21.03.2007
Подробнее
ИЗБРАННЫЕ КОММЕНТАРИИ К ТЕКСТУ ПЬЕСЫ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ»
ИЗБРАННЫЕ КОММЕНТАРИИ К ТЕКСТУ ПЬЕСЫ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ»
ОСИПОВ. Что? Не вернулся князь Василь Иваныч?
КАЛАЧНИК. Все там еще покуда, в Коломенском стану у государя.
По дороге в Москву Лжедмитрий остановился на несколько дней в селе Коломенском, где принимал делегации из столицы.
КАЛАЧНИК. Мы в Старицу сбираемся, боярин, в темнице патриарха навестить.
Патриарха Иова, приверженца Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия «с бесчестием вывели из собора во время самой службы и как простого монаха сослали в Старицкий монастырь» (Соловьев).
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. Он вор, не царь, И сходства очень мало.
Во времена Смуты слово «вор» имело значения «преступник», «обманщик».
ДМИТРИЙ ШУЙСКИЙ. Великого и славного потомства Василия Кирдяпы…
Василий Дмитриевич Кирдяпа (около 1350 — 1403) — старший сын Дмитрия Константиновича Суздальско-Нижегородского, князь Суздальский и Городецкий, родоначальник старшей ветви князей Шуйских.
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. И царь у нас веселый: сам молится, а музыка играй…
У С.М.Соловьева: «По обычаю, царь пошел по соборам, слушал молебны, но заметили новое, которое не понравилось: во время этих молебнов латыне-литва сидели на лошадях, трубили в трубы и били в бубны».
ДМИТРИЙ. Хотим начать войну с султаном турским.
У С.М.Соловьева: «В это время, несмотря на появление других могущественных интересов в Европе, еще не утратила своей силы и привлекательности мысль о необходимости всеобщего христианского ополчения против страшных турок; неудивительно, что поход против турок стал любимою мечтою пылкого, храброго Лжедимитрия, но он знал, что для осуществления этой мечты нужно было находиться в тесном союзе, в единении с католическими державами, с папою».
ДМИТРИЙ. Царским сыном я назвался не сам, твои бояре давно меня царевичем назвали.
Вот мнение В.Б.Кобрина: «Не готовили ли несчастного молодого человека с детства к роли наследника на престол, не воспитали ли его в убеждении, что он законный наследник московской короны?»
м ЦАРИЦА МАРФА. Кормилка держит Митю, а он кончается, а сука мамка…
По версии царицы, «мамка» царевича Дмитрия, Василиса Волохова, была подкуплена Борисом Годуновым и действовала заодно с убийцами. Кормилица же пыталась спасти царевича.
БАСМАНОВ. Пришла пора поцарствовать тебе, назло врагам твоим, на радость братьям и сродникам, опальным, заключенным.
После гибели царевича Дмитрия его мать, царица Мария была пострижена в монахини под именем Марфы и выслана в Выксинскую пустынь. Ее родственники были разосланы по тюрьмам и ссылкам.
ШУЙСКИЙ. Не был я смолоду обманщиком, зачем же под старость мне обманывать учиться!
По выражению В.О.Ключевского, Василий Шуйский «шагу не ступил, не солгав».
ШУЙСКИЙ. Что значит кровь! Отец был в палачах, и ты по нем.
Отец Петра Басманова, Федор Алексеевич, любимец Ивана Грозного и один из видных деятелей опричнины, был печально известен своей жестокостью.
ДМИТРИЙ. Что Ксения? Все плачет, все тоскует? не знаешь ли, чем слезы ей унять?
Царевне Ксении, дочери Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия сохранили жизнь, тогда как все прочие члены семьи Годуновых были убиты. Ксения отличалась редкой красотой, и Самозванец, по словам современников, сделал ее своей наложницей.
ГОЛИЦЫН. А нас в Москве решил царь поучить, как земляные стены брать да башни.
По Соловьеву, Лжедимитрий «сам учил ратных людей, в примерных приступах к земляным крепостям лез в толпе на валы».
ГОЛИЦЫН. Пусть грамоту напишет он боярству…
Василию Шуйскому при вступлении на престол действительно пришлось дать в Успенском соборе присягу в том, чтобы ему «не осудя истинным судом с боярами своими, смерти не предать, вотчин, дворов и животов у братьи его, у жен и детей не отнимать… Да и доводов ложных мне, великому государю, не слушать…» Эта грамота означала ограничение власти царя боярами.
МСТИСЛАВСКИЙ. Татищев, ты не очень завирайся!.. Басманову ты кланяйся, а то бы гулять тебе за Вологду иль Вятку…
У Н.М.Карамзина читаем: «Князь Василий Шуйский, видя блюдо телятины, в первый раз сказал Лжедимитрию, что не должно подчивать Россиян яствами, для них гнусными; а Татищев начал говорить столь невежливо и дерзко, что его вывели из дворца и хотели сослать на Вятку; но Басманов чрез две недели исходатайствовал ему прощение (себе на гибель, как увидим)». Впоследствии Басманов погиб от руки Татищева.
ДМИТРИЙ. Вот жалко, что сосватал ты русскую, а то нашли бы польку.
Боясь усиления древнего рода Шуйских, Борис Годунов запрещал Василию Шуйскому жениться, Самозванец же позволил, и Василий Иванович, которому было уже за пятьдесят, сосватал себе молодую княжну Марию Буйносову.
БАСМАНОВ. Ты Осипов?
ОСИПОВ. Раб Божий, Тимофей
У Соловьева читаем: «Явился еще обличитель – дьяк Тимофей Осипов: постившись и причастясь Св.Таин, Осипов пришел во дворец и перед всеми начал говорить Лжедимитрию: «Ты воистину Гришка Отрепьев, расстрига, а не цесарь непобедимый, не царев сын Димитрий, но греху раб и еретик». Осипова казнили, и народ остался покоен». По другой версии, Осипов во время переворота был зарезан Басмановым.
МАРИНА МНИШЕК. А мой жених рядиться очень любит, На дню пять раз переменяет платья.
В «Истории» Карамзина читаем: «Ввечеру играли во дворце Польские музыканты; сын Воеводы Сендомирского и Князь Вишневецкий танцевали; а Лжедимитрий забавлялся переодеванием, ежечасно являясь то Русским щеголем, то Венгерским Гусаром!»
МАРИНА МНИШЕК. Царица я убогой этой кельи…
Марина Мнишек в ожидании свадебных торжеств жила в кремлевском Вознесенском монастыре.
КАЛАЧНИК. Пойдешь ли ты венчаться под пятницу, под вешнего Николу?
У Соловьева: «Неизвестно, по каким причинам Лжедимитрий не хотел сообразоваться с уставом церковным и венчался 8 мая, на пятницу и на Николин день».
ПОВАР. Телячьих мяс я жарить не согласен!
У Карамзина: «Лжедимитрий… ел телятину, которая считалась у нас заповедным, грешным яством».
КАЛАЧНИК. Мы выпустим сидельцев бражных тюрем, Цепных воров с Варварского крестца.
У Соловьева: «Толпы народа, между прочим, и преступники, выпущенные из тюрем, вооруженные чем ни попало, хлынули на Красную площадь».
МАРИНА МНИШЕК. Я приказала маски приготовить.
Когда Лжедмитрия убили, его тело выставили на всеобщее обозрение, надев на мертвого «потешную маску, приготовленную Мариной для маскарада» (Л.Морозова, «Смута: ее герои, участники, жертвы»).
ДМИТРИЙ. Пойдем к народу, на Лобное!.. Я не боюсь, я прав, пускай рассудят меня с тобой!
Раненый Лжедмитрий действительно говорил заговорщикам: «Вы все знаете, что я царь ваш, сын Ивана Васильевича. Спросите обо мне мать мою или выведите на Лобное место и дайте объясниться».
ОСИПОВ. Что? Не вернулся князь Василь Иваныч?
КАЛАЧНИК. Все там еще покуда, в Коломенском стану у государя.
По дороге в Москву Лжедмитрий остановился на несколько дней в селе Коломенском, где принимал делегации из столицы.
КАЛАЧНИК. Мы в Старицу сбираемся, боярин, в темнице патриарха навестить.
Патриарха Иова, приверженца Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия «с бесчестием вывели из собора во время самой службы и как простого монаха сослали в Старицкий монастырь» (Соловьев).
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. Он вор, не царь, И сходства очень мало.
Во времена Смуты слово «вор» имело значения «преступник», «обманщик».
ДМИТРИЙ ШУЙСКИЙ. Великого и славного потомства Василия Кирдяпы…
Василий Дмитриевич Кирдяпа (около 1350 — 1403) — старший сын Дмитрия Константиновича Суздальско-Нижегородского, князь Суздальский и Городецкий, родоначальник старшей ветви князей Шуйских.
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. И царь у нас веселый: сам молится, а музыка играй…
У С.М.Соловьева: «По обычаю, царь пошел по соборам, слушал молебны, но заметили новое, которое не понравилось: во время этих молебнов латыне-литва сидели на лошадях, трубили в трубы и били в бубны».
ДМИТРИЙ. Хотим начать войну с султаном турским.
У С.М.Соловьева: «В это время, несмотря на появление других могущественных интересов в Европе, еще не утратила своей силы и привлекательности мысль о необходимости всеобщего христианского ополчения против страшных турок; неудивительно, что поход против турок стал любимою мечтою пылкого, храброго Лжедимитрия, но он знал, что для осуществления этой мечты нужно было находиться в тесном союзе, в единении с католическими державами, с папою».
ДМИТРИЙ. Царским сыном я назвался не сам, твои бояре давно меня царевичем назвали.
Вот мнение В.Б.Кобрина: «Не готовили ли несчастного молодого человека с детства к роли наследника на престол, не воспитали ли его в убеждении, что он законный наследник московской короны?»
м ЦАРИЦА МАРФА. Кормилка держит Митю, а он кончается, а сука мамка…
По версии царицы, «мамка» царевича Дмитрия, Василиса Волохова, была подкуплена Борисом Годуновым и действовала заодно с убийцами. Кормилица же пыталась спасти царевича.
БАСМАНОВ. Пришла пора поцарствовать тебе, назло врагам твоим, на радость братьям и сродникам, опальным, заключенным.
После гибели царевича Дмитрия его мать, царица Мария была пострижена в монахини под именем Марфы и выслана в Выксинскую пустынь. Ее родственники были разосланы по тюрьмам и ссылкам.
ШУЙСКИЙ. Не был я смолоду обманщиком, зачем же под старость мне обманывать учиться!
По выражению В.О.Ключевского, Василий Шуйский «шагу не ступил, не солгав».
ШУЙСКИЙ. Что значит кровь! Отец был в палачах, и ты по нем.
Отец Петра Басманова, Федор Алексеевич, любимец Ивана Грозного и один из видных деятелей опричнины, был печально известен своей жестокостью.
ДМИТРИЙ. Что Ксения? Все плачет, все тоскует? не знаешь ли, чем слезы ей унять?
Царевне Ксении, дочери Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия сохранили жизнь, тогда как все прочие члены семьи Годуновых были убиты. Ксения отличалась редкой красотой, и Самозванец, по словам современников, сделал ее своей наложницей.
ГОЛИЦЫН. А нас в Москве решил царь поучить, как земляные стены брать да башни.
По Соловьеву, Лжедимитрий «сам учил ратных людей, в примерных приступах к земляным крепостям лез в толпе на валы».
ГОЛИЦЫН. Пусть грамоту напишет он боярству…
Василию Шуйскому при вступлении на престол действительно пришлось дать в Успенском соборе присягу в том, чтобы ему «не осудя истинным судом с боярами своими, смерти не предать, вотчин, дворов и животов у братьи его, у жен и детей не отнимать… Да и доводов ложных мне, великому государю, не слушать…» Эта грамота означала ограничение власти царя боярами.
МСТИСЛАВСКИЙ. Татищев, ты не очень завирайся!.. Басманову ты кланяйся, а то бы гулять тебе за Вологду иль Вятку…
У Н.М.Карамзина читаем: «Князь Василий Шуйский, видя блюдо телятины, в первый раз сказал Лжедимитрию, что не должно подчивать Россиян яствами, для них гнусными; а Татищев начал говорить столь невежливо и дерзко, что его вывели из дворца и хотели сослать на Вятку; но Басманов чрез две недели исходатайствовал ему прощение (себе на гибель, как увидим)». Впоследствии Басманов погиб от руки Татищева.
ДМИТРИЙ. Вот жалко, что сосватал ты русскую, а то нашли бы польку.
Боясь усиления древнего рода Шуйских, Борис Годунов запрещал Василию Шуйскому жениться, Самозванец же позволил, и Василий Иванович, которому было уже за пятьдесят, сосватал себе молодую княжну Марию Буйносову.
БАСМАНОВ. Ты Осипов?
ОСИПОВ. Раб Божий, Тимофей
У Соловьева читаем: «Явился еще обличитель – дьяк Тимофей Осипов: постившись и причастясь Св.Таин, Осипов пришел во дворец и перед всеми начал говорить Лжедимитрию: «Ты воистину Гришка Отрепьев, расстрига, а не цесарь непобедимый, не царев сын Димитрий, но греху раб и еретик». Осипова казнили, и народ остался покоен». По другой версии, Осипов во время переворота был зарезан Басмановым.
МАРИНА МНИШЕК. А мой жених рядиться очень любит, На дню пять раз переменяет платья.
В «Истории» Карамзина читаем: «Ввечеру играли во дворце Польские музыканты; сын Воеводы Сендомирского и Князь Вишневецкий танцевали; а Лжедимитрий забавлялся переодеванием, ежечасно являясь то Русским щеголем, то Венгерским Гусаром!»
МАРИНА МНИШЕК. Царица я убогой этой кельи…
Марина Мнишек в ожидании свадебных торжеств жила в кремлевском Вознесенском монастыре.
КАЛАЧНИК. Пойдешь ли ты венчаться под пятницу, под вешнего Николу?
У Соловьева: «Неизвестно, по каким причинам Лжедимитрий не хотел сообразоваться с уставом церковным и венчался 8 мая, на пятницу и на Николин день».
ПОВАР. Телячьих мяс я жарить не согласен!
У Карамзина: «Лжедимитрий… ел телятину, которая считалась у нас заповедным, грешным яством».
КАЛАЧНИК. Мы выпустим сидельцев бражных тюрем, Цепных воров с Варварского крестца.
У Соловьева: «Толпы народа, между прочим, и преступники, выпущенные из тюрем, вооруженные чем ни попало, хлынули на Красную площадь».
МАРИНА МНИШЕК. Я приказала маски приготовить.
Когда Лжедмитрия убили, его тело выставили на всеобщее обозрение, надев на мертвого «потешную маску, приготовленную Мариной для маскарада» (Л.Морозова, «Смута: ее герои, участники, жертвы»).
ДМИТРИЙ. Пойдем к народу, на Лобное!.. Я не боюсь, я прав, пускай рассудят меня с тобой!
Раненый Лжедмитрий действительно говорил заговорщикам: «Вы все знаете, что я царь ваш, сын Ивана Васильевича. Спросите обо мне мать мою или выведите на Лобное место и дайте объясниться».
Подробнее
ЮРИЯ СОЛОМИНА И МАЛЫЙ ТЕАТР НАГРАДИЛИ МЕДАЛЬЮ «ЗА ПОЛЕЗНОЕ»
Награждение прошло 20 марта в Совете Федерации...
ЮРИЯ СОЛОМИНА И МАЛЫЙ ТЕАТР НАГРАДИЛИ МЕДАЛЬЮ «ЗА ПОЛЕЗНОЕ»
Награждение провела 20 марта в Совете Федерации Всероссийская общественная комиссия под председательством вице-спикера СФ Михаила Николаева, передает ИТАР-ТАСС.
Медаль «За полезное» - восстановленная российская награда XIX века, которую жаловали наставникам и учителям, отмечали общественную гуманитарную и благотворительную деятельность различных организаций и меценатов. Напомнив об этом Николаев сообщил, что на этот раз в борьбе за награду участвовали около тысячи кандидатов из 80 российских регионов. Комиссия отобрала 100 лауреатов, которым вручаются золотые и серебряные медали за «конкретные полезные дела по воспитанию подрастающего поколения, оказание бескорыстной помощи, а также формирование активной гражданской позиции у ребят».
В числе награжденных - учителя, врачи, воспитатели, тренеры, победившие в номинациях «За работу с детьми», «За просветительскую деятельность», «За заслуги в развитии спорта и здорового образа жизни», «Семья и традиции». Лауреатами стали и известные всей стране люди художественные руководители Государственного академического ансамбля народного танца Игорь Моисеев, худрук Государственного академического Малого театра Юрий Соломин и весь коллектив театра. Вручены медали и руководителям предприятий, торговых домов, благотворительных организаций, спонсирующих развитие детского спорта.
Награждение провела 20 марта в Совете Федерации Всероссийская общественная комиссия под председательством вице-спикера СФ Михаила Николаева, передает ИТАР-ТАСС.
Медаль «За полезное» - восстановленная российская награда XIX века, которую жаловали наставникам и учителям, отмечали общественную гуманитарную и благотворительную деятельность различных организаций и меценатов. Напомнив об этом Николаев сообщил, что на этот раз в борьбе за награду участвовали около тысячи кандидатов из 80 российских регионов. Комиссия отобрала 100 лауреатов, которым вручаются золотые и серебряные медали за «конкретные полезные дела по воспитанию подрастающего поколения, оказание бескорыстной помощи, а также формирование активной гражданской позиции у ребят».
В числе награжденных - учителя, врачи, воспитатели, тренеры, победившие в номинациях «За работу с детьми», «За просветительскую деятельность», «За заслуги в развитии спорта и здорового образа жизни», «Семья и традиции». Лауреатами стали и известные всей стране люди художественные руководители Государственного академического ансамбля народного танца Игорь Моисеев, худрук Государственного академического Малого театра Юрий Соломин и весь коллектив театра. Вручены медали и руководителям предприятий, торговых домов, благотворительных организаций, спонсирующих развитие детского спорта.
20.03.2007
Подробнее
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
Малый академический — единственный театр в мире, где есть такое звание — «Великие Старухи». Не только талант, высочайшее мастерство несут они в себе, но главное — это высочайшие нравственные и духовные качества — критерии их отношения к жизни, к Родине, театру, зрителю. Такими были Турчанинова, Рыжова, Пашенная, такова и Татьяна Панкова — «легенда русского театра». Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл, все достигает сердца, потому что за каждым ее словом и жестом стоит великая любовь.
- Татьяна Петровна, как получилось, что семья петербургской технической интеллигенции, в которой вы родились, вдруг, в одном поколении, стала сплошь театральной? В актеры пошли и вы, и ваша сестра Нина, и братья Василий и Павел.
- Я считаю, что «театральную заразу», как говорил папа, в семью принес он сам. Он изумительно писал стихи и великолепно их читал. А воспитание и образование детей начинал с театра. Но поскольку первым ушел в театр мой старший брат Василий, то папа обвинил его в случившемся.
Вася погиб 28 августа 1941 года, в самом начале войны, которая застала его в театре Краснознаменного Балтийского флота. Корабль, где они давали спектакль, налетел на мину. Первыми спасали женщин и детей. А когда мужчины сели в лодку, их, с бреющего полета, гитлеровцы расстреляли.
Но еще раньше, в последних классах школы, я ходила по театрам — присматривала, где хочу работать. Когда в Ленинград приехал на гастроли Малый, пошла посмотреть спектакль «Дети Ванюшина». Подлинность переживания, актерская и человеческая отдача меня так потрясли, что я подумала: надо идти только в Малый театр.
Но когда сказала отцу, что хочу идти по стопам старшего брата, он ответил: сначала получи профессию, а потом будешь заниматься этой ерундой. Я закончила физико-математический факультет Ленинградского университета, положила папе диплом на стол и уехала в Москву поступать в Шепкинское училище. И с 1939 года (учеба в школе Малого театра зачитывается в трудовой стаж), 65 лет, я в Малом.
- Как вам жилось в студенческие годы одной в Москве?
- Нас выручал «Мосфильм»: массовки, озвучание. Тогда была очень сложная технология озвучания. У меня голос грубый — я, например, копировала ржание лошади Ворошилова в «Первой конной». Все надо мной смеются, но я с гордостью об этом рассказываю! Это моя запись!..
Каждое лето помогала заработать Елена Николаевна Гоголева: устраивала в военно-шефскую комиссию, где платили небольшие суточные. Что-то собирали к зиме. Но училище я окончила со сплошными долгами. Последние деньги — 300 рублей — отдала Игорю Ильинскому, который никому не давал в долг, но меня выручал, поскольку я всегда была очень точна: если обещала отдать во вторник днем, то это было во вторник днем, а не вечером.
- И все же вам не удалось после училища сразу попасть на сцену «Малого». Началась война...
- Мы с начала войны были связаны с фронтом : так решили наши корифеи: Пашенная, Рыжова, Ильинский, Остужев... Они одними из первых выехали с бригадами на фронт, а потом организовался фронтовой филиал, в котором я провела два года. Мы были на передовых. Солдаты мастерили нам в лесу сцену, а мы играли. Как только зажигался свет, летели «мессершмиты», артисты прятались под сцену, все гасилось. Спектакли шли часов по семь-восемь.
У меня здесь стоит самолетик «Малый театр — фронту». Мы отказались от отпусков, выходных, и на эти деньги была построена летная эскадрилья. Я помню, как на аэродроме наши артисты (от самых молодых до самых маститых) передавали летчикам паспорта на самолеты. А они нам писали с фронта: сбили вражеских самолетов столько-то, а такой-то наш самолет погиб...
Казалось бы, что два таких слова, как счастье и война, несовместимы, но я была счастлива. Счастлива своей востребованностью. Мы работали от 11 утра до 11 ночи. На палубах эсминцев ставили спектакли. А на подлодке выступали по одному. Работали в госпиталях. Входим однажды с одним нашим актером в палату, где было три человека. Казалось бы: больным людям надо читать что-то веселое. Мой коллега начал читать смешной чеховский рассказ. Но раненые отворачиваются, не слушают. Я поняла, что нужно что-то другое. И прочла одну из «Итальянских сказок» Максима Горького о матери, которая убила сына за измену родине. Слушали лучше, но тоже не очень. Когда я закончила читать, раненый подозвал меня и сказал: «Приоткрой одеяло». Смотрю: у него нет двух ног и одной руки. Он попросил: возьми у меня под подушкой адрес и напиши письмо моей жене. Напиши, что, я ее по-прежнему люблю, но все понимаю и никаких претензий, никаких огорчений не позволю себе, если она откажется от меня. Я ее пойму. Пусть воспитывает нашего сына. Я ревела белугой, когда писала это письмо, а на третий день она за ним приехала. Вот так мы были востребованы, и не обязательно своей актерской работой.
- Татьяна Петровна, а не обидно было в двадцать лет играть старух?
- Я никогда не играла молодых, как и Блюменталь-Тамарина, которая сызмальства исполняла роли старух. Но я никогда не делала ни специальной походки, ни голоса. Не играла возраст, а работала над ролью по существу. И, выходя на сцену, становилась старше. Сейчас мои героини немного моложе меня, а раньше были лет на сорок-пятьдесят старше. Не могу сказать, что мне не удалась моя первая роль в «Сотворении мира» — я ее очень люблю. Но первым огромным счастьем была следующая — роль Ефросиньи Старицкой, которую я играла по очереди с Верой Николаевной Пашенной. Мне был 21 год, а моей героине — 70. Пашенная сломала ногу в щиколотке, как электрическую лампочку разбила. Это было надолго. А спектакль очень любил Сталин — смотрел шесть или семь раз. В те времена не оставляли без внимания желания правительства. Вот я и играла Ефросинью. Роль принимали Яковлев, Садовский, Рыжова, Турчанинова — я горжусь, что они поставили меня в прямую очередь с Пашенной. Третья роль — Степанида в «Мещанах» Горького. Премьера... Столики других участниц спектакля завалены цветами, только мой пустует. Но вдруг к концу спектакля приносят в кадке огромный куст сирени. Разворачивают — Панковой от Михоэлса. Он был на спектакле. Эти три роли были моим становлением в театре.
- А провалы были?
- Да что вы! Без провалов актер не может! Когда я огорчалась провалам, мой педагог Константин Александрович Зубов говорил: Таня, запомни: растут не на успехе, растут на провалах. Только тогда начинают анализировать свою работу. Не бойся провалов. Я играла огромную роль в пьесе Гольдони «Бабьи сплетни». Как я плохо ее играла, сил нет! И когда была в Венеции, увидела памятник Гольдони, то встала перед ним на колени и воскликнула: «Прости меня, Карло!»
- Как вы готовитесь к спектаклю? У вас есть какие-то собственные приемы?
- Мне рассказывала одна наша старейшая одевальщица, что бывало, Дарья Васильевна Зеркалова, когда ей уже нужно было выходить на сцену, кружево у подола раз — и оторвет! А потом просит ее: ой, Машенька, давай скорее пришивать! Скорее, скорее! А у Маши руки трясутся, она уже бросает иголки, берет булавки, подкалывает. Та в последнюю минуту выскакивает на сцену и блистательно играет. У меня таких специальных приемов нет. Но, скажем, я никогда не повторяю роль в день спектакля. Только накануне. Чтобы в день спектакля она была свежей. И чтобы любое слово было бы в новинку. Дай Бог, чтобы я всегда с текстом была в ладу. До сих пор его очень быстро запоминаю. И это меня спасало не раз.
Я очень много играла в театре срочно. Ведь наши старухи были люди неверные — им было по восемьдесят, по восемьдесят девять лет. Однажды я играла за Турчанинову. Подхожу к Рыжовой: «Варвара Николаевна, давайте повторим текст, я что-то волнуюсь». Она отвечает: «Душка моя, зачем повторять? Здесь темно. Выйдем на сцену, там светло, увидим друг друга и сделаем все как надо». Потом я вспоминала эту фразу как великое учение. Когда я на сцене говорила с Варварой Николаевной, ее глаза были заняты только мной, партнером. Наши старики всегда заботились о партнере. Как только забываешь о нем и начинаешь заботиться о себе, зритель теряет к тебе интерес. Сейчас это не все артисты понимают и часто пытаются переиграть друг друга.
- Живо ли что-то сегодня на театре из великих старых традиций?
- Осталось партнерство. Осталось, правило: как бы ты ни был болен, в каком бы ни был настроении — полная отдача и дисциплина на сцене. Но у нас есть и много нового. Например, темп. Раньше в спектакле проживалось все, что было написано автором в пьесе. И ни один актер не отдавал найденные им для роли «штучки», на которые публика реагировала, смеялась. Теперь темп другой. Многие места из пьес вымарываются. Классика — великая вещь. Здесь дело только в акценте. Я всегда привожу в пример наш спектакль «Волки и овцы». Раньше Мурзавецкая была этаким секретарем обкома, делающим вид, что он честный партиец, а деньги, которые обманным путем получала, быстро прятала в книгу. Сейчас она хохочущая, наглая и совсем не боящаяся взять эти деньги. Но появляется мафиози более сильный — Беркутов, он делает Мурзавецкую «дочерней фирмой», и она становится его помощницей. Классика всегда современна и требует только расстановки акцентов. Для этого не надо ни выкидывать текст, ни вставлять другой. Мой учитель Константин Зубов говорил: можно штаны снять на сцене, но надо понимать, зачем ты это делаешь. Почему сегодня в «Современнике» в «Грозе» Островского монолог Катерины «Ну почему люди не летают...» читает Кабаниха? Ни мне, ни другим зрителям этого не понять. Меня очень удивила такая постановка, потому что Волчек отлично работает и держит театр. Или вот недавно смотрела «Мольера» во МХТе.
Ответьте мне, пожалуйста, почему Тартюф сидит в финской бане в полосатом купальном костюме, кругом пар и у него на каждом колене по девке? Что это дает? Ведь написанное Мольером гораздо сильнее. И выявить это гораздо интереснее. Но есть желание подмять автора под себя. Ты так, а я вот так хочу. Пожалуйста, сделай, как ты хочешь, и я с удовольствием посмотрю. Но я должна понять, что ты хотел сделать, и тогда отвечу на вопрос, получилось у тебя или нет.
- Искусство не терпит своеволия, самовыпячивания?
- Вот я вам расскажу о последнем спектакле Веры Николаевны Пашенной. Когда она болела и долго не приходила в театр, я встретила ее дочь и спросила: будет ли играть Вера Николаевна? Она ответила: «Таня, у нее очень мало сил, она боится, что недоиграет». И тогда я предложила, что буду сидеть за кулисами в гриме, в костюме. Пусть она играет, а если не сможет, то выйду и доиграю я. (Речь шла о спектакле «Гроза» в постановке Пашенной, где мы по очереди играли Кабаниху.) Вера Николаевна приехала и стала играть. Сначала она мне сказала, что гримироваться не надо. Через некоторое время попросила:
«Танечка, загримируйтесь, но костюма не надевайте», еще через некоторое время говорит: «Будьте в полной форме». Я в гриме и костюме стою за кулисами. Она отыграла два акта, а потом, тяжело дыша, попросила: «Таня, идите на сцену, больше не могу». Я ей говорю: «Вера Николаевна, я пойду, я готова, но ведь если вы сейчас не выйдете, то больше никогда не выйдете на сцену». И предложила, что буду стоять у занавеса: «Возьмите платок в руку. Если вы бросите его — дам занавес». Она вышла на сцену, начала играть — задыхается. Потом смотрю: одышка проходит. Она доиграла спектакль. Когда я снова попыталась уговорить ее играть, то в ответ услышала: «Нет, я же на своей, я на вашей воле доиграла. Но я вам благодарна за то, что сыграла и зритель ничего не заметил». И это еще одна традиция Малого театра: что бы с тобой ни было, зритель не должен отвлекаться от игры.
- Что вы больше всего в жизни любите?
- Очень люблю свою работу и счастлива тем, что всегда была востребована. Очень люблю гастроли. И вообще все новое.
Автор: Беседовала Татьяна СЕМАШКО.
Источник: Советская Россия
Дата: 20.03.2007
Малый академический — единственный театр в мире, где есть такое звание — «Великие Старухи». Не только талант, высочайшее мастерство несут они в себе, но главное — это высочайшие нравственные и духовные качества — критерии их отношения к жизни, к Родине, театру, зрителю. Такими были Турчанинова, Рыжова, Пашенная, такова и Татьяна Панкова — «легенда русского театра». Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл, все достигает сердца, потому что за каждым ее словом и жестом стоит великая любовь.
- Татьяна Петровна, как получилось, что семья петербургской технической интеллигенции, в которой вы родились, вдруг, в одном поколении, стала сплошь театральной? В актеры пошли и вы, и ваша сестра Нина, и братья Василий и Павел.
- Я считаю, что «театральную заразу», как говорил папа, в семью принес он сам. Он изумительно писал стихи и великолепно их читал. А воспитание и образование детей начинал с театра. Но поскольку первым ушел в театр мой старший брат Василий, то папа обвинил его в случившемся.
Вася погиб 28 августа 1941 года, в самом начале войны, которая застала его в театре Краснознаменного Балтийского флота. Корабль, где они давали спектакль, налетел на мину. Первыми спасали женщин и детей. А когда мужчины сели в лодку, их, с бреющего полета, гитлеровцы расстреляли.
Но еще раньше, в последних классах школы, я ходила по театрам — присматривала, где хочу работать. Когда в Ленинград приехал на гастроли Малый, пошла посмотреть спектакль «Дети Ванюшина». Подлинность переживания, актерская и человеческая отдача меня так потрясли, что я подумала: надо идти только в Малый театр.
Но когда сказала отцу, что хочу идти по стопам старшего брата, он ответил: сначала получи профессию, а потом будешь заниматься этой ерундой. Я закончила физико-математический факультет Ленинградского университета, положила папе диплом на стол и уехала в Москву поступать в Шепкинское училище. И с 1939 года (учеба в школе Малого театра зачитывается в трудовой стаж), 65 лет, я в Малом.
- Как вам жилось в студенческие годы одной в Москве?
- Нас выручал «Мосфильм»: массовки, озвучание. Тогда была очень сложная технология озвучания. У меня голос грубый — я, например, копировала ржание лошади Ворошилова в «Первой конной». Все надо мной смеются, но я с гордостью об этом рассказываю! Это моя запись!..
Каждое лето помогала заработать Елена Николаевна Гоголева: устраивала в военно-шефскую комиссию, где платили небольшие суточные. Что-то собирали к зиме. Но училище я окончила со сплошными долгами. Последние деньги — 300 рублей — отдала Игорю Ильинскому, который никому не давал в долг, но меня выручал, поскольку я всегда была очень точна: если обещала отдать во вторник днем, то это было во вторник днем, а не вечером.
- И все же вам не удалось после училища сразу попасть на сцену «Малого». Началась война...
- Мы с начала войны были связаны с фронтом : так решили наши корифеи: Пашенная, Рыжова, Ильинский, Остужев... Они одними из первых выехали с бригадами на фронт, а потом организовался фронтовой филиал, в котором я провела два года. Мы были на передовых. Солдаты мастерили нам в лесу сцену, а мы играли. Как только зажигался свет, летели «мессершмиты», артисты прятались под сцену, все гасилось. Спектакли шли часов по семь-восемь.
У меня здесь стоит самолетик «Малый театр — фронту». Мы отказались от отпусков, выходных, и на эти деньги была построена летная эскадрилья. Я помню, как на аэродроме наши артисты (от самых молодых до самых маститых) передавали летчикам паспорта на самолеты. А они нам писали с фронта: сбили вражеских самолетов столько-то, а такой-то наш самолет погиб...
Казалось бы, что два таких слова, как счастье и война, несовместимы, но я была счастлива. Счастлива своей востребованностью. Мы работали от 11 утра до 11 ночи. На палубах эсминцев ставили спектакли. А на подлодке выступали по одному. Работали в госпиталях. Входим однажды с одним нашим актером в палату, где было три человека. Казалось бы: больным людям надо читать что-то веселое. Мой коллега начал читать смешной чеховский рассказ. Но раненые отворачиваются, не слушают. Я поняла, что нужно что-то другое. И прочла одну из «Итальянских сказок» Максима Горького о матери, которая убила сына за измену родине. Слушали лучше, но тоже не очень. Когда я закончила читать, раненый подозвал меня и сказал: «Приоткрой одеяло». Смотрю: у него нет двух ног и одной руки. Он попросил: возьми у меня под подушкой адрес и напиши письмо моей жене. Напиши, что, я ее по-прежнему люблю, но все понимаю и никаких претензий, никаких огорчений не позволю себе, если она откажется от меня. Я ее пойму. Пусть воспитывает нашего сына. Я ревела белугой, когда писала это письмо, а на третий день она за ним приехала. Вот так мы были востребованы, и не обязательно своей актерской работой.
- Татьяна Петровна, а не обидно было в двадцать лет играть старух?
- Я никогда не играла молодых, как и Блюменталь-Тамарина, которая сызмальства исполняла роли старух. Но я никогда не делала ни специальной походки, ни голоса. Не играла возраст, а работала над ролью по существу. И, выходя на сцену, становилась старше. Сейчас мои героини немного моложе меня, а раньше были лет на сорок-пятьдесят старше. Не могу сказать, что мне не удалась моя первая роль в «Сотворении мира» — я ее очень люблю. Но первым огромным счастьем была следующая — роль Ефросиньи Старицкой, которую я играла по очереди с Верой Николаевной Пашенной. Мне был 21 год, а моей героине — 70. Пашенная сломала ногу в щиколотке, как электрическую лампочку разбила. Это было надолго. А спектакль очень любил Сталин — смотрел шесть или семь раз. В те времена не оставляли без внимания желания правительства. Вот я и играла Ефросинью. Роль принимали Яковлев, Садовский, Рыжова, Турчанинова — я горжусь, что они поставили меня в прямую очередь с Пашенной. Третья роль — Степанида в «Мещанах» Горького. Премьера... Столики других участниц спектакля завалены цветами, только мой пустует. Но вдруг к концу спектакля приносят в кадке огромный куст сирени. Разворачивают — Панковой от Михоэлса. Он был на спектакле. Эти три роли были моим становлением в театре.
- А провалы были?
- Да что вы! Без провалов актер не может! Когда я огорчалась провалам, мой педагог Константин Александрович Зубов говорил: Таня, запомни: растут не на успехе, растут на провалах. Только тогда начинают анализировать свою работу. Не бойся провалов. Я играла огромную роль в пьесе Гольдони «Бабьи сплетни». Как я плохо ее играла, сил нет! И когда была в Венеции, увидела памятник Гольдони, то встала перед ним на колени и воскликнула: «Прости меня, Карло!»
- Как вы готовитесь к спектаклю? У вас есть какие-то собственные приемы?
- Мне рассказывала одна наша старейшая одевальщица, что бывало, Дарья Васильевна Зеркалова, когда ей уже нужно было выходить на сцену, кружево у подола раз — и оторвет! А потом просит ее: ой, Машенька, давай скорее пришивать! Скорее, скорее! А у Маши руки трясутся, она уже бросает иголки, берет булавки, подкалывает. Та в последнюю минуту выскакивает на сцену и блистательно играет. У меня таких специальных приемов нет. Но, скажем, я никогда не повторяю роль в день спектакля. Только накануне. Чтобы в день спектакля она была свежей. И чтобы любое слово было бы в новинку. Дай Бог, чтобы я всегда с текстом была в ладу. До сих пор его очень быстро запоминаю. И это меня спасало не раз.
Я очень много играла в театре срочно. Ведь наши старухи были люди неверные — им было по восемьдесят, по восемьдесят девять лет. Однажды я играла за Турчанинову. Подхожу к Рыжовой: «Варвара Николаевна, давайте повторим текст, я что-то волнуюсь». Она отвечает: «Душка моя, зачем повторять? Здесь темно. Выйдем на сцену, там светло, увидим друг друга и сделаем все как надо». Потом я вспоминала эту фразу как великое учение. Когда я на сцене говорила с Варварой Николаевной, ее глаза были заняты только мной, партнером. Наши старики всегда заботились о партнере. Как только забываешь о нем и начинаешь заботиться о себе, зритель теряет к тебе интерес. Сейчас это не все артисты понимают и часто пытаются переиграть друг друга.
- Живо ли что-то сегодня на театре из великих старых традиций?
- Осталось партнерство. Осталось, правило: как бы ты ни был болен, в каком бы ни был настроении — полная отдача и дисциплина на сцене. Но у нас есть и много нового. Например, темп. Раньше в спектакле проживалось все, что было написано автором в пьесе. И ни один актер не отдавал найденные им для роли «штучки», на которые публика реагировала, смеялась. Теперь темп другой. Многие места из пьес вымарываются. Классика — великая вещь. Здесь дело только в акценте. Я всегда привожу в пример наш спектакль «Волки и овцы». Раньше Мурзавецкая была этаким секретарем обкома, делающим вид, что он честный партиец, а деньги, которые обманным путем получала, быстро прятала в книгу. Сейчас она хохочущая, наглая и совсем не боящаяся взять эти деньги. Но появляется мафиози более сильный — Беркутов, он делает Мурзавецкую «дочерней фирмой», и она становится его помощницей. Классика всегда современна и требует только расстановки акцентов. Для этого не надо ни выкидывать текст, ни вставлять другой. Мой учитель Константин Зубов говорил: можно штаны снять на сцене, но надо понимать, зачем ты это делаешь. Почему сегодня в «Современнике» в «Грозе» Островского монолог Катерины «Ну почему люди не летают...» читает Кабаниха? Ни мне, ни другим зрителям этого не понять. Меня очень удивила такая постановка, потому что Волчек отлично работает и держит театр. Или вот недавно смотрела «Мольера» во МХТе.
Ответьте мне, пожалуйста, почему Тартюф сидит в финской бане в полосатом купальном костюме, кругом пар и у него на каждом колене по девке? Что это дает? Ведь написанное Мольером гораздо сильнее. И выявить это гораздо интереснее. Но есть желание подмять автора под себя. Ты так, а я вот так хочу. Пожалуйста, сделай, как ты хочешь, и я с удовольствием посмотрю. Но я должна понять, что ты хотел сделать, и тогда отвечу на вопрос, получилось у тебя или нет.
- Искусство не терпит своеволия, самовыпячивания?
- Вот я вам расскажу о последнем спектакле Веры Николаевны Пашенной. Когда она болела и долго не приходила в театр, я встретила ее дочь и спросила: будет ли играть Вера Николаевна? Она ответила: «Таня, у нее очень мало сил, она боится, что недоиграет». И тогда я предложила, что буду сидеть за кулисами в гриме, в костюме. Пусть она играет, а если не сможет, то выйду и доиграю я. (Речь шла о спектакле «Гроза» в постановке Пашенной, где мы по очереди играли Кабаниху.) Вера Николаевна приехала и стала играть. Сначала она мне сказала, что гримироваться не надо. Через некоторое время попросила:
«Танечка, загримируйтесь, но костюма не надевайте», еще через некоторое время говорит: «Будьте в полной форме». Я в гриме и костюме стою за кулисами. Она отыграла два акта, а потом, тяжело дыша, попросила: «Таня, идите на сцену, больше не могу». Я ей говорю: «Вера Николаевна, я пойду, я готова, но ведь если вы сейчас не выйдете, то больше никогда не выйдете на сцену». И предложила, что буду стоять у занавеса: «Возьмите платок в руку. Если вы бросите его — дам занавес». Она вышла на сцену, начала играть — задыхается. Потом смотрю: одышка проходит. Она доиграла спектакль. Когда я снова попыталась уговорить ее играть, то в ответ услышала: «Нет, я же на своей, я на вашей воле доиграла. Но я вам благодарна за то, что сыграла и зритель ничего не заметил». И это еще одна традиция Малого театра: что бы с тобой ни было, зритель не должен отвлекаться от игры.
- Что вы больше всего в жизни любите?
- Очень люблю свою работу и счастлива тем, что всегда была востребована. Очень люблю гастроли. И вообще все новое.
Автор: Беседовала Татьяна СЕМАШКО.
Источник: Советская Россия
Дата: 20.03.2007
19.03.2007
Подробнее
«САМОЕ ОПАСНОЕ – ВНУТРЕННЕЕ САМОЗВАНСТВО»
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
«САМОЕ ОПАСНОЕ – ВНУТРЕННЕЕ САМОЗВАНСТВО»
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
Мне хотелось бы поразмышлять о таком явлении, как самозванство, которое повсеместно пустило свои корни. Думаю, это слово имеет более широкий смысл, чем тот, что мы обычно в него вкладываем.
С внешним самозванством, в данном случае, в лице Лжедмитрия, справиться возможно, и Россия на протяжении многих столетий успешно боролась с этим явлением. Но как победить внутреннее самозванство людей, занимающих достаточно высокое положение, но занятых только личным обогащением, и гораздо в меньшей степени – решением насущных проблем, коих всегда достаточно в нашем Отечестве? Необходим лидер, который сумеет создать систему власти, где всякая имитация деятельности якобы во благо страны будет просто невозможной. Возвращаясь к спектаклю, Шуйский представляется мне именно таким лидером, способным очень многое изменить к лучшему. Вопрос только в том, хватит ли у него сил.
Историческая репутация не всегда соответствует действительности. Люди могут ошибаться, иногда это происходит от неведения, а иногда и сознательно. О Василии Ивановиче Шуйском осталось много нелицеприятных отзывов, но он человек стойкий, мужественный. Об этом говорит и история, и наш спектакль. Не каждый сможет вести себя достойно под топором, а Шуйский, как известно, был приговорен к смерти, но не молил о пощаде и держался стойко. И после, когда он был свергнут с трона и выдан полякам, его поведение вызывало уважение у шляхты. Для меня Шуйский – прежде всего, строитель, он не несет, в отличие от Дмитрия, разрушающего начала. Это седой волк, который к финалу жизни решается на прыжок за флажки, чтобы обрести свободу, спасти страну, построить мощное государство, основанное на вере предков, традициях, самобытности народа.
А Дмитрия можно назвать романтиком. Он – человек, не видящий реальной жизни. Самозванец живет своими фантазиями и пытается увлечь ими окружение, что, конечно же, является абсурдным. Дмитрий — человек без корней, без определенной веры. У него ни в чем нет основательности. Он — игрушка в руках тех сил, которые поставили его на царство. Попытка вырваться из рук хозяев делает его еще более одиноким, лишенным даже призрачных надежд.
Я не ставлю спектакль о начале семнадцатого века, меня, прежде всего, интересует начало двадцать первого и те исторические аналогии, которые могут возникнуть в зрительном зале сегодня и вызвать живой отклик в душе каждого человека. Я считаю, это самое главное. Без таких ассоциаций с сегодняшним днем спектакль, на мой взгляд, не может жить.
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
Мне хотелось бы поразмышлять о таком явлении, как самозванство, которое повсеместно пустило свои корни. Думаю, это слово имеет более широкий смысл, чем тот, что мы обычно в него вкладываем.
С внешним самозванством, в данном случае, в лице Лжедмитрия, справиться возможно, и Россия на протяжении многих столетий успешно боролась с этим явлением. Но как победить внутреннее самозванство людей, занимающих достаточно высокое положение, но занятых только личным обогащением, и гораздо в меньшей степени – решением насущных проблем, коих всегда достаточно в нашем Отечестве? Необходим лидер, который сумеет создать систему власти, где всякая имитация деятельности якобы во благо страны будет просто невозможной. Возвращаясь к спектаклю, Шуйский представляется мне именно таким лидером, способным очень многое изменить к лучшему. Вопрос только в том, хватит ли у него сил.
Историческая репутация не всегда соответствует действительности. Люди могут ошибаться, иногда это происходит от неведения, а иногда и сознательно. О Василии Ивановиче Шуйском осталось много нелицеприятных отзывов, но он человек стойкий, мужественный. Об этом говорит и история, и наш спектакль. Не каждый сможет вести себя достойно под топором, а Шуйский, как известно, был приговорен к смерти, но не молил о пощаде и держался стойко. И после, когда он был свергнут с трона и выдан полякам, его поведение вызывало уважение у шляхты. Для меня Шуйский – прежде всего, строитель, он не несет, в отличие от Дмитрия, разрушающего начала. Это седой волк, который к финалу жизни решается на прыжок за флажки, чтобы обрести свободу, спасти страну, построить мощное государство, основанное на вере предков, традициях, самобытности народа.
А Дмитрия можно назвать романтиком. Он – человек, не видящий реальной жизни. Самозванец живет своими фантазиями и пытается увлечь ими окружение, что, конечно же, является абсурдным. Дмитрий — человек без корней, без определенной веры. У него ни в чем нет основательности. Он — игрушка в руках тех сил, которые поставили его на царство. Попытка вырваться из рук хозяев делает его еще более одиноким, лишенным даже призрачных надежд.
Я не ставлю спектакль о начале семнадцатого века, меня, прежде всего, интересует начало двадцать первого и те исторические аналогии, которые могут возникнуть в зрительном зале сегодня и вызвать живой отклик в душе каждого человека. Я считаю, это самое главное. Без таких ассоциаций с сегодняшним днем спектакль, на мой взгляд, не может жить.
18.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
18 марта заслуженному артисту России Олегу Сергеевичу Мартьянову исполняется 55 лет. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем благополучия, крепкого здоровья, хорошего творческого самочувствия и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!
17.03.2007
Подробнее
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
20 марта, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, О.В.Доброван, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.А.Курочка, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин
21 марта, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Ю.Б.Ильин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский
21 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев
22 марта, основная сцена, вечер, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин
22 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев
23 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев
23 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, М.Г.Фоменко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, Малец
24 марта, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев
24 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев
25 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, В.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, C. И.Видинеев, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов
25 марта, сцена на Б.Ордынке, 100-й спектакль «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
20 марта, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, О.В.Доброван, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.А.Курочка, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин
21 марта, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Ю.Б.Ильин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский
21 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев
22 марта, основная сцена, вечер, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин
22 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев
23 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев
23 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, М.Г.Фоменко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, Малец
24 марта, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев
24 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев
25 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, В.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, C. И.Видинеев, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов
25 марта, сцена на Б.Ордынке, 100-й спектакль «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
16.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин.
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин. Поздравляем актера с новой ролью и желаем дальнейших творческих успехов!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин. Поздравляем актера с новой ролью и желаем дальнейших творческих успехов!
Подробнее
ХРОНИКА СМУТНОГО ВРЕМЕНИ
ХРОНИКА СМУТНОГО ВРЕМЕНИ
1584.03.18 — Смерть Ивана IV (Грозного).
1584.03 — Царем становится Федор Иоаннович (1584 — 1598), сын Ивана IV. Его окружает своего рода опекунский совет (бояре Никита Романович Захарьин-Юрьев и Борис Годунов, князья Мстиславские, Иван Шуйский, Богдан Бельский).
1584.04 — Вдова Ивана Грозного Мария Нагая со своим малолетним сыном Дмитрием, младшим братом Федора и возможным наследником престола, удалены из Москвы в Углич.
1591.05.15 — Неожиданная смерть царевича Дмитрия в Угличе. Бориса Годунова обвиняют в том, что это он отдал приказ убить царевича.
1591.06 — Созыв Собора для расследования угличского дела. Следственной комиссией руководит князь Василий Шуйский. По выводам комиссии, царевич погиб в результате несчастного случая.
1594 — Официальное назначение Бориса Годунова правителем (каковым он уже фактически являлся).
1598.01.06 — Кончина Федора Иоанновича.
1598.01.17 — Избрание Бориса Годунова на царство. (1598 — 1605).
1603 — В Польше появляется Лжедмитрий I, выдающий себя за чудесно спасшегося сына Ивана Грозного. Борис Годунов издает грамоту о войне с самозванцем.
1604.10 — Лжедмитрий I во главе польских отрядов переходит границу русского государства.
1605.01 — Патриарх Иов и Василий Шуйский объявляют народу, что Лжедмитрий на самом деле — беглый монах Григорий Отрепьев.
1605.01.21 — Войска Лжедмитрия терпят поражение под Добрыничами.
1605 — Борис Годунов назначает боярина Петра Басманова командующим всеми войсками
1605.04.11 — Смерть Бориса Годунова. Престол занимает его сын Федор, несмотря на открытое недовольство бояр.
1605.04-05 — Восстания в юго-западных областях России. Сторонники Лжедмитрия I призывают к низложению Федора, который вскоре будет схвачен и убит боярами во главе с князем Василием Голицыным.
1605.05.07 — Петр Басманов объявляет войскам, что «истинный царь есть Дмитрий». Полки переходят на его сторону.
1605.06 — Предательство московских воевод позволяет Лжедмитрию I легко овладеть столицей. Патриарха Иова, не признавшего нового царя, ссылают в Старицкий монастырь.
1605.06.20 — Торжественный въезд Самозванца в столицу.
1605.06.23 — Князя Василия Шуйского судят на Соборе по обвинению в клевете на царя и приговаривают к смерти.
1605.06.25 — Василия Шуйского ведут на плаху, читают ему приговор, затем объявляют помилование.
1605.07.18 — Встреча Самозванца с царицей Марией Нагой, во иночестве Марфой, матерью царевича Дмитрия, в селе Тайнинском. Марфа признает в Лжедмитрии своего сына.
1605.11 — Обручение Лжедмитрия с Мариной Мнишек, дочерью польского магната Юрия Мнишека, сендомирского воеводы.
1606.01 — Преобразование Боярской думы в Сенат; поляку Яну Бучинскому поручено составить список его членов. Учреждение по польскому образцу новых должностей, например, великого маршала короны.
1606.05 — Приезд Марины Мнишек и ее свиты. Торжественное венчание ее с Лжедмитрием. Беседа польских послов с боярами, которых ставят в известность о тайных обещаниях, данных полякам Лжедмитрием: распространение унии на Московию, территориальные уступки и завещание русского престола Польше после смерти Лжедмитрия.
1606.05.17 — Бояре во главе с Василием Шуйским совершают дворцовый переворот, низлагают Лжедмитрия I и убивают его вместе с Басмановым. Затем бояре выходят к народу на Красную площадь и предлагают созвать Собор, а власть временно передать патриарху. Однако толпа требует нового царя, и тогда, под крики одобрения, бояре указывают на Василия Шуйского.
1606.06.01 — Воцарение Василия Шуйского (1606 — 1610), который обещает править совместно c Боярской думой и Земским собором и приносит присягу так, как это делают польские короли.
По материалам сайта WWW.HRONOS.KM.RU
1584.03.18 — Смерть Ивана IV (Грозного).
1584.03 — Царем становится Федор Иоаннович (1584 — 1598), сын Ивана IV. Его окружает своего рода опекунский совет (бояре Никита Романович Захарьин-Юрьев и Борис Годунов, князья Мстиславские, Иван Шуйский, Богдан Бельский).
1584.04 — Вдова Ивана Грозного Мария Нагая со своим малолетним сыном Дмитрием, младшим братом Федора и возможным наследником престола, удалены из Москвы в Углич.
1591.05.15 — Неожиданная смерть царевича Дмитрия в Угличе. Бориса Годунова обвиняют в том, что это он отдал приказ убить царевича.
1591.06 — Созыв Собора для расследования угличского дела. Следственной комиссией руководит князь Василий Шуйский. По выводам комиссии, царевич погиб в результате несчастного случая.
1594 — Официальное назначение Бориса Годунова правителем (каковым он уже фактически являлся).
1598.01.06 — Кончина Федора Иоанновича.
1598.01.17 — Избрание Бориса Годунова на царство. (1598 — 1605).
1603 — В Польше появляется Лжедмитрий I, выдающий себя за чудесно спасшегося сына Ивана Грозного. Борис Годунов издает грамоту о войне с самозванцем.
1604.10 — Лжедмитрий I во главе польских отрядов переходит границу русского государства.
1605.01 — Патриарх Иов и Василий Шуйский объявляют народу, что Лжедмитрий на самом деле — беглый монах Григорий Отрепьев.
1605.01.21 — Войска Лжедмитрия терпят поражение под Добрыничами.
1605 — Борис Годунов назначает боярина Петра Басманова командующим всеми войсками
1605.04.11 — Смерть Бориса Годунова. Престол занимает его сын Федор, несмотря на открытое недовольство бояр.
1605.04-05 — Восстания в юго-западных областях России. Сторонники Лжедмитрия I призывают к низложению Федора, который вскоре будет схвачен и убит боярами во главе с князем Василием Голицыным.
1605.05.07 — Петр Басманов объявляет войскам, что «истинный царь есть Дмитрий». Полки переходят на его сторону.
1605.06 — Предательство московских воевод позволяет Лжедмитрию I легко овладеть столицей. Патриарха Иова, не признавшего нового царя, ссылают в Старицкий монастырь.
1605.06.20 — Торжественный въезд Самозванца в столицу.
1605.06.23 — Князя Василия Шуйского судят на Соборе по обвинению в клевете на царя и приговаривают к смерти.
1605.06.25 — Василия Шуйского ведут на плаху, читают ему приговор, затем объявляют помилование.
1605.07.18 — Встреча Самозванца с царицей Марией Нагой, во иночестве Марфой, матерью царевича Дмитрия, в селе Тайнинском. Марфа признает в Лжедмитрии своего сына.
1605.11 — Обручение Лжедмитрия с Мариной Мнишек, дочерью польского магната Юрия Мнишека, сендомирского воеводы.
1606.01 — Преобразование Боярской думы в Сенат; поляку Яну Бучинскому поручено составить список его членов. Учреждение по польскому образцу новых должностей, например, великого маршала короны.
1606.05 — Приезд Марины Мнишек и ее свиты. Торжественное венчание ее с Лжедмитрием. Беседа польских послов с боярами, которых ставят в известность о тайных обещаниях, данных полякам Лжедмитрием: распространение унии на Московию, территориальные уступки и завещание русского престола Польше после смерти Лжедмитрия.
1606.05.17 — Бояре во главе с Василием Шуйским совершают дворцовый переворот, низлагают Лжедмитрия I и убивают его вместе с Басмановым. Затем бояре выходят к народу на Красную площадь и предлагают созвать Собор, а власть временно передать патриарху. Однако толпа требует нового царя, и тогда, под крики одобрения, бояре указывают на Василия Шуйского.
1606.06.01 — Воцарение Василия Шуйского (1606 — 1610), который обещает править совместно c Боярской думой и Земским собором и приносит присягу так, как это делают польские короли.
По материалам сайта WWW.HRONOS.KM.RU
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ЕДЕТ В ЕКАТЕРИНБУРГ С БОЛЬШИМИ ГАСТРОЛЯМИ
С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей...
МАЛЫЙ ТЕАТР ЕДЕТ В ЕКАТЕРИНБУРГ С БОЛЬШИМИ ГАСТРОЛЯМИ
С большими юбилейными гастролями в Екатеринбург приезжает Государственный Малый театр. С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также других.
Труппа прибудет в полном составе — все 107 человек, которых обожают зрители: Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Людмила Титова, Ярослав Барышев, Юрий Каюров, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Василий Бочкарев...
Малый театр не изменяет себе никогда. Это Страна Изведанного. Приходя сюда, мы точно знаем, что нас ждет: блестящее актерское мастерство, упоительный русский язык. «Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах. В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском», — говорит, предваряя екатеринбургские гастроли художественный руководитель Малого Театра Юрий Соломин.
Сегодняшняя афиша Малого театра — это пиршество для гурманов: не тех, что любят экспериментировать с экзотическими, ни разу не испробованными блюдами, а для подлинных ценителей старой доброй кухни с забытыми, утраченными рецептами. Здесь дают Островского, Сухово-Кобылина, Грибоедова и Толстого, Шиллера и Гоголя, Шекспира и Легуве — изысканный, тщательно подобранный репертуар. На екатеринбургские гастроли везут спектакли одного из талантливейших режиссеров нового поколения Сергея Женовача. Именно в Малом он осуществил три, может быть, лучшие свои постановки — «Горе от ума», «Правда хорошо, а счастье — лучше» и «Мнимый больной».
В прошлом году Малый Театр получил самую престижную номинацию театральной премии «Чайка» — «Патриарх». Получив ее, Юрий Соломин сказал, что очень тронут. За долгие годы работы театра столь высокая награда получена впервые.
Гастрольная программа в Екатеринбурге:
11 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
12 апреля «Тайны мадридского двора»
13 апреля «Правда — хорошо, а счастье лучше»
14 апреля «Волки и овцы»
15 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
16 апреля «Тайны мадридского двора»
17, 18 апреля «Горе от ума»
Цена билетов: от 500 до 3000 рублей.
www.e1.ru
16.03.2007
С большими юбилейными гастролями в Екатеринбург приезжает Государственный Малый театр. С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также других.
Труппа прибудет в полном составе — все 107 человек, которых обожают зрители: Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Людмила Титова, Ярослав Барышев, Юрий Каюров, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Василий Бочкарев...
Малый театр не изменяет себе никогда. Это Страна Изведанного. Приходя сюда, мы точно знаем, что нас ждет: блестящее актерское мастерство, упоительный русский язык. «Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах. В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском», — говорит, предваряя екатеринбургские гастроли художественный руководитель Малого Театра Юрий Соломин.
Сегодняшняя афиша Малого театра — это пиршество для гурманов: не тех, что любят экспериментировать с экзотическими, ни разу не испробованными блюдами, а для подлинных ценителей старой доброй кухни с забытыми, утраченными рецептами. Здесь дают Островского, Сухово-Кобылина, Грибоедова и Толстого, Шиллера и Гоголя, Шекспира и Легуве — изысканный, тщательно подобранный репертуар. На екатеринбургские гастроли везут спектакли одного из талантливейших режиссеров нового поколения Сергея Женовача. Именно в Малом он осуществил три, может быть, лучшие свои постановки — «Горе от ума», «Правда хорошо, а счастье — лучше» и «Мнимый больной».
В прошлом году Малый Театр получил самую престижную номинацию театральной премии «Чайка» — «Патриарх». Получив ее, Юрий Соломин сказал, что очень тронут. За долгие годы работы театра столь высокая награда получена впервые.
Гастрольная программа в Екатеринбурге:
11 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
12 апреля «Тайны мадридского двора»
13 апреля «Правда — хорошо, а счастье лучше»
14 апреля «Волки и овцы»
15 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
16 апреля «Тайны мадридского двора»
17, 18 апреля «Горе от ума»
Цена билетов: от 500 до 3000 рублей.
www.e1.ru
16.03.2007
Подробнее
ОБЪЯВЛЯЮТСЯ НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ НА РОЛИ
ОБЪЯВЛЯЮТСЯ НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ НА РОЛИ
Светлана Аманова – Раневская «Вишневый сад» А.П.Чехова
Ольга Чуваева – Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Елизавета Солодова –княгиня Тугоуховская «Горе от ума» А.С.Грибоедова
Светлана Аманова – Раневская «Вишневый сад» А.П.Чехова
Ольга Чуваева – Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Елизавета Солодова –княгиня Тугоуховская «Горе от ума» А.С.Грибоедова
Подробнее
КУШ ПОДАН
«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Малый театр
КУШ ПОДАН
«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Малый театр
Под кушем, разумеется, следует понимать российский престол, который уж столько веков подряд манил государей званых и самозваных, коренных и иноземных, достойных и не вполне. Бесконечная царственная история в Малом театре полнится под от года. Иван Грозный и Федор Иоаннович, царь Борис, император Петр с царевичем Алексеем и даже в перестроечные времена последний русский самодержец Николай II — все появлялись на этой сцене. Теперь вот настал черед «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского».
Эта пьеса Островского — из малоизвестных, даже в том театре, который Домом Островского привыкли именовать. В столице (да, вероятно, и не только) она не ставилась лет сто. С одной стороны, понятно — «драматическая хроника» длинна, тяжеловесна и местами очень высокопарна, хотя все эти приметы — законные спутницы жанра. С другой — ее сегодняшнее появление именно на этих подмостках вполне объяснимо. Островский и здесь остается хорошим психологом, пытающимся вывести всеобщие законы вечной российской смуты и человеческого к ней приспособления. Исторические нюансы, конечно, важны, но не они все определяют. Более того, кажется, что именно люди все эти акценты расставляют — по своему желанию и разумению.
Быть может, поэтому на сцене Малого на сей раз не стали выстраивать роскошных бытоподобных интерьеров. Наоборот, все очень скупо и создает обманчивый образ исторического далека. Художник Лариса Ломакина все эти соборы, колокольни, палаты словно бы нашла на страницах старинных рукописных книг, чудом уцелевших в многочисленных московских пожарах. Обгоревшие страницы, то и дело сменяя друг друга, зависают над сценой, обозначая место действия — и условное, и вполне определенное, где доминирует все же главное — русская площадь для народных бунтов и царственных откровений с непременным Лобным местом.
Режиссер Владимир Драгунов тоже не пренебрегал историческими обстоятельствами Смутного времени, он все же попытался сделать спектакль о вечно повторяющихся приметах «дворцовых переворотов» всех времен и эпох. Где народ, слышащий «звон» речей властителей, поначалу бунтует бессмысленно и беспощадно, а потом, как водится, безмолвствует. Где реальные и потенциальные государи и их свита льстят, подстрекают, лицемерно каются и изредка пытаются разобраться в самих себе. Где престол — вожделенная игрушка, с которой они порой не знают что делать, игрушка смертельно опасная.
Дмитрий Самозванец — Глеб Подгородинский и Василий Шуйский — Борис Невзоров в спектакле Драгунова не столько противостоят друг другу, сколько существуют параллельно, но в одной ситуации — жажде престола. Первому он уже достался: Самозванец – Подгородинский является «народу» на сцене и в зале в шапке Мономаха и с прочими атрибутами власти. Он молод и резв, отчасти хитер, но более простодушен, несмотря на «иезуитскую» подоплеку. Этакий «младореформатор», вторящий просвещенной Европе лишь потому, что платья там более удобны, обычаи свободнее и музыка не столь заунывна. Готовый в силу молодости лет все бросить к ногам обожаемой Марины Мнишек (Елена Харитонова), чьи властные аппетиты растут час от часу. Впрочем, этот Самозванец не чужд благородства и юношеского романтизма в желании «познать самого себя» разгадать загадки темного прошлого и понять собственное предназначение. Но в его виртуозной игре с мнимой матерью, царицей Марфой (Татьяна Лебедева), уже явно ощущается не только желание, но и умение идти к цели любым путем.
Шуйский – Невзоров по силе духа и опыту властных интриг — не чета юному Дмитрию. Несмотря на боярский сан, этот Василий Иванович — крепкий русский мужик, с обманчиво-демократичной простотой, но умеющий просчитывать все на сто ходов вперед. Впрочем, некая героизация следующего российского самодержца здесь все же случилась, хотя ни намека на оперную ходульность в игре Невзорова нет. Но все эти красиво оформленные световыми перепадами и торжественной музыкальной «атмосферой» (композитор Григорий Гоберник) его монологи в зал дело свое делают. И эта постановочная публичность внутренних монологов, быть может, и придает им оттенок декларативности — не в манере исполнения, но в форме подачи. Хотя Шуйский — Невзоров остается столь искренним и темпераментным, что зал, и без того весь спектакль благоговейно внимающий происходящему, тут же взрывается аплодисментами.
Публика Малого вообще по-хорошему удивляет своей самопроизвольной «отобранностью» и пониманием того, куда и на что идет. Своим вниманием и уважением к тому, что происходит на сцене. Это, если судить по контрасту со многими другими представлениями на иных сценах, Малый театр, несмотря на все перипетии времен и смену сценических стилей, упрямо сохраняет свою серьезную традиционность и ни в каких оправданиях не нуждается. Хотя вот этот полный контакт со своим зрителем таким оправданием может и послужить. Ну должен же кто-то в конце концов сохранять стабильность в нестабильном мире. Пусть это не всем по вкусу, но каждому — свое. К тому же в Малом актеры, особенно старшего поколения, уже непроизвольно сбиваются в ансамбль, где каждый и солирует (Борис Клюев — Голицын, Владимир Сафронов — Татищев, Владимир Богин — Басманов, Владимир Носик — Мстиславский, и другие), и общую мелодию тем самым только утверждает.
Финал же государевых амбиций Шуйского предрешен и историей, и Островским, и режиссером. Несмотря на видимость «доброго» и «мудрого» царя, артистом всячески обоснованную, он в этой ситуации — один из многих престолодержателей, век которых короток и бесславен. Режиссер выпускает Шуйского — Невзорова на пустую и оголившуюся сцену, лишь подсвеченную кровавыми отсветами, и словно бы готов вновь дать ему слово. Но Шуйский обреченно молчит в этой жутковатой пустоте. И это молчание куда красноречивее многих пламенных монологов.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 15.03.2007
«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Малый театр
Под кушем, разумеется, следует понимать российский престол, который уж столько веков подряд манил государей званых и самозваных, коренных и иноземных, достойных и не вполне. Бесконечная царственная история в Малом театре полнится под от года. Иван Грозный и Федор Иоаннович, царь Борис, император Петр с царевичем Алексеем и даже в перестроечные времена последний русский самодержец Николай II — все появлялись на этой сцене. Теперь вот настал черед «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского».
Эта пьеса Островского — из малоизвестных, даже в том театре, который Домом Островского привыкли именовать. В столице (да, вероятно, и не только) она не ставилась лет сто. С одной стороны, понятно — «драматическая хроника» длинна, тяжеловесна и местами очень высокопарна, хотя все эти приметы — законные спутницы жанра. С другой — ее сегодняшнее появление именно на этих подмостках вполне объяснимо. Островский и здесь остается хорошим психологом, пытающимся вывести всеобщие законы вечной российской смуты и человеческого к ней приспособления. Исторические нюансы, конечно, важны, но не они все определяют. Более того, кажется, что именно люди все эти акценты расставляют — по своему желанию и разумению.
Быть может, поэтому на сцене Малого на сей раз не стали выстраивать роскошных бытоподобных интерьеров. Наоборот, все очень скупо и создает обманчивый образ исторического далека. Художник Лариса Ломакина все эти соборы, колокольни, палаты словно бы нашла на страницах старинных рукописных книг, чудом уцелевших в многочисленных московских пожарах. Обгоревшие страницы, то и дело сменяя друг друга, зависают над сценой, обозначая место действия — и условное, и вполне определенное, где доминирует все же главное — русская площадь для народных бунтов и царственных откровений с непременным Лобным местом.
Режиссер Владимир Драгунов тоже не пренебрегал историческими обстоятельствами Смутного времени, он все же попытался сделать спектакль о вечно повторяющихся приметах «дворцовых переворотов» всех времен и эпох. Где народ, слышащий «звон» речей властителей, поначалу бунтует бессмысленно и беспощадно, а потом, как водится, безмолвствует. Где реальные и потенциальные государи и их свита льстят, подстрекают, лицемерно каются и изредка пытаются разобраться в самих себе. Где престол — вожделенная игрушка, с которой они порой не знают что делать, игрушка смертельно опасная.
Дмитрий Самозванец — Глеб Подгородинский и Василий Шуйский — Борис Невзоров в спектакле Драгунова не столько противостоят друг другу, сколько существуют параллельно, но в одной ситуации — жажде престола. Первому он уже достался: Самозванец – Подгородинский является «народу» на сцене и в зале в шапке Мономаха и с прочими атрибутами власти. Он молод и резв, отчасти хитер, но более простодушен, несмотря на «иезуитскую» подоплеку. Этакий «младореформатор», вторящий просвещенной Европе лишь потому, что платья там более удобны, обычаи свободнее и музыка не столь заунывна. Готовый в силу молодости лет все бросить к ногам обожаемой Марины Мнишек (Елена Харитонова), чьи властные аппетиты растут час от часу. Впрочем, этот Самозванец не чужд благородства и юношеского романтизма в желании «познать самого себя» разгадать загадки темного прошлого и понять собственное предназначение. Но в его виртуозной игре с мнимой матерью, царицей Марфой (Татьяна Лебедева), уже явно ощущается не только желание, но и умение идти к цели любым путем.
Шуйский – Невзоров по силе духа и опыту властных интриг — не чета юному Дмитрию. Несмотря на боярский сан, этот Василий Иванович — крепкий русский мужик, с обманчиво-демократичной простотой, но умеющий просчитывать все на сто ходов вперед. Впрочем, некая героизация следующего российского самодержца здесь все же случилась, хотя ни намека на оперную ходульность в игре Невзорова нет. Но все эти красиво оформленные световыми перепадами и торжественной музыкальной «атмосферой» (композитор Григорий Гоберник) его монологи в зал дело свое делают. И эта постановочная публичность внутренних монологов, быть может, и придает им оттенок декларативности — не в манере исполнения, но в форме подачи. Хотя Шуйский — Невзоров остается столь искренним и темпераментным, что зал, и без того весь спектакль благоговейно внимающий происходящему, тут же взрывается аплодисментами.
Публика Малого вообще по-хорошему удивляет своей самопроизвольной «отобранностью» и пониманием того, куда и на что идет. Своим вниманием и уважением к тому, что происходит на сцене. Это, если судить по контрасту со многими другими представлениями на иных сценах, Малый театр, несмотря на все перипетии времен и смену сценических стилей, упрямо сохраняет свою серьезную традиционность и ни в каких оправданиях не нуждается. Хотя вот этот полный контакт со своим зрителем таким оправданием может и послужить. Ну должен же кто-то в конце концов сохранять стабильность в нестабильном мире. Пусть это не всем по вкусу, но каждому — свое. К тому же в Малом актеры, особенно старшего поколения, уже непроизвольно сбиваются в ансамбль, где каждый и солирует (Борис Клюев — Голицын, Владимир Сафронов — Татищев, Владимир Богин — Басманов, Владимир Носик — Мстиславский, и другие), и общую мелодию тем самым только утверждает.
Финал же государевых амбиций Шуйского предрешен и историей, и Островским, и режиссером. Несмотря на видимость «доброго» и «мудрого» царя, артистом всячески обоснованную, он в этой ситуации — один из многих престолодержателей, век которых короток и бесславен. Режиссер выпускает Шуйского — Невзорова на пустую и оголившуюся сцену, лишь подсвеченную кровавыми отсветами, и словно бы готов вновь дать ему слово. Но Шуйский обреченно молчит в этой жутковатой пустоте. И это молчание куда красноречивее многих пламенных монологов.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 15.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТРУДОВЫМ ЮБИЛЕЕМ!
16 марта исполняется 40 лет работы на сцене Малого театра народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. С удовольствием поздравляем актера со знаменательным событием и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!
Подробнее
НАТАЛЬЯ ВАСИЛЬЕВНА ШАРОНОВА. НЕКРОЛОГ
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Малом театре России понесло тяжелую утрату.
НАТАЛЬЯ ВАСИЛЬЕВНА ШАРОНОВА. НЕКРОЛОГ
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Малом театре России понесло тяжелую утрату. На 80-м году жизни скончалась выдающийся педагог, профессор кафедры сценической речи, заслуженный деятель искусств России Шаронова Наталья Васильевна. Всю свою профессиональную деятельность она посвятила подготовке и воспитанию будущих актеров. Органичное и наиболее полное воплощение педагогический дар Н.В.Шароновой нашел в школе Малого театра, где она служила с 1961 года. Работая с такими выдающимися мастерами, как Л.А. Болков, В.И.Цыганков, Н.А.Анненков, В.И.Коршунов, она обрела богатейший опыт, умение безошибочно разгадать актерский потенциал студента, сочетать предмет сценической речи с мастерством актера, что особенно ценно для педагога театрального вуза. Не случайно она часто являлась непосредственным помощником режиссеров-постановщиков во время работы над дипломными спектаклями. Н.В.Шаронова - автор ряда публикаций и методических работ по сценической речи и художественному слову, являлась рецензентом программ, учебных пособий, была постоянным членом Речевого центра СТД РФ, по заданиям которого неоднократно выезжала в различные театры России для проведения консультаций и семинаров. Артисты театров поддерживали с Н.В.Шароновой постоянную связь, с благодарностью пользуясь ее консультациями и советами. В числе учеников Н.В.Шароновой - блестящие актеры, звезды театра, немало лауреатов чтецких конкурсов, мастеров художественного слова. Н.В.Шаронова воспитала плеяду молодых педагогов, ныне работающих в Москве и других городах России. За высокие достижения в области культуры Н.В.Шаронова награждена орденом Почета. Наталья Васильевна всегда располагала к себе людей особой доброжелательностью, принципиальностью, активностью жизненной позиции, преданностью делу, традициям русского театрального искусства. Такой она и останется в нашей памяти и сердцах.
Коллектив Высшего театрального училища (института) им. М.С.Щепкина при Малом театре России
Источник: Культура
Дата: 15.03.2007
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Малом театре России понесло тяжелую утрату. На 80-м году жизни скончалась выдающийся педагог, профессор кафедры сценической речи, заслуженный деятель искусств России Шаронова Наталья Васильевна. Всю свою профессиональную деятельность она посвятила подготовке и воспитанию будущих актеров. Органичное и наиболее полное воплощение педагогический дар Н.В.Шароновой нашел в школе Малого театра, где она служила с 1961 года. Работая с такими выдающимися мастерами, как Л.А. Болков, В.И.Цыганков, Н.А.Анненков, В.И.Коршунов, она обрела богатейший опыт, умение безошибочно разгадать актерский потенциал студента, сочетать предмет сценической речи с мастерством актера, что особенно ценно для педагога театрального вуза. Не случайно она часто являлась непосредственным помощником режиссеров-постановщиков во время работы над дипломными спектаклями. Н.В.Шаронова - автор ряда публикаций и методических работ по сценической речи и художественному слову, являлась рецензентом программ, учебных пособий, была постоянным членом Речевого центра СТД РФ, по заданиям которого неоднократно выезжала в различные театры России для проведения консультаций и семинаров. Артисты театров поддерживали с Н.В.Шароновой постоянную связь, с благодарностью пользуясь ее консультациями и советами. В числе учеников Н.В.Шароновой - блестящие актеры, звезды театра, немало лауреатов чтецких конкурсов, мастеров художественного слова. Н.В.Шаронова воспитала плеяду молодых педагогов, ныне работающих в Москве и других городах России. За высокие достижения в области культуры Н.В.Шаронова награждена орденом Почета. Наталья Васильевна всегда располагала к себе людей особой доброжелательностью, принципиальностью, активностью жизненной позиции, преданностью делу, традициям русского театрального искусства. Такой она и останется в нашей памяти и сердцах.
Коллектив Высшего театрального училища (института) им. М.С.Щепкина при Малом театре России
Источник: Культура
Дата: 15.03.2007
15.03.2007
Подробнее
ДЕНЬ ПАМЯТИ МАРИИ НИКОЛАЕВНЫ ЕРМОЛОВОЙ
12-е марта – день памяти Марии Николаевны Ермоловой...
ДЕНЬ ПАМЯТИ МАРИИ НИКОЛАЕВНЫ ЕРМОЛОВОЙ
12-е марта – день памяти Марии Николаевны Ермоловой. Она умерла в этот день в 1928-м году, и именно в этот день дом на Тверском бульваре, где она прожила сорок лет, принимает гостей. Рассказывают «Новости культуры».
Не посетителей, а именно гостей. Все по-домашнему. Звучит любимая музыка актрисы, ее голос с пластинки 1909-го года, пробегают кадры кинохроники. Атмосферу дома, в котором когда-то жила Ермолова, воссоздали по старым фотографиям. Разбирая домашний архив, актер Дмитрий Кознов обнаружил программку вечера памяти Ермоловой, напечатанную в 1929-м году. Тогда, год спустя после ее смерти, на вечере в Малом театре выступали Яблочкина, Книппер-Чехова, Качалов, Луначарский. Сейчас идет работа над книгой, летописью жизни и творчества Марии Ермоловой. Возможно, в нее войдут неизвестные письма актрисы, адресованные ее дочери.
Лидия Вахонина
Новости культуры телеканала «Культура» 13.03.2007
12-е марта – день памяти Марии Николаевны Ермоловой. Она умерла в этот день в 1928-м году, и именно в этот день дом на Тверском бульваре, где она прожила сорок лет, принимает гостей. Рассказывают «Новости культуры».
Не посетителей, а именно гостей. Все по-домашнему. Звучит любимая музыка актрисы, ее голос с пластинки 1909-го года, пробегают кадры кинохроники. Атмосферу дома, в котором когда-то жила Ермолова, воссоздали по старым фотографиям. Разбирая домашний архив, актер Дмитрий Кознов обнаружил программку вечера памяти Ермоловой, напечатанную в 1929-м году. Тогда, год спустя после ее смерти, на вечере в Малом театре выступали Яблочкина, Книппер-Чехова, Качалов, Луначарский. Сейчас идет работа над книгой, летописью жизни и творчества Марии Ермоловой. Возможно, в нее войдут неизвестные письма актрисы, адресованные ее дочери.
Лидия Вахонина
Новости культуры телеканала «Культура» 13.03.2007
Подробнее
КУШАТЬ ПОДАНО, ГОСПОДА!
Без этой фразы, считает народный артист СССР Юрий Соломин, спектакля может и не быть
КУШАТЬ ПОДАНО, ГОСПОДА!
Без этой фразы, считает народный артист СССР Юрий Соломин, спектакля может и не быть
4 сентября Москва отметила 250 лет Малого театра, который наряду с питерской Александринкой стал первым профессиональным театром, созданным по указу императрицы Елизаветы в 1756 году. В городе на Неве уже состоялись торжества по этому поводу, так что первопрестольная оказалась во втором эшелоне. Конкуренция между этими коллективами длится давно, особенно между актерами, поскольку в этих театрах они всегда были главными. Накануне юбилея мы встретились с худруком Малого театра Юрием Соломиным, который вместе со своими коллегами пытается сохранять в нем духовность, пушкинское слово и уважение к традициям. Но, как выяснилось в процессе беседы, делать это непросто.
- И все-таки, Юрий Мефодьевич: какой театр был открыт раньше: ваш или Александринка?
- Конечно, Александринка. Причем на несколько месяцев вперед. Да по-другому и не могло быть, так как 250 лет назад резиденция императрицы Елизаветы Петровны, ее двор и правительство располагались в Петербурге, а Москва считалась второй столицей. Ну, как сейчас, только наоборот.
- Скажите, а московская труппа была создана на основе любительского театра в университете?
- Да, именно там и зародилась будущая труппа Малого театра. Ведь до указа Елизаветы Петровны государственных театров в России не было, только крепостные и частные. Таким образом, она совершила культурный переворот в стране, и артисты стали занимать определенное положение в обществе, то есть эта профессия стала официальной. Самое интересное заключалось в том, что дирекция двух театров располагалась в Петербурге, и оттуда в Москву посылались курьеры. А теперь представьте, как надо было четко работать, чтобы каждое распоряжение доходило до адресата.
- А почему ваш театр назвали Малым?
- Объясняю. Если у Александринки изначально было свое здание, то у московской труппы его не было. Вначале ее поселили в деревянном здании на Арбате, которое в 1812 году сгорело, после чего она вновь перебралась в Московский университет. Поэтому неслучайно наш театр называли вторым университетом. И только в 1824 году купец Варгин переоборудовал торговые ряды в театральное здание, которое рядом с Большим казалось маленьким. Отсюда и возникло название Малого театра. Более того, между этими зданиями был проложен подземный ход, по которому статисты перебегали из оперных спектаклей в драматические, и наоборот.
- Сегодня актеры Александринки хвастается тем, что в их театре за Гоголем и Достоевским были закреплены места, то есть они имели абонементы. А в Малом театре у того же Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Островского были свои места?
- Насколько я знаю, определенных мест у них не было. Но сохранились письма Николая Гоголя к Михаилу Щепкину, в которых он умолял ведущего артиста сыграть Городничего, а также руководить постановкой «Ревизора». Как ни странно, но пьесы великого Александра Островского редко удавались в Александринке, а вот в Малом его воспринимали как русского Шекспира. Почему? Не знаю. Видимо, тут большую роль сыграли разные актерские школы, да и Москва тогда была более теплая и душевная, чем холодный, чопорный Петербург. К примеру, о гостеприимстве Михаила Щепкина складывались легенды. В его доме всегда был накрыт стол для гостей и двери никогда не закрывались. Актеры знали об этом и, приезжая в белокаменную, обязательно шли к нему, так что Щепкин только за трапезой узнавал, кто к нему пожаловал. Таким же хлебосолом был и Александр Островский, построивший на свои деньги в Щелыково Дом отдыха для любимых артистов. Не зря же так много замечательных пьес он написал о нашем брате, актере.
- Юрий Мефодьевич, скажите, ваш визит с Валерием Фокиным к президенту в связи с празднованием 250-летия русского театра что-нибудь вам дал? Какие-то средства были выделены?
- Да, но деньги приходилось выбивать с большим трудом, как будто мы собирались их положить в свой карман. Первоначально задумывалось, что один театр едет от Владивостока через Сибирь к центру, а второй от Калининграда, и где-то в середине Урала эти коллективы встречаются и там проводят юбилей. Помню, Владимир Путин сказал: «Так ведь это будет праздник для всего российского театра, поэтому мы обязаны поддержать этот проект». Но, увы, такого праздника не получилось, слишком дорогим он оказался. Как всегда, на культуру средств не хватило. Тем не менее, наш театр побывал на гастролях в Ростове, Краснодаре, Риге, Таллинне.
- Насколько я знаю, в Прибалтике на ваши спектакли стремились попасть не только не русские, но и латыши, эстонцы. Чем объясняется такой ажиотаж у прибалтов, скажем так, не замеченных в большой любви к России?
- Тем, что людям надоела та «лапша», которую им вешают на уши разные авангардисты. Они истосковались по настоящим чувствам в спектаклях и, обретя это, прониклись к нам уважением. Политика тут не имеет никакого значения, мы хоть и не отделились от государства, но идеологией не занимаемся. Нам интересен человек, который всюду страдает, переживает, радуется одинаково, на каком бы языке он ни говорил.
- Наверное, такой горячий прием был приятен актерам, ведь в Москве не все критики жалуют ваш театр, считая его излишне традиционным.
- Пусть пишут все, что им вздумается, на то они и критики. Только жизнь показывает: в отличие от других театров, у нас самая сильная труппа, и когда со стороны приходит режиссер на постановку, то не выискивает, кто бы мог сыграть главные роли, а сразу находит подходящих актеров. Мы так же сохранили ансамблевость - главную прерогативу репертуарного театра, к чему всегда стремился Станиславский, учившийся мастерству у артистов Малого театра.
- Но ведь вы не будете отрицать, что бытописатель Островский вам ближе, чем Чехов?
Буду, потому что я сам несколько раз ставил Чехова и видел, как наши «Три сестры» и «Дядю Ваню» принимали в Японии. В зале стояла такая тишина, что муху было слышно. Другое дело - мы никогда не занимались шептальным реализмом. Старые артисты говорили: зрители заплатили рубль двадцать и хотят все видеть, слышать и понимать. А от себя добавлю: и смотреть классиков, а не переписанные режиссерами сценарии. Сейчас, когда я ехал к вам на встречу, я слушал по радио в машине Грига в современной интерпретации и размышлял о том, что у нас с музыкантами одни и те же проблемы. Им надо сохранять Чайковского, Мусоргского, а нам - русское слово, часто замусоренное, испоганенное, потерявшее былую значимость. А ведь «в начале было Слово, и Слово было Бог»... Я знаю, что мои рассуждения на эту тему многих раздражают, но я уже сделал свое дело и мне нечего бояться.
- Как сделали? Да, ведь талантливый актер в любом возрасте остается талантлив.
- А вам никогда не приходило в голову, что мне могут и не дать сделать то, что хочется?
- Вам?.. Я даже такого представить не могу...
- А я могу. Но не будем об этом. В конце концов, у меня всегда есть Щепкинское училище, где я преподаю, и там мой опыт всегда пригодится. Приведу такой маленький пример: студенты спрашивают меня: «Как играть любовь?» И я им примерно так отвечаю: «Если в каком-то фильме вы видите, как герой вначале говорит: «люблю», а потом начинает раздевать свою возлюбленную и дальше идет постельная сцена, то это не любовь, а штамп номер раз. Ведь «люблю» можно сказать тихо, почти шепотом, но внутри при этом все должно клокотать, и тогда, может быть, это будет любовь». По крайней мере, меня так учили. Я, как собака, натаскан на живую реакцию. Видимо, поэтому я не могу подряд сыграть три спектакля «Царя Федора», ибо на втором уже сдыхаю. Когда я выходил на сцену вместе с Пашенной, Жаровым, Ильинским, Бабочкиным, Царевым, я обязан был подтягиваться до их уровня игры. Не подражать им, а именно подтягиваться, иначе бы они сказали: «Деточка, иди поучись, а потом играй с нами». Эти великаны как рентгеном просвечивали нас, молодых, и брали над нами шефство.
- И кто же над вами шествовал?
- Ко мне очень хорошо относились Владиславский и Светловидов. А когда я репетировал Хлестакова в «Ревизоре», то, на мое несчастье, в этом спектакле были заняты все, кто его в молодости играл: Хохряков, Ильинский, Бабочкин, Любезнов. После репетиций каждый из них подходил ко мне, делал замечания и давал советы. Я злился на них, нервничал, проклинал тот день, когда меня назначили на эту роль, но не слушать не мог. Теперь-то я понимаю, какая это была школа для меня, какие университеты...
- Это Царев увидел в вас художественного руководителя?
- Не совсем. Его к тому времени уже в театре не было. Однажды, в начале 80-х годов, он пригласил меня в кабинет, в котором я сейчас сижу, и спросил: «А сыграть-то ты что хочешь? Мечта есть?» И я назвал Сирано де Бержерака. «Да, роль хорошая», - сказал Царев, и все. В течение года я получил ее. Никогда не забуду, как я влетел к нему в костюме Сирано, узнав, что его снимают, и воскликнул: «Как вы могли такое допустить, Михаил Иванович?!» И он ответил: «Ты знаешь, я этого не знал, меня обошли». Не скрою, я хлопотал за него в ЦК, но там мне дали понять, что вопрос уже решен и ничего менять не будут.
- Выходит, в советские времена кадровая политика императорского театра решалась на самом высоком уровне?
- Думаю, и сейчас тоже, ведь не зря Малый театр считается режимным.
- И кастовость в нем по-прежнему существует?
- Кастовость есть почти в каждом репертуарном театре, хотя ей и противился на заре своей юности «Современник». Она есть и в «Ленкоме», и в МХТ. Не говоря уже о том, что в царские времена актеры императорских театров пользовались особыми привилегиями и когда выходили на пенсию, то зарплаты за ними сохранялись, и они могли спокойно жить на старости лет, не то что сейчас. А потом, звания: заслуженного, народного, - зачем они существуют?.. Другое дело, что их надо постоянно оправдывать, а не почивать на лаврах. И потом, должен вам сказать, артисты всегда знают, кто чего стоит. К примеру, у нас был один артист, который всегда играл крохотные эпизодические роли, и делал это настолько классно, что мы собирались за кулисами и наблюдали за ним. Однажды Михаил Царев сказал: «А ведь без актера, который говорит: «Кушать подано» спектакля может и не быть». И он был абсолютно прав.
- Говорят, вы согласились играть в будущем спектакле Валерия Фокина «Игра в джин» вместе с Ниной Ургант?
- Да, предложение такое было, но вряд ли это осуществимо в предстоящем сезоне: я не могу бросать театр надолго.
- Ну, вы никогда не могли его бросить, в то время как другие худруки, не будем называть имена, месяцами пропадают на съемках.
- Когда я был молодым, то весьма активно снимался. Мне даже из-за этого не давали ролей в театре. И только после того как Руфина Нифонтова выступила на одном из собраний и поставила вопрос ребром, сославшись на то, что артиста Соломина знает вся страна, мне начали кое-что подкидывать. Сейчас я часто отказываюсь от кино. Во-первых, нет времени, а во- вторых, пожить еще хочется, так как каждая роль много сил забирает. К тому же настала пора выйти в новом спектакле Малого театра.
- Уж не «Король Лир» это будет?
- Увы! Пока это остается моей мечтой. Авось успею.
Беседу вела Любовь Лебедина
Источник: Театральная жизнь
Дата: 30.12.2006
Без этой фразы, считает народный артист СССР Юрий Соломин, спектакля может и не быть
4 сентября Москва отметила 250 лет Малого театра, который наряду с питерской Александринкой стал первым профессиональным театром, созданным по указу императрицы Елизаветы в 1756 году. В городе на Неве уже состоялись торжества по этому поводу, так что первопрестольная оказалась во втором эшелоне. Конкуренция между этими коллективами длится давно, особенно между актерами, поскольку в этих театрах они всегда были главными. Накануне юбилея мы встретились с худруком Малого театра Юрием Соломиным, который вместе со своими коллегами пытается сохранять в нем духовность, пушкинское слово и уважение к традициям. Но, как выяснилось в процессе беседы, делать это непросто.
- И все-таки, Юрий Мефодьевич: какой театр был открыт раньше: ваш или Александринка?
- Конечно, Александринка. Причем на несколько месяцев вперед. Да по-другому и не могло быть, так как 250 лет назад резиденция императрицы Елизаветы Петровны, ее двор и правительство располагались в Петербурге, а Москва считалась второй столицей. Ну, как сейчас, только наоборот.
- Скажите, а московская труппа была создана на основе любительского театра в университете?
- Да, именно там и зародилась будущая труппа Малого театра. Ведь до указа Елизаветы Петровны государственных театров в России не было, только крепостные и частные. Таким образом, она совершила культурный переворот в стране, и артисты стали занимать определенное положение в обществе, то есть эта профессия стала официальной. Самое интересное заключалось в том, что дирекция двух театров располагалась в Петербурге, и оттуда в Москву посылались курьеры. А теперь представьте, как надо было четко работать, чтобы каждое распоряжение доходило до адресата.
- А почему ваш театр назвали Малым?
- Объясняю. Если у Александринки изначально было свое здание, то у московской труппы его не было. Вначале ее поселили в деревянном здании на Арбате, которое в 1812 году сгорело, после чего она вновь перебралась в Московский университет. Поэтому неслучайно наш театр называли вторым университетом. И только в 1824 году купец Варгин переоборудовал торговые ряды в театральное здание, которое рядом с Большим казалось маленьким. Отсюда и возникло название Малого театра. Более того, между этими зданиями был проложен подземный ход, по которому статисты перебегали из оперных спектаклей в драматические, и наоборот.
- Сегодня актеры Александринки хвастается тем, что в их театре за Гоголем и Достоевским были закреплены места, то есть они имели абонементы. А в Малом театре у того же Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Островского были свои места?
- Насколько я знаю, определенных мест у них не было. Но сохранились письма Николая Гоголя к Михаилу Щепкину, в которых он умолял ведущего артиста сыграть Городничего, а также руководить постановкой «Ревизора». Как ни странно, но пьесы великого Александра Островского редко удавались в Александринке, а вот в Малом его воспринимали как русского Шекспира. Почему? Не знаю. Видимо, тут большую роль сыграли разные актерские школы, да и Москва тогда была более теплая и душевная, чем холодный, чопорный Петербург. К примеру, о гостеприимстве Михаила Щепкина складывались легенды. В его доме всегда был накрыт стол для гостей и двери никогда не закрывались. Актеры знали об этом и, приезжая в белокаменную, обязательно шли к нему, так что Щепкин только за трапезой узнавал, кто к нему пожаловал. Таким же хлебосолом был и Александр Островский, построивший на свои деньги в Щелыково Дом отдыха для любимых артистов. Не зря же так много замечательных пьес он написал о нашем брате, актере.
- Юрий Мефодьевич, скажите, ваш визит с Валерием Фокиным к президенту в связи с празднованием 250-летия русского театра что-нибудь вам дал? Какие-то средства были выделены?
- Да, но деньги приходилось выбивать с большим трудом, как будто мы собирались их положить в свой карман. Первоначально задумывалось, что один театр едет от Владивостока через Сибирь к центру, а второй от Калининграда, и где-то в середине Урала эти коллективы встречаются и там проводят юбилей. Помню, Владимир Путин сказал: «Так ведь это будет праздник для всего российского театра, поэтому мы обязаны поддержать этот проект». Но, увы, такого праздника не получилось, слишком дорогим он оказался. Как всегда, на культуру средств не хватило. Тем не менее, наш театр побывал на гастролях в Ростове, Краснодаре, Риге, Таллинне.
- Насколько я знаю, в Прибалтике на ваши спектакли стремились попасть не только не русские, но и латыши, эстонцы. Чем объясняется такой ажиотаж у прибалтов, скажем так, не замеченных в большой любви к России?
- Тем, что людям надоела та «лапша», которую им вешают на уши разные авангардисты. Они истосковались по настоящим чувствам в спектаклях и, обретя это, прониклись к нам уважением. Политика тут не имеет никакого значения, мы хоть и не отделились от государства, но идеологией не занимаемся. Нам интересен человек, который всюду страдает, переживает, радуется одинаково, на каком бы языке он ни говорил.
- Наверное, такой горячий прием был приятен актерам, ведь в Москве не все критики жалуют ваш театр, считая его излишне традиционным.
- Пусть пишут все, что им вздумается, на то они и критики. Только жизнь показывает: в отличие от других театров, у нас самая сильная труппа, и когда со стороны приходит режиссер на постановку, то не выискивает, кто бы мог сыграть главные роли, а сразу находит подходящих актеров. Мы так же сохранили ансамблевость - главную прерогативу репертуарного театра, к чему всегда стремился Станиславский, учившийся мастерству у артистов Малого театра.
- Но ведь вы не будете отрицать, что бытописатель Островский вам ближе, чем Чехов?
Буду, потому что я сам несколько раз ставил Чехова и видел, как наши «Три сестры» и «Дядю Ваню» принимали в Японии. В зале стояла такая тишина, что муху было слышно. Другое дело - мы никогда не занимались шептальным реализмом. Старые артисты говорили: зрители заплатили рубль двадцать и хотят все видеть, слышать и понимать. А от себя добавлю: и смотреть классиков, а не переписанные режиссерами сценарии. Сейчас, когда я ехал к вам на встречу, я слушал по радио в машине Грига в современной интерпретации и размышлял о том, что у нас с музыкантами одни и те же проблемы. Им надо сохранять Чайковского, Мусоргского, а нам - русское слово, часто замусоренное, испоганенное, потерявшее былую значимость. А ведь «в начале было Слово, и Слово было Бог»... Я знаю, что мои рассуждения на эту тему многих раздражают, но я уже сделал свое дело и мне нечего бояться.
- Как сделали? Да, ведь талантливый актер в любом возрасте остается талантлив.
- А вам никогда не приходило в голову, что мне могут и не дать сделать то, что хочется?
- Вам?.. Я даже такого представить не могу...
- А я могу. Но не будем об этом. В конце концов, у меня всегда есть Щепкинское училище, где я преподаю, и там мой опыт всегда пригодится. Приведу такой маленький пример: студенты спрашивают меня: «Как играть любовь?» И я им примерно так отвечаю: «Если в каком-то фильме вы видите, как герой вначале говорит: «люблю», а потом начинает раздевать свою возлюбленную и дальше идет постельная сцена, то это не любовь, а штамп номер раз. Ведь «люблю» можно сказать тихо, почти шепотом, но внутри при этом все должно клокотать, и тогда, может быть, это будет любовь». По крайней мере, меня так учили. Я, как собака, натаскан на живую реакцию. Видимо, поэтому я не могу подряд сыграть три спектакля «Царя Федора», ибо на втором уже сдыхаю. Когда я выходил на сцену вместе с Пашенной, Жаровым, Ильинским, Бабочкиным, Царевым, я обязан был подтягиваться до их уровня игры. Не подражать им, а именно подтягиваться, иначе бы они сказали: «Деточка, иди поучись, а потом играй с нами». Эти великаны как рентгеном просвечивали нас, молодых, и брали над нами шефство.
- И кто же над вами шествовал?
- Ко мне очень хорошо относились Владиславский и Светловидов. А когда я репетировал Хлестакова в «Ревизоре», то, на мое несчастье, в этом спектакле были заняты все, кто его в молодости играл: Хохряков, Ильинский, Бабочкин, Любезнов. После репетиций каждый из них подходил ко мне, делал замечания и давал советы. Я злился на них, нервничал, проклинал тот день, когда меня назначили на эту роль, но не слушать не мог. Теперь-то я понимаю, какая это была школа для меня, какие университеты...
- Это Царев увидел в вас художественного руководителя?
- Не совсем. Его к тому времени уже в театре не было. Однажды, в начале 80-х годов, он пригласил меня в кабинет, в котором я сейчас сижу, и спросил: «А сыграть-то ты что хочешь? Мечта есть?» И я назвал Сирано де Бержерака. «Да, роль хорошая», - сказал Царев, и все. В течение года я получил ее. Никогда не забуду, как я влетел к нему в костюме Сирано, узнав, что его снимают, и воскликнул: «Как вы могли такое допустить, Михаил Иванович?!» И он ответил: «Ты знаешь, я этого не знал, меня обошли». Не скрою, я хлопотал за него в ЦК, но там мне дали понять, что вопрос уже решен и ничего менять не будут.
- Выходит, в советские времена кадровая политика императорского театра решалась на самом высоком уровне?
- Думаю, и сейчас тоже, ведь не зря Малый театр считается режимным.
- И кастовость в нем по-прежнему существует?
- Кастовость есть почти в каждом репертуарном театре, хотя ей и противился на заре своей юности «Современник». Она есть и в «Ленкоме», и в МХТ. Не говоря уже о том, что в царские времена актеры императорских театров пользовались особыми привилегиями и когда выходили на пенсию, то зарплаты за ними сохранялись, и они могли спокойно жить на старости лет, не то что сейчас. А потом, звания: заслуженного, народного, - зачем они существуют?.. Другое дело, что их надо постоянно оправдывать, а не почивать на лаврах. И потом, должен вам сказать, артисты всегда знают, кто чего стоит. К примеру, у нас был один артист, который всегда играл крохотные эпизодические роли, и делал это настолько классно, что мы собирались за кулисами и наблюдали за ним. Однажды Михаил Царев сказал: «А ведь без актера, который говорит: «Кушать подано» спектакля может и не быть». И он был абсолютно прав.
- Говорят, вы согласились играть в будущем спектакле Валерия Фокина «Игра в джин» вместе с Ниной Ургант?
- Да, предложение такое было, но вряд ли это осуществимо в предстоящем сезоне: я не могу бросать театр надолго.
- Ну, вы никогда не могли его бросить, в то время как другие худруки, не будем называть имена, месяцами пропадают на съемках.
- Когда я был молодым, то весьма активно снимался. Мне даже из-за этого не давали ролей в театре. И только после того как Руфина Нифонтова выступила на одном из собраний и поставила вопрос ребром, сославшись на то, что артиста Соломина знает вся страна, мне начали кое-что подкидывать. Сейчас я часто отказываюсь от кино. Во-первых, нет времени, а во- вторых, пожить еще хочется, так как каждая роль много сил забирает. К тому же настала пора выйти в новом спектакле Малого театра.
- Уж не «Король Лир» это будет?
- Увы! Пока это остается моей мечтой. Авось успею.
Беседу вела Любовь Лебедина
Источник: Театральная жизнь
Дата: 30.12.2006
Подробнее
САМОЗВАНЦЫ ВСЕЯ РУСИ
Малый театр окунулся в глубины истории, чтобы лучше понять день сегодняшний.
САМОЗВАНЦЫ ВСЕЯ РУСИ
Малый театр окунулся в глубины истории, чтобы лучше понять день сегодняшний.
Сегодня в театральной Москве практически невозможно найти коллектив, всерьез интересующийся историей государства российского. При том, что многие из них имеют статус государственных. Эта тема исключена из репертуарной политики театров, активно осваивающих развлекательные жанры. Исключение — Малый театр, где не боятся прослыть ретроградами, выводя историю на подмостки и делая ее живой.
Поэтому здесь не первый год идут «Царь Борис» и «Смерть Иоанна Грозного» Алексея Толстого, поэтому только что состоялась премьера малоизвестной пьесы Александра Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». По жанру эта масштабная постановка Владимира Драгунова — народная трагедия, хотя народ непосредственно в действии и не участвует. Но именно к нему, народу, постоянно апеллируют бояре, возводящие Лжедмитрия на трон и открывающие польской шляхте ворота в Кремль. И народ позволяет им осуществить коварные замыслы.
Как же такое могло произойти в православной стране, где царь считался помазанником Божьим? Где за веру и Отечество люди всегда готовы были сложить голову? Почему русский народ так доверчив? Эти вопросы и поныне волнуют многих из нас, ибо в ответе на них — ключ в разгадке дальнейших смутных времен в нашей стране, когда с молчаливого согласия народа к власти приходили всякого рода авантюристы, обрекающие его же на вымирание. Только в период с 1604-го по 1612 год на Руси появилось несколько самозванцев, выдававших себя за убиенного царевича Дмитрия, и каждый из них находил у народа определенную поддержку. А сколько таких самозванцев было в новейшей истории России...
Глеб Подгородинский играет Лжедмитрия человеком, полным молодого азарта, самолюбования, непомерного тщеславия и щенячьего восторга от происходящего. Кажется, невозможно не поддаться его всесокрушающему обаянию, не поверить, что такие светлые глаза не могут лгать. И только в некоторые мгновения, когда, например, он с подобострастием целует руку коварной Марине Мнишек (Елена Харитонова), вдруг начинаешь видеть, что это раб, рожденный угождать, что на самом деле ему никогда не стать настоящим царем.
Его противоположность — Василий Шуйский в исполнении Бориса Невзорова, недавно принятого в штат Малого театра. В начале спектакля он выглядит заурядным царедворцем, старающимся держаться в тени своих единомышленников. Но по мере нарастания событий голос его крепчает, спина выпрямляется, и уже не удивляешься, что именно в его лобастой голове рождается план захвата власти. Шуйский оказывается опытным заговорщиком и стратегом. Он и в тени-то до поры до времени находился потому, что хорошо изучил психологию своего народа. Знал, что тому надо дать хорошенько настрадаться от иноземцев, чтобы бунт назрел сам собой, и уж тогда ничто не сможет сдержать его гнев. «Или плаха, или золотая шапка Мономаха», — восклицает в спектакле будущий правитель России. Но продержаться на троне после низвержения Лжедмитрия ему суждено было всего четы ре года...
Автор: Любовь ЛЕБЕДИНА
Источник: Труд
Дата: 15.03.2007
Малый театр окунулся в глубины истории, чтобы лучше понять день сегодняшний.
Сегодня в театральной Москве практически невозможно найти коллектив, всерьез интересующийся историей государства российского. При том, что многие из них имеют статус государственных. Эта тема исключена из репертуарной политики театров, активно осваивающих развлекательные жанры. Исключение — Малый театр, где не боятся прослыть ретроградами, выводя историю на подмостки и делая ее живой.
Поэтому здесь не первый год идут «Царь Борис» и «Смерть Иоанна Грозного» Алексея Толстого, поэтому только что состоялась премьера малоизвестной пьесы Александра Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». По жанру эта масштабная постановка Владимира Драгунова — народная трагедия, хотя народ непосредственно в действии и не участвует. Но именно к нему, народу, постоянно апеллируют бояре, возводящие Лжедмитрия на трон и открывающие польской шляхте ворота в Кремль. И народ позволяет им осуществить коварные замыслы.
Как же такое могло произойти в православной стране, где царь считался помазанником Божьим? Где за веру и Отечество люди всегда готовы были сложить голову? Почему русский народ так доверчив? Эти вопросы и поныне волнуют многих из нас, ибо в ответе на них — ключ в разгадке дальнейших смутных времен в нашей стране, когда с молчаливого согласия народа к власти приходили всякого рода авантюристы, обрекающие его же на вымирание. Только в период с 1604-го по 1612 год на Руси появилось несколько самозванцев, выдававших себя за убиенного царевича Дмитрия, и каждый из них находил у народа определенную поддержку. А сколько таких самозванцев было в новейшей истории России...
Глеб Подгородинский играет Лжедмитрия человеком, полным молодого азарта, самолюбования, непомерного тщеславия и щенячьего восторга от происходящего. Кажется, невозможно не поддаться его всесокрушающему обаянию, не поверить, что такие светлые глаза не могут лгать. И только в некоторые мгновения, когда, например, он с подобострастием целует руку коварной Марине Мнишек (Елена Харитонова), вдруг начинаешь видеть, что это раб, рожденный угождать, что на самом деле ему никогда не стать настоящим царем.
Его противоположность — Василий Шуйский в исполнении Бориса Невзорова, недавно принятого в штат Малого театра. В начале спектакля он выглядит заурядным царедворцем, старающимся держаться в тени своих единомышленников. Но по мере нарастания событий голос его крепчает, спина выпрямляется, и уже не удивляешься, что именно в его лобастой голове рождается план захвата власти. Шуйский оказывается опытным заговорщиком и стратегом. Он и в тени-то до поры до времени находился потому, что хорошо изучил психологию своего народа. Знал, что тому надо дать хорошенько настрадаться от иноземцев, чтобы бунт назрел сам собой, и уж тогда ничто не сможет сдержать его гнев. «Или плаха, или золотая шапка Мономаха», — восклицает в спектакле будущий правитель России. Но продержаться на троне после низвержения Лжедмитрия ему суждено было всего четы ре года...
Автор: Любовь ЛЕБЕДИНА
Источник: Труд
Дата: 15.03.2007
14.03.2007
Подробнее
«НАРОДНЫЙ МАРШАЛ»
На днях исполнилось 85 лет замечательному, многогранно одаренному человеку, актеру, режиссеру, лауреату Государственной премии, народному артисту СССР Евгению Матвееву.
«НАРОДНЫЙ МАРШАЛ»
На днях исполнилось 85 лет замечательному, многогранно одаренному человеку, актеру, режиссеру, лауреату Государственной премии, народному артисту СССР Евгению Матвееву.
Мне посчастливилось дружить с Евгением Семеновичем, и воспоминаниями о нем я хотел бы поделиться с читателями «Красной звезды».
Природа щедро одарила Матвеева внешними данными, богатым внутренним миром и кипучей энергией. Всего в жизни он добивался трудолюбием, скрупулезно-неистовой работой над исполнением разнообразных ролей и созданием содержательных кинокартин.
Всесоюзная известность и слава пришли к Матвееву как-то сразу, в одночасье. Евгений Семенович вихрем ворвался в кинематограф, лихо, по-геройски шагнул с экрана к зрителю, покорив его образом Макара Нагульнова в фильме «Поднятая целина», поставленном талантливым кинорежиссером Александром Ивановым в 1960 году.
Далее зрители по достоинству оценили его работы в фильмах «Воскресение», «Дом, в котором я живу», «Родная кровь», «Освобождение», «Сибирячки», «Емельян Пугачев» и других.
Нельзя не отметить, что особое и почти постоянное внимание Евгений Семенович отдавал военной тематике, независимо от того, отражаются ли в фильме события мирного времени или военного лихолетья. Тема солдатского долга, защиты Родины у него были всегда на первом плане. Что же касается темы Великой Отечественной войны, подвига нашего народа в ней, то это для него было священным. Он подходил к этой теме в историко-творческом ее развитии, с социально-философским пониманием, учитывая, что с отдалением от нас тех огненных лет естественным образом меняется и подход к их отображению. С более глубоким анализом прошедшего, с более масштабным и достоверным показом войны, ее последствий. Характерны в этом плане поставленные им фильмы «Любовь земная», «Судьба», «Особо важное задание», «Победа», «Высокое звание» и ряд других.
С душевным трепетом и уважением Матвеев относился к ветеранам войны. Как-то ко мне с просьбой пригласить на встречу любимого артиста обратились ветераны бригады охраны Министерства обороны. Я передал Евгению Семеновичу эту просьбу, на что он ответил: «Наверное, не смогу, что-то нездоровится, боюсь, не хватит сил». И вдруг в намеченный для встречи ветеранов день, рано утром он звонит: «А среди них есть участники Великой Отечественной войны?»
- Есть!
- Тогда все разговоры в сторону. Едем! Пока хоть один человек из этих людей в живых, с ним одним надо встречаться. Это героическое поколение, и тем, что они построили, люди до сих пор пользуются.
Безусловно, ветераны бригады были рады встрече с любимым народным артистом и режиссером и с огромным интересом слушали его рассказы. А Евгений Семенович, возможно, в тот момент еще раз вспомнил свою военную молодость в стенах пехотного училища.
Когда началась Великая Отечественная война, студент киноактерской школы при Киевской киностудии Евгений Матвеев был мобилизован в Красную Армию и направлен на учебу в Тюменское пехотное училище. По окончании учебы ему присвоили звание лейтенанта и обязали остаться в училище курсовым командиром — преподавателем.
При каждом новом выпуске, когда его курсанты отправлялись на фронт, он, согласно приказу, оставался на своем неизменном посту. Вспоминая то время, Евгений Семенович признавался: «Меня постоянно мучила совесть, мне было стыдно перед подчиненными — учениками: они идут на святое дело, а я вроде бы отсиживаюсь в тылу, как крыса. И я в очередной раз подавал рапорт об отправке в действующую армию. Ответ всегда был один и тот же: «Потерпите... Придет время — отпустим. А пока надо помочь училищу готовить командный состав для фронта. Это не менее важно».
Но повоевать не довелось... Демобилизовавшись в 1946 году в звании старшего лейтенанта, Матвеев сразу же стал актером Тюменского театра, затем Новосибирского театра «Красный факел». В 1952 году он дебютировал на сцене знаменитого столичного Малого театра в спектакле «Без вины виноватые» по пьесе А. Островского. Здесь он проработал до 1968 года, и лишь цепь трагических происшествий, серьезно подорвавших его здоровье, вынудили расстаться со сценой.
- Довели меня до такой жизни мой неуемный темперамент и «лошадиная эпопея», которые стоили здоровья и дорого обошлись мне во всех жизненных отношениях, — вспоминал причины расставания с Малым театром Е.С. Матвеев. — Первый звонок прозвучал, когда я упал с лошади, снимаясь в «Поднятой целине». Все делал сам, без дублера, и получилась превосходно.
Но в конце съемок, когда включили свет, лошадь испугалась, метнулась в сторону, и я упал, серьезно повредив спину и левую ногу. Вроде бы вылечился. Вторая неприятность, уже с худшим исходом, произошла в Николаеве на одном из праздников. Я в образе Макара Нагульнова въезжал на стадион на старой, завалявшейся еще с Гражданской войны тачанке, в которую были впряжены нетренированные лошади. И когда вся эта «необузданная команда» во главе со мной на бешеной скорости понеслась по кругу, у тачанки отвалилось колесо, и она перевернулась. Я пролетел более чем десять метров и грохнулся на асфальт. В результате тяжелая травма позвоночника и ног. Болезнь приковала меня к койке на два года.
- Врачи мне настойчиво советовали забыть об актерской профессии, а точнее, поставить на ней крест, — вспоминал далее Евгений Семенович. — А я наперекор всему вернулся к любимой профессии, уже кинорежиссером.
Первые режиссерские шаги Евгений Семенович совершил на Киевской киностудии имени А.П. Довженко. Здесь он снял фильмы «Цыган», «Почтовый роман» и другие.
Надо заметить, что в кинематографе Матвеев как военный был более везуч, чем в жизни. Его «военная» карьера развивалась как на дрожжах, начиная с рядовых казаков и матросов. Затем он «досрочно» получал офицерские и генеральские звания и наконец в фильме «Я, Шаповалов Т.П...» стал маршалом. Я бы сказал, «народным маршалом». Убежден, что реальная военная служба всегда была для него, как актера, большим подспорьем.
- Ты знаешь, Николай Егорович, военные при встрече нередко отдают мне честь, — рассказывал как-то Матвеев. — Иногда серьезно, а иногда вскидывают руку к козырьку с уважительной улыбкой. А был случай, который мне никогда не забыть. После выхода фильма «Я, Шаповалов Т.П...» мы приехали в один из полков с шефским концертом. От КПП, где нас встретил дежурный офицер, направляемся на плац, где выстроилась вся часть. Думаю, что же тут замыслили?
- Полк построен для встречи вас, — объяснил офицер.
Духовой оркестр действительно грянул мелодию из нашего фильма, и навстречу нам, печатая шаг, вышел командир с рапортом: «Товарищ маршал Шаповалов! Полк по случаю вашего приезда построен!» Я от неожиданности и волнения еле проглотил комок в горле и, собрав силы, поприветствовал строй: «Здравствуйте, товарищи!»
Солдаты ответили во всю глотку: «Здравия желаем, товарищ маршал!»
Конечно, после такого приема встреча артистов с личным составом сложилась незабываемой.
В свои 80 лет Матвеев по-прежнему был величав, красив, держался превосходно. Был такой же статный, высокий, широкоплечий, как и в 30-40 лет. Имел харизму. Он был весь в творческих планах, постоянном поиске. Несмотря на серьезный недуг, очень много работал. Даже находясь в больнице, каждый день ждал выздоровления, чтобы продолжить работу над двумя интересными сценариями. Увы, не получилось...Но и не закончив жизненные дела, Евгений Семенович достойно прожил свою жизнь, так много в ней успел, что любовь к нему и память о нем никогда не покинут людские сердца.
***
Автор: Генерал-майор в отставке Николай ГОРЕЛИКОВ, профессор, член правления Херсонского землячества в Москве.
Источник: Красная звезда
Дата: 14.03.2007
На днях исполнилось 85 лет замечательному, многогранно одаренному человеку, актеру, режиссеру, лауреату Государственной премии, народному артисту СССР Евгению Матвееву.
Мне посчастливилось дружить с Евгением Семеновичем, и воспоминаниями о нем я хотел бы поделиться с читателями «Красной звезды».
Природа щедро одарила Матвеева внешними данными, богатым внутренним миром и кипучей энергией. Всего в жизни он добивался трудолюбием, скрупулезно-неистовой работой над исполнением разнообразных ролей и созданием содержательных кинокартин.
Всесоюзная известность и слава пришли к Матвееву как-то сразу, в одночасье. Евгений Семенович вихрем ворвался в кинематограф, лихо, по-геройски шагнул с экрана к зрителю, покорив его образом Макара Нагульнова в фильме «Поднятая целина», поставленном талантливым кинорежиссером Александром Ивановым в 1960 году.
Далее зрители по достоинству оценили его работы в фильмах «Воскресение», «Дом, в котором я живу», «Родная кровь», «Освобождение», «Сибирячки», «Емельян Пугачев» и других.
Нельзя не отметить, что особое и почти постоянное внимание Евгений Семенович отдавал военной тематике, независимо от того, отражаются ли в фильме события мирного времени или военного лихолетья. Тема солдатского долга, защиты Родины у него были всегда на первом плане. Что же касается темы Великой Отечественной войны, подвига нашего народа в ней, то это для него было священным. Он подходил к этой теме в историко-творческом ее развитии, с социально-философским пониманием, учитывая, что с отдалением от нас тех огненных лет естественным образом меняется и подход к их отображению. С более глубоким анализом прошедшего, с более масштабным и достоверным показом войны, ее последствий. Характерны в этом плане поставленные им фильмы «Любовь земная», «Судьба», «Особо важное задание», «Победа», «Высокое звание» и ряд других.
С душевным трепетом и уважением Матвеев относился к ветеранам войны. Как-то ко мне с просьбой пригласить на встречу любимого артиста обратились ветераны бригады охраны Министерства обороны. Я передал Евгению Семеновичу эту просьбу, на что он ответил: «Наверное, не смогу, что-то нездоровится, боюсь, не хватит сил». И вдруг в намеченный для встречи ветеранов день, рано утром он звонит: «А среди них есть участники Великой Отечественной войны?»
- Есть!
- Тогда все разговоры в сторону. Едем! Пока хоть один человек из этих людей в живых, с ним одним надо встречаться. Это героическое поколение, и тем, что они построили, люди до сих пор пользуются.
Безусловно, ветераны бригады были рады встрече с любимым народным артистом и режиссером и с огромным интересом слушали его рассказы. А Евгений Семенович, возможно, в тот момент еще раз вспомнил свою военную молодость в стенах пехотного училища.
Когда началась Великая Отечественная война, студент киноактерской школы при Киевской киностудии Евгений Матвеев был мобилизован в Красную Армию и направлен на учебу в Тюменское пехотное училище. По окончании учебы ему присвоили звание лейтенанта и обязали остаться в училище курсовым командиром — преподавателем.
При каждом новом выпуске, когда его курсанты отправлялись на фронт, он, согласно приказу, оставался на своем неизменном посту. Вспоминая то время, Евгений Семенович признавался: «Меня постоянно мучила совесть, мне было стыдно перед подчиненными — учениками: они идут на святое дело, а я вроде бы отсиживаюсь в тылу, как крыса. И я в очередной раз подавал рапорт об отправке в действующую армию. Ответ всегда был один и тот же: «Потерпите... Придет время — отпустим. А пока надо помочь училищу готовить командный состав для фронта. Это не менее важно».
Но повоевать не довелось... Демобилизовавшись в 1946 году в звании старшего лейтенанта, Матвеев сразу же стал актером Тюменского театра, затем Новосибирского театра «Красный факел». В 1952 году он дебютировал на сцене знаменитого столичного Малого театра в спектакле «Без вины виноватые» по пьесе А. Островского. Здесь он проработал до 1968 года, и лишь цепь трагических происшествий, серьезно подорвавших его здоровье, вынудили расстаться со сценой.
- Довели меня до такой жизни мой неуемный темперамент и «лошадиная эпопея», которые стоили здоровья и дорого обошлись мне во всех жизненных отношениях, — вспоминал причины расставания с Малым театром Е.С. Матвеев. — Первый звонок прозвучал, когда я упал с лошади, снимаясь в «Поднятой целине». Все делал сам, без дублера, и получилась превосходно.
Но в конце съемок, когда включили свет, лошадь испугалась, метнулась в сторону, и я упал, серьезно повредив спину и левую ногу. Вроде бы вылечился. Вторая неприятность, уже с худшим исходом, произошла в Николаеве на одном из праздников. Я в образе Макара Нагульнова въезжал на стадион на старой, завалявшейся еще с Гражданской войны тачанке, в которую были впряжены нетренированные лошади. И когда вся эта «необузданная команда» во главе со мной на бешеной скорости понеслась по кругу, у тачанки отвалилось колесо, и она перевернулась. Я пролетел более чем десять метров и грохнулся на асфальт. В результате тяжелая травма позвоночника и ног. Болезнь приковала меня к койке на два года.
- Врачи мне настойчиво советовали забыть об актерской профессии, а точнее, поставить на ней крест, — вспоминал далее Евгений Семенович. — А я наперекор всему вернулся к любимой профессии, уже кинорежиссером.
Первые режиссерские шаги Евгений Семенович совершил на Киевской киностудии имени А.П. Довженко. Здесь он снял фильмы «Цыган», «Почтовый роман» и другие.
Надо заметить, что в кинематографе Матвеев как военный был более везуч, чем в жизни. Его «военная» карьера развивалась как на дрожжах, начиная с рядовых казаков и матросов. Затем он «досрочно» получал офицерские и генеральские звания и наконец в фильме «Я, Шаповалов Т.П...» стал маршалом. Я бы сказал, «народным маршалом». Убежден, что реальная военная служба всегда была для него, как актера, большим подспорьем.
- Ты знаешь, Николай Егорович, военные при встрече нередко отдают мне честь, — рассказывал как-то Матвеев. — Иногда серьезно, а иногда вскидывают руку к козырьку с уважительной улыбкой. А был случай, который мне никогда не забыть. После выхода фильма «Я, Шаповалов Т.П...» мы приехали в один из полков с шефским концертом. От КПП, где нас встретил дежурный офицер, направляемся на плац, где выстроилась вся часть. Думаю, что же тут замыслили?
- Полк построен для встречи вас, — объяснил офицер.
Духовой оркестр действительно грянул мелодию из нашего фильма, и навстречу нам, печатая шаг, вышел командир с рапортом: «Товарищ маршал Шаповалов! Полк по случаю вашего приезда построен!» Я от неожиданности и волнения еле проглотил комок в горле и, собрав силы, поприветствовал строй: «Здравствуйте, товарищи!»
Солдаты ответили во всю глотку: «Здравия желаем, товарищ маршал!»
Конечно, после такого приема встреча артистов с личным составом сложилась незабываемой.
В свои 80 лет Матвеев по-прежнему был величав, красив, держался превосходно. Был такой же статный, высокий, широкоплечий, как и в 30-40 лет. Имел харизму. Он был весь в творческих планах, постоянном поиске. Несмотря на серьезный недуг, очень много работал. Даже находясь в больнице, каждый день ждал выздоровления, чтобы продолжить работу над двумя интересными сценариями. Увы, не получилось...Но и не закончив жизненные дела, Евгений Семенович достойно прожил свою жизнь, так много в ней успел, что любовь к нему и память о нем никогда не покинут людские сердца.
***
Автор: Генерал-майор в отставке Николай ГОРЕЛИКОВ, профессор, член правления Херсонского землячества в Москве.
Источник: Красная звезда
Дата: 14.03.2007
13.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
13 марта – день рождения артиста Малого театра Антона Романовича Хомятова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений.
21.03.2007
ЮРИЯ СОЛОМИНА И МАЛЫЙ ТЕАТР НАГРАДИЛИ МЕДАЛЬЮ «ЗА ПОЛЕЗНОЕ»
Награждение прошло 20 марта в Совете Федерации...
20.03.2007
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
19.03.2007
«САМОЕ ОПАСНОЕ – ВНУТРЕННЕЕ САМОЗВАНСТВО»
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
18.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
18 марта заслуженному артисту России Олегу Сергеевичу Мартьянову исполняется 55 лет. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем благополучия, крепкого здоровья, хорошего творческого самочувствия и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!
17.03.2007
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
16.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин.
16.03.2007
МАЛЫЙ ТЕАТР ЕДЕТ В ЕКАТЕРИНБУРГ С БОЛЬШИМИ ГАСТРОЛЯМИ
С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей...
16.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТРУДОВЫМ ЮБИЛЕЕМ!
16 марта исполняется 40 лет работы на сцене Малого театра народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. С удовольствием поздравляем актера со знаменательным событием и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!
16.03.2007
НАТАЛЬЯ ВАСИЛЬЕВНА ШАРОНОВА. НЕКРОЛОГ
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Малом театре России понесло тяжелую утрату.
15.03.2007
КУШАТЬ ПОДАНО, ГОСПОДА!
Без этой фразы, считает народный артист СССР Юрий Соломин, спектакля может и не быть
14.03.2007
«НАРОДНЫЙ МАРШАЛ»
На днях исполнилось 85 лет замечательному, многогранно одаренному человеку, актеру, режиссеру, лауреату Государственной премии, народному артисту СССР Евгению Матвееву.
13.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
13 марта – день рождения артиста Малого театра Антона Романовича Хомятова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка