01.02.2013
Подробнее
МОСКВОВЕДЕНИЕ: МАЛЫЙ ТЕАТР
А в Малом театре суфлер до сих пор работает в суфлерской будке, представляете?! Не представляете? Тогда эта передача для вас, для тех, кто интересуется театральным закулисьем. На видео замечены: Юрий Соломин, Андрей Житинкин, Борис Клюев, Александр Дривень и др., а так же суфлеры, гримеры, костюмеры Малого театра.
Смотреть передачу на канале «Доверие»
Смотреть передачу на канале «Доверие»
14.12.2012
Подробнее
«КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» — ПЕРВАЯ ЧИТКА
Фоторепортаж Николая Антипова
12 декабря в Малом театре состоялась первая читка пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра «Как обмануть государство» (другое название – «Школа налогоплательщиков»). Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис; в качестве режиссёра спектакля впервые выступит народный артист России Вячеслав Езепов. Над декорациями и костюмами будет работать Станислав Бенедиктов. В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Елена Харитонова и другие артисты. Премьера состоится в мае 2013 года на сцене филиала.
12 декабря в Малом театре состоялась первая читка пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра «Как обмануть государство» (другое название – «Школа налогоплательщиков»). Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис; в качестве режиссёра спектакля впервые выступит народный артист России Вячеслав Езепов. Над декорациями и костюмами будет работать Станислав Бенедиктов. В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Елена Харитонова и другие артисты. Премьера состоится в мае 2013 года на сцене филиала.
17.10.2012
Подробнее
«ИСКУССТВО – НЕ СПРИНТ, ЭТО СКОРЕЕ МАРАФОН»
Согласитесь, не каждому актеру дано превращать реплики своегд героя в крылатые выражения. Народному артисту России БОРИСУ КЛЮЕВУ это удавалось не раз. Сегодня почти в каждом доме говорят на языке его язвительного персонажа Николая Петровича из сериала «Воронины». Что же до зрительского признания, то это пришло к нему гораздо раньше
«ИСКУССТВО – НЕ СПРИНТ, ЭТО СКОРЕЕ МАРАФОН»
Согласитесь, не каждому актеру дано превращать реплики своегд героя в крылатые выражения. Народному артисту России БОРИСУ КЛЮЕВУ это удавалось не раз. Сегодня почти в каждом доме говорят на языке его язвительного персонажа Николая Петровича из сериала «Воронины». Что же до зрительского признания, то это пришло к нему гораздо раньше
Артист Борис Клюев в особом представлении не нуждается. Чтобы запомниться всем советским зрителям, ему было достаточно одного появления на экране. Сначала было «Крушение империи», историко-революционный фильм, на съемки которого актера привела сама судьба. Но настоящую популярность и любовь миллионов девушек Борису Владимировичу принесла роль графа Рошфора, преданного советника кардинала Ришелье, в телефильме «Д'Артаньян и три мушкетера». В его жизни было огромное количество съемок, переездов, выгодных предложений. Но какой бы успех ни сулил новый фильм, Клюев никогда не забывал о театре. В Малый театр он пришел после окончания Щепкинского училища в 1969 году. И до сих пор там служит. Едва ли новое поколение артистов может похвастаться такой преданностью... Именно в Малом мы и предложили актеру провести фотосессию, чему он был очень рад. В назначенное время Борис Владимирович, статный, высокий, с обаятельной улыбкой, встретил нас и проводил в свою гримерную. Правда, нам пришлось немного подождать: в этот день в театре была важная репетиция, а Клюев — артист незаменимый во всех отношениях.
Борис Владимирович, в Малом театре вы работаете уже сорок три года. Что почувствовали, когда впервые переступили его порог?
Робость, трепет... В Малом театре очень сильны традиции, я это сразу же ощутил. Все артисты друг с другом здоровались, вставали, когда входили старшие... В то время здесь работали великие актеры: Михаил Иванович Жаров, Игорь Владимирович Ильинский, Борис Андреевич Бабочкин... Само это здание очень старое. Существует даже поверье, что тут живут духи тех актеров, которые работали в Малом, поэтому крышу ломать нельзя. А еще здесь есть проход в Большой театр. Сейчас, правда, он закрыт, а раньше актеры Малого театра выходили и стояли в Большом в массовках — подрабатывали, а обратно возвращались по подземному переходу. Говорили еще, что был ход и в «Метрополь», и после спектакля актеры приходили туда и немножечко отмечали. Мы верим в эти истории, они очень нам дороги, потому что наша жизнь проходит здесь. Есть такая старая по-говорка: из театра не уходят, из него выносят. И все мы, конечно, верим в то, что наши души тоже будут здесь бродить. Представляете, какое количество людей мечтало здесь о славе, сколько людей выходило на сцену, сколько сил было потрачено!
А ваши мечты о славе осуществились? Были в вашей жизни такие моменты, когда роли в спектаклях приходилось выбивать?
Вы знаете, я отношусь к категории тех людей, которые не выбивают себе роли. Но и покорно ждать их я тоже не могу. Я человек достаточно гордый. Поймите, искусство — это не спринт, это скорее марафон. Важно добежать до финиша. Когда молодой артист получает роль и думает, мол, здесь и сейчас он будет на коне, он заблуждается. Такие люди зачастую рискуют остаться артистами одной роли. У всех актеров своя судьба: кто-то медленно, но верно приходит к мастерству, кто-то очень быстро сгорает. Еще Антон Павлович Чехов говорил, что актеры — насквозь прожженные самолюбием люди. Вот эти человеческие амбиции ни к чему хорошему не приводят. Жизнь в театре очень непростая, но нужно просто верить в себя, верить в свою звезду.
Как вам удается столько лет хранить верность одному театру?
Я не сторонник того, чтобы прыгать по театрам. Всегда же есть возраст, который ты можешь сыграть. Хотим мы того или нет, все мы стареем, но и в сто лет можно играть короля Лира. Мне кажется, поиски своего театра, своего режиссера приводят к довольно непоседливому состоянию души, человек начинает предъявлять претензии уже не к себе, а к окружающим. То ему театр не подходит, то режиссер... И тут я всегда советую вспо-минать дедушку Станиславского, который говорил: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве».
Борис Владимирович, ваша актерская судьба - это стечение обстоятельств или, быть может, генетика? Ведь ваш отец был актером.
Да, папа служил в театре драмы, предтече Театра на Таганке. Отец умер очень молодым. Но, перебирая его фотографии, я вижу, что для своего возраста он сыграл немало ролей. Началась война, у него было больное сердце, последние два года он просто лежал, а в тридцать шесть лет умер. Вы же понимаете, что этот возраст для актера еще даже не расцвет.
Вы плохо его помните?
Да, очень плохо. Было тяжело: наступают в жизни такие моменты, когда рядом с мальчиком обязательно должен быть мужчина, и матери не могут дать сыну таких советов, которые может дать отец. К сожалению, многие из моего поколения росли без отцов. Я только в школе понял, как это страшно, когда каждый второй говорит: «Отец погиб на фронте». Это было нормой, потому что вот это «погиб на фронте» было очень у многих. Конечно, отсутствие отца сказалось и на моем воспитании. Я глубоко верю в то, что, скорее всего, я бы не совершил многих ошибок, если бы рядом был отец.
Каких, если не секрет?
Что вы, этого я говорить не буду, это личные вещи, которые касаются только меня. К сожалению, мама в этих делах не очень помогала.
Неужели ваша мама не старалась заново построить свою личную жизнь?
Она очень хотела ее построить, ведь она стала вдовой в двадцать девять лет. Но я был категорически против. Я никого к ней не подпускал. Конечно, наступило время, когда я об этом пожалел, понял, что тогда мною руководил эгоизм. Но в те годы память отца для меня была свята, и я не хотел делить свою маму с каким-то мужчиной. Естественно, в том возрасте я не мог понять, до какой степени ей потом будет тяжело, ведь рано или поздно дети всё равно уходят...
То есть вы с детства были лидером?
Я думаю, что мама просто не хотела, чтобы в доме был какой-то конфликт. Скорее в этом дело, а не в лидерстве. Хотя в чем-то я и лидером могу себя назвать: я рано начал заниматься спортом, дворовым методом научился играть на гитаре, стремился во всем быть первым.
Наверняка всегда и везде были душой компании?
В общем-то, да. Во всяком случае, меня всегда избирали тамадой, и я всегда тащил на себе этот груз. (Улыбается.) Я вообще очень люблю компании, люблю друзей.
Вы рано начали зарабатывать себе на жизнь?
Конечно. Первые деньги я получил, разгружая вагоны в подмосковном местечке Голицыне, где жила моя бабушка и где я отдыхал всё лето. Платили по-разному. За разгрузку антрацита платили больше всего. Грузил дрова, песок. .. Мне было лет тринадцать- четырнадцать. А уже в шестнадцать лет, получив паспорт, я смог целое лето работать в строительной бригаде. Помню, когда принес деньги и положил их на стол, мама заплакала.
Растрогалась?
Не то слово. И знаете, вот этот принцип, что всё нужно делать самому, я сохранил на всю жизнь. Мы жили очень бедно. На те деньги мне купили выпускной костюм, рубашку, ботинки и плащ. А еще я за пять рублей бегал по Измайловскому парку в театрализованных представлениях.
Тогда и появилось желание стать артистом?
Раньше. Это случилось еще в школе. Помню, в пятом классе я сыграл Бабу-ягу. Мы ставили кукольный спектакль, и моя Баба-яга пользовалась бешеным успехом у младших классов. Это пробудило во мне честолюбие. А когда я был в шестом классе, к нам пришла Клавдия Михайловна Половикова, актриса Театра Маяковского, мама знаменитой Валентины Серовой. Ее внучка училась у нас в школе, и бабушка решила по-ставить спектакль «Чертова мельница». Таким образом, все мои друзья и я оказались в этом спектакле. Мы сыграли спектакль на сцене Дома архитектора, и вот тогда впервые ко мне пришла слава... Меня стали пропускать в буфете. (Улыбается.) Ну а вскоре я записался в драматический кружок при Доме журналиста.
Сначала вас пропускали в буфете, а какие плоды слава стала приносить потом?
(Улыбается.) После выхода на экраны «Трех мушкетеров» мне домой стали звонить какие-то непонятные девочки, предлагали встретиться. Я к этому был совершенно не готов, я не знал, как себя вести, стеснялся. Потом был «ТАСС уполномочен заявить»... Я просто никуда не мог выйти. Куда бы я ни шел, со мной везде здоровались, просили либо автограф, либо составить компанию и выпить. Такое внимание очень опасно, по-тому что в какой-то момент начинаешь думать: а вдруг действительно ты какой-то гениальный. Конечно, эта эйфория быстро проходит. Но для тех времен эта картина была очень революционна. Разве мог советский чиновник высокого уровня быть предателем? У меня в Дели был интересный случай: пока я стоял в аэропорту, ко мне подошел один человек и сказал: «Вы знаете, я совершаю грубейшее нарушение. Но я просто хочу пожать вам руку за этот фильм...» Я понял, что это работник комитета, он не имел права подходить, мог засветиться. Но тем не менее он подошел, подал мне руку, а потом растворился в толпе.
Что самое интересное, и Рошфор, и Трианон - отрицательные персонажи.
Совершенно верно. Мы с моим товарищем Сашей Белявским — царство ему небесное — говорили на эту тему. У него было столько ролей, но когда он сыграл Фокса в фильме «Место встречи изменить нельзя», на него просто обрушился шквал писем. И у меня с Трианоном такая история. Если честно, я никогда не задумывался о природе популярности отрицательных героев, но почему-то зрителям они лучше запоминаются.
В 1969-м вы пришли в театр, и уже в 1970-м появился первый фильм с вашим участием. Неужели в театре спокойно отнеслись к тому, что вы стали сниматься в кино?
В театре не могут к этому спокойно относиться. Здесь обязательно есть чувство зависти, и к этому надо быть готовым. Бывает, людям везет, они вытаскивают лотерейный билет. А в основном каждый завоевывает свой авторитет долгим и упорным трудом. В моем случае это была судьба. Тогда Валю Гафта не отпустили сниматься в «Крушении империи», хотя он был уже утвержден. Ефремов выпускал спектакль — и Гафта не отпустили. И вот я выхожу из Малого театра, а у подъезда стоит второй режиссер и говорит: «В поезд! Немедленно! Завтра съемка!» А у меня на следующий день выходной. Вот так всё сложилось: прямо после спектакля я сажусь в поезд и еду в Питер. Снимаюсь в роли Шульгина, работаю с созвездием ленинградских актеров. Я получил колоссальный опыт.
Вы сыграли столько серьезных ролей, и вот удивительное дело: большой артист с богатым опытом, вы вдруг появляетесь в сериале «Воронины» на СТС. Сейчас многие актеры критикуют подобные проекты. Как же вы на это согласились?
Вы знаете, у меня есть принцип, о котором многие знают: я никогда не отказываюсь от работы. Это же моя работа, другого я не умею. Был бы сантехником, зарабатывал бы другим. На сегодняшний день съемки в сериале — лучший способ заработать деньги. Я достаточно цинично подхожу к этим вещам. Другое дело, что я уже давно не читаю сценарии. Перестал их читать, когда закончилось советское кино. Но тем не менее я знаю, что могу сыграть всё что угодно, и, повторяю, человек должен работать. Я очень хорошо помню свой первый день в «Ворониных». Проект американский, и на пробы приехали, соответственно, американцы. А режиссер мне говорит, мол, придумайте что-то сами, представьте, что вы смотрите телевизор и говорите сыну две фразы. Я стал импровизировать. Николай Петрович страстный болельщик, значит, должен болеть... Я сразу всё это представил, стал орать, кричать, потом что-то сказал сыну, дал подзатыльник. Американцы взорвались от смеха... Потом было полгода тишины, я думал, что меня не утвердили. Но в итоге собралась команда, мы все встретились и стали работать. Образ Воронина — собирательный, это и люди, которых я видел во дворе, и мои дядьки, которые ходили с отвисшими штанами... Помню, в Ростове ко мне подошел один человек, долго смотрел на меня, а потом сказал: «Вы же не Николай Петрович, вы совсем другой!» Я отвечаю: «Конечно, я артист Борис Клюев». Когда ты долго работаешь над ролью, она становится частью тебя. Мне говорят, что фразы «египетская сила», «хрень», «Галя, хлеб» уже и дома используют. (Смеется.) А вот совсем недавно был во Львове, мы снимали программу про тридцатипятилетие картины «Три мушкетера». Вы не представляете, что на улицах творилось. Как только меня начинали снимать, образовывалась толпа, мальчишки орали: «Египетская сила», «Галя, борщ!» Просто так меня не отпускали, надо было со всеми сфотографироваться.
Вы никогда не задумывались, почему ваш герой почти всё время ходит в тренировочных штанах?
А на меня очень сложно найти одежду. Внешность специфическая, порода сразу прет. Поэтому я всегда говорю: хотите выглядеть нелепо, найдите треники на четыре размера больше, а майку — на четыре размера меньше. Вот и всё. (Улыбается.)
Вы преподаете в Щепкинском училище, ваши студенты над вами не подтрунивают?
Ну что вы! Они меня боятся. Я очень строгий.
Студенты, театр, съемки. Вы когда-нибудь отдыхаете?
Я очень люблю, чтобы вокруг меня всё вертелось, крутилось. Я не могу жить спокойной жизнью. Мне становится скучно. Сессия у студентов, выпуски спектаклей, какие-то съемки — это всё мне нравится. Лететь, ехать, что-то делать, куда-то мчаться — в этом есть драйв, я сразу чувствую себя хорошо.
Супруга привыкла к такому темпу вашей жизни?
За столько лет —- конечно. Она мудрая женщина.
И все-таки, если удается провести время без работы, чем вы себя занимаете?
Я на протяжении многих лет выращивал розы, привозил их из-за границы, экспериментировал. У меня были любимые собаки. Сейчас только одна осталась, дворняжка, живет на даче. Но она уже очень старая... А вообще, к сожалению, мало на что хватает времени. Да и когда выдается свободная минутка, хочется просто полежать и тупо посмотреть телевизор. Даже книгу читать не хочется.
При такой загруженности вы еще и президент футбольной команды Малого театра. Как эта должность появилась в вашей жизни?
Я всю жизнь играл в футбол, с двенадцати лет был членом общества «Спартак». А когда стал учиться в театральном, времени на спорт не осталось. Раньше, когда мы ездили на гастроли, всегда устраивали матчи — например, журналисты против артистов. Это была традиция. Первый театральный турнир организовал Театр Маяковского, команда Малого театра тогда тоже участвовала, а я был капитаном.
Какая у вас позиция на поле?
Я центральный защитник. Кстати, иногда еще играю за команду «Сериал».
Борис Владимирович, я поражаюсь вашей энергии и трудолюбию. Мне кажется, сегодняшнее поколение ломается от любых трудностей.
Знаете, есть такая актерская шутка: человек ноет дважды — от отсутствия работы и от ее обилия. А так все мы родом из детства, всем нам иногда хочется ласки и теплоты, хочется иногда и поныть, и поскулить. Но жизнь достаточно суровая штука. И рано или поздно все понимают, что это большое счастье, когда у тебя есть работа, когда тебя уважают. В общем-то, это дорогого стоит.
Текст: Лиля Чумичёва. Фото: Михаил Королев. Макияж: Марина Архипова
«ОК», №40
Согласитесь, не каждому актеру дано превращать реплики своегд героя в крылатые выражения. Народному артисту России БОРИСУ КЛЮЕВУ это удавалось не раз. Сегодня почти в каждом доме говорят на языке его язвительного персонажа Николая Петровича из сериала «Воронины». Что же до зрительского признания, то это пришло к нему гораздо раньше
Артист Борис Клюев в особом представлении не нуждается. Чтобы запомниться всем советским зрителям, ему было достаточно одного появления на экране. Сначала было «Крушение империи», историко-революционный фильм, на съемки которого актера привела сама судьба. Но настоящую популярность и любовь миллионов девушек Борису Владимировичу принесла роль графа Рошфора, преданного советника кардинала Ришелье, в телефильме «Д'Артаньян и три мушкетера». В его жизни было огромное количество съемок, переездов, выгодных предложений. Но какой бы успех ни сулил новый фильм, Клюев никогда не забывал о театре. В Малый театр он пришел после окончания Щепкинского училища в 1969 году. И до сих пор там служит. Едва ли новое поколение артистов может похвастаться такой преданностью... Именно в Малом мы и предложили актеру провести фотосессию, чему он был очень рад. В назначенное время Борис Владимирович, статный, высокий, с обаятельной улыбкой, встретил нас и проводил в свою гримерную. Правда, нам пришлось немного подождать: в этот день в театре была важная репетиция, а Клюев — артист незаменимый во всех отношениях.
Борис Владимирович, в Малом театре вы работаете уже сорок три года. Что почувствовали, когда впервые переступили его порог?
Робость, трепет... В Малом театре очень сильны традиции, я это сразу же ощутил. Все артисты друг с другом здоровались, вставали, когда входили старшие... В то время здесь работали великие актеры: Михаил Иванович Жаров, Игорь Владимирович Ильинский, Борис Андреевич Бабочкин... Само это здание очень старое. Существует даже поверье, что тут живут духи тех актеров, которые работали в Малом, поэтому крышу ломать нельзя. А еще здесь есть проход в Большой театр. Сейчас, правда, он закрыт, а раньше актеры Малого театра выходили и стояли в Большом в массовках — подрабатывали, а обратно возвращались по подземному переходу. Говорили еще, что был ход и в «Метрополь», и после спектакля актеры приходили туда и немножечко отмечали. Мы верим в эти истории, они очень нам дороги, потому что наша жизнь проходит здесь. Есть такая старая по-говорка: из театра не уходят, из него выносят. И все мы, конечно, верим в то, что наши души тоже будут здесь бродить. Представляете, какое количество людей мечтало здесь о славе, сколько людей выходило на сцену, сколько сил было потрачено!
А ваши мечты о славе осуществились? Были в вашей жизни такие моменты, когда роли в спектаклях приходилось выбивать?
Вы знаете, я отношусь к категории тех людей, которые не выбивают себе роли. Но и покорно ждать их я тоже не могу. Я человек достаточно гордый. Поймите, искусство — это не спринт, это скорее марафон. Важно добежать до финиша. Когда молодой артист получает роль и думает, мол, здесь и сейчас он будет на коне, он заблуждается. Такие люди зачастую рискуют остаться артистами одной роли. У всех актеров своя судьба: кто-то медленно, но верно приходит к мастерству, кто-то очень быстро сгорает. Еще Антон Павлович Чехов говорил, что актеры — насквозь прожженные самолюбием люди. Вот эти человеческие амбиции ни к чему хорошему не приводят. Жизнь в театре очень непростая, но нужно просто верить в себя, верить в свою звезду.
Как вам удается столько лет хранить верность одному театру?
Я не сторонник того, чтобы прыгать по театрам. Всегда же есть возраст, который ты можешь сыграть. Хотим мы того или нет, все мы стареем, но и в сто лет можно играть короля Лира. Мне кажется, поиски своего театра, своего режиссера приводят к довольно непоседливому состоянию души, человек начинает предъявлять претензии уже не к себе, а к окружающим. То ему театр не подходит, то режиссер... И тут я всегда советую вспо-минать дедушку Станиславского, который говорил: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве».
Борис Владимирович, ваша актерская судьба - это стечение обстоятельств или, быть может, генетика? Ведь ваш отец был актером.
Да, папа служил в театре драмы, предтече Театра на Таганке. Отец умер очень молодым. Но, перебирая его фотографии, я вижу, что для своего возраста он сыграл немало ролей. Началась война, у него было больное сердце, последние два года он просто лежал, а в тридцать шесть лет умер. Вы же понимаете, что этот возраст для актера еще даже не расцвет.
Вы плохо его помните?
Да, очень плохо. Было тяжело: наступают в жизни такие моменты, когда рядом с мальчиком обязательно должен быть мужчина, и матери не могут дать сыну таких советов, которые может дать отец. К сожалению, многие из моего поколения росли без отцов. Я только в школе понял, как это страшно, когда каждый второй говорит: «Отец погиб на фронте». Это было нормой, потому что вот это «погиб на фронте» было очень у многих. Конечно, отсутствие отца сказалось и на моем воспитании. Я глубоко верю в то, что, скорее всего, я бы не совершил многих ошибок, если бы рядом был отец.
Каких, если не секрет?
Что вы, этого я говорить не буду, это личные вещи, которые касаются только меня. К сожалению, мама в этих делах не очень помогала.
Неужели ваша мама не старалась заново построить свою личную жизнь?
Она очень хотела ее построить, ведь она стала вдовой в двадцать девять лет. Но я был категорически против. Я никого к ней не подпускал. Конечно, наступило время, когда я об этом пожалел, понял, что тогда мною руководил эгоизм. Но в те годы память отца для меня была свята, и я не хотел делить свою маму с каким-то мужчиной. Естественно, в том возрасте я не мог понять, до какой степени ей потом будет тяжело, ведь рано или поздно дети всё равно уходят...
То есть вы с детства были лидером?
Я думаю, что мама просто не хотела, чтобы в доме был какой-то конфликт. Скорее в этом дело, а не в лидерстве. Хотя в чем-то я и лидером могу себя назвать: я рано начал заниматься спортом, дворовым методом научился играть на гитаре, стремился во всем быть первым.
Наверняка всегда и везде были душой компании?
В общем-то, да. Во всяком случае, меня всегда избирали тамадой, и я всегда тащил на себе этот груз. (Улыбается.) Я вообще очень люблю компании, люблю друзей.
Вы рано начали зарабатывать себе на жизнь?
Конечно. Первые деньги я получил, разгружая вагоны в подмосковном местечке Голицыне, где жила моя бабушка и где я отдыхал всё лето. Платили по-разному. За разгрузку антрацита платили больше всего. Грузил дрова, песок. .. Мне было лет тринадцать- четырнадцать. А уже в шестнадцать лет, получив паспорт, я смог целое лето работать в строительной бригаде. Помню, когда принес деньги и положил их на стол, мама заплакала.
Растрогалась?
Не то слово. И знаете, вот этот принцип, что всё нужно делать самому, я сохранил на всю жизнь. Мы жили очень бедно. На те деньги мне купили выпускной костюм, рубашку, ботинки и плащ. А еще я за пять рублей бегал по Измайловскому парку в театрализованных представлениях.
Тогда и появилось желание стать артистом?
Раньше. Это случилось еще в школе. Помню, в пятом классе я сыграл Бабу-ягу. Мы ставили кукольный спектакль, и моя Баба-яга пользовалась бешеным успехом у младших классов. Это пробудило во мне честолюбие. А когда я был в шестом классе, к нам пришла Клавдия Михайловна Половикова, актриса Театра Маяковского, мама знаменитой Валентины Серовой. Ее внучка училась у нас в школе, и бабушка решила по-ставить спектакль «Чертова мельница». Таким образом, все мои друзья и я оказались в этом спектакле. Мы сыграли спектакль на сцене Дома архитектора, и вот тогда впервые ко мне пришла слава... Меня стали пропускать в буфете. (Улыбается.) Ну а вскоре я записался в драматический кружок при Доме журналиста.
Сначала вас пропускали в буфете, а какие плоды слава стала приносить потом?
(Улыбается.) После выхода на экраны «Трех мушкетеров» мне домой стали звонить какие-то непонятные девочки, предлагали встретиться. Я к этому был совершенно не готов, я не знал, как себя вести, стеснялся. Потом был «ТАСС уполномочен заявить»... Я просто никуда не мог выйти. Куда бы я ни шел, со мной везде здоровались, просили либо автограф, либо составить компанию и выпить. Такое внимание очень опасно, по-тому что в какой-то момент начинаешь думать: а вдруг действительно ты какой-то гениальный. Конечно, эта эйфория быстро проходит. Но для тех времен эта картина была очень революционна. Разве мог советский чиновник высокого уровня быть предателем? У меня в Дели был интересный случай: пока я стоял в аэропорту, ко мне подошел один человек и сказал: «Вы знаете, я совершаю грубейшее нарушение. Но я просто хочу пожать вам руку за этот фильм...» Я понял, что это работник комитета, он не имел права подходить, мог засветиться. Но тем не менее он подошел, подал мне руку, а потом растворился в толпе.
Что самое интересное, и Рошфор, и Трианон - отрицательные персонажи.
Совершенно верно. Мы с моим товарищем Сашей Белявским — царство ему небесное — говорили на эту тему. У него было столько ролей, но когда он сыграл Фокса в фильме «Место встречи изменить нельзя», на него просто обрушился шквал писем. И у меня с Трианоном такая история. Если честно, я никогда не задумывался о природе популярности отрицательных героев, но почему-то зрителям они лучше запоминаются.
В 1969-м вы пришли в театр, и уже в 1970-м появился первый фильм с вашим участием. Неужели в театре спокойно отнеслись к тому, что вы стали сниматься в кино?
В театре не могут к этому спокойно относиться. Здесь обязательно есть чувство зависти, и к этому надо быть готовым. Бывает, людям везет, они вытаскивают лотерейный билет. А в основном каждый завоевывает свой авторитет долгим и упорным трудом. В моем случае это была судьба. Тогда Валю Гафта не отпустили сниматься в «Крушении империи», хотя он был уже утвержден. Ефремов выпускал спектакль — и Гафта не отпустили. И вот я выхожу из Малого театра, а у подъезда стоит второй режиссер и говорит: «В поезд! Немедленно! Завтра съемка!» А у меня на следующий день выходной. Вот так всё сложилось: прямо после спектакля я сажусь в поезд и еду в Питер. Снимаюсь в роли Шульгина, работаю с созвездием ленинградских актеров. Я получил колоссальный опыт.
Вы сыграли столько серьезных ролей, и вот удивительное дело: большой артист с богатым опытом, вы вдруг появляетесь в сериале «Воронины» на СТС. Сейчас многие актеры критикуют подобные проекты. Как же вы на это согласились?
Вы знаете, у меня есть принцип, о котором многие знают: я никогда не отказываюсь от работы. Это же моя работа, другого я не умею. Был бы сантехником, зарабатывал бы другим. На сегодняшний день съемки в сериале — лучший способ заработать деньги. Я достаточно цинично подхожу к этим вещам. Другое дело, что я уже давно не читаю сценарии. Перестал их читать, когда закончилось советское кино. Но тем не менее я знаю, что могу сыграть всё что угодно, и, повторяю, человек должен работать. Я очень хорошо помню свой первый день в «Ворониных». Проект американский, и на пробы приехали, соответственно, американцы. А режиссер мне говорит, мол, придумайте что-то сами, представьте, что вы смотрите телевизор и говорите сыну две фразы. Я стал импровизировать. Николай Петрович страстный болельщик, значит, должен болеть... Я сразу всё это представил, стал орать, кричать, потом что-то сказал сыну, дал подзатыльник. Американцы взорвались от смеха... Потом было полгода тишины, я думал, что меня не утвердили. Но в итоге собралась команда, мы все встретились и стали работать. Образ Воронина — собирательный, это и люди, которых я видел во дворе, и мои дядьки, которые ходили с отвисшими штанами... Помню, в Ростове ко мне подошел один человек, долго смотрел на меня, а потом сказал: «Вы же не Николай Петрович, вы совсем другой!» Я отвечаю: «Конечно, я артист Борис Клюев». Когда ты долго работаешь над ролью, она становится частью тебя. Мне говорят, что фразы «египетская сила», «хрень», «Галя, хлеб» уже и дома используют. (Смеется.) А вот совсем недавно был во Львове, мы снимали программу про тридцатипятилетие картины «Три мушкетера». Вы не представляете, что на улицах творилось. Как только меня начинали снимать, образовывалась толпа, мальчишки орали: «Египетская сила», «Галя, борщ!» Просто так меня не отпускали, надо было со всеми сфотографироваться.
Вы никогда не задумывались, почему ваш герой почти всё время ходит в тренировочных штанах?
А на меня очень сложно найти одежду. Внешность специфическая, порода сразу прет. Поэтому я всегда говорю: хотите выглядеть нелепо, найдите треники на четыре размера больше, а майку — на четыре размера меньше. Вот и всё. (Улыбается.)
Вы преподаете в Щепкинском училище, ваши студенты над вами не подтрунивают?
Ну что вы! Они меня боятся. Я очень строгий.
Студенты, театр, съемки. Вы когда-нибудь отдыхаете?
Я очень люблю, чтобы вокруг меня всё вертелось, крутилось. Я не могу жить спокойной жизнью. Мне становится скучно. Сессия у студентов, выпуски спектаклей, какие-то съемки — это всё мне нравится. Лететь, ехать, что-то делать, куда-то мчаться — в этом есть драйв, я сразу чувствую себя хорошо.
Супруга привыкла к такому темпу вашей жизни?
За столько лет —- конечно. Она мудрая женщина.
И все-таки, если удается провести время без работы, чем вы себя занимаете?
Я на протяжении многих лет выращивал розы, привозил их из-за границы, экспериментировал. У меня были любимые собаки. Сейчас только одна осталась, дворняжка, живет на даче. Но она уже очень старая... А вообще, к сожалению, мало на что хватает времени. Да и когда выдается свободная минутка, хочется просто полежать и тупо посмотреть телевизор. Даже книгу читать не хочется.
При такой загруженности вы еще и президент футбольной команды Малого театра. Как эта должность появилась в вашей жизни?
Я всю жизнь играл в футбол, с двенадцати лет был членом общества «Спартак». А когда стал учиться в театральном, времени на спорт не осталось. Раньше, когда мы ездили на гастроли, всегда устраивали матчи — например, журналисты против артистов. Это была традиция. Первый театральный турнир организовал Театр Маяковского, команда Малого театра тогда тоже участвовала, а я был капитаном.
Какая у вас позиция на поле?
Я центральный защитник. Кстати, иногда еще играю за команду «Сериал».
Борис Владимирович, я поражаюсь вашей энергии и трудолюбию. Мне кажется, сегодняшнее поколение ломается от любых трудностей.
Знаете, есть такая актерская шутка: человек ноет дважды — от отсутствия работы и от ее обилия. А так все мы родом из детства, всем нам иногда хочется ласки и теплоты, хочется иногда и поныть, и поскулить. Но жизнь достаточно суровая штука. И рано или поздно все понимают, что это большое счастье, когда у тебя есть работа, когда тебя уважают. В общем-то, это дорогого стоит.
Текст: Лиля Чумичёва. Фото: Михаил Королев. Макияж: Марина Архипова
«ОК», №40
23.09.2012
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
1 октября на гастролях в Киеве в спектакле «Наследники Рабурдена» роль Шапюзо первый раз играет народный артист России Б.В.Клюев.
13.07.2012
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
13 июля — день рождения народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!
05.07.2012
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: «ЕСЛИ БЫ МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ СПИЛБЕРГ, МИХАЛКОВ ИЛИ ФОРМАН, Я БЫ СНЯЛСЯ У НИХ»
БОРИС КЛЮЕВ: «ЕСЛИ БЫ МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ СПИЛБЕРГ, МИХАЛКОВ ИЛИ ФОРМАН, Я БЫ СНЯЛСЯ У НИХ»
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Рошфор из «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», Майкрофт Холмс из «Приключений Шерлока Холмса», предатель родины Сергей Дубов из «ТАСС уполномочен заявить» - актер Борис Клюев приехал в Курск в составе Малого театра, где он работает почти всю жизнь.
- Борис Владимирович, недавно вы получили премию «ТЭФИ» за роль колоритного главы семейства Воронина в одноименном сериале. Почему вы вдруг стали сниматься в телесериалах?
- Я считаю, что артист должен работать все время. И так как ничего другого нет, приходится работать в тех картинах, которые предлагают. Становиться в оппозицию, ничего не делать? Но проходят годы, ты теряешь навык, я этого себе позволить не могу. Я очень требовательно отношусь к себе. Если бы меня пригласил Спилберг, Михалков или Форман, я бы с удовольствием снимался у них. Но на сегодняшний момент приглашают вот на такие работы, и приходится соглашаться.
Но у меня есть мой собственный профессиональный и человеческий критерий - я всегда стараюсь делать очень хорошо то, что делаю. И, честно сказать, я абсолютно не ожидал, что мне за эту роль присудят «ТЭФИ», все же это телевизионная премия за лучшую мужскую роль. Телевидение - достаточно обособленная сфера, где люди живут своей собственной жизнью, у них там своя тусовка. Но как мне сказали, практически все академики проголосовали за меня. И когда я шел на сцену, то зал в подтверждение этого очень тепло приветствовал и аплодировал мне. Я очень горжусь этой наградой.
- Это своего рода народная любовь - успех в телесериале?
- Да, потом ко мне подошли корреспонденты и сказали: вы очень интересно шли к «ТЭФИ». Вначале это была народная любовь, а потом уже - награда.
- Что вам все же ближе - театр или кино?
- Театр, конечно.
РАНЬШЕ СТУДЕНТЫ ПЕРЕПИСЫВАЛИ РОЛИ В ТЕТРАДКИ, ТЕПЕРЬ В iPAD
- С кем из режиссеров вам бы хотелось работать?
- Для меня не имеет принципиального значения, что за режиссер - знаменитый или нет. Главное, чтобы это был интересный человек и интересный профессионал.
Много лет назад на «Мосфильме» снималась картина «Жизнь Берлиоза», и меня пригласили в этот совместный советско-французский фильм на роль композитора Вагнера. Я снимался вместе с французскими актерами. И снимался очень хорошо, поэтому режиссер пригласил меня во Францию, на многосерийный фильм о Шопене, на роль самого композитора. Мы с ним поговорили на эту тему, я, конечно, подумал, что в Госкино меня никто не отпустит. И когда пришла заявка на меня, Госкино ответило: «Артист Клюев в эти сроки выехать не может». А возможно, если бы я сыграл эту роль Шопена, моя судьба по-другому бы сложилась.
- Не мешают ли съемки в кино театральной работе?
- Я всегда стараюсь работать в параллели. Как правило, занят в двух или трех сериалах. Я веду два курса в Щепкинском училище, я член ГЭКа в ГИТИСЕ ,член художественного совета Гильдии киноактеров, член Союза кинематографистов. Очень много приходится работать. Я не представляю себе другую жизнь. Если я отдыхаю, то у меня начинает все чесаться. Поэтому мой отдых состоит в том, что я приезжаю на дачу, трое суток сплю, а потом начинаю думать, почему мне никто не звонит.
- Чем современные студенты-актеры отличаются от вас в студенческие годы?
- Одеждой. Мы раньше переписывали свои роли в тетрадки, а у них ipad. И еще первокурсники приезжают на машинах.
В 90-Е ПРИХОДИЛОСЬ СНИМАТЬСЯ ЗА 150 ДОЛЛАРОВ
- Есть ли у вас любимые роли?
- На сегодня это «На всякого мудреца довольно простоты» (Крутицкий) и «Любовный круг», где мы с Быстрицкой играем Сомерсета Моэма. Но я все время жду, что что-то будет еще более интересное.
- Как вы отбираете роли, которые вам предлагают?
- Если я вижу пошлятину, то отказываюсь сразу. Если это просто стрелялки, то через это я уже прошел в 90-е годы - за 150 долларов снимался в двух картинах на английском языке. Нас тогда просто обманули, сказали, что мы попадем в европейскую картотеку. Я из-за того, что снимался с американцами, надевал наушники, чтобы говорить чисто, хотя понимал, что меня все равно будут переозвучивать из-за акцента. Я все время ходил с плеером. Но артисты - они обезьяны, быстро привыкают к языку.
- Какие еще необычные съемки вам запомнились?
- Съемки в Китае, конечно, запомнились. Я был первый артист, который снимался там после культурной революции и играл главную роль - генерала в фильме «Диверсанты идут на Алма-Ата». В Китае это был первый детективный фильм. Я снимался там полгода. Мы сидели как-то в столовой, и вдруг я слышу русскую речь. Оборачиваюсь, смотрю, никаких русских нет. И до меня дошло, что я стал понимать китайский язык. Я вначале записывал китайские слова, а так как все время вынужден был говорить, то настал такой момент, когда стал понимать китайский язык. Актеры быстро адаптируются.
Помню, я летел в самолете, где вокруг были одни русские челноки, которые стали деньги бросать направо и налево. Рядом со мной сидел французский студент, который спрашивает: «Месье, а что это такое?» Что такое «челноки», конечно, трудно объяснить, поэтому я сказал: «купцы», «русские гуляют». Когда я прилетел в аэропорт Пекина, где нет никаких указателей, только огромные толпы людей, я тоже влился в толпу и пошел куда-то. Когда я по лицам наконец увидел, что стоят актеры, делегация, которая меня встречала, чуть не расплакался. Эти потоки людей в Китае страшны, понимаешь, что тебя просто сметут.
НА ДАЧЕ АКТЕРА - НАСТОЯЩИЙ ЦВЕТНИК
- 13 июля у вас день рождения. Как вы собираетесь его отмечать?
- Трудно сказать. Сейчас я лечу на два дня в Одессу на съемки. Затем ухожу в отпуск. Есть желание просто, если сорвутся какие-то съемки, посидеть на даче, поспать, походить по лесу, искупаться и спать-спать-спать.
- Что у вас растет на даче?
- Я старый любитель роз. Раньше отовсюду, где снимался, привозил розы. Поэтому у меня на даче огромное их количество. Сейчас этим занимается жена. Вот мечтаю купить черную розу.
- В каких картинах вы сейчас заняты?
- Во-первых, начинаются «Воронины» - нужно отснять 60 серий до Нового года. Если раньше над молодыми артистами я стоял, как скала, то за два года они все заметно выросли. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, превратилась в настоящую артистку, до этого только эпизоды играла.
Еще есть такой сериал «Романовы и Мамочкины». Я согласился потому, что мне предложили роль дедушки - бывшего актера. А это всегда интересно сыграть, потому что огромная возможность для фантазии. Он учит своего молодого современного внука, как надо жить, цитирует какие-то стихи. Перед этим был «Сельский лекарь», где я со своей любимой партнершей Таней Васильевой играл провинциального актера.
Сейчас мы закончили картину «Уланская баллада», посвященную 200-летию Бородинской битвы. И этот же режиссер будет снимать в Киеве детективную картину, мне предложили на выбор несколько ролей, пока не знаю, что выбрать.
- Помогает ли вам в жизни юмор?
- Я считаю, что юмор помогает переносить все неудобства и невзгоды, которые существуют в жизни.
Ольга ДАНИЛОВА
«КП – Курск», 3 июля 2012 года
Фоторепортаж Елены Сальтевской
Рошфор из «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», Майкрофт Холмс из «Приключений Шерлока Холмса», предатель родины Сергей Дубов из «ТАСС уполномочен заявить» - актер Борис Клюев приехал в Курск в составе Малого театра, где он работает почти всю жизнь.
- Борис Владимирович, недавно вы получили премию «ТЭФИ» за роль колоритного главы семейства Воронина в одноименном сериале. Почему вы вдруг стали сниматься в телесериалах?
- Я считаю, что артист должен работать все время. И так как ничего другого нет, приходится работать в тех картинах, которые предлагают. Становиться в оппозицию, ничего не делать? Но проходят годы, ты теряешь навык, я этого себе позволить не могу. Я очень требовательно отношусь к себе. Если бы меня пригласил Спилберг, Михалков или Форман, я бы с удовольствием снимался у них. Но на сегодняшний момент приглашают вот на такие работы, и приходится соглашаться.
Но у меня есть мой собственный профессиональный и человеческий критерий - я всегда стараюсь делать очень хорошо то, что делаю. И, честно сказать, я абсолютно не ожидал, что мне за эту роль присудят «ТЭФИ», все же это телевизионная премия за лучшую мужскую роль. Телевидение - достаточно обособленная сфера, где люди живут своей собственной жизнью, у них там своя тусовка. Но как мне сказали, практически все академики проголосовали за меня. И когда я шел на сцену, то зал в подтверждение этого очень тепло приветствовал и аплодировал мне. Я очень горжусь этой наградой.
- Это своего рода народная любовь - успех в телесериале?
- Да, потом ко мне подошли корреспонденты и сказали: вы очень интересно шли к «ТЭФИ». Вначале это была народная любовь, а потом уже - награда.
- Что вам все же ближе - театр или кино?
- Театр, конечно.
РАНЬШЕ СТУДЕНТЫ ПЕРЕПИСЫВАЛИ РОЛИ В ТЕТРАДКИ, ТЕПЕРЬ В iPAD
- С кем из режиссеров вам бы хотелось работать?
- Для меня не имеет принципиального значения, что за режиссер - знаменитый или нет. Главное, чтобы это был интересный человек и интересный профессионал.
Много лет назад на «Мосфильме» снималась картина «Жизнь Берлиоза», и меня пригласили в этот совместный советско-французский фильм на роль композитора Вагнера. Я снимался вместе с французскими актерами. И снимался очень хорошо, поэтому режиссер пригласил меня во Францию, на многосерийный фильм о Шопене, на роль самого композитора. Мы с ним поговорили на эту тему, я, конечно, подумал, что в Госкино меня никто не отпустит. И когда пришла заявка на меня, Госкино ответило: «Артист Клюев в эти сроки выехать не может». А возможно, если бы я сыграл эту роль Шопена, моя судьба по-другому бы сложилась.
- Не мешают ли съемки в кино театральной работе?
- Я всегда стараюсь работать в параллели. Как правило, занят в двух или трех сериалах. Я веду два курса в Щепкинском училище, я член ГЭКа в ГИТИСЕ ,член художественного совета Гильдии киноактеров, член Союза кинематографистов. Очень много приходится работать. Я не представляю себе другую жизнь. Если я отдыхаю, то у меня начинает все чесаться. Поэтому мой отдых состоит в том, что я приезжаю на дачу, трое суток сплю, а потом начинаю думать, почему мне никто не звонит.
- Чем современные студенты-актеры отличаются от вас в студенческие годы?
- Одеждой. Мы раньше переписывали свои роли в тетрадки, а у них ipad. И еще первокурсники приезжают на машинах.
В 90-Е ПРИХОДИЛОСЬ СНИМАТЬСЯ ЗА 150 ДОЛЛАРОВ
- Есть ли у вас любимые роли?
- На сегодня это «На всякого мудреца довольно простоты» (Крутицкий) и «Любовный круг», где мы с Быстрицкой играем Сомерсета Моэма. Но я все время жду, что что-то будет еще более интересное.
- Как вы отбираете роли, которые вам предлагают?
- Если я вижу пошлятину, то отказываюсь сразу. Если это просто стрелялки, то через это я уже прошел в 90-е годы - за 150 долларов снимался в двух картинах на английском языке. Нас тогда просто обманули, сказали, что мы попадем в европейскую картотеку. Я из-за того, что снимался с американцами, надевал наушники, чтобы говорить чисто, хотя понимал, что меня все равно будут переозвучивать из-за акцента. Я все время ходил с плеером. Но артисты - они обезьяны, быстро привыкают к языку.
- Какие еще необычные съемки вам запомнились?
- Съемки в Китае, конечно, запомнились. Я был первый артист, который снимался там после культурной революции и играл главную роль - генерала в фильме «Диверсанты идут на Алма-Ата». В Китае это был первый детективный фильм. Я снимался там полгода. Мы сидели как-то в столовой, и вдруг я слышу русскую речь. Оборачиваюсь, смотрю, никаких русских нет. И до меня дошло, что я стал понимать китайский язык. Я вначале записывал китайские слова, а так как все время вынужден был говорить, то настал такой момент, когда стал понимать китайский язык. Актеры быстро адаптируются.
Помню, я летел в самолете, где вокруг были одни русские челноки, которые стали деньги бросать направо и налево. Рядом со мной сидел французский студент, который спрашивает: «Месье, а что это такое?» Что такое «челноки», конечно, трудно объяснить, поэтому я сказал: «купцы», «русские гуляют». Когда я прилетел в аэропорт Пекина, где нет никаких указателей, только огромные толпы людей, я тоже влился в толпу и пошел куда-то. Когда я по лицам наконец увидел, что стоят актеры, делегация, которая меня встречала, чуть не расплакался. Эти потоки людей в Китае страшны, понимаешь, что тебя просто сметут.
НА ДАЧЕ АКТЕРА - НАСТОЯЩИЙ ЦВЕТНИК
- 13 июля у вас день рождения. Как вы собираетесь его отмечать?
- Трудно сказать. Сейчас я лечу на два дня в Одессу на съемки. Затем ухожу в отпуск. Есть желание просто, если сорвутся какие-то съемки, посидеть на даче, поспать, походить по лесу, искупаться и спать-спать-спать.
- Что у вас растет на даче?
- Я старый любитель роз. Раньше отовсюду, где снимался, привозил розы. Поэтому у меня на даче огромное их количество. Сейчас этим занимается жена. Вот мечтаю купить черную розу.
- В каких картинах вы сейчас заняты?
- Во-первых, начинаются «Воронины» - нужно отснять 60 серий до Нового года. Если раньше над молодыми артистами я стоял, как скала, то за два года они все заметно выросли. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, превратилась в настоящую артистку, до этого только эпизоды играла.
Еще есть такой сериал «Романовы и Мамочкины». Я согласился потому, что мне предложили роль дедушки - бывшего актера. А это всегда интересно сыграть, потому что огромная возможность для фантазии. Он учит своего молодого современного внука, как надо жить, цитирует какие-то стихи. Перед этим был «Сельский лекарь», где я со своей любимой партнершей Таней Васильевой играл провинциального актера.
Сейчас мы закончили картину «Уланская баллада», посвященную 200-летию Бородинской битвы. И этот же режиссер будет снимать в Киеве детективную картину, мне предложили на выбор несколько ролей, пока не знаю, что выбрать.
- Помогает ли вам в жизни юмор?
- Я считаю, что юмор помогает переносить все неудобства и невзгоды, которые существуют в жизни.
Ольга ДАНИЛОВА
«КП – Курск», 3 июля 2012 года
05.06.2012
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»
БОРИС КЛЮЕВ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»
Смотреть эфир на сайте радиостанции
К.ЛАРИНА:Начинаем программу «Дифирамб», и я с большой радостью представляю вам нашего сегодняшнего гостя – это народный артист России, ведущий артист Малого театра, актер кино и звезда сериального движения Борис Клюев. Здравствуйте, Борис Владимирович, приветствую вас.
Б.КЛЮЕВ: Здравствуйте.
К.ЛАРИНА:Поздравляю вас с ТЭФИ.
Б.КЛЮЕВ: Спасибо большое.
К.ЛАРИНА:Приятно. Скажите?
Б.КЛЮЕВ: Да, очень приятно. Это такая...
К.ЛАРИНА:Тем более вы не избалованы наградами от профессионального сообщества.
Б.КЛЮЕВ: Да, телевизионная премия у меня первая.
К.ЛАРИНА:А театральные были?
Б.КЛЮЕВ: А театральные были, да. Я за «Любовный круг» получил, затем получил за «Мольера». Но самая первая моя награда – это за рекламу.
К.ЛАРИНА:Да вы что?
Б.КЛЮЕВ: Да, Stimorol Pro Z я на IX международном фестивале получил премию. Такое, надкусанное яблоко, очень симпатичное.
К.ЛАРИНА:Это когда было?
Б.КЛЮЕВ: Ой, это давно было.
К.ЛАРИНА:Ну, это, как бы, уже в новейшее время, да?
Б.КЛЮЕВ: Ну да, да-да-да.
К.ЛАРИНА:Вообще неожиданно как складывается.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Я хотела, знаете, какой вопрос, на самом деле, задать? А как в Малом театре относятся к вашей популярности телевизионной? Посмеиваются?
Б.КЛЮЕВ: Ну а как вы думаете?
К.ЛАРИНА:Завидуют?
Б.КЛЮЕВ: Ну а как вы думаете?
К.ЛАРИНА:(смеется)
Б.КЛЮЕВ: Ну, конечно. Кто-то завидует, кто-то искренне рад. Это нормально. В любом нормальном коллективе так и должно быть.
К.ЛАРИНА:А Юрий Мефодьевич не запрещает?
Б.КЛЮЕВ: Нет, нет. Он...
К.ЛАРИНА:Иронизирует?
Б.КЛЮЕВ: Ну да. Он любит поиронизировать на эту тему. Но он, все-таки, актер, я думаю, там все чувства вместе смешаны и это многое зависит от его настроения.
К.ЛАРИНА:Ну, я не сказала названия сериала, за который Борис Клюев получил награду престижную телевизионную. Это «Воронины». Сериал, который вот уже 2 года идет. Очень такая, веселая штучка, и там замечательные актеры заняты. Я не могу сказать, что я смотрю каждую серию, но когда попадаю, всегда с удовольствием обращаю внимание на то, что шутки не становятся пошлыми, что сюжет как-то, все-таки, пытается развиваться. Ну и самое главное, конечно, просто хорошая компания актеров и замечательная партнерша у Бориса Клюева Анна Фроловцева, и замечательные дети так называемые, прекрасные, да? Ну и вопрос такой: а что вам лично как профессионалу этот опыт дал и дает?
Б.КЛЮЕВ: Ну, вы знаете, ну, во-первых, это работа. Я считаю, что человек должен работать везде и стараться делать свою работу хорошо. Поэтому я никогда не отказываюсь ни от одной работы. Ну, если уж там совсем что-то такое, пошлое, то это, конечно, нет. А так я стараюсь в любой работе достичь какого-то максимума. Это мое просто кредо такое, профессиональное.
Эта работа дает мне, прежде всего...
К.ЛАРИНА:Деньги. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: (смеется) Материальную независимость, это первое. Потом постоянный тренаж – это тоже очень важно. И дает популярность, что тоже для артиста очень важно. Причем, популярность именно этот сериал... Если раньше как-то больше взрослые люди ко мне относились с уважением, то сейчас я – любимец детворы, и мне школьные учителя говорят, что многие мои шуточки в школе просто на ура. Уж фраза «Египетская сила» - она просто летает по всем классам.
К.ЛАРИНА:Не боитесь превратиться в Мулю?
Б.КЛЮЕВ: Нет, вот это исключено, потому что у меня много работ, у меня есть много параллельных каких-то вещей. Да я просто и в театре работаю, у меня студенты, я много занимаюсь общественной работой.
К.ЛАРИНА:Это понятно, да. Но это же все равно это такая история. Конечно, каждый актер для себя по-разному решает эту проблему. Сегодня сериалы не те, которые были в советское время.
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно.
К.ЛАРИНА:И, вот, я вспоминаю свои встречи здесь же в этой студии с замечательным актером, которого тоже, наверняка, знаете, Георгием Мартынюком. Блестящий же актер.
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно. «Следствие ведут ЗнаТоКи».
К.ЛАРИНА:Да. Сколько прошло времени, а он все время, не стесняясь, говорит о том, что «если бы этого не было, может быть, моя бы жизнь сложилась бы по-другому», потому что в итоге Пал Палыч Знаменский отобрал изрядное количество других работ, которые могли бы случиться в его жизни.
Б.КЛЮЕВ: Да, это абсолютно верно. И я полностью его поддерживаю. Но здесь право выбора у каждого человека. Видите, Леня Каневский, ведь, тоже взял и вывернулся, и сейчас ведет эту программу свою. И ведет довольно успешно, имеет зрительский успех. Поэтому да, это его величество выбор, это тот, как тебе подскажет твоя интуиция. А с Жорой, конечно, это просто даже, мне кажется, жалко по-человечески и творчески. Он так и не сумел себя реализовать.
К.ЛАРИНА:А вот тогда вопрос, связанный, все-таки, со временем, которое совсем другое, не то время, которое было тогда, когда вы были молодым артистом, когда вы пришли в Малый театр. Вот, насколько благоприятно сегодняшнее время для творчества, как вам кажется?
Б.КЛЮЕВ: Вы знаете, для творчества, я думаю, оно не очень благоприятно лишь только потому, что нет критериев. Они потеряны. Должны быть критерии, должно быть хорошо и плохо. Это нужно понимать. Если этих критериев нет, то тогда идет хаос. Вот, на мой взгляд, сейчас идет в творчестве, в искусстве хаос, потому что многие пробуют, делают. Ну да, возможно, это хорошо. Но потом убеждаются, что это плохо. Но я думаю, что совсем не обязательно должен быть мат с экранов телевизоров для того, чтобы потом понять, что это плохо.
К.ЛАРИНА:Да уж, египетская сила, конечно, гораздо лучше. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Конечно. Более понятно.
К.ЛАРИНА:Целомудреннее.
Б.КЛЮЕВ: И более целомудренно, да. (смеется)
К.ЛАРИНА:Или «хрень» мне нравится – в ваших устах это звучит очень.
Б.КЛЮЕВ: Да. Там хрень, хреновина, несколько вариантов есть. Кстати, на мое день рождения ребята сделали такую нарезку именно со словом «хрень» в различных сочетаниях – я сам с удовольствием смеялся, потому что я, ведь, не смотрю тоже, ведь, сериал.
Поэтому я думаю, что сейчас для творчества...
К.ЛАРИНА:Это интересно. Итак, вы не принимаете мат на сцене, неприемлем для вас.
Б.КЛЮЕВ: Нет, конечно. Нет.
К.ЛАРИНА:Что еще не принимаете?
Б.КЛЮЕВ: Я не принимаю эротику на сцене в том виде, в котором это происходит. Я на многих фестивалях театральных присутствую. Вот, я просто один маленький случай расскажу. Немецкий театр, хорошие артисты, хороший режиссер. И там играет актер, ему за 70. И рядом со мной сидела мама с мальчиком. Я еще подумал: «Вот какая умница мама, привела мальчика, чтобы он с великим соприкасался».
И вдруг в какой-то из сцен этот актер пожилой стал раздеваться. Ну, я, как бы, думал, что целомудренность будет соблюдена. Нет. И когда все это было раздето донага, ну, во-первых, с точки зрения эстетики это выглядело не очень симпатично. Все это висящее на нем. И мне очень понравилась реплика мальчика, который сидел, смотрел и который сказал: «Мама, а что это?» И мама не нашлась. Она долго пыталась что-то... Она не нашлась. И я потом подумал: «А что это? А зачем это? Что это, усиливает что-то? Или это просто эпатаж обычный?» И мне думается, это беспомощность режиссерская, когда он уже не знает, чем удивить, чем встряхнуть, когда таланта не хватает, вот он берет и...
К.ЛАРИНА:А чем тогда, действительно, встряхнуть? Вы же видите, сегодня такое количество информации человек получает круглосуточно и негативной, и жесткой, да любой, что его сегодня, что называется, пробить практически ничем невозможно и приходится пользоваться такими провокациями.
Б.КЛЮЕВ: Я не согласен, потому что время, вот эта так называемая свобода, когда нету критериев, опять повторяю, оно должно бы родить новых Товстоноговых, Гончаровых. А что-то я их не вижу. Я не вижу ни одной приличной пьесы, я не вижу ни одного приличного сценария, я не вижу ни одного приличного талантливого режиссера ни в кино, ни на телевидении, ни в театре тем более. Театр – это дело открытое, это не техника. Если в кино можно подрезать, сделать, смонтировать и бездарную актрису с голубыми глазами сделать воплощением и идолом кумиров молодежи, то в театре – нет, там всё, занавесочка раскрылась и давай, показывай, что ты есть.
Видите, оказывается не все так просто. Оказывается, вот эта вот свобода – она не очень-то дает. Возможно, этих талантливых людей – их отталкивают, их затаптывают те, которые идут вперед и у которых на лбу татуировка «Давай бабло». И больше там ничего нет.
К.ЛАРИНА:А что вы видели в последнее время в театре? Вообще зрительские впечатления у вас насколько богатые, что называется?
Б.КЛЮЕВ: Вы знаете, я вот... Вы меня только извините, пожалуйста, я не хочу очень обижать своих...
К.ЛАРИНА:Но видели что-то?
Б.КЛЮЕВ: Да. Ну, нет, я постоянно хожу и постоянно смотрю.
К.ЛАРИНА:То есть ваш вывод – это не просто так?
Б.КЛЮЕВ: Нет, конечно, это не голословно. Это не голословно. И просто есть очень уважаемые люди. Но то, что делают сейчас, мне стыдно. Я не хочу критиковать никого. Я понимаю, что это очень трудно. Но мне стыдно. Вот, я помню вот то ощущение, когда Стуруа привозил свои спектакли, когда Товстоногов «Мещан» впервые привез. Спектакль Гончарова. Вы знаете, это было, ты выходишь и какая-то у тебя духовность, ты идешь и тебе хочется походить, тебе хочется помыслить, тебе хочется как-то наполнить вот это вот все, что у тебя... Нужно разобраться с этим со всем. Сейчас этого нет, к сожалению, нет. Я с ужасом на это смотрю. Мне говорят, что это хорошо. Но мне это не нравится. И я, стыдливо замолкая, думаю о том, что, возможно, я виноват, а не этот человек или этот продукт, который я увидел. Потом проходит время, я и говорю: «А почему? Ну, это же плохо. Это плохо!» Ну...
К.ЛАРИНА:О’кей. Что для вас плохо? Вот, если говорить о критериях? Мы не будем сейчас ни на кого ругаться, потому что мы уйдем в спор какой-нибудь, потому что у меня тоже есть какие-то... Я тоже много смотрю и у меня как раз нет такого удручающего ощущения от театрального поколения – мне кажется, что много интересных режиссеров сегодня существует в театре. Другой вопрос, что им, к сожалению, мало что удается, поскольку все места как всегда заняты.
Б.КЛЮЕВ: Ну, так значит, они не существуют.
К.ЛАРИНА:Да, да. Но тем не менее. Если говорить о критериях, что для вас является главным критерием удачи, успеха, таланта? Скажу даже так.
Б.КЛЮЕВ: Ну, во-первых...
К.ЛАРИНА:Признаком таланта.
Б.КЛЮЕВ: Признак таланта – это, прежде всего, решение. Вот, допустим, спектакль – это решение. Только человек с неординарным умом может поставить спектакль, который заинтересует всех. Это значит, прочтение ли классики... Ну, сейчас ставят классику, потому что больше, как бы, остальное все очень мелочно по проблемам. И это меня не захватывает. Более того, я вижу техническую сторону. Но душу... Меня не затрагивает. Поэтому... Театр – это, ведь, храм, все-таки?
К.ЛАРИНА:Не знаем, не знаем, что там у вас в ваших храмах происходит.
Б.КЛЮЕВ: (смеется)
К.ЛАРИНА:Борис Клюев у нас в студии. Давайте мы сейчас новости послушаем, потом вернемся в программу.
НОВОСТИ
К.ЛАРИНА:Возвращаемся в программу. Я напомню, что сегодня в нашей студии Борис Клюев, народный артист России, артист Малого театра, артист театра, кино и телевидения, лауреат ТЭФИ совсем свеженький, еще раз поздравим его с этой наградой. Я напомню нашим слушателям... Я напомню, что мы же в прямом эфире, поэтому, конечно, вы сможете задать и свои вопросы нашему гостю. Номер нашего SMS, пожалуйста, +7 985 970-45-45. И я обязательно вопросы прочту, которые пришли на наш сайт до начала программы, а их очень много.
Все-таки, завершая тему, которую мы затронули неизбежно в первой части нашего разговора о том, что сегодня нету новых Товстоноговых и Эфросов... Вы знаете что? Давайте я переверну ситуацию, Борис Владимирович.
Б.КЛЮЕВ: Попробуйте.
К.ЛАРИНА:Согласна, масштаб личности режиссеров – да, другой. Но, ведь, и масштаб зрителя другой тоже. Я не уверена, что сегодня тот Товстоногов, который там был во время «Мещан», в 70-е годы, допустим, смог бы собрать аншлаг на свой спектакль сегодня. Мне кажется, что мы потеряли и зрителя. Сегодня зритель приходит за другим в театр.
Б.КЛЮЕВ: А я вас уверяю, что нет. На классические спектакли Малого театра огромное количество ходит молодежи. Молодежи. Более того, они узнают свою историю. Вот я совсем недавно играл спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». Выходят люди и говорят: «Боже мой! Неужели это было написано 150 лет назад?» Я говорю: «Да, было». Вот, подходят после спектакля, говорят какие-то благодарные слова и я понимаю, что им хочется поговорить. И вот они говорят такие вещи. Они даже историю-то свою не знают. Так они должны гордиться этим, что это есть. И поверьте мне, здесь никакого экшена не нужно, придумывать не надо. Почему-то думают «Зритель другой стал». Да нет, он такой же, да все так же. Ну, все так же. Они также любят, они также ненавидят и прочее-прочее. Ведь, человек не меняется, поэтому дедушка Шекспир после 500 лет...
К.ЛАРИНА:Время меняется.
Б.КЛЮЕВ: Время меняется. Но отношение-то не меняется. Люди любят, Ромео и Джульетты до сих пор существуют. А Отелло до сих пор существуют. И Яго существуют. Эти люди не меняются. Социальные слои меняются, но отношения между людьми – нет.
К.ЛАРИНА:Сегодня очень трудно, как мне кажется, оторваться от контекста того, что за окном. Ведь, в советское время мы привыкли так существовать в параллельном мире. И все, что мы не могли прочитать в газете и увидеть по телевизору, и проговорить где-нибудь даже на кухне, мы это доставали... Зачем мы ходили на Таганку? Зачем мы ходили на такие спектакли, в которых всегда есть несколько смыслов? Мы ходили за правдой, правда же? Для того, чтобы почувствовать, что ты не один, что кроме меня еще кто-то это понимает. А сегодня настолько все это открыто, что, конечно, человек приходит либо развлекаться в театр (как мне кажется), либо... А, вот, что «либо» не знаю.
Вы говорите про «На всякого мудреца». Это как раз вечность классики в этом и заключается.
Б.КЛЮЕВ: Да-да-да, конечно.
К.ЛАРИНА:Вы говорите, там Чехова ставят и Шекспира. Потому что актуальность этой классики – она и сегодня важна.
Б.КЛЮЕВ: Да. Абсолютно верно.
К.ЛАРИНА:Вот, вы играете Мольера Булгаковского.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Ну вот, пожалуйста. Художник и власть – вечная тема. А сегодня как она актуальна. Вы играете Людовика.
Б.КЛЮЕВ: Ну, ее можно повернуть как художник и власть, а можно ее повернуть как искание человека в жизни и его одаренного творческого человека, его выживание в этом. У каждого свой выбор есть.
К.ЛАРИНА:Вы про что играете?
Б.КЛЮЕВ: Это, я думаю, не нужно. Если артист начинает объяснять, про что он играет, это очень плохой артист. Пусть каждый придет и для себя что-то выберет из того, что я там делаю. Я не очень просто все играю. Мне сложно. Бутерброд. Я вообще люблю сэндвич, поэтому там много наслоения всякого. И поэтому мне думается, что это интересно. А театры, которые, как бы, в первую очередь ставят на политику, на вот эту фигу в кармане или что прочее, они, естественно, умирают, потому что уходит одна эпоха и умирает. А театр, который говорит о вечных вещах, он вечен. Любовь, ненависть, зависть – это все останется всегда.
К.ЛАРИНА:«Здравствуйте, Борис Владимирович. Скажите, пожалуйста, зачем вы снимаетесь в телесериалах? Деньги? Или, действительно, нравится? На мой взгляд, - пишет наш слушатель, - художник не должен красить заборы. Теряется профессионализм».
Б.КЛЮЕВ: А что он должен? Голодать и писать картины? На это у него нет денег ни на краску, ни на холст, ни на что. Это моя профессия. У меня в дипломе написано «Артист театра и кино». Если бы мне предложил Никита Михалков или Форман предложил какую-нибудь роль в своей картине, я бы с удовольствием, не задумываясь, отложил бы сериалы и пошел. Но я как пианист должен каждый день играть гаммы, я должен работать. И если мне не предлагают ничего другого, я выбираю это. Те мои товарищи и коллеги, которые встали в позу и говорят «Мы не будем это делать», их нет сейчас. Они потеряли не только свой профессиональный навык – многие из них потеряли жизнь, потому что они просто-напросто никому не нужны. А для художника это страшно.
К.ЛАРИНА:«Как вам играется в «Ворониных»? У меня впечатление, что вы купаетесь в роли», - пишет наш другой слушатель и поздравляет вас с премией. Тоже вас очень здесь хвалят – ваш Николай Петрович лучше всех.
Б.КЛЮЕВ: (смеется) Ну, наверное, я ТЭФИ за это и получил. Большое спасибо за поздравления. Да, конечно, когда ты долго работаешь над ролью (а мы, все-таки, уже 2 года снимаем этот сериал), то, естественно, ты уже приобретаешь какие-то навыки и привычки даже своего героя. И, конечно, сейчас я купаюсь в этой роли. Я очень много импровизирую. Слава богу, режиссеры позволяют мне это делать. Я иногда даже придумываю какие-то от себя фразы. Более того, иногда начинаю спорить со сценаристами, говорю: «Не может так Николай Петрович говорить. Он может сказать по-другому». И, в общем, все соглашаются.
Конечно, на сегодняшний момент я получаю удовольствие от игры.
К.ЛАРИНА:За Крутицкого тоже вас благодарят, про которого мы уже вспомнили, из спектакля. А вот еще одна тоже ваша звездная роль. Борис ассоциируется с одной очень яркой, запоминающейся, характерной и здорово сыгранной ролью – это Дубов, он же Трианон, агент ЦРУ из «ТАСС уполномочен заявить...» Как эта роль повлияла на вашу дальнейшую творческую жизнь?
Б.КЛЮЕВ: Ну, я вам скажу самое интересное, что меня после этого 3 года не снимали.
К.ЛАРИНА:После Трианона?
Б.КЛЮЕВ: Да. (смеется)
К.ЛАРИНА:То есть как будто Ленина сыграл. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Потому что сказали: «Да нет, ну ты же ничего не сделал. Ну, ты только появишься – все сразу зрители скажут: «Трианон». И все». Так что, видите, всегда есть обратная сторона медали. Но тем не менее, популярность была сумасшедшей и я очень благодарен этой работе, потому что я вкусил по полной программе вот этого понятия «Популярность и медные трубы». Но слава богу, что мне уже в то время было, я уже был зрелый мужчина, поэтому на меня это не очень подействовало.
К.ЛАРИНА:Там, кстати, просто был такой цветник артистов в этом фильме, в этом сериале. По сути, это сериал, действительно, да?
Б.КЛЮЕВ: Сериал, да, сериал.
К.ЛАРИНА:И Кикабидзе, и ваш патрон по театру Юрий Соломин, Михаил Жигалов, Ирина Алферова, Тихонов. Ну, можно там перечислять, конечно. Чего тут говорить? Тот самый случай, когда артисты делают материал, а не материал артистов, да?
Б.КЛЮЕВ: Да, да, да, абсолютно верно. Но это вообще старое. Это, знаете, вообще традиция Малого театра. В Малом театре всегда говорили: «Режиссер не нужен». Такая у нас есть байка театральная. Когда приходит молодой режиссер и что-то долго-долго говорит, и актеры старые на него смотрят, смотрят, смотрят и потом один из них говорит: «Так. Ну, вы мне мизансценочки подготовьте, а я завтра тексток выучу и образочек принесу». Вот и все. (все смеются)
К.ЛАРИНА:Да, именно так. Кстати, обращаю внимание, что это говорит педагог, между прочим, со стажем. Воспитывает молодое поколение.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Вы в Щепке, естественно, преподаете?
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Сейчас у вас какой курс?
Б.КЛЮЕВ: У меня сейчас получилось так, что у меня 3 курса. Вот сейчас выпускается 4-й курс (уже они закончили) и один бюджетный, другой внебюджетный, два вторых курса.
К.ЛАРИНА:Ну и что скажете про поколение? Все жалуются: читают, говорят, мало, все тупые, глупые, все только за деньгами охотятся, все прагматичные.
Б.КЛЮЕВ: Нет, это неправда. Ребята все одинаковые. Конечно, они приходят, они приносят ту атмосферу, где они выросли. Если хорошая семья, значит, хорошие ребята. Если не очень, то не очень. Но они очень быстро... Я, например, выбиваю это и выжигаю каленым железом. Они уже через полгода, они становятся другими людьми. Я все время говорю: «Вы хотите быть культурными людьми? Вы хотите нести культуру в массы? Будьте добры, пожалуйста, этой же культурой и владейте». И уж я их гоняю по полной программе. Я все время говорю о том, что эта профессия очень жестокая. Никто руку там тебе помощи не протянет, нужно надеяться только на себя, нужна воля, нужно постоянно работать, никогда ни от чего не отказываться. И тогда тебе обязательно удача придет к тебе, она прилетит. А если ты в это время будешь валяться под забором пьяный, то птица Феникс полетает над тобой, поймет бессмысленность прилета и улетит. А ты будешь так лежать и ждать.
К.ЛАРИНА:А кто ваши учителя?
Б.КЛЮЕВ: Мои учителя – Вениамин Иванович Цыганков и Леонид Андреевич Волков, замечательные педагоги. Они все были связаны с Малым театром и выпустили огромную плеяду очень хороших артистов. Вот, в частности, Инна Чурикова – их ученица. Мы учились.
К.ЛАРИНА:Вместе?
Б.КЛЮЕВ: Она училась на втором курсе, я на первом. Потом меня забрали в армию и я вернулся, и я попал к этим педагогам.
К.ЛАРИНА:А почему именно Щепкинское училище? Случайно или вы хотели именно в Малый театр?
Б.КЛЮЕВ: Это случайно.
К.ЛАРИНА:А вы ходили, везде поступали?
Б.КЛЮЕВ: Я ходил, поступал во МХАТ, меня взяли во МХАТ. Но в то время было самое популярное Щукинское училище, я пошел туда, я там сдал экзамены уже все. Но потом Захава, я помню, нас вызвал, трех мальчиков и сказал: «Вам 18 лет, на следующий год вас заберут в армию. Мы не можем вас. У нас есть один мальчик, он очень талантлив, мы за него будем бороться. А вы приходите после службы в армии». Вот так я оказался со справкой о том, что я сдал все экзамены. И хорошо, был дополнительный набор в Щепкинское училище – я пошел и поступил.
К.ЛАРИНА:А так бы в армию?
Б.КЛЮЕВ: Ну, в армию меня все равно забрали.
К.ЛАРИНА:А что читали, когда поступали, помните?
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно. Я читал Светлова «Итальянец», я читал басню Алексея Толстого «Картина».
К.ЛАРИНА:О какой неожиданный выбор. Нестандартный.
Б.КЛЮЕВ: Да. И отрывок из «Тихого Дона», где Григорий за Аксинью, за себя бьет, бьет, бьет.
К.ЛАРИНА:Ух ты. То есть вы были таким, героем?
Б.КЛЮЕВ: Ну, вы знаете, в то время, ведь, не знаешь, кто ты. Тебе кажется одно, а потом посмотришь на себя – господи, ты же совсем другой. Какой ужас! Что ж ты такой страшный-то, боже мой? Но потом это проходит.
К.ЛАРИНА:Ну а вас как определяли педагоги, когда вас взяли на курс?
Б.КЛЮЕВ: Нет, ну, конечно, понимали, фактура есть, высокий, голос хороший.
К.ЛАРИНА:Кудрявый был?
Б.КЛЮЕВ: Ну да, да. В то время – да. Нос с горбинкой. Конечно, это все на героя тянуло.
К.ЛАРИНА:Так. И потом? Когда этот переход случился на характерные роли? Это же не от возраста зависит, наверное? Вас так, тянуло внутренне, все-таки, в такую трагикомичность?
Б.КЛЮЕВ: Я всегда отличался юмором, всегда отличался иронией. И настало время, когда эта пора случилась. И вдруг неожиданно это проявилось и это стали очень-очень эксплуатировать, особенно в театре. Но это все с возрастом. Идет очень большой поиск себя. Ты это пробуешь, это пробуешь, это пробуешь, это пробуешь. И, вот, вдруг потом неожиданно совершенно вдруг раз и выстреливаешь в какой-то для себя совершенно неожиданной роли.
К.ЛАРИНА:А вы помните свои первые театральные впечатления, когда Боря Клюев впервые попал в театр?
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно, помню. Очень хорошо помню, вот я один пошел смотреть Гамлета Охлопковского (Охлопков ставил), и там Эдик Марцевич первый раз играл. Вот, я помню, на меня этот спектакль произвел огромное впечатление, просто колоссальное впечатление. Вот этот юный абсолютно Марцевич, взрослый актер и вот эти декорации мощнейшие. Я помню, я не спал всю ночь, все мне казалось, что это со мной.
К.ЛАРИНА:Конечно, масштаб другой. Чего там говорить?
Б.КЛЮЕВ: Конечно-конечно. Вот, опять мы говорим об актерах. Конечно, одну и ту же роль играет один актер и играет другой – и это 2 абсолютно разных спектакля. Как, наверное, думаю, что если бы Николая Петровича Воронина играл другой артист, возможно, мы бы не сидели и не разговаривали сейчас.
К.ЛАРИНА:И ТЭФИ получали бы не вы.
Б.КЛЮЕВ: Да. А, может быть, никто вообще не получал.
К.ЛАРИНА:Так. Я возвращаюсь к вопросам. Ну, опять здесь очень много похвалы в ваш адрес именно по поводу Ворониных. Но вспоминают и другие ваши роли. Конечно же, брат Холмса, да?
Б.КЛЮЕВ: Да, Майкрофт Холмс.
К.ЛАРИНА:Да, да. Тоже отдельная история. Для вас тоже значимая, да?
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно-конечно. Встреча с Игорем Масленниковым. Это замечательно. Это было очень здорово. Во-первых, как бы, мне это было близко. Вы знаете, вообще, как бы, когда на меня надевают какой-нибудь костюм исторический, то все говорят сразу: «Да, да, да». Я очень хорошо помню, когда на меня все это надели, то, конечно, я выглядел очень импозантно. И когда потом «XX-й век» снимали, Игорь собрал всех своих, надеюсь, любимых артистов и получилось так, что у меня там была большая роль и я получил огромное удовольствие от этой работы.
К.ЛАРИНА:Ну вот тут есть как раз по этому поводу вопрос, который продолжает вас. «Здравствуйте, Борис Владимирович. Придерживаюсь той теории, что внешность человека является отражением его внутренней сущности. У вас поразительно царственная, сильная, властная внешность. Ощущаете ли вы в себе эту силу? И как вам живется с ней?» Египетскую силу. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Египетская сила, да. Ощущаю. Я это в себе очень хорошо ощущаю. Более того, иногда я сам поражаюсь, что вдруг я делаю какие-то поступки, которые на таком, очень каком-то хорошем, высоком уровне человеческом. И потом сам себе поражаюсь. Это идет помимо меня.
К.ЛАРИНА:Кровь?
Б.КЛЮЕВ: Может быть, где-то гены, может быть, какое-то там поколение проявляется. Я не знаю. Но это, действительно, так. Более того, я очень комфортно себя чувствую в дорогих одеждах, я очень комфортно себя чувствую где-нибудь в замке, куда я прихожу.
К.ЛАРИНА:В своем. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Да. Я вот так думаю: «Да, наверное, вот это я бы тоже так сделал. Да, вот это здесь бы я тоже так сделал, поставил, а это я бы поменял». И я потом у экскурсовода спрашиваю: «Скажите, а это здесь и стояло?» - «Нет, - говорит, - это переделали». Я думаю: «Ну вот, пожалуйста». Да, безусловно, это, наверное, где-то есть.
К.ЛАРИНА:А откуда, скажите? У вас семья такая, родословная серьезная?
Б.КЛЮЕВ: Вы знаете, к сожалению, я не знаю своей родословной. Папа у меня был актер, но он умер молодым, в 36 лет, он практически ничего не сделал. Война была.
К.ЛАРИНА:А где он работал? В Москве?
Б.КЛЮЕВ: Он работал, да, в Москве. Он Щукинское училище заканчивал (тогда это по-другому называлось). Я сейчас уже не помню. Затем они уехали всем курсом в Комсомольск-на-Амуре на комсомольскую стройку, в каком-то гарнизонном театре там играли 3 года. Романтика быстро кончилась, потому что там были вообще одно жулье и бандиты. И они оттуда потом выбирались довольно долго. А потом война. И после войны он уже пришел, ну, можно сказать, инвалидом. И после этого он работал в Драматическом, предтеча Таганки. Затем он был директором хора какого-то, затем администратором в ТЮЗе и все, и в 36 лет его уже не стало. Поэтому мне приходится за себя и за того парня. Я все время это помню. И какие-то вещи когда мне удаются, я приезжаю на могилу на Пятницкое кладбище и всегда говорю отцу об этом.
К.ЛАРИНА:А родители родителей?
Б.КЛЮЕВ: Дедушка мой был в Москве околоточный надзиратель. Говорят, что они где-то из-под Дмитрова. И там... Ну, в общем, знаете, ничего...
К.ЛАРИНА:То есть, как бы, на этом все кончается, да?
Б.КЛЮЕВ: Да. Потому что бабушка очень боялась, дед, слава богу, умер до революции. Она боялась. Мне рассказывали, что в квартиру... Просто была 4-комнатная квартира, Большой Палашёвский переулок пришли люди и сказали: «Семенна, значит, вас раскулачивают теперь, вот эти вот люди будут жить в комнатах. Какие вам нравятся комнаты?» Ну, люди вошли в какие-то комнаты, бабушке остались 2 смежные комнаты и комната, где была прислуга. Всё. Вот так она узнала, что совершилась революция.
И поэтому, как бы, все связи потеряны, они были все через дедушку и, в общем, вот так все это не очень. Я ничего не знаю.
К.ЛАРИНА:А вообще интересно. Наверняка, что-то есть. Раз вы так себя ощущаете в таких неожиданных проявлениях, да? Наверняка, что-то есть такое.
Б.КЛЮЕВ: Да, да, да. Думаю, что да.
К.ЛАРИНА:А, и еще... К сожалению, время кончается, но хотела про это поговорить, поскольку вы – коренной москвич, что называется. А что для вас Москва вообще? О чем вы больше всего сожалеете, если говорить о сегодняшней Москве по сравнению с той, которую вы помните с детства?
Б.КЛЮЕВ: Ну как? Ну, жалко. Она, конечно, расширяется, она меняется, Москва становится не теплым уютным городом, она становится мегаполисом. Доброта, которая была присуща москвичам, уходит, люди становятся разные. Ну, это... К этому я отношусь спокойно, я понимаю, что это неизбежно, это жизнь любого... Урбанизация – все-таки, это жизнь любого города.
Раньше бабушка путалась в названиях улиц, а сейчас я начинаю путаться. Потому что там Герцена, я вырос на улице Алексея Толстого, а это Спиридоновка там, ну и так далее, и так далее. Бабушка жила в Южинском переулке, Большой Палашёвский. Это все меняется – ну, ради бога. Но, конечно, все равно я люблю Москву, я очень скучаю по Москве. Я когда долго не бываю, я, прям, я прихожу на Тверскую и люблю ходить, люблю вот эту сутолоку, люблю потолкаться, люблю пойти на Манеж, походить, посмотреть на других, себя показать. Это с детства осталось у меня.
К.ЛАРИНА:То есть никакие замки вас не прельщают?
Б.КЛЮЕВ: Нет, никакие. Я вырос на Патриарших прудах, каток, рыбу ловили, воровали. Главное – каток, конечно. Для школьников это главное – каток.
Вот сейчас было 50-летие, когда мы встретились с выпускниками школы.
К.ЛАРИНА:Вы даже встречаетесь со своими школьными товарищами?
Б.КЛЮЕВ: Да, да. Несмотря на то, что школу снесли уже, но, тем не менее, мы встречаемся. Молодцы ребята, организуют это дело – я им очень благодарен за это. Так что я люблю свой город.
К.ЛАРИНА:Последний, наверное, вопрос традиционный – что сейчас происходит в вашей жизни творческой? И вообще тут был этот вопрос, я хочу тогда уж сказать для всех слушателей, в каких спектаклях в Малом театре можно видеть Бориса Клюева. Мы какие-то называли, но, тем не менее, можно повторить.
Б.КЛЮЕВ: «Последняя жертва», «На всякого мудреца довольно простоты». Вот сейчас премьера вышла и сегодня я ее буду играть, «Пиковая дама». «Любовный круг».
К.ЛАРИНА:Это Андрей Житинкин, между прочим.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Из молодых, из новых.
Б.КЛЮЕВ: Да, да. И там, и там.
К.ЛАРИНА:Его можно назвать еще «молодым режиссером».
Б.КЛЮЕВ: Можно, да. С натяжкой, но можно.
К.ЛАРИНА:Да.
Б.КЛЮЕВ: Где я играю со своей старой партнершей Быстрицкой Элиной Авраамовной. Мы с ней около 40 лет вместе работаем. Ну и, наверное, что-то еще будет.
К.ЛАРИНА:Будет-будет. В прекрасной форме, тьфу-тьфу-тьфу. Ну что же, дай вам бог здоровья, сил, неизменного чувства юмора, которое, как я понимаю, является главной охранной грамотой, охранительной, потому что от многих вещей спасает, это уж точно.
Напомню нашим слушателям, что это Борис Клюев. Огромное спасибо за то, что к нам пришли. И еще раз поздравления от всех с премией заслуженной. И удачи. Но «Ворониных» вы не бросаете, дальше продолжаете?
Б.КЛЮЕВ: Да, продолжим. С 1 августа.
К.ЛАРИНА:Ну давайте. Всем привет тогда, всей семье Ворониных.
Б.КЛЮЕВ: Спасибо большое. Обязательно передам. До свидания.
Смотреть эфир на сайте радиостанции
К.ЛАРИНА:Начинаем программу «Дифирамб», и я с большой радостью представляю вам нашего сегодняшнего гостя – это народный артист России, ведущий артист Малого театра, актер кино и звезда сериального движения Борис Клюев. Здравствуйте, Борис Владимирович, приветствую вас.
Б.КЛЮЕВ: Здравствуйте.
К.ЛАРИНА:Поздравляю вас с ТЭФИ.
Б.КЛЮЕВ: Спасибо большое.
К.ЛАРИНА:Приятно. Скажите?
Б.КЛЮЕВ: Да, очень приятно. Это такая...
К.ЛАРИНА:Тем более вы не избалованы наградами от профессионального сообщества.
Б.КЛЮЕВ: Да, телевизионная премия у меня первая.
К.ЛАРИНА:А театральные были?
Б.КЛЮЕВ: А театральные были, да. Я за «Любовный круг» получил, затем получил за «Мольера». Но самая первая моя награда – это за рекламу.
К.ЛАРИНА:Да вы что?
Б.КЛЮЕВ: Да, Stimorol Pro Z я на IX международном фестивале получил премию. Такое, надкусанное яблоко, очень симпатичное.
К.ЛАРИНА:Это когда было?
Б.КЛЮЕВ: Ой, это давно было.
К.ЛАРИНА:Ну, это, как бы, уже в новейшее время, да?
Б.КЛЮЕВ: Ну да, да-да-да.
К.ЛАРИНА:Вообще неожиданно как складывается.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Я хотела, знаете, какой вопрос, на самом деле, задать? А как в Малом театре относятся к вашей популярности телевизионной? Посмеиваются?
Б.КЛЮЕВ: Ну а как вы думаете?
К.ЛАРИНА:Завидуют?
Б.КЛЮЕВ: Ну а как вы думаете?
К.ЛАРИНА:(смеется)
Б.КЛЮЕВ: Ну, конечно. Кто-то завидует, кто-то искренне рад. Это нормально. В любом нормальном коллективе так и должно быть.
К.ЛАРИНА:А Юрий Мефодьевич не запрещает?
Б.КЛЮЕВ: Нет, нет. Он...
К.ЛАРИНА:Иронизирует?
Б.КЛЮЕВ: Ну да. Он любит поиронизировать на эту тему. Но он, все-таки, актер, я думаю, там все чувства вместе смешаны и это многое зависит от его настроения.
К.ЛАРИНА:Ну, я не сказала названия сериала, за который Борис Клюев получил награду престижную телевизионную. Это «Воронины». Сериал, который вот уже 2 года идет. Очень такая, веселая штучка, и там замечательные актеры заняты. Я не могу сказать, что я смотрю каждую серию, но когда попадаю, всегда с удовольствием обращаю внимание на то, что шутки не становятся пошлыми, что сюжет как-то, все-таки, пытается развиваться. Ну и самое главное, конечно, просто хорошая компания актеров и замечательная партнерша у Бориса Клюева Анна Фроловцева, и замечательные дети так называемые, прекрасные, да? Ну и вопрос такой: а что вам лично как профессионалу этот опыт дал и дает?
Б.КЛЮЕВ: Ну, вы знаете, ну, во-первых, это работа. Я считаю, что человек должен работать везде и стараться делать свою работу хорошо. Поэтому я никогда не отказываюсь ни от одной работы. Ну, если уж там совсем что-то такое, пошлое, то это, конечно, нет. А так я стараюсь в любой работе достичь какого-то максимума. Это мое просто кредо такое, профессиональное.
Эта работа дает мне, прежде всего...
К.ЛАРИНА:Деньги. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: (смеется) Материальную независимость, это первое. Потом постоянный тренаж – это тоже очень важно. И дает популярность, что тоже для артиста очень важно. Причем, популярность именно этот сериал... Если раньше как-то больше взрослые люди ко мне относились с уважением, то сейчас я – любимец детворы, и мне школьные учителя говорят, что многие мои шуточки в школе просто на ура. Уж фраза «Египетская сила» - она просто летает по всем классам.
К.ЛАРИНА:Не боитесь превратиться в Мулю?
Б.КЛЮЕВ: Нет, вот это исключено, потому что у меня много работ, у меня есть много параллельных каких-то вещей. Да я просто и в театре работаю, у меня студенты, я много занимаюсь общественной работой.
К.ЛАРИНА:Это понятно, да. Но это же все равно это такая история. Конечно, каждый актер для себя по-разному решает эту проблему. Сегодня сериалы не те, которые были в советское время.
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно.
К.ЛАРИНА:И, вот, я вспоминаю свои встречи здесь же в этой студии с замечательным актером, которого тоже, наверняка, знаете, Георгием Мартынюком. Блестящий же актер.
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно. «Следствие ведут ЗнаТоКи».
К.ЛАРИНА:Да. Сколько прошло времени, а он все время, не стесняясь, говорит о том, что «если бы этого не было, может быть, моя бы жизнь сложилась бы по-другому», потому что в итоге Пал Палыч Знаменский отобрал изрядное количество других работ, которые могли бы случиться в его жизни.
Б.КЛЮЕВ: Да, это абсолютно верно. И я полностью его поддерживаю. Но здесь право выбора у каждого человека. Видите, Леня Каневский, ведь, тоже взял и вывернулся, и сейчас ведет эту программу свою. И ведет довольно успешно, имеет зрительский успех. Поэтому да, это его величество выбор, это тот, как тебе подскажет твоя интуиция. А с Жорой, конечно, это просто даже, мне кажется, жалко по-человечески и творчески. Он так и не сумел себя реализовать.
К.ЛАРИНА:А вот тогда вопрос, связанный, все-таки, со временем, которое совсем другое, не то время, которое было тогда, когда вы были молодым артистом, когда вы пришли в Малый театр. Вот, насколько благоприятно сегодняшнее время для творчества, как вам кажется?
Б.КЛЮЕВ: Вы знаете, для творчества, я думаю, оно не очень благоприятно лишь только потому, что нет критериев. Они потеряны. Должны быть критерии, должно быть хорошо и плохо. Это нужно понимать. Если этих критериев нет, то тогда идет хаос. Вот, на мой взгляд, сейчас идет в творчестве, в искусстве хаос, потому что многие пробуют, делают. Ну да, возможно, это хорошо. Но потом убеждаются, что это плохо. Но я думаю, что совсем не обязательно должен быть мат с экранов телевизоров для того, чтобы потом понять, что это плохо.
К.ЛАРИНА:Да уж, египетская сила, конечно, гораздо лучше. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Конечно. Более понятно.
К.ЛАРИНА:Целомудреннее.
Б.КЛЮЕВ: И более целомудренно, да. (смеется)
К.ЛАРИНА:Или «хрень» мне нравится – в ваших устах это звучит очень.
Б.КЛЮЕВ: Да. Там хрень, хреновина, несколько вариантов есть. Кстати, на мое день рождения ребята сделали такую нарезку именно со словом «хрень» в различных сочетаниях – я сам с удовольствием смеялся, потому что я, ведь, не смотрю тоже, ведь, сериал.
Поэтому я думаю, что сейчас для творчества...
К.ЛАРИНА:Это интересно. Итак, вы не принимаете мат на сцене, неприемлем для вас.
Б.КЛЮЕВ: Нет, конечно. Нет.
К.ЛАРИНА:Что еще не принимаете?
Б.КЛЮЕВ: Я не принимаю эротику на сцене в том виде, в котором это происходит. Я на многих фестивалях театральных присутствую. Вот, я просто один маленький случай расскажу. Немецкий театр, хорошие артисты, хороший режиссер. И там играет актер, ему за 70. И рядом со мной сидела мама с мальчиком. Я еще подумал: «Вот какая умница мама, привела мальчика, чтобы он с великим соприкасался».
И вдруг в какой-то из сцен этот актер пожилой стал раздеваться. Ну, я, как бы, думал, что целомудренность будет соблюдена. Нет. И когда все это было раздето донага, ну, во-первых, с точки зрения эстетики это выглядело не очень симпатично. Все это висящее на нем. И мне очень понравилась реплика мальчика, который сидел, смотрел и который сказал: «Мама, а что это?» И мама не нашлась. Она долго пыталась что-то... Она не нашлась. И я потом подумал: «А что это? А зачем это? Что это, усиливает что-то? Или это просто эпатаж обычный?» И мне думается, это беспомощность режиссерская, когда он уже не знает, чем удивить, чем встряхнуть, когда таланта не хватает, вот он берет и...
К.ЛАРИНА:А чем тогда, действительно, встряхнуть? Вы же видите, сегодня такое количество информации человек получает круглосуточно и негативной, и жесткой, да любой, что его сегодня, что называется, пробить практически ничем невозможно и приходится пользоваться такими провокациями.
Б.КЛЮЕВ: Я не согласен, потому что время, вот эта так называемая свобода, когда нету критериев, опять повторяю, оно должно бы родить новых Товстоноговых, Гончаровых. А что-то я их не вижу. Я не вижу ни одной приличной пьесы, я не вижу ни одного приличного сценария, я не вижу ни одного приличного талантливого режиссера ни в кино, ни на телевидении, ни в театре тем более. Театр – это дело открытое, это не техника. Если в кино можно подрезать, сделать, смонтировать и бездарную актрису с голубыми глазами сделать воплощением и идолом кумиров молодежи, то в театре – нет, там всё, занавесочка раскрылась и давай, показывай, что ты есть.
Видите, оказывается не все так просто. Оказывается, вот эта вот свобода – она не очень-то дает. Возможно, этих талантливых людей – их отталкивают, их затаптывают те, которые идут вперед и у которых на лбу татуировка «Давай бабло». И больше там ничего нет.
К.ЛАРИНА:А что вы видели в последнее время в театре? Вообще зрительские впечатления у вас насколько богатые, что называется?
Б.КЛЮЕВ: Вы знаете, я вот... Вы меня только извините, пожалуйста, я не хочу очень обижать своих...
К.ЛАРИНА:Но видели что-то?
Б.КЛЮЕВ: Да. Ну, нет, я постоянно хожу и постоянно смотрю.
К.ЛАРИНА:То есть ваш вывод – это не просто так?
Б.КЛЮЕВ: Нет, конечно, это не голословно. Это не голословно. И просто есть очень уважаемые люди. Но то, что делают сейчас, мне стыдно. Я не хочу критиковать никого. Я понимаю, что это очень трудно. Но мне стыдно. Вот, я помню вот то ощущение, когда Стуруа привозил свои спектакли, когда Товстоногов «Мещан» впервые привез. Спектакль Гончарова. Вы знаете, это было, ты выходишь и какая-то у тебя духовность, ты идешь и тебе хочется походить, тебе хочется помыслить, тебе хочется как-то наполнить вот это вот все, что у тебя... Нужно разобраться с этим со всем. Сейчас этого нет, к сожалению, нет. Я с ужасом на это смотрю. Мне говорят, что это хорошо. Но мне это не нравится. И я, стыдливо замолкая, думаю о том, что, возможно, я виноват, а не этот человек или этот продукт, который я увидел. Потом проходит время, я и говорю: «А почему? Ну, это же плохо. Это плохо!» Ну...
К.ЛАРИНА:О’кей. Что для вас плохо? Вот, если говорить о критериях? Мы не будем сейчас ни на кого ругаться, потому что мы уйдем в спор какой-нибудь, потому что у меня тоже есть какие-то... Я тоже много смотрю и у меня как раз нет такого удручающего ощущения от театрального поколения – мне кажется, что много интересных режиссеров сегодня существует в театре. Другой вопрос, что им, к сожалению, мало что удается, поскольку все места как всегда заняты.
Б.КЛЮЕВ: Ну, так значит, они не существуют.
К.ЛАРИНА:Да, да. Но тем не менее. Если говорить о критериях, что для вас является главным критерием удачи, успеха, таланта? Скажу даже так.
Б.КЛЮЕВ: Ну, во-первых...
К.ЛАРИНА:Признаком таланта.
Б.КЛЮЕВ: Признак таланта – это, прежде всего, решение. Вот, допустим, спектакль – это решение. Только человек с неординарным умом может поставить спектакль, который заинтересует всех. Это значит, прочтение ли классики... Ну, сейчас ставят классику, потому что больше, как бы, остальное все очень мелочно по проблемам. И это меня не захватывает. Более того, я вижу техническую сторону. Но душу... Меня не затрагивает. Поэтому... Театр – это, ведь, храм, все-таки?
К.ЛАРИНА:Не знаем, не знаем, что там у вас в ваших храмах происходит.
Б.КЛЮЕВ: (смеется)
К.ЛАРИНА:Борис Клюев у нас в студии. Давайте мы сейчас новости послушаем, потом вернемся в программу.
НОВОСТИ
К.ЛАРИНА:Возвращаемся в программу. Я напомню, что сегодня в нашей студии Борис Клюев, народный артист России, артист Малого театра, артист театра, кино и телевидения, лауреат ТЭФИ совсем свеженький, еще раз поздравим его с этой наградой. Я напомню нашим слушателям... Я напомню, что мы же в прямом эфире, поэтому, конечно, вы сможете задать и свои вопросы нашему гостю. Номер нашего SMS, пожалуйста, +7 985 970-45-45. И я обязательно вопросы прочту, которые пришли на наш сайт до начала программы, а их очень много.
Все-таки, завершая тему, которую мы затронули неизбежно в первой части нашего разговора о том, что сегодня нету новых Товстоноговых и Эфросов... Вы знаете что? Давайте я переверну ситуацию, Борис Владимирович.
Б.КЛЮЕВ: Попробуйте.
К.ЛАРИНА:Согласна, масштаб личности режиссеров – да, другой. Но, ведь, и масштаб зрителя другой тоже. Я не уверена, что сегодня тот Товстоногов, который там был во время «Мещан», в 70-е годы, допустим, смог бы собрать аншлаг на свой спектакль сегодня. Мне кажется, что мы потеряли и зрителя. Сегодня зритель приходит за другим в театр.
Б.КЛЮЕВ: А я вас уверяю, что нет. На классические спектакли Малого театра огромное количество ходит молодежи. Молодежи. Более того, они узнают свою историю. Вот я совсем недавно играл спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». Выходят люди и говорят: «Боже мой! Неужели это было написано 150 лет назад?» Я говорю: «Да, было». Вот, подходят после спектакля, говорят какие-то благодарные слова и я понимаю, что им хочется поговорить. И вот они говорят такие вещи. Они даже историю-то свою не знают. Так они должны гордиться этим, что это есть. И поверьте мне, здесь никакого экшена не нужно, придумывать не надо. Почему-то думают «Зритель другой стал». Да нет, он такой же, да все так же. Ну, все так же. Они также любят, они также ненавидят и прочее-прочее. Ведь, человек не меняется, поэтому дедушка Шекспир после 500 лет...
К.ЛАРИНА:Время меняется.
Б.КЛЮЕВ: Время меняется. Но отношение-то не меняется. Люди любят, Ромео и Джульетты до сих пор существуют. А Отелло до сих пор существуют. И Яго существуют. Эти люди не меняются. Социальные слои меняются, но отношения между людьми – нет.
К.ЛАРИНА:Сегодня очень трудно, как мне кажется, оторваться от контекста того, что за окном. Ведь, в советское время мы привыкли так существовать в параллельном мире. И все, что мы не могли прочитать в газете и увидеть по телевизору, и проговорить где-нибудь даже на кухне, мы это доставали... Зачем мы ходили на Таганку? Зачем мы ходили на такие спектакли, в которых всегда есть несколько смыслов? Мы ходили за правдой, правда же? Для того, чтобы почувствовать, что ты не один, что кроме меня еще кто-то это понимает. А сегодня настолько все это открыто, что, конечно, человек приходит либо развлекаться в театр (как мне кажется), либо... А, вот, что «либо» не знаю.
Вы говорите про «На всякого мудреца». Это как раз вечность классики в этом и заключается.
Б.КЛЮЕВ: Да-да-да, конечно.
К.ЛАРИНА:Вы говорите, там Чехова ставят и Шекспира. Потому что актуальность этой классики – она и сегодня важна.
Б.КЛЮЕВ: Да. Абсолютно верно.
К.ЛАРИНА:Вот, вы играете Мольера Булгаковского.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Ну вот, пожалуйста. Художник и власть – вечная тема. А сегодня как она актуальна. Вы играете Людовика.
Б.КЛЮЕВ: Ну, ее можно повернуть как художник и власть, а можно ее повернуть как искание человека в жизни и его одаренного творческого человека, его выживание в этом. У каждого свой выбор есть.
К.ЛАРИНА:Вы про что играете?
Б.КЛЮЕВ: Это, я думаю, не нужно. Если артист начинает объяснять, про что он играет, это очень плохой артист. Пусть каждый придет и для себя что-то выберет из того, что я там делаю. Я не очень просто все играю. Мне сложно. Бутерброд. Я вообще люблю сэндвич, поэтому там много наслоения всякого. И поэтому мне думается, что это интересно. А театры, которые, как бы, в первую очередь ставят на политику, на вот эту фигу в кармане или что прочее, они, естественно, умирают, потому что уходит одна эпоха и умирает. А театр, который говорит о вечных вещах, он вечен. Любовь, ненависть, зависть – это все останется всегда.
К.ЛАРИНА:«Здравствуйте, Борис Владимирович. Скажите, пожалуйста, зачем вы снимаетесь в телесериалах? Деньги? Или, действительно, нравится? На мой взгляд, - пишет наш слушатель, - художник не должен красить заборы. Теряется профессионализм».
Б.КЛЮЕВ: А что он должен? Голодать и писать картины? На это у него нет денег ни на краску, ни на холст, ни на что. Это моя профессия. У меня в дипломе написано «Артист театра и кино». Если бы мне предложил Никита Михалков или Форман предложил какую-нибудь роль в своей картине, я бы с удовольствием, не задумываясь, отложил бы сериалы и пошел. Но я как пианист должен каждый день играть гаммы, я должен работать. И если мне не предлагают ничего другого, я выбираю это. Те мои товарищи и коллеги, которые встали в позу и говорят «Мы не будем это делать», их нет сейчас. Они потеряли не только свой профессиональный навык – многие из них потеряли жизнь, потому что они просто-напросто никому не нужны. А для художника это страшно.
К.ЛАРИНА:«Как вам играется в «Ворониных»? У меня впечатление, что вы купаетесь в роли», - пишет наш другой слушатель и поздравляет вас с премией. Тоже вас очень здесь хвалят – ваш Николай Петрович лучше всех.
Б.КЛЮЕВ: (смеется) Ну, наверное, я ТЭФИ за это и получил. Большое спасибо за поздравления. Да, конечно, когда ты долго работаешь над ролью (а мы, все-таки, уже 2 года снимаем этот сериал), то, естественно, ты уже приобретаешь какие-то навыки и привычки даже своего героя. И, конечно, сейчас я купаюсь в этой роли. Я очень много импровизирую. Слава богу, режиссеры позволяют мне это делать. Я иногда даже придумываю какие-то от себя фразы. Более того, иногда начинаю спорить со сценаристами, говорю: «Не может так Николай Петрович говорить. Он может сказать по-другому». И, в общем, все соглашаются.
Конечно, на сегодняшний момент я получаю удовольствие от игры.
К.ЛАРИНА:За Крутицкого тоже вас благодарят, про которого мы уже вспомнили, из спектакля. А вот еще одна тоже ваша звездная роль. Борис ассоциируется с одной очень яркой, запоминающейся, характерной и здорово сыгранной ролью – это Дубов, он же Трианон, агент ЦРУ из «ТАСС уполномочен заявить...» Как эта роль повлияла на вашу дальнейшую творческую жизнь?
Б.КЛЮЕВ: Ну, я вам скажу самое интересное, что меня после этого 3 года не снимали.
К.ЛАРИНА:После Трианона?
Б.КЛЮЕВ: Да. (смеется)
К.ЛАРИНА:То есть как будто Ленина сыграл. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Потому что сказали: «Да нет, ну ты же ничего не сделал. Ну, ты только появишься – все сразу зрители скажут: «Трианон». И все». Так что, видите, всегда есть обратная сторона медали. Но тем не менее, популярность была сумасшедшей и я очень благодарен этой работе, потому что я вкусил по полной программе вот этого понятия «Популярность и медные трубы». Но слава богу, что мне уже в то время было, я уже был зрелый мужчина, поэтому на меня это не очень подействовало.
К.ЛАРИНА:Там, кстати, просто был такой цветник артистов в этом фильме, в этом сериале. По сути, это сериал, действительно, да?
Б.КЛЮЕВ: Сериал, да, сериал.
К.ЛАРИНА:И Кикабидзе, и ваш патрон по театру Юрий Соломин, Михаил Жигалов, Ирина Алферова, Тихонов. Ну, можно там перечислять, конечно. Чего тут говорить? Тот самый случай, когда артисты делают материал, а не материал артистов, да?
Б.КЛЮЕВ: Да, да, да, абсолютно верно. Но это вообще старое. Это, знаете, вообще традиция Малого театра. В Малом театре всегда говорили: «Режиссер не нужен». Такая у нас есть байка театральная. Когда приходит молодой режиссер и что-то долго-долго говорит, и актеры старые на него смотрят, смотрят, смотрят и потом один из них говорит: «Так. Ну, вы мне мизансценочки подготовьте, а я завтра тексток выучу и образочек принесу». Вот и все. (все смеются)
К.ЛАРИНА:Да, именно так. Кстати, обращаю внимание, что это говорит педагог, между прочим, со стажем. Воспитывает молодое поколение.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Вы в Щепке, естественно, преподаете?
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Сейчас у вас какой курс?
Б.КЛЮЕВ: У меня сейчас получилось так, что у меня 3 курса. Вот сейчас выпускается 4-й курс (уже они закончили) и один бюджетный, другой внебюджетный, два вторых курса.
К.ЛАРИНА:Ну и что скажете про поколение? Все жалуются: читают, говорят, мало, все тупые, глупые, все только за деньгами охотятся, все прагматичные.
Б.КЛЮЕВ: Нет, это неправда. Ребята все одинаковые. Конечно, они приходят, они приносят ту атмосферу, где они выросли. Если хорошая семья, значит, хорошие ребята. Если не очень, то не очень. Но они очень быстро... Я, например, выбиваю это и выжигаю каленым железом. Они уже через полгода, они становятся другими людьми. Я все время говорю: «Вы хотите быть культурными людьми? Вы хотите нести культуру в массы? Будьте добры, пожалуйста, этой же культурой и владейте». И уж я их гоняю по полной программе. Я все время говорю о том, что эта профессия очень жестокая. Никто руку там тебе помощи не протянет, нужно надеяться только на себя, нужна воля, нужно постоянно работать, никогда ни от чего не отказываться. И тогда тебе обязательно удача придет к тебе, она прилетит. А если ты в это время будешь валяться под забором пьяный, то птица Феникс полетает над тобой, поймет бессмысленность прилета и улетит. А ты будешь так лежать и ждать.
К.ЛАРИНА:А кто ваши учителя?
Б.КЛЮЕВ: Мои учителя – Вениамин Иванович Цыганков и Леонид Андреевич Волков, замечательные педагоги. Они все были связаны с Малым театром и выпустили огромную плеяду очень хороших артистов. Вот, в частности, Инна Чурикова – их ученица. Мы учились.
К.ЛАРИНА:Вместе?
Б.КЛЮЕВ: Она училась на втором курсе, я на первом. Потом меня забрали в армию и я вернулся, и я попал к этим педагогам.
К.ЛАРИНА:А почему именно Щепкинское училище? Случайно или вы хотели именно в Малый театр?
Б.КЛЮЕВ: Это случайно.
К.ЛАРИНА:А вы ходили, везде поступали?
Б.КЛЮЕВ: Я ходил, поступал во МХАТ, меня взяли во МХАТ. Но в то время было самое популярное Щукинское училище, я пошел туда, я там сдал экзамены уже все. Но потом Захава, я помню, нас вызвал, трех мальчиков и сказал: «Вам 18 лет, на следующий год вас заберут в армию. Мы не можем вас. У нас есть один мальчик, он очень талантлив, мы за него будем бороться. А вы приходите после службы в армии». Вот так я оказался со справкой о том, что я сдал все экзамены. И хорошо, был дополнительный набор в Щепкинское училище – я пошел и поступил.
К.ЛАРИНА:А так бы в армию?
Б.КЛЮЕВ: Ну, в армию меня все равно забрали.
К.ЛАРИНА:А что читали, когда поступали, помните?
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно. Я читал Светлова «Итальянец», я читал басню Алексея Толстого «Картина».
К.ЛАРИНА:О какой неожиданный выбор. Нестандартный.
Б.КЛЮЕВ: Да. И отрывок из «Тихого Дона», где Григорий за Аксинью, за себя бьет, бьет, бьет.
К.ЛАРИНА:Ух ты. То есть вы были таким, героем?
Б.КЛЮЕВ: Ну, вы знаете, в то время, ведь, не знаешь, кто ты. Тебе кажется одно, а потом посмотришь на себя – господи, ты же совсем другой. Какой ужас! Что ж ты такой страшный-то, боже мой? Но потом это проходит.
К.ЛАРИНА:Ну а вас как определяли педагоги, когда вас взяли на курс?
Б.КЛЮЕВ: Нет, ну, конечно, понимали, фактура есть, высокий, голос хороший.
К.ЛАРИНА:Кудрявый был?
Б.КЛЮЕВ: Ну да, да. В то время – да. Нос с горбинкой. Конечно, это все на героя тянуло.
К.ЛАРИНА:Так. И потом? Когда этот переход случился на характерные роли? Это же не от возраста зависит, наверное? Вас так, тянуло внутренне, все-таки, в такую трагикомичность?
Б.КЛЮЕВ: Я всегда отличался юмором, всегда отличался иронией. И настало время, когда эта пора случилась. И вдруг неожиданно это проявилось и это стали очень-очень эксплуатировать, особенно в театре. Но это все с возрастом. Идет очень большой поиск себя. Ты это пробуешь, это пробуешь, это пробуешь, это пробуешь. И, вот, вдруг потом неожиданно совершенно вдруг раз и выстреливаешь в какой-то для себя совершенно неожиданной роли.
К.ЛАРИНА:А вы помните свои первые театральные впечатления, когда Боря Клюев впервые попал в театр?
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно, помню. Очень хорошо помню, вот я один пошел смотреть Гамлета Охлопковского (Охлопков ставил), и там Эдик Марцевич первый раз играл. Вот, я помню, на меня этот спектакль произвел огромное впечатление, просто колоссальное впечатление. Вот этот юный абсолютно Марцевич, взрослый актер и вот эти декорации мощнейшие. Я помню, я не спал всю ночь, все мне казалось, что это со мной.
К.ЛАРИНА:Конечно, масштаб другой. Чего там говорить?
Б.КЛЮЕВ: Конечно-конечно. Вот, опять мы говорим об актерах. Конечно, одну и ту же роль играет один актер и играет другой – и это 2 абсолютно разных спектакля. Как, наверное, думаю, что если бы Николая Петровича Воронина играл другой артист, возможно, мы бы не сидели и не разговаривали сейчас.
К.ЛАРИНА:И ТЭФИ получали бы не вы.
Б.КЛЮЕВ: Да. А, может быть, никто вообще не получал.
К.ЛАРИНА:Так. Я возвращаюсь к вопросам. Ну, опять здесь очень много похвалы в ваш адрес именно по поводу Ворониных. Но вспоминают и другие ваши роли. Конечно же, брат Холмса, да?
Б.КЛЮЕВ: Да, Майкрофт Холмс.
К.ЛАРИНА:Да, да. Тоже отдельная история. Для вас тоже значимая, да?
Б.КЛЮЕВ: Да, конечно-конечно. Встреча с Игорем Масленниковым. Это замечательно. Это было очень здорово. Во-первых, как бы, мне это было близко. Вы знаете, вообще, как бы, когда на меня надевают какой-нибудь костюм исторический, то все говорят сразу: «Да, да, да». Я очень хорошо помню, когда на меня все это надели, то, конечно, я выглядел очень импозантно. И когда потом «XX-й век» снимали, Игорь собрал всех своих, надеюсь, любимых артистов и получилось так, что у меня там была большая роль и я получил огромное удовольствие от этой работы.
К.ЛАРИНА:Ну вот тут есть как раз по этому поводу вопрос, который продолжает вас. «Здравствуйте, Борис Владимирович. Придерживаюсь той теории, что внешность человека является отражением его внутренней сущности. У вас поразительно царственная, сильная, властная внешность. Ощущаете ли вы в себе эту силу? И как вам живется с ней?» Египетскую силу. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Египетская сила, да. Ощущаю. Я это в себе очень хорошо ощущаю. Более того, иногда я сам поражаюсь, что вдруг я делаю какие-то поступки, которые на таком, очень каком-то хорошем, высоком уровне человеческом. И потом сам себе поражаюсь. Это идет помимо меня.
К.ЛАРИНА:Кровь?
Б.КЛЮЕВ: Может быть, где-то гены, может быть, какое-то там поколение проявляется. Я не знаю. Но это, действительно, так. Более того, я очень комфортно себя чувствую в дорогих одеждах, я очень комфортно себя чувствую где-нибудь в замке, куда я прихожу.
К.ЛАРИНА:В своем. (смеется)
Б.КЛЮЕВ: Да. Я вот так думаю: «Да, наверное, вот это я бы тоже так сделал. Да, вот это здесь бы я тоже так сделал, поставил, а это я бы поменял». И я потом у экскурсовода спрашиваю: «Скажите, а это здесь и стояло?» - «Нет, - говорит, - это переделали». Я думаю: «Ну вот, пожалуйста». Да, безусловно, это, наверное, где-то есть.
К.ЛАРИНА:А откуда, скажите? У вас семья такая, родословная серьезная?
Б.КЛЮЕВ: Вы знаете, к сожалению, я не знаю своей родословной. Папа у меня был актер, но он умер молодым, в 36 лет, он практически ничего не сделал. Война была.
К.ЛАРИНА:А где он работал? В Москве?
Б.КЛЮЕВ: Он работал, да, в Москве. Он Щукинское училище заканчивал (тогда это по-другому называлось). Я сейчас уже не помню. Затем они уехали всем курсом в Комсомольск-на-Амуре на комсомольскую стройку, в каком-то гарнизонном театре там играли 3 года. Романтика быстро кончилась, потому что там были вообще одно жулье и бандиты. И они оттуда потом выбирались довольно долго. А потом война. И после войны он уже пришел, ну, можно сказать, инвалидом. И после этого он работал в Драматическом, предтеча Таганки. Затем он был директором хора какого-то, затем администратором в ТЮЗе и все, и в 36 лет его уже не стало. Поэтому мне приходится за себя и за того парня. Я все время это помню. И какие-то вещи когда мне удаются, я приезжаю на могилу на Пятницкое кладбище и всегда говорю отцу об этом.
К.ЛАРИНА:А родители родителей?
Б.КЛЮЕВ: Дедушка мой был в Москве околоточный надзиратель. Говорят, что они где-то из-под Дмитрова. И там... Ну, в общем, знаете, ничего...
К.ЛАРИНА:То есть, как бы, на этом все кончается, да?
Б.КЛЮЕВ: Да. Потому что бабушка очень боялась, дед, слава богу, умер до революции. Она боялась. Мне рассказывали, что в квартиру... Просто была 4-комнатная квартира, Большой Палашёвский переулок пришли люди и сказали: «Семенна, значит, вас раскулачивают теперь, вот эти вот люди будут жить в комнатах. Какие вам нравятся комнаты?» Ну, люди вошли в какие-то комнаты, бабушке остались 2 смежные комнаты и комната, где была прислуга. Всё. Вот так она узнала, что совершилась революция.
И поэтому, как бы, все связи потеряны, они были все через дедушку и, в общем, вот так все это не очень. Я ничего не знаю.
К.ЛАРИНА:А вообще интересно. Наверняка, что-то есть. Раз вы так себя ощущаете в таких неожиданных проявлениях, да? Наверняка, что-то есть такое.
Б.КЛЮЕВ: Да, да, да. Думаю, что да.
К.ЛАРИНА:А, и еще... К сожалению, время кончается, но хотела про это поговорить, поскольку вы – коренной москвич, что называется. А что для вас Москва вообще? О чем вы больше всего сожалеете, если говорить о сегодняшней Москве по сравнению с той, которую вы помните с детства?
Б.КЛЮЕВ: Ну как? Ну, жалко. Она, конечно, расширяется, она меняется, Москва становится не теплым уютным городом, она становится мегаполисом. Доброта, которая была присуща москвичам, уходит, люди становятся разные. Ну, это... К этому я отношусь спокойно, я понимаю, что это неизбежно, это жизнь любого... Урбанизация – все-таки, это жизнь любого города.
Раньше бабушка путалась в названиях улиц, а сейчас я начинаю путаться. Потому что там Герцена, я вырос на улице Алексея Толстого, а это Спиридоновка там, ну и так далее, и так далее. Бабушка жила в Южинском переулке, Большой Палашёвский. Это все меняется – ну, ради бога. Но, конечно, все равно я люблю Москву, я очень скучаю по Москве. Я когда долго не бываю, я, прям, я прихожу на Тверскую и люблю ходить, люблю вот эту сутолоку, люблю потолкаться, люблю пойти на Манеж, походить, посмотреть на других, себя показать. Это с детства осталось у меня.
К.ЛАРИНА:То есть никакие замки вас не прельщают?
Б.КЛЮЕВ: Нет, никакие. Я вырос на Патриарших прудах, каток, рыбу ловили, воровали. Главное – каток, конечно. Для школьников это главное – каток.
Вот сейчас было 50-летие, когда мы встретились с выпускниками школы.
К.ЛАРИНА:Вы даже встречаетесь со своими школьными товарищами?
Б.КЛЮЕВ: Да, да. Несмотря на то, что школу снесли уже, но, тем не менее, мы встречаемся. Молодцы ребята, организуют это дело – я им очень благодарен за это. Так что я люблю свой город.
К.ЛАРИНА:Последний, наверное, вопрос традиционный – что сейчас происходит в вашей жизни творческой? И вообще тут был этот вопрос, я хочу тогда уж сказать для всех слушателей, в каких спектаклях в Малом театре можно видеть Бориса Клюева. Мы какие-то называли, но, тем не менее, можно повторить.
Б.КЛЮЕВ: «Последняя жертва», «На всякого мудреца довольно простоты». Вот сейчас премьера вышла и сегодня я ее буду играть, «Пиковая дама». «Любовный круг».
К.ЛАРИНА:Это Андрей Житинкин, между прочим.
Б.КЛЮЕВ: Да.
К.ЛАРИНА:Из молодых, из новых.
Б.КЛЮЕВ: Да, да. И там, и там.
К.ЛАРИНА:Его можно назвать еще «молодым режиссером».
Б.КЛЮЕВ: Можно, да. С натяжкой, но можно.
К.ЛАРИНА:Да.
Б.КЛЮЕВ: Где я играю со своей старой партнершей Быстрицкой Элиной Авраамовной. Мы с ней около 40 лет вместе работаем. Ну и, наверное, что-то еще будет.
К.ЛАРИНА:Будет-будет. В прекрасной форме, тьфу-тьфу-тьфу. Ну что же, дай вам бог здоровья, сил, неизменного чувства юмора, которое, как я понимаю, является главной охранной грамотой, охранительной, потому что от многих вещей спасает, это уж точно.
Напомню нашим слушателям, что это Борис Клюев. Огромное спасибо за то, что к нам пришли. И еще раз поздравления от всех с премией заслуженной. И удачи. Но «Ворониных» вы не бросаете, дальше продолжаете?
Б.КЛЮЕВ: Да, продолжим. С 1 августа.
К.ЛАРИНА:Ну давайте. Всем привет тогда, всей семье Ворониных.
Б.КЛЮЕВ: Спасибо большое. Обязательно передам. До свидания.
31.05.2012
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
29 мая в Москве прошла церемония вручения наград Национального телевизионного конкурса «ТЭФИ-2011» в категории «Лица».
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
29 мая в Москве прошла церемония вручения наград Национального телевизионного конкурса «ТЭФИ-2011» в категории «Лица». Бронзовые статуэтки работы скульптора Эрнста Неизвестного присуждались по 21 номинации. Исполнительницей лучшей женской роли в телевизионном фильме стала Екатерина Порубель за картину «Серафима прекрасная» («Детский сеанс»), награду за мужскую роль получил Борис Клюев за сериал «Воронины» (компания «Гуд Стори Медиа»).
От души поздравляем Екатерину Порубель и Бориса Клюева с этим замечательным событием и желаем им крепкого здоровья и новых творческих успехов!
29 мая в Москве прошла церемония вручения наград Национального телевизионного конкурса «ТЭФИ-2011» в категории «Лица». Бронзовые статуэтки работы скульптора Эрнста Неизвестного присуждались по 21 номинации. Исполнительницей лучшей женской роли в телевизионном фильме стала Екатерина Порубель за картину «Серафима прекрасная» («Детский сеанс»), награду за мужскую роль получил Борис Клюев за сериал «Воронины» (компания «Гуд Стори Медиа»).
От души поздравляем Екатерину Порубель и Бориса Клюева с этим замечательным событием и желаем им крепкого здоровья и новых творческих успехов!
18.04.2012
Подробнее
«НАБЛЮДАТЕЛЬ»
Передача, посвященная 100-летию со дня рождения Евгения Валериановича Самойлова. В гостях у Лады Аристарховой — народный артист России Борис Клюев и оператор, народный артист РСФСР Вадим Юсов.
Смотрите запись программы на сайте телеканала «Культура»
Смотрите запись программы на сайте телеканала «Культура»
27.03.2012
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: «ПО СКЛАДУ ХАРАКТЕРА Я – БАРИН, А С ЖЕНЩИНАМИ – ПЕТУХ»
Его называют самым обаятельным злодеем отечественного кино, а он верит в судьбу, которая ведет каждого человека.
БОРИС КЛЮЕВ: «ПО СКЛАДУ ХАРАКТЕРА Я – БАРИН, А С ЖЕНЩИНАМИ – ПЕТУХ»
Его называют самым обаятельным злодеем отечественного кино, а он верит в судьбу, которая ведет каждого человека.
Артист Малого театра, профессор Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина Борис КЛЮЕВ — фигура яркая и своеобразная. В нем есть та самая порода, которая никак не вписывалась в советское время — ни в производственные пьесы, ни в социальные фильмы. И ему приходилось играть либо иностранцев, либо всяких разных наших врагов. Но эти персонажи в его исполнении были наделены таким мощным характером, что нельзя было их не заметить. Благодаря переменам, захлестнувшим страну, для Клюева как будто открылись шлюзы. Предложения посыпались, как из рога изобилия. В его творческом багаже свыше 130 ролей в кино и больше 80 в родном театре. А он при этом остается простым искренним человеком, открытым миру и людям.
— На западе Москвы отснято огромное количество материала. Часто мы снимали в квартирах у режиссера или сценариста, я уж не говорю о том, что многие мои товарищи там живут. Ну, а «Мосфильм» — это моя юность, с него все начиналось. Знаменитый «ТАСС уполномочен заявить» снимался практически везде, и также у «Мосфильма», где есть мост, который, оказывается, потом прозвали мостом Трианона. Как-то спустя несколько лет мы подъезжали к нему, и консультанты, что вместе с нами были, очень смеялись: «Надо же, мы вели наблюдение через аппаратуру ночного видения вот с этого рабочего блока на этой стройке! Столько лет прошло, а строительство все еще продолжается, и этот блок все еще стоит!»
Сейчас Москва быстро меняется, и запад тоже. Огромное количество домов, коттеджей. Бесконечное строительство. А дорога на Рублевку, как была, так и остается забитой. Я мечтал жить на даче, ехать оттуда на работу, но это невозможно: когда приезжаю на репетицию или съемку, вымотан так, что никаких желаний уже нет. Кстати, раньше можно было ехать по дороге и видеть зелень: леса, сосны, какой-то ландшафт. Сейчас большей частью утыкаешься в высокий забор, построенный для звукоизоляции.
«Я С ДЕТСТВА СИДЕЛ В ЭТОЙ ШУМНОЙ КОМПАНИИ»
— Борис Владимирович, к поэту Николаю Клюеву вы имеете отношение?
— Не знаю. Родословная мне известна только до дедушек. Мой дед по отцу был околоточный надзиратель и жил в Большом Палашовском переулке в Москве. Слава Богу, он умер до революции. Так что преследований не было.
— А ваш отец кто был?
— Актер. Учился в Вахтанговской школе, играл в ТРАМе. Когда закончил, они всем курсом поехали в Комсомольск-на-Амуре, где началась стройка. Через два- три года еле оттуда выбрались. Устроились в какой-то гастрольный театр и ездили по Волге. Затем он поступил в Московский драматический театр, предтечу театра на Таганке. А дальше — война. Записался в московское ополчение работников искусств, куда собрали всех белобилетников и куда попали (мама рассказывала) скульпторы, артисты, музыканты, художники. Воевал. Остались фотографии и письма, которые я храню. После войны он прожил три года, два года просто лежал: у него оказалось больное сердце. Работал год администратором ТЮЗа. Умер в 36 лет.
— Мама больше не выходила замуж?
— Нет, хотя ей было всего 29 лет. Но она берегла меня: я очень ревностно к этому относился. Бабушка с маминой стороны — Анна Дмитриевна Шереметьева работала прислугой у графов Шереметьевых в Голицыно, а моя прабабка была крепостной. Отсюда и фамилия. Никакого отношения к этому роду она не имеет. Жила рядом с Есениным в Рязани, и много мне рассказывала о Волге, Оке, заливных лугах. Говорила, что хотела быстрее выйти замуж — чтобы поскорее уйти от бар. Дед был железнодорожник, белорус — Сямен Ляонтьич Стародубец, а бабушка — домохозяйка: у них семеро детей было.
Все мое детство прошло в Голицыно. Я там и родился. И вся родня своих детей привозила к бабке. Она была удивительная: на язык остра, а физически очень сильная, мощная. Держала свиней, коров, овец, огород и все тащила на себе. Деда в свое время арестовали, и ей пришлось туго одной. Потом его выпустили, но он недолго прожил. Я — единственный внук, которого он нянчил. А умел он практически все. Сам построил дом, сам делал колбасы, все мог починить, великолепно играл на гармошке. Вообще у них была музыкальная семья. Дядьки мои играли на гитаре, на балалайке, пели. Я с детства сидел в этой шумной компании и тоже со всеми пел. В семь лет уже в хоре занимался. Научился сам играть на гитаре.
«ЖЕНЩИНА — ОСОБОЕ СУЩЕСТВО»
— Считается, что в имени Борис заложено тяготение к дому, семье. Это так?
— Я же Рак по гороскопу. Поэтому элемент семьи и дома обязательно присутствует. По складу характера я — барин, люблю, когда за мной ухаживают. А это может сделать только семья. Могу спокойно и один жить. Но я обожаю комфорт. А его может создать только любящая женщина.
— Такая женщина у вас есть?
- Да.
— Вы остановились, потому что пришло время или встретили любовь?
— Я просто захотел, чтобы эта женщина была со мной рядом. Понял, что она может быть еще и моим другом. Для меня это очень важно. С глупой красавицей выдержать долго невозможно. А потом, хотим мы того или нет, чувства притупляются, их острота проходит. Но когда ты уважаешь человека, который рядом с тобой, это сохраняет союз. Иначе рано или поздно все разрушается.
— А как вы с ней встретились?
— Случайно, в компании у моего близкого друга. Мы оба были несвободны. Но я вдруг понял, что это моя женщина. Нам было тогда по 30 лет. К тому же человек она высоконравственный, так что пришлось ее долго добиваться. У нас прекрасные доверительные отношения. Мы вообще всю жизнь прожили, смеясь и подтрунивая друг над другом. Ни разу не поссорились.
— Вы считаете, что мужчина и женщина — разные особи?
— Абсолютно. Женщина — особое существо. Ее функция на земле определенная: она — мать. Так же определенная функция у мужчины, который по своей физике петух. У него есть его курятник, но он обязательно будет смотреть, чтобы другую какую-нибудь курицу затоптать.
— А вы что-то делаете своими руками или вы барин во всем?
— Я воспитан в большой семье, был старшим внуком, где все ложилось на меня. Когда надо было копать гектары картошки, бабушка говорила: «Борю, вперед!» Могу пилить, резать, строгать, прибивать. Но сейчас я на даче отдыхаю. Могу сутки спать, двое, трое.
Потом открываю глаза и начинаю что-то делать. Первая моя дача сгорела. Для кого-то это было бы трагедией. Но я сказал: «Что!? Да я другую построю, еще лучше!» Туг же занял денег, Вася Ливанов помог мне из Костромы достать дерево.
— Есть такая фраза: «Проклятие бодрит, благословение расслабляет».
— Точно. И это чувство в себе я очень люблю. Меня лучше не трогать. Если заденут, я разнесу все, порву, разорву. Я зверею. И во мне такой огромный потенциал вдруг проявляется: могу горы свернуть! Никогда не забуду, когда у меня 3 января сгорела дача, а уже 13 июля, в мой день рождения, мы в новом доме сидели за столами и пили водку за мое здоровье.
«СЛОМИТЬ МЕНЯ ТЯЖЕЛО»
— Что вам дала армия?
— Изрядно переломала характер. Я стал более целеустремленным, мог встать в 4-5 , утра и зубрить в училище французский язык, который вспоминаю, когда приезжаю в Париж. И в фильмах: «Эскадрон гусар летучих» и «Жизнь Берлиоза», где сыграл композитора Вагнера во французском сериале. Мне тогда присудили во Франции премию за эту роль. Я хотел поехать на вручение, написал речь на французском, купил новый костюм, чемодан на колесиках. Но меня не пустили, прислали из Союза кинематографистов письмо, что артист Клюев не может приехать в эти сроки по личной занятости.
— Это вас задело?
— Я — сильный человек, и сломить меня тяжело. Просто так биться лбом в стену не буду, а попытаюсь ее обойти. Но если мне это меня как-то заденет, тогда я эту стену просто разнесу! Не побоюсь и один против десяти пойти.
— И были такие моменты? Дрались?
— Были. Дрался. И очень часто.
— А вы что, подготовленный физически человек? Каким спортом занимались?
— Играл в баскетбол, у меня первый разряд. И первый разряд по борьбе. Занимался восточными единоборствами.
— Вы до сих пор поддерживаете форму?
— Да. Играю в футбол за сборную команду России среди артистов, в большой теннис. Плаваю. Занимаюсь дома с гантелями, когда мало времени.
— Вы всегда можете сказать, что думаете?
— У меня есть свое мнение, но я не считаю нужным его высказывать: просчитываю, что это даст. Бывали случаи, когда меня провоцировали на скандал, а я молчал, никак не реагировал. Я петух в отношении к женщинам. А здесь я — Рак. Упрямый, упертый. И, как правило, проходило много времени, иногда годы, и люди после этого передо мной извинялись. Я очень доверяю своей интуиции и верю в судьбу, которая ведет каждого человека.
— Вас называют самым обаятельным злодеем отечественного кино. А вам нравится играть злодеев?
— Есть то, чем тебя наградила природа. Можно уйти в сторону и гордо ждать, когда тебя пригласят на роль, которую ты хочешь. А можно участвовать в процессе. Я — человек процесса. Поэтому всех своих героев, начиная с Рошфора в «Трех мушкетерах», я наделил умом, иронией, сарказмом, теми качествами, которые не могут не привлекать зрителя. Я не рвусь играть Кириллов Извековых и вообще прямых людей. Мне гораздо интереснее представить кого-то со сложной психикой, характером. Мне рассказывали, что после фильма «ТАСС уполномочен заявить» на телевидение пришло два мешка писем моему герою Трианону. Большинство людей писало именно ему, а не положительным героям. И ребята кагебэшники меня уважают за Трианона, потому что он , достойный противник. Когда-то Симонов писал: «Да, враг силен, тем выше наша слава». Не просто победить, а победить сильного противника, вот что важно.
Наталья САВВАТЕЕВА
«На западе Москвы», №10 2012
Его называют самым обаятельным злодеем отечественного кино, а он верит в судьбу, которая ведет каждого человека.
Артист Малого театра, профессор Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина Борис КЛЮЕВ — фигура яркая и своеобразная. В нем есть та самая порода, которая никак не вписывалась в советское время — ни в производственные пьесы, ни в социальные фильмы. И ему приходилось играть либо иностранцев, либо всяких разных наших врагов. Но эти персонажи в его исполнении были наделены таким мощным характером, что нельзя было их не заметить. Благодаря переменам, захлестнувшим страну, для Клюева как будто открылись шлюзы. Предложения посыпались, как из рога изобилия. В его творческом багаже свыше 130 ролей в кино и больше 80 в родном театре. А он при этом остается простым искренним человеком, открытым миру и людям.
— На западе Москвы отснято огромное количество материала. Часто мы снимали в квартирах у режиссера или сценариста, я уж не говорю о том, что многие мои товарищи там живут. Ну, а «Мосфильм» — это моя юность, с него все начиналось. Знаменитый «ТАСС уполномочен заявить» снимался практически везде, и также у «Мосфильма», где есть мост, который, оказывается, потом прозвали мостом Трианона. Как-то спустя несколько лет мы подъезжали к нему, и консультанты, что вместе с нами были, очень смеялись: «Надо же, мы вели наблюдение через аппаратуру ночного видения вот с этого рабочего блока на этой стройке! Столько лет прошло, а строительство все еще продолжается, и этот блок все еще стоит!»
Сейчас Москва быстро меняется, и запад тоже. Огромное количество домов, коттеджей. Бесконечное строительство. А дорога на Рублевку, как была, так и остается забитой. Я мечтал жить на даче, ехать оттуда на работу, но это невозможно: когда приезжаю на репетицию или съемку, вымотан так, что никаких желаний уже нет. Кстати, раньше можно было ехать по дороге и видеть зелень: леса, сосны, какой-то ландшафт. Сейчас большей частью утыкаешься в высокий забор, построенный для звукоизоляции.
«Я С ДЕТСТВА СИДЕЛ В ЭТОЙ ШУМНОЙ КОМПАНИИ»
— Борис Владимирович, к поэту Николаю Клюеву вы имеете отношение?
— Не знаю. Родословная мне известна только до дедушек. Мой дед по отцу был околоточный надзиратель и жил в Большом Палашовском переулке в Москве. Слава Богу, он умер до революции. Так что преследований не было.
— А ваш отец кто был?
— Актер. Учился в Вахтанговской школе, играл в ТРАМе. Когда закончил, они всем курсом поехали в Комсомольск-на-Амуре, где началась стройка. Через два- три года еле оттуда выбрались. Устроились в какой-то гастрольный театр и ездили по Волге. Затем он поступил в Московский драматический театр, предтечу театра на Таганке. А дальше — война. Записался в московское ополчение работников искусств, куда собрали всех белобилетников и куда попали (мама рассказывала) скульпторы, артисты, музыканты, художники. Воевал. Остались фотографии и письма, которые я храню. После войны он прожил три года, два года просто лежал: у него оказалось больное сердце. Работал год администратором ТЮЗа. Умер в 36 лет.
— Мама больше не выходила замуж?
— Нет, хотя ей было всего 29 лет. Но она берегла меня: я очень ревностно к этому относился. Бабушка с маминой стороны — Анна Дмитриевна Шереметьева работала прислугой у графов Шереметьевых в Голицыно, а моя прабабка была крепостной. Отсюда и фамилия. Никакого отношения к этому роду она не имеет. Жила рядом с Есениным в Рязани, и много мне рассказывала о Волге, Оке, заливных лугах. Говорила, что хотела быстрее выйти замуж — чтобы поскорее уйти от бар. Дед был железнодорожник, белорус — Сямен Ляонтьич Стародубец, а бабушка — домохозяйка: у них семеро детей было.
Все мое детство прошло в Голицыно. Я там и родился. И вся родня своих детей привозила к бабке. Она была удивительная: на язык остра, а физически очень сильная, мощная. Держала свиней, коров, овец, огород и все тащила на себе. Деда в свое время арестовали, и ей пришлось туго одной. Потом его выпустили, но он недолго прожил. Я — единственный внук, которого он нянчил. А умел он практически все. Сам построил дом, сам делал колбасы, все мог починить, великолепно играл на гармошке. Вообще у них была музыкальная семья. Дядьки мои играли на гитаре, на балалайке, пели. Я с детства сидел в этой шумной компании и тоже со всеми пел. В семь лет уже в хоре занимался. Научился сам играть на гитаре.
«ЖЕНЩИНА — ОСОБОЕ СУЩЕСТВО»
— Считается, что в имени Борис заложено тяготение к дому, семье. Это так?
— Я же Рак по гороскопу. Поэтому элемент семьи и дома обязательно присутствует. По складу характера я — барин, люблю, когда за мной ухаживают. А это может сделать только семья. Могу спокойно и один жить. Но я обожаю комфорт. А его может создать только любящая женщина.
— Такая женщина у вас есть?
- Да.
— Вы остановились, потому что пришло время или встретили любовь?
— Я просто захотел, чтобы эта женщина была со мной рядом. Понял, что она может быть еще и моим другом. Для меня это очень важно. С глупой красавицей выдержать долго невозможно. А потом, хотим мы того или нет, чувства притупляются, их острота проходит. Но когда ты уважаешь человека, который рядом с тобой, это сохраняет союз. Иначе рано или поздно все разрушается.
— А как вы с ней встретились?
— Случайно, в компании у моего близкого друга. Мы оба были несвободны. Но я вдруг понял, что это моя женщина. Нам было тогда по 30 лет. К тому же человек она высоконравственный, так что пришлось ее долго добиваться. У нас прекрасные доверительные отношения. Мы вообще всю жизнь прожили, смеясь и подтрунивая друг над другом. Ни разу не поссорились.
— Вы считаете, что мужчина и женщина — разные особи?
— Абсолютно. Женщина — особое существо. Ее функция на земле определенная: она — мать. Так же определенная функция у мужчины, который по своей физике петух. У него есть его курятник, но он обязательно будет смотреть, чтобы другую какую-нибудь курицу затоптать.
— А вы что-то делаете своими руками или вы барин во всем?
— Я воспитан в большой семье, был старшим внуком, где все ложилось на меня. Когда надо было копать гектары картошки, бабушка говорила: «Борю, вперед!» Могу пилить, резать, строгать, прибивать. Но сейчас я на даче отдыхаю. Могу сутки спать, двое, трое.
Потом открываю глаза и начинаю что-то делать. Первая моя дача сгорела. Для кого-то это было бы трагедией. Но я сказал: «Что!? Да я другую построю, еще лучше!» Туг же занял денег, Вася Ливанов помог мне из Костромы достать дерево.
— Есть такая фраза: «Проклятие бодрит, благословение расслабляет».
— Точно. И это чувство в себе я очень люблю. Меня лучше не трогать. Если заденут, я разнесу все, порву, разорву. Я зверею. И во мне такой огромный потенциал вдруг проявляется: могу горы свернуть! Никогда не забуду, когда у меня 3 января сгорела дача, а уже 13 июля, в мой день рождения, мы в новом доме сидели за столами и пили водку за мое здоровье.
«СЛОМИТЬ МЕНЯ ТЯЖЕЛО»
— Что вам дала армия?
— Изрядно переломала характер. Я стал более целеустремленным, мог встать в 4-5 , утра и зубрить в училище французский язык, который вспоминаю, когда приезжаю в Париж. И в фильмах: «Эскадрон гусар летучих» и «Жизнь Берлиоза», где сыграл композитора Вагнера во французском сериале. Мне тогда присудили во Франции премию за эту роль. Я хотел поехать на вручение, написал речь на французском, купил новый костюм, чемодан на колесиках. Но меня не пустили, прислали из Союза кинематографистов письмо, что артист Клюев не может приехать в эти сроки по личной занятости.
— Это вас задело?
— Я — сильный человек, и сломить меня тяжело. Просто так биться лбом в стену не буду, а попытаюсь ее обойти. Но если мне это меня как-то заденет, тогда я эту стену просто разнесу! Не побоюсь и один против десяти пойти.
— И были такие моменты? Дрались?
— Были. Дрался. И очень часто.
— А вы что, подготовленный физически человек? Каким спортом занимались?
— Играл в баскетбол, у меня первый разряд. И первый разряд по борьбе. Занимался восточными единоборствами.
— Вы до сих пор поддерживаете форму?
— Да. Играю в футбол за сборную команду России среди артистов, в большой теннис. Плаваю. Занимаюсь дома с гантелями, когда мало времени.
— Вы всегда можете сказать, что думаете?
— У меня есть свое мнение, но я не считаю нужным его высказывать: просчитываю, что это даст. Бывали случаи, когда меня провоцировали на скандал, а я молчал, никак не реагировал. Я петух в отношении к женщинам. А здесь я — Рак. Упрямый, упертый. И, как правило, проходило много времени, иногда годы, и люди после этого передо мной извинялись. Я очень доверяю своей интуиции и верю в судьбу, которая ведет каждого человека.
— Вас называют самым обаятельным злодеем отечественного кино. А вам нравится играть злодеев?
— Есть то, чем тебя наградила природа. Можно уйти в сторону и гордо ждать, когда тебя пригласят на роль, которую ты хочешь. А можно участвовать в процессе. Я — человек процесса. Поэтому всех своих героев, начиная с Рошфора в «Трех мушкетерах», я наделил умом, иронией, сарказмом, теми качествами, которые не могут не привлекать зрителя. Я не рвусь играть Кириллов Извековых и вообще прямых людей. Мне гораздо интереснее представить кого-то со сложной психикой, характером. Мне рассказывали, что после фильма «ТАСС уполномочен заявить» на телевидение пришло два мешка писем моему герою Трианону. Большинство людей писало именно ему, а не положительным героям. И ребята кагебэшники меня уважают за Трианона, потому что он , достойный противник. Когда-то Симонов писал: «Да, враг силен, тем выше наша слава». Не просто победить, а победить сильного противника, вот что важно.
Наталья САВВАТЕЕВА
«На западе Москвы», №10 2012
23.03.2012
Подробнее
ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
23 марта (сцена на Большой Ордынке) состоится 100-е представление комедии С.Моэма «Любовный круг». С 100-й раз исполнят свои роли народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народный артист России Борис Клюев, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Василий Зотов, актриса Варвара Андреева. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!
10.02.2012
Подробнее
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
12 февраля состоится 100-е представление комедии А.Н.Островского «Последняя жертва». От души поздравляем всех участников и создателей спектакля, и особенно бессменных исполнителей своих ролей: Б.В.Клюева, Л.П.Полякову, Л.В.Титову, В.А.Сафронова, П.Д.Складчикова, О.А.Чуваеву, И.С.Григорьева и В.А.Андрианова.
09.02.2012
Подробнее
ВАМ ХОРОШИЕ АРТИСТЫ НЕ НУЖНЫ?
Борис КЛЮЕВ назначил мне встречу в Малом театре. В этот день студенты Щепкинского училища его курса показывали результат четырёхлетнего труда - свои работы. Борис Владимирович пришёл на интервью сразу после госэкзамена.
ВАМ ХОРОШИЕ АРТИСТЫ НЕ НУЖНЫ?
Борис КЛЮЕВ назначил мне встречу в Малом театре. В этот день студенты Щепкинского училища его курса показывали результат четырёхлетнего труда - свои работы. Борис Владимирович пришёл на интервью сразу после госэкзамена.
- Борис Владимирович, нынешние студенты — какие они?
- У них иной взгляд на жизнь, амбиции, мечты. У одних только мечты, у других способности. Все они теперь сидят с iPad и текст в тетрадки не переписывают. Там же и расписание. Но не это главное. Знаете, как говорили старики Малого: «В этой профессии так: занавес откроется, и мы посмотрим, кто ты». В минуту ясно — принимает тебя зритель или нет. Я им говорю, что их ждёт не счастливая звёздная жизнь, а суровые трудовые будни и, может быть, непонимание. На 4-м курсе они уже вооружены, но завоёвывать пространство должны будут сами. А ещё я, как преподаватель театрального вуза, говорю им такую вещь: кино — как молодая любовница, а театр — семья.
— Театр для вас отдушина?
— Не представляю себя вне театра. Это мой дом, мой храм, моя жизнь. Я сюда иногда прихожу в выходной день. А театр спит. Вот как сейчас.
— Но ведь был десятилетний период, когда для вас не было ролей. Не обижены?
— Молодой артист питает надежды. Его берут. Потом что-то меняется в руководстве или сам театр переживает глубокий застой... Ситуация привычная. И она бывает практически у всех. Но я никогда не скулил и умел находить себе работу. Не одну, так вторую, третью. Знаете, когда помощи ждать неоткуда, это заставляет очень мобилизоваться. Существует кино, концертная эстрада. Работы много.
— А как происходит поиск работы? Не будете же вы по кастингам ходить...
- В моё время кастингов не было. Помню своё впечатление от «Мосфильма». Я пришёл на пробы, а по коридорам ходили артисты, заглядывали в комнаты и спрашивали. Я был в ужасе. За пять рублей в форме солдата пришлось бегать по Измайлово с факелом. Всякие делали композиции. В частности «Малую землю» — чудовищная халтура, но ты понимаешь: что-то для себя сделал.
Это сейчас меня вызывают на кастинг, и передо мной сидит молодой золотушный выпускник режиссёрских курсов. Я понимаю, что он не знает ни меня, ни моих работ. Даже по кино. А я 45 лет снимаюсь, и у меня 150 ролей. И мне становится ужасно скучно. Я определил для себя, что сейчас время дилетантов. Но нужно зажать свои амбиции, потому что у тебя есть профессия. Моё кредо таково — даже самое плохое ты должен сделать хорошо.
— Не хочется вырваться из «мыльного» потока? Говорят, на роль Николая Воронина вы не сразу согласились.
— А куда можно вырваться? Что делать, если атмосфера на телевидении такая. Я уже много лет работаю в кино. Редко можно встретить думающего человека, с которым бы ты хотел работать. Что касается Воронина из проекта на СТС. Я увидел, что есть материал, и не худший материал. Сначала это был заработок, потом проект стал популярным. Кто мог подумать, что получится народный сериал. Мне даже сказали, что школьники цитируют Николая Петровича. «Египетская сила» стала притчей во языцех.
— Но Воронин совсем на вас не похож.
— Воронин — это собирательный образ. И он мне очень близок. Во-первых, мои дядьки. В московском огромном дворе были люди, которые сидели в тренировочных штанах за семь рублей и майках. Я стал вспоминать какие-то детали. И мне приятно, когда на улице ко мне подходят и говорят: «Ну вы вылитый мой отец». Конечно, импровизаций в сериале много. И когда я что-то предлагаю, группа полагается на мой опыт. Режиссёр-постановщик «Ворониных» Александр Жигалкин мне это иногда позволяет.
— А что вам интереснее играть: народный характер или аристократов?
— Я за жизнь сыграл так много аристократов и так мало народных характеров, что сейчас мне интересно воплощать народный тип. Но вообще я всеядный.
— А есть ли у вас какая-нибудь особая примета? Что-то такое, что вам помогает?
— Когда выхожу на сцену, делаю первый шаг с правой ноги.
— На какие этапы могли бы разделить жизнь?
— Время разбрасывать и собирать камни наступает для каждого. Есть вещи, которые приходят с возрастом: ты начинаешь лысеть, полнеть, что-то начинает болеть. И это тоже этап. Вспоминаю момент: когда у меня только стали выпадать волосы, я познакомился с главным режиссёром Театра им. Моссовета Завадским. Я был восхищён красотой этого человека. Лысая голова, и только седой венчик. И я подумал: так это же не страшно, главное — быть интересным человеком.
— В системе приоритетов — дом, семья, работа — что поставите на первое место?
— По большому счёту дом. Потому что, не дай бог, что-то с тобой случится, в театре тебя сразу заменят.
Наталия ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
«Аргументы недели», 2 февраля 2012 года
Борис КЛЮЕВ назначил мне встречу в Малом театре. В этот день студенты Щепкинского училища его курса показывали результат четырёхлетнего труда - свои работы. Борис Владимирович пришёл на интервью сразу после госэкзамена.
- Борис Владимирович, нынешние студенты — какие они?
- У них иной взгляд на жизнь, амбиции, мечты. У одних только мечты, у других способности. Все они теперь сидят с iPad и текст в тетрадки не переписывают. Там же и расписание. Но не это главное. Знаете, как говорили старики Малого: «В этой профессии так: занавес откроется, и мы посмотрим, кто ты». В минуту ясно — принимает тебя зритель или нет. Я им говорю, что их ждёт не счастливая звёздная жизнь, а суровые трудовые будни и, может быть, непонимание. На 4-м курсе они уже вооружены, но завоёвывать пространство должны будут сами. А ещё я, как преподаватель театрального вуза, говорю им такую вещь: кино — как молодая любовница, а театр — семья.
— Театр для вас отдушина?
— Не представляю себя вне театра. Это мой дом, мой храм, моя жизнь. Я сюда иногда прихожу в выходной день. А театр спит. Вот как сейчас.
— Но ведь был десятилетний период, когда для вас не было ролей. Не обижены?
— Молодой артист питает надежды. Его берут. Потом что-то меняется в руководстве или сам театр переживает глубокий застой... Ситуация привычная. И она бывает практически у всех. Но я никогда не скулил и умел находить себе работу. Не одну, так вторую, третью. Знаете, когда помощи ждать неоткуда, это заставляет очень мобилизоваться. Существует кино, концертная эстрада. Работы много.
— А как происходит поиск работы? Не будете же вы по кастингам ходить...
- В моё время кастингов не было. Помню своё впечатление от «Мосфильма». Я пришёл на пробы, а по коридорам ходили артисты, заглядывали в комнаты и спрашивали. Я был в ужасе. За пять рублей в форме солдата пришлось бегать по Измайлово с факелом. Всякие делали композиции. В частности «Малую землю» — чудовищная халтура, но ты понимаешь: что-то для себя сделал.
Это сейчас меня вызывают на кастинг, и передо мной сидит молодой золотушный выпускник режиссёрских курсов. Я понимаю, что он не знает ни меня, ни моих работ. Даже по кино. А я 45 лет снимаюсь, и у меня 150 ролей. И мне становится ужасно скучно. Я определил для себя, что сейчас время дилетантов. Но нужно зажать свои амбиции, потому что у тебя есть профессия. Моё кредо таково — даже самое плохое ты должен сделать хорошо.
— Не хочется вырваться из «мыльного» потока? Говорят, на роль Николая Воронина вы не сразу согласились.
— А куда можно вырваться? Что делать, если атмосфера на телевидении такая. Я уже много лет работаю в кино. Редко можно встретить думающего человека, с которым бы ты хотел работать. Что касается Воронина из проекта на СТС. Я увидел, что есть материал, и не худший материал. Сначала это был заработок, потом проект стал популярным. Кто мог подумать, что получится народный сериал. Мне даже сказали, что школьники цитируют Николая Петровича. «Египетская сила» стала притчей во языцех.
— Но Воронин совсем на вас не похож.
— Воронин — это собирательный образ. И он мне очень близок. Во-первых, мои дядьки. В московском огромном дворе были люди, которые сидели в тренировочных штанах за семь рублей и майках. Я стал вспоминать какие-то детали. И мне приятно, когда на улице ко мне подходят и говорят: «Ну вы вылитый мой отец». Конечно, импровизаций в сериале много. И когда я что-то предлагаю, группа полагается на мой опыт. Режиссёр-постановщик «Ворониных» Александр Жигалкин мне это иногда позволяет.
— А что вам интереснее играть: народный характер или аристократов?
— Я за жизнь сыграл так много аристократов и так мало народных характеров, что сейчас мне интересно воплощать народный тип. Но вообще я всеядный.
— А есть ли у вас какая-нибудь особая примета? Что-то такое, что вам помогает?
— Когда выхожу на сцену, делаю первый шаг с правой ноги.
— На какие этапы могли бы разделить жизнь?
— Время разбрасывать и собирать камни наступает для каждого. Есть вещи, которые приходят с возрастом: ты начинаешь лысеть, полнеть, что-то начинает болеть. И это тоже этап. Вспоминаю момент: когда у меня только стали выпадать волосы, я познакомился с главным режиссёром Театра им. Моссовета Завадским. Я был восхищён красотой этого человека. Лысая голова, и только седой венчик. И я подумал: так это же не страшно, главное — быть интересным человеком.
— В системе приоритетов — дом, семья, работа — что поставите на первое место?
— По большому счёту дом. Потому что, не дай бог, что-то с тобой случится, в театре тебя сразу заменят.
Наталия ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
«Аргументы недели», 2 февраля 2012 года
27.01.2012
Подробнее
ФРАНЦИЯ ЕСТ ЦЫПЛЕНКА
Есть такое понятие – стиль Малого театра. Это добротность, основательность, точное следование эпохе, описанной в пьесе, верность авторским смыслам, респектабельный консерватизм и богатая сценическая обстановка. Спектакль Владимира Драгунова «Мольер» (по пьесе Михаила Булгакова «Кабала Святош») этому стилю отвечает вполне.
ФРАНЦИЯ ЕСТ ЦЫПЛЕНКА
Есть такое понятие – стиль Малого театра. Это добротность, основательность, точное следование эпохе, описанной в пьесе, верность авторским смыслам, респектабельный консерватизм и богатая сценическая обстановка. Спектакль Владимира Драгунова «Мольер» (по пьесе Михаила Булгакова «Кабала Святош») этому стилю отвечает вполне.
Сценография Станислава Бенедиктова торжественна и нарядна. В костюмах, созданных фантазией художницы Валентины Комоловой, много барочной пышности и аристократичного достоинства. «Мольер» в Малом театре – зрелище красивое, умное и захватывающее.
Герой Василия Бочкарева - увлеченный лицедей, азартный и беспокойный. Творец театральных персонажей, явно похожий на кого-то из них, а может и на всех одновременно. То пылкий любовник, то озаренный гений, то усталый измученный старик. То яростный борец, то верноподданный. Этот Мольер живет в диких ритмах, отбивается от интриг и притягивает новые.
«Кабала святош» - столкновение трех сил. У каждой – свое пространство, где непосвященный всегда чужой – либо гость, либо пленник. Театр, для Мольера – родной дом со сложившимся укладом, кажется посторонним манящим миражом, мерцающим за тюлевым маревом.
Дворец Людовика Великого, короля Франции — тоже своего рода театр, но другой — осязаемый и реальный в каждой вещи, в каждой складке дорогой драпировки. Бутафоры Малого театра сделали реквизит, очень похожий на антиквариат, а в знании исторического костюма мастерицы пошивочного цеха не знают себе равных.
Пространство Кабалы, где хозяйничает парижский архиепископ маркиз де Шаррон, люто разозлившийся на Мольера за беспощадного «Тартюфа», - самое страшное. По стенам средневекового подвала бродят мертвые тени. Монахи, застывшие на выступах каменных стен, видятся зловещими сторожами, бдительно хранящими тайны. Не божественные, а дьявольские, разрушительные и злые.
Брат Сила (Сергей Кагаков), Брат Верность (Дмитрий Зеничев) – вкрадчивые и тихие прислужники сатаны, надежная опора архиепископа, обернувшегося дьяволом. Александр Клюквин в этой роли сдержан и точен. Достаточно ледяного взгляда, и все повержены.
Мольер проиграет ему. Как проиграет и Людовику, самодовольному, хитрому и всезнающему. Борис Клюев играет его так, будто всегда жил в Версале, с рождения впитав галантный шарм и снисходительное великодушие. Знаменитое «Государство – это я», переведенное Булгаковым как «Франция ни о чем не беспокоится, сидит перед вами и ест цыпленка», звучит как ласковая пощечина Мольеру, приглашенного высочайше отужинать.
В трех точках напряжения – энергия спектакля. Творчество, власть и тайные силы, определяющие судьбу, персонифицированы в трех основных героях. Женские роли, к сожалению, сыграны не так ярко.
Мелодраматическая линия пьесы о кровосмесительной связи Мольера с собственной дочерью (о чем он даже не подозревал) отходит на второй план. Не важны постановщику оказались и булгаковские аллюзии, сопоставлявшего подвал Кабалы с застенками НКВД, а Людовика – со Сталиным (интересующимся этой темой рекомендую постановку «Мольера» в театре Сатиры).
Если действие происходит в Париже восемнадцатого века, то на сцене Малого будет именно Париж восемнадцатого, а на Москву 1930-х не будет даже легкого намека. Так заведено в этом театре издавна. И постановка Владимира Драгунова – не исключение из его замечательных правил.
Елена Губайдуллина
«Известия», 27 января 2012 года
Есть такое понятие – стиль Малого театра. Это добротность, основательность, точное следование эпохе, описанной в пьесе, верность авторским смыслам, респектабельный консерватизм и богатая сценическая обстановка. Спектакль Владимира Драгунова «Мольер» (по пьесе Михаила Булгакова «Кабала Святош») этому стилю отвечает вполне.
Сценография Станислава Бенедиктова торжественна и нарядна. В костюмах, созданных фантазией художницы Валентины Комоловой, много барочной пышности и аристократичного достоинства. «Мольер» в Малом театре – зрелище красивое, умное и захватывающее.
Герой Василия Бочкарева - увлеченный лицедей, азартный и беспокойный. Творец театральных персонажей, явно похожий на кого-то из них, а может и на всех одновременно. То пылкий любовник, то озаренный гений, то усталый измученный старик. То яростный борец, то верноподданный. Этот Мольер живет в диких ритмах, отбивается от интриг и притягивает новые.
«Кабала святош» - столкновение трех сил. У каждой – свое пространство, где непосвященный всегда чужой – либо гость, либо пленник. Театр, для Мольера – родной дом со сложившимся укладом, кажется посторонним манящим миражом, мерцающим за тюлевым маревом.
Дворец Людовика Великого, короля Франции — тоже своего рода театр, но другой — осязаемый и реальный в каждой вещи, в каждой складке дорогой драпировки. Бутафоры Малого театра сделали реквизит, очень похожий на антиквариат, а в знании исторического костюма мастерицы пошивочного цеха не знают себе равных.
Пространство Кабалы, где хозяйничает парижский архиепископ маркиз де Шаррон, люто разозлившийся на Мольера за беспощадного «Тартюфа», - самое страшное. По стенам средневекового подвала бродят мертвые тени. Монахи, застывшие на выступах каменных стен, видятся зловещими сторожами, бдительно хранящими тайны. Не божественные, а дьявольские, разрушительные и злые.
Брат Сила (Сергей Кагаков), Брат Верность (Дмитрий Зеничев) – вкрадчивые и тихие прислужники сатаны, надежная опора архиепископа, обернувшегося дьяволом. Александр Клюквин в этой роли сдержан и точен. Достаточно ледяного взгляда, и все повержены.
Мольер проиграет ему. Как проиграет и Людовику, самодовольному, хитрому и всезнающему. Борис Клюев играет его так, будто всегда жил в Версале, с рождения впитав галантный шарм и снисходительное великодушие. Знаменитое «Государство – это я», переведенное Булгаковым как «Франция ни о чем не беспокоится, сидит перед вами и ест цыпленка», звучит как ласковая пощечина Мольеру, приглашенного высочайше отужинать.
В трех точках напряжения – энергия спектакля. Творчество, власть и тайные силы, определяющие судьбу, персонифицированы в трех основных героях. Женские роли, к сожалению, сыграны не так ярко.
Мелодраматическая линия пьесы о кровосмесительной связи Мольера с собственной дочерью (о чем он даже не подозревал) отходит на второй план. Не важны постановщику оказались и булгаковские аллюзии, сопоставлявшего подвал Кабалы с застенками НКВД, а Людовика – со Сталиным (интересующимся этой темой рекомендую постановку «Мольера» в театре Сатиры).
Если действие происходит в Париже восемнадцатого века, то на сцене Малого будет именно Париж восемнадцатого, а на Москву 1930-х не будет даже легкого намека. Так заведено в этом театре издавна. И постановка Владимира Драгунова – не исключение из его замечательных правил.
Елена Губайдуллина
«Известия», 27 января 2012 года
10.11.2011
Подробнее
ГЛАВНОЕ — ЧУВСТВО ЮМОРА ПО ОТНОШЕНИЮ К СЕБЕ
В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…
ГЛАВНОЕ — ЧУВСТВО ЮМОРА ПО ОТНОШЕНИЮ К СЕБЕ
В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…
Ведь если ты настолько популярен, что прохожие на улице толкают друг друга в бок и восхищённо шепчут: «Смотри, смотри, это же он…», легко вообразить, что ты «великий и могучий». Чувство юмора в таких ситуациях спасает.
Ему удаётся многое: блестяще играть на сцене прославленного Малого театра России, воспитывать талантливую молодёжь, активно сниматься в кино, разводить розы, заниматься спортом, уделять внимание жене и двум очаровательным собакам, которые безгранично его любят.
Приехав в наш город на Покровскую ярмарку, главный Воронин нашей страны в перерыве между раздачей автографов, фотосессией и покупкой носков любезно согласился с нами пообщаться.
Гены отца сказались
— Борис Владимирович, это ваша первая встреча с Тамбовом?
— Вы знаете, нет. Когда-то, много лет назад, ещё в советские времена, я приезжал на Тамбовщину с концертной программой, поскольку тогда актёры, как и артисты эстрады, обязаны были «нести культуру в массы». Зима, непогода. Нас везут в отдалённый, теперь уже и не вспомнить названия, район. Едем, едем, едем.
Небольшой сельский клуб. Несколько десятков зрителей. Перед началом концерта нас приглашают выпить чаю. Ко мне подходит одна из сотрудниц клуба и робко говорит о том, что библиотекарь, работающая в клубе, — страстная поклонница моего творчества. Оказалось, что она внимательнейшим образом следит за моим творчеством, в её подборке вырезано и тщательно подшито всё, что обо мне печаталось. Ради такого вот зрителя стоит ехать, хоть на край света. И если есть у актёра хотя бы один такой поклонник, — это счастье.
— Борис Владимирович, а желание стать актёром как сформировалось? Насколько я понимаю, подростков больше привлекают профессии пожарных, лётчиков, космонавтов…
— Мой отец был актёром, но умер, когда мне было четыре года. Действительно, я мечтал быть моряком торгового флота. Но, видимо, отцовские гены взяли своё и в пятом классе я сыграл в кукольном спектакле Бабу-Ягу. А в шестом к нам в школу пришла Клавдия Половикова — мама Валентины Серовой — и поставила спектакль чешского автора «Чёртова мельница», где ваш покорный слуга сыграл чёрта первого разряда Люциуса. Успех был колоссальный, и я вкусил первые плоды славы — меня без очереди пропускали в школьном буфете. Вот тогда и появилось решение, что я буду только актёром.
Выбрал профессию, которую люблю
— Давайте вернёмся к разговору о профессии. Ваша мама как отнеслась к вашему выбору?
— Она всячески меня отговаривала. Но я сказал, что только актёрское училище, и больше никаких вариантов. Не поступлю — так стану рабочим сцены, но всё равно буду актёром. И я отдал свои документы в три театральные школы: Щукинское училище, Щепкинское училище и школу-студию МХАТ. Самое парадоксальное, что везде меня приняли. Начал учиться в «Щепке», но со второго курса меня на три года забирают в армию. Отслужив положенный срок, я окончил всё-таки училище, получил диплом артиста театра и кино.
— А в дальнейшем армейские впечатления, ситуации были использованы в работе? И вообще, опыт, обретённый в армии, как-то пригодился в вашей актёрской жизни?
— Безусловно. В моё время армия была замечательной школой, где из сопляка-мальчишки делали мужчину. И первая возможность проявить себя представилась мне сразу же после того, как я вернулся из армии. За то время, пока я тренировался жить на «ать» и «два», кафедру английского языка перевели. И только армейская закалка и воля позволили мне вставать в шесть утра и зубрить французский язык, доселе мне неведомый.
Малый — моя судьба. А кино — чтобы помнили
— А как состоялась Ваша встреча с Малым театром и насколько она стала судьбоносной?
— Сразу же после окончания училища я был приглашён в Малый театр ведущим режиссёром — Леонидом Варпаховским, который сразу дал мне роль Сергея Синицына в спектакле «Так и будет». Это был интеллигент, он всё время в «бабочке» ходил. Затем меня заметил Борис Бабочкин и занял в спектакле «Дачники», где я играл любовника Элины Быстрицкой. Мне изначально повезло — я застал великий Малый театр. По сцене и коридорам ходили Жаров, Ильинский, Гоголева, Анненков и ещё целая армада актёров. И мы буквально сливались с интерьером, когда видели этих «стариков». Сейчас я понимаю, что им было столько же лет, сколько сейчас мне.
Что же касается судьбоносности, то по своей природе я консерватор и люблю традиции, меня никогда не влекли экспериментальные театры. Малый — очень важная часть моей жизни.
Везде надо работать на совесть
— Вы стали востребованным, известным, популярным, народным. Это случайность? Закономерность? Знание особого секрета успешности?
— Знаете, я глубоко убеждён, что только труд, терпение и воля помогают стать человеком в любой профессии, в том числе и в актёрской. Это умение держать паузу, умение не растеряться, умение перебороть зависть к своим товарищам и постоянный тренинг. Актёрская профессия ведь многогранна. Если тебя не снимают в кино, ты можешь работать в театре, если нет ролей в театре — можешь сделать концертную программу и ездить с ней. Я объездил практически три раза весь Советский Союз, выступал с концертной программой и в клубе, и в поле, и в коровниках, на полевых станах. И я благодарен судьбе: это была та школа, которая меня, собственно, и сделала актёром.
— Бремя популярности, насколько оно мешает, лишая актёра личностного пространства? Или, напротив, льстит самолюбию?
— Я люблю работать. Если мне чего не хватает, я себя плохо чувствую, у меня начинается аллергия какая-то. Мне нужны эти жадные молодые глаза студентов. Я обожаю театр и очень скучаю по нему, люблю запах кулис и его уютную сцену, декорации, костюмы, распределение ролей… Если я знаю, что мне с утра нужно туда, потом туда, а затем ещё в 35 мест, я приползаю вечером домой усталый, но очень счастливый. Артист должен быть популярным.
Вера Степанова, Артём Прощин
«Аргументы и факты – Тамбов», 26 октября – 1 ноября 2011 года
В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…
Ведь если ты настолько популярен, что прохожие на улице толкают друг друга в бок и восхищённо шепчут: «Смотри, смотри, это же он…», легко вообразить, что ты «великий и могучий». Чувство юмора в таких ситуациях спасает.
Ему удаётся многое: блестяще играть на сцене прославленного Малого театра России, воспитывать талантливую молодёжь, активно сниматься в кино, разводить розы, заниматься спортом, уделять внимание жене и двум очаровательным собакам, которые безгранично его любят.
Приехав в наш город на Покровскую ярмарку, главный Воронин нашей страны в перерыве между раздачей автографов, фотосессией и покупкой носков любезно согласился с нами пообщаться.
Гены отца сказались
— Борис Владимирович, это ваша первая встреча с Тамбовом?
— Вы знаете, нет. Когда-то, много лет назад, ещё в советские времена, я приезжал на Тамбовщину с концертной программой, поскольку тогда актёры, как и артисты эстрады, обязаны были «нести культуру в массы». Зима, непогода. Нас везут в отдалённый, теперь уже и не вспомнить названия, район. Едем, едем, едем.
Небольшой сельский клуб. Несколько десятков зрителей. Перед началом концерта нас приглашают выпить чаю. Ко мне подходит одна из сотрудниц клуба и робко говорит о том, что библиотекарь, работающая в клубе, — страстная поклонница моего творчества. Оказалось, что она внимательнейшим образом следит за моим творчеством, в её подборке вырезано и тщательно подшито всё, что обо мне печаталось. Ради такого вот зрителя стоит ехать, хоть на край света. И если есть у актёра хотя бы один такой поклонник, — это счастье.
— Борис Владимирович, а желание стать актёром как сформировалось? Насколько я понимаю, подростков больше привлекают профессии пожарных, лётчиков, космонавтов…
— Мой отец был актёром, но умер, когда мне было четыре года. Действительно, я мечтал быть моряком торгового флота. Но, видимо, отцовские гены взяли своё и в пятом классе я сыграл в кукольном спектакле Бабу-Ягу. А в шестом к нам в школу пришла Клавдия Половикова — мама Валентины Серовой — и поставила спектакль чешского автора «Чёртова мельница», где ваш покорный слуга сыграл чёрта первого разряда Люциуса. Успех был колоссальный, и я вкусил первые плоды славы — меня без очереди пропускали в школьном буфете. Вот тогда и появилось решение, что я буду только актёром.
Выбрал профессию, которую люблю
— Давайте вернёмся к разговору о профессии. Ваша мама как отнеслась к вашему выбору?
— Она всячески меня отговаривала. Но я сказал, что только актёрское училище, и больше никаких вариантов. Не поступлю — так стану рабочим сцены, но всё равно буду актёром. И я отдал свои документы в три театральные школы: Щукинское училище, Щепкинское училище и школу-студию МХАТ. Самое парадоксальное, что везде меня приняли. Начал учиться в «Щепке», но со второго курса меня на три года забирают в армию. Отслужив положенный срок, я окончил всё-таки училище, получил диплом артиста театра и кино.
— А в дальнейшем армейские впечатления, ситуации были использованы в работе? И вообще, опыт, обретённый в армии, как-то пригодился в вашей актёрской жизни?
— Безусловно. В моё время армия была замечательной школой, где из сопляка-мальчишки делали мужчину. И первая возможность проявить себя представилась мне сразу же после того, как я вернулся из армии. За то время, пока я тренировался жить на «ать» и «два», кафедру английского языка перевели. И только армейская закалка и воля позволили мне вставать в шесть утра и зубрить французский язык, доселе мне неведомый.
Малый — моя судьба. А кино — чтобы помнили
— А как состоялась Ваша встреча с Малым театром и насколько она стала судьбоносной?
— Сразу же после окончания училища я был приглашён в Малый театр ведущим режиссёром — Леонидом Варпаховским, который сразу дал мне роль Сергея Синицына в спектакле «Так и будет». Это был интеллигент, он всё время в «бабочке» ходил. Затем меня заметил Борис Бабочкин и занял в спектакле «Дачники», где я играл любовника Элины Быстрицкой. Мне изначально повезло — я застал великий Малый театр. По сцене и коридорам ходили Жаров, Ильинский, Гоголева, Анненков и ещё целая армада актёров. И мы буквально сливались с интерьером, когда видели этих «стариков». Сейчас я понимаю, что им было столько же лет, сколько сейчас мне.
Что же касается судьбоносности, то по своей природе я консерватор и люблю традиции, меня никогда не влекли экспериментальные театры. Малый — очень важная часть моей жизни.
Везде надо работать на совесть
— Вы стали востребованным, известным, популярным, народным. Это случайность? Закономерность? Знание особого секрета успешности?
— Знаете, я глубоко убеждён, что только труд, терпение и воля помогают стать человеком в любой профессии, в том числе и в актёрской. Это умение держать паузу, умение не растеряться, умение перебороть зависть к своим товарищам и постоянный тренинг. Актёрская профессия ведь многогранна. Если тебя не снимают в кино, ты можешь работать в театре, если нет ролей в театре — можешь сделать концертную программу и ездить с ней. Я объездил практически три раза весь Советский Союз, выступал с концертной программой и в клубе, и в поле, и в коровниках, на полевых станах. И я благодарен судьбе: это была та школа, которая меня, собственно, и сделала актёром.
— Бремя популярности, насколько оно мешает, лишая актёра личностного пространства? Или, напротив, льстит самолюбию?
— Я люблю работать. Если мне чего не хватает, я себя плохо чувствую, у меня начинается аллергия какая-то. Мне нужны эти жадные молодые глаза студентов. Я обожаю театр и очень скучаю по нему, люблю запах кулис и его уютную сцену, декорации, костюмы, распределение ролей… Если я знаю, что мне с утра нужно туда, потом туда, а затем ещё в 35 мест, я приползаю вечером домой усталый, но очень счастливый. Артист должен быть популярным.
Вера Степанова, Артём Прощин
«Аргументы и факты – Тамбов», 26 октября – 1 ноября 2011 года
30.09.2011
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: «Я ПОЛЮБИЛ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА!»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев.
БОРИС КЛЮЕВ: «Я ПОЛЮБИЛ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА!»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев. В эти дни в столице Татарстана проходят гастроли Малого театра, в котором уже 42 служит артист, покоривший представителей старшего поколения своими работами в картинах «ТАСС уполномочен заявить», «Приключения Шерлока Холмса», «Три мушкетера» и многих других. Молодые люди и дети узнали и полюбили его колоритного Николая Петровича Воронина из сериала «Воронины». Приехав в Казань, народный артист России Борис Клюев дал эксклюзивное интервью проекту «Города 24».
- Расскажите, пожалуйста, о вашем короле Людовике XIV из спектакля «Мольер» («Кабала святош»)!
Борис Клюев: Мне очень нравится эта роль. Я получил за нее премию «Театрал». Значит, критики оценили. Это очень важно. Я получил очень много лестных отзывов об этой работе. Я хотел сделать Людовика очень умным. Мне было очень приятно, когда вся пресса отметила это. Трудно раскрывать секреты, как удается это делать, часто все происходит на уровне интуиции.
- Сейчас очень много критики звучит в адрес современных фильмов и телесериалов, а также молодых артистов, которые там снимаются. Хотелось бы узнать вашу точку зрения на эту проблему?
- Художественных фильмов, на сегодняшний момент, нет. Великий советский кинематограф умер. Его сейчас очень подробно изучают в Америке. Нет художественных образов, нет комедий Георгия Данелия. Но жизнь-то продолжается. Каждый год выходят молодые артисты, которым нужно работать. Они не виноваты, что живет в таком государстве, которое не думает о культуре, традициях. Сейчас во главу угла ставятся деньги. Артистам нужно работать. Единственная форма, где они могут найти работу, это сериал. Они очень хотели бы работать в кино, но кино – нет. Они очень хотели бы работать с выдающимися с мастерами, но выдающимся мастерам денег на кино не дают. Деньги получают маленькие изворотливые людишки. Последние 20 лет я для себя обозначил, как время дилетантов.
Но жить нужно, для профессии нужно, как пианист гоняет гаммы, работать каждый день. Молодые ребята лишены другой возможности, и поэтому работают в ситкомах. И я им, по-человечески, завидую: когда мы начинали, мы получали крохи и ничего не могли себе позволить. Сейчас если молодым актерам повезет, и они попадут в сериал, проявят себя, они могут купить себе квартиру. Жилье – это самое главное. Они могут покупать себе хорошую одежду, выбор сейчас хороший. Москва – самый дорогой город в мире, поэтому молодые артисты крутятся, как могут. Плохо это или хорошо? Не знаю. Наверное, время покажет. Но что люди должны работать, это совершенно очевидно.
Да, такая ситуация разлагает артистов. Они становятся циничны, не верят в театр. Из нашего Малого театра многие способные актеры ушли в кино и сериалы. Люди взрослеют, у них появляются семьи, проблемы с детьми, они вынуждены работать.
Наше поколение никогда не уходило из театра, мы всячески изворачивались. Сейчас стало легче. Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин, к счастью, относится к нам с пониманием, отпускает на съемки.
Нынешнее поколение артистов легче на подъем, у них этих корней. Они легко бросают театр. Трудно объяснить им, что пройдет время, и они будут жалеть об этом поступке.
Все знают мою позицию, что работать нужно всегда. И однажды меня пригласил в свой проект молодой мальчик, который позвонил и просто умолял согласиться. Мама сделала этому мальчику подарок – 6 миллионов долларов, чтобы мальчик снял свою первую картину. Мальчик, продвинутый рэпер, начал снимать. Первая сцена, я играю француза кока, сразу беру характерность. Мальчик сначала кричал, а во время съемок как-то сдулся. Потом остановил съемку и попросил всех, кроме меня, выйти. И спросил у меня: «Борис Владимирович, извините, пожалуйста, объясните, почему, когда вы играете – смешно. А когда появляются молодые – нет. В чем дело? Мы же комедию снимаем!». Я ответил, комедию нужно снимать очень серьезно. Он подумал и сказал: «Гениально!» для него, выпускника ВГИКа, это было откровением. Естественно, проект был полной галиматьей, ничего не вышло, но мамины деньги мальчик потратил.
- Сериал «Воронины» стоит для вас особняком в ряду современных ситкомов?
- Конечно. Не нужно говорить, что дело только в зарабатывании денег. Во-первых, это работа и работа профессиональная. Многое я придумал сам, и зрители восприняли это. Уже цитировать начал моего героя. Во-вторых, растет молодое поколение, которое меня не знает ни по графу Рошфору из «Трех мушкетеров», ни по Сергею Дубову «Трианону» в ленте «ТАСС уполномочен заявить», ни по Майкрофту из сериала «Приключения Шерлока Холмса». Для них я – Воронин. Я не понимаю, почему эта семейная драма или семейная комедия пользуется такой популярностью у школьников. Когда дети видят меня, происходят что-то страшное. Я считаю, когда артист становится популярным, это хорошо. Артист должен быть популярным.
- На съемочной площадке вы помогаете молодым актерам вырасти профессионально?
- А как же?! Когда мы только приступили к съемкам, обо мне говорили, что Клюев дает мастер-класс молодым актерам. Потому что я их всех переигрывал. Но за 2 года ребята здорово подтянулись, выросли. Это лишний раз говорит о том, что нужно работать. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, выросла, как актриса! И я думаю, что мое участие в проекте, принесло пользу другим артистам.
- Правда ли, что герой в сериале «Воронины» имеет прототип – сосед по дому, где вы жили ребенком?
- Не совсем. Николай Воронин собирательный образ. Я видел и помню всех этих людей: мои дядьки, соседи. Я очень хорошо помню этих людей в дешевых тренировочных брюках с вытянутыми коленками и майках, они сидели и во дворе и рубились в карты и домино. Но образ Воронина собирательный. Характер, который я вылепил, мой. Я никого не копировал. Сам-то я в жизни, конечно же, не такой. Я много видел, наблюдал. Мне очень приятно, когда подходят люди, молодежь, и говорят: «Спасибо, вы – вылитый мой отец!» Это же хорошо, артисту очень приятно. Никогда не знаешь, берешься, как за халтуру, а получается сериал с самыми высокими рейтингами на телевидении.
- Борис Владимирович, вы много лет преподаете в театральном училище имени Щепкина. В чем вы видите свое призвание, работая с молодежью?
- Это очень важная работа. Каждый человек является индивидуальностью и каждый пытается вложить в других те ценности, которые существуют для него. Для меня огромная принципиальная ценность – это профессия. Для того, чтобы добиться чего-то в профессии, нужно быть очень хорошо подготовленным. И я всегда говорю студентам: «Вы сейчас строите фундамент своей будущей жизни. Какое здание вы будете строить, это ваши архитектурные изыски. Но вы должны иметь фундамент». И моя задача сделать все, чтобы этот фундамент был крепким, чтобы можно было построить любой дом.
Я очень строго и требовательно отношусь к профессии, если я вижу, что кто-то ленится, я сразу его выгоняю! Я занимаюсь воспитанием молодых людей. Они сейчас лишены этого, они не знаю ничего: как и где себя вести, как нужно разговаривать с женщиной, а как с пожилыми мужчинами. И я учу всему этому, потому что мои студенты должны быть воспитанными людьми, уметь себя вести в обществе и английской королевы, и шахтера. Я стараюсь индивидуальность каждого из моих студентов.
Недавно я впервые за два с половиной года я отдыхал. Ездил к друзьям в Майами. И я себя поймал на следующем. Когда я выспался, а спал дней 5 беспрерывно, первые о ком я подумал, были мои студенты. Я размышлял, кому из них и что нужно попробовать сделать. Моя голова постоянно занята ими.
Являясь художественным руководителем курса, я несу за своих студентов ответственность все 4 года. Ответственность за студентов я несу во всех смыслах. Были случаи, когда из милиции ребят вытаскивал, от неприятностей всяческих уберегал. На период обучения студенты – это мои дети. А потом, я считаю, молодые артисты сами вправе решать, что им делать, интуиция и знания должны подсказать им, что же делать в жизни.
- Как вы, очень популярный и востребованный актер, пришли к такому пониманию профессии педагога?
- Сложно сказать. Педагогикой я начал заниматься очень рано. Будучи студентом, я вел кружок в историко-архивном институте. Я не считаю это некой миссией. Было время, когда мне нужно было заниматься карьерой, и я ушел из училища. А преподавать меня оставили сразу по окончании Щепкинского училища. И лет 5 я усиленно снимался, строил карьеру. А потом вдруг почувствовал, что не могу без этого! Мне нужны эти жадные молодые глаза! Я все время думаю об этом. И я вернулся к преподаванию. Ну и потом возраст. Чем старше ты становишься, тем больше хочется передать. Есть время разбрасывать камни, и есть время собирать их. Я очень хорошо понимаю значение этих слов. Наступает то время, когда ты должен что-то отдавать. И ты делаешь это с полной силой и отдачей.
- Как и когда вы поняли, что ваше призвание – быть актером?
- Мой отец был актером. Но он очень рано умер, мне было тогда 4 года. И класса до 6 я мечтал быть моряком дальнего плавания. Кто-то сказал, что мне очень пойдет морская форма, и этого было достаточно, чтобы моя фантазия стала работать в этом направлении. Но в 6 классе мы в школе поставили спектакль и – всё! Очевидно, во мне пробудилось родительское. Я не мыслил себя ни в какой иной профессии, кроме актера. Мама настаивала, чтобы я получил другую профессию. На что я отвечал: «Я никем не буду, кроме как, артистом!» Она говорила, что я могу не поступить. А я отвечал, что устроюсь рабочим сцены, но все равно буду в театре и добьюсь своего. Слава Богу, добился!
- Была ли в вашей жизни ошибка, которая, благодаря сделанным выводам, превратилась в достижение?
- Когда снималась лента «ТАСС уполномочен заявить», у меня было очень мало работы. И я согласился играть шпиона и предателя, скрепя сердце, понимая, что никогда не будет симпатии к моему герою со стороны зрителей. И я был потрясен, какой был успех! Впервые на меня обрушилась такая лавина популярности. И я пересмотрел тогда многие свои позиции. Сначала я не хотел соглашаться на эту роль, а потом думал, какой я дурак! И мое кредо – работать нужно везде! Тот же сериал «Воронины» — поначалу я отнесся к нему, как к халтуре, возможности заработать. Какой там был материал, смешно просто! В результате, я полюбил этого героя. Стал находить в нем новые краски, черты. Чувствую, у меня все получается! И думаю, как хорошо, что я не отказался от этой работы. В жизни такие ситуации возникают часто, но если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло. Это мое кредо.
- Какое достижение вы считаете самым важным?
- Я стал народным артистом России. Это я считаю самым главным своим достижением. Об этом мечтала моя мама. К сожалению, она не дожила до этого момента. Ничего выше у меня пока нет. Все остальное – преходяще.
- Хотелось ли вам когда-либо сыграть роль, разительно отличающуюся от всего, что вы играли и играете сейчас?
- Всегда хотелось. Любой артист скажет об этом. Но, к сожалению, не мы выбираем, а нас выбирают. Мое амплуа все же ближе к тому, с чего я начинал – например, граф Рошфор из «Трех мушкетеров». Я знаю, что поначалу в «Ворониных» было очень трудно бороться с моей внешностью: любая вещь, которую я надеваю, превращает меня в аристократа. Но когда на тебя натягивают майку на два размера меньше, а штаны на четыре размера больше, то ты приобретаешь нелепость. Получается то, что нужно.
- Борис Владимирович, традиционный вопрос. Какие впечатления произвела на вас Казань?
- Мне пришлось отложить съемки, чтобы приехать в Казань. Да и личные дела тоже: сейчас я покупаю в Германии новую машину, и необходимо мое присутствие в Москве, чтобы осуществить перевод денег. Но я нисколько не жалею об этом. Сейчас золотая осень, я с удовольствием буду гулять по Казани. Здесь находит Икона Казанской Божьей Матери. И это очень много значит для меня. Однако я слышал, что в Казани начали ломать «старый город». Меня это очень огорчило. Странно, вся Европа бережет старинную архитектуру, а мы очень щедро возводим из бетона и стекла совершенно ненужные строения.
- В Казани есть группа активистов, которая борется за сохранение архитектурных памятников. Как медийная персона, вы не хотели оказать им поддержку?
- Безусловно, я бы взялся за это, если бы жил в Казани. В свое время я очень долго работал в московском обществе охраны памятников старины. И без нашей визы не могли снести ни одно здание Москвы. Но это было раньше. Сейчас сносят все, что угодно.
Мы изучали историю каждого здания, поднимали документы. А потом пришли лихие 90-ые.
- Поделитесь, пожалуйста, планами на будущее! В каких проектах мы увидим вас в ближайшее время?
- Скажу пока о том, что уже идет. Есть такой сериал «Сельский лекарь», в котором я согласился играть, потому что там играет моя любимая партнерша Таня Васильева. И когда я дал согласие, на меня уже пишут роль. Будем снимать продолжение в Угличе. Есть несколько проектов, но пока я еще там не утвержден. Самое главное, я буду ставить дипломный спектакль со студентами – «Дачники» по М.Горькому. Это очень большая пьеса, будет занято много студентов. Поэтому я буду очень серьезно заниматься этим делом.
В театре мы приступили к репетиции спектакля «Пиковая дама» по Пушкину. Я буду играть две роли, одна из которых Сен-Жермен. Будет также играть Элина Быстрицкая, с которой мы уже партнеры лет 40. Она очень любит со мной играть, традицию нарушать нельзя!
21 сентября 2011 13:38
Татьяна Ренкова, специально для «Города 24»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев. В эти дни в столице Татарстана проходят гастроли Малого театра, в котором уже 42 служит артист, покоривший представителей старшего поколения своими работами в картинах «ТАСС уполномочен заявить», «Приключения Шерлока Холмса», «Три мушкетера» и многих других. Молодые люди и дети узнали и полюбили его колоритного Николая Петровича Воронина из сериала «Воронины». Приехав в Казань, народный артист России Борис Клюев дал эксклюзивное интервью проекту «Города 24».
- Расскажите, пожалуйста, о вашем короле Людовике XIV из спектакля «Мольер» («Кабала святош»)!
Борис Клюев: Мне очень нравится эта роль. Я получил за нее премию «Театрал». Значит, критики оценили. Это очень важно. Я получил очень много лестных отзывов об этой работе. Я хотел сделать Людовика очень умным. Мне было очень приятно, когда вся пресса отметила это. Трудно раскрывать секреты, как удается это делать, часто все происходит на уровне интуиции.
- Сейчас очень много критики звучит в адрес современных фильмов и телесериалов, а также молодых артистов, которые там снимаются. Хотелось бы узнать вашу точку зрения на эту проблему?
- Художественных фильмов, на сегодняшний момент, нет. Великий советский кинематограф умер. Его сейчас очень подробно изучают в Америке. Нет художественных образов, нет комедий Георгия Данелия. Но жизнь-то продолжается. Каждый год выходят молодые артисты, которым нужно работать. Они не виноваты, что живет в таком государстве, которое не думает о культуре, традициях. Сейчас во главу угла ставятся деньги. Артистам нужно работать. Единственная форма, где они могут найти работу, это сериал. Они очень хотели бы работать в кино, но кино – нет. Они очень хотели бы работать с выдающимися с мастерами, но выдающимся мастерам денег на кино не дают. Деньги получают маленькие изворотливые людишки. Последние 20 лет я для себя обозначил, как время дилетантов.
Но жить нужно, для профессии нужно, как пианист гоняет гаммы, работать каждый день. Молодые ребята лишены другой возможности, и поэтому работают в ситкомах. И я им, по-человечески, завидую: когда мы начинали, мы получали крохи и ничего не могли себе позволить. Сейчас если молодым актерам повезет, и они попадут в сериал, проявят себя, они могут купить себе квартиру. Жилье – это самое главное. Они могут покупать себе хорошую одежду, выбор сейчас хороший. Москва – самый дорогой город в мире, поэтому молодые артисты крутятся, как могут. Плохо это или хорошо? Не знаю. Наверное, время покажет. Но что люди должны работать, это совершенно очевидно.
Да, такая ситуация разлагает артистов. Они становятся циничны, не верят в театр. Из нашего Малого театра многие способные актеры ушли в кино и сериалы. Люди взрослеют, у них появляются семьи, проблемы с детьми, они вынуждены работать.
Наше поколение никогда не уходило из театра, мы всячески изворачивались. Сейчас стало легче. Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин, к счастью, относится к нам с пониманием, отпускает на съемки.
Нынешнее поколение артистов легче на подъем, у них этих корней. Они легко бросают театр. Трудно объяснить им, что пройдет время, и они будут жалеть об этом поступке.
Все знают мою позицию, что работать нужно всегда. И однажды меня пригласил в свой проект молодой мальчик, который позвонил и просто умолял согласиться. Мама сделала этому мальчику подарок – 6 миллионов долларов, чтобы мальчик снял свою первую картину. Мальчик, продвинутый рэпер, начал снимать. Первая сцена, я играю француза кока, сразу беру характерность. Мальчик сначала кричал, а во время съемок как-то сдулся. Потом остановил съемку и попросил всех, кроме меня, выйти. И спросил у меня: «Борис Владимирович, извините, пожалуйста, объясните, почему, когда вы играете – смешно. А когда появляются молодые – нет. В чем дело? Мы же комедию снимаем!». Я ответил, комедию нужно снимать очень серьезно. Он подумал и сказал: «Гениально!» для него, выпускника ВГИКа, это было откровением. Естественно, проект был полной галиматьей, ничего не вышло, но мамины деньги мальчик потратил.
- Сериал «Воронины» стоит для вас особняком в ряду современных ситкомов?
- Конечно. Не нужно говорить, что дело только в зарабатывании денег. Во-первых, это работа и работа профессиональная. Многое я придумал сам, и зрители восприняли это. Уже цитировать начал моего героя. Во-вторых, растет молодое поколение, которое меня не знает ни по графу Рошфору из «Трех мушкетеров», ни по Сергею Дубову «Трианону» в ленте «ТАСС уполномочен заявить», ни по Майкрофту из сериала «Приключения Шерлока Холмса». Для них я – Воронин. Я не понимаю, почему эта семейная драма или семейная комедия пользуется такой популярностью у школьников. Когда дети видят меня, происходят что-то страшное. Я считаю, когда артист становится популярным, это хорошо. Артист должен быть популярным.
- На съемочной площадке вы помогаете молодым актерам вырасти профессионально?
- А как же?! Когда мы только приступили к съемкам, обо мне говорили, что Клюев дает мастер-класс молодым актерам. Потому что я их всех переигрывал. Но за 2 года ребята здорово подтянулись, выросли. Это лишний раз говорит о том, что нужно работать. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, выросла, как актриса! И я думаю, что мое участие в проекте, принесло пользу другим артистам.
- Правда ли, что герой в сериале «Воронины» имеет прототип – сосед по дому, где вы жили ребенком?
- Не совсем. Николай Воронин собирательный образ. Я видел и помню всех этих людей: мои дядьки, соседи. Я очень хорошо помню этих людей в дешевых тренировочных брюках с вытянутыми коленками и майках, они сидели и во дворе и рубились в карты и домино. Но образ Воронина собирательный. Характер, который я вылепил, мой. Я никого не копировал. Сам-то я в жизни, конечно же, не такой. Я много видел, наблюдал. Мне очень приятно, когда подходят люди, молодежь, и говорят: «Спасибо, вы – вылитый мой отец!» Это же хорошо, артисту очень приятно. Никогда не знаешь, берешься, как за халтуру, а получается сериал с самыми высокими рейтингами на телевидении.
- Борис Владимирович, вы много лет преподаете в театральном училище имени Щепкина. В чем вы видите свое призвание, работая с молодежью?
- Это очень важная работа. Каждый человек является индивидуальностью и каждый пытается вложить в других те ценности, которые существуют для него. Для меня огромная принципиальная ценность – это профессия. Для того, чтобы добиться чего-то в профессии, нужно быть очень хорошо подготовленным. И я всегда говорю студентам: «Вы сейчас строите фундамент своей будущей жизни. Какое здание вы будете строить, это ваши архитектурные изыски. Но вы должны иметь фундамент». И моя задача сделать все, чтобы этот фундамент был крепким, чтобы можно было построить любой дом.
Я очень строго и требовательно отношусь к профессии, если я вижу, что кто-то ленится, я сразу его выгоняю! Я занимаюсь воспитанием молодых людей. Они сейчас лишены этого, они не знаю ничего: как и где себя вести, как нужно разговаривать с женщиной, а как с пожилыми мужчинами. И я учу всему этому, потому что мои студенты должны быть воспитанными людьми, уметь себя вести в обществе и английской королевы, и шахтера. Я стараюсь индивидуальность каждого из моих студентов.
Недавно я впервые за два с половиной года я отдыхал. Ездил к друзьям в Майами. И я себя поймал на следующем. Когда я выспался, а спал дней 5 беспрерывно, первые о ком я подумал, были мои студенты. Я размышлял, кому из них и что нужно попробовать сделать. Моя голова постоянно занята ими.
Являясь художественным руководителем курса, я несу за своих студентов ответственность все 4 года. Ответственность за студентов я несу во всех смыслах. Были случаи, когда из милиции ребят вытаскивал, от неприятностей всяческих уберегал. На период обучения студенты – это мои дети. А потом, я считаю, молодые артисты сами вправе решать, что им делать, интуиция и знания должны подсказать им, что же делать в жизни.
- Как вы, очень популярный и востребованный актер, пришли к такому пониманию профессии педагога?
- Сложно сказать. Педагогикой я начал заниматься очень рано. Будучи студентом, я вел кружок в историко-архивном институте. Я не считаю это некой миссией. Было время, когда мне нужно было заниматься карьерой, и я ушел из училища. А преподавать меня оставили сразу по окончании Щепкинского училища. И лет 5 я усиленно снимался, строил карьеру. А потом вдруг почувствовал, что не могу без этого! Мне нужны эти жадные молодые глаза! Я все время думаю об этом. И я вернулся к преподаванию. Ну и потом возраст. Чем старше ты становишься, тем больше хочется передать. Есть время разбрасывать камни, и есть время собирать их. Я очень хорошо понимаю значение этих слов. Наступает то время, когда ты должен что-то отдавать. И ты делаешь это с полной силой и отдачей.
- Как и когда вы поняли, что ваше призвание – быть актером?
- Мой отец был актером. Но он очень рано умер, мне было тогда 4 года. И класса до 6 я мечтал быть моряком дальнего плавания. Кто-то сказал, что мне очень пойдет морская форма, и этого было достаточно, чтобы моя фантазия стала работать в этом направлении. Но в 6 классе мы в школе поставили спектакль и – всё! Очевидно, во мне пробудилось родительское. Я не мыслил себя ни в какой иной профессии, кроме актера. Мама настаивала, чтобы я получил другую профессию. На что я отвечал: «Я никем не буду, кроме как, артистом!» Она говорила, что я могу не поступить. А я отвечал, что устроюсь рабочим сцены, но все равно буду в театре и добьюсь своего. Слава Богу, добился!
- Была ли в вашей жизни ошибка, которая, благодаря сделанным выводам, превратилась в достижение?
- Когда снималась лента «ТАСС уполномочен заявить», у меня было очень мало работы. И я согласился играть шпиона и предателя, скрепя сердце, понимая, что никогда не будет симпатии к моему герою со стороны зрителей. И я был потрясен, какой был успех! Впервые на меня обрушилась такая лавина популярности. И я пересмотрел тогда многие свои позиции. Сначала я не хотел соглашаться на эту роль, а потом думал, какой я дурак! И мое кредо – работать нужно везде! Тот же сериал «Воронины» — поначалу я отнесся к нему, как к халтуре, возможности заработать. Какой там был материал, смешно просто! В результате, я полюбил этого героя. Стал находить в нем новые краски, черты. Чувствую, у меня все получается! И думаю, как хорошо, что я не отказался от этой работы. В жизни такие ситуации возникают часто, но если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло. Это мое кредо.
- Какое достижение вы считаете самым важным?
- Я стал народным артистом России. Это я считаю самым главным своим достижением. Об этом мечтала моя мама. К сожалению, она не дожила до этого момента. Ничего выше у меня пока нет. Все остальное – преходяще.
- Хотелось ли вам когда-либо сыграть роль, разительно отличающуюся от всего, что вы играли и играете сейчас?
- Всегда хотелось. Любой артист скажет об этом. Но, к сожалению, не мы выбираем, а нас выбирают. Мое амплуа все же ближе к тому, с чего я начинал – например, граф Рошфор из «Трех мушкетеров». Я знаю, что поначалу в «Ворониных» было очень трудно бороться с моей внешностью: любая вещь, которую я надеваю, превращает меня в аристократа. Но когда на тебя натягивают майку на два размера меньше, а штаны на четыре размера больше, то ты приобретаешь нелепость. Получается то, что нужно.
- Борис Владимирович, традиционный вопрос. Какие впечатления произвела на вас Казань?
- Мне пришлось отложить съемки, чтобы приехать в Казань. Да и личные дела тоже: сейчас я покупаю в Германии новую машину, и необходимо мое присутствие в Москве, чтобы осуществить перевод денег. Но я нисколько не жалею об этом. Сейчас золотая осень, я с удовольствием буду гулять по Казани. Здесь находит Икона Казанской Божьей Матери. И это очень много значит для меня. Однако я слышал, что в Казани начали ломать «старый город». Меня это очень огорчило. Странно, вся Европа бережет старинную архитектуру, а мы очень щедро возводим из бетона и стекла совершенно ненужные строения.
- В Казани есть группа активистов, которая борется за сохранение архитектурных памятников. Как медийная персона, вы не хотели оказать им поддержку?
- Безусловно, я бы взялся за это, если бы жил в Казани. В свое время я очень долго работал в московском обществе охраны памятников старины. И без нашей визы не могли снести ни одно здание Москвы. Но это было раньше. Сейчас сносят все, что угодно.
Мы изучали историю каждого здания, поднимали документы. А потом пришли лихие 90-ые.
- Поделитесь, пожалуйста, планами на будущее! В каких проектах мы увидим вас в ближайшее время?
- Скажу пока о том, что уже идет. Есть такой сериал «Сельский лекарь», в котором я согласился играть, потому что там играет моя любимая партнерша Таня Васильева. И когда я дал согласие, на меня уже пишут роль. Будем снимать продолжение в Угличе. Есть несколько проектов, но пока я еще там не утвержден. Самое главное, я буду ставить дипломный спектакль со студентами – «Дачники» по М.Горькому. Это очень большая пьеса, будет занято много студентов. Поэтому я буду очень серьезно заниматься этим делом.
В театре мы приступили к репетиции спектакля «Пиковая дама» по Пушкину. Я буду играть две роли, одна из которых Сен-Жермен. Будет также играть Элина Быстрицкая, с которой мы уже партнеры лет 40. Она очень любит со мной играть, традицию нарушать нельзя!
21 сентября 2011 13:38
Татьяна Ренкова, специально для «Города 24»
23.09.2011
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: САМОЕ СТРАШНОЕ ДЛЯ АКТЕРА – НЕВОСТРЕБОВАННОСТЬ
Смотреть видеозапись беседы с Борисом Клювым
На сцене театра им. Г.Камала в Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра России. Гость «КВ» сегодня - один из ведущих актеров легендарного театра, народный артист России Борис Клюев.
На сцене театра им. Г.Камала в Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра России. Гость «КВ» сегодня - один из ведущих актеров легендарного театра, народный артист России Борис Клюев.
БОРИС КЛЮЕВ: САМОЕ СТРАШНОЕ ДЛЯ АКТЕРА – НЕВОСТРЕБОВАННОСТЬ
Смотреть видеозапись беседы с Борисом Клювым
На сцене театра им. Г.Камала в Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра России. Гость «КВ» сегодня - один из ведущих актеров легендарного театра, народный артист России Борис Клюев.
Представляем гостя
Борис Клюев родился 13 июля 1944 года. В 1969 году закончил Театральное училище имени Щепкина и был принят в труппу Малого театра. Снялся во многих фильмах. Больше всего он запомнился зрителям по роли Рошфора в фильме «Д?Артаньян и три мушкетера». В «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» сыграл брата сыщика Майкрофта Холмса. Настоящая популярность пришла к актеру после многосерийного фильма «ТАСС уполномочен заявить...», где он убедительно перевоплотился в образ шпиона Трианона. В фильме «Гений» Клюев неожиданно для себя сыграл роль гомосексуалиста. И получил за эту роль на кинофестивале приз зрительских симпатий. Новую волну популярности артисту принес сериал «Воронины», где он играет главу беспокойного семейства Николая Петровича. Обаятельный дедушка с неповторимым чувством юмора полюбился всем зрителям от 5 до 90 лет.
«Египетская сила» «Ворониных»
- В чем секрет феноменальной популярности сериала «Воронины»?
- Никто не ожидал, что у обычного сериального «мыла» вдруг будет такой высокий рейтинг. Я сначала к нему тоже скептически относился. Но, наверное, в сериале что-то есть, раз его смотрят люди разного возраста и социального положения. А еще я удивляюсь, почему эта семейная история так интересует школьников? Они приходят делегациями на экскурсии на студию. И кричат коронную фразу моего персонажа: «Египетская сила!»
- Съемки «Ворониных» уже завершились?
- Снимать мы закончили. Но на сегодня у сериала самый высокий рейтинг. Поэтому продюсеры решили закупить у американцев еще 50 серий. Причем перевод серий с английского на русский делают у вас, в Казани. У американцев сериал не сходит с телеэкрана уже восемь лет. Я недавно летал в США, узнал, как они снимают. Там пять дней репетиции, на шестой съемки и один выходной.
- А как снимается российская версия?
- У нас – гонка! Съемки шли два года. Все это время я приезжал домой и просто падал от усталости. Утром встаешь, пьешь кофе, съедаешь два бутерброда, немножко творожку - и на студию. Вечером возвращаешься и снова падаешь. А ведь у меня еще театр, студенты. И так каждый день. Примерно на третьем месяце такой жизни ты вдруг начинаешь чувствовать себя рабом, машиной... Все в твоей жизни подчинено этому жуткому, жесткому распорядку.
Плата за популярность
- И все это время без отдыха?
- Практически. Первый год мы как-то продержались, потом началось. Анна Фроловцева, которая играет мою жену, в обморок стала падать на съемочной площадке. Молодые актеры - болеть. У меня начались головные боли, чего никогда в жизни не было. Такова ответная реакция организма на страшные нагрузки. Тогда нам впервые дали отдохнуть три недели. За это время Катя Волкова, исполнительница роли Веры, успела родить дочку. А я два дня отоспался и думаю: «А почему никуда не еду?» Бездельничать не умею, поэтому сразу подхватил еще один комедийный сериал. Как он будет называться, не знаю. Там снимались Галина Польских, Лариса Лужина, Ада Роговцева. Компания собралась замечательная. По-моему, получилась симпатичная, смешная комедия. Она должна выйти на экраны к Новому году.
- Как выдерживаете такой бешеный ритм?
- Помогает сознание того, что твой труд достойно оплачивается. У нас даже шутка такая появилась: когда тебе очень плохо, вспоминай пятое число – день зарплаты. Когда получаешь честно заработанные деньги, настроение сразу улучшается, усталость куда-то исчезает. Чувствуешь, что не зря потрачено столько сил и времени. Сериал, с одной стороны, дает актеру популярность и материальное благополучие, а с другой - многое отнимает. За все приходится платить.
Шесть миллионов долларов на кино
- А вы долго думали, прежде чем согласились участвовать в «Ворониных»?
- Это звучит цинично, но если заплатят хорошо, будем сниматься. Честно скажу, творческих мотивов вообще не было. Уже лет двадцать я сценариев не читаю. Если предлагают хорошие деньги – соглашаюсь: жить на что-то надо.
- Соглашаетесь, зная, что хорошего кино не получится?
- Я профессионал, могу выполнить любую задачу режиссера. Но сейчас в основном кино снимают не те люди, которые умеют снимать. А те, которые умеют доставать деньги. Расскажу только один случай. Молодому парню мама сделала подарок, подчеркиваю, подарок. Подарила ему 6 миллионов долларов, чтобы мальчик снял кино. Он абсолютно ничего в этом не понимает, но пригласил актеров и начал снимать комедию. Естественно, ничего из этой затеи не вышло. Но мамины деньги сын потратил с успехом.
- В вашей жизни был сложный период, когда много лет в театре и кино не было ролей. Что помогло не сломаться и не спиться?
- Невостребованность – самое страшное для актера. Сколько судеб на этом сломалось... Возможно, заблуждаюсь, но мне кажется, что я достаточно сильный человек. Мне никогда никто не помогал, всего приходилось добиваться самому. У меня был и есть принцип, который я стараюсь преподать студентам: количество всегда перейдет в качество. Нужно работать постоянно. Работать, работать... После фильма «Земля, до востребования», где у меня была очень хорошая роль, думал: ну вот, пришел мой звездный час. Меня, такого молодого, красивого, талантливого, режиссеры будут прямо разрывать на части и приглашать в свои картины. Ни одного звонка... Года три после фильма - полное молчание. У меня было шоковое состояние. Я понимал, что начинаю буксовать, подготовил литературную программу и стал ездить с концертами по стране. За 8 рублей – на целину, в самые дальние регионы. Два концерта в день. Сценой были коровники, телятники, грузовики, редко-редко Дом культуры... Но это огромная актерская школа. Только так можно научиться завоевывать любую публику. Да, к сожалению, многие актеры ломаются, спиваются. Но я как-то этого избежал. Понимал - в любой момент могут пригласить на интересную роль, поэтому всегда надо быть в форме. Если вдруг тебе представится шанс, надо быть готовым, чтобы не упустить его.
Интеллигент в отличной форме
- Вы много лет преподаете в Щепкинском училище, почему, по-вашему, сегодня молодые люди идут в актеры?
- Безусловно, каждый из них рассчитывает стать звездой. Иначе не имеет смысла идти в актерскую профессию. Конкурс у нас большой. Но были времена, когда в актеры идти не хотели, особенно не хватало мальчиков. Мы брали практически любых со словами: «Спасибо, что пришел!» Сейчас ситуация выправилась, престиж актерской профессии поднялся. Сегодня, по-моему, в театральных вузах самое лучшее гуманитарное образование. Наши студенты изучают актерское мастерство, русскую и западную литературу, драматургию, музыкальную драму, иностранные языки, танец, сценическое движение... Такого образования больше нигде не получишь, поэтому и наплыв огромен.
- Вы советуете своим ученикам пробиваться в кино?
- К сожалению, кино у нас нет. Единственная возможность для актера выйти на экран – сериалы. Ребята крутятся-вертятся кто как может. Хорошо это или плохо – не знаю. Но то, что люди должны работать, очевидно. Сейчас, если ты сможешь правильно себя организовать, то все возможно успеть – и в театре играть, и в кино сниматься. Мы всегда держались за театр. А молодые – нет. Они бросают театр ради каких-то сомнительных проектов. Но проходит время, и они об этом жалеют.
- Борис Владимирович, у вас аристократическая внешность, вы изучали свою родословную?
- Папа рано умер, а у мамы не сложились отношения с бабушкой, папиной мамой, и они не общались. Я знаю, что дед с папиной стороны был околоточным надзирателем в Москве. Больше о Клюевых мне ничего не известно. Со стороны мамы мои предки - люди простые. Дед – белорус, бабка – из-под Рязани. А вот бабушку со стороны папы простой не назовешь. Она была очень красивая, высокая, статная. Я помню, в 70 лет у нее не было ни одного седого волоса, глаза ясные.
- Что вы делаете, чтобы быть в такой хорошей физической форме?
- Я всегда за собой очень слежу. Никогда не курил, с детства занимался спортом. Вырос в большом московском дворе. У меня была кличка Интеллигент. Тогда это слово было ругательным. Я был худой, длинный как шнурок и весь в родинках. У пролетариата почему-то это вызывало особый приступ ненависти. Колошматили меня со страшной силой! Но наступил какой-то момент, когда я почувствовал: надо давать отпор. Пошел в секцию классической борьбы, потом самбо, играл в баскетбол. Со второго курса театрального института меня забрали в армию. Это помогло развить свои силы еще больше. В 30 лет впервые взял в руки теннисную ракетку и до сих пор играю в большой теннис. Лет 40 играл и продолжаю играть в футбол за команду артистов «Сериал». Люблю плавать. Правда, из-за съемок в «Ворониных» спорт временно забросил. Но как только появится время, тренировки обязательно возобновлю.
- Какой из наших театров любите?
- Мы давно дружим с Камаловским театром. Когда они приезжают в наш театр на гастроли, с интересом смотрю их спектакли. Там работают большие мастера, которые хранят традиции татарского театра. В Москве татарского театра нет, а татар очень много. На спектакли татарского театра они приходят семьями. У нас даже кто-то остроумно заметил: когда трое русских собираются, они думают о том, как бы выпить. А когда собираются три татарина, они говорят: «Давайте в театр поиграем!» В этом есть доля истины.
Ольга Иванычева
«Казанские ведомости», 22 сентября 2011 года
Смотреть видеозапись беседы с Борисом Клювым
На сцене театра им. Г.Камала в Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра России. Гость «КВ» сегодня - один из ведущих актеров легендарного театра, народный артист России Борис Клюев.
Представляем гостя
Борис Клюев родился 13 июля 1944 года. В 1969 году закончил Театральное училище имени Щепкина и был принят в труппу Малого театра. Снялся во многих фильмах. Больше всего он запомнился зрителям по роли Рошфора в фильме «Д?Артаньян и три мушкетера». В «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» сыграл брата сыщика Майкрофта Холмса. Настоящая популярность пришла к актеру после многосерийного фильма «ТАСС уполномочен заявить...», где он убедительно перевоплотился в образ шпиона Трианона. В фильме «Гений» Клюев неожиданно для себя сыграл роль гомосексуалиста. И получил за эту роль на кинофестивале приз зрительских симпатий. Новую волну популярности артисту принес сериал «Воронины», где он играет главу беспокойного семейства Николая Петровича. Обаятельный дедушка с неповторимым чувством юмора полюбился всем зрителям от 5 до 90 лет.
«Египетская сила» «Ворониных»
- В чем секрет феноменальной популярности сериала «Воронины»?
- Никто не ожидал, что у обычного сериального «мыла» вдруг будет такой высокий рейтинг. Я сначала к нему тоже скептически относился. Но, наверное, в сериале что-то есть, раз его смотрят люди разного возраста и социального положения. А еще я удивляюсь, почему эта семейная история так интересует школьников? Они приходят делегациями на экскурсии на студию. И кричат коронную фразу моего персонажа: «Египетская сила!»
- Съемки «Ворониных» уже завершились?
- Снимать мы закончили. Но на сегодня у сериала самый высокий рейтинг. Поэтому продюсеры решили закупить у американцев еще 50 серий. Причем перевод серий с английского на русский делают у вас, в Казани. У американцев сериал не сходит с телеэкрана уже восемь лет. Я недавно летал в США, узнал, как они снимают. Там пять дней репетиции, на шестой съемки и один выходной.
- А как снимается российская версия?
- У нас – гонка! Съемки шли два года. Все это время я приезжал домой и просто падал от усталости. Утром встаешь, пьешь кофе, съедаешь два бутерброда, немножко творожку - и на студию. Вечером возвращаешься и снова падаешь. А ведь у меня еще театр, студенты. И так каждый день. Примерно на третьем месяце такой жизни ты вдруг начинаешь чувствовать себя рабом, машиной... Все в твоей жизни подчинено этому жуткому, жесткому распорядку.
Плата за популярность
- И все это время без отдыха?
- Практически. Первый год мы как-то продержались, потом началось. Анна Фроловцева, которая играет мою жену, в обморок стала падать на съемочной площадке. Молодые актеры - болеть. У меня начались головные боли, чего никогда в жизни не было. Такова ответная реакция организма на страшные нагрузки. Тогда нам впервые дали отдохнуть три недели. За это время Катя Волкова, исполнительница роли Веры, успела родить дочку. А я два дня отоспался и думаю: «А почему никуда не еду?» Бездельничать не умею, поэтому сразу подхватил еще один комедийный сериал. Как он будет называться, не знаю. Там снимались Галина Польских, Лариса Лужина, Ада Роговцева. Компания собралась замечательная. По-моему, получилась симпатичная, смешная комедия. Она должна выйти на экраны к Новому году.
- Как выдерживаете такой бешеный ритм?
- Помогает сознание того, что твой труд достойно оплачивается. У нас даже шутка такая появилась: когда тебе очень плохо, вспоминай пятое число – день зарплаты. Когда получаешь честно заработанные деньги, настроение сразу улучшается, усталость куда-то исчезает. Чувствуешь, что не зря потрачено столько сил и времени. Сериал, с одной стороны, дает актеру популярность и материальное благополучие, а с другой - многое отнимает. За все приходится платить.
Шесть миллионов долларов на кино
- А вы долго думали, прежде чем согласились участвовать в «Ворониных»?
- Это звучит цинично, но если заплатят хорошо, будем сниматься. Честно скажу, творческих мотивов вообще не было. Уже лет двадцать я сценариев не читаю. Если предлагают хорошие деньги – соглашаюсь: жить на что-то надо.
- Соглашаетесь, зная, что хорошего кино не получится?
- Я профессионал, могу выполнить любую задачу режиссера. Но сейчас в основном кино снимают не те люди, которые умеют снимать. А те, которые умеют доставать деньги. Расскажу только один случай. Молодому парню мама сделала подарок, подчеркиваю, подарок. Подарила ему 6 миллионов долларов, чтобы мальчик снял кино. Он абсолютно ничего в этом не понимает, но пригласил актеров и начал снимать комедию. Естественно, ничего из этой затеи не вышло. Но мамины деньги сын потратил с успехом.
- В вашей жизни был сложный период, когда много лет в театре и кино не было ролей. Что помогло не сломаться и не спиться?
- Невостребованность – самое страшное для актера. Сколько судеб на этом сломалось... Возможно, заблуждаюсь, но мне кажется, что я достаточно сильный человек. Мне никогда никто не помогал, всего приходилось добиваться самому. У меня был и есть принцип, который я стараюсь преподать студентам: количество всегда перейдет в качество. Нужно работать постоянно. Работать, работать... После фильма «Земля, до востребования», где у меня была очень хорошая роль, думал: ну вот, пришел мой звездный час. Меня, такого молодого, красивого, талантливого, режиссеры будут прямо разрывать на части и приглашать в свои картины. Ни одного звонка... Года три после фильма - полное молчание. У меня было шоковое состояние. Я понимал, что начинаю буксовать, подготовил литературную программу и стал ездить с концертами по стране. За 8 рублей – на целину, в самые дальние регионы. Два концерта в день. Сценой были коровники, телятники, грузовики, редко-редко Дом культуры... Но это огромная актерская школа. Только так можно научиться завоевывать любую публику. Да, к сожалению, многие актеры ломаются, спиваются. Но я как-то этого избежал. Понимал - в любой момент могут пригласить на интересную роль, поэтому всегда надо быть в форме. Если вдруг тебе представится шанс, надо быть готовым, чтобы не упустить его.
Интеллигент в отличной форме
- Вы много лет преподаете в Щепкинском училище, почему, по-вашему, сегодня молодые люди идут в актеры?
- Безусловно, каждый из них рассчитывает стать звездой. Иначе не имеет смысла идти в актерскую профессию. Конкурс у нас большой. Но были времена, когда в актеры идти не хотели, особенно не хватало мальчиков. Мы брали практически любых со словами: «Спасибо, что пришел!» Сейчас ситуация выправилась, престиж актерской профессии поднялся. Сегодня, по-моему, в театральных вузах самое лучшее гуманитарное образование. Наши студенты изучают актерское мастерство, русскую и западную литературу, драматургию, музыкальную драму, иностранные языки, танец, сценическое движение... Такого образования больше нигде не получишь, поэтому и наплыв огромен.
- Вы советуете своим ученикам пробиваться в кино?
- К сожалению, кино у нас нет. Единственная возможность для актера выйти на экран – сериалы. Ребята крутятся-вертятся кто как может. Хорошо это или плохо – не знаю. Но то, что люди должны работать, очевидно. Сейчас, если ты сможешь правильно себя организовать, то все возможно успеть – и в театре играть, и в кино сниматься. Мы всегда держались за театр. А молодые – нет. Они бросают театр ради каких-то сомнительных проектов. Но проходит время, и они об этом жалеют.
- Борис Владимирович, у вас аристократическая внешность, вы изучали свою родословную?
- Папа рано умер, а у мамы не сложились отношения с бабушкой, папиной мамой, и они не общались. Я знаю, что дед с папиной стороны был околоточным надзирателем в Москве. Больше о Клюевых мне ничего не известно. Со стороны мамы мои предки - люди простые. Дед – белорус, бабка – из-под Рязани. А вот бабушку со стороны папы простой не назовешь. Она была очень красивая, высокая, статная. Я помню, в 70 лет у нее не было ни одного седого волоса, глаза ясные.
- Что вы делаете, чтобы быть в такой хорошей физической форме?
- Я всегда за собой очень слежу. Никогда не курил, с детства занимался спортом. Вырос в большом московском дворе. У меня была кличка Интеллигент. Тогда это слово было ругательным. Я был худой, длинный как шнурок и весь в родинках. У пролетариата почему-то это вызывало особый приступ ненависти. Колошматили меня со страшной силой! Но наступил какой-то момент, когда я почувствовал: надо давать отпор. Пошел в секцию классической борьбы, потом самбо, играл в баскетбол. Со второго курса театрального института меня забрали в армию. Это помогло развить свои силы еще больше. В 30 лет впервые взял в руки теннисную ракетку и до сих пор играю в большой теннис. Лет 40 играл и продолжаю играть в футбол за команду артистов «Сериал». Люблю плавать. Правда, из-за съемок в «Ворониных» спорт временно забросил. Но как только появится время, тренировки обязательно возобновлю.
- Какой из наших театров любите?
- Мы давно дружим с Камаловским театром. Когда они приезжают в наш театр на гастроли, с интересом смотрю их спектакли. Там работают большие мастера, которые хранят традиции татарского театра. В Москве татарского театра нет, а татар очень много. На спектакли татарского театра они приходят семьями. У нас даже кто-то остроумно заметил: когда трое русских собираются, они думают о том, как бы выпить. А когда собираются три татарина, они говорят: «Давайте в театр поиграем!» В этом есть доля истины.
Ольга Иванычева
«Казанские ведомости», 22 сентября 2011 года
13.07.2011
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ
Очерк Ольги Бутковой из серии «Библиотека Малого театра» (2007).
БОРИС КЛЮЕВ
Очерк Ольги Бутковой из серии «Библиотека Малого театра» (2007).
Его почти никогда не покидает легкая ирония. И на сцене, и на экране, и в жизни. Может быть, в этом - один из главных секретов безграничного обаяния Бориса Клюева.
— Главное - чувство юмора по отношению к себе, - говорит Борис Владимирович. - Это спасает от множества разочарований. Если внезапно становишься популярным, легко вообразить, что ты великий и всеми любимый. Тут и призываешь к себе на помощь чувство юмора. У популярности Бориса Клюева было две самых больших «волны». Две известнейшие роли в кино - два злодея. Коварный граф Рошфор в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера» и агент мирового империализма, шпион Трианон, он же Сергей Дубов в «ТАСС уполномочен заявить». Сегодня каждый знает артиста по многочисленным ролям в фильмах и телесериалах. Но театр, увы, не является искусством миллионов. И потому далеко не всем известен другой Борис Клюев - артист Малого театра.
Сорок лет на старейших московских подмостках. Работы в спектаклях лучших режиссеров, партнерство с великими корифеями русской сцены. Все театральные стили и жанры.
Он с детства не мыслил себе другой профессии - всегда знал, что будет артистом. Можно сказать, профессия досталась ему по наследству. Судьба отца, Владимира Клюева, сложилась трагически. Его жизненный и профессиональный путь прервался очень рано. Учился в Вахтанговской школе, потом - о, романтическая эпоха, - всем курсом поехали играть в Комсомольск-на-Амуре. Затем Москва, областной драматический театр - предтеча Таганки. Потом - фронт. Владимир Клюев умер в тридцать шесть лет. Осталась память - множество фотографий в разных ролях. Сын, конечно же, любил подолгу их рассматривать.
Борис с мамой жили в самом сердце Москвы - на углу Спиридоновки и Гранатного переулка, в замечательном старом доме, имевшем прозвище «Утюг».
Вспоминает друг детства Бориса Клюева, поэт-песенник Михаил Шабров:
- В нашем доме жили замечательные люди, в том числе известные артисты - Владимир Самойлов, Петр Константинов. Мы, конечно, целыми днями пропадали во дворе, играли в футбол, зимой там заливали каток. В школе атмосфера была тоже теплой, семейной, творческой. Учителя прививали нам любовь к искусству, многие из нас писали стихи. Мы с Борей все в детстве проходили вместе, даже курить одновременно попробовали. Правда, за это наши мамы задали нам трепку, и с тех пор мы больше не курим.
Дружбе Бориса Клюева с Виктором Линником, нынешним главным редактором газеты «Слово», также минуло полвека.
- На каникулы Борис приезжал в подмосковный город Дмитров. Там и сейчас живет его замечательная тетка Зина, которая привечала племянника каждое лето. Там мы познакомились, сначала чуть не подрались, а потом стали друзьями. Энергия в нем всегда била ключом, заводила был. Предоставленные сами себе, мы играли в лапту и штандер на свежем воздухе, ездили за город, ночевали в лесу, в палатках. В Боре уже тогда были заметны художественные способности. Мы вместе исполняли «Осенние листья» из репертуара Адамо.
Мама Бориса любила искусство, но поначалу не одобряла желания сына стать артистом. Она работала бухгалтером-экономистом в Доме композиторов на улице Нежданова и привила сыну любовь к музыке. Борис посещал все концерты в филармонии и по несколько раз слушал оперы, которые ставили студенты консерватории. В детские годы пришла и любовь к литературе - любовь, которую Борис Клюев пронес через всю жизнь.
- Я вырос на Джеке Лондоне, Хемингуэе и Ремарке. Они оказали большое влияние на становление моей души. Ну, конечно, в школьные годы увлекался Майн Ридом. Мне очень нравился образ его героя - элегантный и благородный, нос с горбинкой, шляпа с пером...
И когда Борис Владимирович произносит эти слова, трудно удержаться от мысли: «Боже мой, ведь он и есть тот самый майн-ридовский герой-романтик. Не хватает только шляпы с пером...»
В «Словаре русских фамилий» В. А. Никонова к фамилии «Клюев» дано следующее пояснение: «Этимология спорна: «От клювый - красивый, статный, видный» (Г. В. Тропин) или «Человек с длинным орлиным носом, похожим на клюв» (Ю. А. Федосюк)». Так что пресловутый «нос с горбинкой», судя по всему, достался Борису Владимировичу от многих поколений статных и красивых предков, похожих на литературных героев....
Еще в юности Борис начал собирать книги. Любимые букинистические магазины - на Кузнецком мосту, в Камергерском переулке.
- Это было время, когда портрет Хемингуэя висел в каждом доме. Но для меня он до сих пор остается любимым писателем. Когда мне бывает тоскливо, я беру книгу Хемингуэя, любое произведение, открываю - и сразу погружаюсь. Я очень его понимаю. Может быть, это связано с тем, что у нас один и тот же знак Зодиака - Рак. Поэтому нам легко.
Иметь обширную библиотеку в те годы было сложно - прежде всего, из-за тесноты. Как и многие москвичи, Борис с мамой ютились в коммуналке.
- Я очень благодарен маме за то, что она всячески поощряла мое увлечение живописью, книгами, спортом. Это помогло мне в жизни. У мамы был самый важный критерий, она говорила: «Это красиво». Могла сказать так и о человеке, и о поступке, и о вещах. И для меня это тоже главное. Мое кредо: нужно стараться жить красиво и поступать красиво. А разве не самая красивая профессия - актерская? Борис начал свою театральную деятельность еще в школе. Сначала - кукольный спектакль-сказка. В нем Борис исполнил сложную и почетную роль Бабы-Яги. Затем - уже не кукольный, а самый настоящий спектакль «Чертова мельница» по пьесе чешского драматурга Яна Дрды. Роль - черт Люциус. Нет, право слово, в актерской индивидуальности Бориса Клюева всегда, с самых младых ногтей было нечто демоническое, предвещавшее его дьявольски коварных графов и шпионов. Вспоминает Михаил Шабров:
- Я считаю, Боре предопределено было стать актером. Это знак судьбы, что в нашей школе появилась Клавдия Михайловна Половикова - народная артистка СССР и по совместительству мама Валентины Серовой. Сложилось так, что она стала вести театральный кружок. Мы с Борей туда записались одними из первых. Вот так он сразу, в четырнадцать лет попал в руки большого мастера. Клавдию Михайловну я до сих пор боготворю. Итак, Борис играл черта Люциуса - имя, наверное, происходило от Люцифера, и он был главный злодей. А у него было два подручных - бестолковых черта, одним из которых был я. Боря в этой роли производил на всех фантастическое впечатление. Он уже тогда был похож на итальянца или француза: горбоносый, стройный, худой. Ему сделали рога, бородку, плащ, как у летучей мыши - даже страшно! Мы играли «Чертову мельницу» не только в школе, но и на сцене Дома архитекторов. В этом прекрасном старинном здании большая сцена, и выступать там было очень почетно. Был полный зрительный зал. И аплодисменты Борису после этого спектакля были аплодисментами, провожавшими его в театр. Потом был драматический кружок при Доме журналистов и Театральное училище имени Щепкина. Почему поступил именно в Щеп-кинское? Это было делом случая - или судьбы.
Так уж повелось, что абитуриенты пытаются поступить сразу в несколько театральных институтов - где повезет. Борис оказался перед выбором. Его были готовы принять сразу несколько училищ. Он выбрал Щукинское, но там в самый последний момент сказали: «Не сможем защитить вас от армии, идите послужите, а потом примем без конкурса». Ринулся в Школу-студию МХАТ - поздно, поезд ушел. Вот так и попал в Щепкинское. Проучился год, потом все-таки забрали в армию. Вернувшись, продолжил учебу.
- Первым моим педагогом была замечательная актриса Валентина Александровна Сперантова, находившаяся тогда в зените актерской славы. И, конечно, огромное влияние на меня оказали Леонид Викторович Варпаховский, Вениамин Иванович Цыганков и Леонид Андреевич Волков. Я на всю жизнь запомнил слова Леонида Андреевича: «Артист на сцене должен находиться в состоянии атаки». Волкова я считаю главным своим учителем.
Юность не была легкой и безоблачной - чтобы хоть как-то подработать, приходилось заниматься тяжелым трудом. Борис разгружал вагоны, бурил землю. Так он заработал деньги на костюм для школьного выпускного вечера. А в студенческие годы начал сниматься в массовке и групповке.
- Групповка находится ближе к главным героям, она выше оплачивается. Как сейчас помню, участие в массовке стоило три рубля, в групповке - пять шестьдесят.
Первым фильмом Бориса Клюева стала советско-итальянская картина «Они шли на Восток», где он изображал итальянского солдата. Первая роль со словами - сержант в фильме «Каратель».
- Для молодого артиста очень важно иметь кумира, которому хочется подражать. Для меня такими кумирами стали Борис Николаевич Ливанов и Борис Андреевич Бабочкин. Из зарубежных киноартистов - Витторио Гассман. Мне сказали, что я на него похож, и этого хватило, чтобы я его полюбил. А потом посмотрел много фильмов с его участием и понял, что он прекрасный артист. Кумиры заставляют нас тянуться, быть лучше. И очень хорошо, когда они рядом. Вот, скажем, Бабочкин в моей театральной юности все время был рядом. Я очень многому у него научился.
Малый театр к начинающим артистам был строг. На протяжении первых сезонов каждого ждало множество крохотных ролей, зачастую и вовсе без слов. Рыцари, полицейские, разбойники...
- Моей первой настоящей ролью в театре стал Сергей Синицын в спектакле «Так и будет» по Константину Симонову. Отрицательный герой, конечно. Тут дело в моей внешности. Помню даже двустишие из какого-то журнала: «Нос с горбинкой, бровь дугой - отрицательный герой».
Что поделаешь! Не было и нет во внешности Бориса Владимировича ничего рабоче-крестьянского. Аристократ, лорд, граф. Человек, на котором как нельзя более естественно смотрятся широкополая шляпа, камзол или же фрак, или старинный мундир. Куда более естественно, чем современная повседневная одежда. Такой вот классово чуждый элемент. По понятиям советского времени, аристократизм - качество опасное и подозрительное. Так и появилась в актерской биографии Бориса Клюева череда злодеев и просто нехороших людей.
Хотя злодей злодею рознь. Порой герой отрицательный, «с двойным дном», куда интереснее и многограннее положительного.
- Кто из нас не совершал плохих поступков? Но мы делаем и хорошие. Где грань между положительным и отрицательным? Человек, который делает только хорошие поступки, неинтересен, более того - фальшив.
В Малом театре молодого артиста ждала огромная удача - работа с Борисом Бабочкиным. Спектакли Бабочкина на долгие годы стали эталоном вкуса и мастерства. Счастье, что многие спектакли Бабочкина сохранились в телевизионном формате!
Иванов - маленькая роль, вылепленная с безукоризненным изяществом. Человек самовлюбленный, самодовольный, среди трагических ситуаций и мечущихся натур. Он умеет получать удовольствие от жизни - и невольно возникает вопрос: неужели на это способны лишь ограниченные люди?
Кудряш - роль другого плана и масштаба. Деревенский парень. Парадоксальный выбор: ведь, как только что мы говорили, в наружности Бориса Владимировича нет ничего крестьянского.
Ваня Кудряш, ухарь и хват, первый парень на деревне. Человек, который умеет быть красивым и свободным в несвободном мире. Даже другое слово сюда просится: не свобода, а воля. Помните, у Тэффи:
«Свобода законна.
Воля ни с чем не считается.
Свобода есть гражданское состояние человека.
Воля - чувство».
У таких людей, как Кудряш, врожденное чувство воли. И никто им не указ. Сумел же Кудряш убежать с Варварой из «темного царства»!
Нужно видеть, как красив Борис Владимирович в картузе и рубахе Кудряша. Сколько удали - и сколько благородства в его молодецкой повадке! Одна из лучших сцен в спектакле - когда Кудряш поет «Ваньку-ключника» и как по-мужски сурово и сдержанно принимает он ласку Варвары. И как легко чувствует себя в стихии любви и воли...
- Я был интеллигентный молодой человек, и мне было трудно представить себя Ваней Кудряшом. Но я с детства держал в руках гитару и в какие-то моменты был лидером в школе. И мне было знакомо чувство, что ты сильный, можешь многого добиться, ощущение самости - это очень важно для мужчины. Кудряш никого не боится, ни от кого не зависит, знает себе цену, и он нигде не пропадет. Это совпадало с моим внутренним мироощущением. А вскоре после Кудряша Борису Клюеву предстояло сыграть еще одну важнейшую роль русского классического репертуара - Молча-лина в грибоедовской пьесе «Горе от ума», поставленной режиссером Виталием Ивановым.
Молчалин - полная противоположность Кудряшу Бесшабашность Кудряша - «умеренность и аккуратность» Молчалина. Независимость Кудряша - и абсолютная зависимость Молчалина от всех окружающих, включая дворника и его собачку.
Но зависимость свою Молчалин принимает добровольно и несет даже с гордостью. Как некий долг, обязанность.
Молчалин снисходительно разъясняет чудаковатому вольнодумцу Чацкому свою жизненную позицию - позицию, которая позволяет добиться успеха. «Ведь надобно ж зависеть от других». Изумленный вопрос Чацкого: «Зачем же надобно?» Молчалин смотрит на юного забияку укоризненно и иронично - дескать, ты сам все прекрасно понимаешь. «В чинах мы небольших».
Ох, как несправедлив Чацкий, когда презрительно бросает фразу о Молчалине: «Ума в нем только мало». Он явно недооценивает противника. Потому что Молчалин в исполнении Бориса Клюева очень даже неглуп. Другое дело, что он привык держать свои мысли при себе. Высказывать вслух все, что думаешь, - с его точки зрения, вовсе не признак ума, а распущенность.
- Он молчит не потому, что ему нечего сказать, а потому, что наблюдает. У Молчалина есть в жизни главная цель - пробиться. И он пробьется. Недаром говорят о том, что Молчалин - это будущий министр. Да, и угождать «всем людям без изъятья» - это тоже часть грандиозного плана. Потому в клюевском Молчалине не чувствуется никакой приниженности, подобострастия - он, черт возьми, «глядит в Наполеоны». Но пока молчит. До поры до времени.
1975 год. Молчалин в «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
В спектакле «Горе от ума» состоялся дебют выпускницы Щепкинского училища Евгении Глушенко. Она вспоминает об этом периоде с удовольствием:
- Мне очень повезло, поскольку я попала в компанию людей молодых, но уже опытных, известных, знающих. Это были Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Борис Клюев. Если говорить о Борисе Владимировиче, он был неподражаем: импозантен, красавец, высокий, стройный, просто денди. Он обладает качествами, которые очень важны для актера - именно мужчины-актера. Это профессионализм, знание материала, юмор. Борис очень тактичен и внимателен, и потому я чувствовала себя с ним легко и свободно. Если он советовал мне что-то, то очень деликатно, никак не давя на меня. Не говорил: «Этого не надо, я не хочу, чтобы ты так делала». Все, что я делала,
он принимал. Это мужское качество. В нашей профессии женщина должна быть более актрисой, чем женщиной, а мужчина - более мужчиной, чем актером. Это сказала Мерил Стрип. Наблюдение очень точное. Потому что актриса обязана прощать то, что не может простить женщина - какие-то резкие слова со стороны режиссера, например. Это профессия. А мужчина должен оставаться мужчиной. И он может простить то, чего не может простить актер. Борис Владимировисч как раз соответствует этому определению. Но пришел час, когда Бориса Клюева узнала вся страна. Час легендарного фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Лихой, бесшабашно-веселый мюзикл стал, как нынче говорится, «хитом» - песни из него распевали везде и всюду. Борису Владимировичу досталась, конечно же, роль злодея - графа Рошфора, агента кардинала Ришелье. Лиловый камзол, длинные темные кудри - казалось, что Борис Владимирович с детства привык к плащу и шпаге. Рошфор - главный противник д'Артаньяна, а одним умным человеком было сказано, что врагов нужно выбирать еще более тщательно, нежели друзей. В этом случае Рошфор - прекрасный выбор. Достойный противник - умный, ироничный, обладающий аристократическими повадками и осанкой. В довольно эклектичном фильме именно Клюев - Рошфор стал олицетворением стиля эпохи.
Если мюзиклами нашего зрителя баловали нечасто, то детективы были и вовсе редким празднеством. И потому вся страна с замиранием сердца следила за шпионскими страстями многосерийного телевизионного фильма «ТАСС уполномочен заявить». Кто же является этим таинственным и неуловимым посланцем сил зла, работающим под именем «Трианон»? Кто окажется хитроумным и безжалостным убийцей и соблазнителем? Конечно, рабоче-крестьянская среда не может породить такое чудовище. Герой Бориса Клюева - представитель интеллигенции, дипломат Сергей Дубов, которого дьявольское честолюбие толкнуло на двойную игру.
Казалось бы, от такого человека каждый должен отвернуться с ужасом и негодованием. И даже перенести эти чувства на артиста, сыгравшего столь аморальную личность. Ан нет. После показа фильма «ТАСС уполномочен заявить» на Бориса Клюева обрушилась волна народной любви. Множество поклонников и еще больше поклонниц писали письма и мечтали о личной встрече. Одна восторженная женщина даже влезла по водосточной трубе в гостиницу, где проживал артист.
- Не могу сказать, что меня раздражала эта слава, я полностью наслаждался ею. Конечно, для юного артиста она опасна, «крыша» может поехать. А когда ты уже зрелый человек, то с юмором относишься ко всему. Ты прекрасно понимаешь, что все это скоро пройдет. И действительно проходит! Сергей Дубов был столь последователен в своем злодействе, что невольно вызывал трепет. Поняв, что проиграл, он кончает жизнь самоубийством и избегает советского правосудия. Волевой, цельный, беспринципный человек «западного типа» - все это было столь непривычно для советских зрителей, что и они попадали под власть обаяния Трианона...
Но кинобиография Бориса Клюева все же уклонялась в сторону от «злодейского» пути. Так, ему достался один из самых симпатичных образов в эпопее о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне. Это брат Шерлока, Майкрофт Холмс. Человек, который мог превзойти любого, даже своего непревзойденного брата. Мог сделать любую карьеру. Но не хотел. Предпочитал предаваться созерцанию и молчаливым раздумьям. Уж на что Холмс и Ватсон - совершенные английские джентльмены, но Майкрофт Холмс - еще более великолепный образчик этого человеческого типа. Истинное дитя викторианской эпохи. К своему знаменитому брату Шерлоку он обращается ласково-снисходительно: «Мальчик мой».
- Главное в понятии «джентльмен» - что ты обязан уважать всех, кто находится рядом с тобой. Независимо от их званий, регалий, возраста. Впрочем, неуемная энергия младшего брата захватывала и Май-крофта. И ему приходилось отвлекаться от раздумий ради опасных приключений.
А в последних сериях, действие коих происходит уже в начале двадцатого века, с Майкрофтом и вовсе совершается метаморфоза: из молчаливого философа он превращается в энергичного политического деятеля. Но по-прежнему остается изысканно-безупречным аристократом.
Вспоминает режиссер фильма Игорь Масленников:
- Где было взять русского актера на столь экзотическую роль? Выручил доктор Ватсон, точнее - Виталий Соломин, как не раз выручал он нас в той прочной связке - ХОЛМС + ВА ТСОН, без которой не получились бы наши фильмы, столь отличающиеся от всех других экранизаций, где Холмс одинок. Как известно, «наша сила -в коллективе». К нашей экранной паре примкнул еще один участник. И пара превратилась в прочный треугольник. Имя своего коллеги по Малому театру и близкого друга назвал Виталий Соломин: «Борис Клюев». Попали в десятку!
Говорит Василий Ливанов - Шерлок Холмс:
- Я, хоть и ненадолго, нашел брата, которого у меня никогда ранее не было.
Впрочем, другие роли, не столь запомнившиеся зрителю, ничуть не менее любимы артистом. Он играл характеры сильные и сложные. Это композитор Рихард Вагнер в советско-французском фильме «Жизнь Берлиоза», Григорий Орлов в исторической картине «Михай-ло Ломоносов». А фильм «Диверсанты идут на Алма-Ату» советско-китайского производства, в котором Борис Клюев исполнил главную роль, был несколько раз показан в Китае, а до нашего зрителя так и не дошел.
Всеобщий восторг вызвала небольшая, но выразительно сыгранная роль в фильме «Гений». Борис Владимирович изобразил представителя богемы с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Щегольски одетого, вышагивающего важно - как гусь. И ужасно трусливого. «За эту роль я даже получил премию на фестивале» - улыбается Борис Владимирович.
Но годы успеха в кино не стали годами простоя в театре. Вереница ролей, работы с Леонидом Хейфецем, Борисом Равенских... Беспринципный Ломеллино («Заговор Фиеско в Генуе»), мрачный и жестокий Ахмет («Возвращение на круги своя»), обманщик Муров, сломавший жизнь женщине («Без вины виноватые»).
- Я очень давно хотел сыграть Мурова в спектакле «Без вины виноватые». В молодости составил список ролей, которые мне хотелось сыграть, и Муров был в этом списке. Потому что его в свое время играл Борис Николаевич Ливанов, которому я хотел подражать. Спектакль «Без вины виноватые» мне очень трудно, тяжело давался. Хотя было очень интересно работать с замечательным режиссером Бурдонским. Артисту иногда важно играть ту роль, которая у него не получается, преодолевать какие-то трудности. Впрочем, все эти злодеи могут показаться просто овечками по сравнению с Палачом, которого сыграл Клюев в спектакле «Убийство Гонзаго», поставленном Борисом Морозовым. Зловещая и нелепая фигура - то ли человек, то ли одушевленное орудие пытки. Палач считает - и небезосновательно, - что с помощью унижения можно заставить человека признаться в чем угодно. Скрипучим голосом Палач задает два дежурных вопроса: «Имя? Профессия?» и получает не менее дежурные ответы: «Мое имя - грязная свинья. Моя профессия -рыться в помоях». Один из подозреваемых пытается задушить палача, но такое существо не задушишь, не убьешь!
В другом спектакле этого же режиссера («Горячее сердце») Борис Клюев предстает в образе наглого приказчика Наркиса, который стал любовником хозяйки и беспардонно пользуется своим привилегированным положением. Хозяйку, беспутную Матрену, сыграла Евгения Глушенко. Огромное удовольствие смотреть на артистов, буквально «купающихся» в своих ролях! Уж как виснет Матрена на шее у своего грубияна, сладострастно приговаривая: «Варвар ты, варвар!»-»Это точно, я варвар, это ты правду, - удовлетворенно соглашается Наркис. - Жалости во мне на вас нет».
Уж на что непросто было Борису Клюеву с его природным аристократизмом сыграть плебея, «торжествующего хама». Девиз Наркиса прост и незатейлив: «А для чего ж мне тебя не грабить, коли я могу». Это его житейская мудрость, пришедшая с опытом. Наркис исповедует ее, не таясь.
Особым успехом пользовался такой эпизод. В лесу Наркиса окружают какие-то странные люди и заявляют, что они иноземные разбойники. Когда проходит первый страх, приказчик начинает расспрашивать их о разбойничьем ремесле: «А грабите-таки довольно?» Ему отвечают: «Нет». Наркис искренне удивляется: «Как нет? Что ж вы не грабите? Это вы напрасно. Вы из чужих земель, вы нашего народу не знаете. Наш народ простой, смирный, терпеливый народ, я тебе скажу, его можно грабить».
Борис Клюев произносил эти слова с такой простодушной убежденностью, что они всегда тонули в громовом хохоте.
Вот уж где мог проявить Борис Владимирович свои аристократические манеры, так это в спектакле «Преступная мать, или Второй Тартюф». Здесь он играл великолепного графа Альмавиву, в доверие к которому втерся коварный ханжа Бежеарс (эту роль исполнял Виктор Павлов). Все недоразумения в семействе Альмавивы под конец счастливо разрешались, граф раскаивался... Самым ценным качеством здесь оказалось умение Бориса Клюева играть как бы и всерьез, и понарошку. За всеми взволнованными и патетическими восклицаниями графа глубоко-глубоко, на самом донышке, прячется ирония...
«В каждую роль я стараюсь вносить толику юмора», - говорит Борис Клюев. Может быть, поэтому за последние годы ему довелось переиграть множество «смешных» ролей. Это и грозный с виду, но легковерный на деле господин Гуляр в комедии Бальзака «Делец». Это и куртуазно-галантный генерал Бертран в «Корсиканке» Иржи Губача. И, разумеется, строгий блюститель морали, издатель газеты «Общественная нравственность» Дероше в водевиле А. Каратыгина «Таинственный ящик». Дероше возмущается падением нравов, изображает глубокую скорбь о родственнике, умершем сто лет назад, и тут же начинает увиваться за хорошенькой дамой... Борис Клюев все эти переходы героя от одного чувства к другому делает настолько изящными и непринужденными, что даже не чувствуешь никакого противоречия... И неудивительно, что критика называет этот образ одной из главных удач спектакля!
- Борису Клюеву удалось найти свою нишу в искусстве -говорит художественный руководитель Малого театра, режиссер-постановщик спектакля «Таинственный ящик» Юрий Соломин. - Он из тех актеров, о которых говорят: «Его ни с кем не спутаешь». Это дано далеко не каждому. Бывает, человек всю жизнь ищет и не может найти то самое «свое». А у Бориса Владимировича получилось, потому что он актер умный и тонкий. И, конечно, необычайно колоритен его Лавр Мироныч из «Последней жертвы» А. Н. Островского. Спектакль Малого театра получился не столько о деньгах, сколько о любви. Мы с волнением следим за любовным треугольником Юлии, Флора Федулыча и Дульчина. Сопереживаем героям, на глаза наворачиваются слезы... И если хоть что-то способно нас развеселить, так это появление великолепного, преисполненного чувства собственного достоинства Лавра Мироныча в щегольском костюме. Лавр Мироныч - европеец, он интересуется здоровьем папы Римского. Лавр Мироныч - возвышенная душа, он заявляет о своем сходстве с графом Монте-Кристо. Лавр Мироныч, как никто в Москве, умеет заказать вкусный обед. Короче, умеет красиво жить, и никто ему этого запретить не может. Потому что ему и долговая яма нипочем - будет полеживать да читать романы о благородных чувствах.
Надо заметить, что умение «красиво жить» делает героя глубоко симпатичным самому актеру.
- Конечно, так, как живет Лавр Мироныч, жить нельзя, но, с другой стороны, есть много счастливых бомжей, которые счастливы уже тем, что живут. Да и существующее до сих пор течение хиппи родилось не из бедной среды, а из богатой. Здесь есть свой плюс, когда у человека нет никаких тормозов, обязанностей, и он просто легко и нежно парит в этом мире. А, уж если продолжать речь об Островском, что сказать о бравом вояке, генерале Крутицком из «На всякого мудреца довольно простоты», страстном любителе театра и женского пола? Залихватски подкрученные седые усы - и ни с чем не сравнимое простодушие, которое заставляет главного героя, Глумова, удивляться: «Нельзя довольно налюбоваться тобой, маститый старец! Поведай нам, поведай миру, как ты ухитрился, дожив до шестидесятилетнего возраста, сохранить во всей неприкосновенности ум шестилетнего ребенка?» Шквал аплодисментов вызывает сцена Крутицкого и Турусиной. Старомодная галантность - и солдатская прямота: Крутицкий является к своей прежней возлюбленной с корзиной цветов, недвусмысленно намекает на общее счастливое прошлое - а потом впивается в нее страстным поцелуем. И кокетке Турусиной это, пожалуй, приятно. Молодечество удалого генерала и бывалого ловеласа Борис Клюев преподносит столь обаятельно, что мы невольно начинаем сочувствовать его герою. Мы понимаем, что рядом с таким кавалером женщина расцветает! Элина Быстрицкая и Лилия Юдина играют Турусину по-разному, но обе - с лукавством и непобедимым обаянием.
У Элины Авраамовны было немало сценических встреч с Клюевым, он - один из ее любимейших партнеров. Сначала встретились в спектакле «Дачники», далее - «Без вины виноватые», «На всякого мудреца довольно простоты», да и сейчас они репетируют вместе, но о будущих работах артисты из суеверия не говорят...
- Знаете, что такое хороший партнер? - рассказывает Элина Быстрицкая. - Он заботится о том, чтобы его партнеру было удобно. Бывает по-другому. Говоришь -тебя не слышат, смотришь - тебя не видят. А с ним мне всегда хорошо и интересно, легко и приятно работать. Мы много разговариваем, шутим, у нас очень добрые отношения.
Я часто общалась с Борисом Клюевым по педагогическим и творческим делам, и знаю: он настоящий мастер. У него прекрасные актерские данные: мужская стать, рост, голос. А главное - Борис Владимирович любит театр и понимает, для чего он здесь.
Сегодня мы часто встречаем Бориса Клюева на телеэкране. Есть яркие, запоминающиеся роли - например, в «Казусе Кукоцкого». Но есть и множество других, которых сам актер упомнить не может. Множество сериальных персонажей - генералы ФСБ, депутаты, криминальные авторитеты... Однако это принципиальная установка Бориса Владимировича - постоянно находиться в работе, чтобы не допустить «растренированности». И зачастую случается, что артисту удается вдохнуть жизнь даже в самый, казалось бы, безнадежный материал!
Почти каждый талантливый мастер осваивает несколько профессий. Помимо актерского ремесла, Борис Владимирович на протяжении многих лет занимается педагогической деятельностью.
- Сразу после того, как я окончил театральное училище имени Щепкина, его ректор, Евгений Евгеньевич Северин, предложил мне работать педагогом. Я с радостью согласился, потому что до этого уже несколько лет вел драматический кружок в Историко-архивном институте. Там до сих пор работают мои ученики. Сначала я преподавал в якутской студии, которой руководил Михаил Гладков. Интересно, что на этом курсе учился Борисов, нынешний министр культуры Якутии, художественный руководитель театра. Это было в далеком 1969 году. Затем, после некоторого перерыва в преподавательской деятельности, меня пригласили работать в ГИТИС. Я согласился, и мы с Элиной Авраамовной Быстрицкой выпустили полтора курса, и после этого пришли в Щеп-кинское училище, где я и работаю до сих пор. Я получаю огромное удовольствие от общения со студентами. Невольно хочется передать другим то, что знаешь, умеешь в профессии. И если зерна попадают на благодатную почву, ты испытываешь колоссальное удовлетворение. Это, наверное, естественно, накопление хочется кому-то передать. Я ставил в училище «Сон в летнюю ночь», затем «Дачники», «Фальшивую монету», считаю, что студенты должны пройти через Горького. Последняя моя работа - «Доктор философии» Нушича, я попробовал себя в этом жанре, но опять вернусь к Горькому, надеюсь.
Пробует себя Борис Владимирович и в качестве режиссера -и не только в училище. Разумеется, он не берется ни за одно дело без тщательной подготовки, а потому учился на курсах у Гончарова. Поставленный Борисом Клюевым спектакль «Фальшивая монета» в Днепропетровском театре драмы имел огромный успех - теперь Бориса Владимировича зовут на новые постановки, да только актерская профессия не всегда позволяет...
На какие только мероприятия Бориса Клюева не приглашают в качестве ведущего, конферансье, тамады! Открытия и закрытия фестивалей театра и кино, творческие вечера, юбилеи, поздравления... Импозантный, общительный, непринужденнный - и ни грана пошлости, ни тени развязности. Здесь особенно требуются такие качества Клюева, так такт и чувство меры. Борис Владимирович - нарасхват, потому что настоящие денди и джентльмены сегодня - большая редкость.
Иногда артисты до слез разочаровывают своих поклонников тем, что они совершенно не похожи на образы, созданные ими на экране и сцене. Сам Борис Владимирович вспоминает о подобной, огорчившей его встрече с Жаном Маре, которого он попросту не узнал. Он поджидал Маре вместе с толпой поклонников, но не смог представить, что экранный красавец-исполин и неказистый, рябой мужчина, заходивший в гостиницу, - одно и то же лицо.
Бориса Владимировича не узнать невозможно, даже если он конспирации ради надевает кепку и темные очки. Он собрал в себе очарование всех своих героев - не взял только их коварство. Неизменно спокойный, выдержанный, ровный в обращении, он держится с аристократической простотой, слегка подтрунивая над всеми - и над собой. И очевидно, что Борису Клюеву не угрожает недостаток ролей. Он нужен, потому что его присутствие само по себе облагораживает экранное и сценическое действо, придает ему значительность. В его присутствии каждому хочется стать таким же учтивым, соблюдать правила хорошего тона, а главное - научиться видеть мир в мягком свете иронии.
Сегодня он снова в работе. На выпуске - спектакль по Сомерсету Моэму «Любовный круг». И снова - роль английского лорда Портеса. Ворчуна и грубияна, но - настоящего лорда, который много лет назад пожертвовал всем ради любимой женщины... Борис Клюев верен себе, и в то же время никогда не повторяется, он всегда неожиданный, а потому появления каждой его новой роли ждешь с нетерпением.
Очерк Ольги Бутковой из серии «Библиотека Малого театра» (2007).
Его почти никогда не покидает легкая ирония. И на сцене, и на экране, и в жизни. Может быть, в этом - один из главных секретов безграничного обаяния Бориса Клюева.
— Главное - чувство юмора по отношению к себе, - говорит Борис Владимирович. - Это спасает от множества разочарований. Если внезапно становишься популярным, легко вообразить, что ты великий и всеми любимый. Тут и призываешь к себе на помощь чувство юмора. У популярности Бориса Клюева было две самых больших «волны». Две известнейшие роли в кино - два злодея. Коварный граф Рошфор в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера» и агент мирового империализма, шпион Трианон, он же Сергей Дубов в «ТАСС уполномочен заявить». Сегодня каждый знает артиста по многочисленным ролям в фильмах и телесериалах. Но театр, увы, не является искусством миллионов. И потому далеко не всем известен другой Борис Клюев - артист Малого театра.
Сорок лет на старейших московских подмостках. Работы в спектаклях лучших режиссеров, партнерство с великими корифеями русской сцены. Все театральные стили и жанры.
Он с детства не мыслил себе другой профессии - всегда знал, что будет артистом. Можно сказать, профессия досталась ему по наследству. Судьба отца, Владимира Клюева, сложилась трагически. Его жизненный и профессиональный путь прервался очень рано. Учился в Вахтанговской школе, потом - о, романтическая эпоха, - всем курсом поехали играть в Комсомольск-на-Амуре. Затем Москва, областной драматический театр - предтеча Таганки. Потом - фронт. Владимир Клюев умер в тридцать шесть лет. Осталась память - множество фотографий в разных ролях. Сын, конечно же, любил подолгу их рассматривать.
Борис с мамой жили в самом сердце Москвы - на углу Спиридоновки и Гранатного переулка, в замечательном старом доме, имевшем прозвище «Утюг».
Вспоминает друг детства Бориса Клюева, поэт-песенник Михаил Шабров:
- В нашем доме жили замечательные люди, в том числе известные артисты - Владимир Самойлов, Петр Константинов. Мы, конечно, целыми днями пропадали во дворе, играли в футбол, зимой там заливали каток. В школе атмосфера была тоже теплой, семейной, творческой. Учителя прививали нам любовь к искусству, многие из нас писали стихи. Мы с Борей все в детстве проходили вместе, даже курить одновременно попробовали. Правда, за это наши мамы задали нам трепку, и с тех пор мы больше не курим.
Дружбе Бориса Клюева с Виктором Линником, нынешним главным редактором газеты «Слово», также минуло полвека.
- На каникулы Борис приезжал в подмосковный город Дмитров. Там и сейчас живет его замечательная тетка Зина, которая привечала племянника каждое лето. Там мы познакомились, сначала чуть не подрались, а потом стали друзьями. Энергия в нем всегда била ключом, заводила был. Предоставленные сами себе, мы играли в лапту и штандер на свежем воздухе, ездили за город, ночевали в лесу, в палатках. В Боре уже тогда были заметны художественные способности. Мы вместе исполняли «Осенние листья» из репертуара Адамо.
Мама Бориса любила искусство, но поначалу не одобряла желания сына стать артистом. Она работала бухгалтером-экономистом в Доме композиторов на улице Нежданова и привила сыну любовь к музыке. Борис посещал все концерты в филармонии и по несколько раз слушал оперы, которые ставили студенты консерватории. В детские годы пришла и любовь к литературе - любовь, которую Борис Клюев пронес через всю жизнь.
- Я вырос на Джеке Лондоне, Хемингуэе и Ремарке. Они оказали большое влияние на становление моей души. Ну, конечно, в школьные годы увлекался Майн Ридом. Мне очень нравился образ его героя - элегантный и благородный, нос с горбинкой, шляпа с пером...
И когда Борис Владимирович произносит эти слова, трудно удержаться от мысли: «Боже мой, ведь он и есть тот самый майн-ридовский герой-романтик. Не хватает только шляпы с пером...»
В «Словаре русских фамилий» В. А. Никонова к фамилии «Клюев» дано следующее пояснение: «Этимология спорна: «От клювый - красивый, статный, видный» (Г. В. Тропин) или «Человек с длинным орлиным носом, похожим на клюв» (Ю. А. Федосюк)». Так что пресловутый «нос с горбинкой», судя по всему, достался Борису Владимировичу от многих поколений статных и красивых предков, похожих на литературных героев....
Еще в юности Борис начал собирать книги. Любимые букинистические магазины - на Кузнецком мосту, в Камергерском переулке.
- Это было время, когда портрет Хемингуэя висел в каждом доме. Но для меня он до сих пор остается любимым писателем. Когда мне бывает тоскливо, я беру книгу Хемингуэя, любое произведение, открываю - и сразу погружаюсь. Я очень его понимаю. Может быть, это связано с тем, что у нас один и тот же знак Зодиака - Рак. Поэтому нам легко.
Иметь обширную библиотеку в те годы было сложно - прежде всего, из-за тесноты. Как и многие москвичи, Борис с мамой ютились в коммуналке.
- Я очень благодарен маме за то, что она всячески поощряла мое увлечение живописью, книгами, спортом. Это помогло мне в жизни. У мамы был самый важный критерий, она говорила: «Это красиво». Могла сказать так и о человеке, и о поступке, и о вещах. И для меня это тоже главное. Мое кредо: нужно стараться жить красиво и поступать красиво. А разве не самая красивая профессия - актерская? Борис начал свою театральную деятельность еще в школе. Сначала - кукольный спектакль-сказка. В нем Борис исполнил сложную и почетную роль Бабы-Яги. Затем - уже не кукольный, а самый настоящий спектакль «Чертова мельница» по пьесе чешского драматурга Яна Дрды. Роль - черт Люциус. Нет, право слово, в актерской индивидуальности Бориса Клюева всегда, с самых младых ногтей было нечто демоническое, предвещавшее его дьявольски коварных графов и шпионов. Вспоминает Михаил Шабров:
- Я считаю, Боре предопределено было стать актером. Это знак судьбы, что в нашей школе появилась Клавдия Михайловна Половикова - народная артистка СССР и по совместительству мама Валентины Серовой. Сложилось так, что она стала вести театральный кружок. Мы с Борей туда записались одними из первых. Вот так он сразу, в четырнадцать лет попал в руки большого мастера. Клавдию Михайловну я до сих пор боготворю. Итак, Борис играл черта Люциуса - имя, наверное, происходило от Люцифера, и он был главный злодей. А у него было два подручных - бестолковых черта, одним из которых был я. Боря в этой роли производил на всех фантастическое впечатление. Он уже тогда был похож на итальянца или француза: горбоносый, стройный, худой. Ему сделали рога, бородку, плащ, как у летучей мыши - даже страшно! Мы играли «Чертову мельницу» не только в школе, но и на сцене Дома архитекторов. В этом прекрасном старинном здании большая сцена, и выступать там было очень почетно. Был полный зрительный зал. И аплодисменты Борису после этого спектакля были аплодисментами, провожавшими его в театр. Потом был драматический кружок при Доме журналистов и Театральное училище имени Щепкина. Почему поступил именно в Щеп-кинское? Это было делом случая - или судьбы.
Так уж повелось, что абитуриенты пытаются поступить сразу в несколько театральных институтов - где повезет. Борис оказался перед выбором. Его были готовы принять сразу несколько училищ. Он выбрал Щукинское, но там в самый последний момент сказали: «Не сможем защитить вас от армии, идите послужите, а потом примем без конкурса». Ринулся в Школу-студию МХАТ - поздно, поезд ушел. Вот так и попал в Щепкинское. Проучился год, потом все-таки забрали в армию. Вернувшись, продолжил учебу.
- Первым моим педагогом была замечательная актриса Валентина Александровна Сперантова, находившаяся тогда в зените актерской славы. И, конечно, огромное влияние на меня оказали Леонид Викторович Варпаховский, Вениамин Иванович Цыганков и Леонид Андреевич Волков. Я на всю жизнь запомнил слова Леонида Андреевича: «Артист на сцене должен находиться в состоянии атаки». Волкова я считаю главным своим учителем.
Юность не была легкой и безоблачной - чтобы хоть как-то подработать, приходилось заниматься тяжелым трудом. Борис разгружал вагоны, бурил землю. Так он заработал деньги на костюм для школьного выпускного вечера. А в студенческие годы начал сниматься в массовке и групповке.
- Групповка находится ближе к главным героям, она выше оплачивается. Как сейчас помню, участие в массовке стоило три рубля, в групповке - пять шестьдесят.
Первым фильмом Бориса Клюева стала советско-итальянская картина «Они шли на Восток», где он изображал итальянского солдата. Первая роль со словами - сержант в фильме «Каратель».
- Для молодого артиста очень важно иметь кумира, которому хочется подражать. Для меня такими кумирами стали Борис Николаевич Ливанов и Борис Андреевич Бабочкин. Из зарубежных киноартистов - Витторио Гассман. Мне сказали, что я на него похож, и этого хватило, чтобы я его полюбил. А потом посмотрел много фильмов с его участием и понял, что он прекрасный артист. Кумиры заставляют нас тянуться, быть лучше. И очень хорошо, когда они рядом. Вот, скажем, Бабочкин в моей театральной юности все время был рядом. Я очень многому у него научился.
Малый театр к начинающим артистам был строг. На протяжении первых сезонов каждого ждало множество крохотных ролей, зачастую и вовсе без слов. Рыцари, полицейские, разбойники...
- Моей первой настоящей ролью в театре стал Сергей Синицын в спектакле «Так и будет» по Константину Симонову. Отрицательный герой, конечно. Тут дело в моей внешности. Помню даже двустишие из какого-то журнала: «Нос с горбинкой, бровь дугой - отрицательный герой».
Что поделаешь! Не было и нет во внешности Бориса Владимировича ничего рабоче-крестьянского. Аристократ, лорд, граф. Человек, на котором как нельзя более естественно смотрятся широкополая шляпа, камзол или же фрак, или старинный мундир. Куда более естественно, чем современная повседневная одежда. Такой вот классово чуждый элемент. По понятиям советского времени, аристократизм - качество опасное и подозрительное. Так и появилась в актерской биографии Бориса Клюева череда злодеев и просто нехороших людей.
Хотя злодей злодею рознь. Порой герой отрицательный, «с двойным дном», куда интереснее и многограннее положительного.
- Кто из нас не совершал плохих поступков? Но мы делаем и хорошие. Где грань между положительным и отрицательным? Человек, который делает только хорошие поступки, неинтересен, более того - фальшив.
В Малом театре молодого артиста ждала огромная удача - работа с Борисом Бабочкиным. Спектакли Бабочкина на долгие годы стали эталоном вкуса и мастерства. Счастье, что многие спектакли Бабочкина сохранились в телевизионном формате!
Иванов - маленькая роль, вылепленная с безукоризненным изяществом. Человек самовлюбленный, самодовольный, среди трагических ситуаций и мечущихся натур. Он умеет получать удовольствие от жизни - и невольно возникает вопрос: неужели на это способны лишь ограниченные люди?
Кудряш - роль другого плана и масштаба. Деревенский парень. Парадоксальный выбор: ведь, как только что мы говорили, в наружности Бориса Владимировича нет ничего крестьянского.
Ваня Кудряш, ухарь и хват, первый парень на деревне. Человек, который умеет быть красивым и свободным в несвободном мире. Даже другое слово сюда просится: не свобода, а воля. Помните, у Тэффи:
«Свобода законна.
Воля ни с чем не считается.
Свобода есть гражданское состояние человека.
Воля - чувство».
У таких людей, как Кудряш, врожденное чувство воли. И никто им не указ. Сумел же Кудряш убежать с Варварой из «темного царства»!
Нужно видеть, как красив Борис Владимирович в картузе и рубахе Кудряша. Сколько удали - и сколько благородства в его молодецкой повадке! Одна из лучших сцен в спектакле - когда Кудряш поет «Ваньку-ключника» и как по-мужски сурово и сдержанно принимает он ласку Варвары. И как легко чувствует себя в стихии любви и воли...
- Я был интеллигентный молодой человек, и мне было трудно представить себя Ваней Кудряшом. Но я с детства держал в руках гитару и в какие-то моменты был лидером в школе. И мне было знакомо чувство, что ты сильный, можешь многого добиться, ощущение самости - это очень важно для мужчины. Кудряш никого не боится, ни от кого не зависит, знает себе цену, и он нигде не пропадет. Это совпадало с моим внутренним мироощущением. А вскоре после Кудряша Борису Клюеву предстояло сыграть еще одну важнейшую роль русского классического репертуара - Молча-лина в грибоедовской пьесе «Горе от ума», поставленной режиссером Виталием Ивановым.
Молчалин - полная противоположность Кудряшу Бесшабашность Кудряша - «умеренность и аккуратность» Молчалина. Независимость Кудряша - и абсолютная зависимость Молчалина от всех окружающих, включая дворника и его собачку.
Но зависимость свою Молчалин принимает добровольно и несет даже с гордостью. Как некий долг, обязанность.
Молчалин снисходительно разъясняет чудаковатому вольнодумцу Чацкому свою жизненную позицию - позицию, которая позволяет добиться успеха. «Ведь надобно ж зависеть от других». Изумленный вопрос Чацкого: «Зачем же надобно?» Молчалин смотрит на юного забияку укоризненно и иронично - дескать, ты сам все прекрасно понимаешь. «В чинах мы небольших».
Ох, как несправедлив Чацкий, когда презрительно бросает фразу о Молчалине: «Ума в нем только мало». Он явно недооценивает противника. Потому что Молчалин в исполнении Бориса Клюева очень даже неглуп. Другое дело, что он привык держать свои мысли при себе. Высказывать вслух все, что думаешь, - с его точки зрения, вовсе не признак ума, а распущенность.
- Он молчит не потому, что ему нечего сказать, а потому, что наблюдает. У Молчалина есть в жизни главная цель - пробиться. И он пробьется. Недаром говорят о том, что Молчалин - это будущий министр. Да, и угождать «всем людям без изъятья» - это тоже часть грандиозного плана. Потому в клюевском Молчалине не чувствуется никакой приниженности, подобострастия - он, черт возьми, «глядит в Наполеоны». Но пока молчит. До поры до времени.
1975 год. Молчалин в «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
В спектакле «Горе от ума» состоялся дебют выпускницы Щепкинского училища Евгении Глушенко. Она вспоминает об этом периоде с удовольствием:
- Мне очень повезло, поскольку я попала в компанию людей молодых, но уже опытных, известных, знающих. Это были Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Борис Клюев. Если говорить о Борисе Владимировиче, он был неподражаем: импозантен, красавец, высокий, стройный, просто денди. Он обладает качествами, которые очень важны для актера - именно мужчины-актера. Это профессионализм, знание материала, юмор. Борис очень тактичен и внимателен, и потому я чувствовала себя с ним легко и свободно. Если он советовал мне что-то, то очень деликатно, никак не давя на меня. Не говорил: «Этого не надо, я не хочу, чтобы ты так делала». Все, что я делала,
он принимал. Это мужское качество. В нашей профессии женщина должна быть более актрисой, чем женщиной, а мужчина - более мужчиной, чем актером. Это сказала Мерил Стрип. Наблюдение очень точное. Потому что актриса обязана прощать то, что не может простить женщина - какие-то резкие слова со стороны режиссера, например. Это профессия. А мужчина должен оставаться мужчиной. И он может простить то, чего не может простить актер. Борис Владимировисч как раз соответствует этому определению. Но пришел час, когда Бориса Клюева узнала вся страна. Час легендарного фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Лихой, бесшабашно-веселый мюзикл стал, как нынче говорится, «хитом» - песни из него распевали везде и всюду. Борису Владимировичу досталась, конечно же, роль злодея - графа Рошфора, агента кардинала Ришелье. Лиловый камзол, длинные темные кудри - казалось, что Борис Владимирович с детства привык к плащу и шпаге. Рошфор - главный противник д'Артаньяна, а одним умным человеком было сказано, что врагов нужно выбирать еще более тщательно, нежели друзей. В этом случае Рошфор - прекрасный выбор. Достойный противник - умный, ироничный, обладающий аристократическими повадками и осанкой. В довольно эклектичном фильме именно Клюев - Рошфор стал олицетворением стиля эпохи.
Если мюзиклами нашего зрителя баловали нечасто, то детективы были и вовсе редким празднеством. И потому вся страна с замиранием сердца следила за шпионскими страстями многосерийного телевизионного фильма «ТАСС уполномочен заявить». Кто же является этим таинственным и неуловимым посланцем сил зла, работающим под именем «Трианон»? Кто окажется хитроумным и безжалостным убийцей и соблазнителем? Конечно, рабоче-крестьянская среда не может породить такое чудовище. Герой Бориса Клюева - представитель интеллигенции, дипломат Сергей Дубов, которого дьявольское честолюбие толкнуло на двойную игру.
Казалось бы, от такого человека каждый должен отвернуться с ужасом и негодованием. И даже перенести эти чувства на артиста, сыгравшего столь аморальную личность. Ан нет. После показа фильма «ТАСС уполномочен заявить» на Бориса Клюева обрушилась волна народной любви. Множество поклонников и еще больше поклонниц писали письма и мечтали о личной встрече. Одна восторженная женщина даже влезла по водосточной трубе в гостиницу, где проживал артист.
- Не могу сказать, что меня раздражала эта слава, я полностью наслаждался ею. Конечно, для юного артиста она опасна, «крыша» может поехать. А когда ты уже зрелый человек, то с юмором относишься ко всему. Ты прекрасно понимаешь, что все это скоро пройдет. И действительно проходит! Сергей Дубов был столь последователен в своем злодействе, что невольно вызывал трепет. Поняв, что проиграл, он кончает жизнь самоубийством и избегает советского правосудия. Волевой, цельный, беспринципный человек «западного типа» - все это было столь непривычно для советских зрителей, что и они попадали под власть обаяния Трианона...
Но кинобиография Бориса Клюева все же уклонялась в сторону от «злодейского» пути. Так, ему достался один из самых симпатичных образов в эпопее о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне. Это брат Шерлока, Майкрофт Холмс. Человек, который мог превзойти любого, даже своего непревзойденного брата. Мог сделать любую карьеру. Но не хотел. Предпочитал предаваться созерцанию и молчаливым раздумьям. Уж на что Холмс и Ватсон - совершенные английские джентльмены, но Майкрофт Холмс - еще более великолепный образчик этого человеческого типа. Истинное дитя викторианской эпохи. К своему знаменитому брату Шерлоку он обращается ласково-снисходительно: «Мальчик мой».
- Главное в понятии «джентльмен» - что ты обязан уважать всех, кто находится рядом с тобой. Независимо от их званий, регалий, возраста. Впрочем, неуемная энергия младшего брата захватывала и Май-крофта. И ему приходилось отвлекаться от раздумий ради опасных приключений.
А в последних сериях, действие коих происходит уже в начале двадцатого века, с Майкрофтом и вовсе совершается метаморфоза: из молчаливого философа он превращается в энергичного политического деятеля. Но по-прежнему остается изысканно-безупречным аристократом.
Вспоминает режиссер фильма Игорь Масленников:
- Где было взять русского актера на столь экзотическую роль? Выручил доктор Ватсон, точнее - Виталий Соломин, как не раз выручал он нас в той прочной связке - ХОЛМС + ВА ТСОН, без которой не получились бы наши фильмы, столь отличающиеся от всех других экранизаций, где Холмс одинок. Как известно, «наша сила -в коллективе». К нашей экранной паре примкнул еще один участник. И пара превратилась в прочный треугольник. Имя своего коллеги по Малому театру и близкого друга назвал Виталий Соломин: «Борис Клюев». Попали в десятку!
Говорит Василий Ливанов - Шерлок Холмс:
- Я, хоть и ненадолго, нашел брата, которого у меня никогда ранее не было.
Впрочем, другие роли, не столь запомнившиеся зрителю, ничуть не менее любимы артистом. Он играл характеры сильные и сложные. Это композитор Рихард Вагнер в советско-французском фильме «Жизнь Берлиоза», Григорий Орлов в исторической картине «Михай-ло Ломоносов». А фильм «Диверсанты идут на Алма-Ату» советско-китайского производства, в котором Борис Клюев исполнил главную роль, был несколько раз показан в Китае, а до нашего зрителя так и не дошел.
Всеобщий восторг вызвала небольшая, но выразительно сыгранная роль в фильме «Гений». Борис Владимирович изобразил представителя богемы с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Щегольски одетого, вышагивающего важно - как гусь. И ужасно трусливого. «За эту роль я даже получил премию на фестивале» - улыбается Борис Владимирович.
Но годы успеха в кино не стали годами простоя в театре. Вереница ролей, работы с Леонидом Хейфецем, Борисом Равенских... Беспринципный Ломеллино («Заговор Фиеско в Генуе»), мрачный и жестокий Ахмет («Возвращение на круги своя»), обманщик Муров, сломавший жизнь женщине («Без вины виноватые»).
- Я очень давно хотел сыграть Мурова в спектакле «Без вины виноватые». В молодости составил список ролей, которые мне хотелось сыграть, и Муров был в этом списке. Потому что его в свое время играл Борис Николаевич Ливанов, которому я хотел подражать. Спектакль «Без вины виноватые» мне очень трудно, тяжело давался. Хотя было очень интересно работать с замечательным режиссером Бурдонским. Артисту иногда важно играть ту роль, которая у него не получается, преодолевать какие-то трудности. Впрочем, все эти злодеи могут показаться просто овечками по сравнению с Палачом, которого сыграл Клюев в спектакле «Убийство Гонзаго», поставленном Борисом Морозовым. Зловещая и нелепая фигура - то ли человек, то ли одушевленное орудие пытки. Палач считает - и небезосновательно, - что с помощью унижения можно заставить человека признаться в чем угодно. Скрипучим голосом Палач задает два дежурных вопроса: «Имя? Профессия?» и получает не менее дежурные ответы: «Мое имя - грязная свинья. Моя профессия -рыться в помоях». Один из подозреваемых пытается задушить палача, но такое существо не задушишь, не убьешь!
В другом спектакле этого же режиссера («Горячее сердце») Борис Клюев предстает в образе наглого приказчика Наркиса, который стал любовником хозяйки и беспардонно пользуется своим привилегированным положением. Хозяйку, беспутную Матрену, сыграла Евгения Глушенко. Огромное удовольствие смотреть на артистов, буквально «купающихся» в своих ролях! Уж как виснет Матрена на шее у своего грубияна, сладострастно приговаривая: «Варвар ты, варвар!»-»Это точно, я варвар, это ты правду, - удовлетворенно соглашается Наркис. - Жалости во мне на вас нет».
Уж на что непросто было Борису Клюеву с его природным аристократизмом сыграть плебея, «торжествующего хама». Девиз Наркиса прост и незатейлив: «А для чего ж мне тебя не грабить, коли я могу». Это его житейская мудрость, пришедшая с опытом. Наркис исповедует ее, не таясь.
Особым успехом пользовался такой эпизод. В лесу Наркиса окружают какие-то странные люди и заявляют, что они иноземные разбойники. Когда проходит первый страх, приказчик начинает расспрашивать их о разбойничьем ремесле: «А грабите-таки довольно?» Ему отвечают: «Нет». Наркис искренне удивляется: «Как нет? Что ж вы не грабите? Это вы напрасно. Вы из чужих земель, вы нашего народу не знаете. Наш народ простой, смирный, терпеливый народ, я тебе скажу, его можно грабить».
Борис Клюев произносил эти слова с такой простодушной убежденностью, что они всегда тонули в громовом хохоте.
Вот уж где мог проявить Борис Владимирович свои аристократические манеры, так это в спектакле «Преступная мать, или Второй Тартюф». Здесь он играл великолепного графа Альмавиву, в доверие к которому втерся коварный ханжа Бежеарс (эту роль исполнял Виктор Павлов). Все недоразумения в семействе Альмавивы под конец счастливо разрешались, граф раскаивался... Самым ценным качеством здесь оказалось умение Бориса Клюева играть как бы и всерьез, и понарошку. За всеми взволнованными и патетическими восклицаниями графа глубоко-глубоко, на самом донышке, прячется ирония...
«В каждую роль я стараюсь вносить толику юмора», - говорит Борис Клюев. Может быть, поэтому за последние годы ему довелось переиграть множество «смешных» ролей. Это и грозный с виду, но легковерный на деле господин Гуляр в комедии Бальзака «Делец». Это и куртуазно-галантный генерал Бертран в «Корсиканке» Иржи Губача. И, разумеется, строгий блюститель морали, издатель газеты «Общественная нравственность» Дероше в водевиле А. Каратыгина «Таинственный ящик». Дероше возмущается падением нравов, изображает глубокую скорбь о родственнике, умершем сто лет назад, и тут же начинает увиваться за хорошенькой дамой... Борис Клюев все эти переходы героя от одного чувства к другому делает настолько изящными и непринужденными, что даже не чувствуешь никакого противоречия... И неудивительно, что критика называет этот образ одной из главных удач спектакля!
- Борису Клюеву удалось найти свою нишу в искусстве -говорит художественный руководитель Малого театра, режиссер-постановщик спектакля «Таинственный ящик» Юрий Соломин. - Он из тех актеров, о которых говорят: «Его ни с кем не спутаешь». Это дано далеко не каждому. Бывает, человек всю жизнь ищет и не может найти то самое «свое». А у Бориса Владимировича получилось, потому что он актер умный и тонкий. И, конечно, необычайно колоритен его Лавр Мироныч из «Последней жертвы» А. Н. Островского. Спектакль Малого театра получился не столько о деньгах, сколько о любви. Мы с волнением следим за любовным треугольником Юлии, Флора Федулыча и Дульчина. Сопереживаем героям, на глаза наворачиваются слезы... И если хоть что-то способно нас развеселить, так это появление великолепного, преисполненного чувства собственного достоинства Лавра Мироныча в щегольском костюме. Лавр Мироныч - европеец, он интересуется здоровьем папы Римского. Лавр Мироныч - возвышенная душа, он заявляет о своем сходстве с графом Монте-Кристо. Лавр Мироныч, как никто в Москве, умеет заказать вкусный обед. Короче, умеет красиво жить, и никто ему этого запретить не может. Потому что ему и долговая яма нипочем - будет полеживать да читать романы о благородных чувствах.
Надо заметить, что умение «красиво жить» делает героя глубоко симпатичным самому актеру.
- Конечно, так, как живет Лавр Мироныч, жить нельзя, но, с другой стороны, есть много счастливых бомжей, которые счастливы уже тем, что живут. Да и существующее до сих пор течение хиппи родилось не из бедной среды, а из богатой. Здесь есть свой плюс, когда у человека нет никаких тормозов, обязанностей, и он просто легко и нежно парит в этом мире. А, уж если продолжать речь об Островском, что сказать о бравом вояке, генерале Крутицком из «На всякого мудреца довольно простоты», страстном любителе театра и женского пола? Залихватски подкрученные седые усы - и ни с чем не сравнимое простодушие, которое заставляет главного героя, Глумова, удивляться: «Нельзя довольно налюбоваться тобой, маститый старец! Поведай нам, поведай миру, как ты ухитрился, дожив до шестидесятилетнего возраста, сохранить во всей неприкосновенности ум шестилетнего ребенка?» Шквал аплодисментов вызывает сцена Крутицкого и Турусиной. Старомодная галантность - и солдатская прямота: Крутицкий является к своей прежней возлюбленной с корзиной цветов, недвусмысленно намекает на общее счастливое прошлое - а потом впивается в нее страстным поцелуем. И кокетке Турусиной это, пожалуй, приятно. Молодечество удалого генерала и бывалого ловеласа Борис Клюев преподносит столь обаятельно, что мы невольно начинаем сочувствовать его герою. Мы понимаем, что рядом с таким кавалером женщина расцветает! Элина Быстрицкая и Лилия Юдина играют Турусину по-разному, но обе - с лукавством и непобедимым обаянием.
У Элины Авраамовны было немало сценических встреч с Клюевым, он - один из ее любимейших партнеров. Сначала встретились в спектакле «Дачники», далее - «Без вины виноватые», «На всякого мудреца довольно простоты», да и сейчас они репетируют вместе, но о будущих работах артисты из суеверия не говорят...
- Знаете, что такое хороший партнер? - рассказывает Элина Быстрицкая. - Он заботится о том, чтобы его партнеру было удобно. Бывает по-другому. Говоришь -тебя не слышат, смотришь - тебя не видят. А с ним мне всегда хорошо и интересно, легко и приятно работать. Мы много разговариваем, шутим, у нас очень добрые отношения.
Я часто общалась с Борисом Клюевым по педагогическим и творческим делам, и знаю: он настоящий мастер. У него прекрасные актерские данные: мужская стать, рост, голос. А главное - Борис Владимирович любит театр и понимает, для чего он здесь.
Сегодня мы часто встречаем Бориса Клюева на телеэкране. Есть яркие, запоминающиеся роли - например, в «Казусе Кукоцкого». Но есть и множество других, которых сам актер упомнить не может. Множество сериальных персонажей - генералы ФСБ, депутаты, криминальные авторитеты... Однако это принципиальная установка Бориса Владимировича - постоянно находиться в работе, чтобы не допустить «растренированности». И зачастую случается, что артисту удается вдохнуть жизнь даже в самый, казалось бы, безнадежный материал!
Почти каждый талантливый мастер осваивает несколько профессий. Помимо актерского ремесла, Борис Владимирович на протяжении многих лет занимается педагогической деятельностью.
- Сразу после того, как я окончил театральное училище имени Щепкина, его ректор, Евгений Евгеньевич Северин, предложил мне работать педагогом. Я с радостью согласился, потому что до этого уже несколько лет вел драматический кружок в Историко-архивном институте. Там до сих пор работают мои ученики. Сначала я преподавал в якутской студии, которой руководил Михаил Гладков. Интересно, что на этом курсе учился Борисов, нынешний министр культуры Якутии, художественный руководитель театра. Это было в далеком 1969 году. Затем, после некоторого перерыва в преподавательской деятельности, меня пригласили работать в ГИТИС. Я согласился, и мы с Элиной Авраамовной Быстрицкой выпустили полтора курса, и после этого пришли в Щеп-кинское училище, где я и работаю до сих пор. Я получаю огромное удовольствие от общения со студентами. Невольно хочется передать другим то, что знаешь, умеешь в профессии. И если зерна попадают на благодатную почву, ты испытываешь колоссальное удовлетворение. Это, наверное, естественно, накопление хочется кому-то передать. Я ставил в училище «Сон в летнюю ночь», затем «Дачники», «Фальшивую монету», считаю, что студенты должны пройти через Горького. Последняя моя работа - «Доктор философии» Нушича, я попробовал себя в этом жанре, но опять вернусь к Горькому, надеюсь.
Пробует себя Борис Владимирович и в качестве режиссера -и не только в училище. Разумеется, он не берется ни за одно дело без тщательной подготовки, а потому учился на курсах у Гончарова. Поставленный Борисом Клюевым спектакль «Фальшивая монета» в Днепропетровском театре драмы имел огромный успех - теперь Бориса Владимировича зовут на новые постановки, да только актерская профессия не всегда позволяет...
На какие только мероприятия Бориса Клюева не приглашают в качестве ведущего, конферансье, тамады! Открытия и закрытия фестивалей театра и кино, творческие вечера, юбилеи, поздравления... Импозантный, общительный, непринужденнный - и ни грана пошлости, ни тени развязности. Здесь особенно требуются такие качества Клюева, так такт и чувство меры. Борис Владимирович - нарасхват, потому что настоящие денди и джентльмены сегодня - большая редкость.
Иногда артисты до слез разочаровывают своих поклонников тем, что они совершенно не похожи на образы, созданные ими на экране и сцене. Сам Борис Владимирович вспоминает о подобной, огорчившей его встрече с Жаном Маре, которого он попросту не узнал. Он поджидал Маре вместе с толпой поклонников, но не смог представить, что экранный красавец-исполин и неказистый, рябой мужчина, заходивший в гостиницу, - одно и то же лицо.
Бориса Владимировича не узнать невозможно, даже если он конспирации ради надевает кепку и темные очки. Он собрал в себе очарование всех своих героев - не взял только их коварство. Неизменно спокойный, выдержанный, ровный в обращении, он держится с аристократической простотой, слегка подтрунивая над всеми - и над собой. И очевидно, что Борису Клюеву не угрожает недостаток ролей. Он нужен, потому что его присутствие само по себе облагораживает экранное и сценическое действо, придает ему значительность. В его присутствии каждому хочется стать таким же учтивым, соблюдать правила хорошего тона, а главное - научиться видеть мир в мягком свете иронии.
Сегодня он снова в работе. На выпуске - спектакль по Сомерсету Моэму «Любовный круг». И снова - роль английского лорда Портеса. Ворчуна и грубияна, но - настоящего лорда, который много лет назад пожертвовал всем ради любимой женщины... Борис Клюев верен себе, и в то же время никогда не повторяется, он всегда неожиданный, а потому появления каждой его новой роли ждешь с нетерпением.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
13 июля – день рождения народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!
10.06.2011
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: «ЗА ЦВЕТЫ ГОТОВ РОДИНУ ПРОДАТЬ!»
БОРИС КЛЮЕВ: «ЗА ЦВЕТЫ ГОТОВ РОДИНУ ПРОДАТЬ!»
Борис Клюев: «Моя страсть – розы. Я с ними даже разговариваю»
Когда меня утвердили на роль в «Ворониных», я стал вспоминать московские коммуналки… Таких людей, как мой персонаж, было очень много. Они ходили в «трениках» с вытянутыми коленками, в трусах, майках, никогда ничего не стеснялись, выпивали, болели за любимую футбольную команду… Это были простые, искренние люди…
Почему я, артист Малого театра, согласился на роль в ситкоме? Считаю, что актер обязан уметь все. Нельзя замыкаться на наработках, которые тебе удаются. Я везде стараюсь играть на максимальную силу. Везде надо работать на совесть.
«Обустройство участка мне в радость. Это «разгружает мозги»
Это сразу подтягивает и партнеров тоже. Мне нравится, что в сериале есть юмор, рад, что создатели фильма идут мне навстречу, и иногда я чуть-чуть корректирую текст. Всегда говорю, что шутка должна быть короткой, она не может быть со сложноподчиненными предложениями.
Сериал «Воронины» принес мне новую волну популярности. Не буду лукавить, внимание всегда приятно. Но я никак не ожидал, что фильм вызовет такую реакцию у детей! Со школьниками творится что-то неимоверное! К нам в студию даже приходят делегации школьников. Когда они видят участников ситкома, бросаются на нас, фотографируются, берут автографы. Потом их, довольных, уводят.
Увлечения? Я очень люблю спорт и страдаю, что из-за занятости сейчас не играю в футбол за сборную артистов и в большой теннис. Несколько лет назад стал собирать картины. Обожаю читать. На день рождения купил себе «электронную книгу» и перекачал туда всего Хемингуэя, Гоголя. Когда есть пауза, «листаю».
Я гурман. Люблю вкусно поесть. Особенно нравится китайская кухня. Я был первым артистом, кто после перестройки снимался в китайском кино. За полгода жизни там полюбил их еду и стал сносно говорить по-китайски.
Конечно, большое удовольствие доставляет дача… Здесь все так хорошо, так красиво! Приезжаю сюда обычно очень уставшим. Но… Заходишь в дом, переодеваешься и вдруг понимаешь: усталость пропала. А прошла она оттого, что это твой дом и все здесь так, как тебе удобно! Столько труда, столько денег в дачу вложено, даже страшно представить. Но парадокс в том, что сейчас я тут практически не бываю, в прошлом году был дней восемнадцать. Стоило так мучиться с обустройством загородного хозяйства! (Смеется.)
«Столько сил, столько средств сюда вложено... Страшно и представить»
Цветы – моя старая страсть. Особенно розы. Из гастрольных поездок мои коллеги везли сувениры, а я – саженцы. Особенно красивые цветы были в Прибалтике.
Когда у меня появился собственный участок, тут я, конечно, развернулся. До сих пор не могу пройти мимо распродажи цветов. Я хочу купить там ВСЕ! (Смеется.) Саженцы выбираю долго. Подключаю внутренние ресурсы, разговариваю с ними… Иногда будто чувствуешь толчок: «О! Это мой цветок! Беру!» Меня так обманули однажды! Есть легенда, что существует черная роза. Продавец-мальчишка на «Птичке» убедил меня: «Могу достать». Я купил у него черенок.
Оказалось, это обычная роза. Желтая. Я был так расстроен! Даже хотел поехать на рынок, разобраться по-мужски. Но не стал.
У меня две собаки: девочку зовут Чара, мальчика – Принц. Его бабушка была чемпионкой мира. Но я называю Принца Мася, Мальчик, придумываю ему смешные клички. Он отзывается на все. (Смеется.) Обожаю черных терьеров!
Восхитительные псы! Эта черная шерсть, большой кожаный нос! Эти уши, эта морда, этот хвост-обрубок!
Однажды у меня был период, когда я снимался в день в трех картинах. Просто приползал домой от усталости. Включал телевизор и, сидя в халате, тупо смотрел в экран, не видя происходящего. Мася тихо подходил и начинал лизать мне ноги. Все стрессы, вся усталость сразу проходили!
Когда приезжаю на дачу, собаки «висят» на воротах и воют от счастья. (Протяжно завывает.) Уезжаю – то же самое.
Только от горя. Мне рассказывали: когда я на гастролях, Мася подолгу лежит, потом как вскинется, как взвоет. Потом опять ляжет, грустный… Потом снова – как вскинется! Думает, наверное: как я там без него? Не бывает более преданных существ на свете, чем собаки…
АиФ «На даче»
Опубликовано : 2011-06-10
Борис Клюев: «Моя страсть – розы. Я с ними даже разговариваю»
Когда меня утвердили на роль в «Ворониных», я стал вспоминать московские коммуналки… Таких людей, как мой персонаж, было очень много. Они ходили в «трениках» с вытянутыми коленками, в трусах, майках, никогда ничего не стеснялись, выпивали, болели за любимую футбольную команду… Это были простые, искренние люди…
Почему я, артист Малого театра, согласился на роль в ситкоме? Считаю, что актер обязан уметь все. Нельзя замыкаться на наработках, которые тебе удаются. Я везде стараюсь играть на максимальную силу. Везде надо работать на совесть.
«Обустройство участка мне в радость. Это «разгружает мозги»
Это сразу подтягивает и партнеров тоже. Мне нравится, что в сериале есть юмор, рад, что создатели фильма идут мне навстречу, и иногда я чуть-чуть корректирую текст. Всегда говорю, что шутка должна быть короткой, она не может быть со сложноподчиненными предложениями.
Сериал «Воронины» принес мне новую волну популярности. Не буду лукавить, внимание всегда приятно. Но я никак не ожидал, что фильм вызовет такую реакцию у детей! Со школьниками творится что-то неимоверное! К нам в студию даже приходят делегации школьников. Когда они видят участников ситкома, бросаются на нас, фотографируются, берут автографы. Потом их, довольных, уводят.
Увлечения? Я очень люблю спорт и страдаю, что из-за занятости сейчас не играю в футбол за сборную артистов и в большой теннис. Несколько лет назад стал собирать картины. Обожаю читать. На день рождения купил себе «электронную книгу» и перекачал туда всего Хемингуэя, Гоголя. Когда есть пауза, «листаю».
Я гурман. Люблю вкусно поесть. Особенно нравится китайская кухня. Я был первым артистом, кто после перестройки снимался в китайском кино. За полгода жизни там полюбил их еду и стал сносно говорить по-китайски.
Конечно, большое удовольствие доставляет дача… Здесь все так хорошо, так красиво! Приезжаю сюда обычно очень уставшим. Но… Заходишь в дом, переодеваешься и вдруг понимаешь: усталость пропала. А прошла она оттого, что это твой дом и все здесь так, как тебе удобно! Столько труда, столько денег в дачу вложено, даже страшно представить. Но парадокс в том, что сейчас я тут практически не бываю, в прошлом году был дней восемнадцать. Стоило так мучиться с обустройством загородного хозяйства! (Смеется.)
«Столько сил, столько средств сюда вложено... Страшно и представить»
Цветы – моя старая страсть. Особенно розы. Из гастрольных поездок мои коллеги везли сувениры, а я – саженцы. Особенно красивые цветы были в Прибалтике.
Когда у меня появился собственный участок, тут я, конечно, развернулся. До сих пор не могу пройти мимо распродажи цветов. Я хочу купить там ВСЕ! (Смеется.) Саженцы выбираю долго. Подключаю внутренние ресурсы, разговариваю с ними… Иногда будто чувствуешь толчок: «О! Это мой цветок! Беру!» Меня так обманули однажды! Есть легенда, что существует черная роза. Продавец-мальчишка на «Птичке» убедил меня: «Могу достать». Я купил у него черенок.
Оказалось, это обычная роза. Желтая. Я был так расстроен! Даже хотел поехать на рынок, разобраться по-мужски. Но не стал.
У меня две собаки: девочку зовут Чара, мальчика – Принц. Его бабушка была чемпионкой мира. Но я называю Принца Мася, Мальчик, придумываю ему смешные клички. Он отзывается на все. (Смеется.) Обожаю черных терьеров!
Восхитительные псы! Эта черная шерсть, большой кожаный нос! Эти уши, эта морда, этот хвост-обрубок!
Однажды у меня был период, когда я снимался в день в трех картинах. Просто приползал домой от усталости. Включал телевизор и, сидя в халате, тупо смотрел в экран, не видя происходящего. Мася тихо подходил и начинал лизать мне ноги. Все стрессы, вся усталость сразу проходили!
Когда приезжаю на дачу, собаки «висят» на воротах и воют от счастья. (Протяжно завывает.) Уезжаю – то же самое.
Только от горя. Мне рассказывали: когда я на гастролях, Мася подолгу лежит, потом как вскинется, как взвоет. Потом опять ляжет, грустный… Потом снова – как вскинется! Думает, наверное: как я там без него? Не бывает более преданных существ на свете, чем собаки…
АиФ «На даче»
Опубликовано : 2011-06-10
01.02.2013
МОСКВОВЕДЕНИЕ: МАЛЫЙ ТЕАТР
А в Малом театре суфлер до сих пор работает в суфлерской будке, представляете?! Не представляете? Тогда эта передача для вас, для тех, кто интересуется театральным закулисьем. На видео замечены: Юрий Соломин, Андрей Житинкин, Борис Клюев, Александр Дривень и др., а так же суфлеры, гримеры, костюмеры Малого театра.
Смотреть передачу на канале «Доверие»
Смотреть передачу на канале «Доверие»
14.12.2012
«КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» — ПЕРВАЯ ЧИТКА
Фоторепортаж Николая Антипова
12 декабря в Малом театре состоялась первая читка пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра «Как обмануть государство» (другое название – «Школа налогоплательщиков»). Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис; в качестве режиссёра спектакля впервые выступит народный артист России Вячеслав Езепов. Над декорациями и костюмами будет работать Станислав Бенедиктов. В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Елена Харитонова и другие артисты. Премьера состоится в мае 2013 года на сцене филиала.
12 декабря в Малом театре состоялась первая читка пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра «Как обмануть государство» (другое название – «Школа налогоплательщиков»). Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис; в качестве режиссёра спектакля впервые выступит народный артист России Вячеслав Езепов. Над декорациями и костюмами будет работать Станислав Бенедиктов. В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Елена Харитонова и другие артисты. Премьера состоится в мае 2013 года на сцене филиала.
17.10.2012
«ИСКУССТВО – НЕ СПРИНТ, ЭТО СКОРЕЕ МАРАФОН»
Согласитесь, не каждому актеру дано превращать реплики своегд героя в крылатые выражения. Народному артисту России БОРИСУ КЛЮЕВУ это удавалось не раз. Сегодня почти в каждом доме говорят на языке его язвительного персонажа Николая Петровича из сериала «Воронины». Что же до зрительского признания, то это пришло к нему гораздо раньше
23.09.2012
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
1 октября на гастролях в Киеве в спектакле «Наследники Рабурдена» роль Шапюзо первый раз играет народный артист России Б.В.Клюев.
13.07.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
13 июля — день рождения народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!
31.05.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
29 мая в Москве прошла церемония вручения наград Национального телевизионного конкурса «ТЭФИ-2011» в категории «Лица».
18.04.2012
«НАБЛЮДАТЕЛЬ»
Передача, посвященная 100-летию со дня рождения Евгения Валериановича Самойлова. В гостях у Лады Аристарховой — народный артист России Борис Клюев и оператор, народный артист РСФСР Вадим Юсов.
Смотрите запись программы на сайте телеканала «Культура»
Смотрите запись программы на сайте телеканала «Культура»
27.03.2012
БОРИС КЛЮЕВ: «ПО СКЛАДУ ХАРАКТЕРА Я – БАРИН, А С ЖЕНЩИНАМИ – ПЕТУХ»
Его называют самым обаятельным злодеем отечественного кино, а он верит в судьбу, которая ведет каждого человека.
23.03.2012
ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
23 марта (сцена на Большой Ордынке) состоится 100-е представление комедии С.Моэма «Любовный круг». С 100-й раз исполнят свои роли народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народный артист России Борис Клюев, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Василий Зотов, актриса Варвара Андреева. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!
10.02.2012
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
12 февраля состоится 100-е представление комедии А.Н.Островского «Последняя жертва». От души поздравляем всех участников и создателей спектакля, и особенно бессменных исполнителей своих ролей: Б.В.Клюева, Л.П.Полякову, Л.В.Титову, В.А.Сафронова, П.Д.Складчикова, О.А.Чуваеву, И.С.Григорьева и В.А.Андрианова.
09.02.2012
ВАМ ХОРОШИЕ АРТИСТЫ НЕ НУЖНЫ?
Борис КЛЮЕВ назначил мне встречу в Малом театре. В этот день студенты Щепкинского училища его курса показывали результат четырёхлетнего труда - свои работы. Борис Владимирович пришёл на интервью сразу после госэкзамена.
27.01.2012
ФРАНЦИЯ ЕСТ ЦЫПЛЕНКА
Есть такое понятие – стиль Малого театра. Это добротность, основательность, точное следование эпохе, описанной в пьесе, верность авторским смыслам, респектабельный консерватизм и богатая сценическая обстановка. Спектакль Владимира Драгунова «Мольер» (по пьесе Михаила Булгакова «Кабала Святош») этому стилю отвечает вполне.
10.11.2011
ГЛАВНОЕ — ЧУВСТВО ЮМОРА ПО ОТНОШЕНИЮ К СЕБЕ
В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…
30.09.2011
БОРИС КЛЮЕВ: «Я ПОЛЮБИЛ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА!»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев.
23.09.2011
БОРИС КЛЮЕВ: САМОЕ СТРАШНОЕ ДЛЯ АКТЕРА – НЕВОСТРЕБОВАННОСТЬ
Смотреть видеозапись беседы с Борисом Клювым
На сцене театра им. Г.Камала в Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра России. Гость «КВ» сегодня - один из ведущих актеров легендарного театра, народный артист России Борис Клюев.
На сцене театра им. Г.Камала в Казани продолжаются гастроли Государственного академического Малого театра России. Гость «КВ» сегодня - один из ведущих актеров легендарного театра, народный артист России Борис Клюев.
13.07.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
13 июля – день рождения народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
