«Культура», 19 октября 2012 года

«СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА» ПО ПЬЕСЕ ЖАНА КОКТО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

В столице состоялась премьера спектакля Антона Яковлева «Священные чудовища». Первыми постановку увидели жители Грозного и Ярославля, и лишь потом её представили на сцене филиала Малого театра. Такой порядок презентации не случаен: театр возрождает традицию представления новинок в регионах. Рассказывают «Новости культуры».

Психологический театр, трагифарс, трагедия положений – все это «Священные чудовища». Для своей первой постановки в Малом театре Антон Яковлев выбрал одно из самых загадочных произведений Жана Кокто и превратил в практически житейскую историю.

«Это просто иной стиль, – говорит режиссер-постановщик Антон Яковлев. – Иной способ существования. Через себя, знаете, как бывает театр проживания, переживания, и театр внешний. Который может быть ничем не хуже, но это другой способ существования. Тут мало играть. В таких пьесах. И в таком театре нужно тратить себя как артиста».

Сцена превратилась в закулисье. Актеры так и остались актерами, только, как и желал автор, в «несовременной» современности. Без времени и эпох рассказывается история о любовном треугольнике. Большие актеры в приватной жизни: месье любит мадемуазель, мадемуазель любит месье, а мадам в – как всегда – блистательном исполнении Ирины Муравьевой любит просто. Всех.

Главная героиня интервью не дает, всё, что нужно – произносит на сцене. О главном, о любви, которая в этой пьесе повсюду: и преданная, и жестокая. О ней же рассуждает Флоран. В пьесе этот премьер Комеди Франсез совсем запутался в своих дамах. Актер Александр Ермаков признается: пришлось постараться, чтобы найти в себе Флорана. Зато теперь говорят – это 100-процентное попадание в роль.

«Было очень непросто, – признается актер. – Пьеса непростая, я играл героические роли, играл крупные роли, играл Несчастливцева. Это был немножко другой театр и другие роли. Флоран – это мечущаяся фигура, актер. Который сомневается, который внутри держит стержень прощения, непонимания почему его не понимают».

Для Алены Охлупиной эта постановка – первая в жанре трагифарса. Несмотря на это, со своей героиней – Шарлоттой – общий язык актриса нашла быстро. Влюбленная во Францию и Жана Кокто, она очень благодарна режиссеру за эту роль.
«Для меня это совершенно необычный театр, – говорит Алена Охлупина. – Но нам очень повезло с режиссером. Это тонкая такая вот, очень нервная и тонкая структура, которая помогает реализовываться».

История, написанная в сороковые годы прошлого столетия, по замыслу Кокто, должна была вывести зрителя из гипноза войны. Новое время расставляет свои акценты в этом театральном зазеркалье. Здесь нет яркого света софитов. Но есть чувства, которые одерживают верх.


«Культура», 19 октября 2012 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ ПЕРВУЮ ПРЕМЬЕРУ СЕЗОНА

Видеорепортаж на канале ТВ-Центр

Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто; в главной роли – Ирина Муравьева; на нее этот спектакль и был специально поставлен режиссером Антоном Яковлевым

В Московском Малом театре первая премьера нового сезона. Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто. В главной роли - блистательная Ирина Муравьева. Наш корреспондент Наталья Ермак побывала на генеральном прогоне.

Жан Кокто написал «Священных чудовищ» в 1940-м. Шла война. А автору хотелось, чтобы зрители погрузились в мир без войны. Выразительный, но не живописно-картинный. Чтобы на сцене актеры в современных постановке костюмах размышляли о чувствах, чувствовали, совершали поступки... Главной задачей автор считал необходимость вывести зрителя из гипноза войны. В роли Примадонны, «священного идола» стиля - Ирина Муравьева. На нее этот спектакль и был поставлен режиссером Антоном Яковлевым.

- А почему именно Ирина Вадимовна?

Антон Яковлев, режиссер-постановщик спектакля «Священные чудовища»:
- Мне кажется...
- Я хочу услышать тоже, почему? Почему именно я?
- Мне кажется, эта пьеса написана просто специально для Муравьевой. У меня было ощущение, когда я читал, что это и есть история Ирины Вадимовны.
- Уходящей натуры...
- Абсолютно.

В процессе работы над пьесой режиссер и актеры обращались к переводу и переводчикам. Уточняли, то ли имел автор в виду, точно ли переведен первоисточник. Настолько необычна реакция героев на вполне обычные обстоятельства.

Александр Ермаков, народный артист России, исполнитель роли Флорана:
- Мы очень часто вспоминали и думали об Антоне Павловиче Чехове. Жан Кокто и Чехов, мне кажется, очень похожи. Два автора о психологии человеческих душ, о психологии человека и актера.
Кокто мечтал отвлечь этой пьесой зрителя от войны. Какое счастье, что сегодня нас надо отвлекать от другого: например, от суеты, от неумения быть счастливыми, просто потому, что мы есть. И кто-то есть рядом. Попробуем отвлечься?

11 октября 2012
Наталья Ермак, Дина Самохина, Константин Чернозубов. «ТВ Центр»

АЛЕКСАНДРА ЕРМАКОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН

Уважаемый Александр Юрьевич!

Я от всей души поздравляю Вас с юбилеем!

Вы потрясающе талантливый актер, которому подвластно все. Ваше яркое самобытное дарование позволяет Вам играть самые разные роли, для Вас не существует рамок амплуа.

Вам несказанно повезло в жизни, когда однажды Вы стали актером прославленного Малого театра России. Старейшая русская драматическая сцена принимает не всех, а Вы вошли в звездную труппу легко и заняли в ней свое достойное место. И теперь вместе со всеми Вы продолжаете и храните традиции великой русской театральной школы.

Дорогой Александр Юрьевич! Пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных, светлых дней, наполненных творчеством. Пусть исполняются самые заветные желания и успешно воплощаются в жизнь все Ваши замыслы.


Дай Вам Бог здоровья, счастья, благополучия, всего Вам самого-самого наилучшего!

Искренне ваш,
Александр Калягин

АЛЕКСАНДРА ЕРМАКОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Александр Юрьевич!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, радости творчества, хорошего настроения и удачи во всех Ваших начинаниях!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!








С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



29.05.12

29 мая народному артисту России, лауреату Премии правительства Москвы Александру Ермакову исполняется 60 лет.

АЛЕКСАНДР ЕРМАКОВ: У КЛАССИКОВ ВСЕ СКАЗАНО ПРО НАС

29 мая народному артисту России, лауреату Премии правительства Москвы Александру Ермакову исполняется 60 лет.

В честь юбилея ведущего актера в Малом театре, где он служит более 15 лет, по вековой традиции устроят бенефис. Вообще-то бенефициант в своем репертуаре имеет добрый десяток самых серьезных ролей в спектаклях по Островскому, Чехову, Гоголю, Булгакову, А. Толстому, но в юбилейный вечер, по предложению художественного руководителя Юрия Соломина, выйдет на родную сцену в веселом музыкальном водевиле «Таинственный ящик». Праздник есть праздник.

Разговаривать с Александром Юрьевичем - одно удовольствие. О Малом театре и своих ролях может говорить бесконечно. Как он рассказывает о соломинских «Трех сестрах», где он играет Вершинина! И ты веришь на слово, что такого чуда больше нигде нет. Пора артисту мемуары писать - замечательный рассказчик, одно эссе о том, как он избавлялся от харьковского говора, чего стоит. Но, оказывается, Александр Ермаков не только театральный человек, а еще и общественный деятель. С этого наш разговор и начался.

- Александр Юрьевич, мне кажется, вам очень подошла бы роль нашего современника. Хотелось бы сыграть какого-нибудь социального героя, олигарха или, например, депутата?

- Вы не поверите, но такого желания нет. В кино - пожалуйста. А вот качественной современной драматургии, по-моему, не существует. Малый театр проповедует классику, которая вмещает в себя все. Выходить на сцену в роли депутата мне не хочется, я ведь по жизни и так депутат. Уже и не помню, какого созыва.

- Серьезно?


- Да, я депутат муниципального собрания района «Лефортово». Несу такую общественную нагрузку, потому что очень люблю свой район. Денег это не дает, «пиар», поверьте, не нужен, но отказать людям, доверяющим мне, - не в силах. Много лет занимался историей района, с Юрием Михайловичем Лужковым отстаивали реконструкцию Лефортовского парка и тоннель. Моя идея - памятник Петру и Лефорту. Светофоры сделал. На углу Солдатской и Новокурсантского проезда были постоянные аварии. Жители обратились ко мне с просьбой установить в этом месте светофор. Написал запрос в ГАИ, в префектуру. И вопрос решился.

- В последние сезоны у вас одна за одной премьеры. Плотно заняты в репертуаре. Довольны?


- Жаловаться на отсутствие работы не смею. Хотя при такой большой труппе, как в Малом театре, могли бы быть проблемы, но их нет. Мы ведь ежевечерне открываем два занавеса. Ролей всем хватает.

- Вы, конечно, в курсе нынешних дискуссий и споров о состоянии репертуарных театров, реформе, переходе на контракты. Что думаете по этому поводу?

- Никаких споров быть не должно. Театр должен быть репертуарным. Это наше завоевание, наша гордость. Другое дело, что количество театров возросло, и все хотят «жить» в центре. А это неправильно, муниципальный театр обязан обслуживать свой район. Если человек проживает в Бирюлеве или Ясеневе, он должен иметь возможность посещать театр в своем районе. И пусть звезды туда приходят играть. Во всем мире это есть, правда, там в основном частные театры, а у нас все государство на себя берет.

- В Малом театре вы с 1996 года. А что до этого было?

- После Горьковского театрального училища работал в нескольких театрах, например в Харьковском драматическом, где много играл современных героев. Потом пригласили в Москву в Пушкинский театр. Сыграл Иванова в «Семье Ивановых» по Платонову. Удачный был спектакль, и Юрий Соломин пришел посмотреть, а потом пригласил к себе. Отказаться я был не в силах. Когда я уходил оттуда, режиссер Юрий Еремин сказал: «Мне очень жаль с тобой расставаться. Но понимаю тебя. Малый театр - это Малый театр. Он, как «Титаник», который плывет своим ходом, зритель у него есть, репертуар есть. Революции, войны, а он не разворачивается. Пока развернется - на дворе уже другая эпоха». Мне эти слова врезались в память.
Что это? Традиции? Да. Ты открываешь дверь служебного подъезда и сразу попадаешь в свой дом. Здороваются все. Атмосфера особая, домашняя. Когда я только пришел сюда, меня срочно вводили на роль Мстиславского в спектакль «Царь Федор Иоаннович». Я спектакля не видел, а за два дня надо было подготовиться. Меня гримируют, текст «подбрасывают», одевают. А я к такому не привык, твержу «сам сделаю», а мне говорят: «Александр Юрьевич, думайте о роли». Еле живого от страха проводили в Ермоловское фойе. Актеры взяли под руки: «Саша, ты в первый раз выходишь на сцену Малого театра. Не волнуйся, даже если ты ничего не скажешь из текста - мы за тебя скажем. А сцена Малого театра тебя поддержит. Вперед». Я все сказал, сыграл, и дело пошло. Актеры своей любовью к театру так мне помогли. Фантастическая любовь к артисту и уважение. Этим славится Малый. Лучшие традиции Юрий Мефодьевич Соломин и Виктор Иванович Коршунов восприняли от стариков, сохранили и передали другим поколениям.

- Что театр дает современному, сверхинформированному зрителю, которого уже ничем не удивишь?

- Театр дает очищение. Позволяет заглянуть в собственную душу, задуматься. И тут подспорье - великая русская драматургия, в первую очередь, Островский и Чехов. Один батюшка мне сказал: «В храм человек приходит, чтобы очиститься от своих грехов, а в театр, чтобы понять, как он живет, так ли он живет. Мы занимаемся одним делом». Мне такое понимание миссии театра близко. Мы ставим классику, которую играли и 20, и 50, и 100 лет назад, и в ней все есть, все сказано и про нас сегодняшних. У нас ставят традиционно, неспешно, давая людям возможность понять то, что хотел сказать автор.

- За новомодными интерпретациями можно и в другое место сходить. Но не так давно у вас поставили музыкальный спектакль «Дон Жуан» довольно смело, с применением современных технологий.

- Да, и эксперимент удался. Тем не менее, посыл остался все тем же. Вопросы нравственного выбора, любовь, честь, верность - это продолжает волновать людей, особенно молодежь. Я - Командор, отец Анны. А у меня самого дочь такого же возраста, так что мотивы пьесы мне очень близки.

- А что в планах?

- С молодым талантливым режиссером Антоном Яковлевым приступили к репетициям абсолютно нового для нашего театра автора - Жана Кок- то. В его пьесе «Священные чудовища» мы с Ириной Муравьевой играем актеров, то есть самих себя. Это мы - священные чудовища. Работа сложнейшая, автор очень и очень не прост. Там как у Чехова - трагедия на вторых, третьих планах. Надеемся в начале нового сезона выйти к зрителям. Есть интересная работа и в кино. Сейчас даже чаще стали приглашать - требуются герои моего возраста. Потрясающе интересно работалось с Сергеем Урсуляком над фильмом по роману Гроссмана «Жизнь и судьба», играл там начальника отдела кадров. У Шахназарова снялся в небольшой роли в его военном фильме «Белый тигр».

- Александр Юрьевич! Удачи вам в театре и кино. И на депутатском поприще, конечно.


Ирина ШВЕДОВА
«Московская правда», 29 мая 2012 года

В этом году актёр Малого театра народный артист Александр Ермаков отметит сразу два юбилея. 29 мая знаменитому жителю нашего округа исполнится 60 лет. Но Александр Юрьевич празднует и 40-летие творческой деятельности.

АЛЕКСАНДР ЕРМАКОВ: «ТАКОЙ ЛЮБВИ К АКТЁРУ, КАК В МАЛОМ ТЕАТРЕ, Я НЕ ОЩУЩАЛ НИГДЕ!»

В этом году актёр Малого театра народный артист Александр Ермаков отметит сразу два юбилея. 29 мая знаменитому жителю нашего округа исполнится 60 лет. Но Александр Юрьевич празднует и 40-летие творческой деятельности.

— Александр Юрьевич, в этом году вы отметите 40-летие творческой деятельности. Как вы решили стать актером?

— Надо начать с места моего рождения. Родился я в Белгородской области, село Толоконное. (Тогда я еще не знал, буду ли артистом, но когда пришел в Малый театр, Юрий Соломин, художественный руководитель, спрашивал меня, где я родился, и когда узнал, что недалеко находится деревня Красное, место, где родился Щепкин, родоначальник этого театра, он сказал: «Тогда сам Бог велел тебе работать здесь»). Со временем семья переехала в Харьков. Тогда был Советский Союз, и я учился там в русской школе, хотя и изучал украинский язык. У нас был очень хороший педагог по русскому языку и литературе, который и натолкнул меня на что-то театральное. Она готовила с нами театрализованные произведения классиков, и я что-то проигрывал, потом в пионерских лагерях тоже участвовал в капустниках.
Где-то в классе пятом я серьезно захотел быть артистом и... пошел в театральный институт Харькова, заявив: «Хочу стать актером!». На это педагоги мне сказали: «После 11 классов захочешь — приходи, а сейчас вон напротив Дворец пионеров, там есть театр, где дети становятся артистами, а после этого театра приходят к нам».
Я воспользовался советом, меня прослушали и взяли. Драматический кружок назывался «Театр юных». В нем я помню, как играл Паганеля в одном из детских спектаклей, даже фото сохранились. Заканчивая 8 классов, написал сразу в несколько городов, узнавал, где принимают после 8-ми классов — очень мне хотелось учиться на актерском. Ответ пришел из Днепропетровска, Саратова, Иркутска и Нижнего Новгорода, тогда это еще был город Горький. Я решил ехать поступать туда. Естественно, сказал об этом в Театре юных, и меня готовили по чтению басен, стихотворений, ставили вокал. Родители были категорически против, потому что хотели, чтобы я был офицером, однако с неохотой, но согласились.
В Горьком набирали экспериментальную группу после 8-го класса. Из «Театра юных» нас поехало 5 человек, но поступил я один.
Учился там и по основной программе школы, нужно ведь было закончить базу 11 классов, но, самое главное, я познавал мастерство актера: вокал, танцы, русский театр, зарубежный театр.

— После окончания училища вы сразу пошли работать?

— По окончании учебы меня пригласили в Горьковский театр комедии, но получилось так, что через 2 месяца я был призван в ряды Советской армии, отслужил, как полагается, 2 года. После армии вернулся в театр, но со временем мне стало скучновато, как таковая режиссура ушла из театра, и что-то не по себе мне там стало. Тогда я вернулся в Харьков.
Братья как раз были в армии, родители одни, и я решил побыть с ними.
Вскоре попал в Харьковский театр юного зрителя, а в 27 лет получил звание Заслуженного артиста Украинской ССР. В это время ко мне пришла известность, я стал играть серьезные роли. Среди самых интересных — Бекперген («Бранденбургские ворота» М. Светлова), Коч- карев («Женитьба» Н.В. Гоголя), Васька Пепел («На дне» М. Горького), Николай Островский («Письма к другу» А. Лиханова, А. Шура), Принц (?) («Свинопас»Т.-Х. Андерсена), Иван («Иван — крестьянский сын» Сударушкина) и другие.

— Как вы попали на московскую сцену?

— Случилось так, что однажды я отдыхал в Крыму и там познакомился со студентом из ГИТИСа, мы сдружились, и он сказал, чтобы я обязательно позвонил, если буду в Москве.
Потом поехал в Нижний Новгород, в драматический театр, но случайная встреча с моим старым знакомым на улице изменила мою жизнь. Он тогда стажировался режиссером в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина и сказал мне, что некому играть Карла Мора в «Разбойнике» Шиллера. Благодаря нему я пришел на просмотр, а вскоре был приглашен в труппу Пушкинского театра. Я работал там долго, однажды спектакль с моим участием увидел один из руководителей Малого театра и предложил мне работать там.

— Малый театр — это легенда. Легко ли работать в таком месте?

— Скажу честно, такой любви к актеру, как здесь, я нигде не ощущал. Когда я пришел, мне дали роль Мстиславского, за 2 дня (!) нужно было оперативно выучить роль, со мной все время был суфлер, который повторял мне текст, гримировали, одевали, ничего не давали делать, только говорили: «Думайте о роли!». И когда меня привели к актерам, я первый раз должен был выйти на сцену Малого театра, актеры взяли меня под руки и сказали: «Саш, ты первый раз выходишь на эту сцену, не волнуйся, если что-то ты не скажешь, мы за тебя скажем, сцена тебя поддержит. Вперед!» Малый театр овеян легендами, здесь ощущается мощнейшая энергетика драматического искусства. Целых 14 лет я играю здесь и горжусь этим.


— Вы сыграли так много ролей. Есть любимая?

— Как говорят актеры, любимая роль — она следующая. 29 мая буду играть в любимом водевиле «Таинственный ящик». Я играю там барона. Он очень любим зрителями. Сегодня играю в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Голутвина. Она небольшая, это одна из моих первых ролей в Малом театре, я ее очень люблю, потому что сегодня она очень узнаваема. Голутвин — журналист. Сегодня Островский очень актуален и современен. В спектакле «Ревизор» играю чиновника почтмейстера, за что получил премию правительства Российской Федерации, я горжусь тем, что у меня есть такая роль.


— Что, по вашему мнению, самое сложное в актерской работе?

— Все трудно: и когда костюм первый раз надеваешь, и выход на сцену, и читка текста. Сложно, когда ты получил роль, сжиться с этим героем, сделать так, чтобы роль стала твоей по сердцу. Определенное количество дней ты живешь, как этот герой, и ловишь себя на мысли, какие поступки делаешь, какие жесты и движения. Готовишься к какому- то образу, и это, несомненно, накладывает отпечаток на твое собственное «я». Это нормально. Плохо, когда наоборот — ничего от героя в себе самом не ощущаешь. Моя сложность в том, чтобы эта роль стала моей внутри, чтоб я жил с этим героем на сцене.


— Были такие случаи, когда актерские способности помогали в жизни?

— Актерская профессия оставляет отпечаток на индивидуальности. Иногда мы очень эмоционально разговариваем, активно жестикулируем. Бывало, что ГАИ останавливало, и ты понимаешь, что чуть-чуть нарушил, но все же актерство берет свое, ты делаешь наивные глаза и убеждаешь человека так, что он начинает сомневаться — правильно ли он тебя остановил. Ты не обманываешь, а именно убеждаешь человека, что ты первый раз сделал такое нарушение, что неужели нужно обязательно наказывать?! Бывало такое, но вообще это нехорошее качество, когда актер играет в жизни.


— Расскажите о своих киноработах...

— Я снимался в сериалах «Трое против всех», «Демидовы», в фильме «Первый конный».
По «Культуре» и по Первому каналу показывали фильм «День и вся жизнь», это моя первая работа в кино. По Распутину «Век живи и век люби» снимал студент, который закончил ВГИК, он пригласил меня. Что касается сегодняшнего дня, то совсем недавно я сыграл небольшую роль в фильме о войне «Белый тигр» Шахназарова. Я рад, что был приглашен на военную картину, у меня папа и дед воевали. Это очень серьезная картина, рад, что меня туда позвали. Недавно еще я снялся в художественном фильме «Шахта», там занято очень много детей.
Однажды мне сказали, что сериал делает популярность, а художественный фильм делает славу, я это запомнил. У нас большие проблемы с художественными фильмами, мало хороших фильмов, очень много зарубежных. Сняться хочется именно в хорошей работе, чтобы было не стыдно.

— Кроме актерской деятельности, вы еще депутат муниципального Собрания района Лефортово...

— Все начиналось еще в 90-х годах. Тогда с Солянки мы переехали в Лефортово, я просто пришел к руководителям района (тогда я еще работал в театре Пушкина) и сказал: если я вам нужен, то готов помочь. Меня попросили помочь организовать праздник для жителей, но не просто развлекательную программу, а с историческим, познавательным подтекстом. Мы поработали с ребятами-актерами, я поднял библиотеку, посмотрел, кто жил здесь. Нашли знаменитый Екатерининский дворец, церковь Петра и Павла, построенную батюшкой Петра Первого... В свое время мы выступали с инициативой возрождения Лефортовского парка как исторической жемчужины. Маленький Петр Первый увидел Петергоф именно здесь, когда еще были Голутвинские пруды. Это было здесь, я так думаю, а не в Голландии или Франции.
Из более приземленного — светофор на Солдатской улице, это моя идея, «зебра», чтобы дети могли перейти от кинотеатра «Спутник» к музыкальному колледжу. Одному человеку помог с жильем, но это потому, что я длительное время являюсь депутатом, и меня знают, а я знаю руководство. Депутаты много делают для жителей. Порой эта работа рутинная, мелкая, но необходимая. Мы представляем интересы лефортовцев, и если житель к нам обращается, то стараемся помочь ему всеми средствами.

— По каким вопросам обращаются жители?

— По разным вопросам. Иногда люди даже домой приходят. Если говорить о Солдатской и Красноказарменной улицах, то детские площадки там — это наша совместная работа с жителями. По поводу кинотеатра «Спутник» я писал письма, чтобы правительство Москвы как-то поддержало его, реконструировало и сделало Культурным центром. За кинотеатром когда-то было озеро, и я вышел к руководству с предложением сделать там крытый спортивный каток, чтобы наши дети могли там заниматься.


— В 2012 году вы отмечаете два личных юбилея, а вся страна живет предвкушением значимой даты — 200-летия Бородинского сражения. Как встретит юбилей старинное Лефортово?

— Есть предложение установить на Госпитальной площади (в сквере между 29-ой больницей и госпиталем Бурденко) памятник русским воинам — героям Отечественной войны 1812 года. Эта идея вышла на уровень правительства Москвы. На этом месте планируется масштабное историческое мероприятие. Конечно же, не останется в стороне от празднования Лефортовский парк. Все библиотеки, школы Лефортово проведут свои локальные мероприятия, чтобы донести до каждого молодого жителя суть исторического события, важность даты и провести параллели с Великой Отечественной войной, а также с днем сегодняшним.

Беседовала Нина ДЕМЕНТЬЕВА
Юго-Восточный Курьер, №14 2012

29 мая исполняется 60 лет народному артисту России Александру Юрьевичу Ермакову. Сердечно поздравляем юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

29 мая спектаклем «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина народный артист России Александр Юрьевич Ермаков отметит сразу два юбилея — 60-летие со дня рождения и 40-летие творческой деятельности. После спектакля состоится чествование актера всей труппой на сцене Малого театра.

29 мая – день рождения народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова. Поздравляем!

«Дон Жуан» в Малом театре

НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ

«Дон Жуан» в Малом театре

«Дон Жуан» – одна из премьер Малого театра в этом сезоне. Поставил народный артист России Александр Клюквин, это его режиссерский дебют. По его воле «драмматическая поэма» Алексея Константиновича Толстого стала «музыкальной трагедией», правда, добавляет Клюквин в изданной к премьере газете, «музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия». В итоге в афише Малого к вполне традиционному, естественному для этой сцены русскому водевилю Каратыгина добавился, скажем без обиняков, русский мюзикл по Толстому. Почему нет? В штате Малого по-прежнему имеется свой оркестр, «грешно было им не воспользоваться». Воспользовались. Без греха, однако, не обошлось.

Пьеса Толстого – сложная, многословная, поднимает сразу все вопросы бытия, герой – не такой уж Дон Жуан, скорее – русский Фауст. В прологе есть реплика у озер и рек, у облаков, у пролетающих журавлей. Вот – цитата из монолога Сатаны: «Хотя не Слово я, зато я – все слова! Все двигаю собой, куда лишь сам ни двинусь; По математике я – минус, По философии – изнанка божества; Короче, я ничто; я жизни отрицанье; А как господь весь мир из ничего создал, То я тот самый матерьял, Который послужил для мирозданья. Клеветникам назло, прогресс во всем любя, Чтоб было что-нибудь, я в дар принес себя, Не пожалел отдать часть собственного теста, Чтоб вылепиться мог вселенной сложный шар; А так как быть нельзя, не занимая места, То в остальное он вошел, как в свой футляр. Когда вы, полные восторженной хвалою, Поднявши очи к небесам, Акафисты свои поете фистулою, Я к звонким вашим дишкантам – Фундаментальный бас». Монологи – за 200 строк! В одном из писем автор объяснился: «Это был случайный и невольный протест против практического направления нашей беллетристики». То есть пьеса его – непрактическая, абстрактная. Во многом. Но есть и живые диалоги:

Д о н Ж у а н Я вспомнил... да, прости мне..

Д о н н а А н н а Что ты вспомнил?

Д о н Ж у а н Что ты меня не первого уж любишь.

Д о н н а А н н а Как? Ты ревнуешь?

Д о н Ж у а н Дон Октавьо был Тобой любим.

Дон Жуан у Толстого – ревнивец! В другом месте герой говорит, почти буквально вторя пушкинской Татьяне: «Как я был слеп! Как счастье было близко!»

Очень сложная пьеса, требующая формальной изощренности. Впрочем, в недавнем прошлом в ее активе – удачная и одновременно масштабная постановка Виктора Шамирова в Театре Армии, когда многочисленные станки и лифты ходили туда-сюда, обнаруживая то бездны мрачные, то – пугающую высоту и все время – вселенский объем сцены, кажется, ни до того, ни после так подробно, так полно и не пригодившейся.

Пьеса, впрочем, может быть какой угодной, абстрактной, например. Игра актеров абстрактной быть не может. Абстрактное решение? Наверное, возможно. Но тогда ему необходимо иное оформление, без парада планет на заднике, без платформы-экрана в центре. Не Вселенная, а кооперативное кафе «Космос» эпохи первоначального накопления капитала, с космической чернотой по краям, взбитой, глядя на нее невооруженным глазом, строительной пеной. Без плащей с капюшонами, в которых теряются и путаются актеры, – короче говоря, без всего того, что соорудил на сцене художник из Екатеринбурга Сергей Александров. Без обиняков: с «живописной стороны» подобного ужаса в Малом театре мне видеть еще не доводилось.

В оправдание постановщика: эта пьеса – явно не для режиссерского дебюта, тем более она – не в развитие новых граней и возможностей Клюквина, которому для дебюта, думается, больше бы подошла какая-нибудь близкая ему история. Тот же Островский.

Но, можно предположить, Малому непременно захотелось иметь в афише мюзикл. Взяли – сделали. В «Дон Жуане» и поют, и танцуют (балетмейстер – пусть тоже отвечает за свою работу! – Людмила Парфенюк), музыку написал Эдуард Глейзер. Танцы ничем примечательным не запоминаются, но двигаются актеры легко, друг друга не задевая. Научены в школе.

О музыке. Необходимое отступление: многие, я в том числе, даже с симпатией относились всегда к тем своевременным нотам, которые сопровождают обычно спектакли Малого театра – это работа композитора Григория Гоберника. В «Дон Жуане» он обозначен музыкальным руководителем постановки, в которой – ни одной запоминающейся или, скажем так, имеющей лица не общее выраженье партии. Плюс капюшоны, плюс обтягивающие трико, точно все, наскоро накинув шелковые халатики, выскочили на сцену прямо из танцевального класса, – во всем какая-то пародийность, избыток серьеза обыкновенно означает, что актеры шутят. Но тут не шутят. В уже упомянутой газете композитор всерьез рассуждает, что в музыке едва намечен «легкий испанский колорит, но не более». Что же, прав – музыка «общегуманистическая», среднестатистическая.

Хорошо, хотя и немного, можно сказать об актерах. Не всех. Хороши те, кому, как написал когда-то поэт Левитанский, «замысел весь уже ясен и тема угадана». Виктор Низовой в роли Лепорелло, командор – Александр Ермаков... Легко красивым девушкам, им все можно простить. Труднее Сатане – Борису Невзорову, поскольку роль его у Толстого – эпизодическая, в результате сокращений и «склеек» в спектакле стала едва ли не главной. И – не спрятаться, не скрыться. Остается расправлять руки-крылья крестом – эту мизансцену, стоп-кадры в дверном проеме, у актеров-мужчин можно назвать ключевой и смыслообразующей. На все случаи жизни. И смерти.

Когда из-под могильной плиты полезли привидения, даже мне, нехристю, захотелось перекреститься. А плита! Это в бедных театрах – обыкновенные, картонные плиты. Тут по экранной поверхности надгробья бегают языки адского пламени, огоньки мельтешат, поскольку, по мнению многих, в современном искусстве ничто не стоит на месте. Непременно должно двигаться. И гореть. Синим пламенем.

Поют – не фальшивят.

Было бы что петь. У Островского в финале обычно повторяют выраженную в заголовке мысль. Не в свои сани не садись. Кстати – пьеса хорошая, в Малом сейчас не идет. Поставить бы.

Об авторе: Григорий Анатольевич Заславский - заведующий отделом культуры «НГ».
Независимая Газета, 31.03.2011

«Дон Жуан». Малый театр

САТАНА НЕ ПРАВИТ БАЛ

«Дон Жуан». Малый театр

Премьерный спектакль Малого достаточно сложно вписать в общую репертуарную политику старейшего театра. Правда, предпочтение традиционно отдано классике, хотя сама пьеса не из числа тех, что на слуху. Несмотря на то, что образ Дон Жуана постоянно привлекает внимание, к произведению А.К.Толстого режиссеры обращаются крайне редко. Между тем в новой редакции пьеса, помимо закономерных купюр, претерпела и другие серьезные изменения, потому ее, скорее, можно воспринимать лишь как литературную основу для сочинения собственной сценической версии. А подобная вольность не в традициях театра, являющегося приверженцем точного следования авторскому слову. К тому же значительную часть текста составляют положенные на музыку стихи, написанные режиссером спектакля Александром Клюквиным, являющимся одновременно и автором сценической редакции. В целом музыкальные постановки в Малом театре, конечно, исторически восходят к жанру водевиля, с давних времен органично существовавшему на этой сцене. Его своеобразным возрождением стал спектакль «Таинственный ящик» в создании которого принимали участие многие из тех, кто ныне работал и над «Дон Жуаном». Но если при наличии современных атрибутов пьеса П.Каратыгина и в сценическом прочтении оставалась в рамках традиционного водевиля, то в случае с текстом А.Толстого дать точное определение жанра гораздо сложнее.

В спектакле немало примет, откровенно сближающих его с современным мюзиклом, — жанром, тоже не очень свойственным Малому. По самой структуре постановки с ним перекликается, пожалуй, лишь «Свадьба Кречинского», которая, впрочем, тоже существовала несколько обособленно в общем репертуарном контексте театра. Однако если тоща за основу бралась уже существующая музыкально-драматическая версия пьесы Сухово-Кобылина, то в новой постановке все создается практически с нуля. В таком подходе, конечно, присутствует немалая доля риска, но одновременно есть и выгодное отличие от большинства сегодняшних мюзиклов, полностью дублирующих западные образцы. Атмосферу действа в значительной степени создает оригинальная музыка Эдуарда Глейзера. В звуковой партитуре спектакля соединяются современные ритмы и традиционные испанские мотивы, романсы и серенады, песни-зонги и непростые вокальные партии (музыкальный руководитель постановки Г.Гоберник). А вот в сценографии и костюмах, пожалуй, заметно излишнее тяготение к приемам, присущим сегодняшним шоу и нередко граничащим с откровенным китчем (художник С.Александров). Использование подзвучки или обилие сценического дыма, разумеется, уже давно стали неизбежными атрибутами нашего времени. Но подчеркнутая броскость сценических эффектов проявляется и в многочисленных слепящих лучах, и в переливающихся на фоне звездного неба «светилах» а также в агрессивной яркости костюмов, отличающихся обилием блеска и «ядовитостью» красок. Подобная напористая зрелищность выглядит на старейших подмостках нарочито избыточной и чужеродной, а к тому же не очень соответствующей жанру «музыкальной драмы» который заявлен самими создателями спектакля.

Темы, выдвинутые в центр постановки, — победа любви над сатанинскими соблазнами, а также борьба тьмы и света в человеческой душе. Стремясь максимально заострить конфликт; постановщики с предельной четкостью расставляют смысловые акценты, что приводит порой к упрощенности отдельных характеров. Так, часть персонажей превращается в безликую (в прямом смысле этого слова) толпу людей в масках, скрывающих как свои настоящие лица, так и истинные чувства. Их хоровые вокализы и пластические этюды становятся неким мистически зловещим фоном, сопровождающим действие (балетмейстер Л.Парфенюк). Стремление уйти от частных деталей и бытовых подробностей, опять же несвойственное актерской школе Малого, заметно и в решении характеров центральных героев. Хотя в самом выдвижении на первый план тех или иных персонажей решающую роль уже вполне традиционно играет не только режиссерская воля, но и актерская индивидуальность исполнителей. Так, одной из центральных фигур спектакля становится Сатана (Борис Невзоров), постоянно появляющийся то тут, то там в своем плаще «с кровавым подбоем». Именно этот философ зла здесь правит бал, превратившись в своеобразную движущую силу всего действа. Наметив себе в жертву человека гордого и самолюбивого, неверующего и сомневающегося, он лукаво и жестко направляет его действия, принимая разные обличья — от монаха до пирата.

Равного же соперника в борьбе за мятущуюся душу у властелина тьмы в спектакле нет Сухой, властный Инквизитор (Василий Дахненко), проповедующий вечные истины, не может достучаться до человеческого сердца, поскольку уповает не столько на веру, сколько на страх. Противостоять злу тут способно лишь искреннее чувство Донны Анны (Ольга Абрамова), которое и оказывается земным олицетворением божественной силы, несмотря на то, что только ценой собственной жизни героине удается духовно воскресить любимого человека, уже приближавшегося к краю бездны. Сам же Дон Жуан (Алексей Фаддеев) изначально не выглядит коварным соблазнителем и выделяется из общей массы своей органичностью, простотой и полным неприятием окружающей блестящей мишуры. Он ищет не приключений, а настоящей любви, однако, найдя ее, не сразу узнает и боится в нее поверить. То же неверие заставляет Дон Жуана видеть врага, посягающего на его свободу, и в Командоре (Александр Ермаков), заботливо оберегающем дочь от грядущих разочарований. Убийство же из гордыни кладет начало превращению ищущего, мыслящего и чувствующего человека в разочарованного, жестокого циника, с холодным равнодушием отнимающего чужие жизни. Окончательно утративший веру герой обречен один сражаться со своими бесами. Конечно, заводной, забавно изворотливый Лепорелло (Виктор Низовой) всегда выручает хозяина в трудную минуту, но он не способен стать помощником в его внутренней борьбе. Лишь ценой обретенной и тут же утраченной любви Дон Жуан сам приходит к прозрению и вере, карая и одновременно обретая самого себя. А Сатана уже не может властвовать над душой человека, одержавшего победу над собой.

Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», 24 марта 2011 года

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

САТАНА ЗДЕСЬ ПРАВИТ БАЛ

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

Музыкальный спектакль отнюдь не новшество для прославленной труппы. Здесь актеры прекрасно поют, причем делают это не только по необходимости в спектаклях театра. Малый театр славен тем, что здесь есть настоящий симфонический оркестр, а актеры постоянно «упражняются» на ниве вокала, исполняя в концертах популярные песни и романсы. К пьесе Толстого, почти не ставившейся на сцене и специально адаптированной для этой постановки, композитор Эдуард Глейзер написал музыку на испанский манер. Драматические актеры по всем законам мюзикла поют в миниатюрные микрофончики, и получается это очень убедительно. В первом действии — более романтическом, без убийств и трагедий — больше мелодичных и запоминающихся вокальных номеров. Во втором их почти нет, и это, на мой взгляд, обедняет постановку. Хотя финал получился музыкально довольно выразительным.

Александр Клюквин с благословения Юрия Соломина впервые выступил в роли режиссера: свой дебютный спектакль он готовил долго и тщательно в соавторстве с музыкальным руководителем театра Григорием Гоберником. За основу взяли малоизвестный текст Алексея Константиновича Толстого. Для Малого театра это один из любимых авторов, поэтому создателей спектакля совсем не испугала весьма длинная и не очень «внятная» пьеса. Из нее по возможности «выжали» главные сюжетные ходы, поместив героев в некое фантастическое пространство, лишенное географических примет (художник Сергей Александров). Театральная машинерия и современные технологии задействованы в этом спектакле весьма активно, создавая очень объемное и зрелищное действо высокого качества. Герои выходят в стилизованных под старину костюмах и платьях, намекая, что эта вечная история может произойти в любом месте в любое время.

Одним из главных действующих лиц и своеобразным вершителем судеб назначен Сатана. В блистательном исполнении Бориса Невзорова он взял на себя роль провокатора и подстрекателя: толкает Дон Жуана (Алексей Фаддеев) на странные и страшные поступки, не чураясь прямого вмешательства в его судьбу. Сатана принимает разные личины, пытаясь завладеть душой и помыслами этого легкомысленного супермена, который забыл о боге и живет лишь земными утехами, оправдывая себя поисками идеала. Вместе со своим вечным спутником Лепорелло (Виктор Низовой прямо создан для этого хрестоматийного образа и прекрасно отыгрывает его со свойственным ему темпераментом) Дон Жуан порхает по жизни, махая шпагой и до конца не понимая смысла земного существования человека. Он проходит мимо истинной любви, которая явится ему в образе Донны Анны — образца верности и преданности. Ее тонко и поэтично играет Ольга Абрамова, которая во «Влюбленных» задорно представляла иную девичью ипостась — этакой стервочки.

В спектакле сложился яркий ансамбль с участием актеров разных поколений – Александра Ермакова (Командор), Василия Дахненко (Инквизитор), Михаила Мартьянова (Оттавио), Ирины Жеряковой (Дама) и менее опытных, молодых. Сливаясь с массовкой, они создают на сцене выразительный и необходимый фон, формирующий целостный образ спектакля. Он, конечно же, обязательно станет одним из любимых у поклонников нашего старейшего театра.

Ирина ШВЕДОВА
«Московская правда», 10 марта 2011 года

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ЕРМАКОВ ЧИТАЕТ СКАЗКИ А.С.ПУШКИНА

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ЕРМАКОВ ЧИТАЕТ СКАЗКИ А.С.ПУШКИНА



«Сказка о медведихе» (5 Мб)

«Сказка о золотом петушке» (12 Мб)

«Сказка о попе и работнике его балде» (10 Мб)

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

29 мая – день рождения народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова. Поздравляем Александра Юрьевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

19 мая в Малом театре состоялось заседание оргкомитета гастролей Малого театра, которые пройдут в июне 2010 года по восьми городам Поволжья. В заседании, которое прошло в активном и творческом ключе, приняли участие художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, и.о. генерального директора Малого театра Г.В.Аничкин, заместитель художественного руководителя Г.Я.Гоберник, заместитель генерального директора П.П.Лукошков, народные артисты России В.К.Бабятинский, В.М.Бейлис, А.Ю.Ермаков, руководители структурных подразделений и служб театра.

В Малом театре прошла премьера спектакля по пьесе Булгакова «Мольер. Кабала святош». В роли Шарль-Варле де Лагранжа, актера, секретаря и преданного друга Мольера – народный артист России Александр Ермаков. У Александра Юрьевича скоро юбилей: 15 лет на сцене Малого театра!

«НЕ БЫВАЕТ НЕЛЮБИМЫХ РОЛЕЙ»

В Малом театре прошла премьера спектакля по пьесе Булгакова «Мольер. Кабала святош». Нынешняя постановка Владимира Драгунова – первое обращение театра к творчеству Михаила Афанасьевича. В роли Мольера – народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин. В роли Шарль-Варле де Лагранжа, актера, секретаря и преданного друга Мольера – народный артист России Александр Ермаков. У Александра Юрьевича скоро юбилей: 15 лет на сцене Малого театра!

Сразу после премьеры он, приняв меня в своей гримерке, ответил на несколько вопросов для наших читателей.

– Александр Юрьевич, актуальна ли сегодня, на ваш взгляд, «Кабала святош»? Напомню для наших читателей: в отличие от «Мастера и Маргариты» здесь нет мистики, речь идет о взаимоотношениях Художника (с большой буквы) и власти, творчества и церкви (именно церкви, а не религии). Казалось бы, это произведение Булгакова – лишь о том, как католическая церковь ополчилась на Мольера за его пьесу «Тартюф», в которой тот высмеял показное благочестие. Интересно ли это современному зрителю?

– Талантливое произведение всегда имеет несколько пластов, подтекстов. У «Кабалы святош», написанной в 1929 году, трудная судьба. Ее не запрещали, но и не разрешали, на сцене она в советское время почти не шла. А ведь, казалось бы, критика в адрес священнослужителей тогда даже поощрялась. Возможно, цензоры почувствовали «второй план» булгаковской пьесы: в сущности, речь в ней идет о непостоянстве Власти. Заигрывать с властью – чревато. Сегодня ты любимчик, а завтра тебя забыли и, в угоду политической конъюнктуре, «сдали» твоим врагам.

Сложность в том, что во все времена талантливым художникам приходится отчасти заискивать перед властью, чтобы их произведения были опубликованы или поставлены на сцене. Причем власть – это не только «государственная вертикаль», но и деньги. Разве такая проблематика не актуальна сегодня?

– Вы правы. Но сам Мольер (устами Юрия Соломина) сказал со сцены, что не винит никого, кроме себя и Судьбы. Король защитил от «святош» своего любимого драматурга после постановки «Тартюфа», но был вынужден отречься от него после обвинений в инцесте. Это серьезное обвинение по тем временам. Жан-Батист, будучи уже пожилым человеком, поддался бурной страсти к молоденькой смазливой девочке (которая его не слишком-то и любила, была ветрена, изменяла ему), предав тем самым верного друга и соратника – женщину, с которой прожил в гражданском браке 20 лет... Разве не за это предательство наказала его судьба? Мне кажется, каждому пожилому мужчине, прежде чем бросаться в омут страсти к юной девушке, нужно подумать: а не может ли она оказаться его дочерью?

– Что ж, возможно и такое «прочтение»... Но страсть всегда безудержна и безрассудна, а Жан-Батист Мольер был темпераментным человеком...

– Александр Юрьевич, пьеса Булгакова хороша именно тем, что многозначна... Но давайте немного поговорим именно о вас. Почему вы выбрали профессию актера? Мечтали об этом с детства?

– Еще школьником 3-го класса в Харькове, на Украине, я принимал активное участие в театрализованных постановках произведений школьной программы. За это – отдельное спасибо моей учительнице. В 5-м классе, еще не зная, что стану актером, я пришел во Дворец пионеров, и меня взяли в кружок драматического искусства под названием «Театр Юных». После окончания 8-го класса уехал учиться в Горьковское (Нижегородское) театральное училище.

Работал в Нижнем Новгороде, Харькове, а потом меня пригласили в московский Театр имени А. С. Пушкина. Спустя 15 лет был приглашен в Малый театр, где и работаю сейчас.

– Есть ли у вас любимые (и нелюбимые) роли и почему?

– Нелюбимых ролей не бывает. Роль в репертуаре Малого театра – это всегда праздник и радость. Формально бывают роли главные и неглавные, но иногда эпизод в спектакле можно сыграть намного ярче, чем главную роль. Это в первую очередь зависит от мастерства актера и режиссера. В спектакле «Лес» А. Островского я играю одну из главных ролей – актера Несчастливцева. Эта роль значительная, очень эмоциональная. Другая работа в театре – роль журналиста Голутвина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», небольшая по объему, но не менее значимая, чем роль в «Лесе». Роль журналиста мне очень интересна, и я люблю этот спектакль, где заняты звезды Малого театра, народные артисты России: Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Лилия Юдина, Борис Клюев, Александр Клюквин и другие.

– Не надоедает ли играть одну и ту же роль в течение нескольких сезонов?

– Я занят во многих спектаклях Малого театра, которые существуют уже длительный период в репертуаре и очень любимы московской публикой. Но каждый раз, выходя на сцену, артист приносит что-то новое в свою роль. Это связано с его состоянием в данный момент, настроением. Любая жизненная ситуация, которая произошла с артистом, может привнести что-то новое в роль. Слова остаются теми же, но игра новая – с новым зрителем. В этом и проявляется специфика актерской профессии.

Сегодня я пришел в театр в таком же настроении, как и партнер. Это хорошо. Но каждый спектакль – это волнение, это нервы, это встреча со зрителем сегодня и сейчас. Поэтому и появилось такое выражение: сегодня он играл по-другому. Всегда в работе над ролью нужно идти вперед.

– Что легче: вжиться в роль персонажа, который на вас чем-то похож или наоборот? Или для актера нет разницы?

– Актер получает роль в репетиционном процессе, разбирает героя: почему он поступил так, а не иначе. Почему сказал это, а не то. Это называется разбор пьесы. Мы занимаемся психологией человеческих душ. И чем больше ты узнаешь о своем герое, тем легче тебе прожить в спектакле со своим героем. Актером невозможно стать – им нужно родиться.

– Оказывают ли на ваш характер влияние те роли, которые вы сыграли?

– В репетиционном процессе сживаешься со своим героем. Хочешь не хочешь – он всегда присутствует рядом. Ты все время думаешь об этом: о ценности роли, о поступках своего героя, о его отношении к другим персонажам пьесы. Не все роли оказывают на меня влияние, но есть этапные роли, где влияние действительно присутствует.

Сцена Малого театра для меня – святая, а люди, работающие в театре для меня, – семья. Со времен Щепкина в Малом живут традиции и обычаи, у нас особенный мир: мир истории и театра, особая атмосфера. Это невозможно описать, это нужно почувствовать. Я искренне благодарен Юрию Мефодиевичу Соломину за то, что он пригласил меня в этот театр.

– Тем не менее нынешние кумиры молодежи – это звезды шоу-бизнеса и телевидения, а не театра...

К сожалению, возможности театра и телевидения различны. Театр проигрывает телевидению по количеству зрителей и времени воздействия на него. Это понятно. Технический прогресс внес свои коррективы. Но театр сегодня, несмотря на это, очень посещаем. У нас – свой зритель, который ищет ответы на сложные вопросы. Он приходит в театр не только развлечься, отдохнуть, но и поучаствовать в решении ряда проблем, затрагиваемых в спектаклях. Это тот зритель, который ценит настоящее искусство, и хорошо, что он всегда с нами, о чем свидетельствуют наши аншлаги.

Однажды, когда меня пригласили в сериал «Трое против всех», я спросил режиссера, зачем мне сниматься в «мыльной опере». Я много занят в театре, театр полон зрителей. На это он мне ответил: «Надо сниматься, так как телевидение дает популярность, а кино и театр дают славу». В этом есть правда. Встреча с «ящиком» – неживое искусство, театр – живое, сейчас, сегодня ты сопереживаешь героям того или иного спектакля, поэтому театр вечен.

– Во времена Жан-Батиста Мольера актером жилось нелегко, к тому же эту профессию не одобряла церковь. Но времена изменились. Трудно ли сегодня быть актером?

– Актером быть во все времена тяжело. А церковь относилась (и относится) отрицательно не к Театру с большой буквы (как воспитателю человеческой души, эмоций), а к балагану. Думаю, разницу объяснять не нужно. Церковь обращается к Духу, а Театр – к душе. Сам я человек верующий, часто бываю в церкви. Пользуясь случаем, хочу поздравить читателей «Московской правды» с наступающими праздниками: католическим Рождеством, Новым годом и православным Рождеством. В канун Нового года желаю всем прежде всего здоровья, сегодня оно как никогда необходимо! Добра! Доброта и любовь к людям спасут мир. Любви! Любовь человека делает его красивым во всех проявлениях. Мира на земле и мира в семье. С Новым годом! Приходите в Малый!

Из досье
Александр Юрьевич Ермаков был приглашен в труппу Государственного академического Малого театра в 1995 году. За это время им были созданы яркие образы: князя Мстиславского («Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого), Михайло Нагого и Бельского («Царь Иоанн Грозный» А. К. Толстого), Бориса Годунова («Князь Серебряный» А. К. Толстого), Федора («Свадьба Кречинского» А. Колкера по А. В. Сухово-Кобылину), Несчастливцева («Лес» А. Н. Островского), Дэна Джерарда («Как скрыть убийство» С. Сондхайма и Д. Фурта), митрополита Димитрия («Хроника дворцового переворота» Г. Турчиной), Голутвина («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского), Вершинина («Три сестры» А. П. Чехова), барона де Ратиньера («Таинственный ящик» Каратыгина).

Серова Елена
«Московская правда», 14.12.2009

Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

ЮРИЙ СОЛОМИН СЫГРАЛ БУЛГАКОВСКОГО МОЛЬЕРА

Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

На старейшей московской сцене в постановке Владимира Драгунова идёт пьеса «Мольер». Истинным талантам во все времена жилось непросто – эту известную мысль Булгаков развивает на примере биографии знаменитого французского комедианта, который, казалось бы, всегда был любим властью. Но высочайшее покровительство может ограничивать свободу творца сильнее, чем любые гонения…

Режиссёр Владимир Драгунов и художник Станислав Бенедиктов выстраивают на сцене семнадцатый век, проявляя себя настоящими мастерами иллюзии. Общей стилистике спектакля, его эмоциональной приподнятости, радостной взволнованности соответствует и музыка Григория Гоберника.

Конечно, булгаковский Мольер вовсе не тождественен Мольеру историческому. Это фигура скорее символическая, воплощение духа творчества писателя и актёра. Ему свойственны и слабости, и удивительные взлёты. Юрий Соломин в роли Мольера играет и хитрость художника, трагически зависящего от власти, и великолепную внутреннюю свободу, и страх одиночества, и великодушие… В этой работе множество нюансов, не поддающихся даже перечислению. Мольер-человек, друг, влюблённый, актёр, писатель… Тонкий психологизм актёра Юрия Соломина ни для кого не новость. Но особенно восхищает то, как он играет трагические сцены – вспышки горя, ярости, протеста, которые не могут не всколыхнуть душу каждого сидящего в зале.

В то же время «Мольер» – пьеса о театре, а следовательно, она требует слаженного ансамбля. В этой постановке играют вместе представители самых разных поколений артистов Малого театра, но чувствуется, что все они являются единой сплочённой командой. И мэтр отечественного театра и кино Борис Клюев в роли короля Людовика, и юная Маша Андреева, играющая ветреную Арманду, и Татьяна Лебедева, нашедшая подлинно трагические ноты для своей Мадлены, – равно убедительны. Каждая из красок, внесённых этими артистами в палитру спектакля, прекрасно сочетается с остальными.

И невольно приходит на ум мысль, что труппа Малого театра, к счастью, как и встарь, является одной из лучших трупп, ибо в ней можно найти блестящих артистов каждого амплуа и, соответственно, сыграть даже самую сложную пьесу. Вот бретёр и забияка по прозвищу Помолись (Антон Хомятов), вот очаровательная хрупкая Риваль (Наталья Верещенко), вот высокий и суровый «тёмный рыцарь» Лагранж (Александр Ермаков). Данные каждого артиста как нельзя более соответствуют создаваемому ими образу. И все вместе они рождают волшебную атмосферу спектакля.

Татьяна Семашко
«Парламентская газета», 18.12.2009

29 мая – день рождения народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова. Искренне поздравляем Александра Юрьевича! Желаем крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

«Безумный, безумный Генрих» Л. Пиранделло в Малом театре

…И ЛОЖЬ СТАНОВИТСЯ БУНТОМ, ИЛИ НАШЕ ВРЕМЯ В ДРЕВНЕМ ЗАМКЕ

«Безумный, безумный Генрих» Л. Пиранделло в Малом театре

…Он врывается на сцену, и зрителей сразу пробирает дрожь.

В самом деле, такое появление главного героя (его играет В. Езепов) поражает: торчащие в разные стороны патлы волос, нарочито намалеванные красные яблоки на щеках, горящие каким-то немыслимым светом глаза. На голове что-то вроде короны, средневековой костюм. Движения героя резки, в чем-то даже пугающие. Монстр — да и только! Таким его видят слуги в замке. Не таким предполагают его увидеть приезжие «гости», которые намерены подыграть ему в его «безумии», а заодно и попытаться, в своих корыстных целях, «подлечить» его. Но еще неизвестно, кто кого подлечит!..

В.Езепов играет стремительно, оглушительно темпераментно. Ослепительно громко. Так кричит его душа, его сердце, его совесть. А у тех, кто приехал его «лечить», с совестью очень даже неблагополучно. «Гости»-аристократы ХХ века (пьеса написана в 1922 году). Они хотели бы просто отправить в психбольницу героя, возомнившего себя королем Генрихом IV немецким, жившим где-то в XI веке… Но «безумный, безумный Генрих» давно уже излечен от кратковременного безумства. Он просто не хочет возвращаться в мир лжи, аморальности, предательства, бесконечной фальши. А потому и затеял игру в сумасшествие и древние времена. Он — умница, человек бесконечно порядочный, ему претят мерки современной действительности, и он сознательно не хочет в нее возвращаться. Сложность этого конфликта, прежде всего, падает на В. Езепова и А. Ермакова, играющего Барона. Две силы, две жизненные позиции вызывают к жизни единоборство, завершающееся трагически для Барона.

А все остальные персонажи? Они внешне впечатляют, но лишь как типажи, точные носители идеи противостояния Генриху, своего рода аккомпанемент к дуэли между Генрихом и бароном Тито Белькреди. Наверное, так и было задумано постановщиком Владимиром Бейлисом. Получился в результате спектакль-дуэт, спектакль-дуэль. И это очень интересно. И нужно каждому.

Наталья ЛАГИНА
«Москвичка», 1 февраля 2009 года