Предлагаем вашему вниманию подборку новостей, посвященную гастрольным выступлениям Малого театра в Екатеринбурге...

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИБЫВАЕТ С ГРАНДИОЗНЫМИ ГАСТРОЛЯМИ

Предлагаем вашему вниманию подборку новостей, посвященную гастрольным выступлениям Малого театра в Екатеринбурге

Несколько фур с декорациями, отдельные декорации на каждую картину, отличные костюмы и полноценный грим – вот залог успешных гастролей. Именно таковыми станут гастроли Государственного Академического театра в Екатеринбурге. Как рассказывают в театре, екатеринбуржцы увидят репертуарные постановки (те, что регулярно присутствуют в афишах на протяжении сезона), которые в Москве показывают 3-4 раза в месяц. «Мы отобрали для поездки в Екатеринбург только самые аншлаговые спектакли, те, что пользуются у зрителей неизменным успехом, те, что действительно стоит посмотреть», – отмечают продюсеры.

В любом случае, екатеринбуржцам при выборе из пяти наименований гастрольных спектаклей стоит помнить о главном принципе – к нам приехали сплошные звезды, лучшие артисты театральной сцены.

Напомним, что гастроли стартуют 11 апреля и продолжатся до 18 апреля. Каждый день в ТЮЗе с 19.00 будут начинаться спектакли: «На всякого мудреца довольно простоты», «Горе от ума», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Тайны мадридского двора».

ИА «Апельсин», 10.04.2007 16:41.



В ЕКАТЕРИНБУРГ ПРИЕДЕТ ЮРИЙ СОЛОМИН

На Урале ждут «звездный десант»

К нам в гости собирается знаменитый Национальный театр России. В этом году юбилей у Государственного Малого театра — 250 лет. Гастроли приурочены к этому юбилею. Так что отмечать его будут с размахом, аж пятью спектаклями.

Труппа едет в Екатеринбург в полном составе, а это 107 человек. В их числе — признанные любимцы публики, например Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева. Постановки представляет лауреат премии «Золотая маска» режиссер Сергей Женовач. И, разумеется, не обойдется без художественного руководителя театра – Юрия Соломина. Звезды пробудут у нас в городе целую неделю — с 11 по 18 апреля. Уральская публика ждет зрелищ.

Не пропусти!

С 11 по 18 апреля в Театре юного зрителя:

«На всякого мудреца довольно простоты»,
«Тайны мадридского двора»,
«Правда — хорошо, а счастье лучше»,
«Волки и овцы»,
«Горе от ума».

Цена билетов — от 500 до 3000 рублей.

«Комсомольская правда – Екатеринбург», 11.04.2007

Сегодня в Екатеринбурге начнутся большие юбилейные гастроли Государственного Малого театра

На сцене ТЮЗа покажут спектакли «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы» и «Горе от ума». Труппа приехала в Екатеринбург в полном составе: сто семь человек во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным. Сегодня артисты дадут пресс-конференцию в ТЮЗе, а уже вечером, в семь часов московские артисты представят комедию по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Главную роль здесь играет Ирина Муравьева. Билеты продаются в кассах города их цена от 500 до трех тысяч рублей.



Спустя четверть века после последних гастролей, в Екатеринбург приезжает Малый театр

На сцене ТЮЗ будет представлена классика — «Горе от ума», всего пять спектаклей, в которых играют Ирина Муравьева, Элина Быстрицкая, Юрий Соломин. Всего в Екатеринбург приехали более ста актеров и технический персонал. Несколько машин доставили в ТЮЗ декорации, — рассказала пресс-атташе проекта Наталья Кирсанова: «К нам приедут Юрий Соломин, Элина Быстрицкая , Ирина Муравьева, Борис Клюев, всего будет 107 человек. Это очень большие гастроли. Билеты расходятся настолько хорошо, что на открытие гастролей – 11 число билетов уже нет. На последний день, на «Горе от ума» билетов тоже нет».

Театральный критик, зам.директор ТЮЗа Олег Лоевский считает Малый театр одним из лучших в стране. А режиссера — Сергея Женовача характеризует как очень талантливого и востребованного сейчас постановщика: «Этот театр традиционно собирает лучшие актерские силы, самые интересные режиссерские. Это все-таки русский психологический театр. Среди режиссеров, которые работают в этом стиле, одни из самых интересных, один из самых значительных – это Сергей Женовач. Для меня это огромное событие. Думаю, это событие и для тех, кто следит за театром, и для тех, кто впервые пойдет. Пойти на Островского в исполнении актеров Малого театра – это удача и счастье».

Гастроли Малого театра начинаются сегодня постановкой «На всякого мудреца довольно простоты». Спектакли на сцене ТЮЗа будут идти до 18-го апреля.

«Новости Екатеринбурга – Эхо Москвы». 11.04.2007

ПОСЛЕДНИЙ РАЗ НА СЦЕНЕ

Из книги Георга Гояна «Гликерия Федотова».

ПОСЛЕДНИЙ РАЗ НА СЦЕНЕ

Из книги Георга Гояна «Гликерия Федотова».

Однажды произошло нечто необычное. Тихий особняк (в котором жила Гликерия Николаевна Федотова) на один день зажил какой-то особенной жизнью. С утра ежеминутно раздавались звонки. Приносили цветы и бесчисленное количество телеграмм. Уютная квартира Гликерии Николаевны превратилась в цветник. На бумажках, приколотых к букетам и корзинам с цветами, мелькали одни и те же числа: «1862—8 января—1912».

Особенно обрадовалась хозяйка, когда ей принесли цветы и портрет М.Н. Ермоловой с надписью: «Счастлива, что провела вместе с Вами всю жизнь рука об руку, дорогой мой товарищ и друг Гликерия Николаевна. Хочу быть с вами всегда, до конца моих дней. Мария Ермолова».
Доставили пачку свежих газет за 8 (21) января 1912 года. В каждой из них была помещена большая подборка с портретами Федотовой, а «Русское слово» отвело даже целую полосу, озаглавив ее: «Пятидесятилетний юбилей Г. Н. Федотовой».

Близкие и друзья знаменитой артистки не могли дождаться вечера и спешили поздравить ее у нее на квартире.
На афише Малого театра после семилетнего перерыва снова появилось красной строкой имя «заслуженной артистки императорских театров Г. Н. Федотовой».
У артистического подъезда остановился автомобиль.
«Несут ее, несут!» — мгновенно долетело до фойе, где давно уже ждали юбиляршу Ермолова, Яблочкина, Южин.
«Вот они, мои милые, бесценные», — растроганно говорила Федотова. Ее проводили в предоставленную ей уборную А.И. Южина.
В зрительном зале собрались представители московской интеллигенции, журналисты, ученые, писатели, артисты. Хотя ложи бенуара и первый ряд кресел заняла «бриллиантовая Москва», но не она определяла состав публики: проститься со своей любимицей пришли профессора, адвокаты, приват-доценты, педагоги — старые поклонники Федотовой, видавшие ее в расцвете сил.
Юбилейный спектакль имел, кроме того, целью оказать материальную поддержку больной артистке: сбор дал по тем временам очень крупную сумму — 20 000 рублей.

Программа состояла из второго действия «Грозы», четвертого акта «Горя от ума» и второй картины хроники Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Федотова исполнила роль царицы Марфы. Самозванца играл А.А. Остужев.

Пошел занавес. На сцене царица Марфа сидит в шатре в ожидании Самозванца. Сначала момент абсолютной тишины... и вдруг все потонуло, завертелось в вихре. Нет, не аплодисменты, а раскаты грома раздались из зрительного зала. Федотова привстала, оперлась на посох монахини и стала кланяться. Артистка дышала порывисто, подбородок ее дрожал, губы беззвучно шевелились. Долго продолжалась овация... Корреспондент «Московского листка» заметил время поднятия занавеса. Овация продолжалась «ровно пятнадцать минут, но эти четверть часа показались вечностью». Так же мгновенно, как начались, аплодисменты стихли, когда артистка заговорила. Царица Марфа, обратившись к стоявшему возле Скопину-Шуйскому, произнесла:

Младый цветущий юнош, князь Михайло
Васильевич, зачем меня, старуху,
Ты вытащил из монастырской кельи?
От суеты мирской давно отвыкла,
Ох, я давно отвыкла!

Театр вздрогнул. В этих словах послышался упрек самой Федотовой: «зачем вытащили старуху» опять на те подмостки, где она господствовала почти полвека и откуда ушла в тихое уединение своего домика на Плющихе. Весь театр знал об этом, так как много писалось в газетах, что Гликерия Николаевна категорически возражала против устройства юбилея с ее участием. С присущей ей властностью она заявила:
«Я — больная старуха. Я разучилась играть. Я не смею, я не должна ступить шагу по сцене! Где мне теперь играть?!»

Просьба А. И. Южина не увенчалась успехом. Федотова отказалась от юбилея. Уговорить Гликерию Николаевну взялась Ермолова. «Я никогда в жизни ни о чем вас не просила, а теперь вот прошу сделать это ради меня». Эти слова Мария Николаевна произнесла так, что почувствовалось, что она готова опуститься на колени. Федотова не выдержала и согласилась. Но и после этого жаловалась на себя близким: «Вот бы пробрал меня за это Михайло Семенович! Где мне играть!»
У старых зрителей Малого театра где-то в глубине души затаилась тревожная мысль: «А вдруг действительно... Семь лет Гликерия Николаевна не ступала ногой на сцену. Она тяжело больна. А ну, как...» — не хотелось даже самим себе договаривать, но окончание было ясно: «А ну, как Федотова уже более не Федотова!»

Но никакой «старухи» на сцене не было. Перед зрителями говорил полновластный хозяин, которому полностью были подчинены все средства его искусства. Федотова осталась Федотовой. Голос звучал свежо, уверенно. Собственно Федотовой и не было на сцене. Зрители, — рассказывает бывший на этом спектакле С. Н. Дурылин, — видели инокиню Марфу, ласково спрашивающую Скопина-Шуйского:

Ты млад еси, а красен и разумен -
Гуляешь, холост?

Но усталая, измученная душа тянется к привычному покою полутемной кельи. В ней умерло даже старое желание мести.

Прошли года, во мне затихла злоба;
Борис в могиле, нас господь рассудит.

Вот, если бы раньше, когда в ней горела жажда мести, ей подвернулся Самозванец:

Я тогда бы сыном
Подкидыша паршивого признала,
Щенка слепого детищем родным!

Эти слова Марфы вызывают грубый окрик Басманого:
Замкни уста!

Что сделалось тут с Марфой — Федотовой! Куда девалась, ее скорбь, ее тяготение к покою. Глаза метнули молнии из-под иноческого куколя. В ее голосе — гроза. Она теперь не. монахиня, не разбитая жизнью женщина, не несчастная мать, она — царица, супруга грозного царя.

Пугать меня! Жену царя Ивана!
Я не боялась и царя Бориса,
Не побоюсь тебя, холоп!

В этой отповеди была сила власти, несокрушимая сила воли, в передаче которой Федотова была так неподражаема.
Но вот в шатер порывисто входит Самозванец, разыгрывая сцену «обретения сыном матери». Марфа останавливает его посохом, не подпуская к себе: «Постой-ко!..» С каким трепетом надежды, надежды несбыточной, она пытливо вглядывается в лицо Самозванца, желая найти в нем хотя бы отдаленные черты сходства с зверски убитым сыном.
«Ничего-то ты не похож», — произносит она, отворачиваясь.. Сколько тихого, кроткого горя было в этих словах. Она словно говорила себе самой: даже и обмануться в тебе нельзя, даже на миг потешить материнское сердце врачующим самообманом невозможно.

О, если б ты был мой сын!

В этом восклицании Марфы — Федотовой была щемящая боль, мука несчастной матери.
Марфа просится назад, в монастырь, к тихой скорби о погибшем сыне. Самозванец удерживает ее обещанием сыновней любви. Он умен: он знает, что ни угрозами, ни обещаниями власти, почета и богатства не удержать ее. И Марфа — Федотова, задавленная непосильным страданием, сдается на эту «усыновленную ласку». Но и тут в ней пробуждается ревность к той, другой, к настоящей матери Самозванца:

Одна ли буду матерью твоей?
Одна ль любить тебя, меня одну ли
Полюбишь ты?

И, только когда Самозванец клянется в этом, она усыновляет его:
Ты мой! Ты мой!

Перед зрителями был по-шекспировски показан образ матери, трогательное, волнующее чувство сироты, хватающейся за первое предложенное ей утешение. С. Н. Дурылин указывал, что образ Марфы отличался исторической правдой, психологической глубиной, театральной красотой. Тут была вся Федотова, острый анатом, опытный психолог и великолепный ваятель сценических образов... Было ясно: роль Марфы, когда-то с большим успехом уже игранную, взыскательная художница создала заново, по завету Щепкина, оглядев и обдумав ее со всех сторон»,
Когда началось чествование, Малый театр буквально дрожал от бури аплодисментов. Все встали со своих мест. Посреди сцены в кресле сидела юбилярша в белом платье. Тридцать депутаций пришли передать лавровые венки ветерану русской сцены. Бесконечный поток приветствий и телеграмм от различных общественных и художественных организаций свидетельствовал о большом внимании общественности к юбилею.

Первым приветствовал ее А. И. Южин, прочитавший адрес от Малого театра.
«Высокочтимая Гликерия Николаевна,— читал А. И. Южин,— Малый театр переживает сегодня один из замечательных дней своего существования. Он празднует вместе со всем московским обществом полувековую деятельность одной из немногих величайших сил русского театра, являющихся не только его украшением, но и основой его значения, его просветительной работы и, наконец, его славы. Вы были воплотительницей целого ряда чарующих образов драматической поэзии. Последовательно переходя от Офелии через Катарину и Беатриче, Клеопатру и леди Макбет и целый ряд шекспировских ролей, вы закончили этот великий цикл матерью Кориолана и сковали величественную, сверкающую творчеством цепь образов гениального драматурга. И нет европейского классика, в творения которого вы не внесли бы всего, что может драматическому поэту дать сценический художник.

Катерина Островского была одним из первых ваших созданий, и последняя пьеса его «Не от мира сего» с вами же в роли Ксении Кочуевой, а в промежутке двадцати трех лет работы вашей, совпавшей с его работой, опять драгоценные звенья чудной цепи: Василиса и Лидия, Тугина и Кручи-нина. От Грибоедова до Льва Толстого русские классики видели в вас свою воплотительницу. Опять блестящая цепь из родных алмазов русских драматических поэтов, и Вы «Ребенком» начали ваше проникновение в душу современной вам русской женщины. И как многогранно, как изумительно разнообразно вы отразили ее во всей полноте ее переживаний в творениях современных русских писателей на протяжении почти полувека.
В трудной работе, выпавшей на долю русских актеров над пьесами современного европейского репертуара, вам принадлежит одно из первейших мест. Наконец, писатели, пытавшиеся изменить старые формы, в вас, Гликерия Николаевна, нашли неожиданную и мощную союзницу. В первый раз в Москве в ваш бенефис раздались речи Ибсена в «Северных богатырях».

И первый поклон от Малого театра той артистке, которая из всех данных ей богом талантов ни одного не зарыла в землю.

Второй поклон — одному из крупнейших членов нашей труппы, преемственно хранивших и хранящих благоговение к этим подмосткам, смотрящих на дело артиста, как на торжественное служение родной земле. И мы знаем, что из всех здесь сегодня вас окружающих товарищей по делу вряд ли найдется хоть один, который не работал бы с вами у вас дома после спектакля, десятки раз повторяя одну и ту же сцену, добиваясь решения труднейших задач творчества. Трудная это была, но и радостная работа, не забудет ее Малый театр никогда. И теперь, сохранив весь блеск и силу вашего ума и таланта, всю глубину вашей любви и веры в театр, но оторванная внешними злыми условиями вашего недуга от непосредственного участия в нашем деле, вы неутомимо продолжаете работать с каждым молодым дарованием нашей сцены, не отказывая никому в вашей бесценной помощи — ни начинающему актеру, ни вашему старому товарищу. Да, наш второй поклон доблестному члену Малого театра, его слуге и его украшению, все, без тени преувеличения, все— и дух и тело — отдавшему ему, и ему одному.

Ваш недуг — это почетные раны бесстрашно отдавшего всю свою жизнь на большое и светлое дело. И им, этим ранам, третий низкий поклон от Малого театра».

Надо отдать справедливость авторам адреса: в нем нет ни тени преувеличения. Повышенный, взволнованный тон, высокий слог — здесь по-настоящему искренны, потому что о жизни Федотовой только так и можно сказать. Адрес не только ничего не приукрасил, перечисляя ее заслуги перед историей русского театра, но, пожалуй, наоборот, не осветил их в полном объеме. Частично этот пробел восполнили выступавшие от двух других театров — Александрийского и МХТ.

Из Петербурга приехала специальная депутация, чтобы передать привет и золотой венок от Александрийского театра. Приветственную речь произнесла Мария Гавриловна Савина. Она подчеркнула воспитательное значение Малого театра в ту эпоху и, в частности, просветительную работу Федотовой.
Благодаря таким артисткам, как Федотова, сказала она, принято говорить: «Закончил образование в Московском университете и Малом театре». Тогда выражались даже сильнее: «ходил в Московский университет, учился в Малом театре».

Перечень заслуг Федотовой дополнил В. И. Немирович-Данченко, выступивший от имени депутации Московского Художественного театра (в депутацию входили О. Л. Книппер, М. П. Лилина, К. С. Станиславский, И. М. Москвин и А. Л. Вишневский).

«Пресса о гастролях Малого театра»

НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

В следующем месяце в Новосибирске пройдут гастроли Государственного академического Малого театра, приуроченные к 250-летнему юбилею коллектива...

«Пресса о гастролях Малого театра»

НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

В следующем месяце в Новосибирске пройдут гастроли Государственного академического Малого театра, приуроченные к 250-летнему юбилею коллектива. Старейший профессиональный театральный коллектив России привозит к нам пять спектаклей: «На всякого мудреца простоты» (14, 15 мая), «Правда — хорошо, а счастье лучше» (16 мая), «Тайны мадридского двора» (17 мая), «Волки и овцы» (18 мая), «Чайка» (19, 20 мая). Гастрольная афиша позволяет познакомиться со сценическими версиями только тех пьес, что действительно вошли золотой в фонд российской и зарубежной драматургии. По мнению гастролирующего коллектива, именно такой подход позволяет театру не пренебрегать традициями и быть в творческом плане на высоте.

«Невозможно переоценить вклад Малого в развитие театрального искусства России, как и невозможно в трех словах рассказать о творческих достижениях и истории старейшего театра России, — говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. — Та ниша в театральном мире, которую занимает Малый театр, пока никому не доступна, потому что мы сохраняем национальную драматургию. Если человек пришел к нам в театр, мы говорим с ним о душе, о вечном, потому что человеку дано одно сердце, и даны чувства, и их надо развивать».

Малый театр — старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного указа императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране. Малый театр изначально был ориентирован на лучшие образцы отечественной драматургии. Здесь ставили «Недоросля» и «Бригадира» Фонвизина, «Ябеду» Капниста, комедии Крылова. Из зарубежной драматургии театр отдавал предпочтение произведениям Шекспира и Шиллера.

Важным этапом в творческой жизни Малого театра явились постановки пьес Н. В. Гоголя. Здесь ставили «Ревизора» и «Женитьбу», создавали одну из первых инсценировок «Мертвых душ», а впоследствии и представили на суд зрителей никогда не ставившихся до этого «Игроков». Высоко ценил искусство Малого театра И. С. Тургенев. Специально для Малого и его корифея — М. С. Щепкина — он создал пьесы «Холостяк» и «Нахлебник».

Малый театр также известен, как Дом Островского. Именно на его сцене началась сценическая история пьес великого драматурга. Островский создавал пьесы специально для Малого и обязательно сам читал их актерам. Кроме того, он проводил репетиции, определяя трактовку и характер исполнения пьес. Многие произведения были написаны Островским для бенефисов по просьбе того или иного актера Малого театра.

Интерес публики к искусству Малого театра всегда оставался исключительно высоким. Когда-то на сцене театра играли Щепкин, Мочалов, Ермолова, Ленский и Южин; Яблочкина, Рыжова, Остужев, Пашенная, Жаров, Царев, Ильинский. Сегодня им на смену пришли Анненков, Самойлов, Быстрицкая, Панкова, Кочетков, Муравьева, Клюев, Михайлов, Каюров, Павлов, Марцевич и другие.

Гастроли первого российского театра в Новосибирске можно назвать одним из крупнейших культурных событий этого года. Насыщенная программа позволит увидеть ведущих мастеров российской сцены и познакомиться с всемирно известными театральными постановками. Как резюмирует худрук Малого театра: «Мы не можем допустить на нашей сцене мат и пошлость, потому ставим Островского, Толстого, Шиллера. А мнение о том, что классика сегодня никому не нужна, просто ошибочно».


Автор: Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь».
Источник: Новая Сибирь
Дата: 06.04.2007

Встреча состоится в последний день пребывания труппы в столице Урала, 18 апреля, в Доме актера (ул. 8 Марта, 8).

ЮРИЙ СОЛОМИН ВСТРЕТИТСЯ С ТЕАТРАЛАМИ ЕКАТЕРИНБУРГА

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин проведет в Екатеринбурге творческую встречу. Она состоится в последний день пребывания труппы в столице Урала, 18 апреля, в Доме актера (ул. 8 Марта, 8). Встречу могут посетить все желающие. Но, по словам, пресс-атташе Дома актера Алексея Вдовина, прежде всего на нее приглашаются артисты театра и театральные критики. Предположительно, встреча начнется в 12.00.

Вечером того же дня также в Доме актера состоится прием, посвященный закрытию гастролей Малого театра в Екатеринбурге. Он будет закрытым.

Напомним, что с 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа труппа Малого театра представит пять лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, Лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также Владимира Бейлиса и Виталия Иванова. Екатеринбуржцы увидят «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Горе от ума». Цена билетов от 500 до 3000 рублей.

ИА «Апельсин», 06.04.2007 16:34.

Назначаются исполнители в пьесу Алексея Толстого «Касатка»

РАСПОРЯЖЕНИЕ №13 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 3 АПРЕЛЯ 2007 ГОДА

Назначаются исполнители в пьесу Алексея Толстого «Касатка»


Алексей Николаевич Толстой

«КАСАТКА»

Комедия в 4-х действиях


Марья Семеновна Косарева, Касатка – Е.Харитонова, В.Андреева
Князь Бельский – А.Коршунов, В.Зотов
Варвара Ивановна Долгова, его тетка – Е.Глушенко, Т.Лебедева
Абрам Алексеевич Желтухин – В.Низовой, В.Дубровский
Илья Ильич Быков – А.Вершинин, М.Фоменко
Раиса Глебовна, невеста Быкова – Д.Подгорная, О.Жевакина
Панкрат, матрос – С.Еремеев, П.Складчиков
Дуняша, горничная – Е.Порубель
1-й игрок – В.Дахненко, Г.Скряпкин
2-й игрок – К.Демин, В.Андрианов

Режиссер-постановщик – В.Н.Иванов
Художник-постановщик – А.К.Глазунов
Композитор – В.Чернышов
Режиссер – С.Еремеев


Художественный руководитель – Ю.М.Соломин
Генеральный директор – В.И.Коршунов

Назначаются исполнители в пьесу Луиджи Пиранделло «Генрих IV»

РАСПОРЯЖЕНИЕ №12 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 3 АПРЕЛЯ 2007 ГОДА

Назначаются исполнители в пьесу Луиджи Пиранделло «Генрих IV»


Луиджи Пиранделло

«ГЕНРИХ IV»

Трагедия в 3- действиях


Генрих IV – В.Езепов
Тито Билькреди, барон – А.Ермаков
Матильда Спина, маркиза – С.Аманова
Фрида, ее дочь – Л.Ещенко
Карло ди Нолли, молодой маркиз – С.Коршунов
Дионизо Дженони, доктор – А.Хомятов
Ландольфо (Лоло) – О.Доброван
Ариальдо (Франко) – В.Дахненко
Ордульфо (Момо) – Д.Курочка
Бертольдо (Фино) – М.Фоменко
Джованни, камердинер – А.Вахтеров
1-й слуга – И.Григорьев
2-й слуга – П.Жихарев
Музыкант – А.Анохин

Режиссер-постановщик – В.М.Бейлис
Художник-постановщик – Э.С.Кочергин
Композитор – Ш.Каллош
Помощник режиссера – В.Егоров
Суфлер – И.Варламова


Художественный руководитель – Ю.М.Соломин
Генеральный директор – В.И.Коршунов

7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. С удовольствием поздравляем актрису и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых интересных творческих предложений!

В среду 11 апреля Центральный Дом Актера им. А.А.Яблочкиной приглашает на вечер «Несравненная Констанция»...

ВЕЧЕР ПАМЯТИ КОНСТАНЦИИ РОЕК

В среду 11 апреля Центральный Дом Актера им. А.А.Яблочкиной приглашает на вечер «Несравненная Констанция», посвященный актрисе Государственного академического Малого театра народной артистки РСФСР К.Ф. Роек. Гостиная, 7 этаж. Начало в 18.30. Режиссер – П. Тихомиров.

3 апреля впервые в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы исполнила заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева. От души поздравляем актрису и желаем ей дальнейших творческих успехов!

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ, ПЕРВАЯ КРАСАВИЦА СТРАНЫ

Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана.

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ, ПЕРВАЯ КРАСАВИЦА СТРАНЫ

Красота и талант - редкие спутники. Они нечасто достаются одному и тому же человеку. Элина Быстрицкая, бесспорно, одна из первых красавиц советского экрана. Сегодня – день ее рождения.

Народная артистка СССР Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Отец, Авраам Петрович Быстрицкий, в качестве военврача-инфекциониста участвовал в Гражданской и Великой Отечественной войнах, похоронен в Вильнюсе. Мать, Эсфирь Исааковна, тоже в годы войны работала в полевом госпитале.

О том времени один из бойцов, К. Машинин, вспоминал так (его записки опубликованы в журнале «Нева» (№8, 2003): «В армейский ЭГ-3261, находившийся в городе Сталино (ныне Донецк), в здании центральной поликлиники, нас привезли 5 октября 1943 года. Шеф-поваром госпиталя была Эсфирь Исааковна Быстрицкая, мать Элины Авраамовны Быстрицкой, ныне народной артистки СССР. Вечером в подвал, где располагался пищеблок, пришла юная темноволосая девушка с двумя косичками и обратилась к Эсфири Исааковне: “Мама, я закончила работу, пойду домой”. Эсфирь Исааковна ответила: “Элочка, подожди, я тебя покормлю, а потом пойдешь”. Зная, что на улице уже темно, я обратился к ее матери: “Разрешите проводить?” На что Эсфирь Исааковна ответила: “Я была бы вам очень благодарна, если бы вы это сделали”. Я быстро оделся в длинную не по росту шинель и пошел провожать девушку.

В 1948 году, находясь на лечении в Иркутском окружном военном госпитале, в его клубе я смотрел кинофильм. После киножурнала был показан художественный фильм с участием Элины Быстрицкой в роли медсестры, что меня больше всего обрадовало, и я перенесся воспоминаниями в стены их квартиры. Я впервые тогда после войны “встретил” мою очаровательную спутницу, которую провожал домой по прифронтовому затемненному Сталино».

Вообще-то Элина Быстрицкая должна была стать врачом — так хотели родители. После фронтового госпиталя, где 14-летняя Элина работала медсестрой, она поступила в медицинский техникум и даже получила диплом акушера-гинеколога, приняв во время практики 15 родов. Однако о профессии врача Быстрицкая думала меньше всего. Не зря же она, будучи совсем малышкой, разыгрывала перед родственниками сценки из знаменитого в 30-е годы фильма «Чапаев». Особенный восторг зрителей вызывала последняя сцена спектакля, когда облаченная в мужские шаровары девчонка выходила и строгим голосом произносила коронную фразу: «А ну, тихо! Чапай думать будет!»

Учась в медтехникуме, Элина записалась в драмкружок и в балетный класс музыкальной школы. Мама была в шоке, когда дочь пригласила ее на спектакль «Маруся Богуславка», во время которого она зажигательно исполняла танец живота. Зрители аплодировали, а мама, вся красная от смущения, была уверена, что ее девочка позволяет себе что-то непотребное.

Поэтому известие о том, что дочь не собирается посвящать себя медицине, расстроило родителей вконец. «И кто тебе сказал, что у тебя есть талант?» — возмущался отец. Но видя, что переубедить Элину невозможно, он решил отправиться в театральный институт вместе с ней. И, добившись приема у ректора, попросил того убедить «его глупую дочь, что в театральном ей делать нечего». Ректор удивился странной просьбе, но «глупую дочь» убедил. Быстрицкой пришлось подать документы в педагогический институт, где она, правда, проучилась совсем недолго. И поступила-таки в театральный.

В этом ей помогла профессиональная актриса Наталья Александровна Гебдовская. Именно она первая сказала Быстрицкой - в сорок восьмом году, что девушке надо идти в театральный...

По совету Гебдовской Элина поступила в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого и после успешного его окончания в 1953 году три сезона провела в Вильнюсском русском драматическом театре. Здесь она имела первый успех в ролях: Таня в одноименной пьесе и Ольга («Годы странствий») А.Арбузова, Варя Белая («Порт-Артур» И.Попова и А.Степанова), Клавдия («Повесть о настоящем человеке» по Б.Полевому) и другие.

Среди других своих незабываемых встреч, повлиявших на ее актерское становление, Элина Авраамовна вспоминает встречи с Эрастом Гариным, Софьей Гиацинтовой, Николаем Крючковым, Николаем Черкасовым... Сергей Герасимов, по ее словам, был вообще целым университетом.

И еще об одной встрече. Быстрицкая вспоминает: «В Московском доме кино я познакомилась с Фаиной Георгиевной Раневской. Показывая на меня, она сказала Иосифу Туманову: «Вот вам и актриса для «Белого лотоса». «Деточка, вы где работаете?» - спросила она меня. Я ответила, что в Вильнюсе. По просьбе Фаины Георгиевны меня приняли в Театр имени Пушкина. Так я оказалась в Москве. Но в театре не работала, поскольку начались съемки «Тихого Дона».

Этот фильм на долгие годы определил судьбу талантливой актрисы. Когда она еще училась в театральном институте, то взяла для курсовой работы отрывок из «Тихого Дона», а ее педагог сказал девушке: «Это не ваше дело, вам ближе шиллеровская Луиза». С тех пор сыграть Аксинью в Тихом Доне» стало для Элины Быстрицкой самой заветной мечтой. Когда она узнала, что Сергей Герасимов собирается снимать «Тихий Дон», она сама позвонила ему и попросила разрешения пройти кинопробы. Конкурс был довольно большой, и Элина была счастлива, когда победила - ведь утверждал сам Шолохов.

Сама Быстрицкая так вспоминает об этом:
— Актеров утверждал на роли лично Михаил Шолохов. Когда он увидел меня, то воскликнул: «Так вот же она, Аксинья!». А Нонна Мордюкова… Я хорошо помню, как после первого общественного просмотра «Тихого Дона» она подошла и сказала мне: «А ты все-таки сыграла, проклятая!».

Подготовка к съемкам этого фильма шла довольно долго. Будущей Аксинье пришлось набрать необходимый для образа вес, научиться ездить верхом, носить воду на коромысле. Еще в самом начале съемок в Москву пригласили самодеятельный казачий хор из хутора Диченского, и все актеры тесно общались со станичными певцами, пропитывались их духом, речью, манерами.

Роль казачки Аксиньи в «Тихом Доне» (1957-1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Но каждую новую свою работу она еще долго примеривала к «герасимовским» критериям и оценкам: а понравилось бы это ему, одобрил бы Сергей Аполлинариевич?

В начале 60-х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в Белый дом, удостоена вниманием супруги президента США Д. Эйзенхауэра. Американский дом моделей предложил ей туалет, в котором она должна была сфотографироваться для обложки журнала «Америка». Но Быстрицкая проявила «бдительность» и, как истинно советская гражданка, отказалась от этого предложения, о чем с юмором вспоминает сегодня. Кстати, из-за рубежа ей приходили многочисленные предложения сниматься в кино, но все они оседали в Союзе кинематографистов...

В 1958 году осуществилась давняя мечта Элины Быстрицкой - она была принята в труппу знаменитого Малого театра. Предстояло опять - уже на новом этапе - держать экзамен на артистическую зрелость. Еще здравствовали и работали «старики» Малого театра, перед которыми она благоговела: Вера Пашенная, Елена Гоголева, Михаил Царев, Николай Анненков, Михаил Жаров, Елена Шатрова и многие другие. Ей довелось работать с замечательными режиссерами: Борисом Бабочкиным, Леонидом Варпаховским, Петром Фоменко, Виктором Комиссаржевским, Борисом Львовым-Анохиным и другими. Она никогда не считала зазорным учиться у них. И в этом ее счастливый дар, совпавший с природным актерским дарованием.

Имя Быстрицкой стало легендой. Она покорила своих зрителей в 50-х годах, покоряет, восхищает и сегодня. В ее жизни было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий, но во всем выручал характер.

На вопрос журналистов Быстрикая ответила просто и честно:

- Да, такой у меня характер. А судьба, в конечном счете, — это и есть характер. Может, если бы не моя настойчивость и не мое упорство, я бы и не добилась того, чтобы стать актрисой. Я всегда ставила перед собой недостижимую цель и хоть и надеялась на судьбу, но и сама не плошала. Всегда что-то делала, чтобы приблизиться к своей заветной мечте. У меня и сегодня есть надежды, мечты и желания. Ближняя цель — выздороветь, трудиться, сыграть, что смогу.
— А откуда вы берете силы, чтобы пережить трудности?
— Знаете, есть такой диалог: «А откуда вы берете деньги?» «Из тумбочки». Так и я. Силы беру «в тумбочке». У себя беру. Где их еще брать? Надо все понимать, преодолевать какие-то мелкие преграды - с тем, чтобы достичь желаемого. Единственное, чего категорически нельзя делать, — добиваться своего за чужой счет. Этого Бог не прощает...

Размышляя о своей внешности, Элина Быстрицкая без тени кокетства говорит, что «внешность - это парадная сторона, которая сразу видна и может быть обманчива».

- Лично я своей внешностью никогда не гордилась и не считала, что она заслуживает особого внимания, - считает актриса. - Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности — мама воспитывала меня очень строго. Впервые я услышала о своей привлекательности в 13 лет в госпитале. Двое раненых разговаривают: «Посмотри, какая хорошенькая девушка!». Оглянулась — рядом никого. Потом долго смотрела в зеркало — ничего интересного не нашла. А всякие мужские заявления, что я и сегодня «красавица хоть куда»... Подобные разговоры я всегда воспринимала как нежелание людей видеть то, что есть на самом деле».

Так она и живет – народная артистка большой страны. Любима многими, но вокруг нее - не так уж много друзей. Нет рядом любимого человека, нет детей. Единственный родной человек – младшая сестра Софья – уже много лет живет в Израиле. И всё же есть у Элины Авраамовны еще одна родная душа - любимая собачка породы «пекинес». Быстрицкая рассказывает: «Однажды оказалась я в подмосковной Жуковке. Зашла с друзьями на местный рынок. Все пошли по рядам. А я - посмотреть собачек. На одну посмотрела, на другую - они показались мне скучными, неинтересными. И вдруг несут махонькую, с курносым носом и удивленными глазками. Беру ее на руки, она у меня на ладошке помещается. Спрашиваю: как же ее зовут? И мне называют имя моей покойной мамы. Знаете актерские мозги: у меня возникло ощущение, что эта собачка - от мамы. Спрашиваю, сколько она стоит? И женщина отвечает: восемьсот долларов. Я обомлела. Стою и думаю, где же я деньги такие возьму? В это время какой-то человек платит названную сумму, берет щенка, кладет его мне на руки и говорит, что он мой почитатель и просит принять собачку в подарок. И не было дня, чтобы я не поблагодарила того человека. Больше я его не встречала».

В настоящее время Элина Быстрицкая - вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка, учредитель фонда «Поддержки культуры и искусства». По опросу газеты «Комсомольская правда» (1999) она названа «самой красивой женщиной уходящего века». А в 2003 году Элине Быстрицкой была присуждена премия «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству».

04.04.07 13:05
Леонид Школьник, «Еврейский журнал»

5 апреля спектаклем «Ревизор» Малый театр завершает свой юбилейный 250-й сезон в Москве. Жители столицы прощаются с ним до октября. А принимать его готовятся Урал и Сибирь.

КОГДА ЗРИТЕЛИ «ВИСЯТ НА ЛЮСТРЕ»

5 апреля спектаклем «Ревизор» Малый театр завершает свой юбилейный 250-й сезон в Москве. Жители столицы прощаются с ним до октября. А принимать его готовятся Урал и Сибирь.

Гоголевский «Ревизор» в постановке Юрия СОЛОМИНА стал наиболее заметной премьерой сезона. Зрители, как говорят, «висят на люстре», родители приходят сюда с детьми. А где еще увидишь «Ревизора» так, как он был написан Гоголем? Есть театры, в которых Хлестаков вместо «легкомысленной фитюльки», описанной Гоголем, превращается в инфернальную личность или воплощение аморальности. А уж в его сценах с женой и дочерью Городничего режиссеры зачастую воплощают свои самые смелые эротические фантазии.

На сцене Малого — поистине гоголевская и оттого вечно современная Россия, где все узнаваемо и абсурдно, привычно и странно, где гротеск является нормой жизни. Режиссер Юрий Соломин знакомит нас со всеми подробностями быта уездного городка и лишь в финале вдруг обнажает сцену, оставляя героев один на один со своей судьбой. Убедительный и основательный Городничий (Александр Потапов) особенно хорош в финальных сценах, когда он лихорадочно грезит о тех небывалых благах, которые готовит ему судьба в лице мнимого Ревизора. А потом неожиданно даже не спускается, а прямо-таки шлепается с небес на землю. Хлестаков же в исполнении Дмитрия Солодовника абсолютно по-гоголевски и не думает никого обманывать. Здесь каждый обманывается сам в меру своего страха и фантазии.

Виртуозна работа Эдуарда Марцевича в роли смотрителя училищ Хлопова — запуганного провинциального интеллигента. Нужно сказать, что хороши и точны все чиновники. Каждый и на вранье Хлестакова реагирует по-своему, и взятку дает в своей собственной манере. Отчаянный вольнодумец — судья Ляпкин-Тяпкин (Борис Невзоров) привык рубить с плеча. Любопытный почтмейстер Шпекин (Александр Ермаков) стремится очаровать высокого гостя своей любезностью. А хитрый попечитель богоугодных заведений Земляника (Александр Клюквин) не упустит случая наябедничать на ближнего своего. И каждый из этих чиновников даже обаятелен в своем мошенничестве. Артисты играют не только разные характеры, но и дают почувствовать всю гамму взаимоотношений между их персонажами. Ведь в этом городе, как и в любом другом, существует множество подводных течений, группировок. Люди дружат между собой против кого-то или чего-то. И артисты разыгрывают все эти уездные страсти с огромным удовольствием, которое является залогом успеха спектакля.

А всех этих незадачливых чиновников в финале становится жалко. Особенно жалко простодушных русских женщин — Анну Андреевну (Людмила Полякова) и Марью Антоновну (Инна Иванова), которые просто не могли не откликнуться всей душой, совершенно искренне на всеобщий восторг, охвативший город по случаю приезда «столичной штучки». Но что поделать! Укатил невинный обманщик Хлестаков на птице-тройке, лишь колокольчик заливается по дороге. А нам остается ждать нового сезона и новых спектаклей.

Автор: Татьяна СЕМАШКО
Источник: Москвичка
Дата: 03.04.2007

В мае спектакли Малого театра смогут увидеть зрители Новосибирска и Кемерово...

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В МАЕ

В мае спектакли Малого театра смогут увидеть зрители Новосибирска и Кемерово


Гастроли в Новосибирске

14 мая – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
15 мая – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
16 мая – «Правда хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского
17 мая – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве
18 мая – «Волки и овцы» А.Н.Островского
19 мая – «Чайка» А.П.Чехова
20 мая – «Чайка» А.П.Чехова

Гастроли в Кемерово (на сцене Кемеровского областного театра драмы):

22 мая – «Чайка» А.П.Чехова
23 мая – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
24 мая – «Волки и овцы» А.Н.Островского
25 мая – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
26 мая – «Правда хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского
27 мая – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

«Театр – это любовь и талант», – убежден художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Творческий вечер мастера и его учеников прошел в Доме-музее Ермоловой. Рассказывают «Новости культуры».

ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР МАСТЕРА И ЕГО УЧЕНИКОВ

«Театр – это любовь и талант», – убежден художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Творческий вечер мастера и его учеников прошел в Доме-музее Ермоловой. На суд зрителей будущие звезды театральных подмостков, а пока студенты Щепкинского училища, представили отрывки из дипломных спектаклей. Рассказывают «Новости культуры».

Кто-то повторяет слова роли. Кто-то играет в шахматы, которые служат не частью реквизита, а способом сосредоточиться. В доме Марии Ермоловой – актрисы Малого театра – всегда были студенты. В последние годы их особенно много. Это уже традиция – накануне выпускного показывать педагогам и сокурсникам фрагменты лучших студенческих работ. Возможно, очень скоро они сыграют эти роли уже с большой сцены. «Островский обязательно должен быть. «Дон Жуан» и «Ворчун» очень комичные, и их можно играть без декораций, импровизировать», – утверждают студенты.

Юрий Соломин никого не выделяет, не называет студентов «своими учениками» и даже право «раскрыть» талант оставляет за будущими актерами. Первым после таланта называет эмоциональность – качество, на редкость непостоянное. «Когда они поступают, они все очень эмоциональны, даже не очень способные. Через полгода это проходит, и можно их отчислять», – поясняет народный артист СССР Юрий Соломин. Остается тот, кто осваивает новые качества, необходимые в актерской профессии. «Дисциплина – главное, чему научил Юрий Мефодьевич. Еще он учил нас не быть равнодушными, и у нас очень дружный курс. Это зависит не только от нас, но и от того, от кого зависим мы – от педагогов», – считают студенты.

В прославленной Щепке что ни педагог – народный или заслуженный артист: Потапов, Бочкарев, Драгунов, Федоров. Здесь отстаивают преемственность традиций. «Вера Пашенная – мама в профессии. Александр Ленский, ее педагог, – мой дедушка», – говорит Соломин.

Телеканал «Культура», 04.04.2007

5 апреля – день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. От души поздравляем актера и желаем ему неизменно крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих радостей.

5 апреля в 15-00 в Доме-музее М.Н.Ермоловой состоится концерт фортепианной музыки...

ДОМ-МУЗЕЙ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ ПРИГЛАШАЕТ

5 апреля в 15-00 в Доме-музее М.Н.Ермоловой состоится концерт фортепианной музыки «Молодые исполнители – Дому-музею М.Н.Ермоловой». Свое мастерство покажут юные пианисты Аля Абакумовская и Александра Соломина. В программе произведения Моцарта, Шопена, Листа и Мусоргского. Вход свободный.

4 апреля исполняется 60 лет со дня рождения и 40 лет творческой деятельности главного художника Малого театра, заслуженного работника культуры России Александра Кирилловича Глазунова. В день двойного юбилея мы от души желаем Александру Кирилловичу крепкого здоровья, хорошего праздничного настроения и, конечно, еще многих и многих премьер!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

4 апреля исполняется 60 лет со дня рождения и 40 лет творческой деятельности главного художника Малого театра, заслуженного работника культуры России Александра Кирилловича Глазунова. Всю свою жизнь Александр Кириллович провел в Малом театре, отдав ему всего себя. В его прекрасном оформлении идут многие спектакли: «Бешеные деньги», «Волки и овцы», «Усилия любви», «Сказка о царе Салтане», «Снежная королева», «Свадьба, свадьба, свадьба», «Ревизор». Сейчас Александр Кириллович работает над оформлением готовящейся к постановке драмы Льва Толстого «Власть тьмы». Каждая работа художника – это не только плод его фантазии, но и серьезная аналитическая и изыскательная работа: сотни работ по истории интерьера, альбомов и открыток. В день двойного юбилея мы от души желаем Александру Кирилловичу крепкого здоровья, хорошего праздничного настроения и, конечно, еще многих и многих премьер!

«Листая старые подшивки»

«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»

Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей...

«Листая старые подшивки»

«ЗДЕСЬ МОЙ ПРИЧАЛ...»

Недавно замечательная актриса театра и кино Э. А. Быстрицкая отметила 75-летие. Созданные ею образы - неотъемлемая часть жизни старшего и среднего поколения наших читателей. Сегодня мы предлагаем им отрывки из биографического очерка об актрисе.

...В середине 1954 года Вильнюсский театр был на гастролях в Ленинграде, и во время одного из спектаклей на Быстрицкую обратил внимание кинорежиссер Ян Фрид. Он тогда приступал к съемкам фильма «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру и искал исполнительницу на роль Виолы-Себастьяна.

Пробы прошли великолепно, однако во время того посещения «Ленфильма» на Быстрицкую обратил внимание еще один режиссер - Фридрих Эрмлер. Он искал исполнительницу на главную роль в картине «Неоконченная повесть» и очень хотел, чтобы в ней снялась никому не известная актриса из Вильнюса. Так Быстрицкая была поставлена перед сложной дилеммой - в каком из двух фильмов ей сниматься? В конце концов она сделала выбор в пользу «Неоконченной повести» (в «Двенадцатой ночи» снялась Клара Лучко).

Любовь и ненависть

Сюжет «Неоконченной повести» был достаточно непритязателен. Талантливого кораблестроителя Ершова (Сергей Бондарчук) паралич ног приковал к постели. Навешать его каждое утро приходит участковый врач Елизавета Максимовна. Постепенно между ними возникает любовь.

Работа над этой ролью вызывала у Быстрицкой противоречивые чувства. С одной стороны, ей доставляло огромное удовольствие работать под началом такого режиссера, как Эрмлер, а с другой стороны, она испытывала откровенную неприязнь к человеку, который играл ее любимого, - Сергею Бондарчуку. Причем эта неприязнь имела давние корни.

Оказывается, еще в 1950 году, когда Быстрицкая снималась в крошечной роли в картине «Тарас Шевченко», Бондарчук (он играл главную роль) повел себя бестактно по отношению к ней, унизил ее в присутствии членов съемочного коллектива. Быстрицкая ему этого не простила. И теперь, когда они вновь встретились на съемочной площадке, их неприязнь друг к другу вспыхнула с новой силой. Дело дошло до того, что Бондарчук опять не сдержался и незадолго до начала съемок очередной сцены вновь оскорбил свою партнершу.

Она расплакалась и заявила, что отказывается от дальнейших съемок. Эрмлер бросился ее успокаивать, но все было бесполезно. Тогда режиссер пошел на последнюю меру. Он пообещал Быстрицкой, что будет снимать ее крупные планы отдельно, без присутствия партнера. На том и порешили. Фильм «Неоконченная повесть» вышел на широкий экран в 1955 году. Судя по его рейтингу, любовная история, показанная в картине, взяла людей за душу. Но мало кто из зрителей догадывался, что исполнители главных ролей, так вдохновенно играющие влюбленных на экране, на самом деле испытывали друг к Другу совершенно противоположные чувства.

Париж, Париж...

По опросу читателей газеты «Советская культура» Быстрицкая была названа лучшей актрисой 1955 года. А в декабре того же года ее включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. В состав делегации, кроме Быстрицкой, были включены: Алла Ларионова, Людмила Целиковская, Николай Черкасов, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Сергей Бондарчук, Валентина Калинина и др.

В отличие от советских зрителей, французская публика довольно сдержанно приняла «Неоконченную повесть». Гораздо большим успехом у них пользовались экранизации классических произведений, в частности «Анна на шее» с А. Ларионовой в главной роли. Именно этой актрисе Быстрицкая во многом обязана тем, что ее дальнейшая кинематографическая судьба совершила еще один счастливый поворот. Во время той поездки Ларионова поведала Элине о том, что Сергей Герасимов приступает к съемкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей.

А у Быстрицкой еще с юности, со времени работы в госпитале, где она читала раненым бойцам страницы этого бессмертного романа, зародилась мечта сыграть Аксинью. Поэтому, едва она прилетела из Парижа в Москву, прямо из аэропорта позвонила Сергею Аполлинариевичу домой и попросила допустить ее к пробам. Ответ Герасимова ее ошеломил: «Приезжайте прямо сейчас - тут один Григорий Мелехов уже сидит».

«V меня был опыт участия в отрывке из «Тихого Дона» еще в институте, - вспоминала позже актриса. - Но, по мнению моего тогдашнего педагога, Аксинья - роль не для меня. Дескать, мои роли - это романтические героини Шиллера... Но я очень хотела ее сыграть...

Приглашение Герасимова повергло меня в легкий шок. Но я высчитала, сколько осталось времени до моего вильнюсского поезда, и приехала к Герасимову на квартиру. Он протягивает мне отрывок из «Тихого Дона». Глянула, а это тот же самый, мой студенческий, провальный. Чувствую, я не могу открыть рот. К тому же сидит рядом какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами и синими глазами.

Какой же это Гришка? Он же сын турчанки! Он мне сразу не понравился. Но дело было не в нем, а в моем страхе повторения студенческого провала. И я сказала Герасимову, что не могу сейчас читать, что сначала подготовлюсь, а пока переполнена парижскими впечатлениями.

Аксинья и другие...

Попрощалась я с ним, вышла за дверь - ив слезы. Я очень горевала тогда, предполагая отказ. То, что мне не понравился партнер, меня не смутило - опыт работы с Эрмлером меня убедил: ведь в «Неоконченной повести» мне нужно было играть огромную любовь к герою в исполнении Бондарчука...» Убежденная в том, что пробу она провалила, Быстрицкая уехала в Вильнюс.

Однако уже в первой декаде января следующего года из Москвы пришло приглашение участвовать в пробах в «Тихом Доне». Пробы длились вплоть до августа, и все это время Быстрицкой пришлось курсировать между Вильнюсом и Москвой. Причем до самого последнего момента было неизвестно, утвердят ли ее на роль. Дело в том, что, помимо нее, на Аксинью претендовали еще несколько актрис, среди которых были уже довольно маститые.

Известен даже такой факт. Сыграть Аксинью захотела исполнительница этой роли в первой по счету экранизации романа в 1 931 году Эмма Цесарская. Но Герасимов поступил с ней довольно жестко: подвел к зеркалу, и все вопросы отпали. С неменьшим энтузиазмом мечтала сыграть Аксинью и другая известная актриса - Нонна Мордюкова. Причем ее притязания имели под собой более реальную почву, чем у Цесарской.

Мордюкова была выпускницей курса, который вел Герасимов, и ее дипломной ролью была именно Аксинья. Более того, Герасимов оценил игру Мордюковой на «отлично». Поэтому, когда та узнала, что ее учитель собирается снимать «Тихий Дон», у нее не было и тени сомнения, что именно ее он пригласит на роль Аксиньи. Но роль досталась мало кому известной Быстрицкой.

По словам самой Мордюковой, для нее это был столь тяжелый удар, что она едва не наложила на себя руки. Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа - Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой пробовалась Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!»

Первые две серии фильма «Тихий Дон» вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран» фильм был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико.

Со сцены в медсанчасть

В это время Быстрицкая продолжала разрываться между театром и кино - играла в Вильнюсском театре и снималась в третьей серии «Тихого Лона». Ее мечтой было перебраться в Москву, в мекку театральной и кинематографической жизни страны, однако все ее попытки осуществить это долгое время ни к чему не приводили.

И все же в столицу Быстрицкая перебралась. Произошло это в 1958 году, сразу после выхода на широкий экран фильма Юрия Егорова «Добровольцы», в котором Быстрицкая сыграла одну из главных ролей -Лелю. После этого актриса получила приглашение перейти в труппу Малого театра - сначала по договору, а затем (в марте 1959 г.) с зачислением в штат.

По словам самой Быстрицкой, первое время работы в Малом она никак не могла войти в стиль этого театра и почти после каждой репетиции мчалась в медчасть принимать успокоительные таблетки. И все же шаг за шагом Быстрицкой в конце концов удалось доказать, что ее зачисление в штат Малого оказалось не случайным. В итоге за два последующих сезона (1960-1961) она сыграла сразу шесть ролей. Однако затем в течение полутора лет она сидела без новых ролей. Почему? Причину этого следует искать в излишне прямолинейном характере актрисы.

Однажды она позволила себе выпад в сторону Игоря Ильинского. Он ставил спектакль «Мадам Бовари» и взял на роль Эммы свою жену - актрису этого же театра Еремееву. Быстрицкую это возмутило, и она бросила в сторону Ильинского такую реплику: «Как вы можете дать роль Эммы Бовари Еремеевой, с ее фигурой?» Эта фраза до глубины души оскорбила Ильинского. И он превратился в ярого врага молодой актрисы.

Строптивая

Ильинский был не последним человеком, с кем Быстрицкая испортила свои отношения в начале 60-х. Нечто подобное произошло у нее и с Михаилом Шолоховым. Дело было так: в 1962 году Быстрицкая снималась у режиссера Георгия Натансона в фильме «Все остается людям».

Съемки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Узнав об этом, Быстрицкая захотела с ним встретиться. Знай актриса, что накануне у писателя всю ночь продолжалось шумное застолье, она, может быть, остереглась приезжать в «Ас-торию». Но она этого не знала. В итоге, когда она пришла в апартаменты Шолохова и увидела, что гулянка по-прежнему в разгаре, ее охватило возмущение. И вот, пытаясь образумить собравшихся, она прокричала им в лицо одну-единственную фразу:

«Вам, может быть, наплевать на Михаила Александровича Шолохова, но что вы делаете с русским писателем Шолоховым?!»

И что же? В притихшем было зале внезапно раздался голос самого писателя. Возмущенный тем, что общее веселье прервала какая-то молодая актриса, он принародно попросил ее убраться вон... С тех пор они больше не виделись...

Вообще стоит отметить, что Быстрицкая могла и может поставить на место кого угодно, - табели о рангах для нее не существует. К примеру, однажды она отказала во взаимности одному высокопоставленному чиновнику. Было это в 1967 году.

Быстрицкая тогда отправилась по профсоюзной линии в Англию, и этот чиновник, будучи руководителем делегации, попытался склонить ее к определенного рода отношениям. Но нарвался на такое сопротивление, которого не ожидал (видимо, в случаях с другими коллегами Быстрицкой у него осечек не было). И тогда чиновник пообещал Быстрицкой, что она навсегда забудет дорогу за рубеж. И действительно - в течение нескольких лет актриса была «невыездной».

В силу своего характера Быстрицкая никогда не афишировала отношения с мужчинами. Известно, что у нее была масса поклонников в самой актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось растопить сердце этой сильной женщины. Поэтому и замуж она вышла за человека другой профессии, старше ее на несколько лет.

Э. Быстрицкая вспоминает: «В молодости мне очень нравился чисто внешне Жан Марэ. Романтичный герой. Но я понимала: влюбляться в артиста - то же, что читать романы Дюма. А в жизни... Мой муж был интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему. Сколько он помнил, сколько знал! Он любил историю... Но жен-шин он любил больше всего. Слишком. Хорошо, если бы я была у него одна. Это невозможно было перенести. Некоторые переносят - я не смогла...»

На круги своя...

Из интервью Э. Быстрицкой: «Так сложилась моя жизнь, что я одна... Выбор заключается в том, что можно было бы с кем-то быть, но для этого, с моей точки зрения, должны наличествовать определенные качества во взаимоотношениях. Мне ближе мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». При чем тут гордая независимость? Мне необходимо сердечное увлечение.

А все радости общения - это совсем другое. Брак ведь предполагает что-то еще... Конечно, я нахожу для себя дело каждый день и каждый час, но когда женщина говорит, что только в деле находит для себя самое главное, я... не поверю, что она счастлива. Женское счастье - это все-таки радости патриархального быта: семья, дети... У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь.

Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать. Это тайна. Друзьями я не обделена. У меня есть все остальное, чтобы чувствовать себя комфортно. Мои учителя, мои партнеры по сцене, по фильмам драгоценны для меня. Но, к сожалению, некоторых уже нет в живых...

Я очень люблю своих учеников. Они бывают у меня, или мы ездим на природу. Когда я с ними общаюсь, мне хорошо, но частые встречи не удаются... Родители мои уже ушли. Практически близких у меня никого нет. Но в Москве мой причал...»



Автор: Юрий ХОМИЧ
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 10.04.2003

4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. С удовольствием поздравляем актрису и искренне желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих-многих радостных встреч с благодарным зрителем!

Драматическая хроника «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» подобна величественным многофигурным композициям Сурикова, словно переливающимся через ограничивающие полотна рамы...

НА ВОЛНЕ СМУТЫ

Драматическая хроника «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» подобна величественным многофигурным композициям Сурикова, словно переливающимся через ограничивающие полотна рамы. Но Малый театр не побоялся этой сложности, и режиссер Владимир Драгунов поставил «Дмитрия Самозванца».

Перед нами – вереница лиц и характеров. Здесь люди всех сословий, из царских палат действие переносится на площадь, а оттуда в простую избу, а потом в монастырскую келью… Но Островский не был бы Островским, если бы это были просто картинки прошлого, если бы в пьесе не было живой и горькой правды. Именно поэтому пьеса и сейчас может послужить пособием для тех, кто пытается захватить власть.

Основной конфликт заложен в названии: столкновение двух политиков, противников, обладателей двух диаметрально противоположных мировоззрений. Дмитрий Самозванец на протяжении пьесы власть теряет, а Василий Шуйский прибирает ее к рукам. Дмитрий хочет внести в российскую жизнь новшества и перемены, Шуйский мечтает вернуться к старому. Дмитрием руководят эмоции и импульсы, у Шуйского во всем холодный, трезвый расчет. Дмитрий готов прощать врагов. Шуйский не забывает и не прощает – никому и ничего. За каждым из них стоят определенные силы. И, занятые своей борьбой, они все глубже погружают Россию в состояние смуты.

Загадочная мелодия флейты (композитор Григорий Гоберник) уводит зрителя в глубину веков. Господствующий цвет – тревожный, красный, на его фоне проступают контуры старинных зданий, изображенных словно на обгоревших листах бумаги. Это и пожар смуты, и напоминание о том, что все, что мы видим, – лишь чудом уцелевшие страницы летописи. Скупая сценография Ларисы Ломакиной лишь обозначает место действия, как в шекспировском театре над сценой висели надписи: «лес», «дворец», «берег моря». Необычайным и смелым новшеством для Малого театра кажутся и безбородые бояре (при том, что костюмы приближены к эпохе). А потому игра артистов в классической, подробной и обстоятельной реалистической манере идет несколько вразрез с условностью оформления спектакля.

У Бориса Невзорова (Василий Шуйский), безусловно, положительное обаяние. И несколько парадоксальным кажется, что ему поручена роль Василия Шуйского, которого еще Пушкин окрестил «лукавым царедворцем». Того самого, который, по выражению Василия Ключевского, «шагу не ступил, не солгав». Который при всех царях плел крамолы и заговоры, но выживал, потому что предавал своих сообщников. Который, наконец, недобросовестно вел следственное дело о гибели царевича Дмитрия…

Впрочем, одно дело – Шуйский исторический, и совсем другое – сценический. В чем состоит смысл назначения на эту роль актера с имиджем простого «справного мужика» из рассказов наших писателей-деревенщиков? По-видимому, в том, что режиссер хотел в какой-то мере поспорить с Островским и представить Шуйского на самом деле тем самым русским мужиком, который если и хитрит и подличает, так только во имя блага народа и отечества. Материал, однако, сопротивляется, и положительного героя из Шуйского не получилось, а получился политик, на удивление современного типа. И современность его – в том цинизме, который ради благозвучия обозначают словом «прагматизм».

Во-первых, Шуйский прекрасно понимает, что такое «пиар», хотя и не знает такого слова: у Шуйского есть специальные люди – пропагандисты и агитаторы, сеющие в народе нужные Шуйскому идеи и настроения. Во-вторых, четко сознает, на кого может опереться, кто обижен или недоволен нынешним режимом. В-третьих, умеет сталкивать людей между собой и провоцировать конфликты, подталкивая легкомысленного Дмитрия на заведомо непопулярные решения. А в-четвертых, не гнушается никем и ничем для совершения переворота, прибегая к помощи «сидельцев бражных тюрем» и «цепных воров с Варварского крестца». И в-пятых, знает, каким надо казаться – своим в доску. Так что тот самый «справный мужик» в итоге оказывается маской для одурачивания мужиков настоящих.

Надо сказать, что Борис Невзоров, влекомый логикой роли, во всем этом убедителен и достоверен. А если мы в какие-то моменты не можем понять, искренен его Шуйский или фальшив, то это, может быть, так и нужно, поскольку актер играет человека, который сам был хорошим актером и умел одурачить даже самых прожженных и матерых своих соперников.

Дмитрий же, в исполнении Алексея Фаддеева, искренен во всем, а потому во всем и проигрывает. Он хочет прощать и миловать, но в стране, которая еще хорошо помнит Ивана Грозного, этого никто не может оценить. В пьесе несколько раз всплывает имя Грозного, которое нависает над эпохой, как тень. И люди вспоминают о нем со страхом и почтением. И в конце Самозванец прозревает: «Вам нужен Грозный!» Не доброты от царя ждут люди, а твердой руки. Не христианской милости, а величия и строгого соблюдения обрядов. А именно этого молодому царю и не хватает – он не заботится, как бы мы сегодня сказали, об имидже, он хочет быть героем, а не казаться им. Простых людей больше всего волнует внешнее благочестие, а царь, видите ли, постом ест телятину. Не случайно режиссер вкладывает Дмитрию в уста подлинные слова Самозванца – выстраданное обвинение русским в отсутствии подлинной веры. Фаддеев – один из немногих сегодня молодых актеров, которым удаются романтические ноты, он ярко играет и любовь, и негодование, и отчаяние, заражая своими чувствами зрительный зал.

Все окружающие Дмитрия и Шуйского стремятся разыграть собственную карту. Пожалуй, только царица Марфа, сильно сыгранная Татьяной Лебедевой, бескорыстно стремится помочь Самозванцу – своему мнимому сыну. Сподвижник Дмитрия Петр Басманов (Владимир Богин) хочет сохранить мир и порядок методами Ивана Грозного, казня людей налево и направо. Родовитые бояре пытаются урвать свой кусок от пирога власти. Им, конечно же, принадлежит главная роль в возведении Самозванца на престол. Правда, вскоре бояре списывают его со счетов и начинают думать о новом кандидате в цари. Шуйский кажется им вполне подходящим – до поры до времени. Знатные поляки, в том числе и невеста молодого царя, Марина Мнишек (Наталья Верещенко), разумеется, все поставили на Дмитрия и пытаются извлечь из ситуации как можно большую выгоду. Секретарь Лжедмитрия, строгий и сдержанный Бучинский (Василий Дахненко), работает на Папу Римского. То ли он помогает Дмитрию, то ли следит за ним… Фанатику католичества противостоит ревнитель православия дьяк Осипов (Сергей Кагаков). Он считает себя мучеником за веру, но сам кипит яростью и ненавистью ко всему иноземному…

Довольно загадочной кажется фигура Калачника, темпераментно сыгранного Антоном Хомятовым: с одной стороны, это человек из народа – поборник православной веры, мститель за брата, с другой – «человек в штатском», тайный агент Шуйского, провокатор и шпион. Похоже на то, что его торговля калачами только «прикрытие». Один раз за весь спектакль мы видим лоток на его плече, да и то пустой. Калачник называет себя «народом», но он, пожалуй, ох как непрост…

А что же простой народ? В массе своей он растерян, простодушен и доверчиво воспринимает все, что ему говорят. Именно на доверчивость народную надеется Василий Шуйский – и выигрывает. Самозванец же со всем своим романтическим геройством остается для народа безнадежно чужим – просто потому, что не умеет найти подход к массам. А массы, направляемые умелыми руками, неуклонно движутся к бунту – вполне беспощадному, но не совсем бессмысленному. Во всяком случае, бунт имеет немалый смысл для того, кто его разжигает. И всех персонажей увлекает за собой мощный поток Смуты. Кто-то идет ко дну, кому-то удается удержаться на плаву, но мы-то знаем: это ненадолго, стихия не пощадит никого…

Но где, в самом деле – где тот герой, который, позабыв о собственных меркантильных интересах, примется за спасение России от смуты и хаоса, лжи и коррупции? Что ж, не стоит отчаиваться. Ведь у Островского есть пьеса и о Козьме Минине…

Татьяна Семашко
«Политический журнал», 2 апреля 2007

3 апреля 19.00 в Доме-музее М. Н. Ермоловой (Тверской бульвар, д.11) состоится творческий вечер художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина...

ДОМ-МУЗЕЙ М.Н. ЕРМОЛОВОЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР ЮРИЯ СОЛОМИНА

3 апреля 19.00 в Доме-музее М. Н. Ермоловой (Тверской бульвар, д.11) состоится творческий вечер художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. В вечере принимают участие Ольга Николаевна Соломина и ее подопечные — студенты Театрального училища им. М. Щепкина, которые представят на суд зрителей отрывок из своего дипломного спектакля. Внучка Юрия Мефодьевича Александра, ученица ГЦМШ № 1, сыграет на рояле.

За дополнительной информацией обращайтесь в Дом-музей М.Н. Ермоловой по телефону 290-54-16.