23 ноября на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 200-го спектакля по пьесе А.П.Чехова «Чайка».

У «ЧАЙКИ» ЮБИЛЕЙ!

23 ноября на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 200-го спектакля по пьесе А.П.Чехова «Чайка».

Эта постановка, недавно отметившая 15-летний юбилей, пользуется зрительской любовью, неизменным успехом во время гастролей Малого театра по городам России и за рубежом. Неотъемлемыми составляющими успеха «Чайки» являются глубина чеховской мысли, а также удивительно точно воссоздающие атмосферу эпохи сценография Александра Глазунова и музыка Юрия Прялкина и, конечно же, блестящий актерский ансамбль.

От всей души поздравляем художественного руководителя постановки Юрия Соломина, режиссера Владимира Драгунова, и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Юрия Соломина, Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину и Владимира Богина с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

Уважаемые зрители! 11 июня на основной сцене пойдет спектакль «Три сестры» А.П.Чехова (вместо спектакля «Чайка» А.П.Чехова). Приносим извинения за возможные неудобства!

28 мая на основной сцене пойдет комедия Ж.Б.Мольера «Мнимый больной» вместо комедии А.П.Чехова «Чайка». Приносим извинения за возможные неудобства!

12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.

Памятная медаль «150-летие А.П.Чехова» была учреждена в соответствии с решением организационного комитета от 16 марта 2009 года «Об основных мероприятиях по подготовке и проведению празднования 150-летия со дня рождения А.П.Чехова» и согласно приказу Минкультуры России от 19 августа 2009 года № 561. Внесена в Государственный геральдический реестр Российской Федерации протокол №51 от 27.10.2009 г. с присвоением регистрационного №5599.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова

ЧЕХОВ. ЧАЙКА. ХЕЛЬСИНКИ

Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова

Давно душа хотела прикоснуться к прекрасному - к истинному драматическому искусству, и вот оно — чудо: в Хельсинском городском театре показали чеховскую «Чайку»! Собственно говоря, это и был драматический театр в его истинном виде, а постановка — по замыслу Чехова: комедия с трагическим финалом о такой простой и, одновременно, невыносимо сложной человеческой жизни. Малый Московский театр не случайно привёз именно этот спектакль, так как постановка «Чайки» является для каждого драматического театра знаковой, тем более в этом году великому Чехову исполняется 150 лет.

Начало спектакля — как медленно текущее время, похожее на пруд или озеро со стоячей водой. В это озеро можно войти и дважды — вокруг него все также тягуче-медленно переливается время, похожее на неспешный и ничего не значащий разговор за обеденным столом, там, в глубине сцены, в последнем действии спектакля. Декорации и костюмы (А.К. Глазунов) красочно — лаконичны и реалистично передают дух времени, перекликаясь с настроением героев. Интересное режиссерское решение вписать сценические подмостки с легкими летящими полотнами кулис в здание усадьбы, заставляет задуматься о грани между вымышленным и реальным. Где же проходит эта грань? И почему спектакль до сих пор интересен и понятен зрителям разных возрастов и национальностей? Наверное, не нужно отвечать, нужно было просто открыть свое сердце и настроить его на этот спектакль, полный обманчивых надежд, щемящей грусти и ненавязчивой интеллигентности и основанный на великолепном режиссерском мастерстве В.И.Драгунова и искрометном исполнительском таланте народных артистов И.Муравьевой, Ю.Соломина, В.Бабятинского, А.Потапова, Я.Барышева и др.

Присутствие высоких именитых гостей — Тарьи Халонен с мужем, а так же министра культуры Таньи Карпела, придало некую торжественность мероприятию. Президент Финляндии была вызвана на сцену, сердечно поблагодарена и одарена сувернирной фарфоровой тарелкой Малого театра.

Несомненно, вся актерская труппа играла на одном дыхании: великолепен был В.К.Бабятинский в роли Сорина, брата Аркадиной, с его трогательной грустью в глазах и какой-то тихой интеллигентностью; трогательна в своей наивности и чистоте О.Молочная в роли Нины Заречной, сумевшая приковать внимание финской публики незаурядным выступлением провинциальной девушки, мечтающей о славе великой артистки. Много восторженных слов можно сказать и о других актерах. Но нисколько не умаляя актерского мастерства остальных артистов, нельзя не отметить ведущей роли Ирины Муравьёвой и Юрия Соломина — мастеров старой русской актерской школы. Соломин удивительно обаятелен, выразителен в каждом жесте и даже в молчании. А Ирина Муравьева буквально наполнила весь зал своей удивительной энергией. От нее невозможно было оторвать взгляда, хотелось наблюдать за малейшим движением и вслушиваться в каждое слово. Какая неподражаемая игра голосом — смена интонации полностью меняла смысл фразы! Похоже, это было понятно зрителям и без перевода, так как чувствовалось, что в зрительном зале происходило то необьяснимо-таинственное, чего мучительно ожидает каждый великий творец — работа человеческой души.

Чехов говорил, что его «Чайка» — это комедия. Тем не менее каждая её постановка становилась драмой с нотками трагедии и похоже только Малому Московскому театру удалось блестяще соответствовать замыслу автора. Было легко, смешно и весело, а в конце стало грустно, как будто вместе с чайкой была погублена светлая надежда. Наверное, у каждого она была похоронена когда-то глубоко внутри, и о ней уже стараются не вспоминать. Актеры застыли в финальной скульптурной мизансцене и повеяло какой-то безысходностью и трагизмом. Но всего лишь повеяло: вот актеры пошли на поклон под чарующую музыку через проем сцены, через светлые летящие занавеси кулис, - это лишь вымысел, игра, комедия, сыгранная для нас. Чтобы мы, зрители, вздохнули легко и полетели дальше. Как чайки…

Дарина Катсудас
Urbanlife.fi, 10 февраля 2010 года

Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова

СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР

Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова

В воздухе струятся золотые дуновения русского театра, вся театральная история актерского метода Станиславского в чистейшем виде.
Мы возвращаемся в начало прошлого века, когда театральная традиция переписывалась заново в бунтарских встречах Константина Станиславского и Антона Чехова.
Хлопали двери Московского художественного театра, в театрах муссировались тексты и новые веяния.
В атмосфере искусства рождалась новая драма, отвечающая требованиям времени.
В этом году отмечаем 150-летний юбилей рождения Чехова.
Юбилейный год известен разными прочтениями произведений мастера, целыми фестивалями и многочисленными международными театральными обменами.
В эти творческие обмены вмещаются также и гастроли Городского театра Хельсинки, который везет в Москву современную, яркую, социальную версию «Иванова», поставленную венгерским режиссером Тамашем Ашером.
Обменные гастроли начал старейший московский театр – Малый театр, основанный в 1756 году, – двумя спектаклями «Чайка» на большой сцене Городского театра Хельсинки, билеты на которые были полностью раскуплены за два месяца до приезда Малого.
Спектакль завораживает. Это настольгический, вежливый поклон раннему чеховскому театру. Его толкование – как из учебника: эпохальные костюмы и декорации, музыка и особенно человеческие образы.
Все происходит к месту и ко времени. Поднимаются с озера звуки и легкий ветерок, мерцает луна, и атмосфера сгущается, как перед грозой.
Модернистская пьеса, написанная Костей, этот новый театральный манифест-спектакль, обволакивает туманной дымкой, красные глаза врага человеческого рода блестят на фоне озерного пейзажа.
Трактовка настолько классическая, что покою зрителей ничего не мешает. Спасибо Юкка Воитилайнен и Катья Тегвон: благодаря беглому синхронному переводу зритель может откинуться на спинку кресла, дать тексту входить в себя и мыслить, насколько гениален Чехов как писатель и знаток человеческой души.
Именно так все в жизни и происходит. Человек, который желает, – перестает желать и топит себя в уходящем, отступающем временем, хотя новое уже рвется в двери и в окна внутрь.
Спектакль Малого идеален во всем. Пылкий внутри, но внешне бесстрастный, стильный, легкий, имеющий твердую форму. Исчезающие люди не шумят или суетятся, даже не показывают открытых чувств из-за несостоявшейся любви. Просто их глаза немного слезятся. Это все.
Чирканье спички говорит обо всем, если смотреть внимательно на нюансы спектакля. Зажжется – не зажжется. Любит – не любит.
Полные комплексов отношения театральной дивы Аркадиной со своим сыном Костей играются жестко и неприкрыто. Мать сморкается в бинт, который она сняла с головы сына после неудавшегося покушения.
На сцене царят настоящие дивы – звезды русского театра и кино. Редко увидишь актеров, которые так хорошо знают самих себя.
«Я играю – значит, я есть».
Безусловно, вершина творческого ансамбля – художественный руководитель Малого и всей постановки «Чайка» Юрий Соломин, который исполняет здесь роль писателя Тригорина.

Помните один из прекраснейших фильмов Акиры Куросавы «Дерсу Узала»? Соломин играл в нем ученого исследователя, капитана Владимира Арсеньева и делал это на высочайшем профессиональном уровне.
Сейчас он на несколько десятилетий старше, для Тригорина даже слишком старый, но это дает еще больший толчок для интриги пьесы – он соблазняет Нину, преуспевающий знаменитый писатель – невинную провинциальную девушку.
Вторая великая московская театральная звезда – Ирина Муравьева, известная, например, по фильму «Москва слезам не верит», вступает в роль дивы как в большую комедию.
Не следует удивляться, почему Тригорин заводит роман на стороне.
Актерская галерея спектакля – как первая обложка с фотографиями юбилейного издания по лучшим достижениям театра, исповедующего великого Станиславского. Когда смотришь «Чайку» Малого, в мозгу начинает искрить.
Все современные увиденные версии «Чайки» движутся перед глазами как круг большой сцены Городского театра, только в обратную сторону.
Здесь и Von Krahli театра и венгерская бонк-Чайка – провокация Андрия Жолдакина. «Чайка» Малого драматического театра Льва Додина…
В спектакле происходят диалоги, в которых не только шепчут.
Все новые начинания театральных реформаторов, таких как Костя, вмещаются сюда. Пласты открываются как при археологических раскопах.
Отсюда хорошо начать чествование Чехова в его юбилейный год.

Kirsikka Moring
«Слово Хельсинки»

«Историческим визитом» назвала финская пресса выступление московского Малого театра со знаменитой чеховской «Чайкой» на сцене Городского театра Хельсинки.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОБЫВАЛ С «ИСТОРИЧЕСКИМ ВИЗИТОМ» В ХЕЛЬСИНКИ

«Историческим визитом» назвала финская пресса выступление московского Малого театра со знаменитой чеховской «Чайкой» на сцене Городского театра Хельсинки.

На два спектакля, которые 4 и 5 февраля представляет здесь Малый театр, достать билеты просто немыслимо - в дирекции Городского театра сообщили, что в зале, вмещающем 950 человек, в эти два вечера нет свободных мест: известие о приезде прославленного московского коллектива вызвало настоящий ажиотаж. Это легко понять - ведь финская пресса пообещала, что «на сцену под руководством легендарного режиссера Юрия Соломина поднимется аристократия русского театра». Многих российских актеров хорошо знают в Финляндии, и их присутствие в спектакле - гарантия того, что лишних билетов не будет. Почитают финны и Чехова - его пьесы постоянно присутствуют в репертуаре финских театров. А в тяге к российскому театру зрителей не останавливает даже языковой барьер: «Чайка» идет на русском языке с финскими субтитрами.

В дирекции сообщили также, что выступление Малого театра в Финляндии является ответным - финские спектакли по пьесам Чехова шли в Москве в марте 2008 года и в январе 2009-го. «Проект обмена спектаклями, в котором партнером театров выступило финское министерство образования, открывает новую страницу в культурном обмене между Россией и Финляндией», - подчеркивают в Городском театре Хельсинки.

ИТАР-ТАСС
5 февраля 2010 года

Вчера, 4 февраля на спектакле Малого театра «Чайка», прошедшего на сцене Хельсинкского городского театра, присутствовала президент Финляндии Тарья Каарина Халонен.

ВЫСОЧАЙШИЙ ВИЗИТ

Вчера, 4 февраля на спектакле Малого театра «Чайка», прошедшего на сцене Хельсинкского городского театра, присутствовала президент Финляндии Тарья Каарина Халонен. После спектакля г-жа Халонен поднялась на сцену, чтобы приветствовать труппу Малого театра и поблагодарить за представление. Каждому из участников спектакля г-жа Халонен вручила букет цветов. С приветственной речью к зрителям обратился и Юрий Мефодьевич Соломин, который поблагодарил всех присутствующих за теплый прием. Он подарил г-же Халонен тарелку, выпущенную к 250-летнему юбилею русского драматического театра, а художественному руководителю Хельсинкского городского театра Аско Саркола вручил книгу, посвященную Малому театру и его славной истории. После представления в театре был дан банкет. Напомним, что наш коллектив гастролирует в Финляндии впервые за свою долгую историю.

Сегодня в российском посольстве в Хельсинки будет организован торжественный прием, на который приглашены участники спектаклей «Чайка» и «Иванов».

4 и 5 февраля в рамках обменных гастролей на сцене Хельсинского городского театра Малый театр покажет комедию А.П.Чехова <Чайка>. Гастроли приурочены к 150-летию со дня рождения драматурга.

24 ноября 2009 года на основной сцене пойдет спектакль «Чайка» вместо спектакля «Ревизор». Приносим извинения за возможные неудобства!

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Объявляются исполнители в следующие спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются исполнители в спектакль Ж.Б.Мольера «Мнимый больной»
Слуги - Александр Дривень, Михаил Мартьянов

В спектакль П.Каратыгина «Таинственный ящик»
Барон де Ратиньер -Пётр Абрамов.

В спектакль А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»
Прохожая - Людмила Суворкина

В спектакль А.П.Чехова «Чайка»
Горничная - заслуженная артистка России Ирина Тельпугова

2010 год объявлен в России годом празднования 150-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ ЧЕХОВА ГАСТРОЛЯМИ В ФИНЛЯНДИИ

2010 год объявлен в России годом празднования 150-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова. Малый театр, в репертуаре которого были и остаются постановки по произведениям А.П.Чехова, принимает активное участие в подготовке к юбилею великого классика мировой литературы и драматургии и всемерно содействует распространению его наследия. Учитывая крепкие российско-финляндские культурные связи, Государственный академический Малый театр России и Городской театр Хельсинки договорились организовать международные обменные гастроли, приуроченные к празднованию юбилея А.П.Чехова. Планируется, что с 1 по 4 июня 2009 года Малый театр посетит Хельсинки со спектаклем по комедии А.П.Чехова «Чайка», а Городской Театр Хельсинки 30 октября – 2 ноября 2009 года представит на сцене Малого театра спектакль «Квартет».

«Пресса о гастролях Малого театра»

ТРАДИЦИОННЫЙ РУССКИЙ СТИЛЬ

Бессмертной комедией Гоголя «Ревизор» в минувшее воскресенье в Сочи открылись гастроли Московского государственного академического Малого театра

«Пресса о гастролях Малого театра»

ТРАДИЦИОННЫЙ РУССКИЙ СТИЛЬ

Бессмертной комедией Гоголя «Ревизор» в минувшее воскресенье в Сочи открылись гастроли Московского государственного академического Малого театра

ВПЕРВЫЕ В СОЧИ

Старейший театр России приехал на гастроли в ее летнюю столицу впервые. Об этом на пресс-конференции в Зимнем сообщил художественный руководитель Малого, народный артист СССР и лауреат государственных премий России Юрий Соломин. Рассказывая об истории коллектива, он напомнил, что первая труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа императрицы Елизаветы Петровны: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр...» А возглавил Вольный русский театр при университете известный поэт и драматург Михаил Херасков. Артистами стали учащиеся университетской гимназии.
На основе университетского позднее появился драматический Петровский театр, еще чуть позже – Императорский Московский. Слово «малый» сначала даже не писали с заглавной буквы. Оно объясняется размерами здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Но вскоре слова «Большой» и «Малый» стали именами собственными и ныне во всех странах мира звучат на русском языке.
Знаменитый писатель Иван Гончаров, обращаясь к драматургу Александру Островскому, писал: «Только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского». Сегодня Островский и Малый театр – имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург создал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский писал их специально для Малого и обязательно сам читал актерам, проводил репетиции, определяя трактовку и характер исполнения. Еще при жизни Александра Николаевича Малый стали называть Домом Островского. Памятник великому драматургу установлен у входа в театр. И какие бы перемены ни происходили в театре и в обществе, пьесы Островского сохраняли и сохраняют в Малом ведущее положение. В Сочи прославленный коллектив привез спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». Однако, как отметил Соломин, в репертуаре театра сегодня в полной мере представлена как русская, так и зарубежная классика.
Труппа театра насчитывает более 100 человек (общее количество работников – более 700). Малый сохранил свой вокально-драматический состав, хор и малый симфонический оркестр, где играют музыканты высочайшего профессионального уровня, лауреаты международных конкурсов. Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В каждом сезоне Малый выпускает 4-5 новых спектаклей. И все же, по мнению его художественного руководителя, сейчас Малый – единственный театр, придерживающийся традиционного русского стиля и русской театральной школы. Сочинцы и гости курорта, судя по полным залам, поддерживают выбранный коллективом курс и, не жалея рук для аплодисментов, воздают должное его мастерству.

НАД ЧЕМ СМЕЕТЕСЬ?

Восстанавливать спектакль невозможно, можно только ставить заново. Но, по мнению режиссера-постановщика «Ревизора» Юрия Соломина, заново – не значит «вверх ногами». Чиновничий произвол, о котором сегодня так много говорят и пишут, в гоголевской трактовке 1832 года отличается от современного. Хлестаков отнюдь не бандит, а мальчишка, которого приняли Бог весть за кого. В этом смысле «Ревизор» Соломина – встреча с бессмертным гоголевским текстом, сохраненным вплоть до запятой, но живым, играющим яркими красками. Режиссура Соломина в поиске оригинального, а точнее, изначального авторского смысла. Замысел автора здесь превыше всего! Отсюда и классический стиль в исполнении, в восхитительных костюмах и в декорациях, световом и звуковом решениях.
Перед нами – целая коллекция типов: не масок – образов. Каждый имеет свою историю и запоминающийся характер: будь то хитрый попечитель богоугодных заведений Земляника (народный артист России Александр Клюквин), интеллигентный смотритель училищ Хлопов (народный артист России Эдуард Марцевич), прямолинейный судья Ляпкин-Тяпкин (заслуженный артист России, лауреат Государственной премии РФ Борис Невзоров), чрезмерно любезный почтмейстер Шпекин (народный артист России Александр Ермаков), темпераментная и умная жена городничего Анна Андреевна (народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ Людмила Полякова) или, скажем, покладистый трактирный слуга (Евгений Куршинский). На сцене раскрывается вся гамма взаимоотношений между персонажами: «подводные течения», дружба с кем-то против кого-то… Уездные страсти разыгрываются артистами виртуозно и с наслаждением: все привычно и странно, узнаваемо и абсурдно.
Ревизия происходит фактически без ревизора (мнимого или подлинного). Ведомственные пороки выявляются задолго до официального «разбора полетов»: уже в первой сцене комедии, где городничий (народный артист России, лауреат Государственных премий России Александр Потапов) и все его присные признаются друг другу в беззаконии, ими творимом. Живые глаза подельников не эфемерные приказы посланца из ниоткуда. Здесь нет чужих грехов, все – собственные. Да, их обнажили, но тут же снова скрыли. Таковы уж правила ревизии взаимопонимания (на сцене и в зале). Ведь в каждом из нас, как писал Гоголь, живет городничий: толковый и глупый, наблюдательный и темный, сильный и слабый, грешный и боящийся греха, честный семьянин в своем доме и разрушающий семьи людей в своем городе.
Герой Потапова весьма убедителен и особенно хорош во время грез о небывалых благах, которые ему готовит судьба. А когда иллюзии рассеиваются, мы видим плачущего человека, произносящего знаменитое «Над чем смеетесь? Над собой смеетесь!..» без всякого пафоса и с очень точной, житейской интонацией.
«Невзрачный и тоненький» Хлестаков Дмитрия Солодовника (кстати, ученика Юрия Соломина) при всей своей пластичности и симпатичности выпадает из привычной для многих трактовки образа, однако в общем-то соответствует духу гоголевского произведения: он – никакой. Даже своего слугу Осипа (заслуженный артист России Виктор Низовой) бьет платком по лицу с инфантильной беспомощностью. Куда уж такому кого-то сознательно обмануть?! Обманываются чиновники! Именно они в меру своего страха и фантазии создали Хлестакова: «вначале был взяточник, и только потом – ревизор». Причем создание «ревизора» происходит поэтапно, на наших глазах. А в финале спектакля, когда рисованные декорации распахиваются во всю ширину сцены, перед нами уже не тихий уездный городок с его «смешными» проблемами и обитателями, а вся Россия – главный герой комедии.

ЛЮДИ, ЛЬВЫ, ОРЛЫ И КУРОПАТКИ…

Один из первых зрителей первой постановки «Чайки» в Александринском театре известный юрист Анатолий Кони писал Чехову о красноречивом бездумьи жизни, всем доступной и почти никем не понимаемой. «Вы не можете себе представить, как обрадовало меня ваше письмо, – отвечает Чехов. – После спектакля, ночью и на другой день, меня уверяли, что я вывел одних идиотов, что пьеса моя в сценическом отношении неуклюжа, что она неумна, непонятна, даже бессмысленна... Ваше письмо подействовало на меня самым решительным образом. Я верю вам больше, чем всем критикам, взятым вместе».
Увы, несмотря на участие в постановке великой Комиссаржевской, игравшей роль Нины Заречной, в Петербурге в октябре 1896 года пьеса успеха не имела. Триумф ожидал ее в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898-1899 годов. «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!» – выгравировано на медальоне, подаренном автором Немировичу-Данченко. Теперь «Чайка» – символ и визитная карточка МХТ имени Чехова. И все же Малый театр отважился поставить свою – получившую очень высокую оценку у большинства столичных критиков – версию знаменитой пьесы (режиссер спектакля – Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).
Пронзительные крики чаек мы слышим еще до того как занавес успевает открыться. За ним – дворянская усадьба у озера любви и смерти, где разыгрывается полифоническое действо, исполненное светлого драматизма. «Холодно, холодно, холодно. Пусто, пусто, пусто. Страшно, страшно, страшно». Чехов начинает свою историю не с томного дачного вечера – с провала спектакля. Катастрофа начинающего художника Константина Треплева (Степан Коршунов) происходит на фоне как бы второстепенных личных связей и проблем других героев. И даже пьесу Треплева в первом и четвертом действиях Нина Заречная (Ольга Молочная) играет на вращающемся сценическом круге в мелькании декораций, приоткрывающем завесу над подлинным ритмом и накалом страстей. На первый взгляд, все предельно просто и непритязательно. Однако паутинка образа соткана из множества сияющих в загадочном лунном свете нитей: вот Тригорин (Юрий Соломин), лениво взирающий на жизнь, делится с Заречной сюжетом для небольшого рассказа, а вот из этого сюжета уже вырастает параллельная реальность. Схема тригоринского поведения (легкого и изящного) проста: увидел «чайку» и от нечего делать погубил ее. Не по злому умыслу – случайно. А когда Шамраев, управляющий у Сорина (народный артист России Вячеслав Езепов), вручает этому скорее рыбаку, чем писателю чучело чайки, сделанное по его заказу, то слышит в ответ: «Не помню»… Так ли это? «Я» в предлагаемых обстоятельствах понимается в точном соответствии с классической формулой постановок чеховских пьес, с «переживаниями» и «перевоплощениями», свойственными академической сцене.
«Когда я стану большой актрисой, – говорит Заречная Треплеву, – приезжайте взглянуть на меня». Становление большой актрисы в «Чайке» Малого происходит на глазах зрителей: душа девушки выпорхнула на свободу, избежав незавидной участи подстреленной Треплевым птицы.
Заслуживают особой похвалы немного взбалмошная Аркадина (народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и Премии Правительства России Ирина Муравьева), милый и деликатный Сорин, ее брат (народный артист России Валерий Бабятинский), преуспевающий, уверенный в себе доктор Дорн (народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Ярослав Барышев) и другие виртуозы сплоченного актерского ансамбля, весь творческий коллектив, включая художника-декоратора, художников по свету и по костюмам, композитора, участвовавшие в создании многогранного сценического произведения с удивительной чеховской атмосферой.

Виктор ТЕРЕНТЬЕВ
«Новости Сочи», 29 октября 2008 года

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.

***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».

***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...

***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».

***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).

Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.

Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.

Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008

15 февраля впервые в комедии А.П.Чехова «Чайка» роль Полины Андреевны сыграет заслуженная артистка России Татьяна Ивановна Короткова. Желаем актрисе успешного выступления!

14 декабря Ярослав Павлович Барышев впервые исполнил роль доктора Дорна в комедии А.П.Чехова «Чайка»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

В Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова отметили день рождения «Чайки»

111 ЛЕТ: ПОЛЕТ МИРОВОЙ

В Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова отметили день рождения «Чайки»

Здесь не звучала громкая музыка, и не было торта со свечами - эти именины празднуются, как правило, в камерной обстановке, спокойно и размеренно. Такие мероприятия стали для Мелихово традицией и получили название «Чайкин день».

Пьеса, написанная 111 лет назад, до сих пор вызывает живой интерес во всем мире. Труппы российских театров, гастролирующие с «Чайкой», встречаются громом аплодисментов. Эту пьесу ставят на многих языках: английском, французском, немецком и даже японском. Но именно здесь, в подмосковной усадьбе, она звучит по-особенному. В Мелихово, где, кажется, даже воздух пропитан чеховской эпохой, не нужно обладать сверхъестественным воображением, чтобы перенестись в XIX век вместе с героями «Чайки».

Чтобы отпраздновать день рождения гениальной пьесы, в Мелихово приехали чеховеды, театральные деятели, почитатели таланта Антона Павловича. Почетным гостем праздника стал руководитель Государственного академического Малого театра и известный актер Юрий Соломин.

Как рассказал присутствующим сотрудник музея-заповедника Юрий Бычков, «Чайка» - одно из немногих произведений, у которого есть конкретный день рождения. 18 ноября 1895 года Антон Павлович завершил пьесу в первом варианте, о чем он сообщил в письме своей сестре.

- «Чайкин день» - праздник особенный, наполненный любовью к литературе, к театру, к творчеству в целом. В этот день Мелихово распахивает свои двери для всех, кому дорога русская классическая литература, и в частности наследие Антона Павловича Чехова, - отметил Юрий Бычков.

Юрий Соломин вспомнил, как впервые познакомился с Чеховым.

- Не помню, поскольку лет нам было с братом Виталием, когда бабушка прочитала нам «Каштанку», но на меня этот рассказ произвел ошеломляющее впечатление. Во-первых, потому что я очень люблю животных, и особенно собак, и безумно переживал за главную героиню. А во-вторых, даже тогда, будучи маленьким мальчиком, я как мог (в силу возраста) оценил тонкий юмор Чехова. Помните момент, когда Каштанка мечется по улице, а потом успокаивается, садится и думает: «Нет, так жить невозможно - надо застрелиться». Когда мне приходится туго, я всегда повторяю эту фразу и, вспоминая Каштанку, неизменно улыбаюсь - становится легче.

Юрий Мефодьевич рассказал, как поступал в Щепкинское училище, как работал над дипломной «Чайкой» (исполнял роль Треплева) под руководством Веры Пашенной.

- Я тогда спорил с этой гениальной актрисой до изнеможения. У меня, как у большинства молодых людей, были свои определенные взгляды на жизнь и творчество, и я был твердо уверен, что Чайка - это все-таки Треплев. Вера Пашенная меня многому научила, в том числе и тому, что студентам надо позволять спорить с собой. И сегодня мои студенты, не все, конечно, со мной спорят, - рассказал Юрий Соломин.

Отвечая на вопросы журналистов, актер подчеркнул, что все разговоры о том, что театр как форма творчества себя изживает, не имеют под собой никакой основы.

- Достаточно посмотреть, сколько людей приходит на спектакли только в наш Малый театр, и не останется никаких сомнений в том, что театр жив и будет жить. Люди любят театр, любят классику, они с удовольствием смотрят наши постановки, а конкурсы в театральные училища по-прежнему бьют все рекорды, - в частности заметил Юрий Мефодьевич.

После творческой встречи студенты из РАТИ показали небольшой отрывок из пьесы Юрия Бычкова «Любить пересмешника», посвященной, конечно же, Антону Павловичу. А в завершение «Чайкиного дня» гости Мелихово прогулялись по усадьбе.

Автор: Инга ТАРАСОВА.
Источник: Ежедневные новости-Подмосковье
Дата: 25.11.2006

«ЧАЙКИН ДЕНЬ» В МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ А.П.ЧЕХОВА

Дни рождения отмечают все: актеры, режиссеры, драматурги… А день рождения пьесы празднуют только в Мелихове. 18 ноября 2006 года 14-00 в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П.Чехова будет проходить «Чайкин день»...

«ЧАЙКИН ДЕНЬ» В МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ А.П.ЧЕХОВА

Дни рождения отмечают все: актеры, режиссеры, драматурги… А день рождения пьесы празднуют только в Мелихове. 18 ноября 2006 года 14-00 в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П.Чехова будет проходить «Чайкин день».

Пьеса «Чайка», написанная в марте-ноябре 1895 года и сегодня, более чем через сто лет, после своей премьеры, продолжает оставаться непознанным, необъяснимым явлением сценической классики.

В этот день Малый театр России отмечает в Мелихове 10-летие «Чайки» на подмостках первой Российской драматической сцены. В рамках празднования будут открыты выставки: «Чайка» Малого театра 1996-2006гг.» и «Мелиховские реалии в «Чайке».

На праздничную встречу соберутся добрые друзья музея, чеховеды, театральные деятели, известные артисты вновь поклониться памяти драматурга, почтить его замечательный талант, вспомнить, как шла работа в Мелихове Ю.М.Соломина и труппы Малого театра над постановкой «Чайки», как впервые проводился театральный фестиваль «Мелиховская весна», и Нина Заречная в белом платье появилась на веранде дома…

Мелихово - место, в котором как нигде можно прочувствовать атмосферу Чеховской «Чайки»!

Новости музеев России