23 октября в 19 ч.

А.К. ТОЛСТОЙ «ЦАРЬ БОРИС»

23 октября в 19 ч.

Трагедия «Царь Борис» появилась на подмостках Малого театра в 1993 году. Пожалуй, только на старейшей сцене столицы можно увидеть сегодня столь масштабное драматическое полотно. Спектакль редчайшего ныне «большого стиля»: многофигурный, с мощной музыкой Георгия Свиридова, с живописными декорациями Иосифа Сумбаташвили и с выдающимися актерскими работами мастеров Малого театра Василия Бочкарева (царь Борис), Людмилы Поляковой (царица Мария Федоровна), Эдуарда Марцевича (Шуйский), Нелли Корниенко (царица Мария Григорьевна), Владимира Сафронова (Семен Годунов). Более тридцати действующих лиц спектакля в красочных костюмах, приближенных к исторической эпохе, создают на сцене действо, по силе и мощи равное литературному первоисточнику - драматическому сочинению Алексея Константиновича Толстого.

В центре - фигура царя Бориса. Его силы на исходе; мучимый совестью сильнее, чем физическим недугом, властитель Руси из последних сил борется с судьбой. Враждебность окружения, непонимание близких, холод царственного одиночества - все это причины его душевных мучений и невыносимых страданий. Пролитую кровь ребенка, ужас бесчеловечного злодеяния не искупит никакая власть, даже та, о которой Борис мечтает, - «править одной любовью». В финале распластанное на земле, беспомощное и жалкое тело царя Бориса красноречивее, чем самые пафосные слова, выразит всю бессмысленность содеянного человеком зла и всю беспощадность наказания, которое рано или поздно настигает каждого, кто преступил черту...

Режиссер В. Бейлис. Художник И. Сумбаташвили. Композитор Г. Свиридов.

Жанна Филатова

20 января впервые в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» Петр Сергеевич Жихарев сыграл роль князя Черкасского. Поздравляем актера с новой работой и желаем ему дальнейших успехов!

20 января Петр Сергеевич Жихарев впервые исполнит роль князя Черкасского в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис». Пожелаем артисту успешного выступления!

Сценическая жизнь спектакля, как правило, довольно коротка. Но уж если она длится десятилетиями, значит, это счастливая жизнь...

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ЦАРЯ БОРИСА

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Сценическая жизнь спектакля, как правило, довольно коротка. Но уж если она длится десятилетиями, значит, это счастливая жизнь.

Именно так произошло со спектаклем Малого театра «Царь Борис», который на днях отпраздновал 200-е по счету представление. Вот уже двенадцать сезонов метания преступной совести Бориса Годунова привлекают к себе интерес, казалось бы, пресыщенных зрелищами москвичей.

Малый театр верен своей излюбленной теме — истории государства Российского. Трагедия Алексея Толстого «Царь Борис» является продолжением легендарного «Царя Федора Иоанновича». Поставил ее Владимир Бейлис, исполнители заглавной роли Виктор Коршунов и Василий Бочкарев. Добро и зло, народ и власть, совесть и ответственность — театр говорит об этих вечных темах, и они никогда не теряют своей актуальности. Спектакль идет в сопровождении музыки Георгия Свиридова, которая заставляет замирать наши сердца.

Татьяна Семашко
«Парламентская газета», 22.12.2006

17 декабря на основной сцене Государственного Академического Малого театра состоится представление 200-го спектакля «Царь Борис»...

ПРИКАЗ № 153 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ

17 декабря на основной сцене Государственного Академического Малого театра состоится представление 200-го спектакля «Царь Борис».

Эта постановка, созданная по заключительной пьесе великой трилогии А.К.Толстого, уже более 10 лет пользуется большой зрительской любовью и признанием театральной общественности. «Царь Борис» продолжает и развивает лучшие традиции исторических спектаклей Малого театра. Неотъемлемыми составляющими его успеха являются режиссура Владимира Бейлиса, гениальная музыка Георгия Свиридова, величественная сценография Иосифа Сумбаташвили и, конечно же, великолепный актерский ансамбль с Виктором Коршуновым и Василием Бочкаревым в заглавной роли. Спектакль был удостоен ряда престижных наград, в том числе Госпремии РФ Василием Бочкаревым.

От души поздравляем весь коллектив «Царя Бориса», в особенности бессменных исполнителей своих ролей Галину Микшун, Владимира Дубровского, Анатолия Торопова, Виктора Бунакова, Кирилла Демина, Алексея Анохина, Андрея Манке с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

Художественный руководитель – Ю.М.Соломин

Генеральный директор – В.И.Коршунов

«Листая старые подшивки»

НАША ИСТОРИЯ

Время летит с такой немыслимой скоростью, что трудно и представить себе — четверть века отделяет нас сегодня от премьеры «Царя Федора Иоанновича», поставленного Борисом Равенских на сцене Малого театра...

«Листая старые подшивки»

НАША ИСТОРИЯ

Время летит с такой немыслимой скоростью, что трудно и представить себе — четверть века отделяет нас сегодня от премьеры «Царя Федора Иоанновича», поставленного Борисом Равенских на сцене Малого театра. Тот легендарный спектакль с Иннокентием Смоктуновским помнится по сей день. Как не забывается, не стирается в памяти появившийся совсем на других подмостках и раньше спектакль Леонида Хейфеца «Смерть Иоанна Грозного» — мне и сегодня слышится голос Андрея Попова, стонущий: «Нет, я не царь! Я волк! Я пес смердящий! Мучитель я!..»

Прошло много лет, и в 1993 году появился в Малом театре спектакль «Царь Борис», третья часть трилогии Алексея Константиновича Толстого, воплощенная режиссером Владимиром Бейлисом. И хотя в нем не оказалось столь сильных потрясений, какими стали и остались «дуэты» И. Смоктуновского и Б. Равенских, А. Попова и Л. Хейфеца, соединилась некая историческая и эстетическая цепочка. Медленно явилось из частей целое — замысел А. К. Толстого увиделся не только в своей философской глубине, но и в мощи сценических возможностей. А главное — в той чистоте и ясности нравственных критериев, которые ныне утратили свою незыблемость.

На моей памяти не было такого, чтобы в одном театре шла вся трилогия о русских царях А. К. Толстого. С 1995 года на сцене Малого театра она явлена полностью — три великие трагедии, повествующие не только об отечественной истории, но и о ее непонятых, не пошедших на пользу потомкам кровавых уроках.

Именно в 1995 году Виктор Драгунов поставил первую часть трилогии, «Смерть Иоанна Грозного» (сценическая редакция Малого театра носит название «Царь Иоанн Грозный»), и теперь можно три вечера подряд погружаться в течение нашей истории, нашего прошлого, в чем-то определившего и настоящее, такое, каким мы его получили. И, в сущности, — заслужили... Целостности восприятия помогает и сценография, выполненная разными художниками, но сохраняющая «единство стиля» (Е. Куманьков работал над «Царем Федором Иоанновичем» и «Царем Иоанном Грозным», а И. Сумбаташвили оформлял спектакль «Царь Борис»), и замечательная музыка Георгия Свиридова, словно перетекающая из спектакля в спектакль в поистине возвышающем душу исполнении Русской хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Русской хоровой капеллы Санкт-Петербурга.

В комментариях к Собранию сочинений А. К. Толстого можно прочесть краткую сценическую историю каждой из трагедий. За первой постановкой «Смерти Иоанна Грозного» в Санкт-Петербурге в 1867 году «следил» не только сам автор — на репетициях постоянно присутствовал Н. И. Костомаров, соблюдавший историческую точность. Оценка критики была очень высокой, но относилась она, в основном, к постановке, а не к исполнителям. Такая же история повторилась год спустя и с московским спектаклем, где Иоанна играл С. В. Шумский, а Бориса Годунова — Н. Е. Вильде. После 70-го года прошлого столетия трагедия все реже и реже появлялась на подмостках, пока не исчезла совсем, получив новую жизнь лишь в постановке Художественного театра на исходе века. «Царь Федор Иоаннович» подвергся жестоким гонениям цензуры — пьеса была запрещена, и ее сценическая жизнь началась лишь через 30 лет после опубликования. Алексей Константинович Толстой так и не увидел на сцене своего любимого произведения. «Царь Борис» был поставлен в Москве впервые в 1881 году, но к постановке императорскими театрами допущен не был...

Из этих разрозненных заметок, дополнив их некоторыми разысканиями, можно было бы создать интереснейший очерк восприятия нашей истории в ходе исторического развития России. И нашего изменяющегося отношения к истории. Это могло бы стать увлекательнейшим исследованием, путеводителем по которому, ключом, отмыкающим самые тайные замки, явился бы именно театр — вечный проводник, катализатор и... вечный провокатор.

Поставленная на сцене Малого театра трилогия едва ли не в первую очередь заставляет задуматься об этом. Любое произведение классики пробуждает в нас не только эстетическое наслаждение, но и память о «нравственном законе внутри нас», как определял это состояние один из героев другого Толстого, Льва Николаевича. Историческая проза ли, драматургия ставит перед необходимостью осмыслить уроки, постигнуть былое, осознать, что же такое подлинная личность — понятие, тоже основательно поколебленное, размытое сегодня...

Нередко трилогия воспринималась и как история измельчания личности — сценическое действие каждой из трагедий сконцентрировано вокруг последних событий жизни Иоанна, Федора, Бориса, но как по-разному свершается падение их власти, насколько разные ведут к этому пути...

В трилогии, воплощенной Малым театром, эта тема не становится главной. Если бы каждая из основных ролей была на протяжении всех трех вечеров сыграна одним и тем же артистом, возможно, историческая трилогия предстала бы перед нами в своей пластической завершенности — было бы чрезвычайно любопытно увидеть, как князь Василий Шуйский («Царь Федор Иоаннович»), замечательно сыгранный А. Кочетковым, совершенно спокойно приемлющий что угодно, потому что внутренне он давно готов к предательству, предстанет в «Царе Борисе» законченным негодяем, от страха за собственную жизнь готовым пытать своих же недавних товарищей. Впрочем, эта мысль, скорее, является концепцией театра, а не драматурга.

Потрясает в «Царе Борисе» Луп-Клешнин А. Кочеткова — его муку раскаяния ощущаешь почти физически, и сцена встречи принявшего схиму Луп-Клешнина с Годуновым (В. Бочкарев) надолго остается в памяти глубоким потрясением.

Главным героем трилогии (и в этом проявилось точное совпадение с замыслом А. К. Толстого) становится Борис Годунов, сыгранный соответственно А. Коршуновым, В. Коршуновым и В. Бочкаревым.

«Толстой работал над трилогией семь лет, — писал один из исследователей творчества Алексея Константиновича И. Ямпольский. — При этом понимание личности Бориса и отношение к нему менялось. Во второй и особенно в третьей трагедии поэт значительно усложнил его внутренний мир, с гораздо большей определенностью увидел в Борисе мудрого государственного деятеля, а также близкие ему самому идейные устремления — желание вывести Россию из национальной замкнутости и патриархальности на арену мировой истории и культуры и пр. Последнее является одним из существенных моментов идейного содержания пьесы; по-видимому, за это, главным образом, Толстой и полюбил Бориса».

Конечно, было бы очень интересно проследить эту линию, воплощенную одним артистом. Но и три совершенно разных, но сильных и ярких исполнителя в равной мере несут задуманное Толстым усложнение образа. И даже — в какой-то степени — возрастающую к нему любовь А. К. Толстого. Достаточно вспомнить, как в «Царе Иоанне Грозном», в первой сцене, Борис Александра Коршунова стоит в отдалении от бояр, почти спиной к ним, погрузившись в свой внутренний мир; он уже не просто полон честолюбивыми замыслами, но перенасыщен энергией изменений, которые грядут и в какой-то мере могут зависеть от него, Бориса Годунова, сидящего пока в думе ниже всех.

Он вкрадчив, но напряжен. Он осторожен, но тверд. Лукав, но точно знает, чего добивается, потому такой горечью и ненавистью наполнены его слова: «Он прав, я только раб его...» Предсказание волхвов становится той самой точкой, с которой и начинается стремительный и страшный путь наверх. С этого момента, продолжая оставаться тихим и ровным со всеми, он кричит, когда остается наедине с собой, — так рвется наружу подавленность всех чувств и эмоций, столь остро необходимая для достижения цели. И жена Годунова, Мария, огненно-рыжая дочь Малюты Скуратова (Н. Верещенко), очень точно умеет понимать своего мужа и помогать ему.

И один «пик» образа удивительно точно сыгран А. Коршуновым — рванувшись от царя Иоанна, Борис — Коршунов случайно на какую-то секунду садится на трон: вся гамма чувств отражается в его взгляде, сложнейшая, противоречивая гамма...

Борис второй части, «Царя Федора Иоанновича», сыгран Виктором Коршуновым как человек, прошедший значительную часть пути и оказавшийся перед необходимостью совершить преступление. Его сосредоточенность уже иного рода — это готовность к прыжку над пропастью. Потом... не так уж и важно, что будет потом, волхвы произнесли свое пророчество семь лет назад. Рано или поздно престол будет принадлежать ему, Борису. И уже не это заботит будущего царя — мысль о том, что он «строит над провалом». В несчастной логике русской истории Годунов, по всей вероятности, осознал это первым — потому так остро, так трагично осознал. И его реакция на известие о гибели царевича Димитрия исполнена неподдельного ужаса: все уже свершилось, ничего нельзя изменить, провал стал шире, а строить необходимо ему... Потому так многозначен, так символичен финал спектакля: Борис — В. Коршунов нерешительно замирает на миг с шапкой Мономаха в руке и... тихо опускает ее...

Борису третьей части, Василию Бочкареву, уже не с кем бороться -его битва с призраками, страшные муки совести словно перехлестывают за рампу. Взгляды в зал, внимательное всматривание в лица тех, кто сидит перед ним, постоянное вслушивание в себя — вот черты этого Бориса, бросающего свой вызов: «Увидим, кто из нас устанет прежде...»

Герой В. Бочкарева одержим страхом, который он подавляет в себе с той же неистовой энергией, с которой подавлял в «Царе Иоанне Грозном» истинные свои устремления герой А. Коршунова. В сцене с инокиней Марфой (Л. Полякова) как будто соединяется некая цепочка — припомнится эпизод с волхвами из первой части. Но это обещание будущего окажется совсем иным.

Потому что его нет...

Странно порой высвечивает театр, освещенные подмостки, ту историческую логику, которая, по мысли одних, движима народом; по мысли других — ролью личности. Наверное, это один из тех немногих вопросов, на которые у каждого есть свой ответ. Ответ, выстраданный восприятием истории и собственным опытом. У театра нередко они очень индивидуальны, независимо от воли автора драматургического произведения. А потому случилось так, что трилогия Малого театра, которая приходила к зрителю на протяжении двадцати двух лет и не в том порядке, в котором была написана А. К. Толстым, воспринимается сегодня как трагическая история народа, уничтожавшего собственное будущее. С помощью личности, благодаря нежеланию участвовать в своей судьбе, благодаря какой-то особой наивности, всегда предполагавшей, что все будет именно так, как должно быть. А может быть, действительно, так и должно было быть?..

Во всяком случае, когда из вечера в вечер приходишь в зал Малого театра и смотришь трилогию в хронологическом порядке, возникает странное, долго не отпускающее потом ощущение. Ощущение завороженности историей: ее несправедливостью и обусловленностью каждого следующего шага. Ее размеренностью и непредсказуемостью. И еще одна мысль не дает покоя.

Самый давний по времени постановки, спектакль «Царь Федор Иоаннович», созданный в то время, когда наша жизнь и наше искусство были насквозь пропитаны идеологией, поражает и сегодня своей невероятной мощью. Силой мысли, которую заложил Борис Равенских в историю одного из самых кротких на Руси царей. Энергией действия, энергией ритма. Эти черты спектакля не только не утратились за четверть века, но стали в каком-то смысле более выпуклыми, забирающими в плен, не отпускающими мысль и чувство. Тогда, 25 лет назад, казалось, что все дело в сильной, неповторимой индивидуальности Иннокентия Смоктуновского. Сегодня оказывается, что мощной и яркой была и осталась постановка. Актеры почти все сменились — кто-то играет сильнее, кто-то слабее, но выясняется, что суть не в этом. Да, с наслаждением смотришь на сцены, в которых заняты А. Кочетков, В. Коршунов, Я. Барышев (Иван Шуйский), есть замечательные эпизоды у Э. Марцевича (Федор) и Т. Лебедевой (Ирина), но есть и нечто помимо актерских работ. Блеск постановки, способной и столько времени спустя захватить тебя полностью, без остатка, биением мысли.

Не так выстроены «Царь Иоанн Грозный» и «Царь Борис» — детища 90-х годов, нашего безыдеологичного, безгеройного, безыдеального времени. Здесь привлекают образы, созданные превосходными артистами Малого театра — Я. Барышевым (Иоанн), В. Бариновым (Захарьин-Юрьев), В. Богиным (Нагой), А. Коршуновым в «Царе Иоанне Грозном», В. Бочкаревым, Л. Поляковой, А. Кочетковым в «Царе Борисе», но захватывающей мощи режиссерской мысли нет.

Но зрители, особенно молодые, которых обычно в зале Малого театра бывает много, смотрят всю трилогию с одинаковым напряжением. А это, в конце концов, главное.

...На трилогию в Малый театр мы ходили с моим сыном, которому скоро исполнится десять лет. Его восторг запечатлен в лаконичной надписи на всех программках: «15, 16 и 17 мая. Дом Островского. С мамой». А на обычный родительский вопрос: что же больше всего понравилось? — он ответил, наверное, единственно возможно: «Наша история. Она страшная, но она — наша...»

Его увлекли не цари, а жестокая и кровавая логика их смен, в которой есть место всему, кроме доброты, сердечности, любви. И почему-то мне кажется, что Малый театр точно угадал необходимость вернуть нас к осмыслению уроков в то время, когда мы заглушаем голоса прошлого, не стремимся к будущему, а живем лишь днем сегодняшним.
Слишком многое надо нам заново вспомнить, чтобы хоть что-то предугадать. Ведь какой бы страшной ни была эта история, она — наша...

Наталья Старосельская
«Театральная жизнь», 1998, №7

«ЦАРЬ БОРИС» НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Вниманию посетителей сайта предлагается отрывок из трагедии А.К. Толстого «Царь Борис». Борис Федорович Годунов – Василий Бочкарев, Андрей Петрович Луп-Клешнин – Александр Потапов.

«ЦАРЬ БОРИС» НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Вниманию посетителей сайта предлагается отрывок из трагедии А.К. Толстого «Царь Борис». Борис Федорович Годунов – Василий Бочкарев, Андрей Петрович Луп-Клешнин – Александр Потапов. Файл не рекомендуется просматривать в полноэкранном режиме.

Фрагмент из спектакля «Царь Борис». 17 Мб

Запись спектакля была осуществлена по инициативе и при поддержке регионального благотворительного фонда «Сцена и мир», президентом которого является народный артист России А.Ю. Ермаков.

«Листая старые подшивки»

ТРИ ЧАСА СПЛОШНЫХ СТРАДАНИЙ

Борис сражен не осознанием своего греха, но осознанием его бессмысленности. Дабы уловить разницу, надо вчитаться в трагедию Толстого, превращенную Малым театром в «вообще историко-нравственную пьесу»...

«Листая старые подшивки»

ТРИ ЧАСА СПЛОШНЫХ СТРАДАНИЙ

«Царь Борис» А. К. Толстого в Малом театре. Режиссер-постановщик В. Бейлис. Художник И. Сумбаташвили

Граф Алексей Константинович Толстой был сочинитель изрядный, но со странностями. К примеру, пьесы свои слагал в стихах, утверждая, что так оно ему легче, чем прозой. Ему-то легче, но каково актерам и зрителям, в сознании которых пятистопный ямб неотделим от бессмертного Васисуалия Лоханкина! Не умея расслышать гармонии стиха (в общем-то, чуждой большинству русских стихотворных пьес, в том числе и переводам из Шекспира и Шиллера), исполнители наши борются с текстом двумя способами: либо подымают патетически-концертный вой, либо ломают непослушные строчки «психологическими» паузами. Первое — дань жанру (все-таки трагедия! все-таки классик сочинил!). Второе — дань призванию; надо же создать «образ», разумеется, «сложный и противоречивый».

Со сложностью, правда, возникают сложности. Переходы с крика на звучный таинственный шепот свидетельствуют об определенном квалификационном уровне артистов, но мало говорят о персонажах, что неизменно равны себе. Датский принц Христиан (А. Вершинин) наивен и чист, Семен Годунов (Н. Верещенко) зловещ и исполнителен, послы и бояре сияют достаточным количеством цветов радуги, а у стрельцов наличествуют бердыши. XVII век — понятное дело. Такое же понятное, как муки Бориса, лукавое коварство Шуйского, страдания инокини Марфы — матери убитого царевича. XVII век, Древняя Русь, средние века (или как это называется?) — но в меру. Не заниматься же «археологией». А потому обрядим актеров в условно-древнерусские кафтаны, обозначим боярские бороды эспаньолками и шкиперками, возведем грандиозную декорацию (благо потолок в театре высокий) с куполами, иконными окладами (дыры вместо ликов, вероятно, что-то символизируют) и крестами, врубим по радио юрловскую капеллу и напишем в программе: композитор Г. В. Свиридов. А что? Разве не Свиридов? Все правда, и все правильно. И главное — понятно, словно и не стихами писана треклятая пьеса.

Каких событий надобно, если первая сцена — светлое торжество царя Бориса — сопровождается пением молитвы «Святый Боже, святый Крепкий, святый Бессмертный, помилуй нас». Молитва, которая поется при проводах усопшего из церкви на кладбище? Борис уже мертв. И исполнитель (я видел В. Бочкарева; в очередь с ним играет В. Коршунов) с этим фактом вполне согласен. Уже в начальных эпизодах царь напряжен, взволнован и почти испуган. В нем нет ни грана того величия, что обнаруживает толстовский герой. В устах Бочкарева слова

«Разорвана отныне
С прошедшим связь! Пережита пора
Кромешной тьмы — сияет солнце снова –
И держит скипетр для правды и добра.
Лишь царь Борис — нет боле Годунова!»

- очередная демагогическая увертка, как и мечты о милостивом правлении, как и убежденность в своем высоком назначении, выплескивающаяся в споре с сестрой — вдовой царя Феодора. Все это столь же случайно, как рифменный взрыв в конце Борисова монолога, благополучно проглоченный исполнителем. Борис Малого театра дожидается своего часа, когда можно будет свирепствовать и пугаться, хватать Шуйского за бороду и имитировать шаляпинские метания. И чего это умница Шуйский его не узнает? Вероятно, составил представление о государе по сочинению графа Толстого, а освоить трактовку режиссера В. Бейлиса не удосужился. (Шучу, но не только. Артисты и впрямь не слишком слушают друг друга и словно торопятся произнести свою реплику.)

Толстой назвал свою трагедию «Царь Борис» не для того, чтоб разойтись с Пушкиным. Он и писал о царе, более того — о царе великом. О том, кто знает свой грех и искренне верит, что должен был его совершить для блага государства. Того государства, что он любит больше своей души (вот где трагедия, неведомая банальному интригану-невротику), того, править которым призван. Отсюда недоступное ансамблю Малого театра и исполнителю заглавной роли торжественное величие первого акта. Отсюда особая значимость линии Христиана Датского, сопряженной с заветным делом Бориса — возвращением России в Европу. Все речи о «варяжском» прошлом, все мечты о морском просторе, вся любовь к рыцарственной красоте и просвещению — дары поэта герою. Но любимые идеи частью похерены тем, кто готовил сценическую редакцию, частью проболтаны актерами. Гибель Христиана — возмездие тому, кто решил бороться с татарщиной татарскими методами. Жена царя Бориса, дочь Малюты Скуратова, губит «немчина» не в силу дурного характера: это напоминание о неотменяемом годуновском прошлом.

Борис сражен не осознанием своего греха, но осознанием его бессмысленности. Дабы уловить разницу, надо вчитаться в трагедию Толстого, превращенную Малым театром в «вообще историко-нравственную пьесу». Трагедия предполагает изначальную светоносность соблазненного героя. Трагедия предполагает тяжелую цену возмездия — но главная боль Бориса осталась без внимания, катастрофа в отношениях с молодыми героями (царевич Феодор — А. Белый; царевна Ксения — Т. Скиба; Христиан – А.Вершинин) кажется очередной неприятностью, ибо молодые исполнители играют веселых и наивных детишек, а не наследников великого государя, живущего надеждой на то, что они довершат его великие замыслы. Трагедия предполагает судьбу, но ее-то и нет на сцене Малого театра.

Устранение народных сцен в спектакле настолько предсказуемо, что и толковать о том скучно. Массовка положена представлениям «археологическим» или, напротив, «таганским», но не умеренно культурному разыгрыванию нравственно-исторического сочинения с психологией и красивыми костюмами. Все бы ничего, но, выбросив сцену в разбойничьем лагере, где демонический посадский, незнамо откуда взявшись и по-колдовски исчезнув, поворачивает ход истории, театр обессмыслил дальнейшие рассуждения Бориса о битве с призраком, сделал непонятным его стремление придумать самозванцу имя, примитивизировал страшный спор царя с иноком Левкием (его былым пособником в углицком убийстве). Кстати, сцена эта производит грустное впечатление даже на общем нерадостном фоне. Н. Анненков бряцает веригами и говорит замогильным голосом, заставляющим вспомнить о фантастических персонажах советских мультфильмов. Понятное дело — страшный монах! (А почему старый такой? — А чтоб страшнее!) Почтенный актер вызывает сочувствие, ибо принужден играть нечто «вообще ужасное», а по сути — незапланированно смешное. Запланированно комикует Шуйский (Э. Марцевич). Характерный актер — характерная роль. Иногда даже похоже на трагедию Толстого. Правда, непонятно, зачем совершать крестные знамения с экстазом обличаемого «изувера» из атеистической агитки. Шуйский у Толстого (да и в истории) был интриганом, но не пустосвятом. Зато так смешнее. Эффектнее. Поучительнее. А если от трагедии Толстого остались рожки да ножки, так вольно ж ему было писать так заумно. И так длинно. Сокращали-сокращали, а спектакль все равно три часа тянется. Крепки были люди минувшего века. Где уж нам!

Андрей Немзер
«Сегодня», 12.01.1994

«Листая старые подшивки»

ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Российская история в лицах пополнилась новой главой...

«Листая старые подшивки»

ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Российская история в лицах пополнилась новой главой

В минувшую субботу в Малом театре состоялась премьера спектакля «Царь Борис» по пьесе Алексея Константиновича Толстого в постановке Владимира Бейлиса. По мнению критика ГРИГОРИЯ ЗАСЛАВСКОГО, несмотря на все очевидные просчеты этой работы, спектакль удался в главном: «императорская линия» старейшего русского театра просматривается здесь со всей очевидностью.

Театральный критик, увидев в афише Малого новую премьеру, поставленную по мотивам трагедии «Царь Борис», наверняка оценит работу завлита театра: где-где, а в Малом она чувствуется — чувствуется, как последовательно, не взирая ни на иронию, ни на осуждение, здесь поддерживается «императорская линия». Не в память об императорском прошлом театра, а потому, что такой репертуар естественно вписывается в эти стены, раскладывается по актерам, не кажется вымученным и натужным. Но критик отметит и другое: в роли царя Бориса Федоровича Годунова в очередь выступают Василий Бочкарев и Виктор Коршунов — заслуженный артист России и народный артист СССР. Такое соседство еще несколько лет назад не просто было бы невозможным — никому бы в голову не пришло приглашать Бочкарева на главную роль. А сегодня именно его участие в спектакле имеет ценность самостоятельную, отдельную от в целом вялого представления. Следом можно говорить об игре Анненкова, выход которого в эпизодической роли Луп-Клешнина становится настоящим триумфом школы Малого театра, можно отметить и Эдуарда Марцевича в роли Шуйского... Но всякий раз речь будет идти об отдельных удачах в спектакле, лишенном каких-бы то ни было обосабливающих его от других таких же «царских» спектаклей свойств. Я не видел, как играет Бориса Годунова Виктор Коршунов, но едва ли режиссер потребовал от него чего-то иного, нежели уже играет Коршунов в роли другого русского царя, Иоанна Грозного в спектакле «Князь Серебряный». (Виктор Иванович Коршунов никогда не выступал в роли Иоанна Грозного в спектакле «Князь Серебряный». Эту роль на сцене филиала играл Ярослав Павлович Барышев. Видимо, автор имеет ввиду спектакль «Царь Федор Иоаннович», в котором Виктор Иванович Коршунов бессменно играл Бориса Годунова в течение тридцати с лишним лет. – прим. Ред.) Тому, кстати сказать, немало способствует похожее расположение декораций — трон в самом центре сцены, нет крестов-куполов, но их с успехом заменяет ничуть не более оригинальные пустые, зияющие черными пустотами оклады, воплощающие мысль об утерянной то ли соборности, то ли духовности, то ли религиозности (художник Иосиф Сумбаташвили). Ощущение самоценности игры Бочкарева, кстати сказать, и возникает от того, что в спектакле отсутствует не только слаженность в игре актеров, но драматургия развития каждого из персонажей. Первая сцена представления Годунову послов предстает чередою сменяющих друг друга не то героев лубочных картинок, не то опереточных балагуров, что никак не вяжется с характером этой сцены у Толстого, для которого она важна именно в контексте дальнейшего трагического развития истории. Бочкарев же играет именно трагического героя. Трагедия его заключена в конфликте между желанием удержать людей любовью и кровавым шлейфом, тянущимся из прошлого. Простая истина: темная стезя не ведет на милостями устланную дорогу — дается ему с трудом. Не ему, конечно, — его Годунову. Ведь ни в музыке Георгия Свиридова (специально написанной для спектакля, основательной и даже несколько громоздкой), ни в театральном дыме, ни в вяло текущем действии, не теряется мятущийся самодержец, временщик, исподволь приходящий к пониманию кратковременности своего царствования — царь Борис в исполнении Бочкарева.

«Коммерсантъ-Daily», 11.01.1994

ВИКТОР КОРШУНОВ. АРТИСТ, ОБОЖЖЕННЫЙ ВОЙНОЙ

Этого замечательного актера знают по фильмам «Удар, еще удар», «Доктор Вера», «Сердце Бонивура», «В мертвой петле» и по спектаклям «Волки и овцы», «Царь Борис» и многим другим в Малом театре, где он выступает с 1953 года.

АРТИСТ, ОБОЖЖЕННЫЙ ВОЙНОЙ

Исполняется 75 лет со дня рождения народного артиста CCCР, директора Малого театра Виктора Коршунова.

Этого замечательного актера знают по фильмам «Удар, еще удар», «Доктор Вера», «Сердце Бонивура», «В мертвой петле» и по спектаклям «Волки и овцы», «Царь Борис» и многим другим в Малом театре, где он выступает с 1953 года. Его ученики, разбросанные по всей матушке России, в этот день обязательно поздравят своего мастера, который, к счастью, оправился после продолжительной болезни и теперь играет в спектаклях. Когда в назначенный час я пришла к нему на беседу, то милейшая секретарша долго разыскивала Виктора Ивановича по всему театру, ломая голову, в каком цехе он мог задержаться: хозяйство-то огромное.

- Виктор Иванович, вы с 1973 года преподаете в театральном училище имени Щепкина. Каждую весну к вам поступают сотни ребят, мечтающих стать актерами, хотя знают, что эта профессия рискованная и отнюдь не денежная. Что это — романтика, призвание или своего рода «болезнь»?
- В первую очередь это призвание, когда человек хочет что-то важное сказать со сцены, поделиться с людьми сокровенным. Мир театра — особенный, он и соприкасается с действительностью, и вместе с тем он насквозь вымышленный. Тот, кто входит в него, заболевает сценой навсегда и потом уже не может покинуть ее никогда.
- И в этот особенный мир вы погрузились в…
- В 1947 году, когда начал заниматься в драматическом кружке Дзержинского дома пионеров, куда со мной ходили Леша Эйбоженко, Гена Бортников. Я неоднократно думал, что же меня повело в эту профессию? Семья у нас была простая, актеров в роду не было. Во время войны мы, школьники, выступали с концертами в госпиталях. Фронтовики были нам бесконечно благодарны, в нас они видели своих детей. Однажды мы оказались в палате, где лежал всего один человек — тело было забинтовано, одни глаза видны. Это был тяжело раненный летчик, врачи никак не могли вывести его из комы. И вот представьте: он заплакал после нашего выступления, то есть к нему вернулись чувства. Я был настолько поражен этим, что поневоле заинтересовался столь удивительной профессией, способной в буквальном смысле слова возвращать людей с того света. Позже я сказал своему другу: война сделала из меня актера, поэтому, как ни странно, я вспоминаю ее с благодарностью. Я увидел в людях столько хорошего и необычного, что мне этого хватит на всю жизнь.
- Но ведь и в дальнейшем война как бы шла по вашим стопам, вы столько сыграли офицеров, что не счесть. Достаточно вспомнить спектакль «Берег» по Юрию Бондареву или фильм «По тонкому льду».
- Да, мне ничего не надо было придумывать, я был обожжен войной. Моя юношеская память, словно губка, впитывала все: и хорошее, и плохое. Жили мы с мамой на Сухаревке, отец ушел на фронт, и, если бы не помогали соседи, нам бы пришлось туго. Забыть такое невозможно, видимо, поэтому я никогда не мог играть подлецов, мне все время хотелось изображать положительных героев.
- Но ведь у вас никогда и не было отрицательных ролей.
- Бывали, но редко. Помню, когда я получил роль Молчалина в спектакле «Горе от ума», то пошел отказываться, не представляя, как смогу изображать приспособленца. Все свои сомнения я выложил Михаилу Цареву, а он мне так мягко и говорит: «А ты побеседуй с Евгением Симоновым, он как режиссер объяснит тебе, почему ты должен играть Молчалина». В конце концов мне пришлось смириться, а в ходе репетиций я понял: не такой уж пустой человек этот Молчалин, на котором держится вся канцелярия Фамусова.
- Виктор Иванович, как вы считаете, в нынешней жизни кого больше: чацких или молчалиных?
- К сожалению, молчалиных. Почему? Да потому, что выгоднее молчать: тебя и любить все станут, и раздражать никого не будешь.
- А Борис Годунов, которого вы играете на протяжении многих лет, — положительный герой или отрицательный?
- По-моему, это положительный образ. Ведь до сих пор ни в одном из исторических документов не доказано, будто по его приказу убили царевича Дмитрия. Все это одни предположения, но гениальный замысел Алексея Толстого оказался настолько мощным, что все ему поверили.
- Выходит, оправдывая действия Бориса Годунова на сцене, вы в какой-то степени разделяете идею монархической власти?
- Я сторонник сильной власти, но отнюдь не диктаторской. Ведь как Борис Годунов говорит: «Совета Думы я слушать рад, но только слушать их, не слушаться».
- Но ведь в свое время вы играли комиссаров, которые свергли монархию. Как в этом случае вы оправдывали их действия?
- Это вопрос сложный, потому что люди в кожанках были разные. Были среди них и подлинные интеллигенты, которые служили идее. Другое дело, что они могли заблуждаться, совершать ошибки, но помыслы-то у них были благородные. Потому я и любил своего героя в фильме «Необыкновенное лето». В какой-то мере он был идеалист. Я тоже верил, что коммунизм может победить в нашей стране, чего уж тут лукавить. Это наше прошлое, и отказываться от него нельзя, иначе может получиться, что мое поколение и ваше прожили жизнь напрасно. Ведь сумел же наш народ объединиться и победить фашизм.
- А вам не кажется, что русский народ способен объединяться только во время большой беды?
- Не думаю. Главная беда заключается в том, что мы не умеем использовать духовный потенциал своего народа. Возьмите, например, послевоенные годы: люди после Победы могли не только восстановить разрушенное хозяйство, но и пойти дальше, превратить страну в ведущую державу мира. Но их опять загнали в ярмо тоталитаризма. В результате победители стали жить во сто крат хуже побежденных. Или, к примеру, в 90-е годы, когда объявили демократию и народ, поверив, стал грудью на защиту Белого дома. А потом и пошло, и поехало: ваучеры, несправедливая приватизация, огромное число людей, оказавшихся за чертой бедности, и так далее. Народ не может бесконечно верить в абстрактные идеи, если не чувствует конкретную заботу о себе.
- Вы-то как директор огромного театрального коллектива знаете, сколь трудно руководить людьми, если они не верят? Наверное, поэтому стараетесь выполнять все свои обещания.
- К сожалению, наши актеры не получают тех денег, какие получали прежние артисты императорского театра. Мы с Юрием Соломиным пытаемся как-то облегчить материальное положение своих коллег, придумываем разные надбавки и ничего не утаиваем от них. В начале каждого сезона отчитываемся перед труппой, как были потрачены деньги, заработанные от продажи билетов. Сейчас поговаривают о реформе репертуарного театра, о передаче его в частные руки. Если это произойдет, то русский театр рухнет и вряд ли возродится вновь.
- Как я понимаю, для вас это не просто красивые слова, поскольку с вами работают ваш сын и внук, и в Малом театре образовалась актерская династия Коршуновых. Вы как глава семейства отвечаете за них?
- Морально отвечаю, но все решать за них я не могу. Захотел сын заниматься режиссурой — пожалуйста, только я ему сказал: твои спектакли не должны быть хуже других. Александр и без меня это отлично понимает и никогда не пользуется своими родственными связями.
- Наверное, гены тут тоже сыграли немалую роль?
- Саша хорошо рисовал и мог бы стать художником, но его потянуло сначала в актерство, а потом в режиссуру. Кстати, особый глаз художника, пусть и не состоявшегося, помогает ему видеть сценическое пространство по-своему.
- Виктор Иванович, а вот когда в семье все люди творческие, в том числе ваша жена Екатерина Еланская — художественный руководитель театра «Сфера», — наверное, это непросто?
- И не говорите. Слишком уж много бывает боли, когда мы собираемся вместе и обсуждаем наши проблемы, которые кажутся неразрешимыми. Но потом мы сообща начинаем утешать друг друга. Одним словом, театр.
- Вы-то в молодости ревновали свою жену?
- Я и сейчас ее ревную.
- А она?
- Не знаю. По крайней мере вида не подает. Она у меня умница.
- Вы завидуете ее самостоятельности?
- Я восхищен ею, а что касается зависти, то обычно завидую двум вещам: знанию иностранных языков и владению музыкальными инструментами.
- А богатым людям завидуете?
- Иногда, но когда представляю, что всю свою жизнь они тратят на цифры, то мне так тошно становится… Вместе с тем и без денег никак нельзя. Это вечная дилемма. К примеру, когда в Москву приезжают мои ученики и заходят ко мне, то часто задают один и тот же вопрос: «Вот вы говорили о чести, о порядочности в искусстве, о служении высоким идеалам, а на деле все выглядит иначе, не так, как вы нас воспитывали». На что я им отвечаю: минуточку, я вас учил, какими надо быть, но при этом никогда не говорил, что вы будете работать в идеальных театрах, где нет ни зависти, ни соперничества, ни подлости. Поэтому вам выбирать, по какому пути идти: интриг и бесчестных поступков ради карьеры или, отбросив всю эту грязную шелуху, своим трудом добиваться успеха. Лично я постоянно нахожусь в состоянии выбора и не стыжусь этого.

Лебедина Любовь
Труд №223 за 24.11.2004

16 марта в спектакле «Царь Борис» Ольга Молочная впервые исполнит роль Царевны Ксении.

Изменения в репертуаре:

Вместо спектакля «Царь Борис» А.К.Толстого — 10 марта состоится спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехова.

К 100-летию со дня рождения народного артиста СССР, Героя Государственных премий, академика, профессора Николая Александровича АННЕНКОВА

21 сентября в Малом театре состоится торжественный вечер в честь Николая Анненкова. Будет сыгран спектакль «Царь Борис» по пьесе Алексея Толстого.

К 100-летию со дня рождения народного артиста СССР, Героя Государственных премий, академика, профессора Николая Александровича АННЕНКОВА

В московском Малом театре играет артист, которому 21 сентября исполнится 100 лет. 77 лет он отдал театру. Это старейшина русской сцены знаменитый Николай Анненков.
Николай Анненков — современник великих режиссеров Станиславского, Таирова, Мейерхольда. Партнер знаменитой актрисы Марии Ермоловой. Анненков — актер, для которого традиции старого русского театра святы.
«Этот человек — настоящий артист, — говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. — Таких почти уже не осталось. В его жизни, насколько я знаю, нет ничего, кроме театра и училища имени Щепкина при Малом театре, где он по сей день преподает, причем все время изобретая что-то новое. Таких людей я встречал редко, людей прошлого века. А ведь чувствуется этот «прошлый век» в манере речи, в интонации. По-моему, в Москве на сегодняшний день нет артиста, который обладал бы таким голосом и такой речью — настоящей, богатой русской речью. Он сохранил все это, и нам остается учиться у него».
Сам Николай Анненков недоволен тем, как нынче говорят по-русски, он ворчит: «Говорят дурно, скверно, особенно дикторы телевидения. А ведь русский язык — один из лучших, он способен передавать тончайшие движения души». И именно Малый театр по-прежнему держит марку, сохраняя чистоту русского языка, а если говорить шире — то и русской культуры в целом, в ее лучших, классических образцах.
«Малый театр должен являться трибуной, которая зовет народ, публику к лучшей жизни, к более высоким человеческим идеалам, говорит Николай Анненков. — Это основное для артиста Малого театра. Я благодарен судьбе за то, что имел возможность всю жизнь работать на его замечательной сцене, где хранят заветы великого актера Михаила Щепкина. Он учил актеров думать, говорил о театре как о храме, а об артисте — как о священнослужителе».
21 сентября в Малом театре состоится торжественный вечер в честь Николая Анненкова. Будет сыгран спектакль «Царь Борис» по пьесе Алексея Толстого. Это трагедия из русской истории рубежа 16-17 веков, так называемого смутного времени.
В русском театре сложилось замечательное понятие: «школа». Оно применимо к старым театрам с давними традициями, великими предшественниками. Артисты этих трупп, несмотря на невысокие зарплаты, дорожат принадлежностью к этим школам, где, кажется, сами стены хранят дух высокого искусства. Эти люди сродни миссионерам, которые гордятся своим предназначением.
«Я хочу отдать сердце свое для того, чтобы зритель, сидящий в зале, стал лучше, добрее, нравственнее, — говорит Николай Анненков. — Именно на это было всегда направлено искусство Малого театра, когда им руководил Щепкин. Эти традиции я и стараюсь выполнять, чтобы завтра быть лучше, чем сегодня. Это очень трудно. Тем более сегодня. Современность наша очень сложная, я не берусь о ней всеобъемлюще говорить. Но знаю только, что деньги — не главное. Главное — человек, его труд, его стремление совершенствоваться».

Ольга Русанова и Алла Прощенко