В комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль садовника Глеба Меркулыча сыграет...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

В комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль садовника Глеба Меркулыча сыграет Антон Хомятов

В драме Льва Толстого «Власть тьмы» роль работника Митрича сыграет заслуженный артист России Виктор Низовой

В комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Мишки сыграет Сергей Потапов

В нашем городе завершились двухнедельные гастроли московского Малого театра. Надо признаться, что привезенные девять спектаклей разных лет доставили петербургской публике большое удовольствие...

ДОВОЛЬСТВУЯСЬ МАЛЫМ

В нашем городе завершились двухнедельные гастроли московского Малого театра. Надо признаться, что привезенные девять спектаклей разных лет доставили петербургской публике большое удовольствие


То, как работают в Малом театре, можно описать всего несколькими словами – это высокое искусство со знаком качества. На спектакли, поставленные по русской и зарубежной классике в Доме Островского, или Втором университете («народные» названия Малого), идешь с открытым сердцем и уверенностью – здесь не обманут, не схалтурят, все будет добротно и славно. И если обычно выхаживать длительные гастроли надоедает, то на Малый «подсаживаешься» и без таких ежедневных порций вкусного высококачественного театра уже не можешь обходиться.

Это не пустые комплименты. Сходив на что угодно из Малого, остаешься с ощущением, будто вернулся в детство. Потому что именно так – со счастливым смехом, чистыми слезами, искренними переживаниями, с какой-то благородной торжествен-
ностью – воспринималось публикой театральное искусство много лет назад. И это, как показывает время, самое правильное восприятие. Раньше спектакли в театрах были более тщательными, более честными, что ли. А Малый театр таким и остался, но не закостенел, а сохранил искрометность и легкость при основательности и традиционности.
Даже самые ярые поборники дерзкой новизны и сценических экспериментов на спектаклях Малого умиротворенно блаженствуют, наблюдая торжество слова, внимая мельчайшим актерским интонациям и вслушиваясь в нюансы. Актеры этого театра и сами счастливы. Как высказался Борис Невзоров, «большинство спектаклей большинства театров сегодня какие-то скоротечные, бесхитростные капустники, поэтому служить в нашем театре – это отрада».

Классические пьесы в Малом умеют подать остро и злободневно, а не скучно и не тухло. Элементарные сценические условности здесь уместны, а постановки со смыслом понятны. Их можно назвать старомодными, но и в этом есть определенная манкость. Реквизит здесь собирают кропотливо, актеры из дома приносят старинные подсвечники, веера, перчатки. К текстам относятся бережно, уважительно, отсюда «немодная» продолжительность спектаклей – по три с лишним часа. Академичная эта строгость не утомляет: наслаждаясь, времени не чувствуешь вовсе.

По мнению Юрия Соломина, художественного руководителя, режиссера и ведущего актера театра, приверженность «классицизму» в работе не мешает, а помогает: «Есть театры, где соблюдение условностей исключительно уместно. Современно – это когда со сцены говоришь со смыслом и о понятном, во что бы ты ни был при этом одет. Но если ты на сцене раздет, слушать тебя не будут – станут разглядывать. Да, тогда будут аншлаги, но нам такие аншлаги не нужны...».

Коротко обозревать увиденные спектакли Малого нет смысла, ведь в этом случае хочется рецензировать описательно и разбирать очень подробно. Но невозможно не поделиться хотя бы парой штрихов, чтобы передать восхищение от образца бесхитростной, вкрадчивой театральности, ощущение возникшего в душе праздника.

Вот, к примеру, «Ревизор» Гоголя. В череде множества постановок спектакль в Малом словно раскрашен цветными карандашами. Вращающийся круг с декорациями, чьи детали точны, а условность прелестна, открывает, как в объемной, «выпуклой» детской книжке, то гостиную городничего, то задворки, то пышный будуар, то обглоданный гостиничный номер. Актерский ансамбль слаженный, крепкий, со стройным звучанием. Одной репликой, как и выразительным молчанием, могут сразить наповал, паузы держат такие, что тишина звенит, а уж обаяние их просто безгранично. То же и в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, который внешне напоминает светлый акварельный набросок, а сцены нанизываются одна на другую, как пестрые, но скромные бусы или петли игривой шали домашней вязки.

Или взять «Горе от ума» Грибоедова. Тут уже густые цвета гуаши. Несколько разноцветных стен-панелей: раздвигаясь или смыкаясь, они образуют дверные проемы, коридоры и залы. Круглая печка, похожая на незыблемый столп-колонну, украшенную сверху гипсовым вазоном. От этой печки и вокруг нее все «танцуют», в нее Чацкий в шутку сует нос на реплике «и дым Отечества нам сладок и приятен», а зал с упоением бормочет наизусть знакомые со школьной скамьи строки великой комедии.

Достоинство и интеллигентность – основные отличительные черты театра. Деятельность его можно сравнить с трудом ученых, требующим ответственности, точности и, пожалуй, самозабвения. В Малом глубоко копают, не суетятся, действуют максимально осознанно. Счастье, что такие театры еще есть. Удивлять публику любыми средствами есть тьма искусников, но держать марку умеют единицы. Малый – из их числа.


Мария КИНГИСЕПП
«Санкт-Петербургские ведомости», 6 июля 2009 года

3 марта в спектакле «Ревизор» роль Марьи Антоновны 1-й раз играет...

ПЕРВОЕ ИСПОЛНЕНИЕ! АНОНС!

3 марта в спектакле «Ревизор» роль Марьи Антоновны 1-й раз играет артистка Ольга Жевакина.

4 марта в спектакле «Горе от ума» роль Лизаньки 1-й раз играет артистка Ольга Жевакина.

5 марта в спектакле «Власть тьмы»
роль Анисьи 1-й раз играет артистка Ирина Жерякова
роль Акулины 1-й раз играет артистка Ольга Абрамова
роль 1-й девки 1-й раз играет артистка Александра Иванова

6 марта в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» роль Епишкина 1-й раз играет заслуженный артист России Виталий Петров.

«Звуковой архив Малого театра»

«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…

«Звуковой архив Малого театра»

«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…

Автор и ведущая – Майя Романова

Эфир – 19 января 2007 года.

«Ревизор» в Малом театре (25 мин., 22 Мб)

8 марта на основной сцене пойдет спектакль «Ревизор» (вместо спектакля «Мнимый больной»). Начало в 18:00. Приносим извинения за возможные неудобства!

Торжественное заседание оргкомитета по подготовке празднования 200-летнего юбилея Гоголя пройдет в Малом театре в день рождения писателя, 1 апреля, сообщил РИА Новости председатель правления фонда по сохранению творческого наследия писателя, автор книги «Гоголь» из серии ЖЗЛ Игорь Золотусский.

ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ВЕЧЕР ПАМЯТИ ГОГОЛЯ ПРОЙДЕТ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Торжественное заседание оргкомитета по подготовке празднования 200-летнего юбилея Гоголя пройдет в Малом театре в день рождения писателя, 1 апреля, сообщил РИА Новости председатель правления фонда по сохранению творческого наследия писателя, автор книги «Гоголь» из серии ЖЗЛ Игорь Золотусский.

«Сейчас идет подготовка к торжественному заседанию оргкомитета, которое планируется провести в московском Малом театре. В начале вечера, по традиции подобных заседаний, я скажу несколько слов о «виновнике торжества» - Николае Васильевиче. А затем гости увидят классическую постановку гоголевского «Ревизора», которая с успехом идет на сцене Малого театра», - рассказал Золотусский.

Ранее он сообщил в интервью РИА Новости, что предполагается также устроить торжественное заседание оргкомитета в Петербурге - «в Александринском театре, где впервые был поставлен «Ревизор», на премьере которого присутствовал император.
Золотусский добавил, что в план федеральных мероприятий по празднованию юбилея Гоголя входит также показ нового документального фильма о писателе «Оправдание Гоголя». По его словам, 10-серийную картину на телеканале «Культура» планируется запустить с середины марта, «с тем чтобы к 1 апреля - дню рождения Гоголя - завершить показ».

Игорь Золотусский является сценаристом и ведущим картины.

5 февраля 2009 - РИА Новости, Светлана Вовк

12 декабря впервые в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль почтмейстера Шпекина сыграет народный артист России Алексей Сергеевич Кудинович. Желаем Алексею Сергеевичу успешного выступления!

23 декабря на основной сцене пойдет спектакль «Ревизор» (вместо спектакля «Горе от ума»).

23 декабря на сцене филиала пойдет спектакль «Касатка» (вместо спектакля «Волки и овцы»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

18 декабря на основной сцене пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо спектакля «Три сестры»).

27 декабря на основной сцене пойдет спектакль «Ревизор» (вместо спектакля «Лес»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

«Пресса о гастролях Малого театра»

ТРАДИЦИОННЫЙ РУССКИЙ СТИЛЬ

Бессмертной комедией Гоголя «Ревизор» в минувшее воскресенье в Сочи открылись гастроли Московского государственного академического Малого театра

«Пресса о гастролях Малого театра»

ТРАДИЦИОННЫЙ РУССКИЙ СТИЛЬ

Бессмертной комедией Гоголя «Ревизор» в минувшее воскресенье в Сочи открылись гастроли Московского государственного академического Малого театра

ВПЕРВЫЕ В СОЧИ

Старейший театр России приехал на гастроли в ее летнюю столицу впервые. Об этом на пресс-конференции в Зимнем сообщил художественный руководитель Малого, народный артист СССР и лауреат государственных премий России Юрий Соломин. Рассказывая об истории коллектива, он напомнил, что первая труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа императрицы Елизаветы Петровны: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр...» А возглавил Вольный русский театр при университете известный поэт и драматург Михаил Херасков. Артистами стали учащиеся университетской гимназии.
На основе университетского позднее появился драматический Петровский театр, еще чуть позже – Императорский Московский. Слово «малый» сначала даже не писали с заглавной буквы. Оно объясняется размерами здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Но вскоре слова «Большой» и «Малый» стали именами собственными и ныне во всех странах мира звучат на русском языке.
Знаменитый писатель Иван Гончаров, обращаясь к драматургу Александру Островскому, писал: «Только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского». Сегодня Островский и Малый театр – имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург создал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский писал их специально для Малого и обязательно сам читал актерам, проводил репетиции, определяя трактовку и характер исполнения. Еще при жизни Александра Николаевича Малый стали называть Домом Островского. Памятник великому драматургу установлен у входа в театр. И какие бы перемены ни происходили в театре и в обществе, пьесы Островского сохраняли и сохраняют в Малом ведущее положение. В Сочи прославленный коллектив привез спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». Однако, как отметил Соломин, в репертуаре театра сегодня в полной мере представлена как русская, так и зарубежная классика.
Труппа театра насчитывает более 100 человек (общее количество работников – более 700). Малый сохранил свой вокально-драматический состав, хор и малый симфонический оркестр, где играют музыканты высочайшего профессионального уровня, лауреаты международных конкурсов. Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В каждом сезоне Малый выпускает 4-5 новых спектаклей. И все же, по мнению его художественного руководителя, сейчас Малый – единственный театр, придерживающийся традиционного русского стиля и русской театральной школы. Сочинцы и гости курорта, судя по полным залам, поддерживают выбранный коллективом курс и, не жалея рук для аплодисментов, воздают должное его мастерству.

НАД ЧЕМ СМЕЕТЕСЬ?

Восстанавливать спектакль невозможно, можно только ставить заново. Но, по мнению режиссера-постановщика «Ревизора» Юрия Соломина, заново – не значит «вверх ногами». Чиновничий произвол, о котором сегодня так много говорят и пишут, в гоголевской трактовке 1832 года отличается от современного. Хлестаков отнюдь не бандит, а мальчишка, которого приняли Бог весть за кого. В этом смысле «Ревизор» Соломина – встреча с бессмертным гоголевским текстом, сохраненным вплоть до запятой, но живым, играющим яркими красками. Режиссура Соломина в поиске оригинального, а точнее, изначального авторского смысла. Замысел автора здесь превыше всего! Отсюда и классический стиль в исполнении, в восхитительных костюмах и в декорациях, световом и звуковом решениях.
Перед нами – целая коллекция типов: не масок – образов. Каждый имеет свою историю и запоминающийся характер: будь то хитрый попечитель богоугодных заведений Земляника (народный артист России Александр Клюквин), интеллигентный смотритель училищ Хлопов (народный артист России Эдуард Марцевич), прямолинейный судья Ляпкин-Тяпкин (заслуженный артист России, лауреат Государственной премии РФ Борис Невзоров), чрезмерно любезный почтмейстер Шпекин (народный артист России Александр Ермаков), темпераментная и умная жена городничего Анна Андреевна (народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ Людмила Полякова) или, скажем, покладистый трактирный слуга (Евгений Куршинский). На сцене раскрывается вся гамма взаимоотношений между персонажами: «подводные течения», дружба с кем-то против кого-то… Уездные страсти разыгрываются артистами виртуозно и с наслаждением: все привычно и странно, узнаваемо и абсурдно.
Ревизия происходит фактически без ревизора (мнимого или подлинного). Ведомственные пороки выявляются задолго до официального «разбора полетов»: уже в первой сцене комедии, где городничий (народный артист России, лауреат Государственных премий России Александр Потапов) и все его присные признаются друг другу в беззаконии, ими творимом. Живые глаза подельников не эфемерные приказы посланца из ниоткуда. Здесь нет чужих грехов, все – собственные. Да, их обнажили, но тут же снова скрыли. Таковы уж правила ревизии взаимопонимания (на сцене и в зале). Ведь в каждом из нас, как писал Гоголь, живет городничий: толковый и глупый, наблюдательный и темный, сильный и слабый, грешный и боящийся греха, честный семьянин в своем доме и разрушающий семьи людей в своем городе.
Герой Потапова весьма убедителен и особенно хорош во время грез о небывалых благах, которые ему готовит судьба. А когда иллюзии рассеиваются, мы видим плачущего человека, произносящего знаменитое «Над чем смеетесь? Над собой смеетесь!..» без всякого пафоса и с очень точной, житейской интонацией.
«Невзрачный и тоненький» Хлестаков Дмитрия Солодовника (кстати, ученика Юрия Соломина) при всей своей пластичности и симпатичности выпадает из привычной для многих трактовки образа, однако в общем-то соответствует духу гоголевского произведения: он – никакой. Даже своего слугу Осипа (заслуженный артист России Виктор Низовой) бьет платком по лицу с инфантильной беспомощностью. Куда уж такому кого-то сознательно обмануть?! Обманываются чиновники! Именно они в меру своего страха и фантазии создали Хлестакова: «вначале был взяточник, и только потом – ревизор». Причем создание «ревизора» происходит поэтапно, на наших глазах. А в финале спектакля, когда рисованные декорации распахиваются во всю ширину сцены, перед нами уже не тихий уездный городок с его «смешными» проблемами и обитателями, а вся Россия – главный герой комедии.

ЛЮДИ, ЛЬВЫ, ОРЛЫ И КУРОПАТКИ…

Один из первых зрителей первой постановки «Чайки» в Александринском театре известный юрист Анатолий Кони писал Чехову о красноречивом бездумьи жизни, всем доступной и почти никем не понимаемой. «Вы не можете себе представить, как обрадовало меня ваше письмо, – отвечает Чехов. – После спектакля, ночью и на другой день, меня уверяли, что я вывел одних идиотов, что пьеса моя в сценическом отношении неуклюжа, что она неумна, непонятна, даже бессмысленна... Ваше письмо подействовало на меня самым решительным образом. Я верю вам больше, чем всем критикам, взятым вместе».
Увы, несмотря на участие в постановке великой Комиссаржевской, игравшей роль Нины Заречной, в Петербурге в октябре 1896 года пьеса успеха не имела. Триумф ожидал ее в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898-1899 годов. «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!» – выгравировано на медальоне, подаренном автором Немировичу-Данченко. Теперь «Чайка» – символ и визитная карточка МХТ имени Чехова. И все же Малый театр отважился поставить свою – получившую очень высокую оценку у большинства столичных критиков – версию знаменитой пьесы (режиссер спектакля – Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).
Пронзительные крики чаек мы слышим еще до того как занавес успевает открыться. За ним – дворянская усадьба у озера любви и смерти, где разыгрывается полифоническое действо, исполненное светлого драматизма. «Холодно, холодно, холодно. Пусто, пусто, пусто. Страшно, страшно, страшно». Чехов начинает свою историю не с томного дачного вечера – с провала спектакля. Катастрофа начинающего художника Константина Треплева (Степан Коршунов) происходит на фоне как бы второстепенных личных связей и проблем других героев. И даже пьесу Треплева в первом и четвертом действиях Нина Заречная (Ольга Молочная) играет на вращающемся сценическом круге в мелькании декораций, приоткрывающем завесу над подлинным ритмом и накалом страстей. На первый взгляд, все предельно просто и непритязательно. Однако паутинка образа соткана из множества сияющих в загадочном лунном свете нитей: вот Тригорин (Юрий Соломин), лениво взирающий на жизнь, делится с Заречной сюжетом для небольшого рассказа, а вот из этого сюжета уже вырастает параллельная реальность. Схема тригоринского поведения (легкого и изящного) проста: увидел «чайку» и от нечего делать погубил ее. Не по злому умыслу – случайно. А когда Шамраев, управляющий у Сорина (народный артист России Вячеслав Езепов), вручает этому скорее рыбаку, чем писателю чучело чайки, сделанное по его заказу, то слышит в ответ: «Не помню»… Так ли это? «Я» в предлагаемых обстоятельствах понимается в точном соответствии с классической формулой постановок чеховских пьес, с «переживаниями» и «перевоплощениями», свойственными академической сцене.
«Когда я стану большой актрисой, – говорит Заречная Треплеву, – приезжайте взглянуть на меня». Становление большой актрисы в «Чайке» Малого происходит на глазах зрителей: душа девушки выпорхнула на свободу, избежав незавидной участи подстреленной Треплевым птицы.
Заслуживают особой похвалы немного взбалмошная Аркадина (народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и Премии Правительства России Ирина Муравьева), милый и деликатный Сорин, ее брат (народный артист России Валерий Бабятинский), преуспевающий, уверенный в себе доктор Дорн (народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Ярослав Барышев) и другие виртуозы сплоченного актерского ансамбля, весь творческий коллектив, включая художника-декоратора, художников по свету и по костюмам, композитора, участвовавшие в создании многогранного сценического произведения с удивительной чеховской атмосферой.

Виктор ТЕРЕНТЬЕВ
«Новости Сочи», 29 октября 2008 года

10 марта впервые в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Луки Лукича Хлопова сыграл народный артист России Алексей Сергеевич Кудинович. Несмотря на срочный ввод, выступление прошло на более чем высоком уровне. Поздравляем актера с новой ролью и желаем ему неиссякаемого творческого вдохновения!

Стали известны имена лауреатов премии правительства России 2007 года в области культуры.

«РЕВИЗОР» ПОЛУЧИЛ ПРЕМИЮ ПРАВИТЕЛЬСТВА РОССИИ

Стали известны имена лауреатов премии правительства России 2007 года в области культуры. Как сообщили ИА REGNUM в пресс-службе Белого дома, премии присуждены артистам Государственного академического Малого театра России Александру Ермакову, Александру Клюквину, Эдуарду Марцевичу, Борису Невзорову, Дмитрию Солодовнику — за спектакль по пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор».

От души поздравляем лауреатов и желаем им дальнейших творческих успехов!

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ПО 21 ОКТЯБРЯ 2007 ГОДА



16 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.Е.Иванова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталёв, И.В.Вакуленко.

Актёры, занятые в спектаклях с 16 по 21 октября 2007 года.


16 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.Е.Иванова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталёв, И.В.Вакуленко.

16 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Малец.


17 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, М.Г.Фоменко, Е.В.Куршинский.

17 октября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.В.Вершинин, А.Т.Манке, Д.Н.Зеничев.

18 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталёв, И.В.Вакуленко.

18 октября, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Коротаев

19 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

19 октября, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, А.Е.Фаддеев, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

20 октября, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.И.Охлупина, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Д.Сергеев, В.В.Дахненко, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, Малец, В.А.Ильичев.

20 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, Л.В.Ещенко, О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.


21 октября, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, В.Б.Носик, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.

21 октября, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

21 октября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин

А тебя вылечат? О театре, который мы потеряли

ДАЛЬШЕ – ТИШИНА

А тебя вылечат? О театре, который мы потеряли

Новый театральный сезон по идее должен выдавать премьерные залпы. Вот только восторженного «ура-ура!» пока не доносится. Тем не менее громким выстрелом — фактически запевом стартовавшего сезона — стали гастроли в Киеве Малого театра России. Малый как Малый — большой русский стиль, прочные традиции, заметные успехи. И — уже для нас — дополнительный повод для меланхоличной «крамолы»: почему ж так бесхозяйственно угробили собственный «традиционный театр» , который некогда обожали и прославляли?
Вот оно — глупое счастье... Висеть на жердочке первого яруса (без всяких амбиций «а подайте-ка пригласительный в первом ряду!») — и только слушать, смотреть, умиляться, внимать... Слегка ностальгировать... Еще отлично воспринимать то, «о чем» говорят. И адекватно осознавать, «о чем» , собственно, пьеса.
Согласимся, друзья, в современном театре это давно забытое счастье — такая вот ясность, прозрачность и такой магнетизм.
Разумеется, и этот театр, наверняка, не самый идеальный организм на земле. Об идеальном, впрочем, вообще лучше «в тряпочку». Поскольку вместе с двадцатым из Малого и из тех, что помельче, стройными рядами — один за другим — ушли почти все «великаны». Пусто без них. Зато есть основательный повод сравнить (чтоб потом прослезиться... ).
***
«Горе от ума» (Малый театр)
На примере лишь нескольких постановок гостей — «Ревизор» , «Горе от ума» , «Волки и овцы» , «На всякого мудреца довольно простоты» — отчетливо понимаешь: да уж, быть последовательным некогда избранному курсу, быть преданным определенному стилю (или, если хотите, по-модному — «формату!») — это и экономически выгодно, и эстетически надежно. И этически благородно. Кто бы спорил?
Особенно когда видит на сцене Элину Быстрицкую или Бориса Клюева, Юрия Соломина или Людмилу Полякову, Эдуарда Марцевича или Татьяну Еремееву, Ирину Муравьеву или... Ну все «при них» — при их героях. И звонкое слово, и объемный рисунок (роли). И очевидная мотивация (того или иного поступка), и яркий характер (что классиками предполагается).
Вот, например, играет Быстрицкая Турусину в «Мудреце... « — увядшую тетушку, богатую сплетницу. Особу, поведенную на «ирреальном» и благотворительном. Выходит на сцену — лебедушка! Говорит — вроде вполголоса. Но все отчетливо слышно даже на моем первом ярусе в глухом правом углу, будь он неладен. Героиня актрисы, латентная пьяница, украдкой от всех за шифоньером время от времени пропускает рюмашку. Уж винцо иль коньяк — мне издали не разобрать. Сам собою вяжется узор сценситуаций: гутарят, охают, торгуются. И надо видеть, как эта героиня буквально и постепенно... «пьянеет» на этой же сцене перед нашими широко раскрытыми глазами. То есть актриса не просто вышла, сказала, отыграла и забыла (к чему нас всех давно приучили), а не упустила малейшего нюанса во внутренних изгибах образа. Подала роль продольно, в действенном психологическом разрезе. Не забыла ни крючка, ни петельки в этой своей Турусиной. Потому что мастер. Знает, «что делать?» Что ж тут еще объяснять?
Малый театр (уж около двадцати лет им руководит Юрий Соломин) московские экстремисты иногда обзывают «пыльным музеем». Хуже того — «рудиментарным складом». За то в основном ругают, что в сценкомпозициях Малого никто не ходит на головах и не орет без сюжетной нужды. Никто там не обнажается «согласно режиссерской концепции» и без причины не болтается под колосниками.
Еще там (сам свидетель) никогда не «квакают» , а также не «гавкают» или «чирикают» тексты Островского, Гоголя, Чехова. А произносят эти тексты со сцены так, как и должны были бы общаться в XIX веке простые земляне — купцы и простолюдины, чиновники и прохиндеи. Ну вот не занимаются эти артисты «кваканьем». Причем сознательно, из принципа. И нет на них «управы»!
В то время, когда вокруг и так полно «мудрецов» , когда пенится и процветает экспериментальная «трясина» , когда лягушки (вряд ли в истории театра они останутся царевнами) лишь пучат глаза на сценических «тронах» , там — в Малом — все «большое». И совершенно «другое». Нереальное для нашей свихнувшейся реальности. И не трясина там, а «лебединое озеро» — с приемлемой экологией, кстати.
У меня мгновенно возникло рацпредложение. В такие театры, как Малый (то есть чудом уцелевшие образования классической формы, добротного слога и традиционного наполнения), зрителям-отличникам необходимо выписывать путевки — как в санаторий! Чтоб эти «больные» подлечились, поправились. Посидели на экологически чистых продуктах. Подышали свежим воздухом высокой словесности. Очистились от шлаков сомнительной экспериментальности и вредных для нравственного здоровья «консервантов». Всей той мути, которой пропитано наше устоявшееся сценменю (как правило, его «расфасовывают» в театрах-супермаркетах).
Представьте, Малый тоже производит «операцию-консервацию». Вот только его изделия отменного качества. Они совершенно безвредны для здоровья. Просто надо рецепты знать. Вот извлечешь из «банки» Малого какой-нибудь овощ-фрукт — так это же сочно, аппетитно, по-домашнему...
Приходите, к примеру, на их «Ревизора». Почти четыре часа продолжается действо: в деталях-подробностях, в сценических «рюшиках». А нельзя оторваться! Как в хорошем радиотеатре слушаешь вечного Гоголя от «хорошего Малого» — и опять про себя же наивно бормочешь: а ведь точно, будто про нас... И весь списочный гоголевский состав — пальцем не тронут. Даже залетных купцов пощадили, сохранив все их тексты.
А что же видите перед собой на сцене, когда открывается занавес? А простирается там как будто картинка из моего театрального детства. Сказочная, «лубочная» Россия, «которую они потеряли». Наивные рисованные задники с домишками, куполами. Мебель — как и полагается в благородных домах. Стены, колонны и лестницы как бы «всамделишные». Все и прочно-театральное, и откровенно нереальное. Поскольку отвыкли от сценичной предметности. А у них все сцены и картины движутся в линейной — авторской — последовательности. Дом Городничего — значит, «дом Городничего» , а не рублевская «хаза-малина». «Нумера» Хлестакова — значит, они самые и есть, а не клетка в зверинце, как придумал бы Жолдак (к примеру).
Юрий Соломин как будто сочинил для спектакля «концепцию». Вроде его постановка — о жутком страхе чиновников. Возможно. Но в его «Ревизоре» (совсем не выдающемся, а просто крепком спектакле), как на мой вкус, непроизвольно возникает дополнительный смысл. Хлестаков на виду у камарильи под руководством Городничего — попросту оптический обман. Нечто на манер «я знаю точно: невозможное возможно!» Живут-то в одной большой луже. Барахтаются в одной и той же провинциальной грязи. А Питер и сказочные балы, тот самый недосягаемый «высший свет» , да еще и «друг Пушкин» в придачу — это же иная планета. Это болезненная мечта для тмутаракани! Тогда уж любой прохиндей кажется инопланетянином. Поскольку сами они — бобчинские, добчинские и остальные земляники — «иного» мира не знают, но грезят о нем и готовы в любой миг улететь на «тот свет» , только б позвали. Только б поманили рукой.
Слабое звено спектакля — собственно городничий. При всей старательности актера А.Потапова, образ получился скукоженный, словно «скороговорочный». Без того художественного массива, который и предполагает этот «масштаб ничтожества». У меня, например, перед глазами постоянно был Юрий Мажуга из киевского спектакля — это этапная работа (даже удивительно, как они теперь собираются без Мажуги очередной римейк запускать?).
Зато в Малом отлично чувствуют стиль и масштаб Эдуард Марцевич и Людмила Полякова. Забавно и обоснованно (как для данного спектакля) преподносит Хлестакова молодой актер Д.Солодовник. Его герой -- испорченный ребенок, капризный мальчишка. Он не авантюрист. И точно не «чертик» (такие версии тоже имеют место). Этот — приехал, застрял, поддался, пошутил, заигрался... Да и смылся, пока не взяли с потрохами!
При всех возможных критических ремарках, которые возникают по ходу постановки Соломина, точно уверен в одном: на этот спектакль не опасно повести ребенка... Даже целый класс. Ребенок хотя б уяснит, что имел в виду великий Николай Васильевич, когда собрал в одном городе «под одной крышей» столько ничтожеств и подлецов. И кого он там, понимаете ли, «изобличил» сто лет в обед. И почему все они так похожи на нынешних. А вот, скажем, отправлять ребенка на «Ревизора» в киевский театр имени Ивана Франко — это и социально, и нравственно тревожно. Поскольку вдруг обнаружишь, что Хлестаков — активист гей-движения, а остальные «кавээновские» чиновники — его потенциальные «жертвы» , которых он, извините, по ходу дела «имеет». Все это, простите, не для нас, интеллигентных людей.
***
Или «Горе от ума» того же Малого (постановка на сцене Малого Сергея Женовача, ученика Петра Фоменко). Удивительный спектакль. Непростой, не всеми принятый. Вроде по «фактуре» — «не Малый». Но по настроению — урок чистописания, трогательный ноктюрн. А не пафосная «бессмертная комедия» , о чем и так давно знаем.
Женовач перебирает в тексте Грибоедова лирические, словно бы чеховские, строфы-струны. И элегантно, усердно, как искусный дирижер, «раскладывает» канонический текст в русло нужных ритмов и необходимых ему настроений. Возможно, специально уходит от вызывающих гримас «недоброй Москвы» и «хорошего Чацкого»? У него — «все хороши... «. И все чуть-чуть от лукавого.
Особенно Фамусов — Юрий Соломин. Это — вовсе не «воплощение зла» , а лишь хитрец, лукавец и умница. Человек, возможно, даже более «продвинутый» , чем Чацкий, поскольку лучше других знает цену Москве и москвичам... Молчалину и собственной дочке... А уж Чацкому — так и подавно.
По поводу Софьи из этого «Горя» , увы, критический булыжник «издалека» — это плохо. Это, на мой взгляд, просто бесхозяйственно — взять и не обозначить в столь стильном произведении ту центровую позицию, которую и должна занимать героиня. Впрочем, молодые актрисы Малого — вообще нечто необъяснимое. Будто статичные солистки ансамбля «Березка». А ведь случались в истории русского театра и магистральные сюжеты, когда режиссеры отчетливо понимали, что причина и «горя» , и «ума» — не столько столица и даже не зловредное общество, а, по большому счету, именно Софья. Это ясно понимал, например, Товстоногов, у которого в начале 60-х Софью играла Доронина. Она подавала этот важнейший образ эмоциональным центром сюжета. Только чего уж там, все объяснимо — таких, как Товстоногов (с его великой художественной проницательностью), даже после глобального потепления нам ожидать бессмысленно. Да и Доронину, к моему большому сожалению, клонировать нельзя. Поэтому в связи с «Горем...» — лишь умиление.
***
Ну и, конечно, Островский — главная «икона» Малого. «Волки и овцы» , «На всякого мудреца...» — спектакли-парады. Выставка достижений отменного актерского хозяйства. Сказать, что есть проходные роли, — значит нагло соврать. Все на своих местах. И все в спаянном, сбитом ансамбле. После «КРИКтического реализма» нашей Русской драмы с ее подиумным скольжением по наследию Островского («Доходное место» , «Волки и овцы») осмысленная сценречь лицедеев Малого особенно греет душу и ласкает слух.
Когда-то Островского упрекали в том, что увлекается эффектностью сюжетной покройки, да еще и на французский лад. Ругали, мол, «нанюхался французов». И лишь Добролюбов его защитил: «Куда труднее писать пьесы жизни... « И что ж кажется самым фантастическим в его «пьесах жизни» теперь, спустя эпохи? А представьте, та самая отменная сюжетная покройка. Словно бы с прицелом на непредвиденные века, когда скороспелые драматурги разучатся «конструировать», чувствовать, когда для многих из них «пять актов» окажутся чем-то невыносимым. В такой-то «покройке» Островского, конечно, актерам легко дышать, вольно двигаться и высоко взлетать (если требуется). Оба спектакля представляют, казалось бы, канонического Островского. И от того добротного.
Текст автора не усложнен, но в то же время внятен. Малый достигает сценической ясности, избегая примитивности — а ведь для многих нынче это непосильная задача. Сценические композиции Владимира Бейлиса и Виталия Иванова — живые, искрометные истории «из жизни...». С переливами настроений и оттенками подлинных человеческих чувств, которые тут же эхом откликаются в зрительском зале.

Сам тому свидетель: некоторые восторженные просто рты раззевали, когда слушали вечно актуальные диалоги. И едва ли с ярусов не падали от театрального удовольствия.

***
«Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці» (Театр им.И.Франко)
А я в это время сидел и грустил. О своем горевал — об отечественном. Уже о той «Украине, которую мы потеряли».
Думал о том, почти всеми забытом и даже некогда высмеянном «реалистически-бытовом» или «романтически-бытовом» «этнографическом» украинском театре, который я, например, люблю. И любить буду. И наплевать мне на мнения ангажированных пропагандистов сомнительно-доморощенной «экспериментальщины». До сих пор, как маньяк, ночами вылавливаю на обреченном канале «Культура» какие-то редкие старые записи... Где Гнат Юра гениально «тает» в финале «Борули» , а Дмитрий Милютенко бьется в истерике: «Чия земля? Калитчина!» Где Копержинская в «Бесталанной» — попросту Вера Пашенная, только на ином контекстуальном уровне.
... Где же все эти «журавлі, тини, соняшники, глечики, хатки, вишиванки, городи, дівчата, парубки, пісні, танці... «? Целая планета, омытая слезами Лымеривны, Бондаривны и обласканная смехом Стецька и Шельменко? «Речка, небо голубое, это ж все мое, родное... « Да, смейтесь надо мной, издевайтесь... Но ведь действительно потеряли — на театре в частности.
... На днях на кухне у Оксаны Забужко клокотал: «Что ж похоронили и затоптали тот театр, который разные светлые головы называли уникальным явлением мировой сценкультуры? Это же линия ремесла Кропивницкого, Тобилевичей (старших), Юры, Крушельницкого, Бучмы, Ужвий, многих других... Решили быть «ближе к Европе»? Так вот и туда пока не достучались (Жолдак, и тот на полдороге в Москве застрял), и то ценное, что у нас было, — золотое слово сценическое, традиции прочные, народный быт (в его высоком, а не низменном звучании), национальный характер во всей его многогранности — где же все это на сценах? Увижу ли, сердешна Оксано?... «
Она отвечает прямо как Фирс из «Вишневого сада»: «Раньше «средство» знали. Подлинная театральная школа была, а не мнимая, как теперь. Нынче, предложи им всерьез сыграть в тех же пьесах Старицкого — так это же смех будет! Пародия! «Средства» забыты... Актеров для того театра практически не найти — почитай, раритеты и эксклюзивы!»
И правда. Что Ступка, что Хостикоев — художники-передвижники, стахановцы-мастера. И репертуар-то у каждого объемный, богатый. Да только не национальная классика. Мне кажется, давно уж пора влить новое вино в старые меха «Украденного счастья» Сергея Данченко (на сцене франковцев). Прежний состав играет редко, а в «римейке» могли бы выйти и Богданович, и Ступка-младший, и Тимошенко (Арсен). Не лучший спектакль Данченко — «За двумя зайцами» — в репертуарном фаворе, а один из лучших (по пьесе Франко) лишь по праздникам да в юбилеи.
Казалось бы, пан Бенюк, вот он — чудесный актер и сочный характер для театра, который потерян! Только я уж и писать о нем опасаюсь, поскольку в последнее время работает под «режиссурой» О.Тягныбока, а там — специальный «репертуар».
... Не в том же проблема, что традиции — «ужас» , а эксперимент — это «класс!»? Как по мне, все дело исключительно в даре, в таланте. И среди «новаторов» — толпы бездарностей. И среди «традиционных» — ограниченный контингент самородков. Бесспорно, самые разнообразные растения цветут на местных сценических клумбах. Тут уж не возразишь. И многие театральные деятели успешно пахнут в разные времена года... Разное есть — и разное будет. Нынешний день — не повод для пессимизма: жизнь продолжается, педали крутятся, у многих полные залы, и зритель, как от чумы, убегает от политики в театральные здания. Только что там находит?
Находит, например, яркие поиски учеников Митницкого. Или заблаговременно узнает о производственных показателях киевской Русской драмы. Еще обнаружит, что есть в Украине тысяча и одна сцена в Крымском театре «имени» Новикова и процветает украинский театральный синдикат в Донецке. Есть столичный «популяризатор энтропии» — г-н Троицкий, а рядом — «продавец воздуха» г-н Проскурня. Когда читаю в Интернете нечто наподобие «... відомі телевізійні ведучі зіграють у гучному театральному проекті за мотивами п’єс Карпенка-Карого «Суєта» і «Житейське море» , то ненавижу в этом послании человечеству абсолютно все — кроме драматургических первоисточников. Экс-телеведущему Р.Скрипину и иже с ним для начала не мешало бы разобраться со своим «творчеством» в телевизоре, а не классику липкими пальцами «модерировать».
Правда, в центре столицы — разнообразные биполярные эксперименты в театре Богдана Ступки. Он часто использует «контрастный душ» для художественного омовения труппы. Выпустил элегично-иронично «Наталку Полтавку» — это то, что от него давно ожидали. По-прежнему у франковцев собирают аншлаги скромные (в художественных решениях) «Мартин Боруля» и «Шельменко-денщик» , на очереди — «Кайдашева сім\\\\\\\'я».
Должны быть в театре разные «тайные» тропы — эксперименты, поиски. Без этого нельзя, а то зачахнут. Но не должна зарастать бурьянами и магистральная трасса. Тот путь, который исходили не худшие люди. И вроде как завещали «хранить вечно». А получается, хранить некогда... «Время, назад!»
Найдите-ка сегодня Грыця для мелодрамы Старицкого в труппе тех же франковцев или заньковчан — да днем с огнем! Вот мальчиков-с-пальчиков предостаточно.
Учитывают ли сегодня театральные педагоги законы амплуа, репертуарные законы? Много ли комиков, трагиков и характерных актрис открыли последние выпуски вузов? Вы послушайте эту их новейшую «сценречь»! Исключительно в «немой сцене» — вот где им всем надо играть.
Привозит намедни в столицу Донецкий театр мое любимое — «У неділю рано зілля копала». Но, простите, никакого же критического долготерпения не хватит после фальшивых завываний провинциальной цыганщины. Катастрофа. От этого «колорита» хочется бежать еще дальше, чем Мопассан от Эйфелевой башни.
Одно хорошо: некоторые хотя бы еще (пока?) кое-что (кое-как) изредка ставят.
Уж казалось бы, вот он театр, которому историей и судьбой предписано сохранять традиции корифеев, — заньковчане. Они на пороге юбилейных гастролей в столице. И многое значится в их гастрольном (парадном) репертуаре — «Визит старой дамы» , «Амадей» , «Валентин и Валентина» , естественно, «У.Б.Н.». А отечественной классики — в помине. И во Львове, что ли, «средство» забыли? Позор, если так.
***
«Малорос ленив и в движениях медлителен», — когда-то очень зло написал Максим Рыльский совсем по другому поводу. Но как будто писал именно о проблемах того театра, который болен... Который, в общем, практически исчез. Который «в реале» , на сценах — во всем его искрометном блеске и колоритной народной прелести — в ближайшем будущем вряд ли увидим.
Хорошо, хоть горемычной теле-»Культуре» кислород не перекрыли и платежеспособные «папики» еще окончательно не выкупили эфирное время для своих «певичек» на этом канале. Поскольку редкие «больные» (театром) еще надеются — ночью — хотя бы там исцелиться.

Автор: Олег ВЕРГЕЛИС
Источник: Зеркало недели
Дата: 29.09.2007

Киевский театральный сезон можно считать открытым. Малый театр, в последний раз привозивший спектакли в столицу 8 лет назад, покорил публику своим «Ревизором». Четырехчасовой спектакль не покинул ни один зритель.

РЕВИЗОРА «СЛЕПИЛИ» ЧИНОВНИКИ

Киевский театральный сезон можно считать открытым. Малый театр, в последний раз привозивший спектакли в столицу 8 лет назад, покорил публику своим «Ревизором». Четырехчасовой спектакль не покинул ни один зритель.

«Россия хочет вести войну!» — констатирует, запуганный приездом инкогнито из Петербурга, судья Ляпкин-Тяпкин (Борис Невзоров). «Надписи над кроватями в лазарете нужно сделать на латыни — кто и когда заболел!» — дает наставления городничий (Александр Потапов) Землянике (Александр Клюквин), а смотритель училищ Лука Лукич (Эдуард Марцевич) от волнения еле держится на ногах… Соломину удалось на деле доказать, что «суть не в Хлестакове. Страх чиновников — вот что важно». Вот только его чиновники настолько обаятельны, что их поневоле жалеешь.

Реплика Земляники о том, что «Человек простой если умрет — и так умрет, а если выздоровеет — и так выздоровеет», которая на репетиции год назад рассмешила Полякову, заставила хохотать и киевлян (наверное, в зале было много «простых» людей). Хлестаков в исполнении молодого Дмитрия Солодовника по началу меня просто возмутил: я все время сравнивала Хлестакова Гоголя и Хлестакова-Миронова (поставленного когда-то в театре Сатиры) — он поражает своим напором и самоуверенностью даже без гроша в кармане. А Хлестаков Солодовника настолько «невзрачный и тоненький» (каким уже после разоблачения увидит его городничий) — даже своего слугу Осипа (">Виктор Низовой) он бьет платком по лицу с такой инфантильностью и беспомощностью! Страх чиновника более чем убедителен, но замысел Соломина раскрывается только к концу — он показал развитие Хлестакова поэтапно, раскрывая мораль самого Гоголя — «Вначале был взяточник, и только потом — ревизор». Чиновники своими руками создали Хлестакова. Теперь им остается только давать «на лапу». Даже жена городничего (Людмила Полякова) не отстает от супруга: «Приходи, Осип, ко мне — тоже получишь!» В Анне Андреевне Поляковой есть все: тонкий юмор, кокетство, строгость, расчетливость… Соломин не ошибся, выбрав ее на главную роль. Одному из самых длинных спектаклей, хронометражем в 4 часа, зритель аплодировал стоя — ни один человек не покинул зал между действиями.

Юлия Бойко
«Сегодня», 13 сентября 2007 года

В Театре русской драмы и комедии им. Леси Украинки продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра...

БОЛЬШИЕ КОМЕДИИ МАЛОГО ТЕАТРА или ВЕЧНО СОВРЕМЕННЫЙ «РЕВИЗОР»

Большие комедии Малого театра

В Театре русской драмы и комедии им. Леси Украинки продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра. На этой неделе можно посмотреть два спектакля: 13 и 15 сентября ставят «Горе от ума», а 14 и 16 – «Волки и овцы».

Трехчасовая комедия в четырех действиях «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова собрала лучших молодых и заслуженных актеров российского коллектива, среди которых Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский, Ирина Леонова, Виктор Низовский, Инна Иванова, Александр Вершинин. Режиссером постановки стал лауреат государственной премии России Сергей Женовач. По мнению критиков, этот спектакль является наиболее качественным из всех последующих проектов тандема Малый театр — Женовач. Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного грибоедовского произведения, которое, как известно, почти все разошлось на пословицы. В постановке Малого театра большое внимание уделяется не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме любви. Главная прелесть режиссуры Женовача — четко выстроенные взаимоотношения людей. Для Чацкого все общество постыло, он не найдет в нем счастья даже с Софьей. Молчалин дает себе установку угождать тем, кто влиятельнее его, и любовь Софьи сковывает его по рукам и ногам. Фамусов робеет перед большими чинами и огромными состояниями. В конечном итоге он с ужасом будет думать о беспросветном будущем своего семейства. Эта роль блестяще удалась Юрию Соломину. Пожалуй, ранее еще никто не мог настолько тонко отшлифовать характер хрестоматийного персонажа. На высоком уровне также Чацкий в исполнении Глеба Подгородинского. Актер славится удивительной техникой дикции и мастерски создает мизансцены. Комедия «Волки и овцы» в постановке Виталия Иванова — это классический Александр Островский с великолепными декорациями и костюмами, образами, словно сошедшими на современную сцену из XIX столетия. Спектакль впечатляет позитивной энергией и качественной игрой актеров: Виктора и Александра Коршуновых, Виктора Борцова и Людмилы Титовой. Великолепна Людмила Полякова в роли напористой, но в то же время не лишенной романтизма авантюристки Мурзавецкой. Яркие мужские образы создали старожилы сцены Вячеслав Езепов (Вукол Наумыч) и Ярослав Барышев (Василий Беркутов).
Начало спектаклей в 19.00. Цена билетов — 100-600 грн.

Автор: Елена Колодрубская
Источник: Деловая столица
Дата: 10.09.2007


Вечно современный «Ревизор»

Не случайно в прошлом году Юрий Соломин как режиссер и художественный руководитель реанимировал бессмертную комедию Гоголя «Ревизор» в Малом театре. По его словам, «восстанавливать ничего нельзя, можно только ставить заново. Но заново – это не значит все вверх ногами. Сегодня мы все время говорим о произволе чиновников. Так вот Гоголь написал об этом еще в 1832 г. Можно показать Хлестакова бандитом, но Гоголь-то этого не писал. Он написал о том, что мальчишку приняли неизвестно за кого. А ставить надо в том варианте, в той классической школе, которая существует в Малом театре. Поэтому «Ревизор» у нас выдержан в классическом стиле и в костюмах, и в декорациях, и в исполнении. Мы пытались максимально следовать замыслу автора».

Соломин разглядел в гоголевской комедии один из ее блистательных внутренних секретов: ревизия происходит без всякого мнимого или подлинного ревизора. Чиновники уже сами ревизуют свои «ведомственные» пороки задолго до ожидаемой официальной «порки». Действительная, подлинная всесторонняя ревизия произошла уже в первой сцене комедии, когда Городничий, а вслед за ним и весь его аппарат доверительно рассказывают друг другу о творимом ими беззаконии. Идет саморевизия, ревизия взаимопонимания чужих грехов, потому что таковы и грехи собственные. Вот изначальный секрет гоголевской комедии. Да и не надо никакого настоящего ревизора, он – посланец из ниоткуда, его распоряжения – всего лишь чужие приказы, а не живые глаза всевидящих подельников.

Именно так сыграна эта сцена сегодня в Малом, когда главный ревизор Городничий дает понять: все увидено, все сказано и все снова спрятано. Финал этого персонажа тоже сделан отлично, ничто не мешает в эти минуты встрече зрителя с бессмертным гоголевским текстом. В каждом из нас, как писал Гоголь, живет этот Городничий: толковый и глупый, наблюдательный и темный, сильный и слабый, грешный и боящийся греха, честный семьянин в своем доме и разрушающий семьи людей в своем городе. И не случайно (это подлинная победа художника спектакля А. Глазунова), что к финалу как бы распахивается рисованная декорация во всю длину сцены, тихий городок читается теперь целой Россией, и вся Россия слышит эти страшные пророческие слова Городничего: «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!..».

Гастроли Малого театра в Киеве пройдут с 11 по 20 сентября на сцене Национального театра русской драмы им. Леси Украинки.


Автор: Ирина Бурлакова
Источник: Компаньон
Дата: 13.09.2007

11 сентября Малый театр откроет гастроли в украинской столице спектаклем «Ревизор». Постановка пройдет на сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

В КИЕВ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»

11 сентября Малый театр откроет гастроли в украинской столице спектаклем «Ревизор». Постановка пройдет на сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

Гоголевский «Ревизор» в постановке Юрия Соломина стал год назад наиболее заметной премьерой сезона. По всей видимости, зрители пресытились модерновыми режиссерскими изысками и их потянуло на классику. Малый театр как раз отличается тем, что авторские произведения, как и их трактовка, остаются практически в первозданном виде.

Перед зрителем предстает поистине гоголевская и оттого вечно современная Россия, где все узнаваемо и абсурдно, а гротеск является нормой жизни. Убедительный и основательный Городничий (Александр Потапов) особенно хорош в финальных сценах, когда он лихорадочно грезит о тех небывалых благах, которые готовит ему судьба в лице мнимого ревизора.

Виртуозна работа Эдуарда Марцевича в роли смотрителя училищ Хлопова — запуганного провинциального интеллигента. Впрочем, хороши все чиновники. Каждый на вранье Хлестакова реагирует по-своему и взятку дает в своей собственной неповторимой манере. Отчаянный вольнодумец — судья Ляпкин-Тяпкин (Борис Невзоров) привык рубить с плеча. Любопытный почтмейстер Шпекин (Александр Ермаков) стремится очаровать высокого гостя своей любезностью. А хитрый попечитель богоугодных заведений Земляника (Александр Клюквин) не упустит случая наябедничать на коллегу. Артисты играют не только разные характеры, но и предоставляют возможность прочувствовать все тонкости взаимоотношений между их персонажами. Ведь в этом городке, как и в любом другом, существует свой уклад. При этом актеры разыгрывают уездные страсти с явным удовольствием, что является залогом успеха любого спектакля.
Начало в 19.00. Цена билетов — 80-600 грн.

Автор: Александр Краштовский
Источник: Деловая столица
Дата: 03.09.2007