десять назад этот сюжет, быть может, показался бы нашему театру слишком архаичным и литературным и не вызвал никаких сильных переживаний. Сегодня же толстовская «Власть тьмы» попадает в самую болезненную зону современного российского самосознания: никакие перемены не могут быть решительными, если в сердцевине того, что на языке метафизики именуется народным духом, обитает такая страшная воля к разрушению, какую увидел Толстой в одной «документальной истории» середины 80-х годов XIX века.
Об этой пьесе выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский написал когда-то слова, от которых и сегодня холодеет сердце: «Драма Толстого - это действительность, только без возможности куда-нибудь от нее уйти и за нее не отвечать. Это - действительность, с которой, если быть последовательным и смелым, даже нельзя жить, потому что в ней люди, единственно достойные жизни, осуждены чистить выгребные ямы и не находят этого даже особенно тяжелым. Это - действительность, в которой нет ни прошедшего, ни будущего и где само настоящее кажется лишь дьявольской усмешкой Химеры».
Юрий Соломин, кажется, знает эти слова Анненского, но в своей постановке ничем не усиливает это впечатление, не подвергает пьесу дополнительной экспрессии. Ему довольно и того, что написано у Толстого. Оттого за каждым поворотом сюжета, за каждым персонажем следишь с особым, непривычным сегодня вниманием. Ведь подробность, психологическая и бытовая точность человеческого поведения явно не относится к современным актерским добродетелям. Российские кино и театр погрязли в такой приблизительности, каких не знали ни в какие времена, демонстрируя игру напыщенных каботинов, власть воспаленных актерских самолюбий и разврат телевизионного мыла.
Во «Власти тьмы» играют не «звезды», не «медийные лица», а просто честные актеры Малого театра, которые своей игрой возвращают достоинство профессии. В каждом из их созданий, будь это слегка напыщенный, театральный Никита (Алексей Фаддеев) или проникновенно-трогательный, смиренный его отец Аким, которого в очередь играют Алексей Кудинович и Юрий Соломин, или работник Митрич в исполнении Александра Потапова, или даже маленькая Анютка в исполнении молодой актрисы Лиды Милюзиной (сцена убийства ребеночка, когда она с ужасом прислушивается к тому, что творится за стенами, относится к самым страшным) - в каждом из них существует тот объем образов, который так важен в большой литературе. И которым порой так решительно пренебрегает «актуальный», современный театр, демонстрирующий свои амбиции больше, чем реальные обстоятельства драмы.
Алена Карась
«Российская газета», 15 января 2008 года
17.03.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
14.03.2011
ПРИГЛАШАЕМ!
20 марта на телеканале «Культура» состоится запись передачи «Линия жизни» с участием народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. Приглашаем желающих, записаться можно по телефону 8-903-7640174 (до 16 марта, количество участников ограничено).
14.06.2010
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 июня – день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем Александра Сергеевича и желаем ему хорошего настроения, крепкого здоровья и новых ролей в театре и кино!
05.10.2009
АЛЕКСАНДР ПОТАПОВ: ПРЕЛЕСТЬ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ В ТОМ, ЧТО ТРУДИШЬСЯ В ХОРОШЕЙ КОМПАНИИ
Сейчас роль Городничего исполняет народный артист России Александр Потапов. На сцене Малого театра он играет уже 50 лет. Кроме того, у него более 70 киноработ, в том числе в Голливуде. Его героев всегда отличает необыкновенный «аппетит к жизни»...
07.07.2009
«Звуковой архив Малого театра»АЛЕКСЕЙ ДУДАРЕВ «РЯДОВЫЕ»
«Звуковой архив Малого театра»
АЛЕКСЕЙ ДУДАРЕВ «РЯДОВЫЕ»
Предлагаем вашему вниманию запись спектакля, поставленного в 1985 году режиссером Борисом Львовым-Анохиным…
АЛЕКСЕЙ ДУДАРЕВ «РЯДОВЫЕ»
Предлагаем вашему вниманию запись спектакля, поставленного в 1985 году режиссером Борисом Львовым-Анохиным…
14.06.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 июня - день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем Александра Сергеевича и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых творческих предложений!
17.02.2009
«Звуковой архив Малого театра» «РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Звуковой архив Малого театра»
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…
11.12.2008
«Пресса о гастролях Малого театра» ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
«Пресса о гастролях Малого театра»
ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
Так случилось, что находившийся на гастролях в Воронеже коллектив Малого театра не только радовал публику своим искусством, но и получил возможность быть обрадованным представителями этой самой публики.
ОБОЮДНЫЙ ИНТЕРЕС
Так случилось, что находившийся на гастролях в Воронеже коллектив Малого театра не только радовал публику своим искусством, но и получил возможность быть обрадованным представителями этой самой публики.
08.10.2008
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена.
23.06.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.
14.06.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 июня – день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!
26.05.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
11.02.2008
СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег.
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
