Пьеса Гоголя «Женитьба» была впервые показана в далеком 1842 году в Александринском театре в Санкт-Петербурге, в Москве же дебют состоялся в 1843-м — это была постановка Малого театра. Спустя 175 лет режиссер Юрий Соломин снова вернулся к нестареющей классике и поставил свою «Женитьбу» — спектакль по всем правилам традиционного классического театра.

Каждый, кто приходит в Малый театр, примерно знает, что он хочет увидеть: верные зрители Малого не желают наблюдать вольные сценические эксперименты с формой и содержанием, яростную актуализацию, осовременивание. Им по душе тихое искусство, которое гармонизирует душу, рассказывает о нынешнем аллегорично и деликатно, — вряд ли это та же публика, что у Театра.doc или Гоголь-центра. И хотя в зале много молодежи (преимущественно школьники с учителями), это дети, которых растят на великом классическом каноне, рифмованных стихах и примерах классиков, и их посещение Малого закономерно: где еще искать чистое искусство? И вот здесь перед режиссером Соломиным стояла нелегкая задача: талантливо и оригинально поставить спектакль, который встречается в репертуарах театра чуть ли не так же часто, как чеховская «Чайка» или «Вишневый сад».

Действие разворачивается в масштабных декорациях (которые оказываются в итоге вполне мобильными), выстроенных художником Александром Глазуновым. Григорий Скряпкин, играющий надворного советника Подколесина, — эдакий русский Обломов, который готов пролеживать жизнь на диване и целыми днями обсуждать какую-то ерунду о том, что говорят о нем люди, со своим слугой Степаном (студент ВТУ им. Щепкина Игнатий Кузнецов). Соломин выводит главного героя инфантильным глуповатым увальнем, безобидным и нерешительным, — и, конечно, за всеми его приключениями следить ужасно смешно. Приключениями — потому что история с женитьбой для него как для человека с размеренной жизнью — подстегивающая авантюра, на которую он, если бы не старания близкого друга Кочкарева (в исполнении заслуженного артиста Александра Вершинина), никогда бы не решился.

Александр Вершинин в спектакле — один из ярчайших элементов: живой, подвижный, находчивый, обаятельный — нередко он перетягивает внимание на себя, затмевая всех присутствующих на сцене. Пожалуй, не выдерживает конкуренции он только с одним персонажем — свахой Феклой Ивановной в исполнении блистательной Ирины Муравьевой, каждое появление которой встречается аплодисментами. Комическая роль свахи вообще всегда считается выигрышной — но и здесь есть свои подводные камни: не скатиться в гротеск, не переиграть в угоду публике, не использовать банальный инструментарий и пошлые репризы. Муравьева справляется безупречно: мимика, речь, интонационные выделения и тембральные переходы — все к месту и вовремя. Она затмевает даже главную героиню — невесту Агафью Тихоновну, хотя Карина Саханенко хорошо справляется с задачей, поставленной перед ней режиссером, просто ее персонаж выглядит менее фактурным.
В целом, как и полагается классическому театру, — актерский состав здесь на уровне. Абсолютно прекрасный и трогательный морской офицер Жевакин (замечательная работа Владимира Дубровского) — он, пожалуй, единственный полностью положительный персонаж в спектакле, которому получается сопереживать до сердечной боли, до умиления. В нем много затаенной нежности и робости, детскости и чего-то настоящего — на фоне других женихов: статного Яичницы-Афанасьева и трепетного Анучкина-Ермакова. И даже после его ухода со сцены перед глазами стоят его лицо, черный потертый китель, в который он был одет, и робкая улыбка, когда он произносит с нежностью слово «розанчик».

Пожалуй, самым неразрешенным вопросом спектакля становится персонаж Ивана Породного — гостинодворец Стариков. Будучи явно самым красивым мужчиной на сцене (его появление должно было, наверное, оттенить всю неприглядность остальных женихов и показать, что не только дворяне достойны внимания), он появляется настолько не к месту и остается не у дел, что диву даешься: какую именно функцию он должен был выполнить по задумке режиссера?
Но все же, несмотря на небольшие огрехи, в этой «Женитьбе» Юрию Соломину удалось сделать почти невозможное: при всех, казалось бы, архаичных приемах (таких, как пространные монологи, обращения и выходы в зал, попытка выстраивания диалога с публикой) получился очень крепкий и смешной спектакль. Все репризы, гэги и ужимки сработали, обращения к публике не казались наигранными, а были уместны в контексте спектакля — а значит, при должном таланте даже зрителям ХХI века можно показать, что интерактив актерского театра жив, существует и работает. И если в финале все искренне смеются, то что еще надо изобретать классическому театру?

Екатерина Писарева, "Московский комсомолец", 25 октября 2018 года

7 сентября исполняется 25 лет служения подмосткам Малого театра народной артистки России Ирины Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну с творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене и киноэкране!

Ирина Вадимовна Муравьёва, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, родилась 8 февраля 1949 года. По окончании в 1970 году драматической студии при Центральном детском театре, Муравьёва была зачислена в труппу ЦДТ, где служила в течение 7 лет. Среди работ актрисы – Любка Шевцова («Молодая гвардия» А.Фадеева), Виола/Себастьян («Двенадцатая ночь» У.Шекспира), принцесса Лали («Чинрака» по сказке Г. Д.Нахуцришвили), Бонка («Сказка о четырёх близнецах» П.Панчева), Галя («Димка-невидимка» В.Н.Коростылёва и М.Г.Львовского), Ворона («Снежная королева» Е.Шварца), а также роли мальчиков в спектаклях по пьесам С.Михалкова – Шура Тычинкин («Сомбреро») и Федя Дружинин («2001-й год»).

С 1977 по 1991 гг. Ирина Муравьёва работала в Театре им. Моссовета. В репертуаре актрисы были широко представлены произведения современных авторов – «Дом на песке» Р.Ибрагимбекова, «Комната» Э.Брагинского, «Превышение власти» В.Черных, «Цитата» Л.Зорина, «Максим в конце тысячелетия» Л.Зорина и др. В легендарном спектакле «Дальше – тишина» В.Дельмар актриса сыграла Роду, внучку главных героев в исполнении Фаины Раневской и Ростислава Плятта. Важным событием в творческой биографии Муравьёвой стала Грушенька в «Братьях Карамазовых» по Ф.М.Достоевскому. Параллельно с работой в театре И.В.Муравьёва окончила ГИТИС им. А.В.Луначарского.

С 1993 года Ирина Вадимовна Муравьёва служит в Государственном академическом Малом театре. На прославленной сцене она исполнила ряд центральных ролей русского классического репертуара, в числе которых Раневская («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Аркадина («Чайка» А.П.Чехова), Гурмыжская («Лес» А.Н.Островского), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского). Актрисе одинаково доступны и мягкий лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. Легкомысленная наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюблённая и жадная Аркадина, – все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Ирине Муравьёвой нечасто доводилось играть отрицательных героинь, и потому в исполнении роли Матрёны («Власть тьмы» Л.Н.Толстого) дарование актрисы раскрылось с новой стороны. Ей удалось сыграть достоверно и убедительно, донести до зрителя всю глубину и своеобразие толстовского текста. Несомненной удачей Ирины Вадимовны стала нежная, всепрощающая Эстер в «Почти всё о любви…» («Священные чудовища» Ж.Кокто). Одна из наиболее значимых ролей актрисы – Филумена Мартурано в одноимённом спектакле по пьесе итальянского классика Э. Де Филиппо. «Муравьёва играет сдержанно, без всякой сентиментальности, фальши или желания растрогать, – пишет критик Ольга Романцова. – Только раз она дрогнет – перед тем как признаться своим, уже взрослым, сыновьям, что она их мать».

Безымянная бабушка, одна из «Восьми любящих женщин» – вторая отравительница, сыгранная Муравьёвой. Но если Матрёна вызывает неподдельный ужас, то героиня комедии Р.Тома настолько обаятельна, что зритель прощает ей и ложь, и пристрастие к горячительному, и даже убийство.

Последняя по времени премьера с участием актрисы – «Женитьба» Н.В.Гоголя, где она сыграла ушлую, не лезущую за словом в карман сваху Фёклу Ивановну. «Наблюдать за ней – наслаждение необычайное: Муравьёва так просто демонстрирует вершины актёрского мастерства, что впору студентов приглашать» (Елена Булова, «Вечерняя Москва»).

Яркий талант, обаяние и заразительный темперамент актрисы не могли остаться незамеченными кинематографом. Ирина Муравьёва – одна из популярнейших актрис современного кино, миллионы зрителей России и ближнего зарубежья знают и любят фильмы с её участием. Одной из первых работ Муравьёвой стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство». Чаще всего актриса воплощала образы наших современниц, создавая характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Особенно запомнились зрителям её Людмила («Москва слезам не верит»), Нина Соломатина («Карнавал») и Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная»). В этих образах полностью раскрылись блестящий артистизм Муравьёвой, её великолепное чувство комического. Среди фильмов с участием Ирины Вадимовны – «Артистка из Грибова», «Время выбрало нас», «Год телёнка», «Дуэнья», «Мы, нижеподписавшиеся…», «Охота на лис», «Руфь», «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся 100 лет назад», «Переезд», «Руки вверх!», «Тартюф», «Эта женщина в окне», «Казус Белли» и многие другие. Муравьёва снималась в сериалах «Завещание Ленина», «Не родись красивой», «Спас под берёзами», «С новым счастьем!», «Одна ночь любви», etc. За роль Кати в фильме «Китайская бабушка» Ирина Вадимовна была удостоена премии «Ника» (2010 г.).

В день творческого юбилея мы предлагаем нашим зрителям еще раз пересмотреть запись спектакля "Волки и овцы" А.Н.Островского, в котором Ирина Вадимовна блестяще исполняла роль Купавиной.

В кино она изображала много Верок, Людок и Зинок, но вряд ли когда-либо смогла бы, по собственному признанию, сыграть героинь Чехова

Народная артистка СССР и России Ирина Муравьева обычно не дает интервью, даже накануне юбилея (в будущем году актрисе исполняется 70 лет. — Ред.). Поэтому, включив на днях Первый канал, я немало удивился тому, что он крутит фильм об Ирине Муравьевой, снятый… к ее шестидесятилетию, когда был еще жив ее муж, замечательный режиссер Леонид Эйдлин. Зрители, не слишком хорошо знающие хитросплетения судьбы Муравьевой, наверняка не догадывались, что ее супруга уже пять лет, как нет рядом с Ириной Вадимовной.

А это интервью я взял у Ирины Муравьевой во время одного из кинофестивалей. Причем, прежде чем получить «добро» на встречу, мне пришлось довольно долго общаться с ней, разговаривать на отвлеченные темы. И только после этого она согласилась ответить на мои вопросы.

— Ирина Вадимовна, почти двадцать пять лет вы работаете в Малом театре. И как вам в таком случае статьи критиков, утверждающих, что классический репертуар становится все более неинтересен зрителю? Что нужно сделать, чтобы этот интерес подогреть?
— Хорошо играть на сцене свои роли! В театре есть все, и некоторые пьесы многим зрителям кажутся несовременными. Но ведь такие пьесы, как «На всякого мудреца довольно простоты» или «Волки и овцы», весьма актуальны и сегодня!
— А как вы относитесь к современным российским фильмам?
— Я не могу выразить свое отношение однозначно. У меня столько работы, что смотреть все эти картины — времени жалко, да и не хватает. Но видела очень много и плохих лент. Как члену киноакадемии «Золотой Орел» мне приносят для просмотра фильмы на кассетах и дисках, они лежат дома, и с их обложек немым укором смотрят на меня герои. А я не внемлю. Потому что все пересмотреть не удается. Но из того, что я смотрю, мне запоминаются плохие, отвратительные фильмы. К примеру «Все умрут, а я останусь» Гай-Германики. Такую чернуху я смотреть просто не могу…И когда посмотрела — как будто отравилась чем-то ужасным. А уж сниматься в чем-то подобном для меня просто невозможно!
— Поэтому вы озвучиваете роли в мультфильмах?
— Ну, почему только в мультфильмах? Очень много изображала Верок, Людок, Зинок. Беру сценарий, начинаю читать — ба, опять Зинка или Людка с рабочей окраины. К примеру, сыграла несколько лет назад в картине «Самая лучшая бабушка».
— По поводу героев и героинь вам-то есть что вспомнить, а вот молодым актерам будет что вспомнить через двадцать — тридцать лет?
— Когда я была молода, мне все нравилось. А сейчас я не могу досмотреть до конца ни один спектакль. Вижу всю неправду, все «белые нитки», все надуманное. Пятнадцать минут посмотрю — и все, больше не хочется. Я даже делаю такие ужасные вещи, совершенно недопустимые, как считают театралы, — встаю и выхожу со спектакля. Иногда я думаю, что просто очень глупая и потому даже не понимаю, что мне показывают. А люди хлопают, «браво» кричат. Я сама играю в спектаклях, которые, по моему мнению, на «браво» не тянут. А люди, тем не менее, встают и кричат, я выхожу на поклон, и у меня возникает такое ощущение, будто я Майя Плисецкая на сцене Большого театра. Кланяешься, словно что-то выдающееся сыграл… А все потому, что люди очень хотят видеть красивое, умное, прекрасное, хотя нередко попадают на подмену. Но ведь это же театр. Они начинаю думать, что это они так малообразованны, и боятся сказать громко: король-то голый! Возможно, я предъявляю слишком большие претензии к своей и чужой работе. Но это оправданно тем, что очень много хороших спектаклей мне довелось увидеть. Видела настоящие шедевры, когда театр был на высоте.
— Когда вы почувствовали себя известной, а когда — настоящей актрисой?
— Вероятно, в самом начале моей творческой биографии, когда я была актрисой Центрального детского театра, вышел сериал «Разные люди». Я сыграла в нем роль Зинки — ну, кого еще можно изображать с моей внешностью (улыбается)? Моя героиня училась в школе рабочей молодежи. Сериал, рассказывающий о середине семидесятых годов, был по тем временам довольно длинный — 12 или 14 серий. И после того, как он завершился, меня стали узнавать.
Что касается настоящности, то лично у меня она зависит от многих факторов, главный из которых — сценарий, исходная позиция. На втором месте — режиссер, на третьем — артисты. Иногда возьмешь сценарий, он какой-то вторичный, неинтересный. Начинаю спрашивать — а кто режиссер? Тоже неизвестный человек. Тогда цепляюсь за последнюю соломинку — а играет-то кто? Называют несколько достойных имен. Соглашаешься играть в такой компании. Хотя сценарий под названием «Москва слезам не верит» очень долго лежал на киностудии «Мосфильм», и никто из режиссеров его не брал. Отказался от него и Владимир Меньшов, когда ему предлагали. А потом как-то все успешно сложилось, он взялся, но переделал сюжетную линию. И когда мы начинали снимать, этот сценарий уже не был похож на первоисточник — Меньшов его серьезно «разукрасил», согласно своим представлениям.
— А почему вы поначалу не хотели сниматься в картине «Самая обаятельная и привлекательная»?
— Мне не хотелось сниматься в фильме про жизнь букашек из конструкторского бюро маленького проектного института. То есть, играть какие-то мелкие, малозначащие чувства. Мне хотелось выполнять какую-то
миссию, а не играть в «бытовухе». Тем более, тогда было очень сильное авторское кино. Но шли годы, я посмотрела картину еще раз, причем, пока смотрела, не могла оторваться — так понравился мне этот фильм!
— Какую роль вы еще не сыграли?
— Когда я пришла в Малый театр на роль в спектакль «Волки и овцы», Юрий Соломин предложил мне ввестись еще и в «Вишневый сад». Но я решила, что вряд ли когда-нибудь смогу играть в пьесе Чехова. И отказалась. Мне казалось, что Чехова я точно не смогу играть и никакого отношения к нему как актриса не имею! Читать Чехова, наслаждаясь им, — это одно дело, а играть в пьесе по Чехову — совсем другая история. Это так сложно, просто какой-то кошмар. Я люблю Чехова, но ни одна роль мне не подходит.
— В фильме «Карнавал» ваша героиня, приехав из провинции, очень хочет поступить в театральный институт. Есть ли между вами какое-то сходство?
— В свое время меня тоже не приняли в театральный. Это, пожалуй, единственное, что «связывает» меня с «моей» Ниной Соломатиной. Во всем остальном у нас с ней ничего общего нет, потому что я родилась в Москве и ни в какой другой город не уезжала.
— Вы не собираетесь начать писать книги?
— Честно говоря, не очень хотела бы. Но не зарекаюсь. Правда, если надумаю, придется писать под псевдонимом. Потому что писатель с таким именем уже есть. Года два назад в какой-то газете прочитала, что артистка театра и кино Ирина Муравьева получила премию Сороса. Мне сразу стало интересно — за что мне такую премию дают и сколько это в деньгах? Мне сказали, что сумма довольно солидная и значительная. Жду себе, жду, а никто не торопится денежки вручать. Оказалось, это моя однофамилица, автор книги «Ананасы в шампанском», получила эту премию. А потом мне позвонила женщина и стала просить квартиру, на которую у нее, якобы, имеются все необходимые документы. Я была, честно говоря, сильно удивлена и ошарашена. И сказала, что ничего в этом не понимаю. Ответом были слова: как же, ведь вы в правительстве Москвы возглавляете департамент социальной политики. С большим трудом удалось убедить бедную женщину, что я к правительству Москвы не имею никакого отношения.
— О чем бы вам самой хотелось рассказать?
— Я люблю молчать. Сейчас так много шума, шоу, разговоров. Такое чудо, когда молчишь и думаешь, размышляешь…

Андрей Князев, «Новые ведомости» 19 июня 2018 года

Дороге друзья!

19 февраля в Музее Л.Н.Толстого прошла встреча, посвященная 130-летию первой постановки пьесы Льва Толстого «Власть тьмы» и 10-летию спектакля, поставленного в Малом театре. В ней приняли участие народный артист СССР Юрий Соломин, народные артисты России Ирина Муравьева и Владимир Носик и артист Малого театра Алексей Фаддеев. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеорепортаж с этого вечера.

19 февраля Юрий Соломин и артисты Ирина Муравьева, Алексей Фаддеев и Инна Иванова посетят Государственный музей Льва Николаевича Толстого. В этот вечер в доме великого писателя пройдет встреча, посвященная 130-летию первой постановки пьесы Льва Толстого «Власть тьмы» и 10-летию спектакля, поставленного в Малом театре.

У пьесы Толстого интересная сценическая история, ведь ее премьерные показы прошли вовсе не в России, а за рубежом – в Париже и Берлине. На родине по цензурным соображениям премьера откладывалась, и впервые спектакль был поставлен в Петербурге.

В Малом театре к «Власти тьмы» обращались трижды, впервые – в 1895 году в бенефис Надежды Никулиной, сыгравшей Анисью.

В 1956 вышел легендарный спектакль Бориса Равенских. Тогда сценографию Бориса Волкова сравнивали с картинами Венецианова - таково было соотношение света и цвета на сцене. Создателями нарочно подчеркивалась гармония окружающего мира - в противовес внутренней греховности человека, свету природы и быта (убранства избы и национальных костюмов) противопоставлялась темнота души героев. У спектакля была долгая сценическая жизнь: он был популярен, и билеты на него быстро раскупались. Сегодня зрители могут посмотреть телеверсию спектакля 1978 года, где заняты: Игорь Ильинский – Аким, Борис Горбатов – Петр, Михаил Жаров – Митрич, Елена Шатрова – Матрена. Анисью и маленькую Анютку играли тогда выпускницы Щепкинского театрального училища, а ныне заслуженные артистки России, актрисы Малого театра Ольга Чуваева и Клавдия Блохина. В роли Никиты в телеверсии можно увидеть Виктора Коршунова, хотя изначально в спектакле эту роль играл Виталий Доронин, а в роли Матрены – великолепную Татьяну Панкову.

10 лет назад, в 2007 году, Юрий Соломин вернул «Власть тьмы» на сцену Малого театра. Спектакль с участием Ирины Муравьевой (Матрена), Владимира Носика (Петр), Алексея Кудиновича (Аким), Алексея Фаддеева (Никита), Инны Ивановой и Ирины Жеряковой (Анисья), Екатерины Базаровой и Ольги Абрамовой (Акулина), Лидии Милюзиной и Дарьи Мингазетдиновой (Анютка) по сей день в репертуаре и, несмотря на страшный сюжет, пользуется у зрителя неизменным успехом. Роль Митрича в спектакле Соломина незабываемо играл Александр Сергеевич Потапов, сейчас в этой роли можно увидеть Виктора Низового и Михаила Фоменко. По случаю юбилея постановки Музей Льва Толстого пригласил на встречу Юрия Соломина и артистов – исполнителей главных ролей: Ирину Муравьеву, Инну Иванову и Алексея Фаддеева.

Встреча состоится 19 февраля в 17:00 в Государственном музее Л.Н. Толстого.

Вход по приглашениям.

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ! ЗАПИСЬ НА МЕРОПРИЯТИЕ 19 ФЕВРАЛЯ ЗАКРЫТА!

В Малом театре дают «Женитьбу» по пьесе Николая Гоголя в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. Премьерный показ посетила корреспондент "ВМ".

Любите ли вы театр, который «начинается с вешалки»? Которой расположен не в подвале или бассейне, а в центре старой купеческой Москвы в прекрасном старинном особняк. Где блещут, как им и положено, ложи, свет играет в хрустале люстр, а бархатный занавес поражает своей монументальностью. Любите ли вы театр, в котором декорации гоголевского пространства – продолжение исторических интерьеров особняка, и каждая деталь сценографии (благодаря художнику Александру Глазунову) вопиет о подлинности вещи: будь-то гостиный гарнитур красного бархата, огромные зеркала в резных золоченых рамах, изящный столик с изогнутыми ножками, покрытый накрахмаленной скатертью, старинная печь с изразцами и бронзовой заслонкой, массивные чернильные приборы или подсвечники.
Если вы, действительно, в театре получаете наслаждение от атмосферы, то вам сюда - в здание на Большой Ордынке. Здесь классика правит бал без малого вот уже два столетия. И вот уже более ста лет здесь не появлялась на сцене гоголевская «Женитьба»...

Художественный руководитель театра Юрий Соломин решил взяться за эту яркую, по-настоящему до сих пор неразгаданную гоголевскую пьесу о сорвавшейся свадьбе нерешительного чиновника, помня главную заповедь самого Гоголя, который видел предназначение театра в том, чтобы «целой тысяче народа за одним разом читать живой полезный урок». Какой же? Да все тот же - «показывать смешное привычек и пороков или высокотрогательное достоинств и возвышенных чувств человека». В общем, как говаривал незабвенный датский принц Гамлет, «держать как бы зеркало перед природой, показать доблести её истинное лицо и её истинное – низости».

О Гамлете вспомнилось не случайно. Потому что мелкая с виду проблема в сознании главного героя надворного советника Подколесина (его блестяще сыграл артист Григорий Скряпкин) жениться ему или не жениться вырастает до гамлетовских размеров - «быть или не быть». И хочется, и колется! А разборчивость невесты (красавица Карина Саханенко) оборачивается обманутым самолюбием и той самой «первой слезой», которая так ценится «на театре».

В этом спектакле достаточно всего - и «высокотрогательного достоинств», и «смешного пороков». И подивиться есть на кого: в "Женитьбе" на сцену разом выходят сразу пять народных артистов, которые и в одиночку могли бы сделать хорошую кассу. А зритель начинает облизываться, едва взглянув на афишу. Каждый из народных - и Валерий Афанасьев (расчетливый экзекутор Яичница), и Александр Ермаков (отставной пехотный офицер Анучкин), и Владимир Дубровский (моряк Жевакин) крепко держат зал в ежовых рукавицах, как и положено матерым профессионалам. За их неторопливой подробностью легко разглядеть маленьких людей со столь понятными чувствами и присущими современному обществу пороками. Вот Яичница, смотрящий на женитьбу, только как на очередной прибыльный «проект». Рядом честолюбивый Анучкин, помешанный на недоступном ему блеске французского общества. Тут же престарелый Жевакин бедолага-рекордсмен по части отказов юных невест. Узнаваемо!

Аплодисменты на входы и выходы артистов – постоянный аккомпанемент и железная закономерность постановки.

Особняком в галерее стоит образ предприимчивой свахи - блистательная работа народной артистки России Ирины Муравьевой. Ирина Вадимовна комична в каждом жесте и движении бровей, а еще более - в паузах. Наблюдать за ней – наслаждение необычайное: Муравьева так просто демонстрирует вершины актерского мастерства, что впору студентов приглашать. Каждая минута ее пребывания на сцене рождает неизменный хохот в зале.

Под стать ей и матерая колоритная тетка Арина Пантелеймонова (народная артистка России Людмила Полякова). Необыкновенно хорош оборотистый живчик – «локомотив» Кочкарев (Александр Вершинин), готовый устраивать, улаживать, продюссировать, но только за хорошую гастрономическую мзду.

То, как люди ходят по сцене, чувствуют, говорят или кушают чай в этом спектакле составляет коллективный портрет Отечества, в главном мало изменившегося со времен Гоголя. То же желание «быть не хуже людей» и «держать марку», то же недоверие себе и собственному выбору, те же и страхи связать жизнь с недостойным человеком, а рядом - корысть, честолюбие, чревоугодие, лесть, обман. И невозможный инфантилизм перед лицом любых перемен: от личных до социальных. Сочный и неповторимый язык Гоголя, яркая и одновременно бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой, всегда современной классики, где глаз радуется, а слух поражается ядрено-смачному гоголевскому слову, по-прежнему бьющему - не в бровь, а в глаз.

Елена Булова, «Вечерняя Москва», 31 января 2018

Главные театральные премьеры 2018 года

«Женитьба»
Малый театр

Что Хрестоматийная комедия Гоголя в нарочито традиционной режиссуре Юрия Соломина.
Зачем идти Идеальный спектакль для семейного похода в театр. Не затянутый, энергичный, в потрясающих декорациях, с аутентичными костюмами. А главный козырь — неподражаемая Ирина Муравьева в роли свахи.

Наталья Витвицкая, "Ваш досуг", январь 2018 года

Накануне Нового года в филиале Малого театра на Ордынке состоялась премьера гоголевской "Женитьбы" в постановке художественного руководителя театра Юрия Соломина и в декорациях Александра Глазунова.

Уж сколько раз не ставили эту пьесу Николая Гоголя, она всегда звучит современно, потому что каждому человеку хочется встретить такого спутника жизни, с которым он будет счастлив всегда. Проблема выбора, отнюдь не так проста, как кажется. Одни руководствуются романтическими чувствами, другие выгодным приданным, третьи, бегством от одиночества. Хорошо изучив природу русского человека великий классик сумел соединить вместе эти три составляющих и посмеяться над вечными женихами, купеческой дочерью, мечтающей выйти замуж за дворянина и нерешительным надворным советником, готовым влюбиться по настоянию товарища.

Ситуация, можно сказать, комическая, похожая на водевиль, но в ней помимо юмора есть и пронзительная грусть, и жалость к героям, не понимающим ради чего они живут. Поэтому в спектакле Юрия Соломина нет масок, каждый персонаж – это отдельная судьба, пусть и незначительная, маленькая, но достойная внимания и сопереживания. Поскольку все они существуют как бы по привычке, под гнетом обстоятельств и заведенного порядка, в то время, как биологические часы все тикают и тикают, и в этом тоже заключаются быстро проходящие мгновения жизни, как прекрасный вальс Григория Гоберника, чуть ностальгический с щемящей нотой несбыточного. И вот уже шевелюра стала белой, лысина появилась на затылке, сюртук не сходится на животе, и в зеркалах себя не узнать.

Если для молодого Подколесина, чем-то похожего на Обломова в исполнении Григория Скряпкина, это первое сватовство по настоянию вездесущего Кочкарева, то для остальных "потрепанных" женихов – чуть ли не привычный ритуал без желаемого результата. Поэтому на этот раз они должны во что бы то ни стало выиграть, преподнести себя в лучшем свете. Дородный экзекутор Яичница, несмотря на смешную фамилию в исполнении Валерия Афанасьева способен дать фору своим соперникам основательностью и солидностью, не разменивающегося по пустякам, а двухэтажный, кирпичный дом для него значит больше, чем "придурковатая" невеста. Отставной пехотный офицер Анучкин, постоянно перебирающий ногами, как старая скаковая лошадь, которого изобретательно изображает Александр Ермаков, наоборот, мечтает об образованной жене, говорящей по-французски, приставая с этим вопросом ко всем подряд. А бывший морской "волк" Жевакин – Владимира Дубровского, в сюртуке, побитом молью, высоко не берет. Ему бы иметь пусть и небогатую жену, но пухленькую в скромном гнездышке. Он настолько одинок, что несказанно рад случайной аудитории, выслушивающей его "бредни" по поводу итальяночек, говорящих по-французски. Неважно, что он хромает на одну ногу, зато у него есть треуголка, доброе сердце и мечта - выиграть "бонус" в лице хорошенькой невесты.

Сама же Агафья Тихоновна лирической актрисы Карины Саханенко больше всего боится, чтобы муж на второй день после свадьбы не прибил, поскольку ее покойный отец – купец третей гильдии не раз с помощью кулака учил уму разуму маменьку. Тетушка Арина Пантелеймоновна, будто сошедшая с полотен Федотова дородная купчиха в исполнении Людмилы Поляковой, хочет, чтобы племянница вышла замуж за купеческого сына, оно так надежней, но опять же ничего подходящего нет на примете, поэтому скрипя сердцем принимает безродных дворян, авось сваха "залежалого" товара не предложит… И что же? Явившиеся женихи, один другого краше, наводят уныние своей непрезентабельностью. Будь ее воля, она бы их на порог не пустила, не то что чаем угощала, но тут, как черт из бутылки выпрыгивает самозванец Кочкарев, целует ручки и объявляет себя дальним родственником. Ну, слава Богу, нашелся хоть один человек ее круга.

Заводной Кочкарев в острохарактерном представлении Александра Вершинина должен как-то отомстить пронырливой свахе, неудачно женившей и его в том числе. К счастью, убогая компания женихов явно подобрана ею "с миру по нитке", ни в какое сравнение не идущие с его протеже. Тем не менее, не так- то просто заткнуть рот Фекле Ивановне, способной одурачить любого и взять инициативу в свои руки в гротесковом исполнении Ирины Муравьевой, она и не в таких переделках бывала… Второе – это головная боль с вкрадчивым и комплексующим Подколесиным, которого надо постоянно подталкивать в спину к цепям Гименея. И третья проблема касается юной жеманницы, не знающей кому отдать предпочтение. Того и гляди "сорвется с крючка". Поэтому в этой ситуации нужен человек решительный, способный интриговать, обманывать. Напрашивается вопрос: а зачем Кочкареву это нужно, из какой такой корысти он хлопочет за своего друга, ссорится с ним, угрожает, если тот не согласится сей миг жениться? Все дело в том, что жизнь Кочкарева пустая, ему нечем ее заполнить, а так хочется праздника в череде серых будней. И вот, наконец, подворачивается случай – продемонстрировать талант человека дела, насильно сделать Подколесина счастливым, а что будет потом с ним - не его забота. По крайней мере, купеческая дочка осуществит свою мечту – выйдет замуж за дворянина, распугав несчастных женихов криком: "Пошли вон, дураки!" и заработав аплодисменты зала.

Зрители охотно реагирует на невероятные события в комических ситуациях "Женитьбы", а герои выходят в зрительный зал и напрямую общаются с публикой, чувствуя ее расположение и понимание. При этом у многих возникал вопрос: почему Подколесин сбежал, выпрыгнув в окно, не смотря на алебастровые ручки невесты? Наверное, потому, что насильно сделать человека счастливым нельзя. И об этом, по-моему, ставил спектакль Юрий Соломин.

Любовь Лебедина, "Деловая трибуна", 27 декабря 2017 года

Народная артистка России Ирина Муравьева получила приз имени Леонида Гайдая за вклад в комедию на церемонии закрытия XV открытого фестиваля кино и театра "Амурская осень" в Благовещенске, сообщает РИА Новости.

Приз актрисе вручил Юрий Романов, мэр города Свободный, откуда родом Гайдай. Ирина Муравьева работала до 1991 года в театре Моссовета, а с 1993 года — в Малом театре. Снималась в таких фильмах, как "Москва слезам не верит", "Карнавал", "Самая обаятельная и привлекательная", помимо работы в кино и театре актриса озвучивает мультфильмы.

От души поздравляем Ирину Вадимовну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Малый театр, Р. Тома «Восемь любящих женщин»

Детектив Робера Тома для восьми актрис, написанный в 1950­х годах прошлого века, неоднократно опробовали в театре и кино. Помимо лихо закрученной интриги в наличии хорошо выписанные роли, любовные тайны, немного грусти и достаточно иронии. Сценограф Станислав Бенедиктов построил на сцене стильный дом с высокими потолками, заснеженными окнами и изящной лестницей, ведущей в комнату хозяина. По этой лестнице придется подняться всем по очереди героиням, чтобы убедиться в трагическом факте: хозяин убит, а празднование Рождества отменяется. Что произошло, кто убийца, если здесь все близкие родственники, трогательные женщины разного возраста?

Пересказывать детективный сюжет – роль неблагодарная, интрига должна сохраняться до конца. За расследование возьмется Катрин (Ольга Плешкова), дочь убитого. Для нее единственной смерть отца станет потрясением, и прелестная малышка попробует приоткрыть завесу тайны. Одна из восьми любящих точно убийца. Но кто? Бабушка, мать, тетки, служанка, сестра? Катрин много узнает из того, о чем не принято говорить вслух, но в каждом шкафу, как известно, свои скелеты.

В спектакле что ни роль – подарок зрителям. Лидирует, конечно, Ирина Муравьева – Бабушка. К смерти зятя старушка отнеслась с завидным равнодушием. Понятно, что на убийство она, конечно, не отважится, но когда­то между делом отравила своего мужа. Сейчас в шкафу она прячет свою бутылку виски, а когда задремлет – в этот шкаф спрячут ее.

Хозяйка дома Габи в исполнении Светланы Амановой – умная, рассудительная светская львица. Нет, не хищница, просто дама, умеющая глубоко спрятать свои чувства, соблюдать законы приличия и никому при этом не мешать быть естественным. В ее шкафу, конечно, любовник. Ее сестра Огюстина – полная ее противоположность. Людмила Титова не пожалела ярких комедийных красок: ее героиня – доброе, но ворчливое создание. Роль приживалки дается ей с трудом, и она настолько страдает от отсутствия внимания, что не замечает – в этой семье просто не принято выставлять чувства напоказ. А рассудительная молодая красотка Луиза – Полина Долинская, влюбленная в хозяина дома, не собирается всю жизнь провести в переднике горничной.

Конечно, героини спектакля в своем стремлении изменить жизнь на ангелов совсем не похожи. К такому же выводу придет и герой, решивший разыграть всех и притвориться мертвым. Впрочем, убийство все­таки произойдет.

Юлия Арсеньева, «Театральная афиша», Октябрь 2015 года