27.03.2007
Подробнее
«Листая старые подшивки» ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
«Листая старые подшивки»
ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца.
ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца.
«Листая старые подшивки»
ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца. Привлекла внимание своей индивидуальностью, обаянием, девичьей прелестью.
Сразу же после вручения диплома ее пригласил в свою труппу Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, в котором она играет 5 сезонов.
Сначала были вводы на ответственные роли: Луиза («Коварство и любовь» Ф. Шиллера), Аксюша («Лес» А. Н. Островского). Позже она выступила в новых постановках: Мария в комедии У. Шекспира «Усилия любви» и другая Мария в инсценировке романа А. де Виньи «Плащ кардинала», Жюльетта в водевиле П. Каратыгина «Таинственный ящик».
И снова - ввод. На роль Ани в чеховский «Вишневый сад». Начало радостное, но трудное. Оно потребовало от молодой актрисы полной отдачи и выдержки. Растет число поклонников и поклонниц актрисы, прибавляется симпатий к ней зрителя. Мы представляем вам Варвару Андрееву, актрису Малого театра.
- Варвара, позади трудный сезон. Устали?
- Очень. Но чувствую себя счастливой.
- Значит, можно утверждать, что Вы заняли свое место в труппе?
- Ничего нельзя утверждать. Мне доверяют, и я работаю не покладая рук. Задача одна - оправдать доверие театра.
- А с чего все началось? Что потянуло симпатичную московскую девочку на сцену? Как отнеслись к решению дочери стать актрисой родители?
- Все получилось само собой. В школе я ни в каких театральных затеях не участвовала. Правда, были у меня увлечения: училась танцевать в Доме пионеров, пела в хоре. Но неожиданно решила поступить в театральный. Мне говорили: «Не надо! Трудно!» Я - свое. Мама одна поддержала меня: «Пусть попробует!» Позже сказала, что и сама не верила, что все случится, но не хотела мешать, как когда-то помешала ей бабушка. В детстве мама прекрасно танцевала, хотела посвятить себя хореографии. Однако по настоянию родителей поступила в Институт стали. Когда я училась, мама присутствовала на всех моих экзаменах и показах. На 2-м курсе увидела меня в чеховском отрывке и впервые сказала: «Верю!»
Так благословила она меня на нелегкий актерский путь. Теперь смотрит меня во всех спектаклях: радуется и переживает.
- В вашем доме существовала театральная традиция?
- Никакой традиции у нас в семье не было. Был, правда, один заветный чемодан, о котором скажу. В этом чемодане со времен прабабушки хранились разные старинные вещи: платья и кружева, балетные туфли и театральный бинокль. В детстве я забиралась в этот чемодан и представляла бабушку, молодую и красивую, в нарядном кружевном платье, с веером в руках. В этом, конечно, был элемент театра. Я волновалась, мечтала сама надеть все это. И вот я - актриса, а вещи из чемодана использую в самостоятельных работах.
- Вы - актриса знаменитого театра. Любите Малый театр?
- Да, это - мой театр. За него радуюсь и болею душой. У Малого театра свои особенности: большой, в золоте и бархате красавец - зал, прекрасно оборудованная сцена, удобные гримуборные. В Малом - сильная, талантливая труппа.
Словом, о работе в таком театре можно только мечтать. Здесь все располагает к творчеству.
- О традициях Малого театра говорят много. Что они значат для молодой актрисы?
- Эти традиции я принимаю. Много смотрю в других театрах. Многое мне у них нравится. Например, спектакль Камы Гинкаса «Черный монах» в Театре юного зрителя. Талантливо и неожиданно. Я даже примеряла на себя роль в этой постановке. Но не все принимала. Думала, что у нас, в Малом, многое могло прозвучать лучше. Главное в любом театре все же - актер. И ни один, даже самый талантливый режиссер не может ничего сделать без актера. Соломин говорил нам, молодым артистам, что хотел бы поставить спектакль с одним стулом. «Но ничего не получится, - признавался он, - если актер не овладеет школой психологического театра».
- В Малом уникальная труппа: в ней представлены артисты разных поколений. Как складываются в театре отношения молодежи и «стариков»?
- Очень ответственно выходить на сцену, когда твоими партнерами являются известные всей стране актеры. Да от одного сознания, что я должна, например, играть с таким выдающимся мастером, как Евгений Валерьянович Самойлов, бросает в дрожь. По давней традиции Малого театра «старики» по-доброму относятся к молодым коллегам. А их замечания порой оказываются бесценными. Но иногда хочется сыграть по-своему. Как быть? Юрий Мефодьевич Соломин учит нас: «Если ты знаешь свою задачу, то старайся выполнять ее. Тогда ничто тебя не собьет».
- Как вы относитесь к драматургии роли? Вам не безразлично, что играть?
- Когда попадается хорошая пьеса, я увлекаюсь и мысленно начинаю проигрывать роли. Так увлекала меня роль Луизы из трагедии Шиллера «Коварство и любовь». Когда получила ее в театре, была счастлива. Играя Луизу, стремлюсь передать глубину чувств этой девушки, ведь душа ее разрывается от непримиримости к неправде и несправедливости. Отдаю Луизе все свои душевные и физические силы. А если что-то не получается, страдаю.
- Часто разочаровываетесь в себе?
- Да. И это естественно для творческого человека. Чтобы не сдаваться, прибегаю к силе, которую нахожу внутри себя и дома.
- Хочется быть известной и популярной?
- Проблема популярности, я уверена, существует для каждого актера. Ведь желание нравиться и быть известным - нормальная потребность творческого человека. Театр, однако, не всегда дает такую возможность. Поэтому с удовольствием снялась бы в хорошей роли в кино или на телевидении. Но знаю, что путь к славе ведет через тернии.
- Кто Ваши друзья?
- Мои друзья - хорошие люди. Чаще, однако, дружу с теми, кто разделяет мои творческие задумки.
- Ваши любимые авторы в литературе?
- Бесконечно люблю Марину Ивановну Цветаеву. Многие ее произведения знаю наизусть. Сделала программу по стихам и «Поэме конца» Цветаевой, которую исполнила в Центральном доме ученых.
- Как проводите свободное время?
- Его-то у меня и нет. Если же выпадает свободный вечер, стараюсь заполнить его творческой работой. Кроме цветаевской программы сделала несколько других. Читаю «Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях» Пушкина. Вместе с подругой - балериной Анной Миловатской - подготовили мы литературно-хореографический экспромт «Маленький принц» Антуана Сент-Экзюпери.
- А другие возможности отдыха?
- Летом, во время отпуска, уезжаю в деревню, на Волгу. Там у меня есть возможность расслабиться. Вот где открывается простор мыслям и чувствам!
- Любите красиво одеваться?
- Как всякая женщина. Но моду просеиваю через собственное сито. Думаю, что у каждого человека должен существовать свой стиль. А к роскоши я равнодушна.
- Часто влюбляетесь?
- Не скрою, часто. Это стимулирует к творчеству.
- Можете сказать, что вы счастливы?
- Да. Счастлива, потому что у меня все так сложилось: училище Щепкина - Малый театр - мои друзья. О чем еще можно мечтать?
Беседу вел Александр ШЕВЛЯКОВ
«Клуб №9» 2003 г.
ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца. Привлекла внимание своей индивидуальностью, обаянием, девичьей прелестью.
Сразу же после вручения диплома ее пригласил в свою труппу Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, в котором она играет 5 сезонов.
Сначала были вводы на ответственные роли: Луиза («Коварство и любовь» Ф. Шиллера), Аксюша («Лес» А. Н. Островского). Позже она выступила в новых постановках: Мария в комедии У. Шекспира «Усилия любви» и другая Мария в инсценировке романа А. де Виньи «Плащ кардинала», Жюльетта в водевиле П. Каратыгина «Таинственный ящик».
И снова - ввод. На роль Ани в чеховский «Вишневый сад». Начало радостное, но трудное. Оно потребовало от молодой актрисы полной отдачи и выдержки. Растет число поклонников и поклонниц актрисы, прибавляется симпатий к ней зрителя. Мы представляем вам Варвару Андрееву, актрису Малого театра.
- Варвара, позади трудный сезон. Устали?
- Очень. Но чувствую себя счастливой.
- Значит, можно утверждать, что Вы заняли свое место в труппе?
- Ничего нельзя утверждать. Мне доверяют, и я работаю не покладая рук. Задача одна - оправдать доверие театра.
- А с чего все началось? Что потянуло симпатичную московскую девочку на сцену? Как отнеслись к решению дочери стать актрисой родители?
- Все получилось само собой. В школе я ни в каких театральных затеях не участвовала. Правда, были у меня увлечения: училась танцевать в Доме пионеров, пела в хоре. Но неожиданно решила поступить в театральный. Мне говорили: «Не надо! Трудно!» Я - свое. Мама одна поддержала меня: «Пусть попробует!» Позже сказала, что и сама не верила, что все случится, но не хотела мешать, как когда-то помешала ей бабушка. В детстве мама прекрасно танцевала, хотела посвятить себя хореографии. Однако по настоянию родителей поступила в Институт стали. Когда я училась, мама присутствовала на всех моих экзаменах и показах. На 2-м курсе увидела меня в чеховском отрывке и впервые сказала: «Верю!»
Так благословила она меня на нелегкий актерский путь. Теперь смотрит меня во всех спектаклях: радуется и переживает.
- В вашем доме существовала театральная традиция?
- Никакой традиции у нас в семье не было. Был, правда, один заветный чемодан, о котором скажу. В этом чемодане со времен прабабушки хранились разные старинные вещи: платья и кружева, балетные туфли и театральный бинокль. В детстве я забиралась в этот чемодан и представляла бабушку, молодую и красивую, в нарядном кружевном платье, с веером в руках. В этом, конечно, был элемент театра. Я волновалась, мечтала сама надеть все это. И вот я - актриса, а вещи из чемодана использую в самостоятельных работах.
- Вы - актриса знаменитого театра. Любите Малый театр?
- Да, это - мой театр. За него радуюсь и болею душой. У Малого театра свои особенности: большой, в золоте и бархате красавец - зал, прекрасно оборудованная сцена, удобные гримуборные. В Малом - сильная, талантливая труппа.
Словом, о работе в таком театре можно только мечтать. Здесь все располагает к творчеству.
- О традициях Малого театра говорят много. Что они значат для молодой актрисы?
- Эти традиции я принимаю. Много смотрю в других театрах. Многое мне у них нравится. Например, спектакль Камы Гинкаса «Черный монах» в Театре юного зрителя. Талантливо и неожиданно. Я даже примеряла на себя роль в этой постановке. Но не все принимала. Думала, что у нас, в Малом, многое могло прозвучать лучше. Главное в любом театре все же - актер. И ни один, даже самый талантливый режиссер не может ничего сделать без актера. Соломин говорил нам, молодым артистам, что хотел бы поставить спектакль с одним стулом. «Но ничего не получится, - признавался он, - если актер не овладеет школой психологического театра».
- В Малом уникальная труппа: в ней представлены артисты разных поколений. Как складываются в театре отношения молодежи и «стариков»?
- Очень ответственно выходить на сцену, когда твоими партнерами являются известные всей стране актеры. Да от одного сознания, что я должна, например, играть с таким выдающимся мастером, как Евгений Валерьянович Самойлов, бросает в дрожь. По давней традиции Малого театра «старики» по-доброму относятся к молодым коллегам. А их замечания порой оказываются бесценными. Но иногда хочется сыграть по-своему. Как быть? Юрий Мефодьевич Соломин учит нас: «Если ты знаешь свою задачу, то старайся выполнять ее. Тогда ничто тебя не собьет».
- Как вы относитесь к драматургии роли? Вам не безразлично, что играть?
- Когда попадается хорошая пьеса, я увлекаюсь и мысленно начинаю проигрывать роли. Так увлекала меня роль Луизы из трагедии Шиллера «Коварство и любовь». Когда получила ее в театре, была счастлива. Играя Луизу, стремлюсь передать глубину чувств этой девушки, ведь душа ее разрывается от непримиримости к неправде и несправедливости. Отдаю Луизе все свои душевные и физические силы. А если что-то не получается, страдаю.
- Часто разочаровываетесь в себе?
- Да. И это естественно для творческого человека. Чтобы не сдаваться, прибегаю к силе, которую нахожу внутри себя и дома.
- Хочется быть известной и популярной?
- Проблема популярности, я уверена, существует для каждого актера. Ведь желание нравиться и быть известным - нормальная потребность творческого человека. Театр, однако, не всегда дает такую возможность. Поэтому с удовольствием снялась бы в хорошей роли в кино или на телевидении. Но знаю, что путь к славе ведет через тернии.
- Кто Ваши друзья?
- Мои друзья - хорошие люди. Чаще, однако, дружу с теми, кто разделяет мои творческие задумки.
- Ваши любимые авторы в литературе?
- Бесконечно люблю Марину Ивановну Цветаеву. Многие ее произведения знаю наизусть. Сделала программу по стихам и «Поэме конца» Цветаевой, которую исполнила в Центральном доме ученых.
- Как проводите свободное время?
- Его-то у меня и нет. Если же выпадает свободный вечер, стараюсь заполнить его творческой работой. Кроме цветаевской программы сделала несколько других. Читаю «Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях» Пушкина. Вместе с подругой - балериной Анной Миловатской - подготовили мы литературно-хореографический экспромт «Маленький принц» Антуана Сент-Экзюпери.
- А другие возможности отдыха?
- Летом, во время отпуска, уезжаю в деревню, на Волгу. Там у меня есть возможность расслабиться. Вот где открывается простор мыслям и чувствам!
- Любите красиво одеваться?
- Как всякая женщина. Но моду просеиваю через собственное сито. Думаю, что у каждого человека должен существовать свой стиль. А к роскоши я равнодушна.
- Часто влюбляетесь?
- Не скрою, часто. Это стимулирует к творчеству.
- Можете сказать, что вы счастливы?
- Да. Счастлива, потому что у меня все так сложилось: училище Щепкина - Малый театр - мои друзья. О чем еще можно мечтать?
Беседу вел Александр ШЕВЛЯКОВ
«Клуб №9» 2003 г.
26.03.2007
Подробнее
Актёры, занятые в спектаклях с 27 марта по 1 апреля 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 27 марта по 1 апреля 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 27 марта по 1 апреля 2007 года.
27 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин
28 марта, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский
28 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин
29 марта, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке
29 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, М.Г.Фоменко, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Малец
30 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский
30 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Коротаев
31 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов
31 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
1 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский
27 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин
28 марта, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский
28 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин
29 марта, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке
29 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, М.Г.Фоменко, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Малец
30 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский
30 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Коротаев
31 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов
31 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
1 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский
Подробнее
«ЧЕЛОВЕК НА ВСЕ ВРЕМЕНА»
Две новые постановки демонстрируют разные грани творчества Александра Островского – одного из лучших драматургов в истории русской литературы.
«ЧЕЛОВЕК НА ВСЕ ВРЕМЕНА»
Две новые постановки демонстрируют разные грани творчества Александра Островского – одного из лучших драматургов в истории русской литературы.
У русских есть такая фраза: «Пушкин – это наше всё». Звучит красиво, но не совсем соответствует действительности. Если у вас есть хоть малейшее представление о здешнем театре, то вы знаете, что в XIX веке был ещё один писатель, которого с полным основанием можно назвать человеком, «сделавшим всё». Его имя Александр Островский.
За период с 1847 по 1886 гг. Островский написал более 50 пьес. Беглый взгляд на текущий репертуар московских театров свидетельствует о том, что в настоящее время в городе идёт порядка 45 постановок по его произведениям. Островский работал практически во всех существующих жанрах, включая мелодрамы, трагедии, комедии, исторические хроники и сказки. Никому, абсолютно никому не удалось запечатлеть русский характер лучше, чем это сделал Островский. Его пьесы будут актуальны до скончания веков.
За последнее время два театра представили на суд зрителей свои новые спектакли по Островскому. Это «Сатирикон», где Марина Брусникина выпустила «Бальзаминова», и Малый – Владимир Драгунов поставил редко идущую хронику «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Есть причина, по которой «Дмитрий Самозванец» почти никогда не ставится, и она со всей очевидностью проявилась в драгуновской постановке. В хронике нет той искры, что присуща большинству произведений Островского. Если бы кто-нибудь захотел поразмышлять на эту тему, он мог бы предположить, что трагедии и комедии ближе к самой сути русского характера, и именно в них Островский достиг наибольшего успеха. С другой стороны, более спокойный, информативный стиль исторического повествования не отражает той смеси смеха, слёз и эксцентричности, в которой проявляется национальная индивидуальность. По этой или по ряду других причин, «Дмитрий Самозванец» является бледным отражением безмерного таланта Островского.
Действие происходит в 1605 году в Москве, вскоре после смерти царя Бориса Годунова. Кремль вот-вот достанется поддерживаемому польской армией Дмитрию, который объявил себя сыном Ивана IV Грозного, считавшимся убитым в 9-летнем возрасте. Василий Шуйский, представитель русской знати, стремится заполучить власть во времена политической неразберихи. Он содействовал падению Годуновых, а сейчас ищет способы подорвать позиции Дмитрия.
В своей хронике Островский очень близко придерживается фактов, изложенных в исторических трудах. Шуйский (Борис Невзоров), сам мечтавший завладеть троном, в разное время заявлял и что Дмитрий был убит, и что на самом деле царевича подменили, а вместо него погиб другой мальчик. Рассказ Шуйского всегда зависел от его выгоды в тот или иной момент. После прибытия в Москву Дмитрий (Глеб Подгородинский) встречается со своей «матерью» Марфой (Татьяна Лебедева), которая к тому времени стала инокиней в монастыре. Она признаёт Дмитрия как своего законного сына. Пётр Басманов (Владимир Богин), являвшийся приближённым Бориса Годунова, переметнулся на сторону захватчика. Когда Шуйский попал в немилость, остальные бояре, близкие к трону, отказались защитить его, и Василия Ивановича спасло только прощение Дмитрия, заменившего смертную казнь ссылкой. Тем временем польские солдаты, наводнившие город, постоянно ввязывались в драки с русскими – подобные действия постепенно привели к тому, что подданные начали отворачиваться от своего нового царя.
Все эти события, равно как и женитьба Дмитрия на высокомерной польской аристократке Марине Мнишек (Елена Харитонова) и последующее падение, когда русские отвергли его, были собраны Островским в серию исторических драм, более или менее соответствующих хронологической последовательности. Образ Дмитрия в определённой степени проникнут авторской симпатией и сочувствием, что становится ещё очевиднее, когда видишь, какими нелицеприятными красками выписан характер интригана Шуйского. Это противопоставление сохранено и даже заостряется в драгуновской интерпретации.
Дмитрий в исполнении Глеба Подгородинског предстаёт думающим и тонко чувствующим человеком, которому на самом деле хотелось творить добро. То, что он прощает Шуйского, призвано продемонстрировать его гуманность, но этот поступок оборачивается против Самозванца, поскольку его самый могущественный враг по-прежнему в состоянии действовать. Его чувствительность также ставит на грань срыва ухаживания за Мариной Мнишек. В этой постановке Дмитрий искренно желает, чтобы невеста полюбила его, хотя сама Марина заинтересована в Самозванце только как в пропуске на трон.
Шуйский Бориса Невзорова умён и полон страстей. Он жаждет использовать свой шанс, поскольку знает, что награда за победу будет очень высока. Он интриган и оппортунист, хотя и не является законченным злодеем. В финале, после роковой развязки, Драгунов даёт нам возможность долгого, панорамного взгляда на Шуйского. Невзоров молча сидит на сцене; меньше всего в этот момент он похож на победителя.
Декорации Ларисы Ломакиной отражают дух средневековой истории. Виды Кремля, московских улиц, картины костромской ссылки нарисованы на огромных полотнищах, напоминающих обгоревшие листы пергамента.
…И если «Дмитрий Самозванец» не даёт нам представления обо всём величии таланта Островского, то, по крайней мере, демонстрирует огромное разнообразие творческого наследия драматурга.
Джон Фридман,
«The Moscow Times», 16 марта 2007 г.
Две новые постановки демонстрируют разные грани творчества Александра Островского – одного из лучших драматургов в истории русской литературы.
У русских есть такая фраза: «Пушкин – это наше всё». Звучит красиво, но не совсем соответствует действительности. Если у вас есть хоть малейшее представление о здешнем театре, то вы знаете, что в XIX веке был ещё один писатель, которого с полным основанием можно назвать человеком, «сделавшим всё». Его имя Александр Островский.
За период с 1847 по 1886 гг. Островский написал более 50 пьес. Беглый взгляд на текущий репертуар московских театров свидетельствует о том, что в настоящее время в городе идёт порядка 45 постановок по его произведениям. Островский работал практически во всех существующих жанрах, включая мелодрамы, трагедии, комедии, исторические хроники и сказки. Никому, абсолютно никому не удалось запечатлеть русский характер лучше, чем это сделал Островский. Его пьесы будут актуальны до скончания веков.
За последнее время два театра представили на суд зрителей свои новые спектакли по Островскому. Это «Сатирикон», где Марина Брусникина выпустила «Бальзаминова», и Малый – Владимир Драгунов поставил редко идущую хронику «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Есть причина, по которой «Дмитрий Самозванец» почти никогда не ставится, и она со всей очевидностью проявилась в драгуновской постановке. В хронике нет той искры, что присуща большинству произведений Островского. Если бы кто-нибудь захотел поразмышлять на эту тему, он мог бы предположить, что трагедии и комедии ближе к самой сути русского характера, и именно в них Островский достиг наибольшего успеха. С другой стороны, более спокойный, информативный стиль исторического повествования не отражает той смеси смеха, слёз и эксцентричности, в которой проявляется национальная индивидуальность. По этой или по ряду других причин, «Дмитрий Самозванец» является бледным отражением безмерного таланта Островского.
Действие происходит в 1605 году в Москве, вскоре после смерти царя Бориса Годунова. Кремль вот-вот достанется поддерживаемому польской армией Дмитрию, который объявил себя сыном Ивана IV Грозного, считавшимся убитым в 9-летнем возрасте. Василий Шуйский, представитель русской знати, стремится заполучить власть во времена политической неразберихи. Он содействовал падению Годуновых, а сейчас ищет способы подорвать позиции Дмитрия.
В своей хронике Островский очень близко придерживается фактов, изложенных в исторических трудах. Шуйский (Борис Невзоров), сам мечтавший завладеть троном, в разное время заявлял и что Дмитрий был убит, и что на самом деле царевича подменили, а вместо него погиб другой мальчик. Рассказ Шуйского всегда зависел от его выгоды в тот или иной момент. После прибытия в Москву Дмитрий (Глеб Подгородинский) встречается со своей «матерью» Марфой (Татьяна Лебедева), которая к тому времени стала инокиней в монастыре. Она признаёт Дмитрия как своего законного сына. Пётр Басманов (Владимир Богин), являвшийся приближённым Бориса Годунова, переметнулся на сторону захватчика. Когда Шуйский попал в немилость, остальные бояре, близкие к трону, отказались защитить его, и Василия Ивановича спасло только прощение Дмитрия, заменившего смертную казнь ссылкой. Тем временем польские солдаты, наводнившие город, постоянно ввязывались в драки с русскими – подобные действия постепенно привели к тому, что подданные начали отворачиваться от своего нового царя.
Все эти события, равно как и женитьба Дмитрия на высокомерной польской аристократке Марине Мнишек (Елена Харитонова) и последующее падение, когда русские отвергли его, были собраны Островским в серию исторических драм, более или менее соответствующих хронологической последовательности. Образ Дмитрия в определённой степени проникнут авторской симпатией и сочувствием, что становится ещё очевиднее, когда видишь, какими нелицеприятными красками выписан характер интригана Шуйского. Это противопоставление сохранено и даже заостряется в драгуновской интерпретации.
Дмитрий в исполнении Глеба Подгородинског предстаёт думающим и тонко чувствующим человеком, которому на самом деле хотелось творить добро. То, что он прощает Шуйского, призвано продемонстрировать его гуманность, но этот поступок оборачивается против Самозванца, поскольку его самый могущественный враг по-прежнему в состоянии действовать. Его чувствительность также ставит на грань срыва ухаживания за Мариной Мнишек. В этой постановке Дмитрий искренно желает, чтобы невеста полюбила его, хотя сама Марина заинтересована в Самозванце только как в пропуске на трон.
Шуйский Бориса Невзорова умён и полон страстей. Он жаждет использовать свой шанс, поскольку знает, что награда за победу будет очень высока. Он интриган и оппортунист, хотя и не является законченным злодеем. В финале, после роковой развязки, Драгунов даёт нам возможность долгого, панорамного взгляда на Шуйского. Невзоров молча сидит на сцене; меньше всего в этот момент он похож на победителя.
Декорации Ларисы Ломакиной отражают дух средневековой истории. Виды Кремля, московских улиц, картины костромской ссылки нарисованы на огромных полотнищах, напоминающих обгоревшие листы пергамента.
…И если «Дмитрий Самозванец» не даёт нам представления обо всём величии таланта Островского, то, по крайней мере, демонстрирует огромное разнообразие творческого наследия драматурга.
Джон Фридман,
«The Moscow Times», 16 марта 2007 г.
23.03.2007
Подробнее
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
24 марта на основной сцене вместо комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» пойдет комедия Н.В.Гоголя «Ревизор». Приносим свои извинения!
Подробнее
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»
История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.
История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»
История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы. Первый (Дмитрий Кознов) на отцовом наследстве нажил капитал, второй (Александр Коршунов) свою долю прокутил, теперь пьянствует и побирается. У Гордея дочь-красавица, в неё влюблён приказчик Митя (Григорий Скряпкин) — хороший, да бедный, а отец хочет выдать за богатого — пусть старого, зато столичного. Почти до свадьбы дело дошло, но Любим разоблачает злодея. Гордей сгоряча обещает отдать дочь за первого встречного — да вот хоть за Митю! История, предвещавшая трагедию, вдруг обретает сказочный финал.
Сюжет незамысловат, Островскому было куда важнее показать сущность героев. Коршунов практически не изменил классической постановке пьесы. Колядки, шутки-прибаутки, даже снегопад — всё сделано по задумке Островского.
Режиссер А. Коршунов. В ролях Т.Лебедева, Д.Кознов, А.Коршунов, Л.Ещенко и др.
Филиал Малого театра. Большая Ордынка, 69 (м. «Добрынинская»). 507-39-25. Стоимость билетов 200-800 рублей.
«Косметика Грин Мама», 23.03.2007
История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы. Первый (Дмитрий Кознов) на отцовом наследстве нажил капитал, второй (Александр Коршунов) свою долю прокутил, теперь пьянствует и побирается. У Гордея дочь-красавица, в неё влюблён приказчик Митя (Григорий Скряпкин) — хороший, да бедный, а отец хочет выдать за богатого — пусть старого, зато столичного. Почти до свадьбы дело дошло, но Любим разоблачает злодея. Гордей сгоряча обещает отдать дочь за первого встречного — да вот хоть за Митю! История, предвещавшая трагедию, вдруг обретает сказочный финал.
Сюжет незамысловат, Островскому было куда важнее показать сущность героев. Коршунов практически не изменил классической постановке пьесы. Колядки, шутки-прибаутки, даже снегопад — всё сделано по задумке Островского.
Режиссер А. Коршунов. В ролях Т.Лебедева, Д.Кознов, А.Коршунов, Л.Ещенко и др.
Филиал Малого театра. Большая Ордынка, 69 (м. «Добрынинская»). 507-39-25. Стоимость билетов 200-800 рублей.
«Косметика Грин Мама», 23.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
22 марта впервые в комедии У.Шекспира «Усилия любви» роль Дона Адриано де Армандо исполнил Дмитрий Николаевич Зеничев. Поздравляем актера с новой ролью и желаем ему хорошего творческого самочувствия и интересных творческих предложений!
Подробнее
ИСТОРИКИ О ДМИТРИИ САМОЗВАНЦЕ И ВАСИЛИИ ШУЙСКОМ
ИСТОРИКИ О ДМИТРИИ САМОЗВАНЦЕ И ВАСИЛИИ ШУЙСКОМ
«Думается, личность Лжедмитрия была хорошим шансом для страны: смелый и решительный, образованный в духе русской средневековой культуры и вместе с тем прикоснувшийся к кругу западноевропейскому, не поддающийся попыткам подчинить Россию Речи Посполитой. Но этой возможности тоже не дано было осуществиться. Беда Лжедмитрия в том, что он был авантюристом. В это понятие у нас обычно вкладывается только отрицательный смысл. А может, и зря? Ведь авантюрист—человек, который ставит перед собой цели, превышающие те средства, которыми он располагает для их достижения».
В.Б.Кобрин, «Смутное время — утраченные возможности»
«С умом естественным, легким, живым и быстрым, даром слова, знаниями школьника и грамотея соединяя редкую дерзость, силу души и воли, Самозванец был однако ж худым лицедеем на престоле, не только без основательных сведений в государственной Науке, но и без всякой сановитости благородной: сквозь великолепие державства проглядывал в Царе бродяга. Так судили о нем и Поляки беспристрастные».
Н.М.Карамзин, «История Государства Российского»
«В гнезде наиболее гонимого Борисом боярства с Романовыми во главе, по всей вероятности, и была высижена мысль о самозванце. Винили поляков, что они его подстроили; но он был только испечен в польской печке, а заквашен в Москве. Недаром Борис, как только услыхал о появлении Лжедимитрия, прямо сказал боярам, что это их дело».
В.О.Ключевский, «Курс русской истории»
«Кто бы ни был этот названный Димитрий и что бы ни вышло из него впоследствии, несомненно, что он для русского общества был человек, призывавший его к новой жизни, к новому пути. Он заговорил с русскими голосом свободы, настежь открыл границы прежде замкнутого государства и для въезжавших в него иностранцев и для выезжавших из него русских, объявил полную веротерпимость, предоставил свободу религиозной совести: все это должно было освоить русских с новыми понятиями, указывало им иную жизнь».
Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«Энергичный характер Димитрия (в историю он вошёл с приставкой Лже) напоминает преобразования Петра в политической сфере – Димитрий реорганизует органы власти, стремясь к их большему послушанию и снабжая западными этикетками. Так, например, сенат в России появился не при Петре I, а при Димитрии. Активное личное вмешательство во все дела государственного управления, стремление к просвещению, панибратство с людьми низшего сословия также роднят двух государей».
А.В.Шубин, «Гармония истории»
«Но если тот, кто царствовал в Москве под именем Димитрия, сына царя Иоанна, носил это имя незаконно, то является вопрос: в собственной ли голове родилась мысль о самозванстве или она внушена была ему другими? И во втором случае, сознательно ли он принял на себя роль самозванца или был убежден, что он истинный царевич?… В нем нельзя не видеть человека с блестящими способностями, пылкого, впечатлительного, легко увлекающегося… В поведении его нельзя не заметить убеждения в законности прав своих, ибо чем объяснить эту уверенность, доходившую до неосторожности, эту открытость и свободу в поведении? Когда поляки советовали ему принять строгие меры против подозрительных людей, то он отвечал им, что дал обет Богу не проливать христианской крови, что есть два средства удерживать подданных в повиновении: одно – быть мучителем, другое – расточать награды, не жалея ничего, и что он избрал последнее».
С.М.Соловьев, «История России с древнейших времен». Т. 8-й
«И на Бориса дошли до нас сильные жалобы за то, что он очень любил иностранцев, отчего распространилось пристрастие к иностранным обычаям. Легко понять, что гораздо более поводов к подобным жалобам должен был подать Лжедимитрий, человек молодой, с природою необыкновенно живою, страстною, деятельною, человек, сам побывавший на чужбине. Он ввел за обедом у себя музыку, пение, не молился перед обедом, не умывал рук в конце стола, ел телятину, что было не в обычае у русских людей того времени, не ходил в баню, не спал после обеда, а употреблял это время для осмотра своей казны, на посещение мастерских, причем уходил из дворца сам-друг, без всякой пышности».
С.М.Соловьев, «История России с древнейших времен». Т. 8-й
«Оставляя пока нерешенным вопрос о том: считал ли он себя настоящим Димитрием или был сознательным обманщиком, мы, однако, не должны слишком увлекаться блеском тех светлых черт, которые проглядывают не столько в его поступках, сколько в словах. В течение одиннадцати месяцев своего правления Димитрий более наговорил хорошего, чем исполнил, а если что и сделал, то не следует забывать, что властители вообще в начале своего царствования стараются делать добро и выказывать себя с хорошей стороны».
Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«Спустя четырнадцать лет после трагедии в Угличе, когда московский трон уже занимал мнимый Дмитрий, Василий Шуйский, в 1591 году возглавлявший следственную комиссию и, как никто, знавший истинные обстоятельства дела, в сердцах бросил: «Черт это, а не настоящий царевич; вы сами знаете, что настоящего царевича Борис Годунов приказал убить». И, вероятно, не так уж неправы те историки, которые считают, что следственное дело «об убиении царевича Дмитрия» не может иметь значение достоверного источника, поскольку производивший следствие князь Василий Иванович Шуйский, ставший впоследствии царем Василием IV, дважды отрекался от тех выводов, которые сделало следствие под его руководством, и дважды обличал самого себя в неправильном производстве этого следствия».
А.Ю.Низовский, «Самозванцы на Руси»
«Всеми уважаемый как первостепенный муж государственный и потомок Рюриков, Василий Шуйский был тогда идолом народа, прославив себя неустрашимою твердостию в обличении Самозванца: пытки и плаха дали ему, в глазах Россиян, блистательный венец Героя-мученика, и никто из Бояр не мог, в случае народного движения, иметь столько власти над умами, как сей Князь, равно честолюбивый, лукавый и смелый». Н.М.Карамзин, «История Государства Российского»
«Не царь, а народный суд всех сословий приговорил Василия к смерти. С терпением и мужеством Василий пошел на казнь и, не ожидая спасения, бестрепетно сказал народу: «Умираю за веру и правду!» Палач хотел с него снять кафтан и рубаху с воротом, унизанном жемчужинами. Князь, потомок Св. Владимира, с гордостью и достоинством воспротивился, говоря: «Я в ней отдам Богу душу». Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«Василий был суеверен, но не боялся лгать именем Бога и употреблять святыню для своих целей. Мелочной, скупой до скряжничества, завистливый и подозрительный, постоянно лживый и постоянно делавший промахи, он менее чем кто-нибудь способен был приобресть любовь подвластных, находясь в сане государя. Его стало только на составление заговора, до крайности грязного, но вместе с тем вовсе не искусного, заговора, который можно было разрушить при малейшей предосторожности с противной стороны. Знатность рода помогла ему овладеть престолом, главным образом оттого, что другие надеялись править его именем».
Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«После царя-самозванца на престол вступил кн. В.И.Шуйский, царь-заговорщик. Это был пожилой, 54-летний боярин небольшого роста, невзрачный, подслеповатый, человек неглупый, но более хитрый, чем умный, донельзя изолгавшийся и изынтриганившийся, прошедший огонь и воду, видавший и плаху и не попробовавший ее только по милости самозванца, против которого он исподтишка действовал, большой охотник до наушников и сильно побаивавшийся колдунов. Свое царствование он открыл рядом грамот, распубликованных по всему государству, и в каждом из этих манифестов заключалось по меньшей мере по одной лжи». В.О.Ключевский, «Курс русской истории»
«На импровизированном Земском соборе (из случайно находившихся в Москве людей) царем был избран («выкликнут», как говорили презрительно тогда) князь Василий Иванович Шуйский. Трудно найти добрые слова для этого человека. Бесчестный интриган, всегда готовый солгать и подкрепить ложь клятвой на кресте, — таков был «лукавый царедворец» (Пушкин), вступивший в 1606 г. на престол. Но независимо от личных качеств царя Василия его царствование тоже могло стать началом хороших перемен в политическом строе Русского государства. Дело в тех обязательствах, которые он вынужден был дать при вступлении на престол».
В.Б.Кобрин, «Смутное время — утраченные возможности»
«Этот приземистый, измождённый, сгорбленный, подслеповатый старик, с большим ртом и реденькой бородкой, отличался алчностью, бессердечием, страстью к шпионству и наушничеству; он был невежествен, занимался волхвованием и ненавидел всё иноземное. Он проявлял мужество и крайнее упорство только в отстаивании своей короны, за которую уцепился с лихорадочностью скряги».
А.С.Трачевский, «Русская история»
«…Исток дворцовых переворотов и их чудесные примеры дарит нам Смутное время. Дворцовый переворот покончил с наследниками Бориса Годунова. Блестящая операция Василия Шуйского, стоившая жизни Димитрию, была ни чем иным, как дворцовым переворотом. Эти события 17 мая 1606 г. сопровождались движением народа, который удалось поднять заговорщикам… на защиту Димитрия, которому якобы угрожали поляки. Возникшее смятение способствовало сторонникам Шуйского в убийстве монарха. Сам Шуйский также пал в результате дворцового переворота 1610 г., отразив предварительно несколько заговорщицких попыток».
А.В.Шубин, «Гармония истории»
«Думается, личность Лжедмитрия была хорошим шансом для страны: смелый и решительный, образованный в духе русской средневековой культуры и вместе с тем прикоснувшийся к кругу западноевропейскому, не поддающийся попыткам подчинить Россию Речи Посполитой. Но этой возможности тоже не дано было осуществиться. Беда Лжедмитрия в том, что он был авантюристом. В это понятие у нас обычно вкладывается только отрицательный смысл. А может, и зря? Ведь авантюрист—человек, который ставит перед собой цели, превышающие те средства, которыми он располагает для их достижения».
В.Б.Кобрин, «Смутное время — утраченные возможности»
«С умом естественным, легким, живым и быстрым, даром слова, знаниями школьника и грамотея соединяя редкую дерзость, силу души и воли, Самозванец был однако ж худым лицедеем на престоле, не только без основательных сведений в государственной Науке, но и без всякой сановитости благородной: сквозь великолепие державства проглядывал в Царе бродяга. Так судили о нем и Поляки беспристрастные».
Н.М.Карамзин, «История Государства Российского»
«В гнезде наиболее гонимого Борисом боярства с Романовыми во главе, по всей вероятности, и была высижена мысль о самозванце. Винили поляков, что они его подстроили; но он был только испечен в польской печке, а заквашен в Москве. Недаром Борис, как только услыхал о появлении Лжедимитрия, прямо сказал боярам, что это их дело».
В.О.Ключевский, «Курс русской истории»
«Кто бы ни был этот названный Димитрий и что бы ни вышло из него впоследствии, несомненно, что он для русского общества был человек, призывавший его к новой жизни, к новому пути. Он заговорил с русскими голосом свободы, настежь открыл границы прежде замкнутого государства и для въезжавших в него иностранцев и для выезжавших из него русских, объявил полную веротерпимость, предоставил свободу религиозной совести: все это должно было освоить русских с новыми понятиями, указывало им иную жизнь».
Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«Энергичный характер Димитрия (в историю он вошёл с приставкой Лже) напоминает преобразования Петра в политической сфере – Димитрий реорганизует органы власти, стремясь к их большему послушанию и снабжая западными этикетками. Так, например, сенат в России появился не при Петре I, а при Димитрии. Активное личное вмешательство во все дела государственного управления, стремление к просвещению, панибратство с людьми низшего сословия также роднят двух государей».
А.В.Шубин, «Гармония истории»
«Но если тот, кто царствовал в Москве под именем Димитрия, сына царя Иоанна, носил это имя незаконно, то является вопрос: в собственной ли голове родилась мысль о самозванстве или она внушена была ему другими? И во втором случае, сознательно ли он принял на себя роль самозванца или был убежден, что он истинный царевич?… В нем нельзя не видеть человека с блестящими способностями, пылкого, впечатлительного, легко увлекающегося… В поведении его нельзя не заметить убеждения в законности прав своих, ибо чем объяснить эту уверенность, доходившую до неосторожности, эту открытость и свободу в поведении? Когда поляки советовали ему принять строгие меры против подозрительных людей, то он отвечал им, что дал обет Богу не проливать христианской крови, что есть два средства удерживать подданных в повиновении: одно – быть мучителем, другое – расточать награды, не жалея ничего, и что он избрал последнее».
С.М.Соловьев, «История России с древнейших времен». Т. 8-й
«И на Бориса дошли до нас сильные жалобы за то, что он очень любил иностранцев, отчего распространилось пристрастие к иностранным обычаям. Легко понять, что гораздо более поводов к подобным жалобам должен был подать Лжедимитрий, человек молодой, с природою необыкновенно живою, страстною, деятельною, человек, сам побывавший на чужбине. Он ввел за обедом у себя музыку, пение, не молился перед обедом, не умывал рук в конце стола, ел телятину, что было не в обычае у русских людей того времени, не ходил в баню, не спал после обеда, а употреблял это время для осмотра своей казны, на посещение мастерских, причем уходил из дворца сам-друг, без всякой пышности».
С.М.Соловьев, «История России с древнейших времен». Т. 8-й
«Оставляя пока нерешенным вопрос о том: считал ли он себя настоящим Димитрием или был сознательным обманщиком, мы, однако, не должны слишком увлекаться блеском тех светлых черт, которые проглядывают не столько в его поступках, сколько в словах. В течение одиннадцати месяцев своего правления Димитрий более наговорил хорошего, чем исполнил, а если что и сделал, то не следует забывать, что властители вообще в начале своего царствования стараются делать добро и выказывать себя с хорошей стороны».
Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«Спустя четырнадцать лет после трагедии в Угличе, когда московский трон уже занимал мнимый Дмитрий, Василий Шуйский, в 1591 году возглавлявший следственную комиссию и, как никто, знавший истинные обстоятельства дела, в сердцах бросил: «Черт это, а не настоящий царевич; вы сами знаете, что настоящего царевича Борис Годунов приказал убить». И, вероятно, не так уж неправы те историки, которые считают, что следственное дело «об убиении царевича Дмитрия» не может иметь значение достоверного источника, поскольку производивший следствие князь Василий Иванович Шуйский, ставший впоследствии царем Василием IV, дважды отрекался от тех выводов, которые сделало следствие под его руководством, и дважды обличал самого себя в неправильном производстве этого следствия».
А.Ю.Низовский, «Самозванцы на Руси»
«Всеми уважаемый как первостепенный муж государственный и потомок Рюриков, Василий Шуйский был тогда идолом народа, прославив себя неустрашимою твердостию в обличении Самозванца: пытки и плаха дали ему, в глазах Россиян, блистательный венец Героя-мученика, и никто из Бояр не мог, в случае народного движения, иметь столько власти над умами, как сей Князь, равно честолюбивый, лукавый и смелый». Н.М.Карамзин, «История Государства Российского»
«Не царь, а народный суд всех сословий приговорил Василия к смерти. С терпением и мужеством Василий пошел на казнь и, не ожидая спасения, бестрепетно сказал народу: «Умираю за веру и правду!» Палач хотел с него снять кафтан и рубаху с воротом, унизанном жемчужинами. Князь, потомок Св. Владимира, с гордостью и достоинством воспротивился, говоря: «Я в ней отдам Богу душу». Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«Василий был суеверен, но не боялся лгать именем Бога и употреблять святыню для своих целей. Мелочной, скупой до скряжничества, завистливый и подозрительный, постоянно лживый и постоянно делавший промахи, он менее чем кто-нибудь способен был приобресть любовь подвластных, находясь в сане государя. Его стало только на составление заговора, до крайности грязного, но вместе с тем вовсе не искусного, заговора, который можно было разрушить при малейшей предосторожности с противной стороны. Знатность рода помогла ему овладеть престолом, главным образом оттого, что другие надеялись править его именем».
Н.И.Костомаров, «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»
«После царя-самозванца на престол вступил кн. В.И.Шуйский, царь-заговорщик. Это был пожилой, 54-летний боярин небольшого роста, невзрачный, подслеповатый, человек неглупый, но более хитрый, чем умный, донельзя изолгавшийся и изынтриганившийся, прошедший огонь и воду, видавший и плаху и не попробовавший ее только по милости самозванца, против которого он исподтишка действовал, большой охотник до наушников и сильно побаивавшийся колдунов. Свое царствование он открыл рядом грамот, распубликованных по всему государству, и в каждом из этих манифестов заключалось по меньшей мере по одной лжи». В.О.Ключевский, «Курс русской истории»
«На импровизированном Земском соборе (из случайно находившихся в Москве людей) царем был избран («выкликнут», как говорили презрительно тогда) князь Василий Иванович Шуйский. Трудно найти добрые слова для этого человека. Бесчестный интриган, всегда готовый солгать и подкрепить ложь клятвой на кресте, — таков был «лукавый царедворец» (Пушкин), вступивший в 1606 г. на престол. Но независимо от личных качеств царя Василия его царствование тоже могло стать началом хороших перемен в политическом строе Русского государства. Дело в тех обязательствах, которые он вынужден был дать при вступлении на престол».
В.Б.Кобрин, «Смутное время — утраченные возможности»
«Этот приземистый, измождённый, сгорбленный, подслеповатый старик, с большим ртом и реденькой бородкой, отличался алчностью, бессердечием, страстью к шпионству и наушничеству; он был невежествен, занимался волхвованием и ненавидел всё иноземное. Он проявлял мужество и крайнее упорство только в отстаивании своей короны, за которую уцепился с лихорадочностью скряги».
А.С.Трачевский, «Русская история»
«…Исток дворцовых переворотов и их чудесные примеры дарит нам Смутное время. Дворцовый переворот покончил с наследниками Бориса Годунова. Блестящая операция Василия Шуйского, стоившая жизни Димитрию, была ни чем иным, как дворцовым переворотом. Эти события 17 мая 1606 г. сопровождались движением народа, который удалось поднять заговорщикам… на защиту Димитрия, которому якобы угрожали поляки. Возникшее смятение способствовало сторонникам Шуйского в убийстве монарха. Сам Шуйский также пал в результате дворцового переворота 1610 г., отразив предварительно несколько заговорщицких попыток».
А.В.Шубин, «Гармония истории»
22.03.2007
Подробнее
ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ: «АКТЕРЫ ВСЕ СУМАСШЕДШИЕ, У НИХ КРЫША ЧУТЬ-ЧУТЬ ЕДЕТ»
Эксклюзивное интервью специального корреспондента КМ.RU Марии Богданчиковой. Фото Игоря Варнавского. Видео Владимира Шпомера.
ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ: «АКТЕРЫ ВСЕ СУМАСШЕДШИЕ, У НИХ КРЫША ЧУТЬ-ЧУТЬ ЕДЕТ»
Эксклюзивное интервью специального корреспондента КМ.RU Марии Богданчиковой. Фото Игоря Варнавского. Видео Владимира Шпомера. Монтаж Ольги Рыжовой
Эдуард Марцевич приходит в театр за два часа до начала спектакля. Говорит, что важно отряхнуть пыль не только с уличных ботинок – перед сценой надо отряхнуть пыль с души. Он служит в Малом театре почти 40 лет! С этим местом связана вся жизнь выдающегося артиста. Он пережил в Малом и взлеты, и падения не только как актер, но и как режиссер. Но никогда не изменял ему и оставался верен даже тогда, когда хотелось все бросить и уйти навсегда.
С народным артистом мы встретились у него «дома». Так он называет свою гримерку, которая до маленького светильника на старинном зеркале пропитана духом театра.
В детстве мой отец-актер сомневался в том, что я профпригоден
- Вы выросли в актерской семье. Как в детстве вами воспринимался театр? Ваш отец как-то направлял вас в актерское русло, или вы выбрали эту профессию, несмотря на то что у вас театральные корни?
- Отец не мог управлять, он через три года ушел из семьи, и я остался с матерью. Но дружба с театром, где он работал, продолжалась. Товарищи отца часто бывали у нас дома, и я бывал нередко в театре еще маленьким. Я помню, в дни войны, когда шла пьеса «Жди меня», я ходил по сцене и смотрел на бутафорские яблоки, трогал их, рассматривал. Желание быть актером передалось мне генетически. Мне было три года, когда я забирался на сундук и устраивал целые спектакли перед гостями матери.
- После войны вы с мамой переехали в Вильнюс и снова встретились с отцом. Почему он не хотел вас принимать в драмкружок, которым руководил?
- Наверное, боялся, потому что всегда хочется, чтобы твой ребенок имел искру Божью, чтобы мог стать достойным продолжателем рода, профессии. Я помню, какой-то чтец заболел перед самым концертом и не пришел, тогда отец увел меня в подвал Дворца связи (кружок находился там) и сказал: «Читай!» Я читал стихотворение военных лет Виктора Гусева «Такой народ не будет побежден». Он послушал и сразу сказал: «Ну давай, поезжай». И мы с папиной труппой поехали в какие-то колхозы, маленькие городишки… У меня было хорошее детство.
- За профпригодность своих сыновей Филиппа и Кирилла, которые также пожелали в свое время пойти в театральный, переживали?
- Я не хотел, чтобы они были актерами, во-первых, потому что это сложная дорога, полная неожиданностей, препятствий, конфликтов и преодоления чьей-то зависти. Во-вторых, актер должен быть волевым человеком. Отец говорил, что настоящий актер должен знать наизусть всего «Онегина» и «Горе от ума». Поэтому приходится много заучивать, помнить текст.
- Но ваши сыновья оказались упрямцами и все-таки пошли в актеры, вас не послушав.
- О, они ужасно упрямы. Но они не могли жить без актерства и варились в театральном соусе, потому что у нас дома был свой театр, они были свидетелями всех репетиций, а сами любили устраивать кукольный театр. Мы садились в маленькой комнатке, ставили ширму и играли басни Крылова «Волк и ягненок», «Лисица и виноград».
- А как это — «домашний» театр в квартире? Никогда о таком не слышала.
- Я окончил высшие режиссерские курсы в Литве у Юозаса Мильтиниса. Но по приезде в Москву, Малый театр, где я работал актером, он не разрешил мне ставить собственные спектакли, поэтому пришлось заниматься этим дома. В квартире мы собирали друзей-зрителей, они сидели на диване, стульях, причем вся мебель подыгрывала постановкам. Было здорово. После спектаклей шли долгие беседы до четырех утра.
В нашей профессии «священнодействуй — или пошел вон!»
- Могло ли так получиться, что вы уйдете навсегда из Малого театра и займетесь «лабораторной режиссурой», педагогикой, а на сцену больше не вернетесь?
- Я думал о том, чтобы создать свой театр, но ничего не вышло. К тому же мне посоветовали не уходить из Малого театра. Говорили, что придет время, когда мне дадут и там поставить спектакли. Так оно и вышло
- Теперь один из ваших сыновей работает в Малом театре, задействован в вашем спектакле (Эдуард Марцевич – режиссер спектакля «Не было гроша, а вдруг алтын». — КМ.RU). С ним вы Марцевич-отец или Марцевич-режиссер?
- Без сомнения, режиссер! В театре мы держим с сыном дистанцию. Он даже не хочет со мной репетировать дома. Только официальные репетиции. Это верно, потому что театр – это профессия, где не дело слюни разводить. К профессии нужно относиться серьезно. Как Щепкин говорил: «Священнодействуй — или пошел вон!» (Смеется.)
- Не могу не задать этот вопрос. Как вам в 22 года удалось заполучить роль Гамлета? Юрий Соломин рассказывал, что в студенческие годы вы не расставались с томиком Шекспира.
- Я болел Гамлетом, не спал неделями. Меня даже бромом лечили, чтобы только заснул. (Смеется). На втором курсе я показал фрагмент из «Гамлета» однокурсникам и педагогам. Не всем понравилось, правда. Учителя говорили: «Очень интересно, но ничего не понятно». И я забыл о Гамлете, снимался в кино, тем более что меня должны были взять после Щепкинского училища в Малый театр. Но Охлопков, режиссер театра им.Маяковского, предложил мне попробоваться на роль Гамлета и взял меня.
Число 14 для меня святое
- Так вы остались в театре им.Маяковского и на десять лет оттянули свой роман с Малым театром.
- Да, почти на десять лет. Михаил Царев тогда на меня очень обиделся, потому что я отбросил Малый театр. И, когда я пришел туда в 1969 году, мне достались не самые лучшие роли. Почти два года я играл в массовке, я не стесняюсь об этом говорить. Зато потом мне доставались такие яркие роли, что представить себе трудно. Число 14 для меня магическое. В 83-м году 14 апреля я сыграл в «Агонии» главную роль, 14 мая сыграл Фиеско, 14 июня сыграл царя Федора. Я вспоминаю, когда я первый раз сыграл Гамлета. И знаете, когда это было? 14 сентября в Нижнем Новгороде! 14 — число для меня святое. (Улыбается.)
- Можете назвать себя исключительно драматическим актером? Или вы предпочитали менять актерские амплуа?
- У меня много трагических ролей: и Гамлет, и царь Федор, и Войницкий из «Дяди Вани», что ни роль, то умираешь. Хотя с возрастом, когда начинаешь пробовать себя и в той картине, и в этой, раскрываешься по-разному. Как-то даже пахана сыграл. Лицедейство, разноплановость меня влечет. Ты в себе открываешь все больше и больше талантов. Я могу играть и Гамлета, и идиота Луку Лукича Хлопова из «Ревизора». Но сейчас я чувствую, что созрел для серьезной роли, хочется сыграть ответственный разговор с жизнью.
Вера – вот что соединяет меня с душой каждого зрителя
- Ваши потомки были священниками, а насколько важно для актера быть боголюбивым, и связана ли актерская профессия с верой?
- По-моему, не только для актеров, но и для любого человека важно верить в Бога. Хотя и лицедейство, и священнодействие с точки зрения церкви несовместимы. Но, выходя на сцену, я молюсь, обращаюсь к высшей силе. Я думаю, что это необходимо, потому что театр – это очень духовно. Не знаю, как в кино, но в театре без веры никуда. Когда актер выходит на сцену, ему нужно, чтобы его душа соединилась с душой каждого зрителя. Ведь что такое зал? Это тысяча душ, соединенных в одну, которая облокотилась на рампу и тебя рассматривает. Они должны поверить в эту магию, которую ты несешь, чтобы у них возникли слезы или хохот. И если ты циник, то публика никогда тебе не поверит.
- Эдуард Евгеньевич, как бы вы определили то, чем вы занимаетесь? Что значит быть актером?
- Актеры все сумасшедшие… крыша должна чуть-чуть поехать, только чуть-чуть. (Смеется.) Я помню, Мильтинис так довел замечаниями, уколами своего актера Питера Найтиса, что тот схватил палку и бегал за ним по всему городу. Видите ли, проникнуть в чужую эпоху, прочувствовать персонажа, его характер могут только те люди, у которых есть дар, призвание, а они, как правило, очень отличаются от обычных людей.
КМ.ru, 21.3.2007
Эксклюзивное интервью специального корреспондента КМ.RU Марии Богданчиковой. Фото Игоря Варнавского. Видео Владимира Шпомера. Монтаж Ольги Рыжовой
Эдуард Марцевич приходит в театр за два часа до начала спектакля. Говорит, что важно отряхнуть пыль не только с уличных ботинок – перед сценой надо отряхнуть пыль с души. Он служит в Малом театре почти 40 лет! С этим местом связана вся жизнь выдающегося артиста. Он пережил в Малом и взлеты, и падения не только как актер, но и как режиссер. Но никогда не изменял ему и оставался верен даже тогда, когда хотелось все бросить и уйти навсегда.
С народным артистом мы встретились у него «дома». Так он называет свою гримерку, которая до маленького светильника на старинном зеркале пропитана духом театра.
В детстве мой отец-актер сомневался в том, что я профпригоден
- Вы выросли в актерской семье. Как в детстве вами воспринимался театр? Ваш отец как-то направлял вас в актерское русло, или вы выбрали эту профессию, несмотря на то что у вас театральные корни?
- Отец не мог управлять, он через три года ушел из семьи, и я остался с матерью. Но дружба с театром, где он работал, продолжалась. Товарищи отца часто бывали у нас дома, и я бывал нередко в театре еще маленьким. Я помню, в дни войны, когда шла пьеса «Жди меня», я ходил по сцене и смотрел на бутафорские яблоки, трогал их, рассматривал. Желание быть актером передалось мне генетически. Мне было три года, когда я забирался на сундук и устраивал целые спектакли перед гостями матери.
- После войны вы с мамой переехали в Вильнюс и снова встретились с отцом. Почему он не хотел вас принимать в драмкружок, которым руководил?
- Наверное, боялся, потому что всегда хочется, чтобы твой ребенок имел искру Божью, чтобы мог стать достойным продолжателем рода, профессии. Я помню, какой-то чтец заболел перед самым концертом и не пришел, тогда отец увел меня в подвал Дворца связи (кружок находился там) и сказал: «Читай!» Я читал стихотворение военных лет Виктора Гусева «Такой народ не будет побежден». Он послушал и сразу сказал: «Ну давай, поезжай». И мы с папиной труппой поехали в какие-то колхозы, маленькие городишки… У меня было хорошее детство.
- За профпригодность своих сыновей Филиппа и Кирилла, которые также пожелали в свое время пойти в театральный, переживали?
- Я не хотел, чтобы они были актерами, во-первых, потому что это сложная дорога, полная неожиданностей, препятствий, конфликтов и преодоления чьей-то зависти. Во-вторых, актер должен быть волевым человеком. Отец говорил, что настоящий актер должен знать наизусть всего «Онегина» и «Горе от ума». Поэтому приходится много заучивать, помнить текст.
- Но ваши сыновья оказались упрямцами и все-таки пошли в актеры, вас не послушав.
- О, они ужасно упрямы. Но они не могли жить без актерства и варились в театральном соусе, потому что у нас дома был свой театр, они были свидетелями всех репетиций, а сами любили устраивать кукольный театр. Мы садились в маленькой комнатке, ставили ширму и играли басни Крылова «Волк и ягненок», «Лисица и виноград».
- А как это — «домашний» театр в квартире? Никогда о таком не слышала.
- Я окончил высшие режиссерские курсы в Литве у Юозаса Мильтиниса. Но по приезде в Москву, Малый театр, где я работал актером, он не разрешил мне ставить собственные спектакли, поэтому пришлось заниматься этим дома. В квартире мы собирали друзей-зрителей, они сидели на диване, стульях, причем вся мебель подыгрывала постановкам. Было здорово. После спектаклей шли долгие беседы до четырех утра.
В нашей профессии «священнодействуй — или пошел вон!»
- Могло ли так получиться, что вы уйдете навсегда из Малого театра и займетесь «лабораторной режиссурой», педагогикой, а на сцену больше не вернетесь?
- Я думал о том, чтобы создать свой театр, но ничего не вышло. К тому же мне посоветовали не уходить из Малого театра. Говорили, что придет время, когда мне дадут и там поставить спектакли. Так оно и вышло
- Теперь один из ваших сыновей работает в Малом театре, задействован в вашем спектакле (Эдуард Марцевич – режиссер спектакля «Не было гроша, а вдруг алтын». — КМ.RU). С ним вы Марцевич-отец или Марцевич-режиссер?
- Без сомнения, режиссер! В театре мы держим с сыном дистанцию. Он даже не хочет со мной репетировать дома. Только официальные репетиции. Это верно, потому что театр – это профессия, где не дело слюни разводить. К профессии нужно относиться серьезно. Как Щепкин говорил: «Священнодействуй — или пошел вон!» (Смеется.)
- Не могу не задать этот вопрос. Как вам в 22 года удалось заполучить роль Гамлета? Юрий Соломин рассказывал, что в студенческие годы вы не расставались с томиком Шекспира.
- Я болел Гамлетом, не спал неделями. Меня даже бромом лечили, чтобы только заснул. (Смеется). На втором курсе я показал фрагмент из «Гамлета» однокурсникам и педагогам. Не всем понравилось, правда. Учителя говорили: «Очень интересно, но ничего не понятно». И я забыл о Гамлете, снимался в кино, тем более что меня должны были взять после Щепкинского училища в Малый театр. Но Охлопков, режиссер театра им.Маяковского, предложил мне попробоваться на роль Гамлета и взял меня.
Число 14 для меня святое
- Так вы остались в театре им.Маяковского и на десять лет оттянули свой роман с Малым театром.
- Да, почти на десять лет. Михаил Царев тогда на меня очень обиделся, потому что я отбросил Малый театр. И, когда я пришел туда в 1969 году, мне достались не самые лучшие роли. Почти два года я играл в массовке, я не стесняюсь об этом говорить. Зато потом мне доставались такие яркие роли, что представить себе трудно. Число 14 для меня магическое. В 83-м году 14 апреля я сыграл в «Агонии» главную роль, 14 мая сыграл Фиеско, 14 июня сыграл царя Федора. Я вспоминаю, когда я первый раз сыграл Гамлета. И знаете, когда это было? 14 сентября в Нижнем Новгороде! 14 — число для меня святое. (Улыбается.)
- Можете назвать себя исключительно драматическим актером? Или вы предпочитали менять актерские амплуа?
- У меня много трагических ролей: и Гамлет, и царь Федор, и Войницкий из «Дяди Вани», что ни роль, то умираешь. Хотя с возрастом, когда начинаешь пробовать себя и в той картине, и в этой, раскрываешься по-разному. Как-то даже пахана сыграл. Лицедейство, разноплановость меня влечет. Ты в себе открываешь все больше и больше талантов. Я могу играть и Гамлета, и идиота Луку Лукича Хлопова из «Ревизора». Но сейчас я чувствую, что созрел для серьезной роли, хочется сыграть ответственный разговор с жизнью.
Вера – вот что соединяет меня с душой каждого зрителя
- Ваши потомки были священниками, а насколько важно для актера быть боголюбивым, и связана ли актерская профессия с верой?
- По-моему, не только для актеров, но и для любого человека важно верить в Бога. Хотя и лицедейство, и священнодействие с точки зрения церкви несовместимы. Но, выходя на сцену, я молюсь, обращаюсь к высшей силе. Я думаю, что это необходимо, потому что театр – это очень духовно. Не знаю, как в кино, но в театре без веры никуда. Когда актер выходит на сцену, ему нужно, чтобы его душа соединилась с душой каждого зрителя. Ведь что такое зал? Это тысяча душ, соединенных в одну, которая облокотилась на рампу и тебя рассматривает. Они должны поверить в эту магию, которую ты несешь, чтобы у них возникли слезы или хохот. И если ты циник, то публика никогда тебе не поверит.
- Эдуард Евгеньевич, как бы вы определили то, чем вы занимаетесь? Что значит быть актером?
- Актеры все сумасшедшие… крыша должна чуть-чуть поехать, только чуть-чуть. (Смеется.) Я помню, Мильтинис так довел замечаниями, уколами своего актера Питера Найтиса, что тот схватил палку и бегал за ним по всему городу. Видите ли, проникнуть в чужую эпоху, прочувствовать персонажа, его характер могут только те люди, у которых есть дар, призвание, а они, как правило, очень отличаются от обычных людей.
КМ.ru, 21.3.2007
21.03.2007
Подробнее
ИЗБРАННЫЕ КОММЕНТАРИИ К ТЕКСТУ ПЬЕСЫ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ»
ИЗБРАННЫЕ КОММЕНТАРИИ К ТЕКСТУ ПЬЕСЫ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ»
ОСИПОВ. Что? Не вернулся князь Василь Иваныч?
КАЛАЧНИК. Все там еще покуда, в Коломенском стану у государя.
По дороге в Москву Лжедмитрий остановился на несколько дней в селе Коломенском, где принимал делегации из столицы.
КАЛАЧНИК. Мы в Старицу сбираемся, боярин, в темнице патриарха навестить.
Патриарха Иова, приверженца Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия «с бесчестием вывели из собора во время самой службы и как простого монаха сослали в Старицкий монастырь» (Соловьев).
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. Он вор, не царь, И сходства очень мало.
Во времена Смуты слово «вор» имело значения «преступник», «обманщик».
ДМИТРИЙ ШУЙСКИЙ. Великого и славного потомства Василия Кирдяпы…
Василий Дмитриевич Кирдяпа (около 1350 — 1403) — старший сын Дмитрия Константиновича Суздальско-Нижегородского, князь Суздальский и Городецкий, родоначальник старшей ветви князей Шуйских.
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. И царь у нас веселый: сам молится, а музыка играй…
У С.М.Соловьева: «По обычаю, царь пошел по соборам, слушал молебны, но заметили новое, которое не понравилось: во время этих молебнов латыне-литва сидели на лошадях, трубили в трубы и били в бубны».
ДМИТРИЙ. Хотим начать войну с султаном турским.
У С.М.Соловьева: «В это время, несмотря на появление других могущественных интересов в Европе, еще не утратила своей силы и привлекательности мысль о необходимости всеобщего христианского ополчения против страшных турок; неудивительно, что поход против турок стал любимою мечтою пылкого, храброго Лжедимитрия, но он знал, что для осуществления этой мечты нужно было находиться в тесном союзе, в единении с католическими державами, с папою».
ДМИТРИЙ. Царским сыном я назвался не сам, твои бояре давно меня царевичем назвали.
Вот мнение В.Б.Кобрина: «Не готовили ли несчастного молодого человека с детства к роли наследника на престол, не воспитали ли его в убеждении, что он законный наследник московской короны?»
м ЦАРИЦА МАРФА. Кормилка держит Митю, а он кончается, а сука мамка…
По версии царицы, «мамка» царевича Дмитрия, Василиса Волохова, была подкуплена Борисом Годуновым и действовала заодно с убийцами. Кормилица же пыталась спасти царевича.
БАСМАНОВ. Пришла пора поцарствовать тебе, назло врагам твоим, на радость братьям и сродникам, опальным, заключенным.
После гибели царевича Дмитрия его мать, царица Мария была пострижена в монахини под именем Марфы и выслана в Выксинскую пустынь. Ее родственники были разосланы по тюрьмам и ссылкам.
ШУЙСКИЙ. Не был я смолоду обманщиком, зачем же под старость мне обманывать учиться!
По выражению В.О.Ключевского, Василий Шуйский «шагу не ступил, не солгав».
ШУЙСКИЙ. Что значит кровь! Отец был в палачах, и ты по нем.
Отец Петра Басманова, Федор Алексеевич, любимец Ивана Грозного и один из видных деятелей опричнины, был печально известен своей жестокостью.
ДМИТРИЙ. Что Ксения? Все плачет, все тоскует? не знаешь ли, чем слезы ей унять?
Царевне Ксении, дочери Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия сохранили жизнь, тогда как все прочие члены семьи Годуновых были убиты. Ксения отличалась редкой красотой, и Самозванец, по словам современников, сделал ее своей наложницей.
ГОЛИЦЫН. А нас в Москве решил царь поучить, как земляные стены брать да башни.
По Соловьеву, Лжедимитрий «сам учил ратных людей, в примерных приступах к земляным крепостям лез в толпе на валы».
ГОЛИЦЫН. Пусть грамоту напишет он боярству…
Василию Шуйскому при вступлении на престол действительно пришлось дать в Успенском соборе присягу в том, чтобы ему «не осудя истинным судом с боярами своими, смерти не предать, вотчин, дворов и животов у братьи его, у жен и детей не отнимать… Да и доводов ложных мне, великому государю, не слушать…» Эта грамота означала ограничение власти царя боярами.
МСТИСЛАВСКИЙ. Татищев, ты не очень завирайся!.. Басманову ты кланяйся, а то бы гулять тебе за Вологду иль Вятку…
У Н.М.Карамзина читаем: «Князь Василий Шуйский, видя блюдо телятины, в первый раз сказал Лжедимитрию, что не должно подчивать Россиян яствами, для них гнусными; а Татищев начал говорить столь невежливо и дерзко, что его вывели из дворца и хотели сослать на Вятку; но Басманов чрез две недели исходатайствовал ему прощение (себе на гибель, как увидим)». Впоследствии Басманов погиб от руки Татищева.
ДМИТРИЙ. Вот жалко, что сосватал ты русскую, а то нашли бы польку.
Боясь усиления древнего рода Шуйских, Борис Годунов запрещал Василию Шуйскому жениться, Самозванец же позволил, и Василий Иванович, которому было уже за пятьдесят, сосватал себе молодую княжну Марию Буйносову.
БАСМАНОВ. Ты Осипов?
ОСИПОВ. Раб Божий, Тимофей
У Соловьева читаем: «Явился еще обличитель – дьяк Тимофей Осипов: постившись и причастясь Св.Таин, Осипов пришел во дворец и перед всеми начал говорить Лжедимитрию: «Ты воистину Гришка Отрепьев, расстрига, а не цесарь непобедимый, не царев сын Димитрий, но греху раб и еретик». Осипова казнили, и народ остался покоен». По другой версии, Осипов во время переворота был зарезан Басмановым.
МАРИНА МНИШЕК. А мой жених рядиться очень любит, На дню пять раз переменяет платья.
В «Истории» Карамзина читаем: «Ввечеру играли во дворце Польские музыканты; сын Воеводы Сендомирского и Князь Вишневецкий танцевали; а Лжедимитрий забавлялся переодеванием, ежечасно являясь то Русским щеголем, то Венгерским Гусаром!»
МАРИНА МНИШЕК. Царица я убогой этой кельи…
Марина Мнишек в ожидании свадебных торжеств жила в кремлевском Вознесенском монастыре.
КАЛАЧНИК. Пойдешь ли ты венчаться под пятницу, под вешнего Николу?
У Соловьева: «Неизвестно, по каким причинам Лжедимитрий не хотел сообразоваться с уставом церковным и венчался 8 мая, на пятницу и на Николин день».
ПОВАР. Телячьих мяс я жарить не согласен!
У Карамзина: «Лжедимитрий… ел телятину, которая считалась у нас заповедным, грешным яством».
КАЛАЧНИК. Мы выпустим сидельцев бражных тюрем, Цепных воров с Варварского крестца.
У Соловьева: «Толпы народа, между прочим, и преступники, выпущенные из тюрем, вооруженные чем ни попало, хлынули на Красную площадь».
МАРИНА МНИШЕК. Я приказала маски приготовить.
Когда Лжедмитрия убили, его тело выставили на всеобщее обозрение, надев на мертвого «потешную маску, приготовленную Мариной для маскарада» (Л.Морозова, «Смута: ее герои, участники, жертвы»).
ДМИТРИЙ. Пойдем к народу, на Лобное!.. Я не боюсь, я прав, пускай рассудят меня с тобой!
Раненый Лжедмитрий действительно говорил заговорщикам: «Вы все знаете, что я царь ваш, сын Ивана Васильевича. Спросите обо мне мать мою или выведите на Лобное место и дайте объясниться».
ОСИПОВ. Что? Не вернулся князь Василь Иваныч?
КАЛАЧНИК. Все там еще покуда, в Коломенском стану у государя.
По дороге в Москву Лжедмитрий остановился на несколько дней в селе Коломенском, где принимал делегации из столицы.
КАЛАЧНИК. Мы в Старицу сбираемся, боярин, в темнице патриарха навестить.
Патриарха Иова, приверженца Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия «с бесчестием вывели из собора во время самой службы и как простого монаха сослали в Старицкий монастырь» (Соловьев).
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. Он вор, не царь, И сходства очень мало.
Во времена Смуты слово «вор» имело значения «преступник», «обманщик».
ДМИТРИЙ ШУЙСКИЙ. Великого и славного потомства Василия Кирдяпы…
Василий Дмитриевич Кирдяпа (около 1350 — 1403) — старший сын Дмитрия Константиновича Суздальско-Нижегородского, князь Суздальский и Городецкий, родоначальник старшей ветви князей Шуйских.
ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ. И царь у нас веселый: сам молится, а музыка играй…
У С.М.Соловьева: «По обычаю, царь пошел по соборам, слушал молебны, но заметили новое, которое не понравилось: во время этих молебнов латыне-литва сидели на лошадях, трубили в трубы и били в бубны».
ДМИТРИЙ. Хотим начать войну с султаном турским.
У С.М.Соловьева: «В это время, несмотря на появление других могущественных интересов в Европе, еще не утратила своей силы и привлекательности мысль о необходимости всеобщего христианского ополчения против страшных турок; неудивительно, что поход против турок стал любимою мечтою пылкого, храброго Лжедимитрия, но он знал, что для осуществления этой мечты нужно было находиться в тесном союзе, в единении с католическими державами, с папою».
ДМИТРИЙ. Царским сыном я назвался не сам, твои бояре давно меня царевичем назвали.
Вот мнение В.Б.Кобрина: «Не готовили ли несчастного молодого человека с детства к роли наследника на престол, не воспитали ли его в убеждении, что он законный наследник московской короны?»
м ЦАРИЦА МАРФА. Кормилка держит Митю, а он кончается, а сука мамка…
По версии царицы, «мамка» царевича Дмитрия, Василиса Волохова, была подкуплена Борисом Годуновым и действовала заодно с убийцами. Кормилица же пыталась спасти царевича.
БАСМАНОВ. Пришла пора поцарствовать тебе, назло врагам твоим, на радость братьям и сродникам, опальным, заключенным.
После гибели царевича Дмитрия его мать, царица Мария была пострижена в монахини под именем Марфы и выслана в Выксинскую пустынь. Ее родственники были разосланы по тюрьмам и ссылкам.
ШУЙСКИЙ. Не был я смолоду обманщиком, зачем же под старость мне обманывать учиться!
По выражению В.О.Ключевского, Василий Шуйский «шагу не ступил, не солгав».
ШУЙСКИЙ. Что значит кровь! Отец был в палачах, и ты по нем.
Отец Петра Басманова, Федор Алексеевич, любимец Ивана Грозного и один из видных деятелей опричнины, был печально известен своей жестокостью.
ДМИТРИЙ. Что Ксения? Все плачет, все тоскует? не знаешь ли, чем слезы ей унять?
Царевне Ксении, дочери Бориса Годунова, сторонники Лжедмитрия сохранили жизнь, тогда как все прочие члены семьи Годуновых были убиты. Ксения отличалась редкой красотой, и Самозванец, по словам современников, сделал ее своей наложницей.
ГОЛИЦЫН. А нас в Москве решил царь поучить, как земляные стены брать да башни.
По Соловьеву, Лжедимитрий «сам учил ратных людей, в примерных приступах к земляным крепостям лез в толпе на валы».
ГОЛИЦЫН. Пусть грамоту напишет он боярству…
Василию Шуйскому при вступлении на престол действительно пришлось дать в Успенском соборе присягу в том, чтобы ему «не осудя истинным судом с боярами своими, смерти не предать, вотчин, дворов и животов у братьи его, у жен и детей не отнимать… Да и доводов ложных мне, великому государю, не слушать…» Эта грамота означала ограничение власти царя боярами.
МСТИСЛАВСКИЙ. Татищев, ты не очень завирайся!.. Басманову ты кланяйся, а то бы гулять тебе за Вологду иль Вятку…
У Н.М.Карамзина читаем: «Князь Василий Шуйский, видя блюдо телятины, в первый раз сказал Лжедимитрию, что не должно подчивать Россиян яствами, для них гнусными; а Татищев начал говорить столь невежливо и дерзко, что его вывели из дворца и хотели сослать на Вятку; но Басманов чрез две недели исходатайствовал ему прощение (себе на гибель, как увидим)». Впоследствии Басманов погиб от руки Татищева.
ДМИТРИЙ. Вот жалко, что сосватал ты русскую, а то нашли бы польку.
Боясь усиления древнего рода Шуйских, Борис Годунов запрещал Василию Шуйскому жениться, Самозванец же позволил, и Василий Иванович, которому было уже за пятьдесят, сосватал себе молодую княжну Марию Буйносову.
БАСМАНОВ. Ты Осипов?
ОСИПОВ. Раб Божий, Тимофей
У Соловьева читаем: «Явился еще обличитель – дьяк Тимофей Осипов: постившись и причастясь Св.Таин, Осипов пришел во дворец и перед всеми начал говорить Лжедимитрию: «Ты воистину Гришка Отрепьев, расстрига, а не цесарь непобедимый, не царев сын Димитрий, но греху раб и еретик». Осипова казнили, и народ остался покоен». По другой версии, Осипов во время переворота был зарезан Басмановым.
МАРИНА МНИШЕК. А мой жених рядиться очень любит, На дню пять раз переменяет платья.
В «Истории» Карамзина читаем: «Ввечеру играли во дворце Польские музыканты; сын Воеводы Сендомирского и Князь Вишневецкий танцевали; а Лжедимитрий забавлялся переодеванием, ежечасно являясь то Русским щеголем, то Венгерским Гусаром!»
МАРИНА МНИШЕК. Царица я убогой этой кельи…
Марина Мнишек в ожидании свадебных торжеств жила в кремлевском Вознесенском монастыре.
КАЛАЧНИК. Пойдешь ли ты венчаться под пятницу, под вешнего Николу?
У Соловьева: «Неизвестно, по каким причинам Лжедимитрий не хотел сообразоваться с уставом церковным и венчался 8 мая, на пятницу и на Николин день».
ПОВАР. Телячьих мяс я жарить не согласен!
У Карамзина: «Лжедимитрий… ел телятину, которая считалась у нас заповедным, грешным яством».
КАЛАЧНИК. Мы выпустим сидельцев бражных тюрем, Цепных воров с Варварского крестца.
У Соловьева: «Толпы народа, между прочим, и преступники, выпущенные из тюрем, вооруженные чем ни попало, хлынули на Красную площадь».
МАРИНА МНИШЕК. Я приказала маски приготовить.
Когда Лжедмитрия убили, его тело выставили на всеобщее обозрение, надев на мертвого «потешную маску, приготовленную Мариной для маскарада» (Л.Морозова, «Смута: ее герои, участники, жертвы»).
ДМИТРИЙ. Пойдем к народу, на Лобное!.. Я не боюсь, я прав, пускай рассудят меня с тобой!
Раненый Лжедмитрий действительно говорил заговорщикам: «Вы все знаете, что я царь ваш, сын Ивана Васильевича. Спросите обо мне мать мою или выведите на Лобное место и дайте объясниться».
Подробнее
ЮРИЯ СОЛОМИНА И МАЛЫЙ ТЕАТР НАГРАДИЛИ МЕДАЛЬЮ «ЗА ПОЛЕЗНОЕ»
Награждение прошло 20 марта в Совете Федерации...
ЮРИЯ СОЛОМИНА И МАЛЫЙ ТЕАТР НАГРАДИЛИ МЕДАЛЬЮ «ЗА ПОЛЕЗНОЕ»
Награждение провела 20 марта в Совете Федерации Всероссийская общественная комиссия под председательством вице-спикера СФ Михаила Николаева, передает ИТАР-ТАСС.
Медаль «За полезное» - восстановленная российская награда XIX века, которую жаловали наставникам и учителям, отмечали общественную гуманитарную и благотворительную деятельность различных организаций и меценатов. Напомнив об этом Николаев сообщил, что на этот раз в борьбе за награду участвовали около тысячи кандидатов из 80 российских регионов. Комиссия отобрала 100 лауреатов, которым вручаются золотые и серебряные медали за «конкретные полезные дела по воспитанию подрастающего поколения, оказание бескорыстной помощи, а также формирование активной гражданской позиции у ребят».
В числе награжденных - учителя, врачи, воспитатели, тренеры, победившие в номинациях «За работу с детьми», «За просветительскую деятельность», «За заслуги в развитии спорта и здорового образа жизни», «Семья и традиции». Лауреатами стали и известные всей стране люди художественные руководители Государственного академического ансамбля народного танца Игорь Моисеев, худрук Государственного академического Малого театра Юрий Соломин и весь коллектив театра. Вручены медали и руководителям предприятий, торговых домов, благотворительных организаций, спонсирующих развитие детского спорта.
Награждение провела 20 марта в Совете Федерации Всероссийская общественная комиссия под председательством вице-спикера СФ Михаила Николаева, передает ИТАР-ТАСС.
Медаль «За полезное» - восстановленная российская награда XIX века, которую жаловали наставникам и учителям, отмечали общественную гуманитарную и благотворительную деятельность различных организаций и меценатов. Напомнив об этом Николаев сообщил, что на этот раз в борьбе за награду участвовали около тысячи кандидатов из 80 российских регионов. Комиссия отобрала 100 лауреатов, которым вручаются золотые и серебряные медали за «конкретные полезные дела по воспитанию подрастающего поколения, оказание бескорыстной помощи, а также формирование активной гражданской позиции у ребят».
В числе награжденных - учителя, врачи, воспитатели, тренеры, победившие в номинациях «За работу с детьми», «За просветительскую деятельность», «За заслуги в развитии спорта и здорового образа жизни», «Семья и традиции». Лауреатами стали и известные всей стране люди художественные руководители Государственного академического ансамбля народного танца Игорь Моисеев, худрук Государственного академического Малого театра Юрий Соломин и весь коллектив театра. Вручены медали и руководителям предприятий, торговых домов, благотворительных организаций, спонсирующих развитие детского спорта.
20.03.2007
Подробнее
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
Малый академический — единственный театр в мире, где есть такое звание — «Великие Старухи». Не только талант, высочайшее мастерство несут они в себе, но главное — это высочайшие нравственные и духовные качества — критерии их отношения к жизни, к Родине, театру, зрителю. Такими были Турчанинова, Рыжова, Пашенная, такова и Татьяна Панкова — «легенда русского театра». Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл, все достигает сердца, потому что за каждым ее словом и жестом стоит великая любовь.
- Татьяна Петровна, как получилось, что семья петербургской технической интеллигенции, в которой вы родились, вдруг, в одном поколении, стала сплошь театральной? В актеры пошли и вы, и ваша сестра Нина, и братья Василий и Павел.
- Я считаю, что «театральную заразу», как говорил папа, в семью принес он сам. Он изумительно писал стихи и великолепно их читал. А воспитание и образование детей начинал с театра. Но поскольку первым ушел в театр мой старший брат Василий, то папа обвинил его в случившемся.
Вася погиб 28 августа 1941 года, в самом начале войны, которая застала его в театре Краснознаменного Балтийского флота. Корабль, где они давали спектакль, налетел на мину. Первыми спасали женщин и детей. А когда мужчины сели в лодку, их, с бреющего полета, гитлеровцы расстреляли.
Но еще раньше, в последних классах школы, я ходила по театрам — присматривала, где хочу работать. Когда в Ленинград приехал на гастроли Малый, пошла посмотреть спектакль «Дети Ванюшина». Подлинность переживания, актерская и человеческая отдача меня так потрясли, что я подумала: надо идти только в Малый театр.
Но когда сказала отцу, что хочу идти по стопам старшего брата, он ответил: сначала получи профессию, а потом будешь заниматься этой ерундой. Я закончила физико-математический факультет Ленинградского университета, положила папе диплом на стол и уехала в Москву поступать в Шепкинское училище. И с 1939 года (учеба в школе Малого театра зачитывается в трудовой стаж), 65 лет, я в Малом.
- Как вам жилось в студенческие годы одной в Москве?
- Нас выручал «Мосфильм»: массовки, озвучание. Тогда была очень сложная технология озвучания. У меня голос грубый — я, например, копировала ржание лошади Ворошилова в «Первой конной». Все надо мной смеются, но я с гордостью об этом рассказываю! Это моя запись!..
Каждое лето помогала заработать Елена Николаевна Гоголева: устраивала в военно-шефскую комиссию, где платили небольшие суточные. Что-то собирали к зиме. Но училище я окончила со сплошными долгами. Последние деньги — 300 рублей — отдала Игорю Ильинскому, который никому не давал в долг, но меня выручал, поскольку я всегда была очень точна: если обещала отдать во вторник днем, то это было во вторник днем, а не вечером.
- И все же вам не удалось после училища сразу попасть на сцену «Малого». Началась война...
- Мы с начала войны были связаны с фронтом : так решили наши корифеи: Пашенная, Рыжова, Ильинский, Остужев... Они одними из первых выехали с бригадами на фронт, а потом организовался фронтовой филиал, в котором я провела два года. Мы были на передовых. Солдаты мастерили нам в лесу сцену, а мы играли. Как только зажигался свет, летели «мессершмиты», артисты прятались под сцену, все гасилось. Спектакли шли часов по семь-восемь.
У меня здесь стоит самолетик «Малый театр — фронту». Мы отказались от отпусков, выходных, и на эти деньги была построена летная эскадрилья. Я помню, как на аэродроме наши артисты (от самых молодых до самых маститых) передавали летчикам паспорта на самолеты. А они нам писали с фронта: сбили вражеских самолетов столько-то, а такой-то наш самолет погиб...
Казалось бы, что два таких слова, как счастье и война, несовместимы, но я была счастлива. Счастлива своей востребованностью. Мы работали от 11 утра до 11 ночи. На палубах эсминцев ставили спектакли. А на подлодке выступали по одному. Работали в госпиталях. Входим однажды с одним нашим актером в палату, где было три человека. Казалось бы: больным людям надо читать что-то веселое. Мой коллега начал читать смешной чеховский рассказ. Но раненые отворачиваются, не слушают. Я поняла, что нужно что-то другое. И прочла одну из «Итальянских сказок» Максима Горького о матери, которая убила сына за измену родине. Слушали лучше, но тоже не очень. Когда я закончила читать, раненый подозвал меня и сказал: «Приоткрой одеяло». Смотрю: у него нет двух ног и одной руки. Он попросил: возьми у меня под подушкой адрес и напиши письмо моей жене. Напиши, что, я ее по-прежнему люблю, но все понимаю и никаких претензий, никаких огорчений не позволю себе, если она откажется от меня. Я ее пойму. Пусть воспитывает нашего сына. Я ревела белугой, когда писала это письмо, а на третий день она за ним приехала. Вот так мы были востребованы, и не обязательно своей актерской работой.
- Татьяна Петровна, а не обидно было в двадцать лет играть старух?
- Я никогда не играла молодых, как и Блюменталь-Тамарина, которая сызмальства исполняла роли старух. Но я никогда не делала ни специальной походки, ни голоса. Не играла возраст, а работала над ролью по существу. И, выходя на сцену, становилась старше. Сейчас мои героини немного моложе меня, а раньше были лет на сорок-пятьдесят старше. Не могу сказать, что мне не удалась моя первая роль в «Сотворении мира» — я ее очень люблю. Но первым огромным счастьем была следующая — роль Ефросиньи Старицкой, которую я играла по очереди с Верой Николаевной Пашенной. Мне был 21 год, а моей героине — 70. Пашенная сломала ногу в щиколотке, как электрическую лампочку разбила. Это было надолго. А спектакль очень любил Сталин — смотрел шесть или семь раз. В те времена не оставляли без внимания желания правительства. Вот я и играла Ефросинью. Роль принимали Яковлев, Садовский, Рыжова, Турчанинова — я горжусь, что они поставили меня в прямую очередь с Пашенной. Третья роль — Степанида в «Мещанах» Горького. Премьера... Столики других участниц спектакля завалены цветами, только мой пустует. Но вдруг к концу спектакля приносят в кадке огромный куст сирени. Разворачивают — Панковой от Михоэлса. Он был на спектакле. Эти три роли были моим становлением в театре.
- А провалы были?
- Да что вы! Без провалов актер не может! Когда я огорчалась провалам, мой педагог Константин Александрович Зубов говорил: Таня, запомни: растут не на успехе, растут на провалах. Только тогда начинают анализировать свою работу. Не бойся провалов. Я играла огромную роль в пьесе Гольдони «Бабьи сплетни». Как я плохо ее играла, сил нет! И когда была в Венеции, увидела памятник Гольдони, то встала перед ним на колени и воскликнула: «Прости меня, Карло!»
- Как вы готовитесь к спектаклю? У вас есть какие-то собственные приемы?
- Мне рассказывала одна наша старейшая одевальщица, что бывало, Дарья Васильевна Зеркалова, когда ей уже нужно было выходить на сцену, кружево у подола раз — и оторвет! А потом просит ее: ой, Машенька, давай скорее пришивать! Скорее, скорее! А у Маши руки трясутся, она уже бросает иголки, берет булавки, подкалывает. Та в последнюю минуту выскакивает на сцену и блистательно играет. У меня таких специальных приемов нет. Но, скажем, я никогда не повторяю роль в день спектакля. Только накануне. Чтобы в день спектакля она была свежей. И чтобы любое слово было бы в новинку. Дай Бог, чтобы я всегда с текстом была в ладу. До сих пор его очень быстро запоминаю. И это меня спасало не раз.
Я очень много играла в театре срочно. Ведь наши старухи были люди неверные — им было по восемьдесят, по восемьдесят девять лет. Однажды я играла за Турчанинову. Подхожу к Рыжовой: «Варвара Николаевна, давайте повторим текст, я что-то волнуюсь». Она отвечает: «Душка моя, зачем повторять? Здесь темно. Выйдем на сцену, там светло, увидим друг друга и сделаем все как надо». Потом я вспоминала эту фразу как великое учение. Когда я на сцене говорила с Варварой Николаевной, ее глаза были заняты только мной, партнером. Наши старики всегда заботились о партнере. Как только забываешь о нем и начинаешь заботиться о себе, зритель теряет к тебе интерес. Сейчас это не все артисты понимают и часто пытаются переиграть друг друга.
- Живо ли что-то сегодня на театре из великих старых традиций?
- Осталось партнерство. Осталось, правило: как бы ты ни был болен, в каком бы ни был настроении — полная отдача и дисциплина на сцене. Но у нас есть и много нового. Например, темп. Раньше в спектакле проживалось все, что было написано автором в пьесе. И ни один актер не отдавал найденные им для роли «штучки», на которые публика реагировала, смеялась. Теперь темп другой. Многие места из пьес вымарываются. Классика — великая вещь. Здесь дело только в акценте. Я всегда привожу в пример наш спектакль «Волки и овцы». Раньше Мурзавецкая была этаким секретарем обкома, делающим вид, что он честный партиец, а деньги, которые обманным путем получала, быстро прятала в книгу. Сейчас она хохочущая, наглая и совсем не боящаяся взять эти деньги. Но появляется мафиози более сильный — Беркутов, он делает Мурзавецкую «дочерней фирмой», и она становится его помощницей. Классика всегда современна и требует только расстановки акцентов. Для этого не надо ни выкидывать текст, ни вставлять другой. Мой учитель Константин Зубов говорил: можно штаны снять на сцене, но надо понимать, зачем ты это делаешь. Почему сегодня в «Современнике» в «Грозе» Островского монолог Катерины «Ну почему люди не летают...» читает Кабаниха? Ни мне, ни другим зрителям этого не понять. Меня очень удивила такая постановка, потому что Волчек отлично работает и держит театр. Или вот недавно смотрела «Мольера» во МХТе.
Ответьте мне, пожалуйста, почему Тартюф сидит в финской бане в полосатом купальном костюме, кругом пар и у него на каждом колене по девке? Что это дает? Ведь написанное Мольером гораздо сильнее. И выявить это гораздо интереснее. Но есть желание подмять автора под себя. Ты так, а я вот так хочу. Пожалуйста, сделай, как ты хочешь, и я с удовольствием посмотрю. Но я должна понять, что ты хотел сделать, и тогда отвечу на вопрос, получилось у тебя или нет.
- Искусство не терпит своеволия, самовыпячивания?
- Вот я вам расскажу о последнем спектакле Веры Николаевны Пашенной. Когда она болела и долго не приходила в театр, я встретила ее дочь и спросила: будет ли играть Вера Николаевна? Она ответила: «Таня, у нее очень мало сил, она боится, что недоиграет». И тогда я предложила, что буду сидеть за кулисами в гриме, в костюме. Пусть она играет, а если не сможет, то выйду и доиграю я. (Речь шла о спектакле «Гроза» в постановке Пашенной, где мы по очереди играли Кабаниху.) Вера Николаевна приехала и стала играть. Сначала она мне сказала, что гримироваться не надо. Через некоторое время попросила:
«Танечка, загримируйтесь, но костюма не надевайте», еще через некоторое время говорит: «Будьте в полной форме». Я в гриме и костюме стою за кулисами. Она отыграла два акта, а потом, тяжело дыша, попросила: «Таня, идите на сцену, больше не могу». Я ей говорю: «Вера Николаевна, я пойду, я готова, но ведь если вы сейчас не выйдете, то больше никогда не выйдете на сцену». И предложила, что буду стоять у занавеса: «Возьмите платок в руку. Если вы бросите его — дам занавес». Она вышла на сцену, начала играть — задыхается. Потом смотрю: одышка проходит. Она доиграла спектакль. Когда я снова попыталась уговорить ее играть, то в ответ услышала: «Нет, я же на своей, я на вашей воле доиграла. Но я вам благодарна за то, что сыграла и зритель ничего не заметил». И это еще одна традиция Малого театра: что бы с тобой ни было, зритель не должен отвлекаться от игры.
- Что вы больше всего в жизни любите?
- Очень люблю свою работу и счастлива тем, что всегда была востребована. Очень люблю гастроли. И вообще все новое.
Автор: Беседовала Татьяна СЕМАШКО.
Источник: Советская Россия
Дата: 20.03.2007
Малый академический — единственный театр в мире, где есть такое звание — «Великие Старухи». Не только талант, высочайшее мастерство несут они в себе, но главное — это высочайшие нравственные и духовные качества — критерии их отношения к жизни, к Родине, театру, зрителю. Такими были Турчанинова, Рыжова, Пашенная, такова и Татьяна Панкова — «легенда русского театра». Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл, все достигает сердца, потому что за каждым ее словом и жестом стоит великая любовь.
- Татьяна Петровна, как получилось, что семья петербургской технической интеллигенции, в которой вы родились, вдруг, в одном поколении, стала сплошь театральной? В актеры пошли и вы, и ваша сестра Нина, и братья Василий и Павел.
- Я считаю, что «театральную заразу», как говорил папа, в семью принес он сам. Он изумительно писал стихи и великолепно их читал. А воспитание и образование детей начинал с театра. Но поскольку первым ушел в театр мой старший брат Василий, то папа обвинил его в случившемся.
Вася погиб 28 августа 1941 года, в самом начале войны, которая застала его в театре Краснознаменного Балтийского флота. Корабль, где они давали спектакль, налетел на мину. Первыми спасали женщин и детей. А когда мужчины сели в лодку, их, с бреющего полета, гитлеровцы расстреляли.
Но еще раньше, в последних классах школы, я ходила по театрам — присматривала, где хочу работать. Когда в Ленинград приехал на гастроли Малый, пошла посмотреть спектакль «Дети Ванюшина». Подлинность переживания, актерская и человеческая отдача меня так потрясли, что я подумала: надо идти только в Малый театр.
Но когда сказала отцу, что хочу идти по стопам старшего брата, он ответил: сначала получи профессию, а потом будешь заниматься этой ерундой. Я закончила физико-математический факультет Ленинградского университета, положила папе диплом на стол и уехала в Москву поступать в Шепкинское училище. И с 1939 года (учеба в школе Малого театра зачитывается в трудовой стаж), 65 лет, я в Малом.
- Как вам жилось в студенческие годы одной в Москве?
- Нас выручал «Мосфильм»: массовки, озвучание. Тогда была очень сложная технология озвучания. У меня голос грубый — я, например, копировала ржание лошади Ворошилова в «Первой конной». Все надо мной смеются, но я с гордостью об этом рассказываю! Это моя запись!..
Каждое лето помогала заработать Елена Николаевна Гоголева: устраивала в военно-шефскую комиссию, где платили небольшие суточные. Что-то собирали к зиме. Но училище я окончила со сплошными долгами. Последние деньги — 300 рублей — отдала Игорю Ильинскому, который никому не давал в долг, но меня выручал, поскольку я всегда была очень точна: если обещала отдать во вторник днем, то это было во вторник днем, а не вечером.
- И все же вам не удалось после училища сразу попасть на сцену «Малого». Началась война...
- Мы с начала войны были связаны с фронтом : так решили наши корифеи: Пашенная, Рыжова, Ильинский, Остужев... Они одними из первых выехали с бригадами на фронт, а потом организовался фронтовой филиал, в котором я провела два года. Мы были на передовых. Солдаты мастерили нам в лесу сцену, а мы играли. Как только зажигался свет, летели «мессершмиты», артисты прятались под сцену, все гасилось. Спектакли шли часов по семь-восемь.
У меня здесь стоит самолетик «Малый театр — фронту». Мы отказались от отпусков, выходных, и на эти деньги была построена летная эскадрилья. Я помню, как на аэродроме наши артисты (от самых молодых до самых маститых) передавали летчикам паспорта на самолеты. А они нам писали с фронта: сбили вражеских самолетов столько-то, а такой-то наш самолет погиб...
Казалось бы, что два таких слова, как счастье и война, несовместимы, но я была счастлива. Счастлива своей востребованностью. Мы работали от 11 утра до 11 ночи. На палубах эсминцев ставили спектакли. А на подлодке выступали по одному. Работали в госпиталях. Входим однажды с одним нашим актером в палату, где было три человека. Казалось бы: больным людям надо читать что-то веселое. Мой коллега начал читать смешной чеховский рассказ. Но раненые отворачиваются, не слушают. Я поняла, что нужно что-то другое. И прочла одну из «Итальянских сказок» Максима Горького о матери, которая убила сына за измену родине. Слушали лучше, но тоже не очень. Когда я закончила читать, раненый подозвал меня и сказал: «Приоткрой одеяло». Смотрю: у него нет двух ног и одной руки. Он попросил: возьми у меня под подушкой адрес и напиши письмо моей жене. Напиши, что, я ее по-прежнему люблю, но все понимаю и никаких претензий, никаких огорчений не позволю себе, если она откажется от меня. Я ее пойму. Пусть воспитывает нашего сына. Я ревела белугой, когда писала это письмо, а на третий день она за ним приехала. Вот так мы были востребованы, и не обязательно своей актерской работой.
- Татьяна Петровна, а не обидно было в двадцать лет играть старух?
- Я никогда не играла молодых, как и Блюменталь-Тамарина, которая сызмальства исполняла роли старух. Но я никогда не делала ни специальной походки, ни голоса. Не играла возраст, а работала над ролью по существу. И, выходя на сцену, становилась старше. Сейчас мои героини немного моложе меня, а раньше были лет на сорок-пятьдесят старше. Не могу сказать, что мне не удалась моя первая роль в «Сотворении мира» — я ее очень люблю. Но первым огромным счастьем была следующая — роль Ефросиньи Старицкой, которую я играла по очереди с Верой Николаевной Пашенной. Мне был 21 год, а моей героине — 70. Пашенная сломала ногу в щиколотке, как электрическую лампочку разбила. Это было надолго. А спектакль очень любил Сталин — смотрел шесть или семь раз. В те времена не оставляли без внимания желания правительства. Вот я и играла Ефросинью. Роль принимали Яковлев, Садовский, Рыжова, Турчанинова — я горжусь, что они поставили меня в прямую очередь с Пашенной. Третья роль — Степанида в «Мещанах» Горького. Премьера... Столики других участниц спектакля завалены цветами, только мой пустует. Но вдруг к концу спектакля приносят в кадке огромный куст сирени. Разворачивают — Панковой от Михоэлса. Он был на спектакле. Эти три роли были моим становлением в театре.
- А провалы были?
- Да что вы! Без провалов актер не может! Когда я огорчалась провалам, мой педагог Константин Александрович Зубов говорил: Таня, запомни: растут не на успехе, растут на провалах. Только тогда начинают анализировать свою работу. Не бойся провалов. Я играла огромную роль в пьесе Гольдони «Бабьи сплетни». Как я плохо ее играла, сил нет! И когда была в Венеции, увидела памятник Гольдони, то встала перед ним на колени и воскликнула: «Прости меня, Карло!»
- Как вы готовитесь к спектаклю? У вас есть какие-то собственные приемы?
- Мне рассказывала одна наша старейшая одевальщица, что бывало, Дарья Васильевна Зеркалова, когда ей уже нужно было выходить на сцену, кружево у подола раз — и оторвет! А потом просит ее: ой, Машенька, давай скорее пришивать! Скорее, скорее! А у Маши руки трясутся, она уже бросает иголки, берет булавки, подкалывает. Та в последнюю минуту выскакивает на сцену и блистательно играет. У меня таких специальных приемов нет. Но, скажем, я никогда не повторяю роль в день спектакля. Только накануне. Чтобы в день спектакля она была свежей. И чтобы любое слово было бы в новинку. Дай Бог, чтобы я всегда с текстом была в ладу. До сих пор его очень быстро запоминаю. И это меня спасало не раз.
Я очень много играла в театре срочно. Ведь наши старухи были люди неверные — им было по восемьдесят, по восемьдесят девять лет. Однажды я играла за Турчанинову. Подхожу к Рыжовой: «Варвара Николаевна, давайте повторим текст, я что-то волнуюсь». Она отвечает: «Душка моя, зачем повторять? Здесь темно. Выйдем на сцену, там светло, увидим друг друга и сделаем все как надо». Потом я вспоминала эту фразу как великое учение. Когда я на сцене говорила с Варварой Николаевной, ее глаза были заняты только мной, партнером. Наши старики всегда заботились о партнере. Как только забываешь о нем и начинаешь заботиться о себе, зритель теряет к тебе интерес. Сейчас это не все артисты понимают и часто пытаются переиграть друг друга.
- Живо ли что-то сегодня на театре из великих старых традиций?
- Осталось партнерство. Осталось, правило: как бы ты ни был болен, в каком бы ни был настроении — полная отдача и дисциплина на сцене. Но у нас есть и много нового. Например, темп. Раньше в спектакле проживалось все, что было написано автором в пьесе. И ни один актер не отдавал найденные им для роли «штучки», на которые публика реагировала, смеялась. Теперь темп другой. Многие места из пьес вымарываются. Классика — великая вещь. Здесь дело только в акценте. Я всегда привожу в пример наш спектакль «Волки и овцы». Раньше Мурзавецкая была этаким секретарем обкома, делающим вид, что он честный партиец, а деньги, которые обманным путем получала, быстро прятала в книгу. Сейчас она хохочущая, наглая и совсем не боящаяся взять эти деньги. Но появляется мафиози более сильный — Беркутов, он делает Мурзавецкую «дочерней фирмой», и она становится его помощницей. Классика всегда современна и требует только расстановки акцентов. Для этого не надо ни выкидывать текст, ни вставлять другой. Мой учитель Константин Зубов говорил: можно штаны снять на сцене, но надо понимать, зачем ты это делаешь. Почему сегодня в «Современнике» в «Грозе» Островского монолог Катерины «Ну почему люди не летают...» читает Кабаниха? Ни мне, ни другим зрителям этого не понять. Меня очень удивила такая постановка, потому что Волчек отлично работает и держит театр. Или вот недавно смотрела «Мольера» во МХТе.
Ответьте мне, пожалуйста, почему Тартюф сидит в финской бане в полосатом купальном костюме, кругом пар и у него на каждом колене по девке? Что это дает? Ведь написанное Мольером гораздо сильнее. И выявить это гораздо интереснее. Но есть желание подмять автора под себя. Ты так, а я вот так хочу. Пожалуйста, сделай, как ты хочешь, и я с удовольствием посмотрю. Но я должна понять, что ты хотел сделать, и тогда отвечу на вопрос, получилось у тебя или нет.
- Искусство не терпит своеволия, самовыпячивания?
- Вот я вам расскажу о последнем спектакле Веры Николаевны Пашенной. Когда она болела и долго не приходила в театр, я встретила ее дочь и спросила: будет ли играть Вера Николаевна? Она ответила: «Таня, у нее очень мало сил, она боится, что недоиграет». И тогда я предложила, что буду сидеть за кулисами в гриме, в костюме. Пусть она играет, а если не сможет, то выйду и доиграю я. (Речь шла о спектакле «Гроза» в постановке Пашенной, где мы по очереди играли Кабаниху.) Вера Николаевна приехала и стала играть. Сначала она мне сказала, что гримироваться не надо. Через некоторое время попросила:
«Танечка, загримируйтесь, но костюма не надевайте», еще через некоторое время говорит: «Будьте в полной форме». Я в гриме и костюме стою за кулисами. Она отыграла два акта, а потом, тяжело дыша, попросила: «Таня, идите на сцену, больше не могу». Я ей говорю: «Вера Николаевна, я пойду, я готова, но ведь если вы сейчас не выйдете, то больше никогда не выйдете на сцену». И предложила, что буду стоять у занавеса: «Возьмите платок в руку. Если вы бросите его — дам занавес». Она вышла на сцену, начала играть — задыхается. Потом смотрю: одышка проходит. Она доиграла спектакль. Когда я снова попыталась уговорить ее играть, то в ответ услышала: «Нет, я же на своей, я на вашей воле доиграла. Но я вам благодарна за то, что сыграла и зритель ничего не заметил». И это еще одна традиция Малого театра: что бы с тобой ни было, зритель не должен отвлекаться от игры.
- Что вы больше всего в жизни любите?
- Очень люблю свою работу и счастлива тем, что всегда была востребована. Очень люблю гастроли. И вообще все новое.
Автор: Беседовала Татьяна СЕМАШКО.
Источник: Советская Россия
Дата: 20.03.2007
19.03.2007
Подробнее
«САМОЕ ОПАСНОЕ – ВНУТРЕННЕЕ САМОЗВАНСТВО»
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
«САМОЕ ОПАСНОЕ – ВНУТРЕННЕЕ САМОЗВАНСТВО»
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
Мне хотелось бы поразмышлять о таком явлении, как самозванство, которое повсеместно пустило свои корни. Думаю, это слово имеет более широкий смысл, чем тот, что мы обычно в него вкладываем.
С внешним самозванством, в данном случае, в лице Лжедмитрия, справиться возможно, и Россия на протяжении многих столетий успешно боролась с этим явлением. Но как победить внутреннее самозванство людей, занимающих достаточно высокое положение, но занятых только личным обогащением, и гораздо в меньшей степени – решением насущных проблем, коих всегда достаточно в нашем Отечестве? Необходим лидер, который сумеет создать систему власти, где всякая имитация деятельности якобы во благо страны будет просто невозможной. Возвращаясь к спектаклю, Шуйский представляется мне именно таким лидером, способным очень многое изменить к лучшему. Вопрос только в том, хватит ли у него сил.
Историческая репутация не всегда соответствует действительности. Люди могут ошибаться, иногда это происходит от неведения, а иногда и сознательно. О Василии Ивановиче Шуйском осталось много нелицеприятных отзывов, но он человек стойкий, мужественный. Об этом говорит и история, и наш спектакль. Не каждый сможет вести себя достойно под топором, а Шуйский, как известно, был приговорен к смерти, но не молил о пощаде и держался стойко. И после, когда он был свергнут с трона и выдан полякам, его поведение вызывало уважение у шляхты. Для меня Шуйский – прежде всего, строитель, он не несет, в отличие от Дмитрия, разрушающего начала. Это седой волк, который к финалу жизни решается на прыжок за флажки, чтобы обрести свободу, спасти страну, построить мощное государство, основанное на вере предков, традициях, самобытности народа.
А Дмитрия можно назвать романтиком. Он – человек, не видящий реальной жизни. Самозванец живет своими фантазиями и пытается увлечь ими окружение, что, конечно же, является абсурдным. Дмитрий — человек без корней, без определенной веры. У него ни в чем нет основательности. Он — игрушка в руках тех сил, которые поставили его на царство. Попытка вырваться из рук хозяев делает его еще более одиноким, лишенным даже призрачных надежд.
Я не ставлю спектакль о начале семнадцатого века, меня, прежде всего, интересует начало двадцать первого и те исторические аналогии, которые могут возникнуть в зрительном зале сегодня и вызвать живой отклик в душе каждого человека. Я считаю, это самое главное. Без таких ассоциаций с сегодняшним днем спектакль, на мой взгляд, не может жить.
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
Мне хотелось бы поразмышлять о таком явлении, как самозванство, которое повсеместно пустило свои корни. Думаю, это слово имеет более широкий смысл, чем тот, что мы обычно в него вкладываем.
С внешним самозванством, в данном случае, в лице Лжедмитрия, справиться возможно, и Россия на протяжении многих столетий успешно боролась с этим явлением. Но как победить внутреннее самозванство людей, занимающих достаточно высокое положение, но занятых только личным обогащением, и гораздо в меньшей степени – решением насущных проблем, коих всегда достаточно в нашем Отечестве? Необходим лидер, который сумеет создать систему власти, где всякая имитация деятельности якобы во благо страны будет просто невозможной. Возвращаясь к спектаклю, Шуйский представляется мне именно таким лидером, способным очень многое изменить к лучшему. Вопрос только в том, хватит ли у него сил.
Историческая репутация не всегда соответствует действительности. Люди могут ошибаться, иногда это происходит от неведения, а иногда и сознательно. О Василии Ивановиче Шуйском осталось много нелицеприятных отзывов, но он человек стойкий, мужественный. Об этом говорит и история, и наш спектакль. Не каждый сможет вести себя достойно под топором, а Шуйский, как известно, был приговорен к смерти, но не молил о пощаде и держался стойко. И после, когда он был свергнут с трона и выдан полякам, его поведение вызывало уважение у шляхты. Для меня Шуйский – прежде всего, строитель, он не несет, в отличие от Дмитрия, разрушающего начала. Это седой волк, который к финалу жизни решается на прыжок за флажки, чтобы обрести свободу, спасти страну, построить мощное государство, основанное на вере предков, традициях, самобытности народа.
А Дмитрия можно назвать романтиком. Он – человек, не видящий реальной жизни. Самозванец живет своими фантазиями и пытается увлечь ими окружение, что, конечно же, является абсурдным. Дмитрий — человек без корней, без определенной веры. У него ни в чем нет основательности. Он — игрушка в руках тех сил, которые поставили его на царство. Попытка вырваться из рук хозяев делает его еще более одиноким, лишенным даже призрачных надежд.
Я не ставлю спектакль о начале семнадцатого века, меня, прежде всего, интересует начало двадцать первого и те исторические аналогии, которые могут возникнуть в зрительном зале сегодня и вызвать живой отклик в душе каждого человека. Я считаю, это самое главное. Без таких ассоциаций с сегодняшним днем спектакль, на мой взгляд, не может жить.
18.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
18 марта заслуженному артисту России Олегу Сергеевичу Мартьянову исполняется 55 лет. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем благополучия, крепкого здоровья, хорошего творческого самочувствия и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!
17.03.2007
Подробнее
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
20 марта, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, О.В.Доброван, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.А.Курочка, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин
21 марта, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Ю.Б.Ильин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский
21 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев
22 марта, основная сцена, вечер, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин
22 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев
23 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев
23 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, М.Г.Фоменко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, Малец
24 марта, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев
24 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев
25 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, В.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, C. И.Видинеев, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов
25 марта, сцена на Б.Ордынке, 100-й спектакль «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
20 марта, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, О.В.Доброван, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.А.Курочка, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин
21 марта, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Ю.Б.Ильин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский
21 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев
22 марта, основная сцена, вечер, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин
22 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев
23 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев
23 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, М.Г.Фоменко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, Малец
24 марта, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев
24 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев
25 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, В.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, C. И.Видинеев, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов
25 марта, сцена на Б.Ордынке, 100-й спектакль «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
16.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин.
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин. Поздравляем актера с новой ролью и желаем дальнейших творческих успехов!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин. Поздравляем актера с новой ролью и желаем дальнейших творческих успехов!
Подробнее
ХРОНИКА СМУТНОГО ВРЕМЕНИ
ХРОНИКА СМУТНОГО ВРЕМЕНИ
1584.03.18 — Смерть Ивана IV (Грозного).
1584.03 — Царем становится Федор Иоаннович (1584 — 1598), сын Ивана IV. Его окружает своего рода опекунский совет (бояре Никита Романович Захарьин-Юрьев и Борис Годунов, князья Мстиславские, Иван Шуйский, Богдан Бельский).
1584.04 — Вдова Ивана Грозного Мария Нагая со своим малолетним сыном Дмитрием, младшим братом Федора и возможным наследником престола, удалены из Москвы в Углич.
1591.05.15 — Неожиданная смерть царевича Дмитрия в Угличе. Бориса Годунова обвиняют в том, что это он отдал приказ убить царевича.
1591.06 — Созыв Собора для расследования угличского дела. Следственной комиссией руководит князь Василий Шуйский. По выводам комиссии, царевич погиб в результате несчастного случая.
1594 — Официальное назначение Бориса Годунова правителем (каковым он уже фактически являлся).
1598.01.06 — Кончина Федора Иоанновича.
1598.01.17 — Избрание Бориса Годунова на царство. (1598 — 1605).
1603 — В Польше появляется Лжедмитрий I, выдающий себя за чудесно спасшегося сына Ивана Грозного. Борис Годунов издает грамоту о войне с самозванцем.
1604.10 — Лжедмитрий I во главе польских отрядов переходит границу русского государства.
1605.01 — Патриарх Иов и Василий Шуйский объявляют народу, что Лжедмитрий на самом деле — беглый монах Григорий Отрепьев.
1605.01.21 — Войска Лжедмитрия терпят поражение под Добрыничами.
1605 — Борис Годунов назначает боярина Петра Басманова командующим всеми войсками
1605.04.11 — Смерть Бориса Годунова. Престол занимает его сын Федор, несмотря на открытое недовольство бояр.
1605.04-05 — Восстания в юго-западных областях России. Сторонники Лжедмитрия I призывают к низложению Федора, который вскоре будет схвачен и убит боярами во главе с князем Василием Голицыным.
1605.05.07 — Петр Басманов объявляет войскам, что «истинный царь есть Дмитрий». Полки переходят на его сторону.
1605.06 — Предательство московских воевод позволяет Лжедмитрию I легко овладеть столицей. Патриарха Иова, не признавшего нового царя, ссылают в Старицкий монастырь.
1605.06.20 — Торжественный въезд Самозванца в столицу.
1605.06.23 — Князя Василия Шуйского судят на Соборе по обвинению в клевете на царя и приговаривают к смерти.
1605.06.25 — Василия Шуйского ведут на плаху, читают ему приговор, затем объявляют помилование.
1605.07.18 — Встреча Самозванца с царицей Марией Нагой, во иночестве Марфой, матерью царевича Дмитрия, в селе Тайнинском. Марфа признает в Лжедмитрии своего сына.
1605.11 — Обручение Лжедмитрия с Мариной Мнишек, дочерью польского магната Юрия Мнишека, сендомирского воеводы.
1606.01 — Преобразование Боярской думы в Сенат; поляку Яну Бучинскому поручено составить список его членов. Учреждение по польскому образцу новых должностей, например, великого маршала короны.
1606.05 — Приезд Марины Мнишек и ее свиты. Торжественное венчание ее с Лжедмитрием. Беседа польских послов с боярами, которых ставят в известность о тайных обещаниях, данных полякам Лжедмитрием: распространение унии на Московию, территориальные уступки и завещание русского престола Польше после смерти Лжедмитрия.
1606.05.17 — Бояре во главе с Василием Шуйским совершают дворцовый переворот, низлагают Лжедмитрия I и убивают его вместе с Басмановым. Затем бояре выходят к народу на Красную площадь и предлагают созвать Собор, а власть временно передать патриарху. Однако толпа требует нового царя, и тогда, под крики одобрения, бояре указывают на Василия Шуйского.
1606.06.01 — Воцарение Василия Шуйского (1606 — 1610), который обещает править совместно c Боярской думой и Земским собором и приносит присягу так, как это делают польские короли.
По материалам сайта WWW.HRONOS.KM.RU
1584.03.18 — Смерть Ивана IV (Грозного).
1584.03 — Царем становится Федор Иоаннович (1584 — 1598), сын Ивана IV. Его окружает своего рода опекунский совет (бояре Никита Романович Захарьин-Юрьев и Борис Годунов, князья Мстиславские, Иван Шуйский, Богдан Бельский).
1584.04 — Вдова Ивана Грозного Мария Нагая со своим малолетним сыном Дмитрием, младшим братом Федора и возможным наследником престола, удалены из Москвы в Углич.
1591.05.15 — Неожиданная смерть царевича Дмитрия в Угличе. Бориса Годунова обвиняют в том, что это он отдал приказ убить царевича.
1591.06 — Созыв Собора для расследования угличского дела. Следственной комиссией руководит князь Василий Шуйский. По выводам комиссии, царевич погиб в результате несчастного случая.
1594 — Официальное назначение Бориса Годунова правителем (каковым он уже фактически являлся).
1598.01.06 — Кончина Федора Иоанновича.
1598.01.17 — Избрание Бориса Годунова на царство. (1598 — 1605).
1603 — В Польше появляется Лжедмитрий I, выдающий себя за чудесно спасшегося сына Ивана Грозного. Борис Годунов издает грамоту о войне с самозванцем.
1604.10 — Лжедмитрий I во главе польских отрядов переходит границу русского государства.
1605.01 — Патриарх Иов и Василий Шуйский объявляют народу, что Лжедмитрий на самом деле — беглый монах Григорий Отрепьев.
1605.01.21 — Войска Лжедмитрия терпят поражение под Добрыничами.
1605 — Борис Годунов назначает боярина Петра Басманова командующим всеми войсками
1605.04.11 — Смерть Бориса Годунова. Престол занимает его сын Федор, несмотря на открытое недовольство бояр.
1605.04-05 — Восстания в юго-западных областях России. Сторонники Лжедмитрия I призывают к низложению Федора, который вскоре будет схвачен и убит боярами во главе с князем Василием Голицыным.
1605.05.07 — Петр Басманов объявляет войскам, что «истинный царь есть Дмитрий». Полки переходят на его сторону.
1605.06 — Предательство московских воевод позволяет Лжедмитрию I легко овладеть столицей. Патриарха Иова, не признавшего нового царя, ссылают в Старицкий монастырь.
1605.06.20 — Торжественный въезд Самозванца в столицу.
1605.06.23 — Князя Василия Шуйского судят на Соборе по обвинению в клевете на царя и приговаривают к смерти.
1605.06.25 — Василия Шуйского ведут на плаху, читают ему приговор, затем объявляют помилование.
1605.07.18 — Встреча Самозванца с царицей Марией Нагой, во иночестве Марфой, матерью царевича Дмитрия, в селе Тайнинском. Марфа признает в Лжедмитрии своего сына.
1605.11 — Обручение Лжедмитрия с Мариной Мнишек, дочерью польского магната Юрия Мнишека, сендомирского воеводы.
1606.01 — Преобразование Боярской думы в Сенат; поляку Яну Бучинскому поручено составить список его членов. Учреждение по польскому образцу новых должностей, например, великого маршала короны.
1606.05 — Приезд Марины Мнишек и ее свиты. Торжественное венчание ее с Лжедмитрием. Беседа польских послов с боярами, которых ставят в известность о тайных обещаниях, данных полякам Лжедмитрием: распространение унии на Московию, территориальные уступки и завещание русского престола Польше после смерти Лжедмитрия.
1606.05.17 — Бояре во главе с Василием Шуйским совершают дворцовый переворот, низлагают Лжедмитрия I и убивают его вместе с Басмановым. Затем бояре выходят к народу на Красную площадь и предлагают созвать Собор, а власть временно передать патриарху. Однако толпа требует нового царя, и тогда, под крики одобрения, бояре указывают на Василия Шуйского.
1606.06.01 — Воцарение Василия Шуйского (1606 — 1610), который обещает править совместно c Боярской думой и Земским собором и приносит присягу так, как это делают польские короли.
По материалам сайта WWW.HRONOS.KM.RU
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ЕДЕТ В ЕКАТЕРИНБУРГ С БОЛЬШИМИ ГАСТРОЛЯМИ
С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей...
МАЛЫЙ ТЕАТР ЕДЕТ В ЕКАТЕРИНБУРГ С БОЛЬШИМИ ГАСТРОЛЯМИ
С большими юбилейными гастролями в Екатеринбург приезжает Государственный Малый театр. С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также других.
Труппа прибудет в полном составе — все 107 человек, которых обожают зрители: Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Людмила Титова, Ярослав Барышев, Юрий Каюров, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Василий Бочкарев...
Малый театр не изменяет себе никогда. Это Страна Изведанного. Приходя сюда, мы точно знаем, что нас ждет: блестящее актерское мастерство, упоительный русский язык. «Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах. В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском», — говорит, предваряя екатеринбургские гастроли художественный руководитель Малого Театра Юрий Соломин.
Сегодняшняя афиша Малого театра — это пиршество для гурманов: не тех, что любят экспериментировать с экзотическими, ни разу не испробованными блюдами, а для подлинных ценителей старой доброй кухни с забытыми, утраченными рецептами. Здесь дают Островского, Сухово-Кобылина, Грибоедова и Толстого, Шиллера и Гоголя, Шекспира и Легуве — изысканный, тщательно подобранный репертуар. На екатеринбургские гастроли везут спектакли одного из талантливейших режиссеров нового поколения Сергея Женовача. Именно в Малом он осуществил три, может быть, лучшие свои постановки — «Горе от ума», «Правда хорошо, а счастье — лучше» и «Мнимый больной».
В прошлом году Малый Театр получил самую престижную номинацию театральной премии «Чайка» — «Патриарх». Получив ее, Юрий Соломин сказал, что очень тронут. За долгие годы работы театра столь высокая награда получена впервые.
Гастрольная программа в Екатеринбурге:
11 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
12 апреля «Тайны мадридского двора»
13 апреля «Правда — хорошо, а счастье лучше»
14 апреля «Волки и овцы»
15 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
16 апреля «Тайны мадридского двора»
17, 18 апреля «Горе от ума»
Цена билетов: от 500 до 3000 рублей.
www.e1.ru
16.03.2007
С большими юбилейными гастролями в Екатеринбург приезжает Государственный Малый театр. С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также других.
Труппа прибудет в полном составе — все 107 человек, которых обожают зрители: Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Людмила Титова, Ярослав Барышев, Юрий Каюров, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Василий Бочкарев...
Малый театр не изменяет себе никогда. Это Страна Изведанного. Приходя сюда, мы точно знаем, что нас ждет: блестящее актерское мастерство, упоительный русский язык. «Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах. В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском», — говорит, предваряя екатеринбургские гастроли художественный руководитель Малого Театра Юрий Соломин.
Сегодняшняя афиша Малого театра — это пиршество для гурманов: не тех, что любят экспериментировать с экзотическими, ни разу не испробованными блюдами, а для подлинных ценителей старой доброй кухни с забытыми, утраченными рецептами. Здесь дают Островского, Сухово-Кобылина, Грибоедова и Толстого, Шиллера и Гоголя, Шекспира и Легуве — изысканный, тщательно подобранный репертуар. На екатеринбургские гастроли везут спектакли одного из талантливейших режиссеров нового поколения Сергея Женовача. Именно в Малом он осуществил три, может быть, лучшие свои постановки — «Горе от ума», «Правда хорошо, а счастье — лучше» и «Мнимый больной».
В прошлом году Малый Театр получил самую престижную номинацию театральной премии «Чайка» — «Патриарх». Получив ее, Юрий Соломин сказал, что очень тронут. За долгие годы работы театра столь высокая награда получена впервые.
Гастрольная программа в Екатеринбурге:
11 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
12 апреля «Тайны мадридского двора»
13 апреля «Правда — хорошо, а счастье лучше»
14 апреля «Волки и овцы»
15 апреля «На всякого мудреца довольно простоты»
16 апреля «Тайны мадридского двора»
17, 18 апреля «Горе от ума»
Цена билетов: от 500 до 3000 рублей.
www.e1.ru
16.03.2007
Подробнее
ОБЪЯВЛЯЮТСЯ НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ НА РОЛИ
ОБЪЯВЛЯЮТСЯ НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ НА РОЛИ
Светлана Аманова – Раневская «Вишневый сад» А.П.Чехова
Ольга Чуваева – Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Елизавета Солодова –княгиня Тугоуховская «Горе от ума» А.С.Грибоедова
Светлана Аманова – Раневская «Вишневый сад» А.П.Чехова
Ольга Чуваева – Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Елизавета Солодова –княгиня Тугоуховская «Горе от ума» А.С.Грибоедова
Подробнее
КУШ ПОДАН
«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Малый театр
КУШ ПОДАН
«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Малый театр
Под кушем, разумеется, следует понимать российский престол, который уж столько веков подряд манил государей званых и самозваных, коренных и иноземных, достойных и не вполне. Бесконечная царственная история в Малом театре полнится под от года. Иван Грозный и Федор Иоаннович, царь Борис, император Петр с царевичем Алексеем и даже в перестроечные времена последний русский самодержец Николай II — все появлялись на этой сцене. Теперь вот настал черед «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского».
Эта пьеса Островского — из малоизвестных, даже в том театре, который Домом Островского привыкли именовать. В столице (да, вероятно, и не только) она не ставилась лет сто. С одной стороны, понятно — «драматическая хроника» длинна, тяжеловесна и местами очень высокопарна, хотя все эти приметы — законные спутницы жанра. С другой — ее сегодняшнее появление именно на этих подмостках вполне объяснимо. Островский и здесь остается хорошим психологом, пытающимся вывести всеобщие законы вечной российской смуты и человеческого к ней приспособления. Исторические нюансы, конечно, важны, но не они все определяют. Более того, кажется, что именно люди все эти акценты расставляют — по своему желанию и разумению.
Быть может, поэтому на сцене Малого на сей раз не стали выстраивать роскошных бытоподобных интерьеров. Наоборот, все очень скупо и создает обманчивый образ исторического далека. Художник Лариса Ломакина все эти соборы, колокольни, палаты словно бы нашла на страницах старинных рукописных книг, чудом уцелевших в многочисленных московских пожарах. Обгоревшие страницы, то и дело сменяя друг друга, зависают над сценой, обозначая место действия — и условное, и вполне определенное, где доминирует все же главное — русская площадь для народных бунтов и царственных откровений с непременным Лобным местом.
Режиссер Владимир Драгунов тоже не пренебрегал историческими обстоятельствами Смутного времени, он все же попытался сделать спектакль о вечно повторяющихся приметах «дворцовых переворотов» всех времен и эпох. Где народ, слышащий «звон» речей властителей, поначалу бунтует бессмысленно и беспощадно, а потом, как водится, безмолвствует. Где реальные и потенциальные государи и их свита льстят, подстрекают, лицемерно каются и изредка пытаются разобраться в самих себе. Где престол — вожделенная игрушка, с которой они порой не знают что делать, игрушка смертельно опасная.
Дмитрий Самозванец — Глеб Подгородинский и Василий Шуйский — Борис Невзоров в спектакле Драгунова не столько противостоят друг другу, сколько существуют параллельно, но в одной ситуации — жажде престола. Первому он уже достался: Самозванец – Подгородинский является «народу» на сцене и в зале в шапке Мономаха и с прочими атрибутами власти. Он молод и резв, отчасти хитер, но более простодушен, несмотря на «иезуитскую» подоплеку. Этакий «младореформатор», вторящий просвещенной Европе лишь потому, что платья там более удобны, обычаи свободнее и музыка не столь заунывна. Готовый в силу молодости лет все бросить к ногам обожаемой Марины Мнишек (Елена Харитонова), чьи властные аппетиты растут час от часу. Впрочем, этот Самозванец не чужд благородства и юношеского романтизма в желании «познать самого себя» разгадать загадки темного прошлого и понять собственное предназначение. Но в его виртуозной игре с мнимой матерью, царицей Марфой (Татьяна Лебедева), уже явно ощущается не только желание, но и умение идти к цели любым путем.
Шуйский – Невзоров по силе духа и опыту властных интриг — не чета юному Дмитрию. Несмотря на боярский сан, этот Василий Иванович — крепкий русский мужик, с обманчиво-демократичной простотой, но умеющий просчитывать все на сто ходов вперед. Впрочем, некая героизация следующего российского самодержца здесь все же случилась, хотя ни намека на оперную ходульность в игре Невзорова нет. Но все эти красиво оформленные световыми перепадами и торжественной музыкальной «атмосферой» (композитор Григорий Гоберник) его монологи в зал дело свое делают. И эта постановочная публичность внутренних монологов, быть может, и придает им оттенок декларативности — не в манере исполнения, но в форме подачи. Хотя Шуйский — Невзоров остается столь искренним и темпераментным, что зал, и без того весь спектакль благоговейно внимающий происходящему, тут же взрывается аплодисментами.
Публика Малого вообще по-хорошему удивляет своей самопроизвольной «отобранностью» и пониманием того, куда и на что идет. Своим вниманием и уважением к тому, что происходит на сцене. Это, если судить по контрасту со многими другими представлениями на иных сценах, Малый театр, несмотря на все перипетии времен и смену сценических стилей, упрямо сохраняет свою серьезную традиционность и ни в каких оправданиях не нуждается. Хотя вот этот полный контакт со своим зрителем таким оправданием может и послужить. Ну должен же кто-то в конце концов сохранять стабильность в нестабильном мире. Пусть это не всем по вкусу, но каждому — свое. К тому же в Малом актеры, особенно старшего поколения, уже непроизвольно сбиваются в ансамбль, где каждый и солирует (Борис Клюев — Голицын, Владимир Сафронов — Татищев, Владимир Богин — Басманов, Владимир Носик — Мстиславский, и другие), и общую мелодию тем самым только утверждает.
Финал же государевых амбиций Шуйского предрешен и историей, и Островским, и режиссером. Несмотря на видимость «доброго» и «мудрого» царя, артистом всячески обоснованную, он в этой ситуации — один из многих престолодержателей, век которых короток и бесславен. Режиссер выпускает Шуйского — Невзорова на пустую и оголившуюся сцену, лишь подсвеченную кровавыми отсветами, и словно бы готов вновь дать ему слово. Но Шуйский обреченно молчит в этой жутковатой пустоте. И это молчание куда красноречивее многих пламенных монологов.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 15.03.2007
«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Малый театр
Под кушем, разумеется, следует понимать российский престол, который уж столько веков подряд манил государей званых и самозваных, коренных и иноземных, достойных и не вполне. Бесконечная царственная история в Малом театре полнится под от года. Иван Грозный и Федор Иоаннович, царь Борис, император Петр с царевичем Алексеем и даже в перестроечные времена последний русский самодержец Николай II — все появлялись на этой сцене. Теперь вот настал черед «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского».
Эта пьеса Островского — из малоизвестных, даже в том театре, который Домом Островского привыкли именовать. В столице (да, вероятно, и не только) она не ставилась лет сто. С одной стороны, понятно — «драматическая хроника» длинна, тяжеловесна и местами очень высокопарна, хотя все эти приметы — законные спутницы жанра. С другой — ее сегодняшнее появление именно на этих подмостках вполне объяснимо. Островский и здесь остается хорошим психологом, пытающимся вывести всеобщие законы вечной российской смуты и человеческого к ней приспособления. Исторические нюансы, конечно, важны, но не они все определяют. Более того, кажется, что именно люди все эти акценты расставляют — по своему желанию и разумению.
Быть может, поэтому на сцене Малого на сей раз не стали выстраивать роскошных бытоподобных интерьеров. Наоборот, все очень скупо и создает обманчивый образ исторического далека. Художник Лариса Ломакина все эти соборы, колокольни, палаты словно бы нашла на страницах старинных рукописных книг, чудом уцелевших в многочисленных московских пожарах. Обгоревшие страницы, то и дело сменяя друг друга, зависают над сценой, обозначая место действия — и условное, и вполне определенное, где доминирует все же главное — русская площадь для народных бунтов и царственных откровений с непременным Лобным местом.
Режиссер Владимир Драгунов тоже не пренебрегал историческими обстоятельствами Смутного времени, он все же попытался сделать спектакль о вечно повторяющихся приметах «дворцовых переворотов» всех времен и эпох. Где народ, слышащий «звон» речей властителей, поначалу бунтует бессмысленно и беспощадно, а потом, как водится, безмолвствует. Где реальные и потенциальные государи и их свита льстят, подстрекают, лицемерно каются и изредка пытаются разобраться в самих себе. Где престол — вожделенная игрушка, с которой они порой не знают что делать, игрушка смертельно опасная.
Дмитрий Самозванец — Глеб Подгородинский и Василий Шуйский — Борис Невзоров в спектакле Драгунова не столько противостоят друг другу, сколько существуют параллельно, но в одной ситуации — жажде престола. Первому он уже достался: Самозванец – Подгородинский является «народу» на сцене и в зале в шапке Мономаха и с прочими атрибутами власти. Он молод и резв, отчасти хитер, но более простодушен, несмотря на «иезуитскую» подоплеку. Этакий «младореформатор», вторящий просвещенной Европе лишь потому, что платья там более удобны, обычаи свободнее и музыка не столь заунывна. Готовый в силу молодости лет все бросить к ногам обожаемой Марины Мнишек (Елена Харитонова), чьи властные аппетиты растут час от часу. Впрочем, этот Самозванец не чужд благородства и юношеского романтизма в желании «познать самого себя» разгадать загадки темного прошлого и понять собственное предназначение. Но в его виртуозной игре с мнимой матерью, царицей Марфой (Татьяна Лебедева), уже явно ощущается не только желание, но и умение идти к цели любым путем.
Шуйский – Невзоров по силе духа и опыту властных интриг — не чета юному Дмитрию. Несмотря на боярский сан, этот Василий Иванович — крепкий русский мужик, с обманчиво-демократичной простотой, но умеющий просчитывать все на сто ходов вперед. Впрочем, некая героизация следующего российского самодержца здесь все же случилась, хотя ни намека на оперную ходульность в игре Невзорова нет. Но все эти красиво оформленные световыми перепадами и торжественной музыкальной «атмосферой» (композитор Григорий Гоберник) его монологи в зал дело свое делают. И эта постановочная публичность внутренних монологов, быть может, и придает им оттенок декларативности — не в манере исполнения, но в форме подачи. Хотя Шуйский — Невзоров остается столь искренним и темпераментным, что зал, и без того весь спектакль благоговейно внимающий происходящему, тут же взрывается аплодисментами.
Публика Малого вообще по-хорошему удивляет своей самопроизвольной «отобранностью» и пониманием того, куда и на что идет. Своим вниманием и уважением к тому, что происходит на сцене. Это, если судить по контрасту со многими другими представлениями на иных сценах, Малый театр, несмотря на все перипетии времен и смену сценических стилей, упрямо сохраняет свою серьезную традиционность и ни в каких оправданиях не нуждается. Хотя вот этот полный контакт со своим зрителем таким оправданием может и послужить. Ну должен же кто-то в конце концов сохранять стабильность в нестабильном мире. Пусть это не всем по вкусу, но каждому — свое. К тому же в Малом актеры, особенно старшего поколения, уже непроизвольно сбиваются в ансамбль, где каждый и солирует (Борис Клюев — Голицын, Владимир Сафронов — Татищев, Владимир Богин — Басманов, Владимир Носик — Мстиславский, и другие), и общую мелодию тем самым только утверждает.
Финал же государевых амбиций Шуйского предрешен и историей, и Островским, и режиссером. Несмотря на видимость «доброго» и «мудрого» царя, артистом всячески обоснованную, он в этой ситуации — один из многих престолодержателей, век которых короток и бесславен. Режиссер выпускает Шуйского — Невзорова на пустую и оголившуюся сцену, лишь подсвеченную кровавыми отсветами, и словно бы готов вновь дать ему слово. Но Шуйский обреченно молчит в этой жутковатой пустоте. И это молчание куда красноречивее многих пламенных монологов.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 15.03.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТРУДОВЫМ ЮБИЛЕЕМ!
16 марта исполняется 40 лет работы на сцене Малого театра народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. С удовольствием поздравляем актера со знаменательным событием и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!
27.03.2007
«Листая старые подшивки» ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
«Листая старые подшивки»
ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца.
ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»
Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца.
26.03.2007
Актёры, занятые в спектаклях с 27 марта по 1 апреля 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 27 марта по 1 апреля 2007 года.
26.03.2007
«ЧЕЛОВЕК НА ВСЕ ВРЕМЕНА»
Две новые постановки демонстрируют разные грани творчества Александра Островского – одного из лучших драматургов в истории русской литературы.
23.03.2007
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
24 марта на основной сцене вместо комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» пойдет комедия Н.В.Гоголя «Ревизор». Приносим свои извинения!
23.03.2007
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»
История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.
История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.
23.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
22 марта впервые в комедии У.Шекспира «Усилия любви» роль Дона Адриано де Армандо исполнил Дмитрий Николаевич Зеничев. Поздравляем актера с новой ролью и желаем ему хорошего творческого самочувствия и интересных творческих предложений!
22.03.2007
ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ: «АКТЕРЫ ВСЕ СУМАСШЕДШИЕ, У НИХ КРЫША ЧУТЬ-ЧУТЬ ЕДЕТ»
Эксклюзивное интервью специального корреспондента КМ.RU Марии Богданчиковой. Фото Игоря Варнавского. Видео Владимира Шпомера.
21.03.2007
ЮРИЯ СОЛОМИНА И МАЛЫЙ ТЕАТР НАГРАДИЛИ МЕДАЛЬЮ «ЗА ПОЛЕЗНОЕ»
Награждение прошло 20 марта в Совете Федерации...
20.03.2007
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МАЛЫЙ И НАШИ «ВЕЛИКИЕ СТАРУХИ»
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
Отпраздновав 90-летие, она много играет, выступает в новых ролях, любит гастроли, участвует в общественной жизни. Все рядом с нею на сцене оживает, все обретает глубокий смысл...
19.03.2007
«САМОЕ ОПАСНОЕ – ВНУТРЕННЕЕ САМОЗВАНСТВО»
Режиссер-постановщик Владимир Драгунов о замысле спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»
18.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
18 марта заслуженному артисту России Олегу Сергеевичу Мартьянову исполняется 55 лет. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем благополучия, крепкого здоровья, хорошего творческого самочувствия и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!
17.03.2007
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 марта 2007 года.
16.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин.
16.03.2007
МАЛЫЙ ТЕАТР ЕДЕТ В ЕКАТЕРИНБУРГ С БОЛЬШИМИ ГАСТРОЛЯМИ
С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа — шесть лучших спектаклей...
16.03.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТРУДОВЫМ ЮБИЛЕЕМ!
16 марта исполняется 40 лет работы на сцене Малого театра народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. С удовольствием поздравляем актера со знаменательным событием и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка