«Листая старые подшивки»

МИХАИЛ КОНОНОВ: СТРАШНО ЗА ТЕХ, КТО ИДЕТ ЗА НАМИ

«До свидания, мальчики!», «Андрей Рублев», «Начальник Чукотки», «В огне брода нет», «Начало», «Большая перемена», «Сибириада», «Ближний крут», «Курочка Ряба» ...— фильмы, где снимался Михаил Кононов, не скоро перечтешь. Даже небольшая роль в его исполнении становилась яркой. Артист-то от Бога.

«Листая старые подшивки»

МИХАИЛ КОНОНОВ: СТРАШНО ЗА ТЕХ, КТО ИДЕТ ЗА НАМИ

«До свидания, мальчики!», «Андрей Рублев», «Начальник Чукотки», «В огне брода нет», «Начало», «Большая перемена», «Сибириада», «Ближний крут», «Курочка Ряба» ...— фильмы, где снимался Михаил Кононов, не скоро перечтешь. Даже небольшая роль в его исполнении становилась яркой. Артист-то от Бога. Сегодня отыскать Михаила Кононова в Москве — дело не из простых. Да и в разговоры о своей жизни вступает он неохотно. Может быть, оттого, что слишком изменилась эта жизнь. Встретились мы в заводском Дворце культуры, где он репетировал в антрепризном спектакле. Гремел оркестр, шла обычная для такого рода клубного учреждения жизнь. Почему столь замечательный артист стал редким гостем на экране, чем занимается, не сам ли спровоцировал зону актерского молчания?

- Царствуют сегодня люди, которых никогда I прежде и на порог-то не пустили бы, тем более на экран. Нам за то, что теперь иной раз делают актеры, двойки в институте ставили, считали профнепригодными, а их гениями называют. Значит, изменились ценности. Все, что теперь взращивается, чуждо моему внутреннему состоянию. Хотя надо бы пересмотреть свои позиции ради людей, которые идут рядом по жизни. А вообще нужно самому писать и что-то ставить. В этом единственный выход. Собственно, я и делал телеочерки. Правда, прошли они незаметно. Теперь ищу спонсора для реализации задуманных мною телециклов. Хочешь - не хочешь, надо крутиться. Что я узнал, блуждая по жизни, так это то, что бандитизм у нас настолько развит, что шагу нельзя ступить. За твоей спиной обязательно должны стоять значительные люди, иначе ты ничего не сделаешь. Страшно! Не за себя даже. Я-то уже все, что мог, сделал в кино. Страшно за тех, кто за нами идет. Если вообще идет. В театральных вузах наборы жуткие, потому что за деньги людей берут учиться. Да что я вам говорю, лучше всего свои мысли и блуждания по жизни описать в книге.

- Надежды, по-вашему, нет никакой?

- Мои прогнозы самые мрачные. В чем весь ужас-то? Простаивают огромные павильоны «Мосфильма», снимать выгоднее в Чехии, Германии, а не у нас. Мы лишаем россиян работы. Вон как для американцев свято чувство патриотизма. Да и западные фильмы, посмотрите, какие жизнеутверждающие. Даже если это гангстерский фильм, все равно победа за героем, который борется за идеалы. А у нас в открытую можно сказать, что патриотизм -прибежище негодяев. Даже ведущие наши режиссеры стараются подражать, угодить кому-то, продают себя, свое лицо, ту культуру, за которую их в свое время ценили. Я тоже могу задействоваться везде, на экране мелькать до бесконечности, по фестивалям разъезжать. Но это же убогость! Определенная группа людей делает на фестивалях бизнес, давая какие-то крохи актерам, словно подачки. А актерам нравятся застолья. Но разве это дело? Требуется тишина после работы, отдых и покой, а не тусовка. Это от нужды великой актеры ввергают себя в публичный водоворот. Многие настоящие артисты, такие, как Любшин, Мягков, в загоне.

- Знаю, что ведете вы уединенный образ жизни, в деревне живете. Хозяйство там у вас большое? Это ж сколько труда нужно вложить и любви, чтобы урожай вырастить, землю возделать.

- Что ж, и пытаемся, и собираем. Думаете, просто так что ли? Так уж случилось, что нет теперь у меня жилья в Москве. В свое время, лет двадцать назад, ради выживания задумал дом в деревне обустроить, еще вместе со своими друзьями. И вот не так давно осуществил затею. Хотели меня однажды снимать в моей деревне, но я никому не позволяю. Бессмысленно все это, как и давать интервью. Особенно таким людям, как я, кто совсем не снимается. Мне интересно сегодня разговаривать с бизнесменами, говорить о том, что происходит в деловом мире. Хотя сфера эта у нас пока в жалком состоянии -Чикаго сороковых годов.

- Вы вот пытаетесь быть затворником, а зритель хочет знать, как живет их любимый артист.

- Зритель выжить хочет. А уж чего ему точно не надо, так это того, что видит каждый день. Все эти прохиндеи, кичащиеся на телеэкране тем, сколько они зарабатывают своей халтурой, - издевательство над народом. Лучше бы вместо игр показали, где можно зарабатывать деньги, чтобы семью прокормить, а не как халяву подбирать в «Поле чудес».

- Вы не испытываете особого желания актерским делом заниматься, а ведь кому, как не вам, актерство показано, в силу особой одаренности.

- Умоляю, только не надо так говорить. Не люблю я этих слов, потому что все дается с большим трудом. К тому же слова такие говорят, когда человек на тот свет отправился.

- В том-то и дело, что при жизни надо хорошее людям говорить.

- Надо при жизни людей беречь. В Японии нет ни народных, ни заслуженных артистов. Там просто человек является национальным достоянием. Вот это оценка труда! Театр, музеи, люди, которые выполняют свою художественную миссию, - вот оно, национальное достояние.

- От достояния, пожалуй, ничего не останется, если все разбегутся в иные сферы?

- Так уже ничего и нет. Я работал с очень интересными режиссерами. Ломались они. Ведь это же адский труд - снимать кино. Неужели вы думаете, что режиссеры хотят сегодня работать просто так, драть себя на части? Во имя чего? Это уж я так, ищу какие-то светлячки, вдруг попадутся. А вообще-то надеюсь только на самого себя. Раньше так было: снимет Панфилов одну картину, мы ждем, когда он приступит к следующей. Сейчас некого даже ждать.

- Да снимает же Панфилов.

- Это все с такими большими перерывами. А то случается, задумаешь какую-то вещь, проходит лет десять, пока ты сможешь ее реализовать, а потом оказывается, что тема эта уже не нужна, время изменилось.

- С нашими молодыми режиссерами дела иметь не приходилось?

- Они гении уже. В свое время, когда еще в театре работал, я встречал актеров и режиссеров с даром Божьим, что называется. Они не были кичливы, не ходили в гениальных. А тут кто-нибудь сделает еле-еле одну картину, пузырится так, что думаешь, господи, нельзя же такой пеной исходить. Это как маленький мальчик пукнет в детской кроватке, а мама вскрикнет: «Ой, как хорошо! Ты мой сладкий!» Так и тут. Пук! А все кричат: «Как гениально! Какая перспектива открывается!» Тем самым оказывается медвежья услуга этим молодым людям. Искусство - тяжелая борьба, вечное преодоление материала, самого себя, окружающих. Когда этого нет, то и на экране ничего не случается. Все подделка, туфта вата. Хотя страна наша боль шая. Должен же кто-то из миллионов сделать что-то стоящее. Понравился мне фильм «Брат» Алексея Балабанова. Хотел бы я у такого режиссера сниматься. Человеческое что-то в нем осталось, чувствуется это. Сразу вспоминаешь старых мастеров «Ленфильма». В то время, как наши молодые режиссеры пытаются делать что-то сверхгениальное ни о чем, тот же Сталлоне пробует чуть ли не Достоевского играть, а не накаченных уродов, искусственных людей с искусственными чувствами. Можно, конечно, и за Достоевского написать историю, взятую из жизни одесского притона. И за Пушкина можно. Люди все понимают, не глупые они. Но деньги сегодня решают все. Только и слышно вокруг: деньги, деньги... И мне уж, наверное, пора зарабатывать, вот и пытаюсь с коммерсантами что-то делать.

- Михаил Иванович, много усилий требуется, чтобы осуществить тот или иной проект. Лицо вам помогает двери в нужные кабинеты открывать?

- Да нет. Сейчас всем это безразлично. Валерий Приемыхов, хороший он человек, мужественный, написал как-то в статье, что чиновники сытые и бандиты даже руки не подают. Проходят мимо и на тебя, как на тварь какую-то нищую, смотрят.

Беседу вела Светлана ХОХРЯКОВА

«Культура», 1997 год.

25 апреля исполняется 70 лет со дня рождения актера Малого театра, народного артиста РСФСР Михаила Ивановича Кононова (1940 – 2007).

ПАМЯТЬ

25 апреля исполняется 70 лет со дня рождения актера Малого театра, народного артиста РСФСР Михаила Ивановича Кононова (1940 – 2007).

Народный артист России Михаил Иванович Кононов родился 25 апреля 1940 г. в Москве. В 1963 г. окончил театральное училище им. М. Щепкина.

Он учился в Щепкинском училище вместе с Олегом Далем, Виктором Павловым, Виталием Соломиным. После окончания театрального училища в 1963 г. большая часть курса пришла в Малый театр.

До 1968 г. Михаил Кононов — актер Академического Малого театра, затем — актер киностудии имени Горького.
В кино Михаил Кононов дебютировал, будучи студентом театрального училища, в мелодраме Ивана Пырьева «Наш общий друг» (1961). Уже тогда обозначился его типаж — простого, бесхитростного паренька из народа.

Им было сыграно немало ролей в этом амплуа: Колька — в лирической киноповести Исидора Анненского «Первый троллейбус» (1963), Витька Аникин — в картине Михаила Калика «До свидания, мальчики! « (1964), Алеша Семенов в фильме Глеба Панфилова «В огне брода нет» (1967), младший лейтенант Малешкин в героической комедии Владимира Трегубовича «На войне, как на войне» (1968) и другие.

Таким же предстал перед зрителями и ревкомовский писарь Алексей — герой Кононова в историко-революционной трагикомедии «Начальник Чукотки», вышедшей на экраны в 1966 г. Герой Кононова получился яркий, нестандартный, настоящий. Неудивительно, что фильм произвел настоящий фурор, и имя актера оказалось у всех на слуху.

В том же году на экраны вышла еще одна картина с участием Кононова — драма Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966). Актеру досталась в ней небольшая роль Фомы. Но именно она, по словам Михаила Ивановича, являлась одной из лучших его работ. Он всегда обижался, что в образе послушника Фомы его никто не узнает.

К началу 1970-х гг. Михаил Кононов был уже очень популярным и к тому же всенародно любимым актером. Он много и разнообразно снимался в кино. При этом его герои, как правило, были наивными, добрыми, и всегда обаятельными.

Самый большой зрительский успех пришелся на телесериал «Большая перемена» (1972), где Михаил Кононов блестяще сыграл учителя Нестора Петровича. Эта легкая и веселая комедия сразу же завоевала сердца зрителей и продолжает оставаться любимой многими вот уже не одно десятилетие.

В 1970-80 гг. Михаил Иванович особенно много снимался. При этом он нередко демонстрировал блестящее комедийное дарование. Это относится и к его Нестору Петровичу из «Большой перемены», и к Павлику в мелодраме «Начало» (1970), и к Митьке Ярмолюку в трагикомедии «Здравствуй и прощай» (1972), и ко многим другим. Комедийное начало актер умело сочетал с драматической глубиной.

В актерском багаже Кононова много фильмов для детей. Впервые Михаил Иванович попробовал себя в детском кино в 1975 г. Режиссер Геннадий Васильев пригласил его на роль Яшки-писаря в фильме-сказке «Финист — ясный сокол».

Работа оказалась необыкновенно удачной. Персонажи второго плана в исполнении Михаила Кононова, Георгия Вицина и Михаила Пуговкина стали главными героями картины. После выхода фильма «Финист — ясный сокол» актеру предложили сразу две сказочные роли — начальника стражи в картине «Пока бьют часы» (1976) и садовника Зинзивера в фильме «Кольца Альманзора» (1977). А чуть позже Кононов появился в образе коварного и хитрого космического пирата Крыса в детском фантастическом фильме «Гостья из будущего» (1984).

С конца 1980-х гг. Михаил Иванович все реже появлялся на экране. Он сыграл офицера КГБ в картине Юрия Кары «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), Климента Ворошилова в драме Андрея Михалкова-Кончаловского «Ближний круг» (1992) и некоторые другие роли. Но от большинства предложений актер категорически отказывался.

В 2006 г. Кононова пригласили сняться у Глеба Панфилова в картине «В круге первом». Актер с радостью приступил к работе. Эта роль стала его последней ролью в кино.

Фильмография актера насчитывает более 50 фильмов, в том числе «Капитан Немо» (1975), «Сибириада» (1978), «Таежная повесть» (1979), «Вокзал для двоих» (1982), «Гори, гори ясно... « (1983), «Первая встреча, последняя встреча» (1987), «Здравия желаю!» (1990), «Царская охота» (1990), «Мементо мори» (1991), «Курочка ряба» (1994), «Царевич Алексей» (1997) и др.

С конца 1980-х гг. Михаил Кононов стал редко появляться на киноэкране. Свой отказ от съемок в последние годы жизни актер объяснял нежеланием размениваться по мелочам и делать себе славу на безвкусице.

В середине 1990-х гг. актер продал квартиру в Москве и с женой Натальей переехал в Подмосковье в деревню Бутырки (под Можайском). Жили Кононовы на деньги от продажи выращенных на своем огороде овощей. За год до смерти Михаила Ивановича Кононовы вернулись в Москву, поселились на окраине в маленькой двухкомнатной квартире.

После возвращения в Москву, Кононов работал руководителем службы маркетинга. Писал сценарии, и по его собственным словам, «искал себя».

В июле 2007 г. Михаила Кононова положили в одну из московских больниц. У него был тромбофлебит, и из-за сильных болей актер иногда даже не мог ходить. Кононов по несколько раз в год лежал в больницах. Врачи не решались делать операцию, так как у актера было больное сердце, к этому времени он уже пережил инфаркт.

Вечером 15 июля 2007 г. Михаилу Ивановичу внезапно стало плохо, усилились боли в ногах, что дало дополнительную нагрузку на сердце. Его немедленно перевели в реанимацию. 16 июля 2007 г. Михаил Кононов скончался.

Похоронен актер на Ваганьковском кладбище в Москве.

РИА Новости, 25 апреля 2010 года

16 июля не стало народного артиста России Михаила Ивановича Кононова, замечательного русского актера. Свой творческий путь он начал в Малом театре, куда был принят после Щепкинского училища в 1963 году. Сегодня мы предлагаем послушать запись одного из спектаклей, в котором играл Михаил Кононов…

Михаил Кононов умер в нищете и забвении

«ОБ ЖИЗНИ ПОГОВОРИТЬ НЕ С КЕМ, НЕ ТО ЧТО О СМЕРТИ»

Михаил Кононов умер в нищете и забвении

Некролог

В понедельник на 68-м году жизни в одной из московских больниц после тяжелой болезни умер народный артист России (2000) Михаил Кононов, сыгравший более чем в 50 фильмах, но оставшийся в памяти зрителей прежде всего «начальником Чукотки» из одноименного фильма 1966 года.

В интервью Михаил Кононов признавался, что он, как мольеровский господин Журден, не ведавший, что говорит прозой, не догадывался, что принадлежит к числу шестидесятников. Но его лицо действительно стало одним из символов 1960-х -- просто потому, что это было одно из самых человечных лиц в кино, освободившемся от плакатных ликов.

Белобрысый, невысокий, с широко распахнутыми глазами, полный комического чувства собственного достоинства, реагирующий на все по-детски непосредственно -- свой парень, душа нараспашку. Учитель Нестор Петрович из телефильма «Большая перемена» казался ребенком по сравнению с великовозрастными питомцами вечерней школы рабочей молодежи. Одним словом, «Иванушка-дурачок», «пародия на комиссара», как обзывали его чиновники, возмущаясь, что режиссер Виталий Мельников выбрал его на роль писаря Алешки, обогнувшего земной шар, чтобы доставить в Москву ценности, спасенные от империалистических хищников, лютовавших на Чукотке.

Дебютировав в колхозном фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг» (1961), студент Училища имени Щепкина, а затем (1963-1968) актер Малого театра был обречен играть Витек и Колек: сама внешность не располагала именовать его «по-взрослому». Но его судьбу определила роль в первом советском ретро Михаила Калика «До свидания, мальчики» (1964) -- реквиему по тем, кто в 18 лет ушел на фронт и не вернулся. «Иванушку-дурачка» понесло по кровавым рытвинам истории. В «Андрее Рублеве» (1966) Андрея Тарковского он был послушником Фомой, убитым в междоусобице. В образцовом «лейтенантском» фильме Виктора Трегубовича «На войне как на войне» (1968) -- командиром самоходки, готовящимся к первому бою. В шедевре Глеба Панфилова «В огне брода нет» (1967) -- доморощенным философом Алешей, в эпицентре гражданской бойни жаловавшимся: «Об жизни поговорить не с кем, не то что о смерти».

Эпоха измельчала, измельчали и роли. Если не считать появлений в «Двадцати днях без войны» (1976) Алексея Германа и «Сибириаде» (1978) Андрея Кончаловского, в 1970-х Михаил Кононов играл в фильмах популярных, но второго эшелона. Про ту же «Большую перемену» он говорил: «Ну если я и это смогу преодолеть, тогда, наверное, я крепкий актер». Оставалось играть в сказках: Яшку-писаря в «Финисте -- Ясном соколе» (1976), садовника Зинзивера в «Кольце Альманзора» (1977), пирата Крыса в «Гостье из будущего» (1984). Роль Бумбараша ускользнула от него в последнюю минуту. Он остался актером нераскрытых возможностей: Тарковский мечтал о Кононове--Ричарде Третьем. Последним, кто обыграл неоднозначность Кононова, стал Андрей Кончаловский, сделавший его Климом Ворошиловым в «Ближнем круге» (1991).

С тех пор Михаил Кононов почти не играл -- отвергал царящую на экране «самодеятельность». Уехал из Москвы, жил натуральным хозяйством в Бутырском Хуторе в Истринском районе. Какое-то время работал менеджером в фирме «Метропресс». Вернулся в кино по зову Глеба Панфилова, с которым не работал со времен «Начала» (1970),-- «В круге первом» (2005) сыграл Спиридона. Но жил тяжело, говорят, почти нищенски и умер если не забытым, то так и не раскрывшимся полностью.

Михаил Трофименков
«КоммерсантЪ», 18 июля 2007 года