28 февраля – день рождения народной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене родного театра!

«Дети солнца» – странная пьеса у Максима Горького, насыщенная цитатами и аллюзиями.

ПРЕДВЕСТИЕ БУРИ

«Дети солнца» – странная пьеса у Максима Горького, насыщенная цитатами и аллюзиями. Так, одна из героинь (Лиза Протасова) – полная тёзка героини пьесы Льва Толстого «Живой труп», да и герой (её брат Павел Фёдорович Протасов) – почти тёзка толстовского главного героя. Взаимоотношения персонажей тоже напоминают взаимоотношения героев толстовской пьесы. Занятия Павла Протасова и упоминание башни, которую хочет выстроить для него богатая купеческая вдова Мелания, заставляют вспомнить гамсуновского Ивара Карено и ибсеновского строителя Сольнеса. Случайность это или умысел? Может быть, пьеса – продукт своего декадентского времени? Скорее наоборот – Максим Горький в этой пьесе полемизирует не только с Толстым, но и с великими норвежцами.

В отличие от других бытовых пьес – «Дачников», «Мещан», в этом произведении Горького много декламации, идеалистических речей и мечтаний, что сближает его и с шедевром самого буревестника революции «На дне», и с чеховскими «Тремя сёстрами».
Главный конфликт пьесы – между утопическими мечтаниями и идеализмом интеллигенции (Павел Протасов, его жена Елена, Борис Чепурной), c одной стороны, и жестокостью и нелепостью обыденной действительности – с другой. Это созвучно и чеховской «тоске по лучшей жизни», и сатиновскому «человек – это звучит гордо».
Декорации метафорически отражают основной конфликт – обставленная изящной мебелью и элементами химической лаборатории сцена сзади органичена кирпичной заводской стеной, над которой – несколько колоколов (во время погрома в финале в них бьют набат).

Роль Павла Протасова «как влитая» пришлась впору Василию Бочкарёву. Трудно представить себе более проникновенное и точное исполнение этой роли наивно-прекраснодушного и в то же время умного и порядочного учёного.
Достойную пару ему составляет Л.Полякова в роли няньки Антоновны: старуха всем досаждает и мешает, но именно её здравый смысл и энергия держат на плаву дом и хозяйство Протасовых.

Е.Глушенко сумела наполнить жизнью выглядящий в пьесе несколько искусственным образ влюблённой в Протасова Мелании.

Весьма яркий образ слесаря Егора – хорошего мастерового, но обиженного жизнью и грубящего «господам», получился и на сцене ожидаемо колоритным в исполнении А.Коршунова.

Как ни в одной пьесе М.Горького, в этой много юмора и даже сарказма. А.Шапиро подчёркивает гротеск и иронию пьесы, сделав акцент на комических репризах не только карикатурных дворника Романа (Е.Куршинский), домовладельца Назара (В.Коняев) и его сына Миши (С.Потапов), но и брата Мелании, ветеринара Чепурного (В.Низовой) – вообще-то фигуры трагической.

Персонажи много смеются и хохочут.
Несмотря на яркое исполнение отдельных ролей, основной конфликт пьесы прозвучал несколько приглушённо, и в спектакле преобладает крен в конфликты частные: между богатыми и бедными, между интеллигенцией и «народом», между идеализмом (в лице Протасова) и меркантилизмом (в лице Назара, Миши и даже горничной Фимы в исполнении О.Жевакиной), а также любовные разочарования героев – Елены, Вагина (Г.Подгородинский), Мелании, душевнобольной Лизы (Л.Титова) и покончившего с собой из-за страсти к ней Чепурного.

В частности, самоубийство Чепурного, на наш взгляд, событиями спектакля и воплощением образа этого героя недостаточно оправдано и кажется просто мелодраматическим приёмом. Пожёстче, на наш взгляд, можно было выстроить образы ищущих всюду выгоду Фимы и Назара с сыном. В таком случае, пожалуй, острее прозвучали бы заложенные в пьесе прозрения М.Горького о времени и обществе, предвосхитившие потрясения следующих после написания пьесы десятилетий.
В то же время в этой постановке проявились лучшие стороны мастерства труппы Малого театра: яркое, точное, выпуклое исполнение ролей, выразительные мизансцены предопределяют успех спектакля у зрителей.

Ильдар Сафуанов

«Литературная газета», 27 февраля 2009 года

3 марта на малой сцене филиала пойдет комедия А.Н.Островского «День на день не приходится» (вместо спектакля «Трудовой хлеб»). Приносим извинения за возможные неудобства!

28 февраля на основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Власть тьмы» Л.Н.Толстого). Приносим извинения за возможные неудобства!

ФОТОГАЛЕРЕЯ-2

ЕВГЕНИЯ ДМИТРИЕВА И АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ ПОЛУЧИЛИ ПРИЗЫ ИМЕНИ АЛЕКСАНДРА АБДУЛОВА

Церемония закрытия Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» в большом зале концертного зала «Югра-классик» прошла без самодеятельных номеров и лишних слов. Те немногие, что были произнесены, услышали Дни.Ру, генеральный партнер фестиваля в Интернете.

Сергей Соловьев выглядел очень уставшим; он упомянул о кризисе, упомянул и о том, что из него удалось выйти; поблагодарил спонсоров и сразу перешел к делу: стал приглашать на сцену жюри кинофестиваля. Все четверо — Гука Омарова, Валерий Кичинов, Мориц де Хадельн и председатель жюри Хью Хадсон заняли свои места в центре сцены и принялись награждать победителей.

Главный приз фестиваля «Золотая тайга» за лучший дебютный художественный фильм достался фильму словакского режиссера Юрая Леховски «Слепая любовь» – о любви незрячих людей, «взирающих» на мир совсем иными глазами, любящих сердцем и разумом, не засоренным шелухой внешнего. Хью Хадсон, награждая победителя, отметил, что это единственный приз, обладатели которого его никогда не увидят.

Второй приз, «Серебряная тайга», увезли с собой в Аргентину два Хуана, Паблогалли и Вера, — за фильм «Дождь». Режиссер картины о людях, которых свел друг с другом третий день льющийся с небес дождь, Паола Эрнандез сейчас снимает новый фильм в Буэнос-Айресе и потому не смогла приехать за наградой. Третье место и приз «Бронзовая тайга» присудили кинокартине «Мой Марлон и Брандо», одному из ведущих режиссеров турецкого независимого кинематографа Хусейну Карабею. Хусейн сказал, что он некогда начинал с документалистики, и его учителями были фильмы русских мастеров – Сергея Эйзенштейна и Дзиги Вертова.

Художественный фильм Андрея Силкина «Заза» из панорамы «Российских дебютов-2008» стал обладателем двух наград – Приза «Зрительских симпатий» и приза имени Александра Абдулова «За лучшую женскую роль», присужденного Евгении Дмитриевой. Последняя, принимая из рук Эммануила Виторгана приз, прослезилась от счастья, сказав, что это ее первый фестиваль, первая главная роль в полнометражном фильме и первая награда такого масштаба.

«Приз имени Павла Лебешева» за лучшую операторскую работу достался Виктории Маркиной, режиссеру мистической драмы «Снег тает не навсегда» – по словам Виктории, «очень женской картины». Лучшим артистом стал Александр Коршунов, артист Малого театра – он приехать не смог, поэтому Приз имени Александра Абдулова за него взял режиссер фильма «Голубка» Сергей Ольденбург-Свинцов. Сергей заявил, что эту награду ему получать особенно приятно, потому что зрители идут смотреть фильм, чтобы увидеть артиста, который в нем играл.

Специальный приз жюри фестиваля присудили картине Павла Бардина «Россия 88». Поблагодарив организаторов фестиваля и всех, кто работал над картиной (двое стояли тут же – актриса Марина Орел и артист Петр Федоров), Павел произнес: «Первое. Фашизм не пройдет. Те, кто имеет отношение, ответят. Второе. У каждого из нас есть выбор – быть дерьмом или быть настоящим человеком». Именно за четкую гражданскую позицию и честность, по словам члена жюри Гуки Омаровой, а также за высокий профессионализм, команда «России 88» и получила эту награду.

После Хью Хадсон высказал пожелание «Газпрому» — «keep pumping» («продолжайте качать»), а губернатор ХМАО Александр Филиппенко и Сергей Соловьев объявили закрытие 7-го международного кинофестиваля «Дух огня».

Дни.ру
26 февраля 2009 года

МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ НАРОКОВ

26 февраля исполняется 130 лет со дня рождения народного артиста РСФСР актера Малого театра Михаила Нарокова. Страничка посвящена его жизни и творчеству…

МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ НАРОКОВ

26 февраля исполняется 130 лет со дня рождения народного артиста РСФСР актера Малого театра Михаила Нарокова. Страничка посвящена его жизни и творчеству…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Нароков (нас. фам. Якубов) Михаил Семенович (14 (26).02.1879 – 25.06.1958) – актер, режиссер, народный артист РСФСР (1937). Сценическую деятельность начал в 1896 году в труппе П.А.Соколова-Жамсона в Мелитополе. В 1897-98 годах работал в Театре А.Н.Дюковой (Харьков) в 1899-1900 годах – в театре Н.Н.Соловцова в Киеве, в 1901 – 02 годах в Новом театре Л.Б.Яворской (Петербург), в 1906 – 07 годах в Товариществе новой драмы под руководством В.Э.Мейерхольда. В 1903 – 04 годах по приглашению М.Горького работал в театре Народного дома (Нижний Новгород). В 1909 – 10 годах работал в Театре В.Ф.Комиссаржевской. Разделяя судьбу многих провинциальных актеров, Нароков по 1-2 сезона служил в различных городах. В 1916-18 в Москве в театре Суходольской, в 1918 – в театре б. Корш (Дантон – «Смерть Дантона» Г.Бюхнера). В 1920 году вступил в труппу Малого театра, где работал до 1949 года (с 01.09.1920 по 16.11.1949 г.). Среди лучших ролей в Малом театре: Несчастливцев, Паратов («Бесприданница»), Кромвель («Оливер Кромвель» А.Луначарского), Веррина («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Краснов («Грех да беда на кого не живет» А.Н.Островского, постановка М.Нарокова, 1926), Петрыгин («Скутаревский» Л.Леонова), Черных («Слава» В.Гусева), де Сильва («Уриэль Акоста» К.Гуцкова), доктор Таланов («Нашествие» Л.Леонова). Нароков обладал большим темпераментом, выразительной внешностью, величавой фигурой и бархатным голосом. В своих сценических образах стремился передать борьбу страстей в душах героев, трагические потрясения. Его исполнительская манера отличалась сдержанностью, внутренней силой. Автор театральных мемуаров «Биография моего поколения» (М., 1956).

РОЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:

Сезон 1920/21
Перейденов «Холопы» П.П. Гнедича

Сезон 1921/22
Несчастливцев «Лес» А.Н. Островского
Кромвель «Оливер Кромвель» А.В. Луначарского
Борлейф «Мария Стюарт» Ф. Шиллера
Симонс «Флорентийская трагедия» О. Уайльда
Шалыгин «Воевода» А.Н. Островского
Паратов «Бесприданница» А.Н. Островского
Отар-бек «Измена» А.И. Сумбатова
Демурин «Цена жизни» В.И. Немировича-данченко

Сезон 1924/25
Юлий Цезарь «Юлий Цезарь» В. Шекспира
Антонии Старкведер «Волчьи души» Дж. Лондона
Острогин «Ночной туман» А.И. Сумбатова
Прибытков «Последняя жертва» А.Н. Островского

Сезон 1925/26
Верина «Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера
Саргал Ниниб «Загмук» А.Г. Глебова
Фриденталь «За океаном» Я.М. Гордина
Петр I «Смерть Петра I» Н.Н. Шаповаленко
Клод Фролло «Собор Парижской богоматери» по В. Гюго
М-р Ллойд «Иван Козырь и Татьяна Русских» Д.П. Смолина

Сезон 1926/27
Деегрут «Бархат и лохмотья» А.В. Луначарского

Сезон 1927/28
Бартлет «Золото» Ю. О’Нила

Сезон 1928/29
Патр Дюфур «Пока они сражались» Б.А. Вакса и Э.Э. Мааттерна
Исправник «Альбина Мегурская» Н.Н. Шаповаленко

Сезон 1930/31
Толоконников «Растеряева улица» М.С. Нарокова по Г. Успенскому

Сезон 1933/34
Яков Бардин «Враги» М. Горького

Сезон 1935/36
Трифонов «Растеряева улица» М.С. Нарокова по Г. Успенскому

Потрохов «В чужом пиру похмелье» М.С. Нарокова по А.Н. Островскому
Петрыгин «Скутаревский» Л.М. Леонова

Сезон 1936/37
Профессор Черных «Слава» В.М. Гусева

Сезон 1939/40
Де Сильва «Уриэль Акоста» К. Гуцкова

Сезон 1941/42
От автора «Отечественная война 1812 года» по Л.Н. Толстому
Дудукин «Без вины виноватые» А.Н. Островского

Сезон 1942/43
Таланов «Нашествие» Л.М. Леонова

Сезон 1944/45
Воротынский «Иван Грозный» А.Н. Толстого

Сезон 1947/48
Григорий Варламыч «Минувшие годы» Н.Погодина



ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1926 – «Грех да беда на кого не живут» А.Н.Островского
1927 — «Пока они сражались» пьеса Б. А. Вакса и Э. Э. Маттерна по роману В. Сириля и Э. Берже
1929 — «Растеряева улица» пьеса М. С. Нарокова по Г. И. Успенскому
1930 — «Смена героев» Б. С. Ромашова
1932 — «Разгром» драматическая поэма А. А. Фадеева и М. С. Нарокова по роману А. А. Фадеева
1934 — «В чужом пиру похмелье» сцены московской жизни в 3 д. из пьес А. Н. Островского «В чужом пиру похмелье», «Тяжелые дни», «Семейная картина», «Трудовой хлеб». Композиция М. С. Нарокова
1935 — «Соло на флейте» И. К. Микитенко
1937 — «Скупой рыцарь» «Моцарт и Сальери» «Каменный гость» маленькие трагедии А. С. Пушкина

РОЛИ В КИНО (по данным Kino-Teart.ru)
1918 «Катастрофа власти», главная роль
1927 «Земля в плену», барин
1927 «Человек из ресторана»
1927 «Яд»
1932 «Друзья совести»
1935 «Вражьи тропы», Епифан Окатов (главная роль)

РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В КИНО (по данным Kino-Teart.ru)
1919 «Володя и Володька»
1919 «Смельчак»
1919 «Трое»
1919 «Чаша искупления»

СЦЕНАРИИ К КИНОФИЛЬМАМ (по данным Kino-Teart.ru)
1918 «Катастрофа власти»,



ПУБЛИКАЦИИ:

Н.Белевцева о постановке спектакля «Растеряева улица» (М.Нароков – режиссер-постановщик)

Н.Смирнова о работе над спектаклем «Мария Стюарт» (М.Нароков – Берли)


Из книги М.С.Нарокова «Биография моего поколения»
ГЛАВА 13. Переход в Малый театр
ГЛАВА 14 Расцвет нового репертуара
ГЛАВА 15 Формалистические извращения
ГЛАВА 18 «Растеряева улица»
ГЛАВА 19 Мастера Малого театра

1 марта в спектакле «Свои люди - сочтёмся!» роль Самсона Силыча 1-й раз играет народный артист России Алексей Кудинович.

«Безумный, безумный Генрих» в филиале Малого театра

НЕ ПОЙМИ ЧТО

«Безумный, безумный Генрих» в филиале Малого театра

В Филиале Малого театра поставили Луиджи Пиранделло, кажется, впервые за всю долгую историю Малого. Разница стилей остается – с одной стороны, школа и традиции Малого, с другой – игровой театр Пиранделло, почти противоположный духу Малого. Режиссер-постановщик спектакля – Владимир Бейлис. Пьеса Пиранделло «Генрих IV» в Малом театре вышла под названием «Безумный, безумный Генрих».

Коротко сюжет: в «наши дни» (пьеса написана в начале 20-х годов прошлого века) в итальянской провинции в собственном замке проживает некий аристократ, который сам сошел с ума и от других требует того же. Вообразив себя Генрихом IV, германским императором, который 900 лет назад боролся с Римским Папой Григорием VII, он заставляет слуг изображать придворных, одеваться по моде XI века и, что называется, быть в курсе событий. Естественно, в какую-то минуту выясняется, что безумие героя – мнимое, то есть некоторое время, получив травму во время давней прогулки на лошади, он и впрямь был безумен, но потом сознание вернулось, и на место безумия пришло сильнейшее разочарование. Он понял: безумие в нынешних обстоятельствах – самое удобное состояние для нормального человека, самое нормальное. Далее происходит цепь событий, которые приводят к тому, что «Генрих IV» вольно или невольно убивает человека, повинного в его давнишней травме. И снова и окончательно уходит в безумие, поскольку это – единственный шанс остаться на свободе.

Интеллектуальная драма с резкими вспышками сильных итальянских страстей.
Наверное, самый известный спектакль по пьесе Пиранделло был поставлен в России Анатолием Васильевым. Для него выбор автора был естественным, ведь Васильев исповедовал как раз такой, игровой театр. Сочетание Малого и Пиранделло, повторяю, могло дать какую-то искру. При желании (и при, разумеется, взаимопонимании). Понять, зачем понадобилось театру и его штатному режиссеру обращаться к не свойственной ему, буквально – чужой драматургии, так и не удалось. Ни в одном месте режиссер не обнаружил своего интереса к пьесе, понимания запутанной, непростой истории. Однажды зал отреагировал аплодисментами на реплику героя – что, мол, сегодня безумец и есть самый нормальный. Значит, два с половиной часа ради этого открытия?..
Справедливости ради, в интернете удалось набрести на один восторженный отклик: «Прекрасная постановка, ни на минуту не дающая зрителю расслабиться. Спектакль динамичный, философский и крайне непростой, что я очень люблю». Вашему обозревателю повезло меньше. Возможно, подвел и зал: кажется, в партере не было ни одного, кто бы пришел в театр по билету, в руках у зрителей, с грехом пополам заполнивших партер на две трети, были какие-то контрамарки за треть или даже четверть цены от обычного билета (бельэтаж и ярус так и остались пусты). Какие-то остроносые авангардные конструкции (художник – Эдуард Кочергин) поворачивались то одной, то другой стороной.

Как играют? Почти все – почти никак. На фоне остальных (для него – чрезвычайно обидном, поскольку на таком фоне выделиться немудрено), конечно, резко отличается Вячеслав Езепов в роли Генриха. Он, конечно, по возрасту старше, чем нужно по роли, где еще не угасшая страсть вдруг вспыхивает и губит героя. Но в театре это не страшно. Езепов, правда, играет кусками, – то, что ему понятно, играет, а то, что должен чувствовать его герой, – как будто бы пропускает. Не то что недоигрывает – не играет вовсе. Но в его игре тем не менее есть объем, человеческий и профессиональный, чувствуется ремесло, которое всегда ценили в Малом театре. И вот это высокое ремесло помогает актеру, но искренности в поведении Генриха нет, искренней, вдруг проникающей его любви – тоже нет. Той любви, которая ломает героя... Нет. Хороша Ольга Пашкова, которая играет его возлюбленную – Матильду Спину, ставшую женой другого, врага. В памяти, когда выходишь из театра, среди немногих приятных впечатлений остается звучание ее голоса, аристократического, богатого интонациями, который тоже сильно выделялся на безрадостном блеклом фоне. И смотреть на сцену приятно, когда на нее выходит красивая молодая актриса. В театр ходят и за этим.
В роли молодого маркиза вышел Степан Коршунов, представитель третьего поколения Коршуновых на сцене Малого и четвертого – если говорить о театральной династии в целом. За его игрой в зале наблюдал отец, замечательный актер и режиссер Александр Коршунов, но, вероятно, пока особых успехов молодому артисту добиться не удалось, во всяком случае, в этом спектакле. Вот, пожалуй, и все. При желании можно перечитать пьесу – это доставит удовольствие. При желании – что-нибудь по истории Средних веков, чтобы узнать, как Матильда Тосканская вступила в тайный брак с лотарингским герцогом Готфридом Горбатым, который умер через шесть лет. А год спустя в ее замке Каносса Генрих IV, добравшись сюда через зимние Альпы, каялся перед Папой Григорием VII, который до того успел отлучить Генриха от Церкви за то, что тот торговал духовными должностями и званиями, и за разные другие прегрешения. Папа сперва его не принял, заставил три дня простоять во дворе замка в одежде кающегося грешника, то есть в рубашке, с непокрытой головой и босым. Но просьбы Матильды Тосканской смягчили Папу, он принял Генриха и снял с него отлучение... Пиранделло, правда, написал не об этом.

2009-02-26 / Григорий Заславский
«Независимая газета»

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ФЕВРАЛЯ ПО 1 МАРТА 2009 ГОДА

24 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Иванова, О.Н.Абрамова, Е.Юдина, Роменкова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.Каратаев, А.Дривень, Г.Вавилов, М.Мартьянов.

25 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Фоменко, К.А.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, С.А.Коршунов, М.Хрусталев, А.Дривень.

25 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

26 февраля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Л.Милюзина, А.Иванова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

26 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, М.Андреева, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, П.В.Абрамов, сотр. Малец.

28 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьева, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.Н.Хрусталев, М.А.Мартьянов, О.Г.Вавилов.

28 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

1 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, студ. Хатеева, В.А.Коняев, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, И.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, О.Г.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.Арановский.

1 марта, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.А.Юдаев, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.

1 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, К.В.Демин, Т.С.Каратаев, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко,В.А.Андрианов.

1 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.Н.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

«Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

Принцесса Элеонора – Ольга Молочная

24 февраля – день рождения заслуженной артистки России Инны Владиевны Ивановой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих предложений!

21 февраля – день рождения заслуженного артиста России Василия Владимировича Дахненко. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых предложений в театре и кино!

ЛЮДМИЛА ВЛАДИМИРОВНА ГАЙЛИКОВСКАЯ

Страница посвящена жизни и творчеству актрисы Малого театра Людмилы Гайликовской…

ЛЮДМИЛА ВЛАДИМИРОВНА ГАЙЛИКОВСКАЯ

Страница посвящена жизни и творчеству актрисы Малого театра Людмилы Гайликовской…

Людмила Гайликовская – Манефа в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (полная запись спектакля)


ФОТОГАЛЕРЕЯ

Гайликовская Людмила Владимировна (3.10.1910 – 26.07.1995) – русская советская актриса. В 1936 г. окончила Театральное училище им. М.С.Щепкина. В Малом театре с 1 августа 1936 года (с перерывом), затем с 25 октября 1961 года. Была арестована во время послевоенных репрессий. Как сообщает сайт kino-teatr.ru, актрису арестовали за анекдоты и карикатуры на начальство, которое она очень смешно изображала. Играла в культбригаде в Тайшетском лагере. Участвовала в записи радиоверсий спектаклей Малого театра: «Евгения Гранде» (служанка, 1954), «Мамуре» (Клоунесса, 1978), «На всякого мудреца довольно простоты» (Манефа, 1984) и др., радиоспектакля «Чарома» (Катерина Круглова, 1947).
Награды – медаль «За трудовые отличия», 1949 г.


РОЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:
1938 – Манефа «На всякого мудреца довольно простоты»
1939 – Нанетта «Евгения Гранде» О. де Бальзака
1940 – гостья «Уриэль Акоста» К.Гуцкова
1941 – госпожа Полишинель «Игра интересов» Х.Бенавенте
1946 – Лиза «Бедность не порок» А.Островского
1946 – Степанида «Мещане» М.Горького
1961 – Дама из буржуазного общества «Любовь Яровая» К.Тренева
1961 – Леди «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1961 – Гостья «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
1962 – Зрительница на суде «Живой труп» Л.Толстого
1962 – Надежда Степановна «Крылья» А.Корнейчука
1962 – Бедная вдова «Гроза» А.Островского
1962 – Авдотья Назаровна «Иванов» А.Чехова
1963 – Девушка «Горе от ума» (премьера) А.Грибоедова
1963 – Старая хозяйка Нискавуори «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки
1963 – Беатриче «Бабьи сплетни» К.Гольдони (премьера)
1963 – Пинер «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
1964 – Хозяйка кабачка «Человек из Стратфорда» С.Алешина (премьера)
1964 – Лефрансуа «Госпожа Бовари» Г.Флобера
1964 – Княгиня Тугоуховская «Горе от ума» А.Грибоедова
1965 – Устинья Наумовна «Свои люди – сочтемся» А.Островского
1965 – Хозяйка Марттила «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки
1965 – Гостья в ратуше «Герой фатерланда» Л.Кручковского (премьера)
1965 – Пожилая гостья «Порт-Артур»
1965 – Баба «Власть тьмы» Л.Толстого
1965 – Женщина с повязанной щекой «Дачники» М.Горького
1966 – Леди Джейбург «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1966 – Пошлепкина «Ревизор» Н.Гоголя
1966 – Сваха «Власть тьмы» Л.Толстого
1967 – Безработная «Джон Рид» Е.Симонова (премьера)
1967 – Донья Луиса «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Кухарка «Путешественник без багажа» Ж.Ануя (премьера)
1969 – Горничная «Господин Боркман» Г.Ибсена (премьера)
1969 – Четкина «Высшая мера» М.Маклярского и К.Рапопорта
1970 – Гостья на приеме «Признание» С.Дангулова (премьера)
1970 – Глафира «Растеряева улица» по Г.Успенскому (премьера)
1972 – Ксения «Достигаев и другие» М.Горького
1972 – Женщина постарше «Птицы нашей молодости» (премьера)
1973 – Уборщица «Средство Макропулоса» (премьера)
1973 – Старуха «Умные вещи» С.Маршака
1975 – Гостья «Горе от ума» А.Грибоедова (премьера)
1977 – Клавдия «Ураган» А.Софронова
1978 – Бубнова «Униженные и оскорбленные» Ф.Достоевского
1978 – Клоунесса «Мамуре» Ж.Сармана (премьера)
1979 – Хлестова «Горе от ума» А.Грибоедова
1979 – Тетушка Жофи «Потерянный рай» И.Шаркади (премьера)
1981 – Курносенкова «Возвращение на круги своя» И.Друце
1981 – Галчиха «Без вины виноватые» А.Островского (премьера)
1981 – Улита «Лес» А.Островского
1982 – Квасова «Беседы при ясной луне» В.Шукшина
1982 – Орина «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1983 – Матрена «Женитьба Бальзаминова» А.Островского
1984 – Матрена Девеевна «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1984 – Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского (премьера)


РОЛИ В КИНО:
1986 – «Женитьба Бальзаминова» (телеспектакль) Матрена
1985 – «Без вины виноватые» (телеспектакль) Галчиха
1980 — «Сергей Иванович уходит на пенсию» эпизод
1978 — «Средство Макропулоса» (телеспектакль) Уборщица
1978 — «Пять вечеров» эпизод
1963 – «Павлик Морозов»

Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось...

КАРНАВАЛ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось, вспомните хотя бы «оскароносный» фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где бойкая и хваткая лимитчица Людмила Муравьевой завоевала безоговорочные симпатии зрителей. А ее реплики разошлись на цитаты, которые и сегодня слышны повсюду. Добавьте сюда «Карнавал» Татьяны Лиозновой, «Самую обаятельную и привлекательную» Геральда Бежанова — все сплошь народные хиты. Сама актриса, впрочем, относится к этим лентам избирательно и в числе любимых фильмов чаще называет «Чисто английское убийство» Самсона Самсонова, например, одну из самых ранних ее работ.

Кстати, благодаря кино у зрителей сложился и устойчивый внешний имидж актрисы Ирины Муравьевой, как женщины веселой, легкомысленной и оптимистически настроенной. Она же сама в одном из редких интервью, давать которые категорически не любит, заметила, что в жизни она, наоборот, «серьезная, тихая и спокойная». Вероятно, это так и есть: на разных тусовках Муравьеву практически не встретишь, даже на кинофестивалях она появляется нечасто, в скандалах не замечена и вообще в некоем пиаре абсолютно не нуждается. Все, что надо, есть: театр, немного кино, семья, дети. Работы могло быть и больше? Вероятно. Зато та, что сделана, на высоте, без всяческих оговорок.

Большая часть ее актерской жизни прошла на Театральной площади. Там она в 1970-м впервые вышла на сцену Центрального Детского театра (нынешний РАМТ), поступив в студию при театре. В 1993-м стала актрисой Малого. Также в одном из интервью с юмором сказала, что теперь остается попробовать себя в Большом. Шутка, конечно, но стоит заметить, что голосом Муравьева не обделена.

Наверное, именно там, в Центральном Детском, юная актриса и осознала актерскую профессию как игру. Честное и профессиональное, но все же лицедейство. Нервическая достоверность «перевоплощения», приводящая к серьезным срывам, не ее удел. Муравьева — блистательная комедиантка, которой, впрочем, не чужды и трагические мотивы. Но ее театр — это «вторая реальность», не менее правдивая, но более праздничная, что ли, несмотря на драматизм отдельных ситуаций.

В Центральном Детском молодая Муравьева, естественно, играла всевозможных мальчиков-зайчиков и до глубины души желала притом, чтобы юные зрители, став взрослыми, ее помнили. И это сбылось, тем более что один из спектаклей, «Сказка о четырех близнецах» в постановке Леонида Эйдлина (ставшего вскоре мужем актрисы), где Муравьева играла Бонку, бессчетное количество раз показывали по телевидению. Но были в ЦДТ и подступы к взрослому репертуару: Виола в шекспировской «Двенадцатой ночи», Любка Шевцова в «Молодой гвардии».

Да и Муравьева, кстати, не мыслила для себя на всю оставшуюся жизнь лишь тюзовский репертуар, хотя продолжает с большим уважением относиться к РАМТу. Но как только появилась возможность уйти во «взрослый» театр, она ею тут же воспользовалась, став актрисой Театра имени Моссовета на долгие 14 лет. Но вот говорить, что это коренным образом изменило судьбу актрисы, вряд ли стоит. Театр имени Моссовета в свое время часто упрекали в том, что актеры со звездными именами востребованы там недостаточно. Муравьева сыграла немало ролей, в основном в спектаклях по современным пьесам, но те постановки вряд ли вошли в историю российской сцены. Кроме одной — «Братьев Карамазовых» Павла Хомского, где актриса сыграла Грушеньку. Это была неимоверно трудная работа, потому что изломанная своими многочисленными «надрывами» героиня Достоевского, наверное, не совсем вписывалась в мироощущение самой актрисы. Тем сильнее был результат. О спектакле говорила «вся Москва», и Грушенька была одним из предметов этих разговоров.

В начале 90-х пристанищем Ирины Муравьевой стал Малый театр. Впрочем, вероятно, не пристанищем, а домом, с его-то роскошным классическим репертуаром, который до сего момента актрисе не доставался. Здесь же, пусть поначалу путем вводов, Муравьева встретилась с Островским, Чеховым, Львом Толстым, сыграла Раневскую и Аркадину, Купавину и Мамаеву, Матрену во «Власти тьмы».

Ее Аркадина в «Чайке» ничуть не напоминала утонченную леди, неизвестно каким ветром занесенную в затхлый мирок провинциального театра. Грубовато-вульгарная, кокетливо-разбитная, сурово-расчетливая, она крепко стояла на земле и своего не упускала. Талантлива ли была Аркадина Муравьевой на сцене? Кто знает? Но в «театре жизни» она играла блистательно. Для нее воистину весь мир был театром, который она же сама и творила, в трудных ситуациях призывая на помощь своих любимых героинь. И попробуй ей не подыграть — проглотит без жалости, будь то сын или любовник, все равно.

А в усадьбе «Пеньки» из «Леса» правила бал помещица Гурмыжская — здешняя царица, и наказывающая, и милующая, смотря с какой ноги она нынче встала. И легкомысленная вроде бы кокетка, а цену себе знала, причем не только в переносном смысле, но и в «денежном выражении». А как пышная Клеопатра Львовна Мамаева в темпераментном исполнении Муравьевой порхала по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничала напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы! Да и ее Матрена в толстовской драме, несмотря на всю тягость преступных деяний, была крепкой, здоровой бабой, сыплющей шутками-прибаутками, между делом творя зло, но все ради родимого сыночка Никиты.

Таким ролям может позавидовать любая актриса, а уж тем более той планке, которую каждый раз с легкостью берет Ирина Муравьева. Ее обаяние безгранично, темперамент не утратил молодой прыти, а опыт лишь добавляет глубины постижения и роли, и темы, и всего того, на что сегодня еще отваживается старейший московский театр.

Ирина ЛЕОНИДОВА
«Культура», №5 2009

«Звуковой архив Малого театра»

«СВЕТ РАМПЫ»

Предлагаем Вашему вниманию подборку передач радио «Подмосковье», посвященных спектаклям и актерам Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

«СВЕТ РАМПЫ»

Предлагаем Вашему вниманию подборку передач радио «Подмосковье», посвященных спектаклям и актерам Малого театра…


Передача, посвященная А.В.Коршунову. Часть 1 (10 Мб)

Передача, посвященная А.В.Коршунову. Часть 2 (10 Мб)

Передача посвященная премьере спектакля «Бедность не порок» с участием А.В.Коршунова, 4 ноября 2006 года (10 Мб)

Передача , посвященная премьере исторической хроники А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» с участием В.Н.Драгунова, 4 февраля 2007 года (10 Мб)

Передача, посвященная спектаклю «Царь Федор Иоаннович» с участием Э.Е.Марцевича, 16 октября 2003 года (28 Мб)

Передача, посвященная спектаклю «Смерть Иоанна Грозного», 17 октября 2004 года (13 Мб)

Передача о Татьяне Панковой, часть 1 (10,2 Мб)

Передача о Татьяне Панковой, часть 2 (9,7 Мб)

Передача о Татьяне Панковой, часть 3 (10,6 Мб)

Передача, посвященная премьере исторической хроники А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (11,8 Мб)



Автор и ведущая передач – Наталья Маркова.

Пьесы Луиджи Пиранделло постепенно заполняют Москву

СКУЧНЫЕ БЕЗУМЦЫ

Пьесы Луиджи Пиранделло постепенно заполняют Москву

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» по пьесе итальянского классика Луиджи Пиранделло. Любимый автор 1980-х постепенно возвращается на московскую сцену. Вслед за Театром имени Пушкина и Малым театром в этом сезоне его постановку анонсировал Театр Вахтангова.

Незабвенный Фирс из «Вишневого сада» горько оплакивал утраченный рецепт сушения вишни. Способ знали, когда сушеная вишня получалась сладкой, легкой и ее возами отправляли в Москву. Смотря столичные постановки Луиджи Пиранделло, с ужасом убеждаешься, что любимый автор пап и мам выглядит с сегодняшней сцены продуктом «второй свежести». К Пиранделло обращаются режиссеры разных школ, стилей и почерка: Роман Козак и Михаил Бычков, выбравшие редко ставящиеся пьесы «Обнаженные одеваются» и «Человек, зверь и добродетель». К ним примкнул и Владимир Бейлис, вспомнивший свои давние постановки пьес популярного итальянца. «Безумный, безумный Генрих» – третья пьеса Пиранделло в списке его работ. Пиранделло пробовали открывать ключом гротеска и балагана, применяли отработанные штампы комедии положений средней руки.

«Безумный, безумный Генрих» Владимира Бейлиса поставлен в традиционной манере романтических мелодрам, где актеры в исторических костюмах заламывают руки, закатывают глаза и рычат монологи в зрительный зал. Благо сам сюжет, где герой после травмы на охоте двадцать лет воображает себя германским королем Генрихом XI, а заботливые родственники создают соответствующий антураж и нанимают людей, чтобы поддержать иллюзию, – диктует череду постоянных переодеваний. Один из лучших российских театральных художников Эдуард Кочергин создал изумительной красоты среду действия для «Безумного, безумного Генриха». Ажурные пирамиды-башенки отсылают к силуэтам готики и одновременно к кубистским экспериментам с элементами сценографии. Башни могут вращаться, двигаться, создавая динамическую среду, странно противоречащую актерской статике. Декорация одновременно похожа на видение больного мозга Генриха и на чертеж, созданный руками геометра.

Пышный стиль обличительных речей героя-безумца дает возможность исполнителю главной роли Вячеславу Езепову использовать все регистры хорошо поставленного голоса: «Они верят тому, что говорят другие, и повинуются, и цепляются за то, что кажется истиной сегодня или покажется истиной завтра, хотя это противоречит тому, что казалось истиной вчера». Он обличает, укоряет, молит и оправдывается: «Сегодня лучше быть сумасшедшим, чем нормальным человеком».

Двадцать лет Генрих изображает безумство, но ситуация меняется, когда в этот устоявшийся мир приезжает женщина, в которую главный герой был влюблен. Кроме нее здесь оказываются и счастливый соперник (это он подстроил падение Генриха на охоте), дочь женщины, похожая на мать в молодости, жених дочери и, наконец, психиатр, задумавший лечебный эксперимент. По мысли врача, увидев рядом свою постаревшую возлюбленную и ее юную дочь, герой ощутит бег времени и вернется к нормальной жизни. Однако психиатр и все собравшиеся не знают, что герой еще несколько лет назад выздоровел, но держит это в секрете – продолжает валять дурака из боязни вернуться в мир, из которого он впал в безумство. Он презирает свое окружение, испытывая тайную жажду отомстить виновнику своей болезни. Хотя он и провозглашает, что «довериться кому-либо – это тоже безумие!», но открывает свою тайну нанятым актерам-сиделкам. Те разбалтывают приезжим. И после долгих и утомительных препирательств Генрих втыкает шпагу в злодея. И в финале должен либо отправиться в настоящий сумасшедший дом в смирительной рубашке, либо в тюрьму за преднамеренное убийство.

Все эти запутанные перипетии сопровождаются длиннейшими псевдофилософскими объяснениями и размышлениями над загадками человеческой природы и общества, где свободны одни сумасшедшие. Речи персонажей настолько утомительно-многословны, что, пока один герой говорит, остальные действующие лица пережидают его монологи как плохую погоду, ожидая момента, когда они сами должны выйти к рампе с небольшой речью минут на пятнадцать. И реагируют на реплики, как правило, с запозданием.

Романтический ключ оказывается к эстетике Пиранделло применимым так же плохо, как и бульварные приемы предшествующих попыток. Пьесы итальянского провокатора явно ждут своего режиссера. И, возможно, грядущая премьера в Театре Вахтангова эти ожидания оправдает…

Ольга Егошина
«Новые известия», 15 января

8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино.

ИРИНА МУРАВЬЕВА: СЧАСТЬЕ ЖЕНЩИНЫ — В ПОСЛУШАНИИ

8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино. Исключение она сделала для комедии «Самая лучшая бабушка», которая выйдет осенью на Первом канале. О том, почему будущей звезде советовали забыть о сцене, и о том, как Муравьева умеет хулиганить, когда играет серьезные роли, узнал Олег ПЕРАНОВ.

Ирина Муравьева
Когда и где родилась: 8 февраля 1949 года в Москве
Знак зодиака: Водолей
Семья: муж — Леонид Эйдлин, режиссер; дети — Даниил (33 года), юрист, Евгений (25 лет), театральный продюсер
Образование: в 1982-м окончила заочно актерский факультет ГИТИСа
Карьера: с 1970 по 1977 год работала в Центральном детском театре, с 1977 по 1993 год — в Театре им. Моссовета, с 1993 года — актриса Государственного академического Малого театра. Сыграла более чем в 40 фильмах
Награды и звания: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, награждена орденами «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени

— Ну посмотри на себя, кто ж такую в актрисы-то возьмет? Актрисы, они красивые, а ты? Белые брови, веснушки на лице, ресниц вообще нет. Какая из тебя артистка?!
Так говорила мама героини Муравьевой в фильме «Карнавал». Почти так же думала о себе Ирина, когда в юности подходила к зеркалу.
— Я смотрела на себя и расстраивалась: девочка-урод, — вспоминает Ирина Вадимовна. — Но от театрального отказаться не могла. В те годы моей любимой книгой была «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Я так мечтала стать актрисой, уехать в какой-нибудь маленький городок! Работать там, как героини пьес Островского. Чтобы потом меня пригласили в новый МХАТ с новым Станиславским во главе — и я бы продолжила там служение искусству!

Мама ругала за четверки
Ирина выросла в центре Москвы, в доме на Большой Пироговской улице.
— У меня было счастливое детство, — вспоминает актриса. — Мама не работала, воспитывала меня и мою старшую сестру Людмилу. Следила за тем, чтобы мы учились на отлично, ругала даже за четверки. Папа был военным инженером, работал недалеко от дома. Каждый день в половине второго мы вместе обедали, и не дай Бог нам с сестрой опоздать к этому времени!
В раннем детстве Ирина мечтала стать учительницей. Она рассаживала на диване кукол и была для них строгой наставницей. Кстати, последнюю куклу родители купили Ирине, когда та училась в десятом классе. Девушка сама попросила — не хотелось расставаться с детством.
В старших классах Ирина увлеклась литературой, смотрела спектакли — любила Театр на Таганке и Театр имени Вахтангова. Особенно ее потрясли постановки «Герой нашего времени» и «Добрый человек из Сезуана». Однажды она подумала: как было бы здорово — самой выйти на сцену! И так же, как Юлия Борисова, Инна Ульянова, Зинаида Славина, блистать в театральных постановках... Тогда же она решила показаться актеру и педагогу Щукинского училища Владимиру Шлезингеру. Прослушав девушку, Владимир Георгиевич сказал, что артистки из нее не получится.
В тот год, окончив школу, Ирина не поступила ни в одно из трех театральных училищ, куда подавала документы. А педагоги Щепкинского училища ей и вовсе посоветовали забыть об искусстве. Хотя в Щукинском дошла до третьего тура.
— Помню, пришла после экзаменов в училище и увидела Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с криком: «Меня приняли!» Она уже тогда была для меня звездой. Я видела ее в спектаклях Дворца пионеров, — вспоминает Ирина Вадимовна.

Я счастлива, что мои дети не росли за кулисами
На следующий год Ирина поступила в театральную студию при Центральном детском театре.
— Вспоминаю Ирочку еще на вступительных экзаменах в студию, — рассказывает Наталья Платонова (сериал «Любовь как любовь»). — Перед тем как сдавать историю, мы втроем (я, она и Марина Кайдалова) поехали к Ире — готовиться. Но так ничего и не выучили: Муравьева взяла в руки гитару — и мы забыли обо всем на свете. Она так хорошо поет! Потом на курсе благодаря ей знали наизусть массу бардовских песен. Бывало, мы хулиганили. Помню, сделали чучело человека и вывесили за окно — студия располагалась на первом этаже. Чучело здорово пугало прохожих. А однажды всем курсом прогуляли урок по мастерству актера: ездили на закрытый показ фильма «Андрей Рублев» на окраину Москвы. Потом нам так досталось от педагогов!
— Ира уже училась, когда я пришел к ним сразу на второй курс, — вспоминает актер Михаил Жигалов («Петровка, 38»). — На нее нельзя было не обратить внимания: озорная курносая девчонка, рыженькая, голубоглазая. Мальчишеская фигура — узкие бедра и широкие плечи. Она же потом в Детском театре едва ли не всех пацанов переиграла! И Ворону в «Снежной королеве»... В эту веселую, кокетливую девчонку были влюблены все наши мальчишки! С первого взгляда она могла показаться «своей в доску». Но если кто-то перегибал палку, позволял себе лишнее в общении, она одним словом могла поставить нахала на место. Прекрасное было время: мы дневали и ночевали в студии, так были увлечены! Выходили на сцену Детского театра в массовке — за это нам платили по рублю, а тем, кто играл небольшие роли в спектаклях, д д аж по три рубля! У Иры в студии было прозвище Бамбула. Это потому, что она часто читала нам детскую дразнилку: «Борец Бамбула выжал три стула и… мокрую тряпку».
При этом так смешно изображала того силача Бамбула!.. Однажды педагог по речи Ольга Фрид поставила для нас с Ирой рассказ Чехова «Он и она». Здесь и раскрылся драматический талант Муравьевой. Я был потрясен! Она очень глубоко чувствовала произведение, которое читала. Мне жаль, что потом Ирина нечасто получала возможность показать себя как драматическую актрису, в кино больше использовали ее комедийный талант. Несколько лет назад мы встретились в сериале «Не родись красивой». Я и пришел-то в проект из-за Ирины — согласился, когда сказали, что Муравьева сыграет мою супругу.
После студии Ирина Муравьева, Михаил Жигалов и Наталья Платонова стали актерами Центрального детского театра.
— Я всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра, — вспоминает Муравьева. — Выходила на поклон и шептала про себя: дети, когда вы вырастете, не забудьте меня!
В начале 1970-х в театр пришел режиссер Леонид Эйдлин.
— С Леней они поженились как-то неожиданно для всех, — продолжает Наталья Платонова. — Он поставил с ее участием один спектакль, второй, третий. И вдруг мы уже задним числом узнали, что Ира с Леней сыграли свадьбу. Муравьева оказалась очень хорошей хозяйкой. До замужества она готовила редко, а тут стала кормить мужа разными вкусностями. А уж какая она потрясающая мать! Мы семьями часто проводили отпуск в доме отдыха в Рузе. Как же Ира трогательно относилась к сыновьям Даниилу и Жене!
— Я счастлива от того, что наши с Леней дети не росли за кулисами, — признается Муравьева. — Мы не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Иногда я отказывалась от ролей в кино — если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой — и здесь мне никто не аплодирует, все ждут, когда накормлю ужином. Я не заставляла детей ходить на мои театральные премьеры, не говорила им: «Сегодня у вашей мамы спектакль. Идем и мучаемся».

Я не лидер, я ведомая
В 1977 году актриса пришла в Театр имени Моссовета, где художественным руководителем тогда был Юрий Завадский. Муравьева оказалась одной из последних актрис, кого легендарный режиссер принял в театр.
— Первой большой работой для Иры в нашем театре стал спектакль «Братья Карамазовы», — рассказывает Евгений Стеблов. — Я играл Алешу, она — Грушеньку. Ира как-то сразу нашла общий язык со всеми в театре. У нее вообще природная толерантность, она умеет подстраиваться под людей. В ней удивительно сочетается сценический кураж, озорство — и жизненное целомудрие. Не раз во время спектакля она устраивала мне подвохи. Например, играем сцену, когда Грушенька читает трагический монолог. «И отвечает ему Бог: возьми ж ты, говорит, эту самую луковку, протяни ей в озеро, пусть ухватится и тянется, и коли вытянешь ее вон из озера, то пусть в рай идет, а оборвется луковка, то там и оставаться бабе, где теперь». И все это со слезами, с надрывом. Грушенька при этом бросается Алеше в ноги. Каждый раз Ирина, падая, умудрялась незаметно для зрителя залезть рукой под брючину и дернуть за волосики на моей ноге. И все это не прерывая монолога и слез… Мне кажется, творческая жизнь Ирины в нашем театре сложилась хорошо. Играла она много, причем успевала еще и в кино сниматься. А ведь, кроме того, у Муравьевой есть семья, которую она боготворит! Не представляю, как ей удавалось все это тянуть.
В 1979 году на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Сейчас трудно представить, что в роли Людмилы режиссер Владимир Меньшов сначала видел Татьяну Сидоренко из Театра на Таганке или Анастасию Вертинскую. Но однажды Владимир Валентинович посмотрел телеспектакль «Сказка о четырех близнецах» с участием Муравьевой — и пригласил ее на пробы.
Ирина Муравьева, Вера Алентова и Раиса Рязанова сыграли так, что вся страна была уверена: они и в жизни крепко дружат.
— Это не так, — уточняет Ирина Вадимовна. — Конечно, во время съемок мы общались плотно. Но после работы у каждой начиналась своя жизнь… Да, после первого просмотра фильма я сама себе не понравилась. Мне вообще свои работы в кино не сразу нравятся. Только когда пройдут годы, могу их смотреть. Тогда я абстрагируюсь и воспринимаю себя как другого человека.
Актриса не раз признавалась, что в жизни совсем не похожа на своих героинь, которые на экране чаще всего были лидерами.
— Я считаю, женское счастье — в послушании, — признается Муравьева. — Это такое удовольствие — за кем-то идти, кого-то слушаться. Мне никогда не хотелось добиваться цели. Я не лидер, я ведомая.

Она играет на сливочном масле
— Всегда поражался, как четко, слаженно, без расхлябанности работает Ирина Вадимовна, — вспоминает Юрий Яковлев, в фильме «Карнавал» он сыграл отца Нины Соломатиной, героини Муравьевой. — Про таких актеров говорят: они играют на сливочном масле. Потрясающая партнерша! А сколько в ней юмора и утонченного гротеска!
Специально для роли Нины Соломатиной актриса училась кататься на роликах. Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла, чтобы Муравьева занималась с тренером, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
Историю, которая легла в основу фильма «Самая обаятельная и привлекательная», режиссер Геральд Бежанов и сценарист Анатолий Эйрамджан писали под Муравьеву.
— Мы наделяли Надю Клюеву характером актрисы, ее манерами и привычками, — рассказывает Бежанов. — Писали — и не знали, сыграет ли она в нашем фильме. Вели переговоры, уговаривали... Муравьева уже была знаменитостью, а я только начинал, снял всего два фильма. Но вот она прочитала сценарий — и согласилась! Я был счастлив, и, думаю, она тоже не пожалела. Муравьева приходила на съемки с текстом, выученным до каждой запятой. Специально для фильма вместе с Володей Носиком она каждый день играла в настольный теннис. Носик даже палец на ноге сломал — так старался.
— Я к тому времени уже умела играть, поэтому на эти тренировки приходила просто так, — рассказывает «ТН» Муравьева. — В детстве на даче мы часто играли в пинг-понг. Так что на съемках мне достаточно было взять в руки ракетку, чтобы вспомнить навыки.

Ира и без призов знает себе цену
В начале 1990-х актриса перешла в Малый театр.
— Узнав об этом, я был удивлен, — улыбается Владимир Стеблов. — Сказал Ирине: «Ну что же, вырастешь там в великую старуху!» В Малом есть традиция «великих старух». А если серьезно, я рад, что она смогла примерить новые роли — классические, драматические. Ира давно о них мечтала.
— Знаете, как говорят: «Театр без интриг — мертвый театр». Но вот в отношении Ирины я ничего подобного не припомню, — говорит коллега Муравьевой, актер Малого театра Валерий Баринов. — Ее тут же ввели в спектакль «Вишневый сад» на роль Раневской. Я был потрясен тем, как естественно она выглядит на сцене. И как она азартна — насколько это возможно в такой пьесе, как «Вишневый сад».
Актриса по сей день играет в Малом театре, среди ее ролей Купавина («Волки и овцы»), Аркадина («Чайка»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), Гурмыжская («Лес»). А вот предложения о съемках в кино и сериалах Муравьева принимает с осторожностью.
— Изначально я считаю себя театральной актрисой, — признается Ирина Вадимовна, — поэтому предложения от кинорежиссеров принимаю редко. Да и предлагают чаще неинтересные роли, всякую ерунду.
В последние годы Ирина Вадимовна сыграла в сериалах «Завещание Ленина», «Спас под березами» (его снимал супруг актрисы) и в популярном проекте «Не родись красивой» — она была мамой главной героини Кати Пушкаревой (Нелли Уварова).
— На эту роль я согласилась потому, что всегда приятно играть хороших людей, — улыбается актриса.
Оберегая родных и себя, Ирина Вадимовна редко появляется на светских мероприятиях. Ее не награждают премиями, которые сегодня раздают всем.
— Это же немыслимое дело: живет и работает такая уникальная актриса, а ее как будто не замечают! — досадует режиссер Леонид Эйдлин. — Как-то увидел в одном издании список 150 лучших российских актрис, и там Муравьевой не было! Это же нонсенс… Сама она, конечно, относится к этому спокойно и без призов знает себе цену, но мне, как режиссеру, да и близкому человеку Иры, очень обидно!


Теленеделя, №7 2009

23 и 24 февраля Малый театр со спектаклями «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» выступит в Санкт-Петербурге на фестивале, посвященном 90-летию Большого драматического театра им. Г.Товстоногова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ БДТ им. Г.ТОВСТОНОГОВА

23 и 24 февраля Малый театр со спектаклями «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» выступит в Санкт-Петербурге на фестивале, посвященном 90-летию Большого драматического театра им. Г.Товстоногова.

Дорогие друзья!

От всей души поздравляем Большой драматический театр с прекрасным юбилеем! Аббревиатура «БДТ» издавна стала для нас символом всего самого лучшего, чем гордится театральное искусство: безграничного таланта, творческой смелости, умения искать новые пути, сохраняя при этом все лучшие традиции своих предшественников. Вы никогда не забываете те постулаты театрального дела, которые своим творчеством утверждал Георгий Товстоногов.

На протяжении многих десятилетий мы восхищаемся как блестящими спектаклями БДТ, так и его прославленной труппой. Большой драматический театр был и остается коллективом единомышленников, тонко чувствующих красоту и силу великих драматических творений. И потому Ваш театр любим самыми широкими кругами публики – как интеллектуальной элитой, так и людьми, только начинающими приобщаться к искусству.

Наши коллективы всегда объединяла творческая дружба – вспомним, что в самые непростые времена Михаил Царев звал Георгия Товстоногова ставить спектакль в Малом. Пусть эти планы и не были осуществлены, но они свидетельствуют о добрых отношениях, которые за последние годы только окрепли. Не случайно именно в этот юбилейный год мы с Вами готовим обменные гастроли.

90 лет – возраст мудрости, но для театра это еще далеко не старость. Желаем Большому Драматическому театру долгих лет, десятилетий и столетий насыщенной и яркой творческой жизни!

Художественный руководитель Генеральный директор
Ю.М.Соломин В.И.Коршунов