17.05.2006
Подробнее
У ВОЙНЫ НЕ ЖЕНСКОЕ ЛИЦО
Элина Быстрицкая – одна из самых красивых актрис мирового кино. И это не мое субъективное мнение...
У ВОЙНЫ НЕ ЖЕНСКОЕ ЛИЦО
Элина Быстрицкая – одна из самых красивых актрис мирового кино. И это не мое субъективное мнение. Об этом писала мировая пресса, когда в десятках стран всех континентов состоялась премьера киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон». Но мало кто знает о военном прошлом этой поразительной женщины. И День Победы – это и ее праздник.
Она родилась на Украине, где и окончила в 1953 году Киевский институт театрального искусства. После защиты диплома получила распределение в Рижский театр русской драмы. Еще студенткой снялась в своем первом фильме - «В мирные дни» (1951), где сыграла обаятельную девушку Лену Алексиенко. Но всесоюзная слава пришла к ней после картины «Неоконченная повесть». Ее Елена Максимовна стала самым запоминающимся образом. А ведь в фильме играли выдающиеся мастера - Софья Гиацинтова, Сергей Бондарчук, Эраст Гарин, Евгений Самойлов, Юрий Толубеев и Евгений Лебедев. Съемки проходили в Ленинграде, и она навсегда полюбила этот красивейший город белых ночей.
В те годы было не принято писать о скандалах в актерской среде. А ведь с С. Бондарчуком они так и не нашли взаимопонимания, даже не общались на съемочной площадке. Поэтому, просматривая картину сегодня, видишь «нестыковку» сцен Елены Максимовны и Ершова (С. Бондарчук), а ведь они играли любящих друг друга людей. Зато другие эпизоды настолько убедительны, что остается только восхищаться мастерством актеров.
Успех «Неоконченной повести» был настолько оглушительным, что Быстрицкую отправляют в первую зарубежную командировку. И не куда-нибудь, а на знаменитый Каннский кинофестиваль. Три советские грации - Алла Ларионова, Людмила Целиковская и Быстрицкая имеют оглушительный успех, особенно у джентльменов.
Вернувшись в Ригу, она узнает, что Сергей Герасимов собирается экранизировать роман Михаила Шолохова «Тихий Дон». Быстрицкая летит в Москву, тем более что ее пригласили в Малый театр. Пока на просмотр, но актрису это мало волнует, ни о чем, кроме Аксиньи, она думать не желает. Но Герасимов пока не дает согласия, устраивая пробные съемки с разными исполнителями на роль Григория Мелехова. И все-таки через три месяца ожидания ее утверждают на роль Аксиньи, и киногруппа выезжает на Дон. А Быстрицкая - уже актриса старейшего русского Малого театра, и ей приходится совмещать съемки с работой на сцене. Устает жутко, но держится - роль стоит того.
Мировая премьера «Тихого Дона» состоялась в пяти крупнейших городах -Москве, Париже, Мельбурне, Риме и Нью-Йорке. И везде публика ждала красавицу Аксинью. Актриса вспоминала, что пришлось колесить из страны в страну в течение двух месяцев. Оказывается, «земной шарик» не так уж и мал.
А затем началась интересная работа в театре, хотя и с кинематографом актриса не рассталась. Леля в «Добровольцах», Пандора Монтези в «Русском сувенире», Ксения Румянцева («Все остается людям»), Юлия Филипповна («Дачники»), Мария Федоровна Андреева («Николай Бауман») были сделаны профессионально и вызвали зрительский интерес, но не стали потрясением, как ее Аксинья.
Куда интереснее были ее театральные работы. В основном русская и мировая классика. Правда, в современных пьесах она практически не играла и никогда не жалела об этом. Каждому свое.
Мы познакомились с Элиной Авраамовной лет пятнадцать назад на юбилейном вечере блистательной Анастасии Павловны Георгиевской в МХАТе на Тверском бульваре. После спектакля «Прощание с Матерой» теплой компанией сели в кабинете Татьяны Дорониной. Выпили коньяка и до полуночи говорили. А лет пять назад я увидел актрису в ЦДРИ на вечере, посвященном Дню Победы. Актриса вышла на сцену в орденах и медалях, среди которых были медали «За победу над Германией», «За боевые заслуги» и юбилейные военные награды. Вот тогда я и узнал об их происхождении.
- Когда началась война, мне было только тринадцать лет, - сказала задумчиво актриса. - Отец был замечательным хирургом, и его мобилизовали. Мама тоже работал врачом. Их назначили в санитарный поезд. А так как меня не с кем было оставить, родители добились, чтобы я была с ними.
- Помните первое ощущение от войны?
- Страх. Ты просто песчинка, которую могут раздавить фашистские танки. И тысячи раненых советских солдат. Стоны, невыносимый запах крови, и отца, сутками стоящего у хирургического стола. Но страх быстро прошел, а появилась ненависть к врагу и желание быть полезной своей великой Родине, над которой нависла смертельная опасность.
- Но что может сделать ребенок в такой экстремальной ситуации?
- Не забывайте, мой друг, что я была дочерью врачей. Для меня не было проблемой сделать перевязку и укол. Писала солдатам письма, а затем читала стихи и прозу, пела украинские песни. Как смотрели на меня бойцы! Они вспоминали свои семьи, детей, ведь я была для них кусочком той далекой мирной жизни, которую они защищали.
Никогда не забуду молоденького солдата, которому отец ампутировал обе ноги. Он так рыдал, когда узнал, что лишился ног. Жизнь для него была кончена. Я часто сидела напротив него и, как могла, успокаивала. Потом гладила его по голове и была счастлива, когда видела, как светлеют его голубые глаза.
- Вы так всю войну и провели в санитарном поезде?
- Разумеется. И ни на секунду не пожалела об этом. А когда пришла Победа, мне уже было семнадцать лет молодая барышня.
- А как родилась идея моноспектакля «Неотправленные письма»?
- Я видела, как разбомбили машину, которая везла в тыл с фронта письма наших солдат. И вдруг подул сильный ветер и понес по полю солдатские треугольники. А потом начался прямо тропический ливень, и эти солдатские треугольники, как подбитые птицы, стали падать на размякшую землю. Сердце у меня сжалось: столько семей остались без весточки с фронта. К 30-летию Победы я через архивы нашла множество писем, не дошедших до своих адресатов, написала сценарий моноспектакля и показала его в Театре эстрады. А затем его увидели в десятках городов Советского Союза. И слезы зрителей после спектакля были для меня высшей наградой.
- Но ведь у вас был еще один спектакль - «У войны не женское лицо»?
- А это было десять лет спустя. Я убеждена, что у войны не женское лицо. У нее петлица. Это машина, пожирающая все на своем пути. Ненавижу войну.
- Давайте о светском. Как вам удается так потрясающе выглядеть?
- Никаких пластических операций. Всегда вела здоровый образ жизни. Когда я была в Голливуде, то видела множество актрис, которые постоянно ложатся под скальпель хирурга и не жалеют на это огромные суммы денег. Люблю пройтись пешком. А потом, я была председателем Федерации художественной гимнастики СССР. Кое-чему научилась у наших граций. И самое главное - не надо держать зла в душе. Надо жить с открытым сердцем, желая людям только добра. Вот и весь секрет моей так называемой молодости.
- А отдыхать предпочитаете в экзотических странах?
- Я объездила полмира. Побывала на всех континентах. Навидалась. А отдыхать люблю в Подмосковье на даче. Люблю собирать грибы и ягоды. Красота средней полосы России - потрясающая.
Владимир ВАХРАМОВ
«Крестьянская Русь», 17.05.2006
Элина Быстрицкая – одна из самых красивых актрис мирового кино. И это не мое субъективное мнение. Об этом писала мировая пресса, когда в десятках стран всех континентов состоялась премьера киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон». Но мало кто знает о военном прошлом этой поразительной женщины. И День Победы – это и ее праздник.
Она родилась на Украине, где и окончила в 1953 году Киевский институт театрального искусства. После защиты диплома получила распределение в Рижский театр русской драмы. Еще студенткой снялась в своем первом фильме - «В мирные дни» (1951), где сыграла обаятельную девушку Лену Алексиенко. Но всесоюзная слава пришла к ней после картины «Неоконченная повесть». Ее Елена Максимовна стала самым запоминающимся образом. А ведь в фильме играли выдающиеся мастера - Софья Гиацинтова, Сергей Бондарчук, Эраст Гарин, Евгений Самойлов, Юрий Толубеев и Евгений Лебедев. Съемки проходили в Ленинграде, и она навсегда полюбила этот красивейший город белых ночей.
В те годы было не принято писать о скандалах в актерской среде. А ведь с С. Бондарчуком они так и не нашли взаимопонимания, даже не общались на съемочной площадке. Поэтому, просматривая картину сегодня, видишь «нестыковку» сцен Елены Максимовны и Ершова (С. Бондарчук), а ведь они играли любящих друг друга людей. Зато другие эпизоды настолько убедительны, что остается только восхищаться мастерством актеров.
Успех «Неоконченной повести» был настолько оглушительным, что Быстрицкую отправляют в первую зарубежную командировку. И не куда-нибудь, а на знаменитый Каннский кинофестиваль. Три советские грации - Алла Ларионова, Людмила Целиковская и Быстрицкая имеют оглушительный успех, особенно у джентльменов.
Вернувшись в Ригу, она узнает, что Сергей Герасимов собирается экранизировать роман Михаила Шолохова «Тихий Дон». Быстрицкая летит в Москву, тем более что ее пригласили в Малый театр. Пока на просмотр, но актрису это мало волнует, ни о чем, кроме Аксиньи, она думать не желает. Но Герасимов пока не дает согласия, устраивая пробные съемки с разными исполнителями на роль Григория Мелехова. И все-таки через три месяца ожидания ее утверждают на роль Аксиньи, и киногруппа выезжает на Дон. А Быстрицкая - уже актриса старейшего русского Малого театра, и ей приходится совмещать съемки с работой на сцене. Устает жутко, но держится - роль стоит того.
Мировая премьера «Тихого Дона» состоялась в пяти крупнейших городах -Москве, Париже, Мельбурне, Риме и Нью-Йорке. И везде публика ждала красавицу Аксинью. Актриса вспоминала, что пришлось колесить из страны в страну в течение двух месяцев. Оказывается, «земной шарик» не так уж и мал.
А затем началась интересная работа в театре, хотя и с кинематографом актриса не рассталась. Леля в «Добровольцах», Пандора Монтези в «Русском сувенире», Ксения Румянцева («Все остается людям»), Юлия Филипповна («Дачники»), Мария Федоровна Андреева («Николай Бауман») были сделаны профессионально и вызвали зрительский интерес, но не стали потрясением, как ее Аксинья.
Куда интереснее были ее театральные работы. В основном русская и мировая классика. Правда, в современных пьесах она практически не играла и никогда не жалела об этом. Каждому свое.
Мы познакомились с Элиной Авраамовной лет пятнадцать назад на юбилейном вечере блистательной Анастасии Павловны Георгиевской в МХАТе на Тверском бульваре. После спектакля «Прощание с Матерой» теплой компанией сели в кабинете Татьяны Дорониной. Выпили коньяка и до полуночи говорили. А лет пять назад я увидел актрису в ЦДРИ на вечере, посвященном Дню Победы. Актриса вышла на сцену в орденах и медалях, среди которых были медали «За победу над Германией», «За боевые заслуги» и юбилейные военные награды. Вот тогда я и узнал об их происхождении.
- Когда началась война, мне было только тринадцать лет, - сказала задумчиво актриса. - Отец был замечательным хирургом, и его мобилизовали. Мама тоже работал врачом. Их назначили в санитарный поезд. А так как меня не с кем было оставить, родители добились, чтобы я была с ними.
- Помните первое ощущение от войны?
- Страх. Ты просто песчинка, которую могут раздавить фашистские танки. И тысячи раненых советских солдат. Стоны, невыносимый запах крови, и отца, сутками стоящего у хирургического стола. Но страх быстро прошел, а появилась ненависть к врагу и желание быть полезной своей великой Родине, над которой нависла смертельная опасность.
- Но что может сделать ребенок в такой экстремальной ситуации?
- Не забывайте, мой друг, что я была дочерью врачей. Для меня не было проблемой сделать перевязку и укол. Писала солдатам письма, а затем читала стихи и прозу, пела украинские песни. Как смотрели на меня бойцы! Они вспоминали свои семьи, детей, ведь я была для них кусочком той далекой мирной жизни, которую они защищали.
Никогда не забуду молоденького солдата, которому отец ампутировал обе ноги. Он так рыдал, когда узнал, что лишился ног. Жизнь для него была кончена. Я часто сидела напротив него и, как могла, успокаивала. Потом гладила его по голове и была счастлива, когда видела, как светлеют его голубые глаза.
- Вы так всю войну и провели в санитарном поезде?
- Разумеется. И ни на секунду не пожалела об этом. А когда пришла Победа, мне уже было семнадцать лет молодая барышня.
- А как родилась идея моноспектакля «Неотправленные письма»?
- Я видела, как разбомбили машину, которая везла в тыл с фронта письма наших солдат. И вдруг подул сильный ветер и понес по полю солдатские треугольники. А потом начался прямо тропический ливень, и эти солдатские треугольники, как подбитые птицы, стали падать на размякшую землю. Сердце у меня сжалось: столько семей остались без весточки с фронта. К 30-летию Победы я через архивы нашла множество писем, не дошедших до своих адресатов, написала сценарий моноспектакля и показала его в Театре эстрады. А затем его увидели в десятках городов Советского Союза. И слезы зрителей после спектакля были для меня высшей наградой.
- Но ведь у вас был еще один спектакль - «У войны не женское лицо»?
- А это было десять лет спустя. Я убеждена, что у войны не женское лицо. У нее петлица. Это машина, пожирающая все на своем пути. Ненавижу войну.
- Давайте о светском. Как вам удается так потрясающе выглядеть?
- Никаких пластических операций. Всегда вела здоровый образ жизни. Когда я была в Голливуде, то видела множество актрис, которые постоянно ложатся под скальпель хирурга и не жалеют на это огромные суммы денег. Люблю пройтись пешком. А потом, я была председателем Федерации художественной гимнастики СССР. Кое-чему научилась у наших граций. И самое главное - не надо держать зла в душе. Надо жить с открытым сердцем, желая людям только добра. Вот и весь секрет моей так называемой молодости.
- А отдыхать предпочитаете в экзотических странах?
- Я объездила полмира. Побывала на всех континентах. Навидалась. А отдыхать люблю в Подмосковье на даче. Люблю собирать грибы и ягоды. Красота средней полосы России - потрясающая.
Владимир ВАХРАМОВ
«Крестьянская Русь», 17.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
«Пресса о гастролях Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием...
СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием...
«Пресса о гастролях Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием. В течение двух суток спектакль был под угрозой отмены.
Нет, никто из артистов не занемог, и декорации — в порядке. Угроза была ультимативной: так московская фирма «Театр тур плюс», устроитель больших юбилейных гастролей Малого театра, пыталась воздействовать на своего ростовского партнера — фирму «Мальдиву», купившую у нее право на организацию гастролей в донской столице. Предмет спора — деньги.
Каждая из сторон созывала пресс-конференцию. Москвичи подкрепили свою позицию ссылкой на слова Юрия Соломина, художественного руководителя Малого театра. Он, как было заявлено, в телефонном разговоре дал добро на жесткие действия — вплоть до отмены спектакля, поскольку были ущемлены и интересы самого театра, — и выступил в эфире «Эха Москвы» с сообщением об этой, невероятной для Малого ситуации.
Заметное количество пустующих мест на спектаклях легендарного Малого директор «Театр тур плюс» Александр борода связал с тем, что «Мальдива», вопреки предварительной с ним договоренности, завысила цены на билеты. И если, говорил г-н Борода, по его рекомендации билеты на лучшие места должны были стоить от 800 до 1000 рублей, то на самом деле цена на них доходила до 1500 рублей.
У москвичей (в пресс-конференции участвовал также представитель Малого театра режиссер В. Бейлис) были претензии в связи с уровнем комфортности номеров, забронированных «Мальдивой» для ряда народных артистов (кроме Соломина, Быстрицкой и Муравьевой), организацией транспорта для актеров от гостиницы до театра и т. д. Но главное требование — недоплаченные «Мальдивой» деньги. Это было в субботу. Срок ультиматума истекал в середине дня в воскресенье.
В воскресенье в фойе Ростовского академического драмтеатра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывал гастрольные спектакли, состоялась пресс-конференция учредителя «Мальдивы» Геннадия Полуяна. Он представил список встречных претензий и продемонстрировал, что многие частности и тонкости в договоре не прописаны.
Наконец, была названа сумма, которую г-н Борода сначала объявил коммерческой тайной, потом смешными деньгами, но из-за которой разгорелся все же скандал — немногим свыше 300 тысяч рублей.
Г-н Полуян согласился погасить лишь ее часть при условии предоставления соответствующих документов.
- Колхоз какой-то! — воскликнул г-н Борода, посмотрел на часы, объявил, что спектакль отменяется, о чем он и сообщит сейчас Соломину. Накануне на своей пресс-конференции г-н Борода пообещал также в случае неуплаты долга обратиться в компетентные органы. В частности, в связи с тем, что в кассах продавались не билеты Малого театра, переданные под расписку «Мальдиве», а билеты, отпечатанные самой «Мальдивой».
Валерий Иванов, директор Ростовского драмтеатра им. Горького, заверил журналистов, что предпримет попытку лично переговорить с Соломиным и убедить его спектакль не отменять. И — удалился.
Более часа журналисты ждали результатов. Степень вины сторон оценивали по-разному, но были едины в том, что отменять спектакль из-за нарушения джентльменских соглашений между коммерческими фирмами совсем не джентльменский жест по отношению к зрителям. Тем более что ни одна из сторон не считала, что именно она обязана вернуть им деньги...
- Пусть они затаскают друг друга по судам, пусть стреляются — но при чем тут зрители? — негодовала одна из журналисток.
К счастью, до перестрелки не дошло.
До начала спектакля оставалось немногим более двух часов, когда г-н Иванов вышел в фойе и сообщил журналистам, что спорные вопросы между фирмами урегулированы, спектакль состоится.
Такие вот сцены из новых купеческих времен.
Марина Каминская
«Наше время» , 16.05.2006
СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием. В течение двух суток спектакль был под угрозой отмены.
Нет, никто из артистов не занемог, и декорации — в порядке. Угроза была ультимативной: так московская фирма «Театр тур плюс», устроитель больших юбилейных гастролей Малого театра, пыталась воздействовать на своего ростовского партнера — фирму «Мальдиву», купившую у нее право на организацию гастролей в донской столице. Предмет спора — деньги.
Каждая из сторон созывала пресс-конференцию. Москвичи подкрепили свою позицию ссылкой на слова Юрия Соломина, художественного руководителя Малого театра. Он, как было заявлено, в телефонном разговоре дал добро на жесткие действия — вплоть до отмены спектакля, поскольку были ущемлены и интересы самого театра, — и выступил в эфире «Эха Москвы» с сообщением об этой, невероятной для Малого ситуации.
Заметное количество пустующих мест на спектаклях легендарного Малого директор «Театр тур плюс» Александр борода связал с тем, что «Мальдива», вопреки предварительной с ним договоренности, завысила цены на билеты. И если, говорил г-н Борода, по его рекомендации билеты на лучшие места должны были стоить от 800 до 1000 рублей, то на самом деле цена на них доходила до 1500 рублей.
У москвичей (в пресс-конференции участвовал также представитель Малого театра режиссер В. Бейлис) были претензии в связи с уровнем комфортности номеров, забронированных «Мальдивой» для ряда народных артистов (кроме Соломина, Быстрицкой и Муравьевой), организацией транспорта для актеров от гостиницы до театра и т. д. Но главное требование — недоплаченные «Мальдивой» деньги. Это было в субботу. Срок ультиматума истекал в середине дня в воскресенье.
В воскресенье в фойе Ростовского академического драмтеатра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывал гастрольные спектакли, состоялась пресс-конференция учредителя «Мальдивы» Геннадия Полуяна. Он представил список встречных претензий и продемонстрировал, что многие частности и тонкости в договоре не прописаны.
Наконец, была названа сумма, которую г-н Борода сначала объявил коммерческой тайной, потом смешными деньгами, но из-за которой разгорелся все же скандал — немногим свыше 300 тысяч рублей.
Г-н Полуян согласился погасить лишь ее часть при условии предоставления соответствующих документов.
- Колхоз какой-то! — воскликнул г-н Борода, посмотрел на часы, объявил, что спектакль отменяется, о чем он и сообщит сейчас Соломину. Накануне на своей пресс-конференции г-н Борода пообещал также в случае неуплаты долга обратиться в компетентные органы. В частности, в связи с тем, что в кассах продавались не билеты Малого театра, переданные под расписку «Мальдиве», а билеты, отпечатанные самой «Мальдивой».
Валерий Иванов, директор Ростовского драмтеатра им. Горького, заверил журналистов, что предпримет попытку лично переговорить с Соломиным и убедить его спектакль не отменять. И — удалился.
Более часа журналисты ждали результатов. Степень вины сторон оценивали по-разному, но были едины в том, что отменять спектакль из-за нарушения джентльменских соглашений между коммерческими фирмами совсем не джентльменский жест по отношению к зрителям. Тем более что ни одна из сторон не считала, что именно она обязана вернуть им деньги...
- Пусть они затаскают друг друга по судам, пусть стреляются — но при чем тут зрители? — негодовала одна из журналисток.
К счастью, до перестрелки не дошло.
До начала спектакля оставалось немногим более двух часов, когда г-н Иванов вышел в фойе и сообщил журналистам, что спорные вопросы между фирмами урегулированы, спектакль состоится.
Такие вот сцены из новых купеческих времен.
Марина Каминская
«Наше время» , 16.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ФИНАНСОВАЯ ДРАМА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ФИНАНСОВАЯ ДРАМА
В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром...
ФИНАНСОВАЯ ДРАМА
В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром...
ФИНАНСОВАЯ ДРАМА
В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром
В Ростове-на-Дону набирает силу финансовый скандал, в который втянуты артисты знаменитого столичного Малого театра. По мнению администрации Малого, за ростовские гастроли их организаторы заплатили только треть оговоренной суммы. Между тем местный промоутер заявил, что полностью рассчитался со столичными звездами.
В начале мая впервые за шестьдесят лет труппа Малого театра приехала в Ростов. На условиях аренды им была предоставлена сцена местного драматического театра имени Горького, где ведущие актеры столичного театра Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Александр Михайлов, Евгения Глушенко отыграли десять спектаклей (последний едва не отменили). Организатор гастролей – местная туркомпания «Мальдивы» в лице ее учредителя и одновременно заместителя директора арендованного ростовского театра Геннадия Полуяна отказалась платить обещанные деньги.
Если верить заведующему труппой Малого театра Владимиру Бейлису и продюсеру гастролей Александру Бороде, ростовские организаторы перечислили театру лишь 30 процентов положенной суммы. В результате гости из Малого даже не смогли оплатить гостиницу в Ростове и билеты до Краснодара, куда театр должен был ехать дальше на гастроли. Однако сам Геннадий Полуян уверен, что рассчитался за все сполна.
В минувшую субботу конфликт обострился до предела, и заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис выдвинул ультиматум – отменяем последний спектакль, если принимающая сторона не заплатит. Худрук Юрий Соломин, однако, не пожелал пятнать честь театра, который, таким образом, выполнил все обязательства по отношению к ростовским зрителям. Вместе с тем администрация Малого обратилась в ОБЭП Ленинского района Ростова.
«Наш театр волнует творческая сторона гастролей московских коллег, прекрасный репертуар, удивительная игра актеров, – заявила «НИ» начальник рекламно-репертуарного отдела Ростовского драматического театра имени Горького Татьяна Зимина. – Финансовый конфликт двух коммерческих структур к нашему театру не имеет никакого отношения несмотря на то, что Полуян действительно замдиректора театра. Но о его коммерческой деятельности мы ничего не знали. Говорить об увольнении Полуяна тоже пока рано. На данный момент это невозможно, так как он находится на бюллетене».
Пресс-секретарь Малого театра Ольга Будкова подтвердила «НИ», что «Геннадий Полуян по-прежнему отказывается выплачивать оговоренную ранее сумму. «Хочу заметить, до сих пор с подобными ситуациями Малый театр не сталкивался. Руководство театра, конечно же, будет разбираться с Полуяном через суд. Но, насколько мне известно, пока заявление не написано. Труппа уже уехала из Ростова в Краснодар».
ИЛЬЯ МАЛАХОВ, Ростов-на-Дону, ВЕРА ЩИРОВА
«Новые известия», 17 мая 2006 г.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
«Малый театр и зам директора театра Горького не поделили деньги». «Комсомольская правда», 16.05.2006 года
«Малый театр собирается судиться с ростовской турфирмой» «Эхо Ростова» 15 мая 2006 года
В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром
В Ростове-на-Дону набирает силу финансовый скандал, в который втянуты артисты знаменитого столичного Малого театра. По мнению администрации Малого, за ростовские гастроли их организаторы заплатили только треть оговоренной суммы. Между тем местный промоутер заявил, что полностью рассчитался со столичными звездами.
В начале мая впервые за шестьдесят лет труппа Малого театра приехала в Ростов. На условиях аренды им была предоставлена сцена местного драматического театра имени Горького, где ведущие актеры столичного театра Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Александр Михайлов, Евгения Глушенко отыграли десять спектаклей (последний едва не отменили). Организатор гастролей – местная туркомпания «Мальдивы» в лице ее учредителя и одновременно заместителя директора арендованного ростовского театра Геннадия Полуяна отказалась платить обещанные деньги.
Если верить заведующему труппой Малого театра Владимиру Бейлису и продюсеру гастролей Александру Бороде, ростовские организаторы перечислили театру лишь 30 процентов положенной суммы. В результате гости из Малого даже не смогли оплатить гостиницу в Ростове и билеты до Краснодара, куда театр должен был ехать дальше на гастроли. Однако сам Геннадий Полуян уверен, что рассчитался за все сполна.
В минувшую субботу конфликт обострился до предела, и заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис выдвинул ультиматум – отменяем последний спектакль, если принимающая сторона не заплатит. Худрук Юрий Соломин, однако, не пожелал пятнать честь театра, который, таким образом, выполнил все обязательства по отношению к ростовским зрителям. Вместе с тем администрация Малого обратилась в ОБЭП Ленинского района Ростова.
«Наш театр волнует творческая сторона гастролей московских коллег, прекрасный репертуар, удивительная игра актеров, – заявила «НИ» начальник рекламно-репертуарного отдела Ростовского драматического театра имени Горького Татьяна Зимина. – Финансовый конфликт двух коммерческих структур к нашему театру не имеет никакого отношения несмотря на то, что Полуян действительно замдиректора театра. Но о его коммерческой деятельности мы ничего не знали. Говорить об увольнении Полуяна тоже пока рано. На данный момент это невозможно, так как он находится на бюллетене».
Пресс-секретарь Малого театра Ольга Будкова подтвердила «НИ», что «Геннадий Полуян по-прежнему отказывается выплачивать оговоренную ранее сумму. «Хочу заметить, до сих пор с подобными ситуациями Малый театр не сталкивался. Руководство театра, конечно же, будет разбираться с Полуяном через суд. Но, насколько мне известно, пока заявление не написано. Труппа уже уехала из Ростова в Краснодар».
ИЛЬЯ МАЛАХОВ, Ростов-на-Дону, ВЕРА ЩИРОВА
«Новые известия», 17 мая 2006 г.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
«Малый театр и зам директора театра Горького не поделили деньги». «Комсомольская правда», 16.05.2006 года
«Малый театр собирается судиться с ростовской турфирмой» «Эхо Ростова» 15 мая 2006 года
Подробнее
ТОНЯ ИЗ «ДОКТОРА ЖИВАГО» - ВАРВАРА АНДРЕЕВА: СНИМАТЬСЯ С МЕНЬШИКОВЫМ ОЧЕНЬ СТРАШНО
Молодая актриса мечтала о роли Лары и сама напросилась на пробы в сериал...
ТОНЯ ИЗ «ДОКТОРА ЖИВАГО» - ВАРВАРА АНДРЕЕВА: СНИМАТЬСЯ С МЕНЬШИКОВЫМ ОЧЕНЬ СТРАШНО
Молодая актриса мечтала о роли Лары и сама напросилась на пробы в сериал
В романе (и в сериале) Юрий Живаго мечется и не может выбрать между двумя женщинами - Ларой и Тоней. Тоню, жену Живаго, сыграла молодая актриса Варвара Андреева. Мы встретились с ней, чтобы узнать, каково это - играть Пастернака.
«Сегодня у нас семь сцен, и все сложные»
- Как режиссер Прошкин на вас вышел?
- Это я на него вышла! Однажды я шла по коридору «Мосфильма» и увидела на двери надпись: «Доктор Живаго». Дай, думаю, зайду. Там я, особо ни на что не рассчитывая, оставила свои биографические данные. Потом мне позвонили, позвали на фотопробы. Вот там-то я в первый раз и встретилась с Прошкиным. Меня нарядили в какой-то платок, Александр Анатольевич походил вокруг. И первые слова, которые он произнес, были: «Я тебя умоляю, только ничего сейчас не играй!»
- То есть Прошкин в вас сразу увидел Тоню?
- Да, ему было понятно. А мне нет. Я хотела Лару. Но тебя не всегда ведь спрашивают, чего ты хочешь. Помню, я стала тихонько выяснять у гримера, а на кого меня, собственно, пробуют, она мне и сказала: на Тоню. Я тогда не выразила большого восторга по этому поводу. Перед фотопробами я прочитала роман, и самой интересной мне показалась роль Лары. А Тоня - я думала, что там просто нечего играть. Впрочем, Александр Анатольевич нас всегда настраивал, что каждая сцена сложная. И у нас в группе так шутили: ну понятно, сегодня у нас осталось семь сцен, и все сложные.
- Страшно было с Меньшиковым?
- Страшно. Впервые мы увиделись в Костроме. Снимали эпизод, в котором мы въезжали на телеге в наше поместье Варыкино. Тогда в один день я и познакомилась со своей «семьей»: мужем и сыном.
- Чей ребенок был?
- Замечательный ребенок из Ярославля. Его нашли в каком-то детском саду и спросили: мальчик, ты хочешь сниматься в кино? Он сказал: нет! Этим, наверное, и поразил. Сейчас же всех детей родители натаскали, что на подобные вопросы надо с горящими глазами отвечать: конечно, хочу! Но моего сына Сашу играли два ребенка. Этот из Ярославля - постарше, а другой мальчик - Андрюшка - должен был сыграть Сашеньку в детстве. Он был совсем маленький, двухлетний. И это был просто ужас. Он категорически не хотел переодеваться в костюм и ничего не понимал. Для него все это кино было таким стрессом, что он все время вопил и был красным от крика. Знаете, что для меня было самым страшным? Что он, сидя у меня на руках, будет кричать: «Хочу к маме!»
В общем, по сценарию должно было быть так. Живаго возвращается с войны, и Тоня ему говорит: «Пойдем, я покажу твоего сына».
- Это твой папа, - говорю я, а сын в ответ должен был ударить его по лицу.
А вышло все следующим образом. Ребенок бился в истерике, поэтому решили: как он себя будет вести, так и снимем. Я подношу орущего ребенка к Олегу, и тут происходит чудо: ребенок перестает кричать и очень спокойно идет к нему на руки. Мы решили: пусть так и останется!
Слизала жест у беременной подруги
- Ваша героиня вместе с Живаго играет на пианино, а вы умеете?
- Нет. Олег Евгеньевич действительно играет на фортепьяно очень хорошо, и все об этом знают, а я не умею. Так что это была обманка.
- Что для вас во время съемок было внове?
- Чтобы сыграть беременную Тоню, я специально наблюдала за своей беременной подругой, у которой я гостила тем летом. Подсматривала, как она ходит, и, признаюсь, слизала у нее один жест.
- Я слышала, что над костюмами к фильму как-то уж очень заморачивались.
- Да, художник по костюмам Светлана Медовая с большой любовью подошла к этому делу. Например, очень красивое черно-белое платье, в котором я играю на именинах Живаго, было сшито из антикварных кружев. Света отыскала где-то много маленьких фрагментов и чудесным образом их подогнала вместе. Еще у меня было роскошное розовое платье, над которым тоже долго трудились. Оно должно было быть необыкновенным, потому что в первый раз Юра и Тоня вместе выходят в свет. Он в первый раз в жизни надевает фрак, а она - это платье, которое делает ее чуть-чуть дамой. Я для этого платья принесла из дома сумочку, которую мне подарили еще в театральном училище, и свой личный, семейный, антикварный носовой платочек. С носовым платочком в романе связан серьезный момент. Они танцуют, и в какой-то момент платок Тони оказывается в руках Юры. Он чувствует невероятный аромат ее духов и влюбляется. Здесь у нас такого не было. Мы просто сидели, слушали Скрябина, и я передала Живаго этот платок. В общем, мой личный платочек тоже немножко сыграл в кино.
- Вы из актерской семьи?
- Мама у меня инженер-металлург. А я начисто лишена математических способностей. Поэтому после школы по настоянию мамы я пошла в пединститут. Отучилась там два курса. Но сразу после школы втихаря от мамы я пыталась, преодолевая свою безумную застенчивость, поступать в театральный. На третий год поступила в Щепкинское училище - на курс Юрия Соломина.
На втором курсе я попала в Малый театр, там играла Герду в «Снежной королеве». Потом была Зинаида в «Дядюшкином сне», Луиза в «Коварстве и любви», сейчас играю Ирину в «Трех сестрах» и Аню в «Вишневом саде».
- Где сейчас снимаетесь?
- Снялась в большом сериале «Олигарх с Большой медведицы» по роману Татьяны Устиновой. Но тут все грустно, потому что это, конечно, совсем не Пастернак.
Наталья ВОЛОШИНА nata@kp.ru
«Комсомольская правда», 17.05.2006
Молодая актриса мечтала о роли Лары и сама напросилась на пробы в сериал
В романе (и в сериале) Юрий Живаго мечется и не может выбрать между двумя женщинами - Ларой и Тоней. Тоню, жену Живаго, сыграла молодая актриса Варвара Андреева. Мы встретились с ней, чтобы узнать, каково это - играть Пастернака.
«Сегодня у нас семь сцен, и все сложные»
- Как режиссер Прошкин на вас вышел?
- Это я на него вышла! Однажды я шла по коридору «Мосфильма» и увидела на двери надпись: «Доктор Живаго». Дай, думаю, зайду. Там я, особо ни на что не рассчитывая, оставила свои биографические данные. Потом мне позвонили, позвали на фотопробы. Вот там-то я в первый раз и встретилась с Прошкиным. Меня нарядили в какой-то платок, Александр Анатольевич походил вокруг. И первые слова, которые он произнес, были: «Я тебя умоляю, только ничего сейчас не играй!»
- То есть Прошкин в вас сразу увидел Тоню?
- Да, ему было понятно. А мне нет. Я хотела Лару. Но тебя не всегда ведь спрашивают, чего ты хочешь. Помню, я стала тихонько выяснять у гримера, а на кого меня, собственно, пробуют, она мне и сказала: на Тоню. Я тогда не выразила большого восторга по этому поводу. Перед фотопробами я прочитала роман, и самой интересной мне показалась роль Лары. А Тоня - я думала, что там просто нечего играть. Впрочем, Александр Анатольевич нас всегда настраивал, что каждая сцена сложная. И у нас в группе так шутили: ну понятно, сегодня у нас осталось семь сцен, и все сложные.
- Страшно было с Меньшиковым?
- Страшно. Впервые мы увиделись в Костроме. Снимали эпизод, в котором мы въезжали на телеге в наше поместье Варыкино. Тогда в один день я и познакомилась со своей «семьей»: мужем и сыном.
- Чей ребенок был?
- Замечательный ребенок из Ярославля. Его нашли в каком-то детском саду и спросили: мальчик, ты хочешь сниматься в кино? Он сказал: нет! Этим, наверное, и поразил. Сейчас же всех детей родители натаскали, что на подобные вопросы надо с горящими глазами отвечать: конечно, хочу! Но моего сына Сашу играли два ребенка. Этот из Ярославля - постарше, а другой мальчик - Андрюшка - должен был сыграть Сашеньку в детстве. Он был совсем маленький, двухлетний. И это был просто ужас. Он категорически не хотел переодеваться в костюм и ничего не понимал. Для него все это кино было таким стрессом, что он все время вопил и был красным от крика. Знаете, что для меня было самым страшным? Что он, сидя у меня на руках, будет кричать: «Хочу к маме!»
В общем, по сценарию должно было быть так. Живаго возвращается с войны, и Тоня ему говорит: «Пойдем, я покажу твоего сына».
- Это твой папа, - говорю я, а сын в ответ должен был ударить его по лицу.
А вышло все следующим образом. Ребенок бился в истерике, поэтому решили: как он себя будет вести, так и снимем. Я подношу орущего ребенка к Олегу, и тут происходит чудо: ребенок перестает кричать и очень спокойно идет к нему на руки. Мы решили: пусть так и останется!
Слизала жест у беременной подруги
- Ваша героиня вместе с Живаго играет на пианино, а вы умеете?
- Нет. Олег Евгеньевич действительно играет на фортепьяно очень хорошо, и все об этом знают, а я не умею. Так что это была обманка.
- Что для вас во время съемок было внове?
- Чтобы сыграть беременную Тоню, я специально наблюдала за своей беременной подругой, у которой я гостила тем летом. Подсматривала, как она ходит, и, признаюсь, слизала у нее один жест.
- Я слышала, что над костюмами к фильму как-то уж очень заморачивались.
- Да, художник по костюмам Светлана Медовая с большой любовью подошла к этому делу. Например, очень красивое черно-белое платье, в котором я играю на именинах Живаго, было сшито из антикварных кружев. Света отыскала где-то много маленьких фрагментов и чудесным образом их подогнала вместе. Еще у меня было роскошное розовое платье, над которым тоже долго трудились. Оно должно было быть необыкновенным, потому что в первый раз Юра и Тоня вместе выходят в свет. Он в первый раз в жизни надевает фрак, а она - это платье, которое делает ее чуть-чуть дамой. Я для этого платья принесла из дома сумочку, которую мне подарили еще в театральном училище, и свой личный, семейный, антикварный носовой платочек. С носовым платочком в романе связан серьезный момент. Они танцуют, и в какой-то момент платок Тони оказывается в руках Юры. Он чувствует невероятный аромат ее духов и влюбляется. Здесь у нас такого не было. Мы просто сидели, слушали Скрябина, и я передала Живаго этот платок. В общем, мой личный платочек тоже немножко сыграл в кино.
- Вы из актерской семьи?
- Мама у меня инженер-металлург. А я начисто лишена математических способностей. Поэтому после школы по настоянию мамы я пошла в пединститут. Отучилась там два курса. Но сразу после школы втихаря от мамы я пыталась, преодолевая свою безумную застенчивость, поступать в театральный. На третий год поступила в Щепкинское училище - на курс Юрия Соломина.
На втором курсе я попала в Малый театр, там играла Герду в «Снежной королеве». Потом была Зинаида в «Дядюшкином сне», Луиза в «Коварстве и любви», сейчас играю Ирину в «Трех сестрах» и Аню в «Вишневом саде».
- Где сейчас снимаетесь?
- Снялась в большом сериале «Олигарх с Большой медведицы» по роману Татьяны Устиновой. Но тут все грустно, потому что это, конечно, совсем не Пастернак.
Наталья ВОЛОШИНА nata@kp.ru
«Комсомольская правда», 17.05.2006
16.05.2006
Подробнее
КЛАССИЧЕСКИЙ СЛУЧАЙ
В Государственном академическом Малом театре ставят только классические пьесы. И только в классической форме — с занавесом, декорациями, костюмами и гримом актеров. Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин считает, что театральные традиции — это наше национальное достояние.
КЛАССИЧЕСКИЙ СЛУЧАЙ
В Государственном академическом Малом театре ставят только классические пьесы. И только в классической форме — с занавесом, декорациями, костюмами и гримом актеров. Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин считает, что театральные традиции — это наше национальное достояние.
— Юрий Мефодьевич, кем были ваши родители?
— Родители мои — Мефодий Викторович и Зинаида Ананьевна — были очень хорошими людьми. Прошло уже много лет, как их не стало, но я до сих пор в разных городах и даже иногда в других странах встречаю людей, которые говорят о них добрые слова. Они жили в Чите, всю жизнь работали с детьми в Доме пионеров. Отец был хормейстером, а мама преподавателем фортепиано, всю жизнь трудились вместе. Их ученики вырастали, сами становились родителями, потом бабушками и дедушками. Но когда я встречаю людей, которые до сих пор называют по имени-отчеству моих отца и мать, я понимаю, что их до сих пор помнят. Значит, они в своей жизни делали небольшое, но очень хорошее дело. Это, по-моему, самая главная награда для человека, которого давно нет.
—Чита — далекий город. И вроде бы не претендует на звание культурного центра...
— Если говорить о культурных корнях, то Чита в 20-30-х годах прошлого века, и даже раньше, была культурным центром. Там был очень хороший театр. Константин Александрович Зубов, прекрасный артист и режиссер Малого театра, в молодости работал в труппе, которая полгода давала спектакли в Чите, полгода в Маньчжурии. Знаменитый Олег Лундстрем, руководитель джазового оркестра, тоже воспитывался и учился в Чите. Он с родителями уехал в Маньчжурию, но потом вернулся. Родители мне рассказывали, что в Чите была даже консерватория, и там вместе с ними учились очень многие известные музыканты. Например, композитор Николай Будашкин. Отец писателя Михаила Задорнова — Николай Задорнов, тоже писатель, из Читы, из их компании.
— А вы чем занимались в детстве?
— Всем занимался. Поскольку родители были музыкантами, они меня и брата Виталия тоже пытались учить музыке, но ничего из этого не вышло. Я занимался во всех кружках: танцевальном, вокальном, кукольном, драматическом, живописном.
— А когда актерство захватило?
Не в Доме пионеров, а раньше, точно не могу вспомнить. Когда учился в школе, был спокойным ребенком, не сорвиголова—у меня просто не было времени (как и теперь), потому что после уроков я сразу шел в Дом пионеров. Когда окончил школу, и мыслей других не было, как поступить в Училище имени Щепкина. В 1949 году я увидел фильм, посвященный 125-летнему юбилею Малого театра, там показывали Театральное училище имени Щепкина, мастеров, и был назван адрес—Неглинная, 6. Через четыре года, получив аттестат зрелости и даже не зайдя домой, с почты отправил его по этому адресу. А потом мне прислали вызов, и я поехал в Москву.
— Вот так просто?
- Не просто. Я поступал на курс к Вере Николаевне Пашенной. Была такая знаменитая актриса, которая очень хорошо знала традиции Малого театра. Художественное слово нам преподавал Михаил Иванович Царев. Я поступил сразу, с первого захода. Вообще Щепкинское училище всегда было местом, куда очень много приезжало ребят из провинции: Луспекаев, Весник, Роман Филиппов, Марцевич, Любшин, Олег Даль, Виталий Кононов, мой брат Виталий Соломин, Инна Чурикова, Александр Домогаров, Олег Меньшиков, Дима Харатьян...
И сейчас там очень много ребят из провинции. Когда я набираю курс, то со своими педагогами очень тщательно «прощупываю» всех, кто приезжает. Хотя сейчас меньше едут к нам из Владивостока, Хабаровска, Читы, Иркутска: билеты дорогие. Но тех, кто добирается, мы смотрим очень внимательно, чтобы не ошибиться.
— Вы хотите сказать, что в провинции талантов больше рождается?
- Таланты есть везде, но их нужно воспитать. Алмаз сам по себе еще не бриллиант, ему требуется огранка, которая также имеет цену. Поэтому важно, у кого ты учишься. Талантов у нас много, но мы к ним невнимательно относимся. Это касается и спорта, и искусства, и техники. Вот все смотрели Олимпиаду, и болели, и радовались. Наши выигрывают в таких видах спорта, которые в России почти не развиты. Это каким же упорным человеком надо быть, чтобы, ничего не имея, без всякой помощи проявиться, завоевать медаль!
— Что в актерской профессии вас привлекло?
— Не знаю... Не материальная сторона — это точно. Мне нравилась сама профессия. Я никогда не думал: вот, заработаю кучу денег. Этого не должно быть в нашем деле. Это калечит душу. Нет, я не против денег и материальных благ. Но когда я начинал работать в театре, сниматься в кино, мы никогда не спрашивали о деньгах, а интересовались: кто снимает картину, кто партнеры, когда будут снимать? Теперь начинается с других вопросов: сколько заплатят? Это потребительское отношение к искусству. И люди не понимают, чем это чревато.
Я уже много лет везде говорю, может быть, в сотый раз вам сейчас это же скажу. Экономику нельзя поднять, говоря только об экономике, только считая цифры. Экономика — это идеология. Экономика — это культура. Экономика — это здоровье. Экономика — это образование. Значит, на первый план должны выйти образование, медицина и культура. Тогда будет здоровая, сильная, мощная экономика.
Раньше на всех международных музыкальных конкурсах советские музыканты получали первые или вторые премии. И никто не слышал ни о китайцах, ни о японцах, ни о корейцах. Кто сейчас получает первые премии? Китай, Япония, Корея. Почему? Потому что там работает русская профессура. Потому что здесь у этих людей нет условий. Точно так же можно сказать и о науке, о спорте.
Мы нерадиво используем богатства, которыми обладаем.
— Вы называли своих учителей — Пашенная, Царев. А кроме актерской техники, они вас чему-то учили?
— Конечно, учили. Эти люди всегда помогали другим, мне в том числе. Я мог бы назвать десяток людей, с которыми рядом учился, потом работал, — наши педагоги нам помогали. Когда не стало Михаила Ивановича Царева, оказалось, что у него в доме ничего нет — у него было только имя. Вот и все. То же самое — у Веры Николаевны Пашенной.
Я думаю, они в свое время не нуждались, поскольку работали — снимались в кино, играли в театре и имели хорошую, по тем временам, зарплату, у них были квартиры, они были прикреплены к каким-то поликлиникам. А вот Георгий Жженов, Евгений Самойлов—это наша история, наша жизнь! — точно нуждались. Не могу сказать, чтобы жировал Зельдин — это замечательный, удивительный, добрейший человек. Ему уже 91 год, один из немногих оставшихся. Есть режиссер Покровский, есть художники. Я посчитал — не так много людей. Но на них надо обратить внимание, потому что они — наше национальное достояние.
Пусть актера знает только один город — Воронеж, или Саратов, или Самара. Но он проработал 40-50 лет в этом городе, и для горожан — это имя, это их молодость. Нельзя допускать, чтобы такой человек в старости оказался отодвинутым и забытым. Ты стал ученым, врачом, бизнесменом, но в молодости ходил в театр и был поклонником артиста. И каким ты его видишь сейчас, когда ему за 80 или за 90? Все соглашаются со мной — а нельзя же не соглашаться, потому что я говорю правду! — но пока делостоит и мы теряем, теряем этих людей.
— Малый театр ставит только классику и не допускает в ней никаких новаций. Все идет так, как писали авторы. Почему?
- Объясняю. Весь мир уже сто лет с лишним знает, что такое система Станиславского. Станиславский был учеником выдающейся актрисы Малого театра Гликерьи Николаевны Федотовой. МХАТ возник в 1898 году. Малый театр — в 1756 году. Нам уже 250 лет. Почему мы не должны гордиться своими национальными корнями? Почему мы должны быть как все? Почему мы должны забывать нашу традицию?
Сейчас модно везде раздеваться. Но Островский и Гоголь такого не писали. Ни Чехов, ни Пушкин, ни Лермонтов, ни Толстые — один, другой, третий — не писали. Почему нужно их «коцептуировать»? Я называю великих писателей, перед которыми весь мир снимает шляпу. Почему их нужно переделывать? Потому что кто-то говорит: «Нет-нет, я сделаю по-другому, такова моя концепция этого произведения».
Сейчас весь мир играет музыку Моцарта — ему исполнилось 250 лет. Пока я еще не слышал «балалаечного» исполнения Моцарта. Подгонять всех и стричь под одну гребенку не надо.
Мы много говорим о демократии, но самому ее принципу противоречим. Ну не трогайте нас, может же быть в Москве один такой театр, как Малый. Почему никогда такой мысли ни у кого не возникает по поводу Шекспировского королевского театра? Или Ко-меди Франсез? Да, там ставят и современ ные пьесы. Но никто же не говорит о том, что театр Кабуки устарел. Ему 400 лет, это гордость нации, и в Японии созданы условия, чтобы этот театр сохранить. В Эрмитаже, Третьяковке и Пушкинском музее есть и старые вещи, и современные. Но современные — произведения мастеров. А если покупать все подряд, надо идти на Кузнецкий мост или на ярмарку: там есть все — бери на свой вкус. Никто не уродует музыку Чайковского, Рахманинова. Не надо мордовать Чехова и великих русских классиков. Другое дело, что театр не стоит на месте, развивается, появляются новые течения. Но зачем ставить пьесу, где сплошной мат? Зачем тратить деньги? Если я захочу это послушать, выйду во двор и получу это бесплатно, а если поставлю бутылку, то услышу еще больше. Но это же — не искусство.
Поэтому мы несколько отодвинуты, как считают некоторые критики, от «современного» искусства и говорим: мы вас не трогаем и вы нас не трогайте. Мы сохраняем традиции. Наш зал был построен 200 лет назад, одновременно с Большим театром.
Ну, поставили в Большом несколько произведений, которые называют «современными». Хорошо еще, сделали это на малой сцене. Можете ли вы себе представить такие постановки на основной сцене? Сам зал, сама сцена принадлежат истории...
Ну давайте уничтожим вообще старые вещи например мебель. Вот кабинет, где мы с вами разговариваем, — здесь все XIX век. И чем это хуже новомодной мебели? Мы сидим за этим столом, пьем чай. Наш реставратор собрал этот гарнитур из разных предметов, разбросанных по театру. Я ему говорю: «Ну что, нам теперь ленточку повесить: сидеть нельзя?» А он отвечает: «Нет, мебель живет тогда, когда ею пользуются». С тех пор прошло 18 лет. Она живет.
— Но вы же делаете классику актуальной? Вот ставите сейчас «Ревизора».
- Актуальной? Классика не делается актуальной. Она понимается театром и должна пониматься зрителем. Я гарантирую, что будет реакция зрителей, когда Земляника скажет: «Хороших лекарств мы не употребляем. Простой человек, если выживет, то и так выживет». Это правильно поймут все. Потому что об этом сегодня только ленивый не говорит. И не надо тут кукиша в кармане держать и подмигивать: понимаете, на что мы намекаем? Да ни на что не намекаем.
Или вот Городничий говорит: «Тихо, тихо. Ну давайте все сделаем семейственно». Одно слово — и достаточно. Вы уже улыбнулись. Гоголь не знал, что будет в нашей сегодняшней жизни, он писал в XIX веке. Мы не будем передергивать: это было тогда и есть сегодня. Я так читаю классику и по-другому не умею, не могу. Потому что как человек, принадлежащий культуре и искусству, не имею права вмешиваться в текст.
Зритель приходит на спектакль, видит обстановку того времени. Конечно, мы не можем воссоздать ее досконально, пытаемся приблизиться к ней образно. Приходя щей к нам молодежи пытаемся помочь понять то, о чем говорит автор. И тогда происходит слияние авторского замысла и нашего современного театрального искусства. Если автор говорит одно, а на сцене стоит палка и два стула, то впечатление будет совершенно другим. А если костюм, парик... Ну, как без них играть Мольера?
Говорят: вот они строят декорации... А почему мы должны обходиться без них? В кино показывают мордобой очень натурально и говорят: это жизнь. А здесь что — не жизнь? Мы никогда не придем к общему знаменателю, потому что один думает так, другой воспитан по-другому.
— Ну хорошо. А в новом спектакле вашем будет какая-то концепция?
— Что значит «концепция»? Концепцию дал Гоголь. Он уже все написал и что-то переделывать, перетягивать не нужно. Мы берем текст Гоголя и добавляем то, что было из первых вариантов вычеркнуто цензурой. Когда начинали репетировать, артисты спрашивали: про что будем рассказывать? Я говорю: давайте почитаем пьесу. Начали читать — и через пять минут все стали смеяться.
Так же брали реплики из первого варианта чеховской «Чайки». Помните, Медведенко говорит Тригорину: «Вы напишите про нас, учителей, ведь нам очень тяжело, получаешь двадцать три рубля, и то не вовремя, и тебе уже все равно, круглая земля или квадратная». Вот эта реплика вызывает у зрителя реакцию. Но она была вымарана. Наверное, учителя в то время были в большем почете. И у Гоголя есть реплики, которые были вымараны, я не знаю, по каким обстоятельствам, то ли по литературным, то ли по редакторским. Но кое-что, нам показалось, можно оставить.
— У вас есть артистическая родословная? Вы учились у Пашенной, а она у кого?
Конечно, есть. Вера Николаевна Пашенная была ученицей первого русского педагога и режиссера Александра Павловича Ленского. Вот на стене висит его портрет. Ленский умер в 1906 году. У него не было прямого учителя. Воспитывался в провинции. Мать — итальянка, отец — вельможа. Александр Павлович был незаконный сын. Средств к существованию не имел, но учился в университете, потом стал актером. У нас есть и другие династии. Садовские, например. Сейчас, к сожалению, из них осталась только одна Татьяна Рыжова. Недавно ушел из жизни Пров Садовский. Этим династиям по 200 лет. А начинали они от Щепкина, от Островского.
— Когда у вас будет юбилей?
— 30 августа отметим 250 лет создания труппы. Она тогда называлась Императорской. Указом императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году были созданы четыре императорских театра, которые получили государственные субсидии. Это Александрийский и Мариинский театры в Петербурге, Большой и Малый в Москве.
— У вас в театре здороваются с не знакомыми людьми. Почему?
— Да. Как в деревне. Это не случайно. У нас всякий, если видит незнакомого чело века, здоровается. Он же к нам в гости пришел. А может, кого-то ищет. А может, емунадо помочь. Это нормально.
Александр ТРУШИН
«Прямые инвестиции» №05 (49) 2006 г.
В Государственном академическом Малом театре ставят только классические пьесы. И только в классической форме — с занавесом, декорациями, костюмами и гримом актеров. Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин считает, что театральные традиции — это наше национальное достояние.
— Юрий Мефодьевич, кем были ваши родители?
— Родители мои — Мефодий Викторович и Зинаида Ананьевна — были очень хорошими людьми. Прошло уже много лет, как их не стало, но я до сих пор в разных городах и даже иногда в других странах встречаю людей, которые говорят о них добрые слова. Они жили в Чите, всю жизнь работали с детьми в Доме пионеров. Отец был хормейстером, а мама преподавателем фортепиано, всю жизнь трудились вместе. Их ученики вырастали, сами становились родителями, потом бабушками и дедушками. Но когда я встречаю людей, которые до сих пор называют по имени-отчеству моих отца и мать, я понимаю, что их до сих пор помнят. Значит, они в своей жизни делали небольшое, но очень хорошее дело. Это, по-моему, самая главная награда для человека, которого давно нет.
—Чита — далекий город. И вроде бы не претендует на звание культурного центра...
— Если говорить о культурных корнях, то Чита в 20-30-х годах прошлого века, и даже раньше, была культурным центром. Там был очень хороший театр. Константин Александрович Зубов, прекрасный артист и режиссер Малого театра, в молодости работал в труппе, которая полгода давала спектакли в Чите, полгода в Маньчжурии. Знаменитый Олег Лундстрем, руководитель джазового оркестра, тоже воспитывался и учился в Чите. Он с родителями уехал в Маньчжурию, но потом вернулся. Родители мне рассказывали, что в Чите была даже консерватория, и там вместе с ними учились очень многие известные музыканты. Например, композитор Николай Будашкин. Отец писателя Михаила Задорнова — Николай Задорнов, тоже писатель, из Читы, из их компании.
— А вы чем занимались в детстве?
— Всем занимался. Поскольку родители были музыкантами, они меня и брата Виталия тоже пытались учить музыке, но ничего из этого не вышло. Я занимался во всех кружках: танцевальном, вокальном, кукольном, драматическом, живописном.
— А когда актерство захватило?
Не в Доме пионеров, а раньше, точно не могу вспомнить. Когда учился в школе, был спокойным ребенком, не сорвиголова—у меня просто не было времени (как и теперь), потому что после уроков я сразу шел в Дом пионеров. Когда окончил школу, и мыслей других не было, как поступить в Училище имени Щепкина. В 1949 году я увидел фильм, посвященный 125-летнему юбилею Малого театра, там показывали Театральное училище имени Щепкина, мастеров, и был назван адрес—Неглинная, 6. Через четыре года, получив аттестат зрелости и даже не зайдя домой, с почты отправил его по этому адресу. А потом мне прислали вызов, и я поехал в Москву.
— Вот так просто?
- Не просто. Я поступал на курс к Вере Николаевне Пашенной. Была такая знаменитая актриса, которая очень хорошо знала традиции Малого театра. Художественное слово нам преподавал Михаил Иванович Царев. Я поступил сразу, с первого захода. Вообще Щепкинское училище всегда было местом, куда очень много приезжало ребят из провинции: Луспекаев, Весник, Роман Филиппов, Марцевич, Любшин, Олег Даль, Виталий Кононов, мой брат Виталий Соломин, Инна Чурикова, Александр Домогаров, Олег Меньшиков, Дима Харатьян...
И сейчас там очень много ребят из провинции. Когда я набираю курс, то со своими педагогами очень тщательно «прощупываю» всех, кто приезжает. Хотя сейчас меньше едут к нам из Владивостока, Хабаровска, Читы, Иркутска: билеты дорогие. Но тех, кто добирается, мы смотрим очень внимательно, чтобы не ошибиться.
— Вы хотите сказать, что в провинции талантов больше рождается?
- Таланты есть везде, но их нужно воспитать. Алмаз сам по себе еще не бриллиант, ему требуется огранка, которая также имеет цену. Поэтому важно, у кого ты учишься. Талантов у нас много, но мы к ним невнимательно относимся. Это касается и спорта, и искусства, и техники. Вот все смотрели Олимпиаду, и болели, и радовались. Наши выигрывают в таких видах спорта, которые в России почти не развиты. Это каким же упорным человеком надо быть, чтобы, ничего не имея, без всякой помощи проявиться, завоевать медаль!
— Что в актерской профессии вас привлекло?
— Не знаю... Не материальная сторона — это точно. Мне нравилась сама профессия. Я никогда не думал: вот, заработаю кучу денег. Этого не должно быть в нашем деле. Это калечит душу. Нет, я не против денег и материальных благ. Но когда я начинал работать в театре, сниматься в кино, мы никогда не спрашивали о деньгах, а интересовались: кто снимает картину, кто партнеры, когда будут снимать? Теперь начинается с других вопросов: сколько заплатят? Это потребительское отношение к искусству. И люди не понимают, чем это чревато.
Я уже много лет везде говорю, может быть, в сотый раз вам сейчас это же скажу. Экономику нельзя поднять, говоря только об экономике, только считая цифры. Экономика — это идеология. Экономика — это культура. Экономика — это здоровье. Экономика — это образование. Значит, на первый план должны выйти образование, медицина и культура. Тогда будет здоровая, сильная, мощная экономика.
Раньше на всех международных музыкальных конкурсах советские музыканты получали первые или вторые премии. И никто не слышал ни о китайцах, ни о японцах, ни о корейцах. Кто сейчас получает первые премии? Китай, Япония, Корея. Почему? Потому что там работает русская профессура. Потому что здесь у этих людей нет условий. Точно так же можно сказать и о науке, о спорте.
Мы нерадиво используем богатства, которыми обладаем.
— Вы называли своих учителей — Пашенная, Царев. А кроме актерской техники, они вас чему-то учили?
— Конечно, учили. Эти люди всегда помогали другим, мне в том числе. Я мог бы назвать десяток людей, с которыми рядом учился, потом работал, — наши педагоги нам помогали. Когда не стало Михаила Ивановича Царева, оказалось, что у него в доме ничего нет — у него было только имя. Вот и все. То же самое — у Веры Николаевны Пашенной.
Я думаю, они в свое время не нуждались, поскольку работали — снимались в кино, играли в театре и имели хорошую, по тем временам, зарплату, у них были квартиры, они были прикреплены к каким-то поликлиникам. А вот Георгий Жженов, Евгений Самойлов—это наша история, наша жизнь! — точно нуждались. Не могу сказать, чтобы жировал Зельдин — это замечательный, удивительный, добрейший человек. Ему уже 91 год, один из немногих оставшихся. Есть режиссер Покровский, есть художники. Я посчитал — не так много людей. Но на них надо обратить внимание, потому что они — наше национальное достояние.
Пусть актера знает только один город — Воронеж, или Саратов, или Самара. Но он проработал 40-50 лет в этом городе, и для горожан — это имя, это их молодость. Нельзя допускать, чтобы такой человек в старости оказался отодвинутым и забытым. Ты стал ученым, врачом, бизнесменом, но в молодости ходил в театр и был поклонником артиста. И каким ты его видишь сейчас, когда ему за 80 или за 90? Все соглашаются со мной — а нельзя же не соглашаться, потому что я говорю правду! — но пока делостоит и мы теряем, теряем этих людей.
— Малый театр ставит только классику и не допускает в ней никаких новаций. Все идет так, как писали авторы. Почему?
- Объясняю. Весь мир уже сто лет с лишним знает, что такое система Станиславского. Станиславский был учеником выдающейся актрисы Малого театра Гликерьи Николаевны Федотовой. МХАТ возник в 1898 году. Малый театр — в 1756 году. Нам уже 250 лет. Почему мы не должны гордиться своими национальными корнями? Почему мы должны быть как все? Почему мы должны забывать нашу традицию?
Сейчас модно везде раздеваться. Но Островский и Гоголь такого не писали. Ни Чехов, ни Пушкин, ни Лермонтов, ни Толстые — один, другой, третий — не писали. Почему нужно их «коцептуировать»? Я называю великих писателей, перед которыми весь мир снимает шляпу. Почему их нужно переделывать? Потому что кто-то говорит: «Нет-нет, я сделаю по-другому, такова моя концепция этого произведения».
Сейчас весь мир играет музыку Моцарта — ему исполнилось 250 лет. Пока я еще не слышал «балалаечного» исполнения Моцарта. Подгонять всех и стричь под одну гребенку не надо.
Мы много говорим о демократии, но самому ее принципу противоречим. Ну не трогайте нас, может же быть в Москве один такой театр, как Малый. Почему никогда такой мысли ни у кого не возникает по поводу Шекспировского королевского театра? Или Ко-меди Франсез? Да, там ставят и современ ные пьесы. Но никто же не говорит о том, что театр Кабуки устарел. Ему 400 лет, это гордость нации, и в Японии созданы условия, чтобы этот театр сохранить. В Эрмитаже, Третьяковке и Пушкинском музее есть и старые вещи, и современные. Но современные — произведения мастеров. А если покупать все подряд, надо идти на Кузнецкий мост или на ярмарку: там есть все — бери на свой вкус. Никто не уродует музыку Чайковского, Рахманинова. Не надо мордовать Чехова и великих русских классиков. Другое дело, что театр не стоит на месте, развивается, появляются новые течения. Но зачем ставить пьесу, где сплошной мат? Зачем тратить деньги? Если я захочу это послушать, выйду во двор и получу это бесплатно, а если поставлю бутылку, то услышу еще больше. Но это же — не искусство.
Поэтому мы несколько отодвинуты, как считают некоторые критики, от «современного» искусства и говорим: мы вас не трогаем и вы нас не трогайте. Мы сохраняем традиции. Наш зал был построен 200 лет назад, одновременно с Большим театром.
Ну, поставили в Большом несколько произведений, которые называют «современными». Хорошо еще, сделали это на малой сцене. Можете ли вы себе представить такие постановки на основной сцене? Сам зал, сама сцена принадлежат истории...
Ну давайте уничтожим вообще старые вещи например мебель. Вот кабинет, где мы с вами разговариваем, — здесь все XIX век. И чем это хуже новомодной мебели? Мы сидим за этим столом, пьем чай. Наш реставратор собрал этот гарнитур из разных предметов, разбросанных по театру. Я ему говорю: «Ну что, нам теперь ленточку повесить: сидеть нельзя?» А он отвечает: «Нет, мебель живет тогда, когда ею пользуются». С тех пор прошло 18 лет. Она живет.
— Но вы же делаете классику актуальной? Вот ставите сейчас «Ревизора».
- Актуальной? Классика не делается актуальной. Она понимается театром и должна пониматься зрителем. Я гарантирую, что будет реакция зрителей, когда Земляника скажет: «Хороших лекарств мы не употребляем. Простой человек, если выживет, то и так выживет». Это правильно поймут все. Потому что об этом сегодня только ленивый не говорит. И не надо тут кукиша в кармане держать и подмигивать: понимаете, на что мы намекаем? Да ни на что не намекаем.
Или вот Городничий говорит: «Тихо, тихо. Ну давайте все сделаем семейственно». Одно слово — и достаточно. Вы уже улыбнулись. Гоголь не знал, что будет в нашей сегодняшней жизни, он писал в XIX веке. Мы не будем передергивать: это было тогда и есть сегодня. Я так читаю классику и по-другому не умею, не могу. Потому что как человек, принадлежащий культуре и искусству, не имею права вмешиваться в текст.
Зритель приходит на спектакль, видит обстановку того времени. Конечно, мы не можем воссоздать ее досконально, пытаемся приблизиться к ней образно. Приходя щей к нам молодежи пытаемся помочь понять то, о чем говорит автор. И тогда происходит слияние авторского замысла и нашего современного театрального искусства. Если автор говорит одно, а на сцене стоит палка и два стула, то впечатление будет совершенно другим. А если костюм, парик... Ну, как без них играть Мольера?
Говорят: вот они строят декорации... А почему мы должны обходиться без них? В кино показывают мордобой очень натурально и говорят: это жизнь. А здесь что — не жизнь? Мы никогда не придем к общему знаменателю, потому что один думает так, другой воспитан по-другому.
— Ну хорошо. А в новом спектакле вашем будет какая-то концепция?
— Что значит «концепция»? Концепцию дал Гоголь. Он уже все написал и что-то переделывать, перетягивать не нужно. Мы берем текст Гоголя и добавляем то, что было из первых вариантов вычеркнуто цензурой. Когда начинали репетировать, артисты спрашивали: про что будем рассказывать? Я говорю: давайте почитаем пьесу. Начали читать — и через пять минут все стали смеяться.
Так же брали реплики из первого варианта чеховской «Чайки». Помните, Медведенко говорит Тригорину: «Вы напишите про нас, учителей, ведь нам очень тяжело, получаешь двадцать три рубля, и то не вовремя, и тебе уже все равно, круглая земля или квадратная». Вот эта реплика вызывает у зрителя реакцию. Но она была вымарана. Наверное, учителя в то время были в большем почете. И у Гоголя есть реплики, которые были вымараны, я не знаю, по каким обстоятельствам, то ли по литературным, то ли по редакторским. Но кое-что, нам показалось, можно оставить.
— У вас есть артистическая родословная? Вы учились у Пашенной, а она у кого?
Конечно, есть. Вера Николаевна Пашенная была ученицей первого русского педагога и режиссера Александра Павловича Ленского. Вот на стене висит его портрет. Ленский умер в 1906 году. У него не было прямого учителя. Воспитывался в провинции. Мать — итальянка, отец — вельможа. Александр Павлович был незаконный сын. Средств к существованию не имел, но учился в университете, потом стал актером. У нас есть и другие династии. Садовские, например. Сейчас, к сожалению, из них осталась только одна Татьяна Рыжова. Недавно ушел из жизни Пров Садовский. Этим династиям по 200 лет. А начинали они от Щепкина, от Островского.
— Когда у вас будет юбилей?
— 30 августа отметим 250 лет создания труппы. Она тогда называлась Императорской. Указом императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году были созданы четыре императорских театра, которые получили государственные субсидии. Это Александрийский и Мариинский театры в Петербурге, Большой и Малый в Москве.
— У вас в театре здороваются с не знакомыми людьми. Почему?
— Да. Как в деревне. Это не случайно. У нас всякий, если видит незнакомого чело века, здоровается. Он же к нам в гости пришел. А может, кого-то ищет. А может, емунадо помочь. Это нормально.
Александр ТРУШИН
«Прямые инвестиции» №05 (49) 2006 г.
Подробнее
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой» ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой»
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой»
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957).
В сезон 1910—11 г. Малый театр возобновил бессмертную комедию Грибоедова «Горе от ума», и мне была поручена роль Чацкого. В этой роли я, бывший ученик Киевского реального училища, впервые выступил на сцене.
Сыграть Чацкого в «Доме Щепкина» — разве это не вершина творческих мечтаний любого актера?
Совершенно естественно, что я был крайне взволнован и озабочен предстоящим спектаклем. И в раздумьях над трактовкой образа Чацкого я обратился с просьбой к Гликерии Николаевне Федотовой пройти со мной роль. Из-за болезни ног Гликерия Николаевна была уже в то время прикована к креслу и почти не передвигалась без посторонней помощи. Но было бы непростительно сказать, что она жила на покое.
В ее доме в Трубном переулке на Плющихе постоянно бывали актеры. Г. Н. Федотова была в курсе всех наших театральных дел, проявляла к ним живейший интерес, давала советы, указания, которые мы все очень ценили и которым неизменно следовали.
Г. Н. Федотова как бы соединяла в своем лице современный Малый театр с Малым театром щепкинских времен. От нее тянулась к нашим дням крепкая золотая нить русского реалистического искусства.
Мы постоянно чувствовали громадное влияние Г. Н. Федотовой, и оно пронизывало жизнь Малого театра до последнего вздоха Гликерии Николаевны, хотя она и покинула сцену за двадцать лет до своей кончины.
Есть люди, влияние которых ощущаешь и в их отсутствии — столь велика их нравственная сила, их воздействие; так Малый театр всегда чувствовал на себе взгляд прекрасных пытливых глаз Г. Н. Федотовой, бесконечно требовательной к себе и сдержанно строгой к другим.
Гликерия Николаевна встретила меня приветливо, ласково. И сразу же полилась ее «жемчужная» речь:
— А я вот, поджидая вас, перечитывала «Ад». И знаете, теперь только, после многократного чтения, начинаю улавливать дух Данте, и уже не потрясенность, не смятение выношу из его божественной комедии — вдыхаю какое-то величавое спокойствие, какую-то примиренность, в которой звучит гармония веков и мирозданья.
Г. Н. Федотова сказала мне, что любит переигрывать в уме свои роли.
— Как мучительно хотела бы я сыграть их снова, но совсем, совсем иначе: как в жизни, так и в искусстве мудрость приходит с годами... Сколько ошибок нашла я теперь в своем прежнем исполнении!
Это говорила великая артистка, познавшая всю сладость творческого удовлетворения и видевшая такие восторги публики, какие выпадали на долю немногим!
Казалось бы, уйдя со сцены, можно и почить на лаврах. Нет! Федотова всегда помнила завет Щепкина: «Много учиться, много работать». А ведь эти слова были сказаны 8 января 1862 г., когда зрители Малого театра бурными рукоплесканиями приветствовали юную артистку Позднякову, ставшую через год Федотовой. Вот тогда-то М. С. Щепкин, из-за кулис смотревший, следивший за своей ученицей, радовавшийся ее успеху, стуча палкой, произнес: «А все-таки помни, что ты еще ничего не знаешь, что тебе надо много учиться, много работать!»
И с тех пор работа Федотовой шла постоянно, и не только над собой, а и над каждым, кто приходил к ней за творческой помощью. С какой радостью и восторгом, с каким подъемом передавала она товарищам свой опыт, свою пытливую проникновенность. Это не был сухой педант-учитель, который обязательно должен брюзжать и находить недостатки. Напротив, если, по ее мнению, было «хорошо», она взволнованно говорила: «Прекрасно!». И, точно спохватившись: «а вдруг я увлекалась и что-нибудь пропустила как режиссер-педагог» — просила повторить понравившееся ей место и уже более спокойно утверждала: «Да — прекрасно!». За неудачу она не набрасывалась с «грызней», а так же, как и пришедший к ней, искала корень неудачи, с болью докапываясь: «Почему же у вас вот это вышло хорошо, а это так нескладно? Поищем, поищем». Искали и... находили.
Ее режиссерским приемом было сжигать себя в творчестве актера. Так работал и А. П. Ленский: он тоже растворялся в актере, радовался его удаче, точно играл он сам, и скорбел о неудаче, точно сам провалил спектакль. 8 января 1912 г. в Малом театре был дан юбилейный спектакль в честь 50-летия сценической деятельности Г. Н. Федотовой. В программу вечера вошел четвертый акт «Горя от ума». По просьбе юбилярши, я в этом спектакле играл Чацкого. И если роль в какой-то мере удалась мне, — это заслуга не моя, а Г. Н. Федотовой.
С артисткой Е. И. Найденовой я репетировал «Укрощение строптивой». Захотели проверить себя, поговорить и о своих ролях, и о комедии в целом. К кому же обратиться? Конечно, к Г. Н. Федотовой!
Слушая указания Гликерии Николаевны, можно было подумать, что она вчера играла Катарину. Она разъяснила нам, какое место лучше звучит в переводе Кетчера, какое — у Гнедича. Одно советовала взять у этого переводчика, другое — у другого и т. д. Тончайше улавливала она настроение, ритм, манеру и форму сценической речи. Внимательно следила за произношением каждого слова.
В Малом театре иногда говорят: «он миня ждет», «я сигодня у себя никого не принимаю», «какие прикрасные цвиты», «я много разговаривал с кристьянами»...
Г. Н. Федотова приходила от этого в бешенство.
— «Прикрасные цветы»... Откуда в них прикрасы — не знаю, — говорила она. — Цветы прекрасны! А когда я слышу «кристьяне», то не могу понять — то ли они крестьяне, то ли христиане?
Речь самой Гликерии Николаевны была поистине жемчужной, — иначе не назовешь!
Кроме Чацкого и Петруччио в «Укрощении Строптивой», я проходил с Г. Н. Федотовой роли Кречинского, Лейстера в «Марии Стюарт», Биневича в пьесе П. Гнедича «Перед зарей».
Уроки шли под «аккомпанемент» ее воспоминаний о виденном и слышанном, рассказов об угаданном и постигнутом, мыслей о прочитанном и глубоко продуманном.
Г. Н. Федотова не признавала и не выносила всезнаек, которые считали, что они все уже нашли, постигли, что им нечего больше искать, что их работа над собой закончена. Она требовала всегда не останавливаться в своем развитии, неустанно совершенствоваться, искать, упорным, трепетным трудом добиваться лучшего. Чуть остановился — значит, пошел назад; чуть появилось самодовольство — значит, сценический штамп, гибель, упадок, конец.
Так были требовательны к себе и многие другие актеры Малого театра. Непревзойденный Фамусов — А. П. Ленский говорил нам, ученикам школы, что только на двенадцатом году своей «фамусовской жизни» он начал выгрываться в роль.
Г. Н. Федотова учила постоянно дорабатывать роль, искать новых и новых оттенков и никогда не ставить точку на своих творческих достижениях.
...Урок давно окончен, а я все не ухожу, не в силах оторваться от игры ее умных глаз, от удивительной смены выражений лица, от поражающей богатством оттенков речи.
На своем веку Гликерия Николаевна сыграла до трехсот трагедийных, драматических и комедийных ролей. Особенно богато был представлен в ее творчестве Островский.
Когда Федотова решила проститься со своим молодым репертуаром, она в 1896 г. взяла в Малом театре годичный отпуск и совершила большую поездку по провинции. Она гастролировала в Нижнем Новгороде, Казани, Перми, Екатеринбурге, Омске, Томске, Красноярске, Оренбурге, Уфе, Самаре, Сызрани, Киеве, Полтаве, Херсоне, Николаеве, Житомире... Играла «Василису Мелентьеву», «Без вины виноватых», «Грозу», «Укрощение строптивой», «Цепи», «Счастливец», «Вторую молодость», «Мадам Сан-Жен». А вернувшись в Малый театр, перешла на роли пожилых женщин…
В этом «пожилом» репертуаре мне и довелось видеть Гликерию Николаевну. Она тщательно изучала текст и «ткала» роли, как искусная кружевница. И оттого каждая ее новая роль — это новое лицо, новый образ, изумительно вылепленный и полный жизненной правды.
Вот Чебоксарова из «Бешеных денег» — аристократка, глубоко убежденная в том, что кража казенных денег для прожигания жизни — верх благородства. И когда эта «курица» говорит, не отдавая себе отчета в смысле своих слов, — просто диву давались, как умная Гликерия Николаевна может быть такой бесконечно глупой Чебоксаровой. И это было сделано без нажима, без ненужных подчеркиваний.
Дубецкая в «Закате» А. И. Сумбатова — тоже аристократка, но поумней Чебоксаровой. Иногда она даже понимает, как много сил отдано ею зря, чтобы поддерживать беспечальное житие супруга — человека недалекого, но изящного, приятного в компании, в особенности с другими женщинами. И когда Дубецкого постигает удар, — сколько любви и тоски в ее глазах!
А вот бестолковая Атуева в «Свадьбе Кречинского» — тоже барыня, но уездная, без манер, без шика, присущего Чебоксаровой или Дубецкой. Мелкий жест, суетливые движения, — все с оглядкой. И как она расплывается, когда влюбленными глазами глядит на красавца Кречинского!
Еще две барыни-помещицы, непохожие одна на другую, — Ислаева в «Месяце в деревне» и Мурзавецкая в «Волках и овцах». Ислаева — вся скромность, мягкость, Мурзавецкая — волк в овечьей шкуре. Где только возможно, — эта властная циничная женщина идет напролом. А в пятом акте, в сцене с Беркутовым, она то униженная, раздавленная, то снова уверенная в себе хищница. Какое мастерство переходов, какая мимика!
— Вы думаете вы умный, а вы дурак! — эта реплика Звездинцевой (в «Плодах просвещения»), обращенная к мужу, произносилась Г. Н. Федотовой так мягко, словно она гладила его по головке, приговаривая «какой ты милый!»
В «Сильных и слабых» Н. Тимковского Гликерия Николаевна играла жену директора гимназии — черносотенца. У нее приятное, даже ласковое лицо, но вдруг запрыгали в глазах злые чертики, и перед вами другой человек. А в сцене, когда она конфетками успокаивает разбушевавшегося супруга, зрителю было совершенно ясно, что все в этом доме — дело ее рук: и начинка конфеток, и «начинка» супруга.
Особая категория светских дам — кавалерственная дама Хлестова в «Горе от ума». Вся повадка, все манеры Г. Н. Федотовой раскрывали эту «особливость». И какое разнообразие интонаций; одни — с Фамусовым и Софьей, другие — с Молчалиным и Репетиловым, совсем иные — с Чацким.
Образы кавалерственной дамы, русских аристократок и помещиц вдруг сменяются римской матроной — образом гордой патрицианки Волумнии в трагедии Шекспира «Кориолан».
На репетициях «Кориолана» после актов, в которых была занята Г. Н. Федотова, А. П. Ленский заходил к ней в уборную, и они долго обсуждали сделанное.
— Сцена повторяется, — нередко объявлял Александр Павлович, выходя от Г. Н. Федотовой. Это значило: что-то оба мастера признали неудавшимся и будут менять и продолжать совместные искания. Упорная, кропотливая работа актрисы и режиссера шла в полном содружестве. И от репетиции к репетиции роль Волумнии росла, совершенствовалась, обогащалась новыми находками.
В третьем действии «Марии Стюарт» Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова виртуозно вели труднейший дуэт Марии и Елизаветы. Узор реплик сплетен здесь, как музыкальный аккорд: малейшая фальшь, и эта тончайшая нить реплик оборвется. Но у наших гениальных актрис — у Ермоловой и у Федотовой — такой фальши не могло быть.
Вместе выступали великие актрисы и в «Джоне Габриэле Боркмане» Г. Ибсена. В их кратком диалоге каждое слово — алмаз, каждая фраза наполнена глубоким внутренним содержанием.
В доме Г. Н. Федотовой обычно собирались люди, встреча с которыми доставляла удовольствие хозяйке. По преимуществу это была публика мыслящая, умеющая наблюдать, чувствовать, а не только скользить по поверхности. Но в «большие дни» — например, в именины Гликерии Николаевны, приветствовать любимую артистку приходили десятки случайных визитеров. Среди них попадались курьезные «монстры», «уники». Г. Н. Федотова, подобно антиквару, зорко разглядывала их со всех сторон, черпая из этих наблюдений те драгоценные черточки, которые потом вплетались в кружево ее сценических созданий.
В людях она разбиралась быстро и безошибочно. И сколько иронии вкладывала в свои лукавые «повторные вопросы», когда собеседник, не поняв чего-нибудь сразу, либо не отвечал вовсе, либо отвечал невпопад.
В 1919 году вместе с И. Н. Худолеевым и В. О. Массалитиновой я ушел из Малого театра в новый Государственный Показательный театр.
Первым моим движением, радостно поддержанным товарищами, было обратиться к Гликерии Николаевне за творческой помощью. Мы даже мечтали найти такое помещение для нового театра, где была бы и квартира для Гликерии Николаевны, чтобы, когда она пожелает, ее можно было привезти в кресле на репетицию или спектакль. Тогда бы ее советы и указания получали не отдельные актеры, а весь коллектив.
Признаюсь, не без смущения шел я к Г. Н. Федотовой с этой миссией. Не сочтет ли она кощунством наш уход из театра, которому она отдала и продолжала отдавать свою жизнь?
Гликерия Николаевна задавала вопрос за вопросом:
— Какие причины вызвали ваше решение?.. Неудовлетворенность работой? Как думаете устранить это в новом деле? Что руководит вами — творческие принципы или только актерские интересы?
Ответы удовлетворили Гликерию Николаевну. И она согласилась пойти навстречу молодому начинанию.
Стали обсуждать все в мельчайших подробностях. И в этой беседе я понял, что есть две старости: старость никому ненужная, ворчащая, только критикующая, и «молодая» старость, которая служит постоянным живительным источником как для молодежи, так и для слабеющих или временно замирающих. Это не кулик, который хвалит свое болото, а зоркий кормчий, видящий далеко впереди.
Г. Н. Федотова не боялась ошибок: пусть ошибаются, говорила она, но так, чтобы и в ошибках была искренность, правда. Только искания двигают вперед и жизнь и искусство, а где искать — в Малом или другом театре — это все равно, только была бы польза искусству.
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957).
В сезон 1910—11 г. Малый театр возобновил бессмертную комедию Грибоедова «Горе от ума», и мне была поручена роль Чацкого. В этой роли я, бывший ученик Киевского реального училища, впервые выступил на сцене.
Сыграть Чацкого в «Доме Щепкина» — разве это не вершина творческих мечтаний любого актера?
Совершенно естественно, что я был крайне взволнован и озабочен предстоящим спектаклем. И в раздумьях над трактовкой образа Чацкого я обратился с просьбой к Гликерии Николаевне Федотовой пройти со мной роль. Из-за болезни ног Гликерия Николаевна была уже в то время прикована к креслу и почти не передвигалась без посторонней помощи. Но было бы непростительно сказать, что она жила на покое.
В ее доме в Трубном переулке на Плющихе постоянно бывали актеры. Г. Н. Федотова была в курсе всех наших театральных дел, проявляла к ним живейший интерес, давала советы, указания, которые мы все очень ценили и которым неизменно следовали.
Г. Н. Федотова как бы соединяла в своем лице современный Малый театр с Малым театром щепкинских времен. От нее тянулась к нашим дням крепкая золотая нить русского реалистического искусства.
Мы постоянно чувствовали громадное влияние Г. Н. Федотовой, и оно пронизывало жизнь Малого театра до последнего вздоха Гликерии Николаевны, хотя она и покинула сцену за двадцать лет до своей кончины.
Есть люди, влияние которых ощущаешь и в их отсутствии — столь велика их нравственная сила, их воздействие; так Малый театр всегда чувствовал на себе взгляд прекрасных пытливых глаз Г. Н. Федотовой, бесконечно требовательной к себе и сдержанно строгой к другим.
Гликерия Николаевна встретила меня приветливо, ласково. И сразу же полилась ее «жемчужная» речь:
— А я вот, поджидая вас, перечитывала «Ад». И знаете, теперь только, после многократного чтения, начинаю улавливать дух Данте, и уже не потрясенность, не смятение выношу из его божественной комедии — вдыхаю какое-то величавое спокойствие, какую-то примиренность, в которой звучит гармония веков и мирозданья.
Г. Н. Федотова сказала мне, что любит переигрывать в уме свои роли.
— Как мучительно хотела бы я сыграть их снова, но совсем, совсем иначе: как в жизни, так и в искусстве мудрость приходит с годами... Сколько ошибок нашла я теперь в своем прежнем исполнении!
Это говорила великая артистка, познавшая всю сладость творческого удовлетворения и видевшая такие восторги публики, какие выпадали на долю немногим!
Казалось бы, уйдя со сцены, можно и почить на лаврах. Нет! Федотова всегда помнила завет Щепкина: «Много учиться, много работать». А ведь эти слова были сказаны 8 января 1862 г., когда зрители Малого театра бурными рукоплесканиями приветствовали юную артистку Позднякову, ставшую через год Федотовой. Вот тогда-то М. С. Щепкин, из-за кулис смотревший, следивший за своей ученицей, радовавшийся ее успеху, стуча палкой, произнес: «А все-таки помни, что ты еще ничего не знаешь, что тебе надо много учиться, много работать!»
И с тех пор работа Федотовой шла постоянно, и не только над собой, а и над каждым, кто приходил к ней за творческой помощью. С какой радостью и восторгом, с каким подъемом передавала она товарищам свой опыт, свою пытливую проникновенность. Это не был сухой педант-учитель, который обязательно должен брюзжать и находить недостатки. Напротив, если, по ее мнению, было «хорошо», она взволнованно говорила: «Прекрасно!». И, точно спохватившись: «а вдруг я увлекалась и что-нибудь пропустила как режиссер-педагог» — просила повторить понравившееся ей место и уже более спокойно утверждала: «Да — прекрасно!». За неудачу она не набрасывалась с «грызней», а так же, как и пришедший к ней, искала корень неудачи, с болью докапываясь: «Почему же у вас вот это вышло хорошо, а это так нескладно? Поищем, поищем». Искали и... находили.
Ее режиссерским приемом было сжигать себя в творчестве актера. Так работал и А. П. Ленский: он тоже растворялся в актере, радовался его удаче, точно играл он сам, и скорбел о неудаче, точно сам провалил спектакль. 8 января 1912 г. в Малом театре был дан юбилейный спектакль в честь 50-летия сценической деятельности Г. Н. Федотовой. В программу вечера вошел четвертый акт «Горя от ума». По просьбе юбилярши, я в этом спектакле играл Чацкого. И если роль в какой-то мере удалась мне, — это заслуга не моя, а Г. Н. Федотовой.
С артисткой Е. И. Найденовой я репетировал «Укрощение строптивой». Захотели проверить себя, поговорить и о своих ролях, и о комедии в целом. К кому же обратиться? Конечно, к Г. Н. Федотовой!
Слушая указания Гликерии Николаевны, можно было подумать, что она вчера играла Катарину. Она разъяснила нам, какое место лучше звучит в переводе Кетчера, какое — у Гнедича. Одно советовала взять у этого переводчика, другое — у другого и т. д. Тончайше улавливала она настроение, ритм, манеру и форму сценической речи. Внимательно следила за произношением каждого слова.
В Малом театре иногда говорят: «он миня ждет», «я сигодня у себя никого не принимаю», «какие прикрасные цвиты», «я много разговаривал с кристьянами»...
Г. Н. Федотова приходила от этого в бешенство.
— «Прикрасные цветы»... Откуда в них прикрасы — не знаю, — говорила она. — Цветы прекрасны! А когда я слышу «кристьяне», то не могу понять — то ли они крестьяне, то ли христиане?
Речь самой Гликерии Николаевны была поистине жемчужной, — иначе не назовешь!
Кроме Чацкого и Петруччио в «Укрощении Строптивой», я проходил с Г. Н. Федотовой роли Кречинского, Лейстера в «Марии Стюарт», Биневича в пьесе П. Гнедича «Перед зарей».
Уроки шли под «аккомпанемент» ее воспоминаний о виденном и слышанном, рассказов об угаданном и постигнутом, мыслей о прочитанном и глубоко продуманном.
Г. Н. Федотова не признавала и не выносила всезнаек, которые считали, что они все уже нашли, постигли, что им нечего больше искать, что их работа над собой закончена. Она требовала всегда не останавливаться в своем развитии, неустанно совершенствоваться, искать, упорным, трепетным трудом добиваться лучшего. Чуть остановился — значит, пошел назад; чуть появилось самодовольство — значит, сценический штамп, гибель, упадок, конец.
Так были требовательны к себе и многие другие актеры Малого театра. Непревзойденный Фамусов — А. П. Ленский говорил нам, ученикам школы, что только на двенадцатом году своей «фамусовской жизни» он начал выгрываться в роль.
Г. Н. Федотова учила постоянно дорабатывать роль, искать новых и новых оттенков и никогда не ставить точку на своих творческих достижениях.
...Урок давно окончен, а я все не ухожу, не в силах оторваться от игры ее умных глаз, от удивительной смены выражений лица, от поражающей богатством оттенков речи.
На своем веку Гликерия Николаевна сыграла до трехсот трагедийных, драматических и комедийных ролей. Особенно богато был представлен в ее творчестве Островский.
Когда Федотова решила проститься со своим молодым репертуаром, она в 1896 г. взяла в Малом театре годичный отпуск и совершила большую поездку по провинции. Она гастролировала в Нижнем Новгороде, Казани, Перми, Екатеринбурге, Омске, Томске, Красноярске, Оренбурге, Уфе, Самаре, Сызрани, Киеве, Полтаве, Херсоне, Николаеве, Житомире... Играла «Василису Мелентьеву», «Без вины виноватых», «Грозу», «Укрощение строптивой», «Цепи», «Счастливец», «Вторую молодость», «Мадам Сан-Жен». А вернувшись в Малый театр, перешла на роли пожилых женщин…
В этом «пожилом» репертуаре мне и довелось видеть Гликерию Николаевну. Она тщательно изучала текст и «ткала» роли, как искусная кружевница. И оттого каждая ее новая роль — это новое лицо, новый образ, изумительно вылепленный и полный жизненной правды.
Вот Чебоксарова из «Бешеных денег» — аристократка, глубоко убежденная в том, что кража казенных денег для прожигания жизни — верх благородства. И когда эта «курица» говорит, не отдавая себе отчета в смысле своих слов, — просто диву давались, как умная Гликерия Николаевна может быть такой бесконечно глупой Чебоксаровой. И это было сделано без нажима, без ненужных подчеркиваний.
Дубецкая в «Закате» А. И. Сумбатова — тоже аристократка, но поумней Чебоксаровой. Иногда она даже понимает, как много сил отдано ею зря, чтобы поддерживать беспечальное житие супруга — человека недалекого, но изящного, приятного в компании, в особенности с другими женщинами. И когда Дубецкого постигает удар, — сколько любви и тоски в ее глазах!
А вот бестолковая Атуева в «Свадьбе Кречинского» — тоже барыня, но уездная, без манер, без шика, присущего Чебоксаровой или Дубецкой. Мелкий жест, суетливые движения, — все с оглядкой. И как она расплывается, когда влюбленными глазами глядит на красавца Кречинского!
Еще две барыни-помещицы, непохожие одна на другую, — Ислаева в «Месяце в деревне» и Мурзавецкая в «Волках и овцах». Ислаева — вся скромность, мягкость, Мурзавецкая — волк в овечьей шкуре. Где только возможно, — эта властная циничная женщина идет напролом. А в пятом акте, в сцене с Беркутовым, она то униженная, раздавленная, то снова уверенная в себе хищница. Какое мастерство переходов, какая мимика!
— Вы думаете вы умный, а вы дурак! — эта реплика Звездинцевой (в «Плодах просвещения»), обращенная к мужу, произносилась Г. Н. Федотовой так мягко, словно она гладила его по головке, приговаривая «какой ты милый!»
В «Сильных и слабых» Н. Тимковского Гликерия Николаевна играла жену директора гимназии — черносотенца. У нее приятное, даже ласковое лицо, но вдруг запрыгали в глазах злые чертики, и перед вами другой человек. А в сцене, когда она конфетками успокаивает разбушевавшегося супруга, зрителю было совершенно ясно, что все в этом доме — дело ее рук: и начинка конфеток, и «начинка» супруга.
Особая категория светских дам — кавалерственная дама Хлестова в «Горе от ума». Вся повадка, все манеры Г. Н. Федотовой раскрывали эту «особливость». И какое разнообразие интонаций; одни — с Фамусовым и Софьей, другие — с Молчалиным и Репетиловым, совсем иные — с Чацким.
Образы кавалерственной дамы, русских аристократок и помещиц вдруг сменяются римской матроной — образом гордой патрицианки Волумнии в трагедии Шекспира «Кориолан».
На репетициях «Кориолана» после актов, в которых была занята Г. Н. Федотова, А. П. Ленский заходил к ней в уборную, и они долго обсуждали сделанное.
— Сцена повторяется, — нередко объявлял Александр Павлович, выходя от Г. Н. Федотовой. Это значило: что-то оба мастера признали неудавшимся и будут менять и продолжать совместные искания. Упорная, кропотливая работа актрисы и режиссера шла в полном содружестве. И от репетиции к репетиции роль Волумнии росла, совершенствовалась, обогащалась новыми находками.
В третьем действии «Марии Стюарт» Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова виртуозно вели труднейший дуэт Марии и Елизаветы. Узор реплик сплетен здесь, как музыкальный аккорд: малейшая фальшь, и эта тончайшая нить реплик оборвется. Но у наших гениальных актрис — у Ермоловой и у Федотовой — такой фальши не могло быть.
Вместе выступали великие актрисы и в «Джоне Габриэле Боркмане» Г. Ибсена. В их кратком диалоге каждое слово — алмаз, каждая фраза наполнена глубоким внутренним содержанием.
В доме Г. Н. Федотовой обычно собирались люди, встреча с которыми доставляла удовольствие хозяйке. По преимуществу это была публика мыслящая, умеющая наблюдать, чувствовать, а не только скользить по поверхности. Но в «большие дни» — например, в именины Гликерии Николаевны, приветствовать любимую артистку приходили десятки случайных визитеров. Среди них попадались курьезные «монстры», «уники». Г. Н. Федотова, подобно антиквару, зорко разглядывала их со всех сторон, черпая из этих наблюдений те драгоценные черточки, которые потом вплетались в кружево ее сценических созданий.
В людях она разбиралась быстро и безошибочно. И сколько иронии вкладывала в свои лукавые «повторные вопросы», когда собеседник, не поняв чего-нибудь сразу, либо не отвечал вовсе, либо отвечал невпопад.
В 1919 году вместе с И. Н. Худолеевым и В. О. Массалитиновой я ушел из Малого театра в новый Государственный Показательный театр.
Первым моим движением, радостно поддержанным товарищами, было обратиться к Гликерии Николаевне за творческой помощью. Мы даже мечтали найти такое помещение для нового театра, где была бы и квартира для Гликерии Николаевны, чтобы, когда она пожелает, ее можно было привезти в кресле на репетицию или спектакль. Тогда бы ее советы и указания получали не отдельные актеры, а весь коллектив.
Признаюсь, не без смущения шел я к Г. Н. Федотовой с этой миссией. Не сочтет ли она кощунством наш уход из театра, которому она отдала и продолжала отдавать свою жизнь?
Гликерия Николаевна задавала вопрос за вопросом:
— Какие причины вызвали ваше решение?.. Неудовлетворенность работой? Как думаете устранить это в новом деле? Что руководит вами — творческие принципы или только актерские интересы?
Ответы удовлетворили Гликерию Николаевну. И она согласилась пойти навстречу молодому начинанию.
Стали обсуждать все в мельчайших подробностях. И в этой беседе я понял, что есть две старости: старость никому ненужная, ворчащая, только критикующая, и «молодая» старость, которая служит постоянным живительным источником как для молодежи, так и для слабеющих или временно замирающих. Это не кулик, который хвалит свое болото, а зоркий кормчий, видящий далеко впереди.
Г. Н. Федотова не боялась ошибок: пусть ошибаются, говорила она, но так, чтобы и в ошибках была искренность, правда. Только искания двигают вперед и жизнь и искусство, а где искать — в Малом или другом театре — это все равно, только была бы польза искусству.
Подробнее
«Листая старые подшивки» ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Листая старые подшивки»
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
«Листая старые подшивки»
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях
15 января на сцене Малого театра прошла премьера спектакля по комедии А. Н. Островского «Горячее сердце», поставленного режиссером Борисом Морозовым. Последний раз «Дом Островского», как традиционно именуют Малый театр, обращался к этой комедии в 1906 году. В новой интерпретации «Горячего сердца» заняты ведущие актеры среднего поколения.
Для режиссера Бориса Морозова факт постановки в Малом театре спектакля «Горячее сердце», по его собственным словам, «большая ответственность и даже своего рода экзамен». Это — первое обращение Морозова к драматургии Островского. В процессе работы над спектаклем перед режиссером постепенно открывался замысел автора: по мнению Морозова, в этой пьесе Островский проявил себя как поэт. Поэтичность пьесы определила ее сценическое решение, стиль музыкального (композитор Григорий Гоберник) и художественного (художник Эдуард Кочергин) оформления спектакля. Сценография Кочергина выдержана в духе городского лубка.
В спектакле заняты ведущие актеры Малого театра: Евгения Глушенко (Матрена), Виктор Павлов (Градобоев), Василий Бочкарев (Хлынов), Вячеслав Езепов (Курослепов), Александр Потапов (Аристарх), Афанасий Кочетков (Силан), Александр Коршунов (Гаврила). Наряду с известными актерами среднего поколения в спектакле заняты молодые артисты. Роль Параши сыграла недавняя выпускница театрального училища имени Щепкина Инна Рахвалова.
Корреспонденту Ъ Борис Морозов сообщил, что «стремился поставить зрелищный, эмоциональный спектакль, выражающий современный взгляд на вечную тему -тему купли-продажи любви и таланта». По выражению Морозова, «Горячее сердце» — пьеса о неравнодушных людях; открытость и глубина страстей, яркость русской интонации ставят комедию Островского рядом с образным миром Лескова и даже Достоевского».
ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА
«Коммерсантъ-Daily», 19.01.1993
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях
15 января на сцене Малого театра прошла премьера спектакля по комедии А. Н. Островского «Горячее сердце», поставленного режиссером Борисом Морозовым. Последний раз «Дом Островского», как традиционно именуют Малый театр, обращался к этой комедии в 1906 году. В новой интерпретации «Горячего сердца» заняты ведущие актеры среднего поколения.
Для режиссера Бориса Морозова факт постановки в Малом театре спектакля «Горячее сердце», по его собственным словам, «большая ответственность и даже своего рода экзамен». Это — первое обращение Морозова к драматургии Островского. В процессе работы над спектаклем перед режиссером постепенно открывался замысел автора: по мнению Морозова, в этой пьесе Островский проявил себя как поэт. Поэтичность пьесы определила ее сценическое решение, стиль музыкального (композитор Григорий Гоберник) и художественного (художник Эдуард Кочергин) оформления спектакля. Сценография Кочергина выдержана в духе городского лубка.
В спектакле заняты ведущие актеры Малого театра: Евгения Глушенко (Матрена), Виктор Павлов (Градобоев), Василий Бочкарев (Хлынов), Вячеслав Езепов (Курослепов), Александр Потапов (Аристарх), Афанасий Кочетков (Силан), Александр Коршунов (Гаврила). Наряду с известными актерами среднего поколения в спектакле заняты молодые артисты. Роль Параши сыграла недавняя выпускница театрального училища имени Щепкина Инна Рахвалова.
Корреспонденту Ъ Борис Морозов сообщил, что «стремился поставить зрелищный, эмоциональный спектакль, выражающий современный взгляд на вечную тему -тему купли-продажи любви и таланта». По выражению Морозова, «Горячее сердце» — пьеса о неравнодушных людях; открытость и глубина страстей, яркость русской интонации ставят комедию Островского рядом с образным миром Лескова и даже Достоевского».
ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА
«Коммерсантъ-Daily», 19.01.1993
Подробнее
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России. Рассматриваются далекие от творчества, но очень важные для выживания нынешних театров, для укрепления правовой базы театрального дела предложения по изменению гражданского, бюджетного и налогового законодательства. Обсуждение получается очень бурным.
На повестке дня: изменения в законопроекте об автономных учреждениях, в законе о благотворительности и Налоговом кодексе (чтобы уменьшить налоговое давление на меценатов), а также проблемы социальной защиты работников. Российскому театру в 2006 году исполняется 250 лет, а правовую базу все еще надо укреплять. Над сценой Новой оперы, где проходит форум, висит цитата из Пушкина: «Дух времени требует важных перемен и на сцене драматической».
Ну, на сцене уже случились такие перемены, что хоть святых выноси, и председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин понимает, что не только государство ответственно за театр, но и у театра есть обязательства перед обществом: «В год празднования 250-летия создания государственного театра в России мы вынуждены признать, что отечественный театр находится в трагическом состоянии. Что ждет театр завтра? Последние пять лет были для нас особенно тяжелыми и государство все больше усиливает экономическое давление на творчество, казначейская система, исполнение бюджета, тендеры, угроза бюджетозамещения, то есть когда у нас будут отнимать заработанные деньги. Душа все это нас в жестких объятиях. Все это связывает творчество, художественные откровения, как вы сами понимаете, не возникают в плановом порядке. Творческая жизнь театров угодила под колеса жестких финансовых правил, а это оказывается губительнее идеологической цензуры. Набрала силу порочная практика, когда законы, мешающие творчеству, проходят слету, а те, что призваны нам помочь, годами пылятся на полках. Мы постоянно напоминаем государству об ответственности перед театром, перед культурой, но нельзя забывать, что ответственность бывает взаимна. Какую духовную пищу мы предлагаем зрителю в ситуации абсолютной репертуарной свободы? Достаточно взглянуть на сводку репертуара драматических театров, чтобы сильно обеспокоиться состоянием театрального искусства. В течение нескольких лет репертуар страны определяют пьесы «Слишком женатый таксист» и «Номер 13». Понимаю, что люди хотят развлечений, понимаю, что так легче заполнить зал, но, как точно сказал Товстоногов, театр, в котором только весело, — балаган.
Что же в таком случае являет собой система государственных театров и чем она отличается от чисто коммерческой? Сегодня наш театр перестает быть нравственным учреждением. Опасность сегодняшнего дня в том, что, подгоняемые инстинктом выживания, некоторые театры практикуют политику, смысл которой можно определить так: заработать любым способом. Чувство стыда потеряно, да и власть, словно сама, подталкивает театр к тому, чтобы он стал местом исключительных увеселений и зрелищ. Если мы сами не призовем себя остановиться и оглянуться, театр можно оказаться в одном ряду с дискотеками, ночными клубами, варьете и мы действительно рискуем потерять право на государственную поддержку».
Помилуй Бог от таких художественных перемен, что уж говорить про экономические реформы. Напомню, что в 2004 году Союз предпринял титанические усилия, чтобы в законопроект о реструктуризации бюджетной сферы были внесены изменения, учитывающие специфику театров и вообще учреждений культуры. Собирались вместе, обсуждали, привлекали прессу, дошли до министров Грефа и Кудрина, казалось, что победили, что театрам будет самим предоставлена возможность решать, быть им автономной организацией или оставаться при государственных финансовых гарантиях, что наблюдательные советы не смогут диктовать художественным руководителям театров, как им жить дальше. Нынче выяснилось, что воз уехал недалеко и что государственных гарантий как не было, так и нет.
От имени комитета по культуре Государственной Думы выступала Елена Драпеко: «Вот мы чего добиваться должны. Не того, чтобы государство ушло, а того, чтобы оно обязано было патронировать нас, то есть сохранять нашу национальную культуру».
Мало законопроекта по реструктуризации, в недрах экономических министерств вызрел Закон №94 — «О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных и муниципальных нужд». Культура приравнена к сфере услуг, а произведения искусства - к товарам. Если театр просит больше 60 тысяч рублей на постановку, он должен объявить на нее конкурс, будто бы кто-то еще горит желанием поставить эту пьесу именно в вашем театре. Народный артист, руководитель Малого театра Юрий Соломин вопрошает: «Скажите, а кто это придумал эту реформу-то? Покажите этого человека. Он скрывается все время, этот человек. Кому она нужна? Недавно были представители от Грефа, от Кудрина. Понимаете, приходиться повторять эти фамилии. Ну, давайте, сократим Министерство культуры, давайте сократим Министерство здравоохранения, все равно толку мало. Давайте уже требовать с них, пусть они одни отвечают. В лицо мы уже выучили, они снятся даже нам часто очень, но давайте спросим их: «Родненькие, вы в театр-то ходите?» Нет. Так какого рожна вы нам все советуете? И не надо ничего изобретать, никаких реформ, я считаю, пока в театре не нужно. Одна реформа — не мешайте нам работать».
Сам Юрий Соломин только что поставил в Малом театре пьесу «Ревизор» и сыграл в ней роль Городничего. Там, если кто не помнит, Городничему тоже снится сон, как пришли две крысы, понюхали и опять ушли.
Марина Тимашева
Радио «Свобода», 16.05.06
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России. Рассматриваются далекие от творчества, но очень важные для выживания нынешних театров, для укрепления правовой базы театрального дела предложения по изменению гражданского, бюджетного и налогового законодательства. Обсуждение получается очень бурным.
На повестке дня: изменения в законопроекте об автономных учреждениях, в законе о благотворительности и Налоговом кодексе (чтобы уменьшить налоговое давление на меценатов), а также проблемы социальной защиты работников. Российскому театру в 2006 году исполняется 250 лет, а правовую базу все еще надо укреплять. Над сценой Новой оперы, где проходит форум, висит цитата из Пушкина: «Дух времени требует важных перемен и на сцене драматической».
Ну, на сцене уже случились такие перемены, что хоть святых выноси, и председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин понимает, что не только государство ответственно за театр, но и у театра есть обязательства перед обществом: «В год празднования 250-летия создания государственного театра в России мы вынуждены признать, что отечественный театр находится в трагическом состоянии. Что ждет театр завтра? Последние пять лет были для нас особенно тяжелыми и государство все больше усиливает экономическое давление на творчество, казначейская система, исполнение бюджета, тендеры, угроза бюджетозамещения, то есть когда у нас будут отнимать заработанные деньги. Душа все это нас в жестких объятиях. Все это связывает творчество, художественные откровения, как вы сами понимаете, не возникают в плановом порядке. Творческая жизнь театров угодила под колеса жестких финансовых правил, а это оказывается губительнее идеологической цензуры. Набрала силу порочная практика, когда законы, мешающие творчеству, проходят слету, а те, что призваны нам помочь, годами пылятся на полках. Мы постоянно напоминаем государству об ответственности перед театром, перед культурой, но нельзя забывать, что ответственность бывает взаимна. Какую духовную пищу мы предлагаем зрителю в ситуации абсолютной репертуарной свободы? Достаточно взглянуть на сводку репертуара драматических театров, чтобы сильно обеспокоиться состоянием театрального искусства. В течение нескольких лет репертуар страны определяют пьесы «Слишком женатый таксист» и «Номер 13». Понимаю, что люди хотят развлечений, понимаю, что так легче заполнить зал, но, как точно сказал Товстоногов, театр, в котором только весело, — балаган.
Что же в таком случае являет собой система государственных театров и чем она отличается от чисто коммерческой? Сегодня наш театр перестает быть нравственным учреждением. Опасность сегодняшнего дня в том, что, подгоняемые инстинктом выживания, некоторые театры практикуют политику, смысл которой можно определить так: заработать любым способом. Чувство стыда потеряно, да и власть, словно сама, подталкивает театр к тому, чтобы он стал местом исключительных увеселений и зрелищ. Если мы сами не призовем себя остановиться и оглянуться, театр можно оказаться в одном ряду с дискотеками, ночными клубами, варьете и мы действительно рискуем потерять право на государственную поддержку».
Помилуй Бог от таких художественных перемен, что уж говорить про экономические реформы. Напомню, что в 2004 году Союз предпринял титанические усилия, чтобы в законопроект о реструктуризации бюджетной сферы были внесены изменения, учитывающие специфику театров и вообще учреждений культуры. Собирались вместе, обсуждали, привлекали прессу, дошли до министров Грефа и Кудрина, казалось, что победили, что театрам будет самим предоставлена возможность решать, быть им автономной организацией или оставаться при государственных финансовых гарантиях, что наблюдательные советы не смогут диктовать художественным руководителям театров, как им жить дальше. Нынче выяснилось, что воз уехал недалеко и что государственных гарантий как не было, так и нет.
От имени комитета по культуре Государственной Думы выступала Елена Драпеко: «Вот мы чего добиваться должны. Не того, чтобы государство ушло, а того, чтобы оно обязано было патронировать нас, то есть сохранять нашу национальную культуру».
Мало законопроекта по реструктуризации, в недрах экономических министерств вызрел Закон №94 — «О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных и муниципальных нужд». Культура приравнена к сфере услуг, а произведения искусства - к товарам. Если театр просит больше 60 тысяч рублей на постановку, он должен объявить на нее конкурс, будто бы кто-то еще горит желанием поставить эту пьесу именно в вашем театре. Народный артист, руководитель Малого театра Юрий Соломин вопрошает: «Скажите, а кто это придумал эту реформу-то? Покажите этого человека. Он скрывается все время, этот человек. Кому она нужна? Недавно были представители от Грефа, от Кудрина. Понимаете, приходиться повторять эти фамилии. Ну, давайте, сократим Министерство культуры, давайте сократим Министерство здравоохранения, все равно толку мало. Давайте уже требовать с них, пусть они одни отвечают. В лицо мы уже выучили, они снятся даже нам часто очень, но давайте спросим их: «Родненькие, вы в театр-то ходите?» Нет. Так какого рожна вы нам все советуете? И не надо ничего изобретать, никаких реформ, я считаю, пока в театре не нужно. Одна реформа — не мешайте нам работать».
Сам Юрий Соломин только что поставил в Малом театре пьесу «Ревизор» и сыграл в ней роль Городничего. Там, если кто не помнит, Городничему тоже снится сон, как пришли две крысы, понюхали и опять ушли.
Марина Тимашева
Радио «Свобода», 16.05.06
15.05.2006
Подробнее
РАДИОСТАНЦИЯ «ЭХО МОСКВЫ»: ДИФИРАМБ
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
РАДИОСТАНЦИЯ «ЭХО МОСКВЫ»: ДИФИРАМБ
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
К. ЛАРИНА – Добрый день. Мы начинаем нашу программу «Дифирамб» и сегодня у нас в гостях народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп» Юрий Мефодьевич Соломин. Здравствуйте.
Ю. СОЛОМИН - Здравствуйте.
К. ЛАРИНА – Я надеюсь, что мы сегодня успеем поговорить о многом. И о жизни тетра, поскольку год непростой, 250 лет исполняется в этом году Малому театру. И мы обязательно об этом поговорим, что происходит сегодня в театре и что готовится к юбилею. Но начнем мы с повода информационного как это принято на радио в СМИ. Повод у нас замечательный. 26 числа в театре «Et cetera» будет вручаться премия «Филантроп», она вручается за выдающиеся достижения инвалидов, но инвалиды обычно обижаются, когда их так называют. Они предпочитают называться людьми с ограниченными возможностями. Будем уважать людей. Действительно люди с ограниченными возможностями в области культуры и искусства. Это международная премия и председателем жюри в этой премии является Юрий Мефодьевич Соломин. Такие параолимпийские игры, которые существуют давно в спорте, и мы гордимся по праву и нашими замечательными спортсменами, которые тут продемонстрировали замечательные достижения после Турина. Здесь речь пойдет о соревновании в области искусства, хотя это условное конечно соревнование. Критериев до сих пор никто не выработал. Я смотрю список лауреатов, здесь самые разные номинации. И вокал академический и народный и эстрадный и хореография. И театр, и инструментальное исполнение и композиторы, и авторская песня, изобразительное искусство, декоративно-прикладное народное и поэтическое творчество. Еще масса специальных премий. Вы все это смотрели или вы отвечаете только за театр?
Ю. СОЛОМИН - У нас есть группы, которые работают кто-то в области театра, кто-то живописи. Состав жюри очень такой и попечительского совета очень серьезный. Это и Игорь Александрович Моисеев и Сергей Михалков, Илья Глазунов, Рюмина Людмила. В общем, это очень сильный состав. Пожалуй, многие фестивали и конкурсы могут позавидовать такому количеству уважаемых людей. Я должен сказать, что очень серьезно все работают и музыканты, и представители консерватории московской. Отбор идет ну так честно, наверное, здесь ощущается еще помимо качества профессионального и огромнейшего уважения просто к человеческому достоинству и к силе духа, я бы сказал. Это очень мужественные сильные люди.
К. ЛАРИНА – Я хочу нашим слушателям сказать, что я, когда на сайте фонда «Филантроп» обнаружила список лауреатов, меня поразила одна вещь. Что рядом с фамилией человека обязательно ставится его диагноз. Это, конечно, сильное очень производит впечатление, и ты понимаешь, сколько человек должен в себе преодолеть, чтобы не просто жить, но еще и творить при этом.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. Вы знаете, и потом это настолько трогает, я вот, по-моему, в 2000 году и 2001 году первое только было вручение, мне понравился один музыкант. Он с одной рукой был, прошел войну, в детстве потерял руку. Он сочинял, аккордеонист потрясающий, просто виртуоз. И когда сказали, ну кто будет вручать. Давайте я. И вот я должен был вручать. Объявили его лауреатство, это в Новой опере было, и я вышел, а мне навстречу идет женщина и молодой человек. Я так сказать понял, не понял…, он не дожил.
К. ЛАРИНА – Да что вы.
Ю. СОЛОМИН - Такие случаи случаются. И вот сейчас мы присудили некоторым лауреатство, а кто-то из них не доживет. Но они же вышли, и может быть они вышли к этому званию. Они пришли, они заставили себя даже не заставили, это их жизнь. И еще я думаю так, что, наверное, никакое лекарство не может спасти тебя от боли, от того, чтобы продлить жизнь. Только ты сам. Только твое внутреннее состояние. И вот они продляют себе жизнь. И поэтому очень серьезно мы подходим, очень серьезно отбираем и очень серьезно награждаем.
К. ЛАРИНА – Там денежные естественно премии.
Ю. СОЛОМИН – Небольшие, к сожалению, есть но, к сожалению, небольшие. Для них не это важно. Важно, чтобы они приехали, чтобы они увидели, что они нужны, вот это стоит многих лекарств. Они сами себя излечивают. Они сами продляют себе пусть на час, пусть на год, пусть на два, но жизнь они себе продляют это абсолютно точно. И иногда без какого-то комка в горле невозможно смотреть. Вот есть башкирский ансамбль танца, он лауреат нескольких конкурсов. Вот представьте себе, глухие люди танцуют потрясающее танцы массовые. 20-15 человек. Они танцуют инородные пляски и очень быстрые очень мощные. И выключается звук. И они танцуют без звука. Они не слышат музыку. Затем включается музыка, и они точно попадают 20 человек единым таким каким-то мощным… Вы знаете, в зале это шок. Шок от восторга. Но ведущий говорит, что если вы будете аплодировать, они не услышат и не увидят естественно. Поднимите руки вверх и потрясите вот так.
К. ЛАРИНА – Покажите руки.
Ю. СОЛОМИН - И когда это происходит, это фантастика. Хотя ты видишь, они люди-то здоровые как бы, но есть один такой недуг.
К. ЛАРИНА – Который их отличает от других.
Ю. СОЛОМИН - Да, и те люди, которые сидят в зале, конечно, это необыкновенное человеческое чувство, которое возникает именно тогда, когда оно возникает между человеком, который какой-то имеет недуг и между людьми, которые сидят в зрительном зале и понимают, что стоит это.
К. ЛАРИНА – Вы знаете, конечно, наша страна к этому очень долго шла, чтобы изменить свое отношение к людям, которых настигла такая беда. Врожденная или в результате какой-то болезни или катастрофы. Ведь мы с вами прожили огромную часть нашей жизни в советское время и в то время понятно, что стыдилась власть присутствия таких людей. Их как бы не было, их не замечали. И сегодня конечно это очень сложно, поскольку мы на радио сейчас с вами сидим. Я вам скажу, наверняка вы сами это знаете, что для огромного количества людей, которые нас слушают, радио это единственная возможность хоть что-то вообще узнать о мире. Поскольку люди многие не могут выходить из дома, никуда отправиться, не могут пойти ни в театр, ни в кино. А иногда и телевизор не могут смотреть. Поскольку не видят. Вот представьте, какое количество людей радио воспринимают как окно в мир в буквальном смысле этого слова. Мы уже сегодня второй раз говорим и таких благотворительных акциях. Утром был Сережа Гармаш, актер театра «Современник» и они детям помогают, больным лейкозом. Тоже акции такие благотворительные устраивали актеры, принимали участие. И мне кажется, что мы можем говорить о каком-то возрождении этого чувства, утраченного. Сострадания.
Ю. СОЛОМИН - Я вам скажу так, что 8 декабря 2005 года правительство России подписало постановление о включении премии «Филантроп» в перечень международных иностранных и российских премий за выдающиеся достижения в области науки, культуры, образования, литературы и так далее. То есть это официально государством принято. Потому что люди эти наши коллеги по жизни, они очень много могут принести пользы. Только нужно помочь им, и это возрождение да, наверное, какого-то нормального человеческого отношения друг к другу.
К. ЛАРИНА – Но хорошо бы еще подумать и о бытовой стороне этой жизни. Все-таки учитывать, что люди они обязаны выходить на улицу, они могут передвигаться, просто для этого нужны условия. Мы об этом уже тысячу раз говорили. И о дорожках специальных для инвалидов и транспорте городском и о метро, магазинах. То, что во всем мире давно норма, мы только-только к этому приходим. А что касается благотворительности, на ваш взгляд, насколько охотно нынешние люди богатые идут на такой акт милосердия. Пока еще не очень?
Ю. СОЛОМИН - Еще не очень.
К. ЛАРИНА – А чем вы это объясняете?
Ю. СОЛОМИН - Это длинная история. У нас с вами не хватит времени. Но в двух словах, понимаете, сегодня человек стал жестче. Вот я преподаю в театральном вузе уже не первый год, то есть каждые 4 года идет обновление со студентами и те, кто учился 20 лет назад, 15 - они отличаются от сегодняшних. И реакция зрительного зала она тоже стала отличаться о той части людей, которые определенного возраста. Я ни в коем случае поймите, я не говорю, что молодежь реагирует как-то по-другому. Нет, ничего подобного. Окружающая жизнь, окружающие нас обстоятельства. По системе Станиславского. Когда мы обучаем, мы говорим: предлагаемые обстоятельства заставляют человека себя вести так-то и так-то. Это система Станиславского. Если ее перевести на жизнь, то предлагаемые обстоятельства сегодняшней жизни закрывают человека в коробочку, и каждый начинает думать о себе, о заработке. И теряется та русская душа, которую знают во всем мире. И уважают во всем мире. Слава богу, что сейчас во время юбилея 60-летия Победы и сейчас во всем мире опять заговорили, что все-таки Россия, все-таки тогда Советский Союз, ну вот Россия все-таки они являются основными победителями что ли. Вот так.
К. ЛАРИНА – Основной вклад.
Ю. СОЛОМИН - Даже противники об этом говорят. Уважая противника. Поэтому сегодняшние условия они очень жесткие жизни. И воспитанная уже часть какая-то людей на так называемом бизнесе, сейчас кто-то сказал из иностранцев, что бизнес это тогда, когда везде все есть, а ты умудряешься продать это дороже. Вот тогда это бизнес. А когда происходит то, что мы видим, это не бизнес. Это можно назвать другим каким-то словом. Хотя я не обвиняю всех.
К. ЛАРИНА – Но мы же любим вспоминать звездные имена конца 19, начала 20 века. Мы любим про Рябушинских, про Третьяковых, Мамонтовых, Морозовых в качестве примера. Ведь что-то людьми двигало. Не выгода же, наверное.
Ю. СОЛОМИН - Да нет, конечно. Так ведь они оставили. И сейчас существует ведь и Третьяковка и Эрмитаж, и Пушкинский музей. И даже музей Бахрушина, единственный в мире театральный музей. Это же все существует. И они же оставляли это. Я не могу сказать, что вот все поголовно, нет, существуют большие организации, существуют огромные АО, допустим, которые конечно помогают.
К. ЛАРИНА – Да и люди конкретные существуют, просто, которые это не афишируют.
Ю. СОЛОМИН - И люди есть. Но редко кто не афиширует. Но дело не в том. Надо афишировать, я считаю, не для того чтобы… все равно этому человеку это ничего не придаст к его какому-то имиджу. Нет. Это, в общем-то, наверное, должна быть душа определенная на это направлена.
К. ЛАРИНА – И плюс закон о меценатстве, которого до сих пор нет.
Ю. СОЛОМИН - Вот совершенно верно. Везде он существует. А у нас почему-то нет. И не надо сидеть годами в думе и думать по этому поводу как сорганизовать этот закон, просто нужно взять у одних, других, третьих, посмотреть, что нам подходит. Мы же это делаем в других областях. Почему здесь не сделаем. Абсолютно верно. Это существует. Это очень может помочь. Но тут ведь тянется сразу цепочка, чтобы тем людям, которым идет помощь, чтобы они не разбогатели, чтобы они потратили деньги на то-то, а не… Это уже смешно. Поэтому проверять каждую копейку не стоит. Если эти люди нуждаются, какой-то фонд нуждается в этом, то особенно такой фонд как «Филантроп»…
К. ЛАРИНА – Они, кстати, освободили от налогов, судя по всему. Правительство России. Слава богу, ума хватило.
Ю. СОЛОМИН - Наверное. Но не освободили, наверное, тех людей, которые хотят помочь. Эти люди не освобождены. А как раз эти небольшие деньги с налогов этих людей могли бы пойти на пользу на какую-то. Поэтому здесь понимаете, какая вещь, когда начинают сейчас заниматься законом, всякими постановлениями по театрам, то я задаю всегда вопрос, когда я имею возможность во всяких инстанциях: скажите мне, кто это придумал. Я хочу посмотреть ему в глаза и узнать, почему он так волнуется по поводу театральных дел. Я-то знаю почему. И мы знаем, почему. Но с нами никто не советуется. Поэтому, чтобы принять закон по программе какой-то обучения, образования, медицины, культуры, то все-таки нужно советоваться обязательно с теми организациями, с теми людьми, которые занимаются этой профессией.
К. ЛАРИНА – С профессионалами.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. А не с художественной самостоятельностью. Потому что те люди, которые ничего не понимают в этом деле, я не обвиняю их, ну нет у них таланта, у них талант считать деньги, складывать их куда-то, вкладывать, это, наверное, тоже надо иметь талант. Ну а у нас другой, понимаете. Поэтому все-таки если мы будем их учить, куда вкладывать, хотя мы, может быть, посоветуем хорошее, то они нам советуют как раз то, в чем они не компетентны.
К. ЛАРИНА – Скажите, Малый театр, вы существуете только на государственные дотации. Или у вас есть какие-то люди, которые вам помогают. Меценаты.
Ю. СОЛОМИН - Я сразу скажу: нет. Мы существуем на государственные дотации.
К. ЛАРИНА – Только на государственные деньги.
Ю. СОЛОМИН - Только, единственное, к 250-летию у нас появился спонсор. Спонсор, который сам сказал: давайте мы вам поможем провести ваш праздник.
К. ЛАРИНА – Это кто же такой?
Ю. СОЛОМИН - Это Государственный Сберегательный банк.
К. ЛАРИНА – Сбербанк.
Ю. СОЛОМИН - Они сами отметили свое 160-летие и поняли, что все-таки 160 и 250 и вот они нам помогают. Они единственные. Это я говорю абсолютно официально.
К. ЛАРИНА – 250 лет исполняется в этом году Малому театру, я хотела это подчеркнуть в эфире.
Ю. СОЛОМИН - Труппе.
К. ЛАРИНА – Честный очень юбилей. Единственный, по-моему, честный юбилей из череды юбилеев. Потому что цифры называются какие-то огромаднейшие. Мы тут смеялись по поводу столетия ГД. У которой 70 лет было, правда, перерыва но, тем не менее, 100 лет. Круглая дата. Вот здесь все честно. Вот 250 лет как одна копеечка существует такое понятие как Малый театр. И сейчас до программы мне Юрий Мефодьевич рассказал, как это все происходило в Петербурге. При императрице, а потом уже появилось в Москве. Мы о театре уже поговорим более подробно в следующей части нашего разговора. Я еще раз напомню, что премия «Филантроп» за выдающиеся достижения людей с ограниченными возможностями в области культуры и искусства вручается 26 мая в театре «Et cetera», я думаю, что об этом и телевидение будет говорить. Мы наверняка увидим многих лауреатов, кто сможет приехать на эту церемонию. Сейчас новости, а потом продолжаем программу.
НОВОСТИ
К. ЛАРИНА – Хотела немножко о театре поговорить, хотя все равно придется о законодательстве поговорить.
Ю. СОЛОМИН - Давайте все-таки о театре.
К. ЛАРИНА – Пресловутая театральная реформа. Просто я хочу некоторые вещи для себя прояснить. Потому что я не очень разбираюсь во всем этом, что они затевают. Вроде как ничего не затевают, каждый раз говорят: а ничего нет, что, кто вас напугал. Ничего этого не будет.
Ю. СОЛОМИН - Нас пугают уже третий раз.
К. ЛАРИНА – Но при этом, когда разговариваешь с руководителями театра, все говорят, что вот хорошо Соломину, он на привилегированном положении. Малый театр. Его мол, это не коснется. Я хочу понять, действительно у вас какое-то привилегированное положение.
Ю. СОЛОМИН – Привилегированное, наверное, потому что мы вошли в первый указ президента 1993 года о национальном достоянии.
К. ЛАРИНА – Слава богу.
Ю. СОЛОМИН - Куда из театров вошли Большой и Малый. Это справедливо и естественно. Правда, возникли вопросы и тогда тоже: ну зачем, ну почему Малый. Есть же лучше. Я говорю: ребята, ну чего вы волнуетесь, у нас люстр больше. Поэтому действительно и нам это необходимо. Сохранять это здание архитектора Бове и нужно следить за этим. И даже сегодня приходили ко мне люди, совершенно не имеющие отношения к театру, несмотря на то, что у нас идет ремонт, все говорят: как у вас красиво. Но это ведь все нужно сохранять и охранять. Вот собственно, я считаю, никакой материальной такой глубокой помощи в этом плане нет.
К. ЛАРИНА – То есть распиливать нечего.
Ю. СОЛОМИН - Нечего. И то, что нам доверили, мы охраняем. Те деньги, которое государство нам дает на существование, они идут не на зарплаты артистов, а идут на зрителя. Поэтому стоимость билетов в государственном театре Малом самая дорогая – 1000 рублей и самая дешевая – 50 рублей. Поэтому каждый может попасть. И поэтому мы отдаем отчет. Правда, должен сказать, что с этого года несколько театров, 6 театров, в том числе и Малый театр получили президентский грант и как президент нас предупреждал, и грозил пальцем: это только на зарплату творческим работникам. И несколько раз повторял. За это можно только поблагодарить. И когда один из ведущих режиссеров сказал: а вот дальше-то как будет, на три года дается. Он говорит: ну, давайте посмотрим, как будет дальше. И конечно существуют и другие театры. Но было сказано, что и республиканские гранты должны быть губернаторские. Это пример тому, что если по-настоящему думать, то это не такие большие деньги, чтобы такое государство богатое как Россия мощное, все-таки оно мощное и богатое, давайте не будем никого обманывать, что они могут содержать культуру, ибо культура, образование и медицина только они могут создать добротную экономику в государстве. То есть образованный умный и культурный человек создает определенную экономику.
К. ЛАРИНА – Но, тем не менее, культура в число национальных проектов не вошла.
Ю. СОЛОМИН - Ну ничего. Зато мы в рамках своего турне так сказать по городам 250-летия, мы приехали только что из Прибалтики, играли в Таллинне и в Риге играли мы Островского.
К. ЛАРИНА – Ну и как, интересно.
Ю. СОЛОМИН - Пример был замечательный в Таллинне и в Риге. Но…
К. ЛАРИНА – Провокаций не было?
Ю. СОЛОМИН - Нет, что вы, например, нами было поставлено условие продюсеру. Мы в Риге должны сыграть один спектакль утренний бесплатно для русских. Для русскоязычного населения. И продюсер она связалась с посольством, мы попросили, свяжитесь с посольством, очевидно и с руководством правительства. И мы сыграли 26-го числа утренник. Если бы вы видели, что там было. Комедию играли «На всякого мудреца довольно простоты». Помимо того, что и на других спектаклях был прием очень хороший и зрителя много. Но тут было что-то необъяснимое. И когда вышли артисты раскланиваться в конце, зал встал, впереди сидели наши ветераны, все в орденах, молодежь, которая активно борется за свои права, будем говорить так. И плакали. И те и другие. Вот что может сделать культура.
К. ЛАРИНА – А это ваша инициатива была?
Ю. СОЛОМИН - Это наша инициатива была.
К. ЛАРИНА – Молодцы.
Ю. СОЛОМИН - Вообще я считаю, что просто говорить, вот надо товарищей, их лимитировать, чтобы нас уважали. Надо уважать просто самим себя и все те коллективы, а туда приезжает очень много коллективов, и театральных и музыкальных, они могут потратить два часа, отдать свои два часа, для того чтобы те люди, они говорят так: вот теперь мы знаем, что вы нас не бросили.
К. ЛАРИНА – То есть было бы желание.
Ю. СОЛОМИН - Что о нас думают. Вот собственно и все. Было бы желание. А это традиция, хотя слово «традиция» не очень многим нравится. Но мы традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда было протянуть руку помощи, что мы и сделали.
К. ЛАРИНА – Часто сравнивают Малый театр и мне кажется, совершенно справедливо с «Комеди Франсез», я имею в виду не по качеству спектаклей, и не по похожести какой-то, а именно то, что называется сохранением традиций. Что есть такая уникальная вещь, как вы сказали национальное достояние как Малый театр, как «Комеди Франсез», которые живут своей жизнью в течение многих уже даже и веков. Получается, что так. И при этом на них лежит колоссальная ответственность, вот эти традиции мы уже говорим о традициях художественных, сохранить. Это трудно?
Ю. СОЛОМИН - Очень. Очень. Но с другой стороны, потом ты испытываешь такое благодарное отношение с другой стороны рампы, то есть из зрительного зала, что те выпады, которые грубые очень есть выпады со стороны, наверное, не очень талантливых критиков или не очень умных, я уж не могу сказать, оскорблять ведь никого не надо. Смеяться, в общем, это тоже не в традициях русского характера. Не нравится вам, это другой вопрос. Мне тоже что-то не нравится. Но я же открыто это не объявляю. И не бравирую. Я могу потом сказать своим коллегам, допустим, то-то и то-то. Хотя, в общем, каждый на своем месте он ведь хочет, чтобы была хорошо сделана его работа. Поэтому если что-то не получилось, это да, мы понимаем. И сами понимаем. Но если получилось, и если это речь идет о сохранении традиций национальных, то извините меня, мы будем очень жестко относиться к тем людям, которым на это наплевать. Сегодня наплевать, завтра наплевать. А потом, в конечном счете, в общем, они за это ответят.
К. ЛАРИНА – Тут вообще даже для меня странно все, когда вы говорите, что они не принимают, смеются. В конце концов, есть разница между традициями и архаикой. Ведь Малый театр не театр-музей, где все было как при бабушке, речь не об этом идет.
Ю. СОЛОМИН - Абсолютно верно.
К. ЛАРИНА – Я сама сколько раз была в вашем театре и могу просто перечислить несколько названий, которые мне ужасно нравятся. Последние премьеры практически все я видела. И получаешь удовольствие и от языка. Но все равно постановки, режиссерские решения спектаклей, «Правда хорошо, а счастье лучше»…
Ю. СОЛОМИН - Да любой Островский.
К. ЛАРИНА – Или то же «Горе от ума» Сергея Женовача или то, что совсем недавно сыграл Бочкарев, забыла название.
Ю. СОЛОМИН – Мольер.
К. ЛАРИНА – Это же абсолютно все сегодняшнее, все очень современное. Да, это классика. И вы относитесь к этому как к классике.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно.
К. ЛАРИНА – Но вы говорите на языке, который я понимаю.
Ю. СОЛОМИН - И вы знаете, что говорить тем языком: Островского допустим, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского, Чехова, у нас ведь они идут, довольно-таки сложно оказывается. Вот меня однажды попросил один режиссер озвучить на телевидении документальный фильм, исторический, связанный с церковью и так далее, с монастырем одним. У меня не было времени, хотя что-то я там в свое время делал раньше. Я не могу. Я говорю: обратись к кому-то другому. Он говорит: нет, я хочу из Малого театра взять. - Почему? – Там речь другая. И это довольно-таки сложно прочитать, допустим, какой-то кусок исторический, связанный с какими-то именами, с местом расположения, действия. Самое элементарное. Оказывается, нужно все выговорить. И существует еще своя мелодика речи русской.
К. ЛАРИНА – Школа она тоже сохраняется.
Ю. СОЛОМИН - Школа она сохраняет. Поэтому прежде всего Островский. Почему там много Островского играете. Я говорю: а почему мы не должны играть много Островского, а мало должны. Где это записано. Нет, играем. Играем. Почему играем – потому что люди ходят. У вас идут спектакли по сто лет. Ну, по сто лет, к сожалению, не идут. Потому что артисты уходят. Но несколько десятков лет - да. У нас «Царь Федор» мы закончили его играть, к сожалению, сейчас 30 лет. 30 лет шел при аншлагах. Что это такое. Мы ведь никого не тянем. Но идут люди. Почему же нам не играть. Играем, меняется состав. Уходят одни артисты, по возрасту, и вообще. Из жизни. На их место становятся другие. Это нормальная естественная жизнь. И если вводится на какую-то роль, которую играл какой-то наш замечательный артист ведущий, которого не стало, молодой артист, ну так он воспринимает какую-то школу. Ведь мастерство оно должно передаваться из рук в руки. Это такое обучение штучное, я бы сказал. В театральные институты набирают не потоком, а набирают 25 человек. Понимаете, на курс. Это штучный товар. И не значит, что все 25 закончат. Заканчивает меньше.
К. ЛАРИНА – А еще я хочу, обратите внимание, если говорить о Малом театре, если хвалить…
Ю. СОЛОМИН - Не надо хвалить.
К. ЛАРИНА – У нас же «Дифирамб» программа.
Ю. СОЛОМИН - Давайте просто поговорим.
К. ЛАРИНА – У вас, по-моему, единственный театр драматический взрослый, который сохраняет традицию утренников детских спектаклей. Мой сын все спектакли пересмотрел, которые идут у вас на Ордынке на Малой сцене.
Ю. СОЛОМИН - «Снежная королева».
К. ЛАРИНА – «Сказка о Царе Салтане». Это все потрясающе. Меня поражает при этом, как актеры к этому относятся. Почему так всерьез по-настоящему?
Ю. СОЛОМИН - Вы знаете, я вам должен сказать, через «Снежную королеву» вообще проходят все молодые актеры. Почему? – да потому что там играют основные возрастные роли наши народные артисты. Елизавета Михайловна Солодова, Лилия Витальевна Юдина, которая за «Снежную королеву» может убить человека, если сказать, что вы не играете, а будет другая играть. Щербинина Людмила. Они понимаете, они не манкируют, наоборот, они готовятся. Почему – ну, наверное, это в крови уже актерская профессия, плохо ты не можешь играть. И поэтому дети потом те, кого проводят за кулисы, допустим, показать, они с какими глазами смотрят. Ну что вы. И спектакли как мы всегда говорим, должны быть оформлены очень хорошо. Исторически попытаться, чтобы это было достоверно. В рамках сказки, в рамках национальных каких-то вещей и так далее. Но ведь это интересно. Это театр, а не театр голый, босой и с какими-то не нормальными человеческими взаимоотношениями.
К. ЛАРИНА – И еще, Юрий Мефодьевич, откуда столько красивых актрис у вас в театре?
Ю. СОЛОМИН - Да что вы, я как-то не замечал.
К. ЛАРИНА – Вот сегодня вернетесь, посмотрите внимательно.
Ю. СОЛОМИН - Хорошо.
К. ЛАРИНА – Даже я разговаривала, когда в эфире встречаешься с режиссерами кино, все говорят в один голос, что если ты хочешь найти красивую героиню, иди в Щепкинское училище. Это тоже традиция. Это входит в актерский ассортимент необходимый джентльменский набор, если мы говорим о внешних данных. Для вас это имеет значение?
Ю. СОЛОМИН - Обязательно. Внешние данные как говорю, артист должен знать семь нот, и у него должны звучать они. Точно так же как в музыке. Фигурально выражаясь. У нас может быть больше или меньше, но музыкант должен эти семь нот знать вдоль и поперек, направо, налево, вверх и вниз, со всеми знаками бемолями, бекарами и так далее. У нас у актеров тоже есть определенные данные. Внешние данные. Голосовые данные.
К. ЛАРИНА – Фактура.
Ю. СОЛОМИН - Фактура так назовем. Конечно, обращаем внимание. Но я должен сказать, что все-таки у нас, поскольку они обучаются у нас на репертуаре Островского, Чехова, Шекспира, Мольера, естественно, и классики, Тургенев, это все-таки русская такая классичность, и набор у нас тоже идет таким же образом все-таки. Естественно, если существует какая-то молодая с определенными западными какими-то данными, ни в коем случае она не отвергается, нет, если есть талант. Но как-то я не замечал, чтобы у нас…
К. ЛАРИНА – Красивые молодые девочки, все красотки. Кстати, я скажу нашим слушателям, обратите внимание на актрису, которая сейчас играет в «Докторе Живаго» Тоню. Варвара Андреева. Это как раз молодая актриса Малого театра. Красавица.
Ю. СОЛОМИН - Видите как. Мне очень приятно, потому что она училась на моем курсе.
К. ЛАРИНА – Ну все понятно. Вот он вкус Юрия Соломина.
Ю. СОЛОМИН - Ну, действительно я смотрю все серии, вот вчера посмотрел. С внучкой мы смотрели, внучка знает ее, когда она училась еще. И она говорит: дед, а, Варька-то у нас лучше всех. Я говорю: ну ты погоди. Давай досмотрим до конца. Я ее сдерживаю. Но, во всяком случае, то, что я видел, это произвело на меня впечатление очень какое-то такое успокоительное. Потому что болеешь за всех.
К. ЛАРИНА – Ну конечно. Ну и давайте несколько слов скажем о грядущих торжествах. Вы мне уже все рассказали за кулисами. Но про «Ревизора» даже наши слушатели спрашивают, поскольку в течение сезона про него говорится и информация доходит, что должен появиться «Ревизор». Но вот я уже вам говорю точно, 6 октября открытие нового сезона и как раз вы увидите новый спектакль, который поставил Юрий Соломин. Да?
Ю. СОЛОМИН - Да. Спектакль готов, мы его показали для себя. К сожалению, было очень много гастролей, связанных с 250-летием, разъездов. И поэтому собрать всех было довольно сложно. Условия были очень тяжелые. Но, во всяком случае, мы посмотрели в апреле уже спектакль, он есть. Он существует. И один раз мы сыграли для зрителя без объявления, что это премьера. Просто проверили для себя. Те, кто смотрел, кто-то из критиков смотрел, так сказать, из доброжелателей будем говорить так, посмотрели, и мы решили, что спектакль пойдет. То есть мы должны были сами решить, театр. Он принят, он пойдет, и я думаю, открытие мы будем делать «Горе от ума» как всегда делаем последние годы, а следующий за Грибоедовым пойдет Гоголь премьерой «Ревизор», так что приходите.
К. ЛАРИНА – «Дом Островского», а Гоголя будете показывать в юбилейные дни. Почему?
Ю. СОЛОМИН - У нас Островского так много, что мы еще будем выбирать, кто в эту неделю в первую появится, у нас есть хорошие очень спектакли Островского и на основной сцене и в филиале. Даже на камерной сцене в филиале у нас там несколько идет спектаклей, они пользуются все очень хорошей репутацией. И самое главное, что Островский оказался востребованный зрителем. Хотите про артистов. Пожалуйста, «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» лучше никто из драматургов не написал о нашем брате артисте. И вообще о театре. Хотите экономические какие-то увидеть изощрения. Посмотрите «Волки и овцы», «Свои люди, сочтемся». «Последняя жертва» Островского премьера у нас была. То есть на любой вкус там есть материал. В общем, Островский есть Островский. Недаром ему благодарный зритель поставил памятник около Малого театра.
К. ЛАРИНА – Не только вы понимаете ценность и современность этого автора, поскольку сегодня один из самых востребованных драматургов вообще. Ведь, по сути, посмотреть на репертуар любого театра, Островский, Чехов…
Ю. СОЛОМИН - В любом городе.
К. ЛАРИНА – Чехов, Островский. Ну, Шекспир тоже очень популярен, тоже не самый плохой драматург на свете. Что это значит, что понятно, что это были талантливые люди, тут никто не спорит, раз они нужны до сих пор. Но с другой стороны, наверное, дефицит существует современных авторов. Или вы вообще это не ваша тема? Вам бы хотелось что-то сделать про сегодня?
Ю. СОЛОМИН - Очень хотелось бы про сегодня, если будет очень хорошая пьеса. Но понимаете, сейчас некоторые авторы большинство, во всяком случае, пишут на 2-3 человека. 2-3 человека это для антрепризы хорошо, а для такого большого театра как Малый, где 130 только артистов. Труппа. То две сцены у нас даже две с половиной с камерной сценой. Поэтому это не рачительно брать на двух. Поэтому нет таких пьес, которые бы, да ладно, если бы были все-таки пьесы проблемные, но нет. Если придется брать какую-то пьесу, то надо вымарывать нецензурные слова, тогда ее вообще не получится. Ее никто не будет смотреть. А если ты хочешь услышать эти слова, зачем платить деньги, выходи на улицу и получишь в полном объеме все. Ну, нет такой пьесы. Во всяком случае, мы не то, что мы говорим: нет, не будем ставить современное, ни в коем случае. Дайте. Будет – будем ставить.
К. ЛАРИНА – А что вы ставили современное? Давайте вспомним. Вы меня поправьте. Я сейчас перебираю в памяти известнейших драматургов советских хороших. Володин, Арбузов, Розов.
Ю. СОЛОМИН - Все шли. Я играл в двух пьесах Розова «Перед ужином» и вот видите, забыл. Уже было так давно. Это первые мои работы были и Арбузова «Нас где-то ждут» пьеса шла. И Зорина пьеса «По московскому времени», которая была закрыта, и которую ставил Эфрос. Эфрос у нас два спектакля ставил «Танцы на шоссе» и Зорина «По московскому времени». Оба спектакля были закрыты. Даже в Малом театре. Вот видите, тогда Малый театр тоже брал пьесы, которые кому-то не нравились. Поэтому мы берем, ставим, и, наконец, все-таки у нас, к сожалению, сейчас она не идет, но у нас впервые был поставлен Солженицын «Пир победителей» на основной сцене мы сочли возможным поставить ее к 50-летию тогда Победы. Потому что 50 лет это уже классика.
К. ЛАРИНА – Да, я помню, вы прозу брали в то время. Бондырев, по-моему, у вас шел.
Ю. СОЛОМИН – «Берег», «Игра». Да совершенно верно.
К. ЛАРИНА – То есть получается, что все равно упираемся в одну проблему, что нет такого уровня людей.
Ю. СОЛОМИН - Уровень должен быть, кто-то мне может сказать, а вот такой-то автор…
К. ЛАРИНА – А я даже не могу сказать.
Ю. СОЛОМИН - Да и не надо. Видите, и вы не можете.
К. ЛАРИНА – Все равно все мои впечатления, последний сезон, который сейчас заканчивается театральный, они все равно связаны, если говорить об именах, с классикой. Как ни крути.
Ю. СОЛОМИН - Да везде она ставится. Почему? – потому что классика поднимает такие вопросы, вот и тогда они были такие. Вот «Ревизор», допустим. Это ведь про что? Вот конкретно. Мы начали, когда читать, распределили роли, вот пришли на первую репетицию. Мне артисты говорят: про что будем играть. У тебя концепция есть? Я говорю: нет, концепции нет. Концепция, по-моему, у Гоголя есть. Давайте ее прочитаем. И вот начали читать. Через 5 минут начали все хохотать. Почему – потому что там текст такой, ну вот Земляника, говорит такая фраза, попечитель в богоугодных заведениях: хороших лекарств мы не употребляем. Простой человек, если умрет, то и так умрет, а если выживет, то и так выживет. Ну, кто тут на ум приходит сразу. Понимаете. Вот вам и все. И что мы должны делать. Говорить какими-то неестественными голосами что ли. Ничего подобного. Вот вам. Или Городничий начинает мирить чиновников, и говорит: ну тихо, тихо, должно быть все по-семейному.
К. ЛАРИНА – А какие там схемы вообще отмывания денег прописаны.
Ю. СОЛОМИН – Совершенно верно. И поэтому о чем пьеса, казалось бы. Вот ее играли, переиграли. О чиновниках. Как раз та проблема и та тема, о которой сегодня только что ленивый не говорит. Начиная от нашего верха и кончая простым человеком. Это проблема номер один. Так она и сказана. И лучше пока никто еще не написал о ней.
К. ЛАРИНА – Мы должны уже заканчивать нашу встречу.
Ю. СОЛОМИН - Как жаль.
К. ЛАРИНА – Не дали мы слово слушателям и зрителям. Но я надеюсь, что много чего узнали сегодня наши слушатели и ваши зрители. Напомню, что наш гость Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Малого театра. Мы начали с премии «Филантроп». Я еще раз напомню, что церемония вручения 26 мая в театре «Et cetera». А о юбилейных днях, о самом событии, которое будет отмечаться осенью, я имею в виду уже само 250-летие Малого театра…
Ю. СОЛОМИН - Мы еще с вами поговорим.
К. ЛАРИНА – Давайте отдельно. У вас все-таки и такие замечательные актрисы. Я всегда с радостью встречаюсь с Ириной Муравьевой в нашей студии и со многими актерами Малого театра. Так что большое вам спасибо и до встречи.
Ю. СОЛОМИН - Спасибо.
Эфир вела Ксения Ларина
Радиостанция «Эхо Москвы»: Дифирамб, Суббота, 13 Мая 2006
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
К. ЛАРИНА – Добрый день. Мы начинаем нашу программу «Дифирамб» и сегодня у нас в гостях народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп» Юрий Мефодьевич Соломин. Здравствуйте.
Ю. СОЛОМИН - Здравствуйте.
К. ЛАРИНА – Я надеюсь, что мы сегодня успеем поговорить о многом. И о жизни тетра, поскольку год непростой, 250 лет исполняется в этом году Малому театру. И мы обязательно об этом поговорим, что происходит сегодня в театре и что готовится к юбилею. Но начнем мы с повода информационного как это принято на радио в СМИ. Повод у нас замечательный. 26 числа в театре «Et cetera» будет вручаться премия «Филантроп», она вручается за выдающиеся достижения инвалидов, но инвалиды обычно обижаются, когда их так называют. Они предпочитают называться людьми с ограниченными возможностями. Будем уважать людей. Действительно люди с ограниченными возможностями в области культуры и искусства. Это международная премия и председателем жюри в этой премии является Юрий Мефодьевич Соломин. Такие параолимпийские игры, которые существуют давно в спорте, и мы гордимся по праву и нашими замечательными спортсменами, которые тут продемонстрировали замечательные достижения после Турина. Здесь речь пойдет о соревновании в области искусства, хотя это условное конечно соревнование. Критериев до сих пор никто не выработал. Я смотрю список лауреатов, здесь самые разные номинации. И вокал академический и народный и эстрадный и хореография. И театр, и инструментальное исполнение и композиторы, и авторская песня, изобразительное искусство, декоративно-прикладное народное и поэтическое творчество. Еще масса специальных премий. Вы все это смотрели или вы отвечаете только за театр?
Ю. СОЛОМИН - У нас есть группы, которые работают кто-то в области театра, кто-то живописи. Состав жюри очень такой и попечительского совета очень серьезный. Это и Игорь Александрович Моисеев и Сергей Михалков, Илья Глазунов, Рюмина Людмила. В общем, это очень сильный состав. Пожалуй, многие фестивали и конкурсы могут позавидовать такому количеству уважаемых людей. Я должен сказать, что очень серьезно все работают и музыканты, и представители консерватории московской. Отбор идет ну так честно, наверное, здесь ощущается еще помимо качества профессионального и огромнейшего уважения просто к человеческому достоинству и к силе духа, я бы сказал. Это очень мужественные сильные люди.
К. ЛАРИНА – Я хочу нашим слушателям сказать, что я, когда на сайте фонда «Филантроп» обнаружила список лауреатов, меня поразила одна вещь. Что рядом с фамилией человека обязательно ставится его диагноз. Это, конечно, сильное очень производит впечатление, и ты понимаешь, сколько человек должен в себе преодолеть, чтобы не просто жить, но еще и творить при этом.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. Вы знаете, и потом это настолько трогает, я вот, по-моему, в 2000 году и 2001 году первое только было вручение, мне понравился один музыкант. Он с одной рукой был, прошел войну, в детстве потерял руку. Он сочинял, аккордеонист потрясающий, просто виртуоз. И когда сказали, ну кто будет вручать. Давайте я. И вот я должен был вручать. Объявили его лауреатство, это в Новой опере было, и я вышел, а мне навстречу идет женщина и молодой человек. Я так сказать понял, не понял…, он не дожил.
К. ЛАРИНА – Да что вы.
Ю. СОЛОМИН - Такие случаи случаются. И вот сейчас мы присудили некоторым лауреатство, а кто-то из них не доживет. Но они же вышли, и может быть они вышли к этому званию. Они пришли, они заставили себя даже не заставили, это их жизнь. И еще я думаю так, что, наверное, никакое лекарство не может спасти тебя от боли, от того, чтобы продлить жизнь. Только ты сам. Только твое внутреннее состояние. И вот они продляют себе жизнь. И поэтому очень серьезно мы подходим, очень серьезно отбираем и очень серьезно награждаем.
К. ЛАРИНА – Там денежные естественно премии.
Ю. СОЛОМИН – Небольшие, к сожалению, есть но, к сожалению, небольшие. Для них не это важно. Важно, чтобы они приехали, чтобы они увидели, что они нужны, вот это стоит многих лекарств. Они сами себя излечивают. Они сами продляют себе пусть на час, пусть на год, пусть на два, но жизнь они себе продляют это абсолютно точно. И иногда без какого-то комка в горле невозможно смотреть. Вот есть башкирский ансамбль танца, он лауреат нескольких конкурсов. Вот представьте себе, глухие люди танцуют потрясающее танцы массовые. 20-15 человек. Они танцуют инородные пляски и очень быстрые очень мощные. И выключается звук. И они танцуют без звука. Они не слышат музыку. Затем включается музыка, и они точно попадают 20 человек единым таким каким-то мощным… Вы знаете, в зале это шок. Шок от восторга. Но ведущий говорит, что если вы будете аплодировать, они не услышат и не увидят естественно. Поднимите руки вверх и потрясите вот так.
К. ЛАРИНА – Покажите руки.
Ю. СОЛОМИН - И когда это происходит, это фантастика. Хотя ты видишь, они люди-то здоровые как бы, но есть один такой недуг.
К. ЛАРИНА – Который их отличает от других.
Ю. СОЛОМИН - Да, и те люди, которые сидят в зале, конечно, это необыкновенное человеческое чувство, которое возникает именно тогда, когда оно возникает между человеком, который какой-то имеет недуг и между людьми, которые сидят в зрительном зале и понимают, что стоит это.
К. ЛАРИНА – Вы знаете, конечно, наша страна к этому очень долго шла, чтобы изменить свое отношение к людям, которых настигла такая беда. Врожденная или в результате какой-то болезни или катастрофы. Ведь мы с вами прожили огромную часть нашей жизни в советское время и в то время понятно, что стыдилась власть присутствия таких людей. Их как бы не было, их не замечали. И сегодня конечно это очень сложно, поскольку мы на радио сейчас с вами сидим. Я вам скажу, наверняка вы сами это знаете, что для огромного количества людей, которые нас слушают, радио это единственная возможность хоть что-то вообще узнать о мире. Поскольку люди многие не могут выходить из дома, никуда отправиться, не могут пойти ни в театр, ни в кино. А иногда и телевизор не могут смотреть. Поскольку не видят. Вот представьте, какое количество людей радио воспринимают как окно в мир в буквальном смысле этого слова. Мы уже сегодня второй раз говорим и таких благотворительных акциях. Утром был Сережа Гармаш, актер театра «Современник» и они детям помогают, больным лейкозом. Тоже акции такие благотворительные устраивали актеры, принимали участие. И мне кажется, что мы можем говорить о каком-то возрождении этого чувства, утраченного. Сострадания.
Ю. СОЛОМИН - Я вам скажу так, что 8 декабря 2005 года правительство России подписало постановление о включении премии «Филантроп» в перечень международных иностранных и российских премий за выдающиеся достижения в области науки, культуры, образования, литературы и так далее. То есть это официально государством принято. Потому что люди эти наши коллеги по жизни, они очень много могут принести пользы. Только нужно помочь им, и это возрождение да, наверное, какого-то нормального человеческого отношения друг к другу.
К. ЛАРИНА – Но хорошо бы еще подумать и о бытовой стороне этой жизни. Все-таки учитывать, что люди они обязаны выходить на улицу, они могут передвигаться, просто для этого нужны условия. Мы об этом уже тысячу раз говорили. И о дорожках специальных для инвалидов и транспорте городском и о метро, магазинах. То, что во всем мире давно норма, мы только-только к этому приходим. А что касается благотворительности, на ваш взгляд, насколько охотно нынешние люди богатые идут на такой акт милосердия. Пока еще не очень?
Ю. СОЛОМИН - Еще не очень.
К. ЛАРИНА – А чем вы это объясняете?
Ю. СОЛОМИН - Это длинная история. У нас с вами не хватит времени. Но в двух словах, понимаете, сегодня человек стал жестче. Вот я преподаю в театральном вузе уже не первый год, то есть каждые 4 года идет обновление со студентами и те, кто учился 20 лет назад, 15 - они отличаются от сегодняшних. И реакция зрительного зала она тоже стала отличаться о той части людей, которые определенного возраста. Я ни в коем случае поймите, я не говорю, что молодежь реагирует как-то по-другому. Нет, ничего подобного. Окружающая жизнь, окружающие нас обстоятельства. По системе Станиславского. Когда мы обучаем, мы говорим: предлагаемые обстоятельства заставляют человека себя вести так-то и так-то. Это система Станиславского. Если ее перевести на жизнь, то предлагаемые обстоятельства сегодняшней жизни закрывают человека в коробочку, и каждый начинает думать о себе, о заработке. И теряется та русская душа, которую знают во всем мире. И уважают во всем мире. Слава богу, что сейчас во время юбилея 60-летия Победы и сейчас во всем мире опять заговорили, что все-таки Россия, все-таки тогда Советский Союз, ну вот Россия все-таки они являются основными победителями что ли. Вот так.
К. ЛАРИНА – Основной вклад.
Ю. СОЛОМИН - Даже противники об этом говорят. Уважая противника. Поэтому сегодняшние условия они очень жесткие жизни. И воспитанная уже часть какая-то людей на так называемом бизнесе, сейчас кто-то сказал из иностранцев, что бизнес это тогда, когда везде все есть, а ты умудряешься продать это дороже. Вот тогда это бизнес. А когда происходит то, что мы видим, это не бизнес. Это можно назвать другим каким-то словом. Хотя я не обвиняю всех.
К. ЛАРИНА – Но мы же любим вспоминать звездные имена конца 19, начала 20 века. Мы любим про Рябушинских, про Третьяковых, Мамонтовых, Морозовых в качестве примера. Ведь что-то людьми двигало. Не выгода же, наверное.
Ю. СОЛОМИН - Да нет, конечно. Так ведь они оставили. И сейчас существует ведь и Третьяковка и Эрмитаж, и Пушкинский музей. И даже музей Бахрушина, единственный в мире театральный музей. Это же все существует. И они же оставляли это. Я не могу сказать, что вот все поголовно, нет, существуют большие организации, существуют огромные АО, допустим, которые конечно помогают.
К. ЛАРИНА – Да и люди конкретные существуют, просто, которые это не афишируют.
Ю. СОЛОМИН - И люди есть. Но редко кто не афиширует. Но дело не в том. Надо афишировать, я считаю, не для того чтобы… все равно этому человеку это ничего не придаст к его какому-то имиджу. Нет. Это, в общем-то, наверное, должна быть душа определенная на это направлена.
К. ЛАРИНА – И плюс закон о меценатстве, которого до сих пор нет.
Ю. СОЛОМИН - Вот совершенно верно. Везде он существует. А у нас почему-то нет. И не надо сидеть годами в думе и думать по этому поводу как сорганизовать этот закон, просто нужно взять у одних, других, третьих, посмотреть, что нам подходит. Мы же это делаем в других областях. Почему здесь не сделаем. Абсолютно верно. Это существует. Это очень может помочь. Но тут ведь тянется сразу цепочка, чтобы тем людям, которым идет помощь, чтобы они не разбогатели, чтобы они потратили деньги на то-то, а не… Это уже смешно. Поэтому проверять каждую копейку не стоит. Если эти люди нуждаются, какой-то фонд нуждается в этом, то особенно такой фонд как «Филантроп»…
К. ЛАРИНА – Они, кстати, освободили от налогов, судя по всему. Правительство России. Слава богу, ума хватило.
Ю. СОЛОМИН - Наверное. Но не освободили, наверное, тех людей, которые хотят помочь. Эти люди не освобождены. А как раз эти небольшие деньги с налогов этих людей могли бы пойти на пользу на какую-то. Поэтому здесь понимаете, какая вещь, когда начинают сейчас заниматься законом, всякими постановлениями по театрам, то я задаю всегда вопрос, когда я имею возможность во всяких инстанциях: скажите мне, кто это придумал. Я хочу посмотреть ему в глаза и узнать, почему он так волнуется по поводу театральных дел. Я-то знаю почему. И мы знаем, почему. Но с нами никто не советуется. Поэтому, чтобы принять закон по программе какой-то обучения, образования, медицины, культуры, то все-таки нужно советоваться обязательно с теми организациями, с теми людьми, которые занимаются этой профессией.
К. ЛАРИНА – С профессионалами.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно. А не с художественной самостоятельностью. Потому что те люди, которые ничего не понимают в этом деле, я не обвиняю их, ну нет у них таланта, у них талант считать деньги, складывать их куда-то, вкладывать, это, наверное, тоже надо иметь талант. Ну а у нас другой, понимаете. Поэтому все-таки если мы будем их учить, куда вкладывать, хотя мы, может быть, посоветуем хорошее, то они нам советуют как раз то, в чем они не компетентны.
К. ЛАРИНА – Скажите, Малый театр, вы существуете только на государственные дотации. Или у вас есть какие-то люди, которые вам помогают. Меценаты.
Ю. СОЛОМИН - Я сразу скажу: нет. Мы существуем на государственные дотации.
К. ЛАРИНА – Только на государственные деньги.
Ю. СОЛОМИН - Только, единственное, к 250-летию у нас появился спонсор. Спонсор, который сам сказал: давайте мы вам поможем провести ваш праздник.
К. ЛАРИНА – Это кто же такой?
Ю. СОЛОМИН - Это Государственный Сберегательный банк.
К. ЛАРИНА – Сбербанк.
Ю. СОЛОМИН - Они сами отметили свое 160-летие и поняли, что все-таки 160 и 250 и вот они нам помогают. Они единственные. Это я говорю абсолютно официально.
К. ЛАРИНА – 250 лет исполняется в этом году Малому театру, я хотела это подчеркнуть в эфире.
Ю. СОЛОМИН - Труппе.
К. ЛАРИНА – Честный очень юбилей. Единственный, по-моему, честный юбилей из череды юбилеев. Потому что цифры называются какие-то огромаднейшие. Мы тут смеялись по поводу столетия ГД. У которой 70 лет было, правда, перерыва но, тем не менее, 100 лет. Круглая дата. Вот здесь все честно. Вот 250 лет как одна копеечка существует такое понятие как Малый театр. И сейчас до программы мне Юрий Мефодьевич рассказал, как это все происходило в Петербурге. При императрице, а потом уже появилось в Москве. Мы о театре уже поговорим более подробно в следующей части нашего разговора. Я еще раз напомню, что премия «Филантроп» за выдающиеся достижения людей с ограниченными возможностями в области культуры и искусства вручается 26 мая в театре «Et cetera», я думаю, что об этом и телевидение будет говорить. Мы наверняка увидим многих лауреатов, кто сможет приехать на эту церемонию. Сейчас новости, а потом продолжаем программу.
НОВОСТИ
К. ЛАРИНА – Хотела немножко о театре поговорить, хотя все равно придется о законодательстве поговорить.
Ю. СОЛОМИН - Давайте все-таки о театре.
К. ЛАРИНА – Пресловутая театральная реформа. Просто я хочу некоторые вещи для себя прояснить. Потому что я не очень разбираюсь во всем этом, что они затевают. Вроде как ничего не затевают, каждый раз говорят: а ничего нет, что, кто вас напугал. Ничего этого не будет.
Ю. СОЛОМИН - Нас пугают уже третий раз.
К. ЛАРИНА – Но при этом, когда разговариваешь с руководителями театра, все говорят, что вот хорошо Соломину, он на привилегированном положении. Малый театр. Его мол, это не коснется. Я хочу понять, действительно у вас какое-то привилегированное положение.
Ю. СОЛОМИН – Привилегированное, наверное, потому что мы вошли в первый указ президента 1993 года о национальном достоянии.
К. ЛАРИНА – Слава богу.
Ю. СОЛОМИН - Куда из театров вошли Большой и Малый. Это справедливо и естественно. Правда, возникли вопросы и тогда тоже: ну зачем, ну почему Малый. Есть же лучше. Я говорю: ребята, ну чего вы волнуетесь, у нас люстр больше. Поэтому действительно и нам это необходимо. Сохранять это здание архитектора Бове и нужно следить за этим. И даже сегодня приходили ко мне люди, совершенно не имеющие отношения к театру, несмотря на то, что у нас идет ремонт, все говорят: как у вас красиво. Но это ведь все нужно сохранять и охранять. Вот собственно, я считаю, никакой материальной такой глубокой помощи в этом плане нет.
К. ЛАРИНА – То есть распиливать нечего.
Ю. СОЛОМИН - Нечего. И то, что нам доверили, мы охраняем. Те деньги, которое государство нам дает на существование, они идут не на зарплаты артистов, а идут на зрителя. Поэтому стоимость билетов в государственном театре Малом самая дорогая – 1000 рублей и самая дешевая – 50 рублей. Поэтому каждый может попасть. И поэтому мы отдаем отчет. Правда, должен сказать, что с этого года несколько театров, 6 театров, в том числе и Малый театр получили президентский грант и как президент нас предупреждал, и грозил пальцем: это только на зарплату творческим работникам. И несколько раз повторял. За это можно только поблагодарить. И когда один из ведущих режиссеров сказал: а вот дальше-то как будет, на три года дается. Он говорит: ну, давайте посмотрим, как будет дальше. И конечно существуют и другие театры. Но было сказано, что и республиканские гранты должны быть губернаторские. Это пример тому, что если по-настоящему думать, то это не такие большие деньги, чтобы такое государство богатое как Россия мощное, все-таки оно мощное и богатое, давайте не будем никого обманывать, что они могут содержать культуру, ибо культура, образование и медицина только они могут создать добротную экономику в государстве. То есть образованный умный и культурный человек создает определенную экономику.
К. ЛАРИНА – Но, тем не менее, культура в число национальных проектов не вошла.
Ю. СОЛОМИН - Ну ничего. Зато мы в рамках своего турне так сказать по городам 250-летия, мы приехали только что из Прибалтики, играли в Таллинне и в Риге играли мы Островского.
К. ЛАРИНА – Ну и как, интересно.
Ю. СОЛОМИН - Пример был замечательный в Таллинне и в Риге. Но…
К. ЛАРИНА – Провокаций не было?
Ю. СОЛОМИН - Нет, что вы, например, нами было поставлено условие продюсеру. Мы в Риге должны сыграть один спектакль утренний бесплатно для русских. Для русскоязычного населения. И продюсер она связалась с посольством, мы попросили, свяжитесь с посольством, очевидно и с руководством правительства. И мы сыграли 26-го числа утренник. Если бы вы видели, что там было. Комедию играли «На всякого мудреца довольно простоты». Помимо того, что и на других спектаклях был прием очень хороший и зрителя много. Но тут было что-то необъяснимое. И когда вышли артисты раскланиваться в конце, зал встал, впереди сидели наши ветераны, все в орденах, молодежь, которая активно борется за свои права, будем говорить так. И плакали. И те и другие. Вот что может сделать культура.
К. ЛАРИНА – А это ваша инициатива была?
Ю. СОЛОМИН - Это наша инициатива была.
К. ЛАРИНА – Молодцы.
Ю. СОЛОМИН - Вообще я считаю, что просто говорить, вот надо товарищей, их лимитировать, чтобы нас уважали. Надо уважать просто самим себя и все те коллективы, а туда приезжает очень много коллективов, и театральных и музыкальных, они могут потратить два часа, отдать свои два часа, для того чтобы те люди, они говорят так: вот теперь мы знаем, что вы нас не бросили.
К. ЛАРИНА – То есть было бы желание.
Ю. СОЛОМИН - Что о нас думают. Вот собственно и все. Было бы желание. А это традиция, хотя слово «традиция» не очень многим нравится. Но мы традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда было протянуть руку помощи, что мы и сделали.
К. ЛАРИНА – Часто сравнивают Малый театр и мне кажется, совершенно справедливо с «Комеди Франсез», я имею в виду не по качеству спектаклей, и не по похожести какой-то, а именно то, что называется сохранением традиций. Что есть такая уникальная вещь, как вы сказали национальное достояние как Малый театр, как «Комеди Франсез», которые живут своей жизнью в течение многих уже даже и веков. Получается, что так. И при этом на них лежит колоссальная ответственность, вот эти традиции мы уже говорим о традициях художественных, сохранить. Это трудно?
Ю. СОЛОМИН - Очень. Очень. Но с другой стороны, потом ты испытываешь такое благодарное отношение с другой стороны рампы, то есть из зрительного зала, что те выпады, которые грубые очень есть выпады со стороны, наверное, не очень талантливых критиков или не очень умных, я уж не могу сказать, оскорблять ведь никого не надо. Смеяться, в общем, это тоже не в традициях русского характера. Не нравится вам, это другой вопрос. Мне тоже что-то не нравится. Но я же открыто это не объявляю. И не бравирую. Я могу потом сказать своим коллегам, допустим, то-то и то-то. Хотя, в общем, каждый на своем месте он ведь хочет, чтобы была хорошо сделана его работа. Поэтому если что-то не получилось, это да, мы понимаем. И сами понимаем. Но если получилось, и если это речь идет о сохранении традиций национальных, то извините меня, мы будем очень жестко относиться к тем людям, которым на это наплевать. Сегодня наплевать, завтра наплевать. А потом, в конечном счете, в общем, они за это ответят.
К. ЛАРИНА – Тут вообще даже для меня странно все, когда вы говорите, что они не принимают, смеются. В конце концов, есть разница между традициями и архаикой. Ведь Малый театр не театр-музей, где все было как при бабушке, речь не об этом идет.
Ю. СОЛОМИН - Абсолютно верно.
К. ЛАРИНА – Я сама сколько раз была в вашем театре и могу просто перечислить несколько названий, которые мне ужасно нравятся. Последние премьеры практически все я видела. И получаешь удовольствие и от языка. Но все равно постановки, режиссерские решения спектаклей, «Правда хорошо, а счастье лучше»…
Ю. СОЛОМИН - Да любой Островский.
К. ЛАРИНА – Или то же «Горе от ума» Сергея Женовача или то, что совсем недавно сыграл Бочкарев, забыла название.
Ю. СОЛОМИН – Мольер.
К. ЛАРИНА – Это же абсолютно все сегодняшнее, все очень современное. Да, это классика. И вы относитесь к этому как к классике.
Ю. СОЛОМИН - Совершенно верно.
К. ЛАРИНА – Но вы говорите на языке, который я понимаю.
Ю. СОЛОМИН - И вы знаете, что говорить тем языком: Островского допустим, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского, Чехова, у нас ведь они идут, довольно-таки сложно оказывается. Вот меня однажды попросил один режиссер озвучить на телевидении документальный фильм, исторический, связанный с церковью и так далее, с монастырем одним. У меня не было времени, хотя что-то я там в свое время делал раньше. Я не могу. Я говорю: обратись к кому-то другому. Он говорит: нет, я хочу из Малого театра взять. - Почему? – Там речь другая. И это довольно-таки сложно прочитать, допустим, какой-то кусок исторический, связанный с какими-то именами, с местом расположения, действия. Самое элементарное. Оказывается, нужно все выговорить. И существует еще своя мелодика речи русской.
К. ЛАРИНА – Школа она тоже сохраняется.
Ю. СОЛОМИН - Школа она сохраняет. Поэтому прежде всего Островский. Почему там много Островского играете. Я говорю: а почему мы не должны играть много Островского, а мало должны. Где это записано. Нет, играем. Играем. Почему играем – потому что люди ходят. У вас идут спектакли по сто лет. Ну, по сто лет, к сожалению, не идут. Потому что артисты уходят. Но несколько десятков лет - да. У нас «Царь Федор» мы закончили его играть, к сожалению, сейчас 30 лет. 30 лет шел при аншлагах. Что это такое. Мы ведь никого не тянем. Но идут люди. Почему же нам не играть. Играем, меняется состав. Уходят одни артисты, по возрасту, и вообще. Из жизни. На их место становятся другие. Это нормальная естественная жизнь. И если вводится на какую-то роль, которую играл какой-то наш замечательный артист ведущий, которого не стало, молодой артист, ну так он воспринимает какую-то школу. Ведь мастерство оно должно передаваться из рук в руки. Это такое обучение штучное, я бы сказал. В театральные институты набирают не потоком, а набирают 25 человек. Понимаете, на курс. Это штучный товар. И не значит, что все 25 закончат. Заканчивает меньше.
К. ЛАРИНА – А еще я хочу, обратите внимание, если говорить о Малом театре, если хвалить…
Ю. СОЛОМИН - Не надо хвалить.
К. ЛАРИНА – У нас же «Дифирамб» программа.
Ю. СОЛОМИН - Давайте просто поговорим.
К. ЛАРИНА – У вас, по-моему, единственный театр драматический взрослый, который сохраняет традицию утренников детских спектаклей. Мой сын все спектакли пересмотрел, которые идут у вас на Ордынке на Малой сцене.
Ю. СОЛОМИН - «Снежная королева».
К. ЛАРИНА – «Сказка о Царе Салтане». Это все потрясающе. Меня поражает при этом, как актеры к этому относятся. Почему так всерьез по-настоящему?
Ю. СОЛОМИН - Вы знаете, я вам должен сказать, через «Снежную королеву» вообще проходят все молодые актеры. Почему? – да потому что там играют основные возрастные роли наши народные артисты. Елизавета Михайловна Солодова, Лилия Витальевна Юдина, которая за «Снежную королеву» может убить человека, если сказать, что вы не играете, а будет другая играть. Щербинина Людмила. Они понимаете, они не манкируют, наоборот, они готовятся. Почему – ну, наверное, это в крови уже актерская профессия, плохо ты не можешь играть. И поэтому дети потом те, кого проводят за кулисы, допустим, показать, они с какими глазами смотрят. Ну что вы. И спектакли как мы всегда говорим, должны быть оформлены очень хорошо. Исторически попытаться, чтобы это было достоверно. В рамках сказки, в рамках национальных каких-то вещей и так далее. Но ведь это интересно. Это театр, а не театр голый, босой и с какими-то не нормальными человеческими взаимоотношениями.
К. ЛАРИНА – И еще, Юрий Мефодьевич, откуда столько красивых актрис у вас в театре?
Ю. СОЛОМИН - Да что вы, я как-то не замечал.
К. ЛАРИНА – Вот сегодня вернетесь, посмотрите внимательно.
Ю. СОЛОМИН - Хорошо.
К. ЛАРИНА – Даже я разговаривала, когда в эфире встречаешься с режиссерами кино, все говорят в один голос, что если ты хочешь найти красивую героиню, иди в Щепкинское училище. Это тоже традиция. Это входит в актерский ассортимент необходимый джентльменский набор, если мы говорим о внешних данных. Для вас это имеет значение?
Ю. СОЛОМИН - Обязательно. Внешние данные как говорю, артист должен знать семь нот, и у него должны звучать они. Точно так же как в музыке. Фигурально выражаясь. У нас может быть больше или меньше, но музыкант должен эти семь нот знать вдоль и поперек, направо, налево, вверх и вниз, со всеми знаками бемолями, бекарами и так далее. У нас у актеров тоже есть определенные данные. Внешние данные. Голосовые данные.
К. ЛАРИНА – Фактура.
Ю. СОЛОМИН - Фактура так назовем. Конечно, обращаем внимание. Но я должен сказать, что все-таки у нас, поскольку они обучаются у нас на репертуаре Островского, Чехова, Шекспира, Мольера, естественно, и классики, Тургенев, это все-таки русская такая классичность, и набор у нас тоже идет таким же образом все-таки. Естественно, если существует какая-то молодая с определенными западными какими-то данными, ни в коем случае она не отвергается, нет, если есть талант. Но как-то я не замечал, чтобы у нас…
К. ЛАРИНА – Красивые молодые девочки, все красотки. Кстати, я скажу нашим слушателям, обратите внимание на актрису, которая сейчас играет в «Докторе Живаго» Тоню. Варвара Андреева. Это как раз молодая актриса Малого театра. Красавица.
Ю. СОЛОМИН - Видите как. Мне очень приятно, потому что она училась на моем курсе.
К. ЛАРИНА – Ну все понятно. Вот он вкус Юрия Соломина.
Ю. СОЛОМИН - Ну, действительно я смотрю все серии, вот вчера посмотрел. С внучкой мы смотрели, внучка знает ее, когда она училась еще. И она говорит: дед, а, Варька-то у нас лучше всех. Я говорю: ну ты погоди. Давай досмотрим до конца. Я ее сдерживаю. Но, во всяком случае, то, что я видел, это произвело на меня впечатление очень какое-то такое успокоительное. Потому что болеешь за всех.
К. ЛАРИНА – Ну конечно. Ну и давайте несколько слов скажем о грядущих торжествах. Вы мне уже все рассказали за кулисами. Но про «Ревизора» даже наши слушатели спрашивают, поскольку в течение сезона про него говорится и информация доходит, что должен появиться «Ревизор». Но вот я уже вам говорю точно, 6 октября открытие нового сезона и как раз вы увидите новый спектакль, который поставил Юрий Соломин. Да?
Ю. СОЛОМИН - Да. Спектакль готов, мы его показали для себя. К сожалению, было очень много гастролей, связанных с 250-летием, разъездов. И поэтому собрать всех было довольно сложно. Условия были очень тяжелые. Но, во всяком случае, мы посмотрели в апреле уже спектакль, он есть. Он существует. И один раз мы сыграли для зрителя без объявления, что это премьера. Просто проверили для себя. Те, кто смотрел, кто-то из критиков смотрел, так сказать, из доброжелателей будем говорить так, посмотрели, и мы решили, что спектакль пойдет. То есть мы должны были сами решить, театр. Он принят, он пойдет, и я думаю, открытие мы будем делать «Горе от ума» как всегда делаем последние годы, а следующий за Грибоедовым пойдет Гоголь премьерой «Ревизор», так что приходите.
К. ЛАРИНА – «Дом Островского», а Гоголя будете показывать в юбилейные дни. Почему?
Ю. СОЛОМИН - У нас Островского так много, что мы еще будем выбирать, кто в эту неделю в первую появится, у нас есть хорошие очень спектакли Островского и на основной сцене и в филиале. Даже на камерной сцене в филиале у нас там несколько идет спектаклей, они пользуются все очень хорошей репутацией. И самое главное, что Островский оказался востребованный зрителем. Хотите про артистов. Пожалуйста, «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» лучше никто из драматургов не написал о нашем брате артисте. И вообще о театре. Хотите экономические какие-то увидеть изощрения. Посмотрите «Волки и овцы», «Свои люди, сочтемся». «Последняя жертва» Островского премьера у нас была. То есть на любой вкус там есть материал. В общем, Островский есть Островский. Недаром ему благодарный зритель поставил памятник около Малого театра.
К. ЛАРИНА – Не только вы понимаете ценность и современность этого автора, поскольку сегодня один из самых востребованных драматургов вообще. Ведь, по сути, посмотреть на репертуар любого театра, Островский, Чехов…
Ю. СОЛОМИН - В любом городе.
К. ЛАРИНА – Чехов, Островский. Ну, Шекспир тоже очень популярен, тоже не самый плохой драматург на свете. Что это значит, что понятно, что это были талантливые люди, тут никто не спорит, раз они нужны до сих пор. Но с другой стороны, наверное, дефицит существует современных авторов. Или вы вообще это не ваша тема? Вам бы хотелось что-то сделать про сегодня?
Ю. СОЛОМИН - Очень хотелось бы про сегодня, если будет очень хорошая пьеса. Но понимаете, сейчас некоторые авторы большинство, во всяком случае, пишут на 2-3 человека. 2-3 человека это для антрепризы хорошо, а для такого большого театра как Малый, где 130 только артистов. Труппа. То две сцены у нас даже две с половиной с камерной сценой. Поэтому это не рачительно брать на двух. Поэтому нет таких пьес, которые бы, да ладно, если бы были все-таки пьесы проблемные, но нет. Если придется брать какую-то пьесу, то надо вымарывать нецензурные слова, тогда ее вообще не получится. Ее никто не будет смотреть. А если ты хочешь услышать эти слова, зачем платить деньги, выходи на улицу и получишь в полном объеме все. Ну, нет такой пьесы. Во всяком случае, мы не то, что мы говорим: нет, не будем ставить современное, ни в коем случае. Дайте. Будет – будем ставить.
К. ЛАРИНА – А что вы ставили современное? Давайте вспомним. Вы меня поправьте. Я сейчас перебираю в памяти известнейших драматургов советских хороших. Володин, Арбузов, Розов.
Ю. СОЛОМИН - Все шли. Я играл в двух пьесах Розова «Перед ужином» и вот видите, забыл. Уже было так давно. Это первые мои работы были и Арбузова «Нас где-то ждут» пьеса шла. И Зорина пьеса «По московскому времени», которая была закрыта, и которую ставил Эфрос. Эфрос у нас два спектакля ставил «Танцы на шоссе» и Зорина «По московскому времени». Оба спектакля были закрыты. Даже в Малом театре. Вот видите, тогда Малый театр тоже брал пьесы, которые кому-то не нравились. Поэтому мы берем, ставим, и, наконец, все-таки у нас, к сожалению, сейчас она не идет, но у нас впервые был поставлен Солженицын «Пир победителей» на основной сцене мы сочли возможным поставить ее к 50-летию тогда Победы. Потому что 50 лет это уже классика.
К. ЛАРИНА – Да, я помню, вы прозу брали в то время. Бондырев, по-моему, у вас шел.
Ю. СОЛОМИН – «Берег», «Игра». Да совершенно верно.
К. ЛАРИНА – То есть получается, что все равно упираемся в одну проблему, что нет такого уровня людей.
Ю. СОЛОМИН - Уровень должен быть, кто-то мне может сказать, а вот такой-то автор…
К. ЛАРИНА – А я даже не могу сказать.
Ю. СОЛОМИН - Да и не надо. Видите, и вы не можете.
К. ЛАРИНА – Все равно все мои впечатления, последний сезон, который сейчас заканчивается театральный, они все равно связаны, если говорить об именах, с классикой. Как ни крути.
Ю. СОЛОМИН - Да везде она ставится. Почему? – потому что классика поднимает такие вопросы, вот и тогда они были такие. Вот «Ревизор», допустим. Это ведь про что? Вот конкретно. Мы начали, когда читать, распределили роли, вот пришли на первую репетицию. Мне артисты говорят: про что будем играть. У тебя концепция есть? Я говорю: нет, концепции нет. Концепция, по-моему, у Гоголя есть. Давайте ее прочитаем. И вот начали читать. Через 5 минут начали все хохотать. Почему – потому что там текст такой, ну вот Земляника, говорит такая фраза, попечитель в богоугодных заведениях: хороших лекарств мы не употребляем. Простой человек, если умрет, то и так умрет, а если выживет, то и так выживет. Ну, кто тут на ум приходит сразу. Понимаете. Вот вам и все. И что мы должны делать. Говорить какими-то неестественными голосами что ли. Ничего подобного. Вот вам. Или Городничий начинает мирить чиновников, и говорит: ну тихо, тихо, должно быть все по-семейному.
К. ЛАРИНА – А какие там схемы вообще отмывания денег прописаны.
Ю. СОЛОМИН – Совершенно верно. И поэтому о чем пьеса, казалось бы. Вот ее играли, переиграли. О чиновниках. Как раз та проблема и та тема, о которой сегодня только что ленивый не говорит. Начиная от нашего верха и кончая простым человеком. Это проблема номер один. Так она и сказана. И лучше пока никто еще не написал о ней.
К. ЛАРИНА – Мы должны уже заканчивать нашу встречу.
Ю. СОЛОМИН - Как жаль.
К. ЛАРИНА – Не дали мы слово слушателям и зрителям. Но я надеюсь, что много чего узнали сегодня наши слушатели и ваши зрители. Напомню, что наш гость Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Малого театра. Мы начали с премии «Филантроп». Я еще раз напомню, что церемония вручения 26 мая в театре «Et cetera». А о юбилейных днях, о самом событии, которое будет отмечаться осенью, я имею в виду уже само 250-летие Малого театра…
Ю. СОЛОМИН - Мы еще с вами поговорим.
К. ЛАРИНА – Давайте отдельно. У вас все-таки и такие замечательные актрисы. Я всегда с радостью встречаюсь с Ириной Муравьевой в нашей студии и со многими актерами Малого театра. Так что большое вам спасибо и до встречи.
Ю. СОЛОМИН - Спасибо.
Эфир вела Ксения Ларина
Радиостанция «Эхо Москвы»: Дифирамб, Суббота, 13 Мая 2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
«Пресса о гастролях Малого театра»
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
«Пресса о гастролях Малого театра»
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
17-26 мая на сцене краснодарского Театра Драмы пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России.
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра. «Эти плановые для труппы гастроли – возрождение традиции, когда после окончания сезона на Кубани давали спектакли лучшие театры страны», – рассказала говорит руководитель краевого департамента культуры Наталья Пугачева.
Государственный академический Малый театр – старейший в России: первая его труппа создавалась при Московском университете еще в 1756 году, затем он переименовывался в драматический Петровский и Императорский Московский театр. Ныне он включен Указом Президента России в список объектов, являющихся национальным культурным достоянием, вместе с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
Краснодарцы смогут увидеть пять спектаклей Малого, в которых заняты народные артисты СССР Юрий Соломин, много лет возглавляющий труппу, Александр Михайлов, Ирина Муравьева, Борис Клюев.
В большом зале драмтеатра 17 и 19 мая покажут «Чайку»,
18 и 20 – «Волки и овцы»,
21 и 23 – «На всякого мудреца довольно простоты»,
22 и 25 мая – «Правда – хорошо, а счастье лучше».
Завершатся гастроли 24 и 26 мая спектаклем «Тайны мадридского двора».
Юга.ru, 14 мая 2006 г.
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
17-26 мая на сцене краснодарского Театра Драмы пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России.
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра. «Эти плановые для труппы гастроли – возрождение традиции, когда после окончания сезона на Кубани давали спектакли лучшие театры страны», – рассказала говорит руководитель краевого департамента культуры Наталья Пугачева.
Государственный академический Малый театр – старейший в России: первая его труппа создавалась при Московском университете еще в 1756 году, затем он переименовывался в драматический Петровский и Императорский Московский театр. Ныне он включен Указом Президента России в список объектов, являющихся национальным культурным достоянием, вместе с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
Краснодарцы смогут увидеть пять спектаклей Малого, в которых заняты народные артисты СССР Юрий Соломин, много лет возглавляющий труппу, Александр Михайлов, Ирина Муравьева, Борис Клюев.
В большом зале драмтеатра 17 и 19 мая покажут «Чайку»,
18 и 20 – «Волки и овцы»,
21 и 23 – «На всякого мудреца довольно простоты»,
22 и 25 мая – «Правда – хорошо, а счастье лучше».
Завершатся гастроли 24 и 26 мая спектаклем «Тайны мадридского двора».
Юга.ru, 14 мая 2006 г.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
15 мая отмечает день рождения режиссер Малого театра Сергей Васильевич Женовач. Поздравляем мастера и желаем ему крепкого здоровья, творческого вдохновения и новых работ на сцене Малого театра!
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи
Лучшая Аксинья всех времен и народов Элина Быстрицкая уже неделю гастролирует в Ростове с Малым театром из Москвы. Праздник Победы народная артистка СССР встретила на сцене театра Горького — 9 мая она играла в спектакле по Островскому «На всякого мудреца довольно простоты». Несмотря на то, что актрису беспокоит больная нога, все эти дни у Быстрицкой в Ростове была бесконечная череда встреч. Одна из них прошла 11 мая в литературной гостиной Публичной библиотеки и омрачилась скандалом. В разгар беседы в зал вошел странный субъект, угрожающе навис над Элиной Авраамовной, принялся читать стих, но потом гаркнул: «Сколько у вас награждений? И какая ваша фамилия по мужу? » Актриса не растерялась и спокойно-величаво ответила:
- Фамилия, у меня девичья, я почитаю память своего отца. Замуж выходила — фамилию не меняла. Это раз. Второе. Награды у меня есть и военные, и гражданские. Их много, и мне не хочется их перечислять. Но работала я не за награды, а ради чести. Вот вам мой ответ.
Потом субъект поинтересовался, как актриса относится к Александру Васильевичу Суворову, но отчего-то не дослушал и удалился. Все вздохнули с облегчением, и Быстрицкая с теплотой заговорила о Шолохове.
- Я не для того, чтобы польстить вашему краю, скажу, что Шолохов это не просто один из великих русских писателей. Для меня это самый настоящий, самый глубокий гениальный писатель, который выразил эпоху. Я с ним это не обсуждала, но, мне кажется, что он горевал из-за того, что его трактовали. У меня есть ощущение, что он не писал о победе революции на Дону, а писал о трагедии казачества, не писал о становлении Советской власти на Дону, а писал о расказачивании. Чисто по-человечески я очень почитаю его как великого русского писателя. Только не думайте, что я сказала это вам потому, что я в Ростове. Я это говорю везде.
Кстати, история того, как Быстрицкая получила роль Аксиньи, удивительна: ее утвердил лично Шолохов. Но попала она, как и полагается, через кинопробы, причем, сама предложила свою кандидатуру. — Я добивалась этой роли, - вспоминает Элина Аврамовна. — Тогда было не стыдно попросить у режиссера, чтобы он разрешил попробоваться на ту или иную роль. И я так просилась на «Тихий Дон». Я очень упорно добиваюсь своих целей. Иногда бывает страх, но надо искать пути преодоления. Меня мама, когда я была ребенком, посылала в темную кухню: «Доченька, принеси мне холодной водички из крана! » А в кухне было темно и страшно, и до крана надо было дотягиваться. Но я шла и приносила маме воду. Во время войны можно было пойти поспать в постели часа два, когда не было приема раненых в госпитале. И я шла по разбитому, страшному, черному городу, а в кармане у меня была заточенная металлическая расчесочка. Оружие мне не полагалось. Я преодолевала страх, но все равно шла, потому что отдохнуть надо было.
От тревожного прошлого Быстрицкая перешла к настоящему. Со слов актрисы, сейчас ее согревают в жизни две вещи — маленькая собачка Фифочка и надежда.
- Я вчера включила телевизор, послушала послание Путина Федеральному собранию, и, вы знаете, так порадовалась. Прозвучало то, чего раньше не было никогда: о любви, о семье, о женщине. А я занимаюсь вопросами женщин уже довольно много лет: возглавляла Федерацию художественной гимнастики, потом придумала женский центр. Вот сейчас вернусь после гастролей и смогу полностью заняться этим вопросом. Самое главное — быть нужной. Я хочу вам пожелать, чтобы у вас всегда была надежда и силы для достижения того, что вы задумали.
А на память об этой встрече Быстрицкой подарили керамический колокольчик — чтобы напоминал о Тихом Доне!
yulia@kprostov.ru
***
Кстати
Пять самых известных кинофильмов с Элиной Быстрицкой:
«Неоконченная повесть» (1955) «Тихий Дон» (1958) «Добровольцы» (1958) «Все остается людям» (1963) «Дачники» (1966)
***
Юлия Банишевская
«Комсомольская правда – Ростов», 13.05.2006
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи
Лучшая Аксинья всех времен и народов Элина Быстрицкая уже неделю гастролирует в Ростове с Малым театром из Москвы. Праздник Победы народная артистка СССР встретила на сцене театра Горького — 9 мая она играла в спектакле по Островскому «На всякого мудреца довольно простоты». Несмотря на то, что актрису беспокоит больная нога, все эти дни у Быстрицкой в Ростове была бесконечная череда встреч. Одна из них прошла 11 мая в литературной гостиной Публичной библиотеки и омрачилась скандалом. В разгар беседы в зал вошел странный субъект, угрожающе навис над Элиной Авраамовной, принялся читать стих, но потом гаркнул: «Сколько у вас награждений? И какая ваша фамилия по мужу? » Актриса не растерялась и спокойно-величаво ответила:
- Фамилия, у меня девичья, я почитаю память своего отца. Замуж выходила — фамилию не меняла. Это раз. Второе. Награды у меня есть и военные, и гражданские. Их много, и мне не хочется их перечислять. Но работала я не за награды, а ради чести. Вот вам мой ответ.
Потом субъект поинтересовался, как актриса относится к Александру Васильевичу Суворову, но отчего-то не дослушал и удалился. Все вздохнули с облегчением, и Быстрицкая с теплотой заговорила о Шолохове.
- Я не для того, чтобы польстить вашему краю, скажу, что Шолохов это не просто один из великих русских писателей. Для меня это самый настоящий, самый глубокий гениальный писатель, который выразил эпоху. Я с ним это не обсуждала, но, мне кажется, что он горевал из-за того, что его трактовали. У меня есть ощущение, что он не писал о победе революции на Дону, а писал о трагедии казачества, не писал о становлении Советской власти на Дону, а писал о расказачивании. Чисто по-человечески я очень почитаю его как великого русского писателя. Только не думайте, что я сказала это вам потому, что я в Ростове. Я это говорю везде.
Кстати, история того, как Быстрицкая получила роль Аксиньи, удивительна: ее утвердил лично Шолохов. Но попала она, как и полагается, через кинопробы, причем, сама предложила свою кандидатуру. — Я добивалась этой роли, - вспоминает Элина Аврамовна. — Тогда было не стыдно попросить у режиссера, чтобы он разрешил попробоваться на ту или иную роль. И я так просилась на «Тихий Дон». Я очень упорно добиваюсь своих целей. Иногда бывает страх, но надо искать пути преодоления. Меня мама, когда я была ребенком, посылала в темную кухню: «Доченька, принеси мне холодной водички из крана! » А в кухне было темно и страшно, и до крана надо было дотягиваться. Но я шла и приносила маме воду. Во время войны можно было пойти поспать в постели часа два, когда не было приема раненых в госпитале. И я шла по разбитому, страшному, черному городу, а в кармане у меня была заточенная металлическая расчесочка. Оружие мне не полагалось. Я преодолевала страх, но все равно шла, потому что отдохнуть надо было.
От тревожного прошлого Быстрицкая перешла к настоящему. Со слов актрисы, сейчас ее согревают в жизни две вещи — маленькая собачка Фифочка и надежда.
- Я вчера включила телевизор, послушала послание Путина Федеральному собранию, и, вы знаете, так порадовалась. Прозвучало то, чего раньше не было никогда: о любви, о семье, о женщине. А я занимаюсь вопросами женщин уже довольно много лет: возглавляла Федерацию художественной гимнастики, потом придумала женский центр. Вот сейчас вернусь после гастролей и смогу полностью заняться этим вопросом. Самое главное — быть нужной. Я хочу вам пожелать, чтобы у вас всегда была надежда и силы для достижения того, что вы задумали.
А на память об этой встрече Быстрицкой подарили керамический колокольчик — чтобы напоминал о Тихом Доне!
yulia@kprostov.ru
***
Кстати
Пять самых известных кинофильмов с Элиной Быстрицкой:
«Неоконченная повесть» (1955) «Тихий Дон» (1958) «Добровольцы» (1958) «Все остается людям» (1963) «Дачники» (1966)
***
Юлия Банишевская
«Комсомольская правда – Ростов», 13.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике.
А сейчас — встречи вне сцены и звезды без грима.
С точки зрения матроса
Народный артист России Александр Михайлов — бывший моряк. Вот и театры для него, как корабли:
- Есть большие, великолепные суда, которые поразят воображение — и исчезают куда-то, будто их и не было.
Есть театры, напоминающие задрипанные подводные лодки: нырнут, вынырнут, матернутся...
А Малый театр, как лайнер: за 250 лет появилось у него две-три пробоины, но две-три — это не страшно. Курс лайнер держит на нравственность, идет русским духовным путем.
Александр Михайлов верит в то, что слово влияет на молекулярную структуру живой природы. И уж тем более — на человеческий организм: «Повтори человеку миллион раз «свинья», он и захрюкает. А говори ему, что он внутренне красив — в нем благородство появится».
По мнению Михайлова, Малый — один из немногих театров, куда можно спокойно приходить вместе с детьми и внуками, не опасаясь, что придется краснеть от того, что на сцене заматерятся, пукнут в порядке театрального эксперимента, устроят стриптиз.
Но поклонников артиста, конечно, интересует, почему его не увидишь в современных фильмах...
- Предложения не нравятся, — ответил он. — Зовут в такие фильмы, где море крови, горы трупов.
- В рекламном ролике, — сказал Михайлов, — может, и снялся бы: если б производитель был наш, отечественный, а товар — испытанный на себе. Чтоб поручиться за него не стыдно.
Михайлова ростовские зрители тоже увидели в «Чайке» и были очарованы его доктором Дорном — элегантным, ироничным, прекрасно исполняющим романс под собственный аккомпанемент на гитаре и к тому же похожим немножко на самого Чехова.
Развернутое интервью с Александром Михайловым читайте в одном из наших майских номеров.
***
Хоть пять-шесть заповедей
надо выполнять, — с таким призывом обратился к ростовским журналистам Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра.
Речь шла о заповедях евангельских, от которых отталкивается и к которым подводит классическая литература.
Но у Малого театра, как следовало из слов Соломина, есть еще одна заповедь: уважительное отношение к слову драматурга и его идеям. Пьесы тут не переписывают и не переделывают.
- В Малом есть традиция не ругать коллег из других театров, другую драматургию, другие театры, — сказал Соломин. Но, не называя имен, едко спародировал режиссеров, которые то на Чехова замахнутся, то на Островского. Осовременят до неузнаваемости.
- Среди сегодняшних авторов есть такие, произведения, которые надо сохранить для потомства? — спросили Соломина, подразумевая, что на афише его театра лишь проверенные временем названия. Соломин ответил, что этот вопрос ему задают всегда, а он всегда отвечает, что появилась бы хорошая современная пьеса масштаба Чехова или Шекспира, — Малый бы ее поставил. Но пока таких нет.
- Мы не можем допустить на сцене нашего театра стриптиз или мат, которого очень много сейчас в кино и театре, — заключил Соломин. — Хочешь услышать мат, — выйди на улицу, зайди в троллейбус, магазин, и через 15 минут...
- Секунд, — раздалась реплика из зала.
- Секунд, — согласился Соломин, — получишь, что хочешь. Это и есть жизнь, что ли? Не надо эту жизнь показывать. У нас есть о чем поговорить.
Во время ростовских гастролей Малого театра Юрий Соломин представал перед зрителями дважды — и оба раза в образе Тригорина в чеховской «Чайке».
Как справедливо заметила одна моя коллега, если у тебя место не в первых рядах, то смотреть этот спектакль надо с биноклем. Потому что тонкая здесь игра: та, когда едва заметное движение губ, слегка приподнятая бровь, быстрый взгляд — много значат.
***
В Ноевом ковчеге — хорошо!
Поклонникам народной артистки России Ирины Муравьевой, которым прежде всего памятны ее энергичные героини из фильмов «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», трудно, пожалуй, вообразить, что превыше многих жизненных благ актриса ставит возможность неспешного существования.
Ирину Муравьеву спросили, почему она пришла в Малый театр, — Муравьева не вспомнила. Но зато четко знает, почему здесь по сей день работает: в перестройку, рассказывала актриса, ей часто задавали вопрос: «А в Малом у вас что происходит, как перестраиваетесь?».
А она отвечала, что Малый — это как Ноев ковчег. Здесь так же, как и раньше, без торопливости и суеты ставят классику, по полгода репетируют...
- Мне очень нравится этот неторопливый образ жизни, — подытожила Муравьева.
- А как же вы тогда играете в антрепризах? — спросили журналисты, поскольку идеалу неспешности поездки по стране с каким-то спектаклем, комедией, как правило, явно не отвечают.
- Чтобы почувствовать нервозность жизни, она вынуждена брать антрепризы, — тотчас нашелся Соломин.
- Да, это — вынужденно, — многозначительно подтвердила Муравьева. Все это происходило на общей пресс-конференции (или, точнее, пресс-конференции трех актеров: Соломина, Михайлова и Муравьевой). Вероятно, многие журналисты приберегли вопросы к Муравьевой для более камерной и обстоятельной беседы, но — увы... Ирина Вадимовна, кажется, единственная из звезд Малого, от других встреч с прессой отказалась.
Правда, кое-какая информация о ней просочилась из гастрольного закулисья. Оказывается, актеры остались не вполне удовлетворены акустикой ростовского зала и порой были вынуждены форсировать звук. Ирина Муравьева, игравшая в первый гастрольный вечер Аркадину в «Чайке», очень переживала: не перекричали?
И — еще о закулисье. Гримуборные театра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывает спектакли, заставили москвичей взгрустнуть о судьбе провинциальных актеров: в таких гримуборных — некомфортно.
А что касается Аркадиной в исполнении Муравьевой, то это очень неожиданный образ. Чаще звезды и незвезды играют эгоистичную, но все же возвышенную особу. А тут — совсем другая Аркадина, словно из чеховских юмористических рассказов. И это не противоречит духу «Чайки»: ведь вспомните — Аркадина попрекает сына тем, что тот мнит себя писателем, а сам порядочного водевиля сочинить не может. Не это ли, в самом деле, ключ к тайне ее натуры?
Марина Каминская
«Наше время», 12.05.2006
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике.
А сейчас — встречи вне сцены и звезды без грима.
С точки зрения матроса
Народный артист России Александр Михайлов — бывший моряк. Вот и театры для него, как корабли:
- Есть большие, великолепные суда, которые поразят воображение — и исчезают куда-то, будто их и не было.
Есть театры, напоминающие задрипанные подводные лодки: нырнут, вынырнут, матернутся...
А Малый театр, как лайнер: за 250 лет появилось у него две-три пробоины, но две-три — это не страшно. Курс лайнер держит на нравственность, идет русским духовным путем.
Александр Михайлов верит в то, что слово влияет на молекулярную структуру живой природы. И уж тем более — на человеческий организм: «Повтори человеку миллион раз «свинья», он и захрюкает. А говори ему, что он внутренне красив — в нем благородство появится».
По мнению Михайлова, Малый — один из немногих театров, куда можно спокойно приходить вместе с детьми и внуками, не опасаясь, что придется краснеть от того, что на сцене заматерятся, пукнут в порядке театрального эксперимента, устроят стриптиз.
Но поклонников артиста, конечно, интересует, почему его не увидишь в современных фильмах...
- Предложения не нравятся, — ответил он. — Зовут в такие фильмы, где море крови, горы трупов.
- В рекламном ролике, — сказал Михайлов, — может, и снялся бы: если б производитель был наш, отечественный, а товар — испытанный на себе. Чтоб поручиться за него не стыдно.
Михайлова ростовские зрители тоже увидели в «Чайке» и были очарованы его доктором Дорном — элегантным, ироничным, прекрасно исполняющим романс под собственный аккомпанемент на гитаре и к тому же похожим немножко на самого Чехова.
Развернутое интервью с Александром Михайловым читайте в одном из наших майских номеров.
***
Хоть пять-шесть заповедей
надо выполнять, — с таким призывом обратился к ростовским журналистам Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра.
Речь шла о заповедях евангельских, от которых отталкивается и к которым подводит классическая литература.
Но у Малого театра, как следовало из слов Соломина, есть еще одна заповедь: уважительное отношение к слову драматурга и его идеям. Пьесы тут не переписывают и не переделывают.
- В Малом есть традиция не ругать коллег из других театров, другую драматургию, другие театры, — сказал Соломин. Но, не называя имен, едко спародировал режиссеров, которые то на Чехова замахнутся, то на Островского. Осовременят до неузнаваемости.
- Среди сегодняшних авторов есть такие, произведения, которые надо сохранить для потомства? — спросили Соломина, подразумевая, что на афише его театра лишь проверенные временем названия. Соломин ответил, что этот вопрос ему задают всегда, а он всегда отвечает, что появилась бы хорошая современная пьеса масштаба Чехова или Шекспира, — Малый бы ее поставил. Но пока таких нет.
- Мы не можем допустить на сцене нашего театра стриптиз или мат, которого очень много сейчас в кино и театре, — заключил Соломин. — Хочешь услышать мат, — выйди на улицу, зайди в троллейбус, магазин, и через 15 минут...
- Секунд, — раздалась реплика из зала.
- Секунд, — согласился Соломин, — получишь, что хочешь. Это и есть жизнь, что ли? Не надо эту жизнь показывать. У нас есть о чем поговорить.
Во время ростовских гастролей Малого театра Юрий Соломин представал перед зрителями дважды — и оба раза в образе Тригорина в чеховской «Чайке».
Как справедливо заметила одна моя коллега, если у тебя место не в первых рядах, то смотреть этот спектакль надо с биноклем. Потому что тонкая здесь игра: та, когда едва заметное движение губ, слегка приподнятая бровь, быстрый взгляд — много значат.
***
В Ноевом ковчеге — хорошо!
Поклонникам народной артистки России Ирины Муравьевой, которым прежде всего памятны ее энергичные героини из фильмов «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», трудно, пожалуй, вообразить, что превыше многих жизненных благ актриса ставит возможность неспешного существования.
Ирину Муравьеву спросили, почему она пришла в Малый театр, — Муравьева не вспомнила. Но зато четко знает, почему здесь по сей день работает: в перестройку, рассказывала актриса, ей часто задавали вопрос: «А в Малом у вас что происходит, как перестраиваетесь?».
А она отвечала, что Малый — это как Ноев ковчег. Здесь так же, как и раньше, без торопливости и суеты ставят классику, по полгода репетируют...
- Мне очень нравится этот неторопливый образ жизни, — подытожила Муравьева.
- А как же вы тогда играете в антрепризах? — спросили журналисты, поскольку идеалу неспешности поездки по стране с каким-то спектаклем, комедией, как правило, явно не отвечают.
- Чтобы почувствовать нервозность жизни, она вынуждена брать антрепризы, — тотчас нашелся Соломин.
- Да, это — вынужденно, — многозначительно подтвердила Муравьева. Все это происходило на общей пресс-конференции (или, точнее, пресс-конференции трех актеров: Соломина, Михайлова и Муравьевой). Вероятно, многие журналисты приберегли вопросы к Муравьевой для более камерной и обстоятельной беседы, но — увы... Ирина Вадимовна, кажется, единственная из звезд Малого, от других встреч с прессой отказалась.
Правда, кое-какая информация о ней просочилась из гастрольного закулисья. Оказывается, актеры остались не вполне удовлетворены акустикой ростовского зала и порой были вынуждены форсировать звук. Ирина Муравьева, игравшая в первый гастрольный вечер Аркадину в «Чайке», очень переживала: не перекричали?
И — еще о закулисье. Гримуборные театра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывает спектакли, заставили москвичей взгрустнуть о судьбе провинциальных актеров: в таких гримуборных — некомфортно.
А что касается Аркадиной в исполнении Муравьевой, то это очень неожиданный образ. Чаще звезды и незвезды играют эгоистичную, но все же возвышенную особу. А тут — совсем другая Аркадина, словно из чеховских юмористических рассказов. И это не противоречит духу «Чайки»: ведь вспомните — Аркадина попрекает сына тем, что тот мнит себя писателем, а сам порядочного водевиля сочинить не может. Не это ли, в самом деле, ключ к тайне ее натуры?
Марина Каминская
«Наше время», 12.05.2006
14.05.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 мая – день рождения народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и желаем актрисе хорошего самочувствия, солнечного настроения и новых ролей!
12.05.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
«Пресса о гастролях Малого театра»
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
«Пресса о гастролях Малого театра»
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
- В нашем театре никогда не разденут Раневскую и не будут ругаться матом! - заверил ростовчан художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций.
Юрий Соломин, похожий в строгом темно-синем костюме на капитана корабля старой закалки, честно предупредил:
- Наше кредо - никогда не говорить плохо о коллегах.
Правда, проскакивало. Но по-интеллигентски: без имен.
- Некоторые театры напоминают мне задрипанные подводные лодки, - образно выразился народный артист России Александр Михайлов. - Я всегда с ужасом думаю: вот придет режиссер с экспериментальной душой!..
- А ведь Чехов не раздевал Раневскую, не выставлял ее наркоманкой! Хотя был врачом, - прошелся по модным «экспериментаторам» Соломин.
Ни за что ни про что досталось «Роллинг Стоунзу». Просто артистам, когда они летели в самолете, попался журнал с фото музыкантов на обложке.
- Какие-то уродливые полуженские лица, - брезгливо скривился Михайлов. - И таких еще пускают в Кремль!
И заговорил про набор хромосом, которых у некоторых не хватает. Знали б «Роллинги»...
Народная любимица Ирина Муравьева очень хорошо сказала про свой театр: «Ноев ковчег».
- Везде - сумасшедший ритм, а в Малом все неторопливо. Репетируем по полгода. Это тоже одна из прелестей старых традиций.
Ирина ВАРЛАМОВА
«Газета Дона», 10.05.2006
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
- В нашем театре никогда не разденут Раневскую и не будут ругаться матом! - заверил ростовчан художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций.
Юрий Соломин, похожий в строгом темно-синем костюме на капитана корабля старой закалки, честно предупредил:
- Наше кредо - никогда не говорить плохо о коллегах.
Правда, проскакивало. Но по-интеллигентски: без имен.
- Некоторые театры напоминают мне задрипанные подводные лодки, - образно выразился народный артист России Александр Михайлов. - Я всегда с ужасом думаю: вот придет режиссер с экспериментальной душой!..
- А ведь Чехов не раздевал Раневскую, не выставлял ее наркоманкой! Хотя был врачом, - прошелся по модным «экспериментаторам» Соломин.
Ни за что ни про что досталось «Роллинг Стоунзу». Просто артистам, когда они летели в самолете, попался журнал с фото музыкантов на обложке.
- Какие-то уродливые полуженские лица, - брезгливо скривился Михайлов. - И таких еще пускают в Кремль!
И заговорил про набор хромосом, которых у некоторых не хватает. Знали б «Роллинги»...
Народная любимица Ирина Муравьева очень хорошо сказала про свой театр: «Ноев ковчег».
- Везде - сумасшедший ритм, а в Малом все неторопливо. Репетируем по полгода. Это тоже одна из прелестей старых традиций.
Ирина ВАРЛАМОВА
«Газета Дона», 10.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
«Пресса о гастролях Малого театра»
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
«Пресса о гастролях Малого театра»
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
В Ростове — большие гастроли Малого театра. Мы уже увидели «Чайку», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты»... Ощущения? Это надо смотреть! И вспомнить, что Чехов — это Чехов, а Островский — это Островский...
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей.
- Тянем лямку ответственности за русский театр, — так начал встречу с ростовскими журналистами Юрий Соломин, актер и художественный руководитель Малого. - У нас на сцене не раздеваются, «Чайка» называется «Чайкой», и чеховская героиня не становится наркоманкой. Военные ходят в сапогах, а не босиком, и не в тапочках. Мы не зазываем зрителя необычной трактовкой. Существуют традиции, и их надобно сохранять.
- А как же современная драматургия, связь с нынешней жизнью?
- Как только появится хорошая современная пьеса, мы ее тут же поставим. А пока ограничимся Гоголем, Шиллером, Мольером... Там — все наши сегодняшние проблемы. А то, что нынче предлагают в качестве «современного искусства», достойно внимания врачей, а не артистов. Кровь, насилие, откровенные сцены — это что-то патологическое, сделанное для больных людей. И билеты на подобное должны распространяться по рецептам докторов. Связь с жизнью, говорите...
Что имеется в виду? Мат со сцены? Для этого не надо ходить в театр. Выходите на улицу и слушайте, причем бесплатно.
Александр Михайлов:
- Малый театр, он как старый хороший лайнер. Где-то у него, возможно, проржавели переборки (Александр Яковлевич — моряк в прошлом. — Прим. автора). Две, три пробоины в боку: 250 лет — это не 25 и даже не сто! Но у этого лайнера есть свой курс. Это курс национальной русской нравственности. И здесь не может быть подонков, не может быть стриптиза, ругательств... А современные театры? Многие из них напоминают мне подводные лодки без руля и без ветрил. Куда-то ныряют, выныривают... Выскочит, матернется — и доволен. Какие-то из этих кораблей тонут или уже потонули. А наш идет... И дай ему Бог! Есть замечательное определение революции. Революция — это рев Люцифера, оскал зла. Наш театр в эти игры не играет... Мне не стыдно перед женой, перед детьми и внуками за то, что я делаю.
Ирина Муравьева
Давать интервью отказывается — допекли, видать, любимую нашу актрису представители желтой прессы.
И на встрече Ирина Вадимовна больше молчала, но достаточно одной ее короткой реплики. На вопрос журналистов «Не выпроваживают ли на пенсию старых актеров Малого?» Муравьева округлила глаза:
- Как можно?! Это ж все равно, что выгнать из дома старенькую няню...
Наталья Константинова
«Крестьянин», 10.05.2006
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
В Ростове — большие гастроли Малого театра. Мы уже увидели «Чайку», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты»... Ощущения? Это надо смотреть! И вспомнить, что Чехов — это Чехов, а Островский — это Островский...
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей.
- Тянем лямку ответственности за русский театр, — так начал встречу с ростовскими журналистами Юрий Соломин, актер и художественный руководитель Малого. - У нас на сцене не раздеваются, «Чайка» называется «Чайкой», и чеховская героиня не становится наркоманкой. Военные ходят в сапогах, а не босиком, и не в тапочках. Мы не зазываем зрителя необычной трактовкой. Существуют традиции, и их надобно сохранять.
- А как же современная драматургия, связь с нынешней жизнью?
- Как только появится хорошая современная пьеса, мы ее тут же поставим. А пока ограничимся Гоголем, Шиллером, Мольером... Там — все наши сегодняшние проблемы. А то, что нынче предлагают в качестве «современного искусства», достойно внимания врачей, а не артистов. Кровь, насилие, откровенные сцены — это что-то патологическое, сделанное для больных людей. И билеты на подобное должны распространяться по рецептам докторов. Связь с жизнью, говорите...
Что имеется в виду? Мат со сцены? Для этого не надо ходить в театр. Выходите на улицу и слушайте, причем бесплатно.
Александр Михайлов:
- Малый театр, он как старый хороший лайнер. Где-то у него, возможно, проржавели переборки (Александр Яковлевич — моряк в прошлом. — Прим. автора). Две, три пробоины в боку: 250 лет — это не 25 и даже не сто! Но у этого лайнера есть свой курс. Это курс национальной русской нравственности. И здесь не может быть подонков, не может быть стриптиза, ругательств... А современные театры? Многие из них напоминают мне подводные лодки без руля и без ветрил. Куда-то ныряют, выныривают... Выскочит, матернется — и доволен. Какие-то из этих кораблей тонут или уже потонули. А наш идет... И дай ему Бог! Есть замечательное определение революции. Революция — это рев Люцифера, оскал зла. Наш театр в эти игры не играет... Мне не стыдно перед женой, перед детьми и внуками за то, что я делаю.
Ирина Муравьева
Давать интервью отказывается — допекли, видать, любимую нашу актрису представители желтой прессы.
И на встрече Ирина Вадимовна больше молчала, но достаточно одной ее короткой реплики. На вопрос журналистов «Не выпроваживают ли на пенсию старых актеров Малого?» Муравьева округлила глаза:
- Как можно?! Это ж все равно, что выгнать из дома старенькую няню...
Наталья Константинова
«Крестьянин», 10.05.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ПРАЗДНИК ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический».
Театр-образец, театр в лучшем и высшем понимании этого слова. Искрометные, яркие, талантливые постановки Островского. И при всем «море разливанном» колоритных характеров - строжайшая планка профессионализма, чувство меры необычайное. Вселенского масштаба, но совершенно русские спектакли, о русской жизни, русском видении мира, русских привычках, не раздражающие неуместным новаторством. Но каждый актер - а в спектаклях были заняты исполнители уровня не меньше народного артиста России, лауреаты Госпремий России - привносил в образ собственное видение, которое, однако, гармонично укладывалось в общую канву действа. И богачка Турусина («На всякого мудреца довольно простоты») у Элины Быстрицкой - не деспотичная ханжа, каким мы привыкли видеть этот характер, а женщина - чуть кокетливая, живая, не чуждая мирских радостей.
И Сила Грознов («Правда - хорошо, а счастье лучше») у Василия Бочкарева - народный мудрец, сказитель и даже в чем-то симпатичнейший, добрейший... «серый кардинал», руководящий «политикой» богатого дома. Изумительны молодые актеры - В. Зотов (Глумов) и Г. Подгородинский (Платон).
Особая благодарность рижан - за благотворительный спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Опере, на котором и зрители, и актеры плакали. Первые - от того, что и не чаяли никогда увидеть Малый так близко, а вторые - от их чувств...
Отдельное спасибо за этот праздник компании «Балтийская жемчужина» и ее гендиректору Марине Липченко.
«Вести сегодня» (Латвия), 29.04.2006
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический».
Театр-образец, театр в лучшем и высшем понимании этого слова. Искрометные, яркие, талантливые постановки Островского. И при всем «море разливанном» колоритных характеров - строжайшая планка профессионализма, чувство меры необычайное. Вселенского масштаба, но совершенно русские спектакли, о русской жизни, русском видении мира, русских привычках, не раздражающие неуместным новаторством. Но каждый актер - а в спектаклях были заняты исполнители уровня не меньше народного артиста России, лауреаты Госпремий России - привносил в образ собственное видение, которое, однако, гармонично укладывалось в общую канву действа. И богачка Турусина («На всякого мудреца довольно простоты») у Элины Быстрицкой - не деспотичная ханжа, каким мы привыкли видеть этот характер, а женщина - чуть кокетливая, живая, не чуждая мирских радостей.
И Сила Грознов («Правда - хорошо, а счастье лучше») у Василия Бочкарева - народный мудрец, сказитель и даже в чем-то симпатичнейший, добрейший... «серый кардинал», руководящий «политикой» богатого дома. Изумительны молодые актеры - В. Зотов (Глумов) и Г. Подгородинский (Платон).
Особая благодарность рижан - за благотворительный спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Опере, на котором и зрители, и актеры плакали. Первые - от того, что и не чаяли никогда увидеть Малый так близко, а вторые - от их чувств...
Отдельное спасибо за этот праздник компании «Балтийская жемчужина» и ее гендиректору Марине Липченко.
«Вести сегодня» (Латвия), 29.04.2006
11.05.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев. (Потом рассказывали: «Он плакал на просмотре».) А на следующий день после премьеры почти все центральные газеты страны разразились огромными рецензиями — почти на правах передовых. Такое уж было время! Главного героя — Сергея Вохминцева — сыграл молодой актер Виталий Коняев. Карьера начиналась головокружительно... В девятнадцать его принимают на работу в Малый театр. В двадцать один он играет народного поэта Алексея Кольцова в фильме «Песня о Кольцове» и Петра в «Чистом небе». Через пару лет Коняев создает в отечественном кинематографе образ героя своего времени. Это фронтовик Сергей Вохминцев в «Тишине». Сын репрессированного, он не предает своего отца, восстает (о ужас!) против секретаря парткома и, будучи исключенным из института, остается верным своим идеалам. Дальше и по сегодняшний день заслуженный артист России Виталий Коняев работает в Малом театре. За сорок лет — сто ролей. ...Быть кинозвездой в России, когда хорошие фильмы смотрела вся страна, совсем не то, что сегодня, когда кино практически не смотрят. Это было признание всенародное. Его именем называли детей, узнавали в метро, просили автографы, почтальоны приносили ему домой мешки писем. Тем более что «Чистое небо» и «Тишина» были фильмами о современниках, которые в шестидесятые годы строили новую жизнь. Песня из «Тишины» «Нас оставалось только трое из восемнадцати ребят...» стала гимном этого поколения. А Коняев не стал богат, не получил, как было принято по тем временам, квартиру в одной из сталинских «высоток», не нанял домработницу. Но фильм изменил его жизнь. Виталий использовал свой успех, чтобы как можно больше путешествовать. Он объездил двадцать семь стран мира. Начав свой путь в кино с образов сверхположительных, Виталий Анатольевич в театре всю жизнь играл отрицательных героев. А оставив в стороне князя Звездича из лермонтовского «Маскарада», острохарактерных Репетилова, Землянику, Вральмана, то можно сказать — и злодеев. Это Эрих Кламрот в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца», Горецкий в «Волках и овцах», Корнуэл в «Короле Лире»... Только в текущем репертуаре у него Малюта Скуратов в «Князе Серебряном», Градобоев в «Горячем сердце», Советник в «Снежной королеве»... Почему? Говорят, что у него «отрицательное обаяние». Что это значит? Мне захотелось уточнить:
- Вы оправдываете своих героев?
- Стараюсь понять. Посмотрите вокруг. Никто и никогда о себе не скажет, что он подлец. Каждый человек находит выстраданное жизнью основание для своего поступка. Например, у того же Советника в «Снежной королеве» есть своя теория счастья и теория добра. Он хочет купить розы, которые зимой расцветают, чтобы разводить их и продавать. Может быть, часть вырученных денег он отдаст и на добрые дела... А тут эта мелочь пузатая с бабушкой роз не отдают! Да как они посмели! «Я отомщу, — думает он. — Я дойду до самой Королевы!» И доходит. Королева увозит Кая. Так что у всякого зла есть свои основания...
...Но вот пришла пора больших юбилеев и для Виталия Анатольевича Коняева. Ему исполняется шестьдесят, из них сорок лет — на сцене Малого. Виталий Коняев знает, во имя чего он выходит на сцену, знает смысл каждого жеста, цену каждому слову. От этого ему легко играть и нелегко жить.
Татьяна СЕМАШКО
(C) «РОССИЙСКИЕ ВЕСТИ» N 079(1246) 26/04/97 10.00
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев. (Потом рассказывали: «Он плакал на просмотре».) А на следующий день после премьеры почти все центральные газеты страны разразились огромными рецензиями — почти на правах передовых. Такое уж было время! Главного героя — Сергея Вохминцева — сыграл молодой актер Виталий Коняев. Карьера начиналась головокружительно... В девятнадцать его принимают на работу в Малый театр. В двадцать один он играет народного поэта Алексея Кольцова в фильме «Песня о Кольцове» и Петра в «Чистом небе». Через пару лет Коняев создает в отечественном кинематографе образ героя своего времени. Это фронтовик Сергей Вохминцев в «Тишине». Сын репрессированного, он не предает своего отца, восстает (о ужас!) против секретаря парткома и, будучи исключенным из института, остается верным своим идеалам. Дальше и по сегодняшний день заслуженный артист России Виталий Коняев работает в Малом театре. За сорок лет — сто ролей. ...Быть кинозвездой в России, когда хорошие фильмы смотрела вся страна, совсем не то, что сегодня, когда кино практически не смотрят. Это было признание всенародное. Его именем называли детей, узнавали в метро, просили автографы, почтальоны приносили ему домой мешки писем. Тем более что «Чистое небо» и «Тишина» были фильмами о современниках, которые в шестидесятые годы строили новую жизнь. Песня из «Тишины» «Нас оставалось только трое из восемнадцати ребят...» стала гимном этого поколения. А Коняев не стал богат, не получил, как было принято по тем временам, квартиру в одной из сталинских «высоток», не нанял домработницу. Но фильм изменил его жизнь. Виталий использовал свой успех, чтобы как можно больше путешествовать. Он объездил двадцать семь стран мира. Начав свой путь в кино с образов сверхположительных, Виталий Анатольевич в театре всю жизнь играл отрицательных героев. А оставив в стороне князя Звездича из лермонтовского «Маскарада», острохарактерных Репетилова, Землянику, Вральмана, то можно сказать — и злодеев. Это Эрих Кламрот в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца», Горецкий в «Волках и овцах», Корнуэл в «Короле Лире»... Только в текущем репертуаре у него Малюта Скуратов в «Князе Серебряном», Градобоев в «Горячем сердце», Советник в «Снежной королеве»... Почему? Говорят, что у него «отрицательное обаяние». Что это значит? Мне захотелось уточнить:
- Вы оправдываете своих героев?
- Стараюсь понять. Посмотрите вокруг. Никто и никогда о себе не скажет, что он подлец. Каждый человек находит выстраданное жизнью основание для своего поступка. Например, у того же Советника в «Снежной королеве» есть своя теория счастья и теория добра. Он хочет купить розы, которые зимой расцветают, чтобы разводить их и продавать. Может быть, часть вырученных денег он отдаст и на добрые дела... А тут эта мелочь пузатая с бабушкой роз не отдают! Да как они посмели! «Я отомщу, — думает он. — Я дойду до самой Королевы!» И доходит. Королева увозит Кая. Так что у всякого зла есть свои основания...
...Но вот пришла пора больших юбилеев и для Виталия Анатольевича Коняева. Ему исполняется шестьдесят, из них сорок лет — на сцене Малого. Виталий Коняев знает, во имя чего он выходит на сцену, знает смысл каждого жеста, цену каждому слову. От этого ему легко играть и нелегко жить.
Татьяна СЕМАШКО
(C) «РОССИЙСКИЕ ВЕСТИ» N 079(1246) 26/04/97 10.00
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, радости и новых творческих предложений!
17.05.2006
У ВОЙНЫ НЕ ЖЕНСКОЕ ЛИЦО
Элина Быстрицкая – одна из самых красивых актрис мирового кино. И это не мое субъективное мнение...
17.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
«Пресса о гастролях Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием...
СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН
ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием...
17.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ФИНАНСОВАЯ ДРАМА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ФИНАНСОВАЯ ДРАМА
В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром...
ФИНАНСОВАЯ ДРАМА
В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром...
17.05.2006
ТОНЯ ИЗ «ДОКТОРА ЖИВАГО» - ВАРВАРА АНДРЕЕВА: СНИМАТЬСЯ С МЕНЬШИКОВЫМ ОЧЕНЬ СТРАШНО
Молодая актриса мечтала о роли Лары и сама напросилась на пробы в сериал...
16.05.2006
КЛАССИЧЕСКИЙ СЛУЧАЙ
В Государственном академическом Малом театре ставят только классические пьесы. И только в классической форме — с занавесом, декорациями, костюмами и гримом актеров. Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин считает, что театральные традиции — это наше национальное достояние.
16.05.2006
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой» ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
«К 160-летию со дня рождения Г.Н.Федотовой»
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
Очерк М.Ф.Ленина из книги «Пятьдесят лет в театре» (М., ВТО, 1957)...
16.05.2006
«Листая старые подшивки» ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Листая старые подшивки»
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
ПРЕМЬЕРА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
«Горячее сердце» — русская пьеса о неравнодушных людях...
16.05.2006
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
«ДУХ ВРЕМЕНИ ТРЕБУЕТ ВАЖНЫХ ПЕРЕМЕН И НА СЦЕНЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ»
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
15 мая в Москве начал свою работу Форум Союза театральных деятелей. Представители Союза приехали изо всех регионов России...
15.05.2006
РАДИОСТАНЦИЯ «ЭХО МОСКВЫ»: ДИФИРАМБ
В эфире радиостанции «Эхо Москвы» Юрий Соломин - народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, председатель Совета попечителей Премии «Филантроп»
15.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
«Пресса о гастролях Малого театра»
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра...
15.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
15 мая отмечает день рождения режиссер Малого театра Сергей Васильевич Женовач. Поздравляем мастера и желаем ему крепкого здоровья, творческого вдохновения и новых работ на сцене Малого театра!
15.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я ПОПРОСИЛАСЬ В «ТИХИЙ ДОН»
Народная артистка СССР рассказала, как добивалась роли Аксиньи...
15.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
ТАКИЕ ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА
Еще три вечера артисты Малого театра будут представлять в Ростове спектакли по русской и зарубежной классике...
14.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
14 мая – день рождения народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и желаем актрисе хорошего самочувствия, солнечного настроения и новых ролей!
12.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
12 мая отмечает день рождения артистка Малого театра Татьяна Ивановна Короткова. Присоединяемся к поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, прекрасного самочувствия и радости встреч со зрителем!
12.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
«Пресса о гастролях Малого театра»
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
В РОСТОВЕ ПОБЫВАЛ МАЛЫЙ «НОЕВ КОВЧЕГ»
Как люди воспитанные, на встречу с ростовской публикой, прошедшую 3 мая, знаменитые артисты прибыли вовремя. В отличие от звезд шоу-бизнеса. Разговор сразу пошел серьезный: о сохранении национальных театральных традиций...
12.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
«Пресса о гастролях Малого театра»
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
НИЧЕГО СОВРЕМЕННЕЕ КЛАССИКИ ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛИ!
Малый театр играет нынче свой 250-й сезон. 250 лет исключительно классики, литературного русского языка и мастерски сыгранных спектаклей....
12.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ПРАЗДНИК ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
ПРАЗДНИК ТЕАТРА
В четверг триумфально завершились гастроли в Риге Малого театра, которому в этом году исполняется 250 лет. Юбиляр не посрамил своих благородных седин и высокого звания «академический»...
11.05.2006
«Листая старые подшивки» ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
11.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, радости и новых творческих предложений!
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка