6 апреля в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина роль Правдина первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Зотов. Желаем успеха!

25 марта "за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную деятельность" артисту Малого театра Александру Волкову объявлена благодарность Министра культуры России. Поздравляем Александра Геннадьевича с этим знаменательным событием и желаем ему новых творческих успехов!

Фрагмент из романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» читает Игнатий Кузнецов, актер Государственного академического Малого театра, Москва.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ НА САЙТЕ ОТР

Всё чаще и чаще ловлю себя на мысли, что больше устаю от театра, нежели получаю удовольствие. Виной тому и качество большинства постановок, и уровень актерской игры, и слабый драматургический материал. А иногда вообще сбегаю в антракте, что раньше для меня казалось немыслимым. Но, как говорится, счастье можно найти даже в темные времена, если не забывать обращаться к свету. Этим светом всегда был и остается для меня Малый театр — островок традиционной классической театральной школы. Возвращаешься сюда, как домой, когда совсем плохо и нужно восстановить силы. Особая отрада души — постановки Андрея Житинкина, который сотрудничает с Малым много лет.

Бывает такой удивительный тандем «режиссер — театр», когда в единую картину складываются все составляющие: актерский ансамбль, работающий без усилителей и микрофонов, режиссура, драматургия, музыка, сценография — атмосфера! И в этом симбиозе рождается шедевр.

Одной из последних интересных премьер Малого театра стала постановка Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте». Второе ее название — «Истинное происшествие».

Несмотря на то что сама повесть – ранняя работа автора, она из года в год притягивает к себе и театральных, и кинорежиссеров. Широкую известность повесть получила после известной экранизации Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», коей, судя по названию, и вдохновлялся Андрей Альбертович. Из этого же фильма звучит и знаменитый вальс Евгения Доги, сопровождая встречу Ольги с Камышевым. Сам Камышев в исполнении Андрея Чернышова в ряде сцен напоминает Олега Янковского. Однако спектакль, в отличие от эстетичного и красивого фильма, намного ближе к тексту Чехова. Уже в первой сцене Камышев предстает перед зрителем не как изящный аристократ, а как больной, опустившийся человек, которого изрядно помотала жизнь: старое поношенное пальто, руки дрожат, в хриплом голосе насмешка и сарказм, соединенные с усталой обреченностью. Он оставляет немолодому суровому редактору (Валерий Афанасьев) рукопись своей повести, сообщив, что написана она по реальным событиям и он — один из участников. Редактор вынужденно принимает папку, но после ухода посетителя тут же отправляет ее в мусорное ведро. Однако что-то в облике Камышева, в его манере говорить и вести себя заставляет редактора вытащить рукопись и прочитать первую страницу…

Сценическое решение спектакля утонченное и имеет глубинный смысл: второй план с лесом, озером, красивой природой отделен от первого тонким, почти прозрачным занавесом. Он, как граница двух миров, служит символическим переходом героини Варвары Шаталовой Оленьки Скворцовой, дочери лесника, из мира духовного в мир материальный — обитель деградирующего дворянства. И, хотя на первый взгляд ее жажда красивой жизни оказалась сильнее жажды любви, она совсем не врала, когда говорила, что любит Камышева. На смертном одре она не выдает своего убийцу. В ней нет желания мести, лишь любовь и жалость: в этот момент она поднимается высоко над мрачным круговоротом событий, тогда как Камышев суетливо заметает следы преступления, убивает свидетеля и отправляет невинного Урбенина (Александр Клюквин) на каторгу. Урбенин, пожалуй, один из немногих героев спектакля, которому искренне сочувствуешь. Здесь он несчастная жертва, честный и обезумевший, ослепший от любви человек, который вместе с тем не может не чувствовать растущего презрения к нему со стороны окружающих.

История Чехова стара как мир: молоденькая главная героиня ищет выгодный брак, «озверевший» от любви и предательства следователь заметает следы собственного преступления, аристократ спивается и деградирует, и только земский врач выглядит последним отголоском совести и здравомыслия. Главная идея Чехова — разложение человеческих душ.

И режиссер наглядно показывает, как из благородного, желающего спасти любимую девушку человека Камышев превращается в зверя. Но в отличие от зверей, руководимых инстинктами, у человека всегда есть выбор. В судьбе Камышева угадываются нотки достоевщины: как и Раскольников, он совершил двойное убийство, искалечил жизнь Урбенина, свалив на него свои смертные грехи. Но в отличие от Родиона Романовича так и остался безнаказанным. Великолепный психолог, он ощущает превосходство над людьми и никогда не теряет самообладания. Даже редактору, которому принес разоблачающую рукопись, смеясь, признаётся в убийстве. А муки совести отвергает, удивляясь лишь тому, что никто не видит сидящую в нем «страшную тайну». Он устал от нее и, может, поэтому пишет свою повесть.

Финал у Андрея Житинкина мощный. На лесной опушке, ставшей сценой, цыганка Тина (Аксиния Пустыльникова), пассия Камышева, исполняет «Невечернюю». Слушатель романса на авансцене один — издатель повести Камышева, к финалу превратившийся в прокурора. Звучит всем известное заклинание влюбленных: «Если лучше найдешь, про меня забудешь. Если хуже найдешь, про меня вспомянешь». Нашелся человек, который разгадал «страшную тайну» Камышева, но легче ему не стало. Спектакль находит отзвук в сердце, ведь классика на то и классика, потому что отвечает на актуальные вопросы современности всех эпох.

Ольга Вострикова, "Московская правда", 25 марта 2024 года

https://mospravda.ru/2024/03/25/724077/

Гость Юлиана Макарова в программе "Главная роль" – заслуженный артист России Андрей Чубченко. В Малом театре премьера спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" Мольера. Эфир от 4 апреля 2024 года.

3 апреля указом Президента России "за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность" народный артист России Василий Бочкарёв награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени. От души поздравляем Василия Ивановича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

3 апреля указом Президента России "за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность" народный артист России Владимир Носик награжден орденом "За заслуги в культуре и искусстве". От души поздравляем Владимира Бенедиктовича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Дорогие друзья!
В проекте ОТР "Страна поэтов" принял участием один из воспитанников Детской студии Малого театра Петр Папков, ученик 5 класса школы №2123 имени Мигеля Эрнандеса, Москва. В его исполнении вы услышите начало романа Александра Сергеевича Пушкина "Евгений Онегин".

Смотреть запись на сайте ОТР.

Уважаемые зрители!

4 апреля (Основная сцена) пойдет спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (вместо спектакля "Кроткая").

4 апреля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Не все коту масленица" А.Н.Островского (вместо спектакля "Сердце не камень").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refundДеньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Высокое искусство на сцене живет своей жизнью - оно рождается в умах режиссеров, проходит путь от утверждения технической части спектакля и актеров до «премьеры» (постановки ее на сцене), и находит своих благодарных зрителей. При этом некоторые из последних зачастую проделывают немалый путь, например, из другого города, чтобы посмотреть любимый спектакль или новую пьесу. Жителям Когалыма повезло оказаться в числе обладателей филиала одного из самых известных драматических театров России - Государственного Академического Малого Театра. И сегодня мы побеседовали с Маргаритой Гичай, директором когалымского филиала ГАМТ, и узнали, как поменялась жизнь культурной столицы Югры и сотрудников самого театра с открытием новой площадки в северном городе.

Напомним, что 22 марта 2019 года в Когалыме при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ» состоялось открытие новой сцены Малого театра - первой в России за пределами Москвы. Проект реализован в рамках Соглашения о сотрудничестве между ПАО «ЛУКОЙЛ», Министерством культуры РФ, Государственным Академическим Малым Театром (ГАМТ России), Правительством Ханты-Мансийского автономного округа-Югры и Администрацией города Когалыма. За пять лет состоялось 160 спектаклей, в которых было задействовано более 130 актеров труппы Малого театра, и которые посетили около 35 тысяч зрителей.

- Идея открытия филиала была в некоторой мере нестандартным и амбициозным проектом - до этого ни один крупный федеральный театр не открывал свой филиал в небольшом городе, где в принципе не было крупного драматического профессионального театра. В Когалыме на тот момент существовали театральные студии, городской театр «Мираж», но появление филиала Малого театра - это не только особый случай в истории российского театра, но и уникальный опыт для региона, - рассказывает Маргарита Гичай.

Новая площадка одного из старейших театров России появилась в бывшем здании культурно-досугового комплекса «Янтарь», реконструированного за счет финансирования ПАО «ЛУКОЙЛ» и переданного в управление Министерства культуры РФ, которое, в свою очередь, вручило бразды правления новой сценой Малому театру. К слову, сейчас под управлением ГАМТ России четыре площадки: основная сцена на Театральной площади, сцена на Ордынке, малая сцена на Ордынке и сцена в Когалыме.

- Конечно, посетители столичных площадок очень удивляются, услышав про сцену в Когалыме. И их впечатляет структурный масштаб исторического российского театра, одна из сцен которой расположилась в далеком небольшом северном городке, - улыбается Маргарита Ивановна. - Но, при просмотре фотографий на экскурсиях, они испытывают неподдельное восхищение, как Когалымом, так и работой в нем нашего состава.

Каждый сезон в Москве создается и выпускается порядка шести-семи постановок, которые потом приезжают в культурную столицу Югры для показа не только когалымчанам, но и жителям округа, с удовольствием посещающим новые спектакли. При этом каждый месяц в Когалыме проходят несколько показов двух-трех постановок.

- Изначально руководством Малого театра рассматривалось формирование в Когалыме собственной труппы, чтобы филиал работал со своим репертуаром. Однако много нюансов показали невозможность реализации этой идеи, - сообщила Маргарита Гичай. - Например, для создания и выпуска одного спектакля требуется не только многочисленный штат сотрудников, но и большой временной период, - около трех месяцев, - а что же в это время делать когалымским театральным поклонникам? Поэтому был выбран данный формат работы филиала: спектакли создаются на наших московских сценах и привозятся в Когалым. Таким образом в течение сезона мы можем радовать когалымчан разными постановками каждый месяц.

В отсутствие основного состава Малого театра в городе на сцене проходят гастроли других театров, в числе которых Нижневартовский ТЮЗ, Няганский ТЮЗ, Донецкий республиканский академический молодежный театр, Государственный академический Театр Кукол С.В. Образцова и другие. К слову, руководство театра уделяет большое внимание воспитанию подрастающего поколения, считая, что приобщать к искусству необходимо с ранних лет, а потому тесно сотрудничает с различными молодежными и детскими театрами округа и других субъектов.

Также, помимо спектаклей, у юных зрителей и старших поклонников драматургии есть уникальная возможность подсмотреть «изнанку» театра, посетив экскурсию по зданию, на которой не только можно услышать историю храма Мельпомены, но и своими глазами увидеть таинственное театральное закулисье: декорации, гримерные, репетиции. В завершении культурного похода зрителей знакомят с самой сценой, демонстрируя завораживающее светотехническое шоу - «танец» механизации и машинерии. К слову, такой формат экскурсии, демонстрирующий не только

технические возможности театра, но и постановочную часть спектаклей, популярен среди зрителей.

- У московских зрителей нет возможности видеть светотехническое шоу, потому как в столице спектакли идут каждый день. Поэтому для нашего театра это эксклюзив, созданный именно под Когалым и доступный только югорским зрителям, - подчеркнула директор кога- лымского филиала.

Знакомство с театром, его подмостками и закулисьем продолжается с сентября по май - это целый театральный сезон. А потом все уходят на каникулы: зрители разъезжаются в теплые края, а артисты в отпуска. На вопрос, как артисты относятся к северной сцене исторического театра, Маргарита Гичай с улыбкой отвечает:

- Актеры труппы любят Когалым, могу сказать об этом честно, не кривя душой. По началу это было для всех нас пугающе далеко. Но за короткий промежуток времени (пять лет для театральной жизни - это не очень много) артисты полюбили этот северный край, о чем они никогда не забывают упомянуть, - поделилась руководитель когалымской сцены.

В этом году театральный сезон еще не окончен, и горожан и гостей города ждут новые постановки на когалымской сцене ГАМТ, а также другие интересные мероприятия в театре.

- Мы очень любим нашего зрителя, постарались разнообразить нашу деятельность просветительскими программами, лекториями, встречами по окончанию спектакля артистов с публикой. Уже в апреле состоится когалымская премьера спектакля «Капитанская дочка», после которой также будет проведено обсуждение участниками постановки и зрителями. Мы приглашаем и очень ждем наших зрителей на этот и, конечно же, другие наши спектакли и мероприятия! - подвела итог Маргарита Гичай.

Екатерина Бобровник, «Когалымский вестник», 29 марта 2024 года

1 апреля исполнилось 215 лет со дня рождения великого русского писателя, гениального мастера сатиры и юмора Николая Васильевича Гоголя. Одним из ярчайших произведений автора является «Ревизор». Metro поговорило с молодыми артистами, играющими сейчас роль Хлестакова в этой бессмертной комедии на сценах разных театров.

Никита Шайдаров, Малый театр

– Я учился на четвёртом курсе театрального училища, и было непонятно, в какой театр меня возьмут. И в один прекрасный день вдруг мне звонок: «Здравствуй, Никита, тебя беспокоят из Малого театра. Вот Юрий Мефодьевич Соломин жалует тебе роль мирового репертуара». Я сначала решил, что надо мной шутят, разыгрывают. Потом подумал, что дают слугу, наверное, какого-нибудь. Просто хорошая роль в хорошей пьесе – ну а что могут дать студенту? И вдруг мне говорят: «Хлестаков в «Ревизоре», и я запищал на всю аудиторию. Тогда, я помню, так визжал, просто в трубку кричал: «Это правда?! Это правда?!» Это был самый большой подарок, который можно было бы только желать в актёрской судьбе молодого артиста. Притом что от моего мастера, моего кумира, человека, который просто благословил меня и открыл мне дорогу. Ценнее и драгоценнее этого у меня ничего не было и, думаю, не будет.

Накаркали

– Кстати, когда я ещё учился в школе и нас брали в театральный вуз, мне все говорили: «Когда-нибудь ты, наверное, будешь играть Хлестакова. Ты на него похож». А я думал, что никогда не буду, потому что мне казалось, что это безумно сложно и непонятно, что у меня не хватает той лёгкости, которая есть у этого персонажа. И вообще, у меня мозгов не хватает для этого и таланта. А потом я начал читать тексты, ходил, смотрел спектакль, который идёт в театре. Но записи других спектаклей я очень боялся смотреть, потому что не хотел перенять что-то чужое.

В ученье трудно...

– Я помню, когда пришёл на первую репетицию с Юрием Мефодьевичем. Мы порепетировали, выстроили рисунок. В общем, что-то как-то я там играл, он посмотрел и сказал: «Забудь всё, что ты сейчас сделал. Давай по новой». И мы начали с ним работать. Это были самые счастливые репетиции. Я просто чувствовал себя в такой безопасности, в такой любви. И после этих репетиций я уходил с ощущением, что я что-то могу, и мне хотелось репетировать ещё и ещё.

...легко в бою

– Когда первый раз шёл на сцену, дико боялся. Я даже не хотел идти. Я думал: «Ну всё, пусть снимают меня, не выйду, не выйду даже на сцену, скажу, что не справлюсь». И помню, иду, а он меня остановил и спросил: «Ты боишься?» Я говорю – боюсь. И он говорит: «Иди». И я пошёл играть.

Русский Ваня

– Я вообще считаю, что нет какой-то идеальной формулы, как сыграть Хлестакова, потому что это такой живой персонаж, такая феерия в этой пьесе. И когда мне говорят, что он шулер, обманщик, я говорю – нет! Потому что, если бы он был шулером и обманщиком, у него бы ничего не получилось. Его бы раскусили, и было бы неинтересно. А в дь он цепляет своей непосредственностью, как писал Гоголь, главное – чистосердечие. Он абсолютно искренне просит деньги. А почему нет? Он хочет есть, потому что привык, что его кормят. Очевидно, что он избалован. И имя-то у него какое – Ваня. Это в Питере он Иван Александрович, а так он Ваня, русский Ваня.

Не стать Хлестаковым в жизни

– Добавлял ли я что-то от себя? Конечно, добавлял, потому что ни для кого не секрет, что в каждую из своих ролей актёр вкладывает частичку себя. Я иногда капризный бываю, честно скажу, иногда с таким напускным гонорком. И это, как и у Хлестакова, от своей какой-то, возможно, внутренней неуверенности, от своей жалкости, от понимания, что он пустоватый. Вы не поверите, я, когда сыграл эту роль, стал за собой замечать, что, когда приходил в какой-то магазинчик на гастролях или ресторанчик, у меня включалось «Я же артист, а ты официант!». Но я себя сразу ловлю и понимаю, что это сейчас говорю не я, Никита, а говорит мой персонаж, и от этого, конечно, нужно себя оберегать.

Оксана Чертова, Metro, 1 апреля 2024 года

Полностью материал можно прочитать по ссылке:

https://www.readmetro.com/en/russia/moscow/2024040...

Каков портрет столичного театрала? Почему классика нужна в чистом виде? Какой период режиссеры называют самым сложным? На эти и другие вопросы в программе "Интервью" ответил главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.

29 марта в спектакле "Восемь любящих женщин" Р.Тома роль Сюзон первый раз сыграла артистка Екатерина Казакова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Как мы уже писали, 2 марта Высшая школа перевода МГУ им. М.В.Ломоносова совместно с Малым театром провела заключительный этап конкурса-фестиваля ораторского искусства «Русское слово», в котором приняли участие студенты российских вузов из разных стран мира: Конго, Мадагаскара, Албании, Китая, Сирии, Ирана, Турции, Бангладеша. Они читали стихи Сергея Есенина, Марины Цветаевой, Константина Симонова, Александра Блока и др.

Артисты Малого театра Константин Юдаев, Любовь Ещенко, Полина Лоран входили в состав жюри. Помимо конкурсной программы, для участников провели экскурсию по театру (начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова) и мастер-класс по сценической речи (актриса Любовь Ещенко).

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию репортаж об этом замечательном конкурсе и его участниках.

26 марта в спектакле "Рождество в доме Купьелло" Э. Де Филиппо роль Риты первый раз сыграла актриса Ксения Меренкова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

2 апреля состоится спектакль "Ревизор", который Малый театр посвящает 215-летию со дня рождения автора - Николая Васильевича Гоголя.

Первый раз имя Гоголя появилось на афише Малого 190 лет назад (в 1834 году была показана интермедия «Вечера на хуторе близ Диканьки») и закрепилось там навсегда. Московская премьера «Ревизора» прошла на нашей сцене в 1836 году, всего было осуществлено 12 постановок: 5 до революции и 7 после нее.

Спектакль в режиссуре Юрия Мефодьевича Соломина - визитная карточка современного Малого театра, которой мы открываем уже не один сезон, - был поставлен 18 лет и пользуется неизменной любовью публики.

Режиссер-постановщик народный артист России Андрей Житинкин - в проекте "Моя история" на ОТР. Ведущий - Дмитрий Кириллов. Эфир от 24 марта 2024 года.

Дорогие друзья!

В День театра в Новом Щепкинском фойе Малого театра открылась выставка «Его Величество Актер». Она посвящена главной ценности Малого театра - артистам, составившим славу театра, начиная с Михаила Семеновича Щепкина, основоположника реализма в русском театре, до Юрия Мефодьевича Соломина, трепетно сохранившего эту традицию до наших дней.

К 200-летию здания Малого театра на Театральной площади, которое будет отмечаться 26 октября 2024 года, подобных экспозиций будет несколько.

Выставка будет открыта до конца 268-го сезона. Добро пожаловать в Новое Щепкинское фойе!

[GALLERY:754]

26 марта 2024 года Университет Правительства Москвы совместно с Ассоциацией историков права провел Всероссийскую научную конференцию к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина «Русский язык и развитие российской государственности: история, право, культура». Представители научного сообщества и деятели искусства обсудили наиболее актуальные вопросы изучения и сохранения русского языка, как системообразующего фактора для российского государства, права и общества.

Открыл конференцию ректор Университета Правительства Москвы Василий Фивейский, который подчеркнул значимость русского языка, не просто как системы общения, системы передачи знаний, ценностей, традиций, нравственных основ, но и как средство воспитательного воздействия на молодое поколение.

От Малого театра на конференции выступил актер, режиссер, старший преподаватель Высшего театрального училища (института) имени М.С. Щепкина Станислав Сошников. В своем докладе «Русский язык в Малом театре: инструмент, культ, искусство» он отметил, что, признавая абсолют русского литературного языка Пушкина, всё же первенство в постановках Малого театра отдаётся языку Островского.

«Хранить русский язык является одной из задач Малого театра. Уникальность многообразия языка пьес Островского, в том, что он собирал говоры и говорки жителей Замоскворечья, словечки свойственные чиновникам, юристам, купеческий язык, и отражал его в своих пьесах. Благодаря этому у зрителей Малого театра есть возможность услышать в речи персонажей произведений русский язык эпохи Островского».

Стихотворение Александра Пушкина «Надеждой сладостной младенчески дыша…» читает Максим Путинцев, актер Государственного академического Малого театра, Москва. Проект "Страна поэтов", ОТР.