22 мая 2010 года в Москве в шестой раз будет вручена Международная премия «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства, а 24 мая в Малом театре состоится традиционный гала-концерт лауреатов премии (начало в 18-00). О проекте рассказывает человек, который участвует в нем с самого начала, оказывая неоценимую помощь, – председатель Совета попечителей премии «Филантроп», любимый миллионами россиян народный артист СССР Юрий Мефодьевич СОЛОМИН.

«ФИЛАНТРОП» РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ

«ФИЛАНТРОП» РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ 22 мая 2010 года в Москве в шестой раз будет вручена Международная премия «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства, а 24 мая в Малом театре состоится традиционный гала-концерт лауреатов премии (начало в 18-00). О проекте рассказывает человек, который участвует в нем с самого начала, оказывая неоценимую помощь, – председатель Совета попечителей премии «Филантроп», любимый миллионами россиян народный артист СССР Юрий Мефодьевич СОЛОМИН.

– Юрий Мефодьевич, Международная премия «Филантроп» – это, прежде всего, творческий конкурс, но работать жюри приходится с «особыми» людьми. Скажите, тот факт, что соискатели премии – инвалиды, как-то влияет на работу жюри и как происходит отбор лауреатов?

– В нашем жюри созданы группы экспертов, которые работают в своих областях – театр, вокал, танцы, поэзия, живопись и так далее. Состав жюри и попечительского совета очень сильный. Это Иосиф Кобзон, Илья Глазунов, Игорь Лученок, Людмила Рюмина, Владислав Пьявко и многие другие. Пожалуй, большинство фестивалей и конкурсов могли бы позавидовать такому количеству уважаемых людей среди экспертов. Я должен сказать, что жюри работает ответственно. Наверное, здесь помимо высокого профессионализма играет роль еще и огромнейшее уважение к человеческому достоинству и к силе духа. Соискатели премии – очень мужественные люди. Вы знаете, их творчество и жизнь настолько трогают! В 2000 году, когда проходило самое первое вручение премии, мне понравился один музыкант, прошедший войну и еще в детстве потерявший руку. Он сочинял музыку и исполнял. Аккордеонист был потрясающий, просто виртуоз. Я должен был вручать награду, вышел на сцену, а мне навстречу идут женщина и молодой человек. Я скорее не понял – почувствовал: он не дожил. И такое за историю конкурса было не один раз... Но эти люди пришли к званию лауреата. Они преодолели себя, свои страх и боль, обстоятельства, непонимание окружающих. Преодоление – это их жизнь. Я думаю, даже уверен, что никакое лекарство не может спасти тебя от боли и продлить жизнь – только ты сам, твое внутреннее состояние. И вот они своим творчеством сами продлевают себе жизнь. Поэтому мы, члены жюри, очень серьезно подходим к своим обязанностям, очень серьезно отбираем и очень серьезно награждаем.

– Премия «Филантроп» – это не только звание лауреата, но и денежный приз. Наверное, это важно для людей с инвалидностью, которые, как правило, являются социально незащищенными?

– Да, премия «Филантроп» имеет денежный эквивалент, правда, небольшой по современным стандартам. Но для лауреатов не это самое важное. Важно для них то, что они могут приехать в Москву, увидеть свою востребованность обществом. И почти всегда, на всех церемониях и концертах, на них невозможно смотреть без комка в горле. Есть один башкирский ансамбль танца, он лауреат не только премии «Филантроп», но и других конкурсов. Представьте себе: глухие люди потрясающе исполняют массовые танцы – в коллективе 15–20 человек. Они танцуют народные пляски – очень быстрые и мощные. Вдруг выключается звук, и они танцуют без звука. Затем включается музыка, и они точно попадают в такт – все 20 человек единым движением. В зале был шок. Шок от восторга. А ведущий говорит, что, если вы будете аплодировать, они вас не услышат. Надо поднять руки и помахать ими. Когда такое происходит – это фантастика! Ты видишь людей, как будто здоровых, но имеющих недуг, который отличает их от других, и ты осознаешь, чего стоит такое творчество. Тогда возникает необыкновенное чувство единения и понимания между артистами на сцене и зрителями в зале.

– Значит, это настоящее искусство, выдающиеся достижения?

– 8 декабря 2005 года правительство России подписало постановление о включении премии «Филантроп» в перечень международных, иностранных и российских премий за выдающиеся достижения в области науки, культуры, образования, литературы и так далее. Государство официально признало факт, что инвалиды могут быть большими артистами, художниками, поэтами. Эти люди – наши коллеги по жизни. Они очень много могут принести пользы, только нужно поддержать их. Это, наверное, и есть возрождение нормального человеческого отношения друг к другу.

– Нормальные человеческие отношения в обществе предполагают и благотворительность, которая, кстати, была распространена в старой России. Премия «Филантроп» – это попытка возродить былые традиции. Насколько охотно бизнес участвует в данном проекте?

– Благотворительность пока еще не особенно развита в нашем обществе. О причинах можно говорить долго. Сегодня человек стал жестче. Я, как преподаватель театрального вуза, знаю, что сегодняшние студенты отличаются от тех, которые учились 20 лет назад. И реакция зрительного зала в целом тоже отличается от реакции людей определенного возраста. Виновата окружающая жизнь, окружающие нас обстоятельства. Своим студентам мы говорим: предлагаемые обстоятельства заставляют человека себя вести так-то и так-то. Это система Станиславского, и если ее перевести на жизнь, то предлагаемые обстоятельства сегодняшней жизни закрывают человека в «коробочку», каждый начинает думать о себе, о заработке. Теряется та русская душа, которую знают во всем мире и уважают во всем мире. Сегодняшние условия жизни очень жесткие, и часть людей уже воспитана на том, что называется «бизнес». Но, конечно, и сегодня существуют большие и малые коммерческие организации, которые помогают, и премии «Филантроп» – тоже. Генеральным партнером проекта является холдинг «ФосАгро». Он сотрудничает с фондом «Филантроп» уже на протяжении многих лет и выступает спонсором не только премии, но и других крупных благотворительных проектов.

– Что же для этого надо делать?

– Считаю, что надо благотворительность афишировать, и не только для имиджа, но и для того, чтобы повернуть общество в этом направлении. Во многих странах существует закон о меценатстве, которого у нас до сих пор нет. А он очень мог бы содействовать развитию, как сейчас говорят, социальной ответственности бизнеса. Если люди нуждаются в помощи, если благотворительная организация просит поддержки, им надо помогать, и должны быть созданы условия для этого.

– Премия «Филантроп» – это проект больше культурный или социальный?

– Я всегда говорю, что культура, образование и медицина – только они могут создать добротную экономику в государстве. Нормальная экономика создается только образованными и культурными людьми. Премия «Филантроп» – это культура творческих достижений и культура человеческих взаимоотношений. Она учит нас правильному взгляду на человека и его возможности, пониманию истинных ценностей жизни, а значит, она «образует» нас. Я уже говорил, что премия «Филантроп» – лучшее лекарство, продляющее жизнь. Вот и медицина. Безусловно, это и социальный проект, и политический, который, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть, бизнес и общество. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества. Получается, что премия «Филантроп» уникальна по своей сути и всеобъемлюща по своему воздействию на общество.

– Уже не один раз гала-концерт лауреатов премии «Филантроп» проходил в Малом театре, художественным руководителем которого вы являетесь. Почему?

– Мы – традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда были глубокая духовность и деятельное сострадание. Это главное! Кроме того, Малый театр – сокровищница нашей культуры, хранящая ее истоки и преумножающая богатства, а Международная премия «Филантроп» – это достижение российской и мировой культуры.

Анна ДЕМИДОВА
«Трибуна», 20 мая 2010 года

19 мая в Малом театре состоялось заседание оргкомитета гастролей Малого театра, которые пройдут в июне 2010 года по восьми городам Поволжья. В заседании, которое прошло в активном и творческом ключе, приняли участие художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, и.о. генерального директора Малого театра Г.В.Аничкин, заместитель художественного руководителя Г.Я.Гоберник, заместитель генерального директора П.П.Лукошков, народные артисты России В.К.Бабятинский, В.М.Бейлис, А.Ю.Ермаков, руководители структурных подразделений и служб театра.

В Тамбове завершился IV Межрегиональный театральный фестиваль им Н.Х. Рыбакова, спектакли шли на площадке Тамбовского областного драматического театра с 11 по 19 мая 2010 года.

В ТАМБОВЕ ЗАВЕРШИЛСЯ IV МЕЖРЕГИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИМ Н.Х. РЫБАКОВА

В Тамбове завершился IV Межрегиональный театральный фестиваль им Н.Х. Рыбакова, спектакли шли на площадке Тамбовского областного драматического театра с 11 по 19 мая 2010 года. В результате конкурсного отбора художественно-экспертная комиссия, в состав которой вошли ведущие актеры Государственного академического Малого театра России и московские театральные критики, для участия во II туре фестиваля отобрала шесть спектаклей. В конкурсной программе фестиваля приняли участие Тамбовский драматический театр, Нижегородский академический театр драмы имени М.Горького, Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького, Государственное учреждение культуры Владимирской области «Театральный комплекс», Иркутский академический драматический театр имени Н.П.Охлопкова, Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И.Качалова.

По уже сложившейся традиции открылся фестиваль спектаклем Государственного академического Малого театра России. В этом году на суд тамбовских зрителей был представлен спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского в постановке Сергея Женовача. Перед спектаклем актеры Малого театра Василий Бочкарев, Людмила Полякова и Евгения Глушенко, а также заместитель художественного руководителя Малого театра Валерий Подгородинский встретились с журналистами и критиками.

Как заметил на встрече Валерий Подгородинский, второго такого фестиваля в стране пока нет. Постановки, которые уже четвертые год отбирают лучшие критики, всегда разные по режиссуре, но во всех спектаклях главным является актер. Валерий Подгородинский также отметил, что география фестиваля расширяется с каждым годом, и его уже с полным правом можно назвать всероссийским. В ближайшем будущем фестиваль может получить статус международного. Валерий Подгородинский считает, что Министерству культуры России пора уже обратить внимание на тамбовский фестиваль, так как он стал одним из самых главных и интересных фестивалей страны.

На встрече с актерами губернатор Тамбовской области Олег Бетин поблагодарил всех участников встречи за их участие в Рыбаковском фестивале. Представителям театральных коллективов, организаторам и членам жюри он вручил благодарственные письма.

Хотя у рыбаковского фестиваля пока нет поддержки на федеральном уровне, региональные власти делают все, чтобы фестиваль жил и развивался. К примеру, в прошлом году из 20 ведущих всероссийских фестивалей 5 по тем или иным причинам не состоялись, при том, что многие из них проходят 1 раз в 2-3 года. Тамбовский же ежегодный театральный фестиваль им. Рыбакова, не только устоял в сложный экономический период, но и начал набирать обороты. Сейчас организаторы планируют сделать фестиваль международным. В следующем году среди его участников будут и крупнейшие театры зарубежья.

По материалам тамбовской прессы

ОБРАЩЕНИЕ ГЛАВЫ АДМИНИСТРАЦИИ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ А.Г.БРОВКО К ВЕТЕРАНАМ ВОЙНЫ И КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА


Уважаемые друзья! Дорогие ветераны!

Совсем недавно мы отметили юбилей Великой Победы. 9 мая — главный праздник в нашей стране. Он объединяет разные поколения: совсем юных ребят и убеленных сединами ветеранов. Победа в Великой Отечественной войне потребовала от нашего народа огромных духовных и физических сил, самоотверженности и героизма. Наш долг помнить, какой ценой досталась победа, чтить память погибших и проявлять заботу о ветеранах.

Гастроли Государственного академического Малого театра России в городе-герое Волгограде в рамках Всероссийского благотворительного проекта «Малый театр – Великой Победе!», безусловно, станут ярким и незабываемым событием в культурной жизни нашего региона.

Старейший российский театр многое сделал для Победы. В Великую Отечественную артисты Малого театра тоже боролись с врагом, но оружием сценического искусства. За четыре года — с июня 41-го по май 45-го -театральные бригады отыграли тысячи спектаклей, провели тысячи концертов, укрепляя боевой дух солдат. Благодаря собственным средствам артистов Малого театра в небо взмыла эскадрилья под названием «Малый театр — фронту». Она беспощадно громила врага в небе, встретив победоносную весну в Восточной Пруссии.

Сегодня, как и тогда, встреча с Малым театром приносит радость всем людям, в чьих сердцах живы любовь и уважение к российской истории.

Уверен, что реализация этого благотворительного проекта – уникальная возможность познакомить жителей области с творчеством признанных мастеров, важный этап приобщения молодежи к лучшим отечественным театральным традициям. От всей души желаю актерам Малого театра новых творческих успехов, а волгоградским зрителям — незабываемых впечатлений.


Глава Администрации
Волгоградской области
А.Г. Бровко

19 мая на сцене филиала пойдет спектакль <Бешеные деньги> вместо спектакля <Волки и овцы> Приносим извинения за возможные неудобства!

ОБРАЩЕНИЕ ГУБЕРНАТОРА КОСТРОМСКОЙ ОБЛАСТИ И.Н.СЛЮНЯЕВА К ВЕТЕРАНАМ ВОЙНЫ И КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА

Уважаемые друзья!

Поздравляю вас с великим и поистине всенародным праздником - 65-й годовщиной Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 годов.

Костромичи внесли значительный вклад в общую победу над фашизмом. Во время Великой Отечественной войны из Костромского края в действующую армию было призвано около 260 тыс. человек, что составило четвертую часть его жителей. В наших сердцах всегда будет жива память о многих тысячах костромичей, павших в священном бою за Отечество.

Велики и ратные свершения наших земляков. Свыше 70 тысяч жителей области были удостоены боевых орденов и медалей. 30 из них стали почетными кавалерами солдатского ордена Славы. Более 160 Героев Советского Союза дала Костромская земля.

Выражаю искреннюю благодарность ветеранам Великой Отечественной войны и труженикам тыла Костромской области и России. Не измерить всего, что сделано вами для нашей страны. Слава о вашей верности Отчизне, беспримерном мужестве на фронтах и в тылу будет жить в веках и передаваться из поколения в поколение.

Ваша судьба и ваш героизм - лучшая школа жизни для сегодняшних жителей Костромской области. Это прекрасный пример для тех, кто строит наше новое сильное государство, делает Костромскую область богатой и процветающей.

Глубокая признательность коллективу Государственного Академического Малого театра за прекрасный подарок, сделанный костромичам в дни празднования 65-летия Великой Победы. Уверен, что проведение подобных мероприятий станет доброй традицией в нашем постоянном плодотворном сотрудничестве.

Желаю вам крепкого здоровья, счастья, благополучия, долгих лет жизни, успехов во всех ваших начинаниях!


Губернатор Костромской области
И.Н.Слюняев

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 МАЯ ПО 23 МАЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 МАЯ ПО 23 МАЯ 2010 ГОДА


18 мая, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

19 мая, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов.

20 мая, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, А.С.Потапов, В.В.Дахненко.

21 мая, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Е.В.Куршинский.

22 мая, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, М.А.Мартьянов, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов, К.М.Юдаев.

23 мая, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

18 мая, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»:
Л.П. Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, В.Б.Носик, С.В.Потапов.

19 мая, сцена филиала, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.

20 мая, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, П.С.Жихарев.

21 мая, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

22 мая, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!»(«Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, К.В.Демин.

23 мая, сцена филиала, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, К.В.Демин.

Юрий Соломин о служении сцене, «хождении во власть», родстве Мельпомены и Церкви, маршале Язове и Вячеславе Тихонове…

АДЪЮТАНТ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ТЕАТРА

Юрий Соломин о служении сцене, «хождении во власть», родстве Мельпомены и Церкви, маршале Язове и Вячеславе Тихонове…


Слово «адъютант» мы употребили в заголовке, памятуя о первом советском замечательном приключенческом телесериале «Адъютант его превосходительства». Но по большому счёту, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин (который сыграл в упомянутом фильме главную роль) — истовый слуга сцены. Во всяком случае, из интервью, которое он дал журналу «Союзное государство», это вытекает, что называется, со всей очевидностью. Он не оставил Малый в те несколько лет, что был в правительстве, — носил портфель министра культуры и продолжал выступать как артист (что было одним из его условий того недлительного «хождения во власть»). Актёрской игрой он заболел раз и «на всю оставшуюся жизнь», большую часть которой посвятил именно Малому театру, художественным руководителем которого является вот уже третий десяток лет.



«НАШ ТЕАТР — САМЫЙ ДОСТУПНЫЙ»

- Юрий Мефодьевич, мир и вместе с ним Россия продолжают переживать экономический кризис. Как он отражается на Малом театре, которым вы руководите?
- Проблемы у Малого и его труппы аналогичны тем, которые окружают всех нас в жизни. Какие они у наших зрителей — такие и у артистов. А мы традиционно имеем самый близкий, я бы сказал, наитончайший контакт со зрителями. А коль зритель — это народ, то Малый театр — будем говорить откровенно — всегда был ближе к народу, чем к властям (хотя начинался театр в 1756 году как императорский). И это несмотря на то, что финансируют нас в основном именно власти, государство.
Финансирование это с момента возникновения кризиса сколько-нибудь не увеличилось. И ныне мы вынуждены пользоваться товарами, которые подорожали в иных случаях в разы, а то и в десятки раз. Дорожают лес, гвозди, ткани, появляются также новые дорогие материалы, которые нам хотелось бы использовать. Разумеется, не для себя лично, а для того, чтобы выразительнее впечатлять зрителей. Но, увы, далеко не всё мы можем себе позволить.

- Но труппа Малого, как я понимаю, и сама зарабатывает какие-то деньги?
- Да, доходы такие есть — это те деньги, которые артисты зарабатывают, главным образом, гастролями. Но на эти средства мы содержим наших актёров — больных и тяжёлобольных, которые уже не выходят на сцену, не играют. Рука не поднимается отправить их на пенсию или в инвалидный дом. Они получают у нас зарплату.

- А спонсоры?
- У нас их особо нет. Хотя бывают случаи, когда мы имеем такое подспорье. Когда несколько лет назад отмечалось 250-летие Малого театра, нас очень поддержал Сбербанк. Не то что это была какая-то манна небесная. Но мы смогли выпустить литературу, сделать определённую рекламу, поддержать студентов театральных вузов… Впрочем, Сбербанк помог нам и провести гастроли: мы проплыли по Волге, выезжали в Сибирь… Но потом сменилось руководство этого заведения — и всё вернулось на круги своя.
Сегодня генеральным партнёром Малого театра является фирма «ФосАгро», с помощью которой мы уже провели гастроли в Казани и Санкт-Петербурге, а в июне 2010 года намереваемся совершить круиз по Волге со спектаклями и концертами, которые будут посвящены двум значимым датам — 65-летию великой Победы и 150-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова.

- Вот вы говорите: у Малого «наитончайший контакт со зрителями». А доступны ли зрителю ваши спектакли? В иных театрах цены на билеты, знаете ли…
- Знаю, конечно. Но что касается нашего театра, то он всегда был доступным для зрителя и таковым остаётся даже в условиях нынешних экономических сложностей. Да будет известно, что билеты в Малый театр из всех больших государственных культурных заведений подобного типа, насколько я знаю, самые доступные. Наиболее дорогой билет у нас стоит полторы тысячи, самый дешёвый — 100 рублей. Такой разброс даёт возможность театралу с разным достатком посещать наши постановки…
Далее. У нас существует такая… ну, акция — слово нехорошее, я его не люблю, но пока мы не заменили его лучшим… Так вот, уже год, как мы ввели следующую норму: если студент подходит к кассе со студенческим билетом, то он имеет право купить два билета в театр по цене одного. К примеру, заплатив 800 рублей, он может получить в амфитеатре два места. Эта акция действует и в других городах, куда мы выезжаем с гастролями.
Другая наша акция — «Всей семьёй в театр» — действует с 1 июня 2009 года. Мы как-то подумали: День ребёнка отмечается всего раз в году, а потом о детях забывают. Мы решили, что это негоже для нашего театра, у нас традиции совершенно другие… И, памятуя о том, как в начале 1900‑х годов вот этот человек (показывает на портрет в своём кабинете, где проходила беседа) — Александр Павлович Ленский — был выдающимся артистом своего времени и первым настоящим педагогом, который работал в Малом театре, хотя прошёл очень мощно провинцию, — он первым предложил играть спектакли для детей. Именно он дал импульс возникновению детских театров. Вот мы вдруг вспомнили об этом и в его память придумали эту акцию. Смысл её в том, что если родители идут в театр и покупают на себя по билету, они могут взять ещё один-два билета бесплатно — на своих детей в возрасте до 14 лет, причём дети будут сидеть рядом с отцом и матерью.
Наконец, мы никогда ни в какие годы не отказывались от шефства над Вооружёнными силами. И — опять-таки памятуя о народной артистке СССР Елене Николаевне Гоголевой, которая более 40 лет была председателем шефской комиссии в самые сложные годы — военные и послевоенные. Поэтому у нас принято обслуживать воинские части. И мы делаем это не только 23 февраля, когда в обязательном порядке принимаем у себя солдат и офицеров, причём офицеров мы стали приглашать в последние годы, потому что, надо полагать, они не часто могут покупать билеты и ходить в театр…
К сказанному хочу добавить следующее. Я спокойно буду умирать, потому что уверен: в Малом театре ни на шаг, ни на йоту не отступили от принципов, которые нам завещали наши учителя… Дальше в этом плане, полагаю, всё будет, конечно, сложнее. Но всё же надеюсь, что найдутся у нас и в среднем поколении актёров, и в молодом поколении те, кто будет делать точно так же, как мы и наши предшественники.


«РАБОТАЯ МИНИСТРОМ, Я ОСТАВАЛСЯ АРТИСТОМ»

- Юрий Мефодьевич, при том, что вы с 1957 года служите в Малом театре, вы уже и руководите им более 22 лет… Сцена, кино, профессорство в Щепкинском училище, гастроли… Откуда вы черпаете «внутренние резервы», чтобы находиться, как я понимаю, в неплохой физической форме? Как «восстанавливаетесь»?
- Спортом я никогда специально не занимался… Когда-то давно я прочитал в журнале «Огонёк» статью известного академика — хирурга Николая Амосова, которую запомнил на всю жизнь. Он рядом убедительных примеров показывал, что нельзя заставлять свой организм через силу делать то, против чего он протестует, «вводить в него часы». Допустим, не хочется тебе есть утром — не ешь. Захочется поесть ночью — поешь.
Я всю жизнь ем после спектакля, а они заканчиваются, как правило, позднее 22 часов, около 23. Ем много. Почему? Потому что я восстанавливаю силы, я же их затрачиваю. Организм требует. Артист, играющий на сцене большую роль, теряет несколько килограммов в весе! Против этого уже никто не протестует, а я не раз проверял это на себе. До двух с половиной килограммов терял!..

- За спектакль?!
- Да, за несколько часов вечернего представления. Это и пот, и физические нагрузки, и эмоциональный выход… Поэтому — тьфу-тьфу! — вы, спасибо, справедливо заметили: я, слава богу, в форме. И в общем, 22 года каждый день я здесь, в театре, а вечером иногда — и в спектакле на сцене.
Другой вопрос, что есть какие-то болячки: кое-что вырезали, подшили, пришили. Несколько лет назад сердце мне оперировали — шунтирование… Но физически я выношу очень многие часы работы и перелёты. Лишь лет пять-восемь назад я стал меньше сниматься…

- В 1990–1992 годах вы были министром культуры России. Кто вас «сосватал» на эту должность?
- Переговоры со мной вёл тогдашний премьер‑министр российского правительства Иван Степанович Силаев. Удивительный человек! Когда он меня пригласил, я сказал: Иван Степанович, я же театр-то не брошу. А он: а кто тебе говорит, что надо бросать? Наоборот! Я: дело в том, что мне же надо будет играть, но я буду это делать не в ущерб работе министра. Он: а сможешь? — Смогу! (Смеётся.) Поэтому кто-то из журналистов в шутку тогда написал, что министром я работаю до 18 часов, а после 18 часов я уже артист…
Сам Иван Степанович был одним из немногих встретившихся на моём жизненном и творческом пути высоких руководителей, кто чувствовал необходимость культуры для развития общества. Иногда он мог позвонить мне и после 12 ночи и посоветоваться, что-то спросить…

- На август 1991‑го пришёлся ГКЧП…
- Это были непростые дни… Помню, Силаев стал вызывать в Белый дом всех министров, но при этом говорил: я не настаиваю, у вас семья, дети… Пришли все. И я, естественно, тоже. Телефоны в Белом доме были все отключены. Смешно, но работала междугородная и международная связь только в двух министерствах — лесного хозяйства и культуры. И Иван Степанович, когда узнал это, сказал мне: поезжай в министерство, будешь держать связь. А уже появились баррикады. И для меня их разобрали. Сказали: пропустите, пропустите его! (Смеётся.) Где бы вот это сыграть? Я снимался в детективных, приключенческих фильмах, а тут оказался в реальной роли. Мы дежурили ночью в министерстве и не зажигали огонь, чтобы не привлечь внимания…

- У вас в следующем году юбилей. Если не секрет, будете ли его отмечать и если да, то как? А то рассказывают, что вы на своё 70-летие пять лет назад «сбежали» из Москвы в «неизвестном направлении», многие вас обыскались — хотели поздравить…
- Честно говоря, я пока не знаю. Хотя тут уже готовятся. Но я не испытываю большого желания. Может быть, если позволит здоровье, мне хотелось бы в этот день оказаться на родине, в Чите. У меня есть потребность доложить землякам о том, что я должен сделать. Годы имеют свойство не улучшать здоровье (смеётся), и может быть, в Чите я буду в последний раз. Тем более, что там и отец похоронен… Ну а кто захочет посмотреть спектакли… В юбилей, если всё со мной будет благополучно, я обязательно буду играть…


«АКТЁРСТВО — ЭТО НЕИЗЛЕЧИМАЯ БОЛЕЗНЬ»

- Судя по вашей театральной биографии, актёр — это диагноз. Вы заболели театром ещё в юном возрасте и вот до сих пор…
- Верно. Профессия наша — она как неизлечимая болезнь, она не проходит. Театр — это у любого актёра второй дом, в котором случаются все его радости и горести. И даже если преследует череда каких-то неудач, что-то никак не складывается, редко кто уходит…

- Наверное, всё же не театром единым живы российские актёры. Вот, скажем, на Западе нет института присвоения почётных званий артистам, а в России есть. И порой за то, чтобы получить «заслуженного» или «народного», деятели Мельпомены ведут подковёрные битвы. Да и другой есть аспект. Высоцкий вот не был «народным» в официальном понимании, в то время как был таковым по сути. А сколько «народных», мало кому известных… Так ли уж важны актёрам эти звания?
- Давайте говорить честно. Бывают средние учителя, средние водители, средний командный состав (офицеров я тут имею в виду по способностям, а не по расположению в табели о рангах), средние врачи… Тут как-то в одном заведении слышу повышенный голос моей знакомой, врача-окулиста (она и пациентов принимает, и преподаёт). Интересуюсь, чего она кричит, — а она так на студентов. Она и отвечает: «Юрий Мефодьевич, да через пять лет вам лечиться не у кого будет». — «Что вы имеете в виду?» — «Да они же не учатся, они же сдают за деньги!..» Ведь это известно: уровень врачебный у нас падает.
И педагогический падает… Все эти ЕГЭ, шмегэ — что, благо? Я одно время обрадовался, думаю, умно ЕГЭ придумали… Всё обвиняли педагогов, профессоров институтов, что они берут на лапу, а теперь эту лазейку им прикрыли… Кстати, у нас в театральном институте — я знаю точно — не берут! Почему? Потому что нам бездарности не нужны! Скажут, кого они навыпускали?! А потом более или менее посмотрел на этот ЕГЭ, я же тоже преподаю… Теперь, наверное, и учителя будут брать в школах (смеётся). И будут, а что ж! Потому что те деньги, которые им платят, — это государственная несправедливость. И то, что многие из них работают на полторы-две ставки, — это безобразие. Ведь они воспитывают новое поколение… Что, дети не будут видеть, какие лазейки учителям даёт ЕГЭ? Ну, не видят, так кое о чём догадываются… И какие будут складываться нравы?!
Прежде не так было. Вот я своих учителей многих помню. И первую учительницу — Наталью Павловну Большакову, и классного руководителя — Елизавету Ивановну Гулакову… Да всех их помню! Я учился во время войны, и помнится другое отношение. Мы тогда все мечтали о скорой победе, все хотели доказать, какой мы крепкий, сплочённый, свободолюбивый народ… В первый класс я пошёл в Чите в 1943 году. Чита — глубокий тыл вроде. А на самом деле это было недалеко от границы, и сразу после завершения войны в Европе началась война здесь, против японской Квантунской армии. Поэтому здесь сохраняли кадровое ядро и специалистов, которые работали на фронт, и войска стояли…
Помню, были сильные морозы. Нас закутают, и до школы шли мы за руку втроём. Темно ещё было, свет не горел, потому что и экономили, и соблюдали требования затемнённости города. И никто не нападал, не убивал. Школа была деревянная, одноэтажная. И вот один урок мы выдерживали, а далее уже сильно есть хотелось. Поэтому нас подкармливали. В школу приносили ливерные пирожки. На противне разогревали на печке, и когда их несли — о, какой аромат доносился! Нюх детский сразу его слышал!.. А учительница кипятила нам чай, у каждого ученика в парте была кружка. Она разливала кипяток, а потом доставала из своей сумки четвертинку, в которой у неё был разведён сахарин. И она обходила парты и всем по ложечке в кружки разливала… И так каждый день зимой… Разве можно это забыть?! Это забыть невозможно!..
Простите, я немножко отвлёкся, но думаю, что я рассказал о важных вещах для понимания каких-то особенностей нашего сегодняшнего житья-бытья…
Так что, возвращаясь к званиям, — нужны, не нужны?.. Ведь есть и средние артисты. По разным причинам они, может быть, никогда не поднимутся выше среднего уровня, хотя претензий у них бывает много. Вот потому и нужны эти звания: чтоб высокий талант был замечен и отмечен, в том числе и материально.

- Можно ли сказать, что для актёра выходить на сцену — это как для лётчика летать?
- Это вы абсолютно точно подметили. Или как для хирурга — скальпель. Это тоже болезни… Мне тут недавно рассказывали, что один мой знакомый хирург делал операцию своему другу — тот попросил его, чтобы только он и никто больше. А хирург этот, едучи в электричке на операцию, сам плохо себя почувствовал. Но до больницы доехал и в операционную пошёл. Закончил своё дело и упал без сознания. Даже попал в реанимацию. Всё случилось, так сказать, на боевом посту. Вот и у актёров так же бывает. Отыграет сцену, акт и теряет сознание. Зритель этого за занавесом не видит. А актёр может потом играть другой акт, выдержать весь спектакль, хотя врачи против…


«ЦЕРКОВЬ И ТЕАТР ДЕЛАЮТ ОДНО ДЕЛО…»

- Недавно в интервью одного священника я наткнулся на то, как он определил «суть актёрской профессии». Извините за длинноватую цитату: «Можно ли назвать мужским делом профессию комедианта? Взрослый мужчина прыгает по сцене — это же несерьёзно! Посвятить этому всю свою жизнь — этого я не понимаю!.. У актёров со временем вырабатывается комплекс неполноценности: они сами себе постоянно доказывают важность профессии, её особую роль в мировой культуре. Получается, взрослый дядя, как ребёнок, всю жизнь живет «себя в коня преобразив». Прокомментируйте, пожалуйста.
- Мнение его мне понятно, но я не хочу с ним спорить, потому что он абсолютно не прав! Но, отвергая его неправоту, мне не хотелось бы быть голословным…
Знаете, после выхода в 1969 году на телеэкраны фильма «Адъютант его превосходительства» я стал получать немало писем, получаю их и по сей день. А в 70‑е годы их был просто завал, я даже не справлялся. Я, как правило, читаю все письма, но у меня нет возможности ответить на каждое, да и много, извините, просто глупых «откровений»… И вот в ту пору я получил одно письмо, о котором помню и сейчас. Даже написал ответ, но на конверте не оказалось обратного адреса, а по штемпелю письмо было из Свердловска. Это была исповедь, благодаря которой, прослужив к тому времени в театре уже более двух десятков лет, я понял, что это всё-таки такое — профессия актёра…
Мы — артисты и священники — делаем, между прочим, одно и то же дело. Потому что в зрительном зале люди не только смеются, но и плачут. Не только уходят бездумно, спесиво, но и задумываются. Не выкидывают тут же из головы увиденное и услышанное, а не могут иногда дома заснуть после вечернего просмотра… Почему? А это — к вопросу о душе, о которой обычно заботится Церковь. Но в известные годы, когда Церковь не имела такой возможности — заботиться о душах всех страждущих, это право на себя в немалой степени брало искусство…
Могу привести и примеры другого плана.
Как-то будним апрельским днём — это было опять-таки в то время, когда я ведал делами Министерства культуры, — ко мне обратились приехавшие из Тверской области, из города Вышний Волочёк, настоятель храма и матушка тамошнего женского монастыря. И просят меня о помощи. Что случилось? Хотят они, чтобы в Волочке начал полноценно действовать женский монастырь, и уже взяли на воспитание 12 девочек из детских домов. Речь идёт о монастыре во имя Казанской Божией Матери, который ныне является главной достопримечательностью этого городка, а в те годы в его помещениях находилось лётное училище. Решение о его выходе оттуда было принято, но военные с этим тянули и тянули. Понимаете, говорят мне и батюшка и матушка, наши девочки и курсанты‑мальчики — так не годится. Понимаю вас, отвечаю, но чем же я могу помочь? Поговорите с министром обороны. А им был тогда Дмитрий Тимофеевич Язов, маршал Советского Союза. Хорошо, попробую.
Звоню Язову. Ну, не ему напрямую, а адъютанту. Тот интересуется: а какой вопрос, Юрий Мефодьевич? И батюшка пересказывает ему суть дела. Пауза. Потом адъютант говорит: а вы знаете что, приезжайте-ка в ближайшее воскресенье, я вас сведу с министром, сможете? Да, конечно! И в воскресенье в полдень я был на Арбате. Меня провели в здание Минобороны, в кабинет министра. Язов был в рубашке, разговаривал по телефону с одним, как я быстро понял, очень высоким человеком, не буду называть его фамилию. Рукой мне: садись, мол. Они общались по поводу вывода войск из Германии. Язов ругался матом. Я сидел, слушал, думал: он что, не понимает, что я-то уже понял, с кем он разговаривает?! Положил трубку — и ко мне: «Чё у тебя-то?»
Мне очень запомнились эти интонации: мол, тут такое чёрт-те какое, а ты-то с чем? Рассказываю ему эту волочковскую историю… Он за телефон, звонит в Тверь. «Слушай, у тебя там в Вышнем Волочке есть женский монастырь? Что? Он не в твоём ведении, в ПВО?» Соединяется с командующим ПВО страны. И вот его слова, дословно: «Слушай, там у тебя лётное училище в монастыре… Угу, угу… Но там 12 девчонок… Угу… Так, 24 часа тебе — эвакуируйся!» Вот так! 24 часа — и проблема решена…
Я встал и говорю ему: «Вы знаете, я, наверное, должен поблагодарить вас, вы не будете против, если я выступлю в печати?» — «Что ты, какая газета?! Нет! Ничего не надо! Чтоб такое, зачем?!» Я его понял…(смеётся). Вот вам, пожалуйста, Язов — военный человек, маршал… Я специально рассказал эту историю с деталями и нюансами — они, на мой взгляд, небезынтересны.
А вот другой случай, тоже связанный с армией. Обращается ко мне с письмом священник из Коломны. Ну, о том о сём. И о ребятах-военных, которых он привечает в церкви: то, другое, крещу их, даю оловянные крестики… Фотографии этих крещений прислал… И, пишет, вожу их в Москву на экскурсии, в храмы. Но в церкви на это нет достаточных средств, потому что приход небольшой. Командование солдат тоже — что может… И список — сколько на что надо. В общем, всякая жизненная мелочь. Я вызываю работников нашей бухгалтерии, дал деньги — отправьте вот по этому адресу. Священник поблагодарил… И ещё раз мы им так помогали — перед Новым годом…

- Над вашим креслом в кабинете руководителя Малого театра икона…
- Это освящённая икона, которую мне подарила Патриархия. На ней святой Георгий-Победоносец. Надо полагать, подарили за что-то…

- Давно её здесь поместили?
- Да уже года три она надо мной.

- А сами вы ходите в Церковь? Крещёный вы человек?
- Я крещёный…
Так что во многих вещах Церковь и театр пересекаются, а в каких-то выполняют одну миссию… Представьте себе, когда в 1990–1992 годах я возглавлял Министерство культуры, то мне посчастливилось встретится с ныне покойным Патриархом Московским и всея Руси Алексием Вторым. Это был очень разумный и сердечный человек. В эти годы я, будучи министром, передал Патриархии, если мне не изменяет память, 1260 церквей, монастырей, развалившихся храмов, в которых находились объекты культуры, и многие из них были сохранены лишь потому, что они были во владении Минкультуры. Это библиотеки, дома культуры, кинотеатры, клубы, хранилища картин… С Алексием Вторым я ездил тогда в Смоленск, в Псков… И всегда на таких передачах храмов или икон, «отчуждённых» когда-то у Церкви советской властью, было много людей, иной раз тысячи…

- У вас сложились потом какие-то отношения с Алексием Вторым, не только деловые?
- Позже мы познакомились и поближе, и я, пожалуй, могу сказать, что он ко мне неплохо относился… Я даже имею два ордена, вручённых мне Патриархом Алексием Вторым — я это не афиширую, но, коль вы задали такой вопрос… А вон, видите, Кирилл и Мефодий, основатели славянской письменности (показывает в направлении одного из углов кабинета на большую «кабинетную» копию известной скульптуры Кирилла и Мефодия, установленной на Славянской площади в Москве). Это была премия Малому театру от нашей Церкви, лет десять назад мы её получили… Вручал её 24 мая, в праздник Кирилла и Мефодия, у памятника им сам Патриарх. Он был в очень таком… не в весёлом, а в приподнятом, что ли, состоянии духа. Мне вообще кажется, что по жизни Алексий Второй был очень добрым человеком… Нас было пятеро номинантов на эту премию, среди них — Михаил Ульянов, который руководил Вахтанговским театром, кто-то из Академии наук… Я стоял скраешку (никогда не лезу вперёд). Патриарх говорил речь, как всегда, очень проникновенную: вручается премия, за то-то и то-то… Потом так косонул на меня глазом и закончил: премия Мефодия и Кирилла. А я ведь — Мефодьевич. Вот что это такое? Я так расшифровываю, что ему хотелось как-то… ну, не знаю… погладить меня, короче говоря…
Уже многие годы в Малом театре проходит Патриаршая ёлка. Под неё мы помещение отдаём бесплатно. И Алексий Второй всегда на эту ёлку приезжал. Он смотрел у нас детские спектакли. Сказку Пушкина — в основном здании и сказку Андерсена «Снежная королева» — в филиале. Когда он приехал в первый раз, я, помню, ещё до начала представления предложил ему в антракте попить чаю. Он: нет-нет-нет, что вы, какой чай, я очень занят! А обслуга, которая его сопровождает, гляжу, подаёт мне знак глазами: мол, поговори ещё с ним, убеди. Я ему: Ваше Святейшество, если у Вас получится, попьёте горяченького, а потом поедете… В антракте пошёл проводить его: думал, собрался-таки уезжать Патриарх. А он и говорит: а знаете что, я, пожалуй, посмотрю второй акт. И посмотрел весь спектакль. И так с того первого случая каждый раз было!


«ЛУКАШЕНКО НАС ВСЕГДА ПОЗДРАВЛЯЕТ…»

- Юрий Мефодьевич, связывает ли вас что-либо с Беларусью? Бывали ли вы в этой республике? Снимались ли там?
- В 1971 году на Всесоюзном телефестивале в Минске фильм «Адъютант его превосходительства» получил Большой приз… Во времена СССР мне доводилось бывать в белорусской столице во время гастролей, впрочем, так же, как и в Киеве и других центрах союзных республик… А в последний раз я был в Минске года три назад: Малый театр выезжал туда с гастролями — не с такими большими, как в советские времена, но тем не менее… Мне известны многие белорусские театральные и киноактёры. А вот сниматься в Беларуси, к сожалению, не довелось, хотя я знаю, что сейчас в республике снимается много российских фильмов, особенно сериалов: там дешевле, чем в России, декорации, аренда площадей и другое…
Должен отметить вот что. Белорусский Президент Александр Григорьевич Лукашенко во все юбилейные праздники и в праздник Победы всегда поздравляет Малый театр. Это один из немногих президентов стран СНГ, который так поступает. Для нас и для меня лично это очень важно. Спасибо ему.


«ХОЧУ СЫГРАТЬ БЫВШЕГО НУЖНОГО РАЗВЕДЧИКА…»

- У вашего киногероя, красного разведчика капитана Кольцова, был реальный прототип — Павел Васильевич Макаров. Известно, что судьба его сложилась более или менее благополучно, он дожил до преклонных лет. Доводилось с ним встречаться?
- К сожалению, нет, но я знаю, что он умер в начале 70‑х. Была возможность с ним познакомиться, но я опоздал на несколько месяцев: к тому времени Макарова уже похоронили. Судьба его и впрямь сложилась необыкновенно. После ареста вместе с другими большевиками, пленёнными белыми, его отправили на корабле в тюремном трюме в севастопольскую тюрьму. Пока плыли, он обнаружил у себя в кармане чудом сохранившееся удостоверение адъютанта генерал-лейтенанта Май-Маевского, у которого он служил, и предложил своим товарищам побег. Несколько человек согласились. Побег удался. По пути в Симферополь белые заподозрили что-то в группе бежавших. Макаров предъявил своё удостоверение, и все были спасены, остались живы. А потом Макаров воевал в партизанах и позже даже написал об этом книгу «Партизаны Таврии».

- А где он жил в последнее время?
- На юге… И представляете, он избежал всех репрессий — может быть, потому, что его называли «городским сумасшедшим». Дело в том, что он имел обыкновение громко выкрикивать у здания горисполкома всё, что он думает по поводу местных властей…

-«Адъютант…» в начале 70‑х гремел! А потом появились «Семнадцать мгновений…» с Тихоновым в главной роли. Простите, вас никогда не посещала ревность по поводу того, что Штирлиц явно «переиграл» Кольцова?
- Нет-нет, здесь сравнивать невозможно!.. Я очень хорошо отношусь к Вячеславу Васильевичу Тихонову, очень! (Интервью состоялось за несколько дней до кончины Вячеслава Тихонова, случившейся 4 декабря 2009 года). Я с ним работал в сериале 1984 года «ТАСС уполномочен заявить…», и потом мы встречались… Он очень доброжелательный человек, никогда не лез ни в какие интриги или ещё во что-то подобное… Я даже иной раз думаю: как бы остаться таким вот, как Тихонов, понимаете?.. Я был у него на юбилее в прошлом году, когда ему исполнилось 80 (Тихонов родился в 1928 году. — И. П.). Он приехал из больницы, направлялся на сцену, увидел меня, подошёл, говорит: «Ну вот, Юрий, видишь, я еле хожу». Я — ему: да я сам еле стою (смеётся). И поэтому у меня никогда даже мысли не возникало позавидовать ему или испытать иное недоброе чувство, не говоря уж о том, чтобы язык повернулся сказать что-то в отношении этого большого артиста… Я считаю, что Исаев-Штирлиц Тихонова — это идеальное исполнение, идеальное — и всё!
Не надо сравнивать его и с вновь вышедшим сериалом «Исаев», в котором я тоже немножко снимался — сыграл отца главного героя, роль которого исполнил Даниил Страхов. Очень хороший парень! И когда вдруг на него навалились, стали сравнивать: вот, мол, чуть ли не на «вторые» «Семнадцать мгновений…» замахнулись, а в результате… Не надо этого делать! И реклама зря педалировала: Тихонов — Страхов… Но, что бы ни говорили, а Страхов — парень, который обладает видным качеством добротности человеческой, и это очень заметно на крупном плане. Понимаете? Мне кажется, что это не просто удачный выбор режиссёра, а лучшего исполнителя на эту роль сегодня просто нельзя было найти.
Я очень рад, что мне посчастливилось сниматься в этом фильме, что режиссёр очень хороший — Сергей Урсуляк… Пусть там небольшие сценки, но они сделаны хорошо и очень мне дороги. И дорого зрительское восприятие меня просто как артиста Юрия Соломина, о котором никто не скажет: ну, это он из-за денег, наверное… Другое отмечают: ты, говорят, там очень замечательно молчишь! (Смеётся.) И действительно, по-другому нельзя было, потому что Даниил Страхов, этот молодой актёр, лично у меня вызывал большие симпатии…

- Когда-то ваша наставница по Щепкинскому училищу Вера Николаевна Пашенная рекомендовала Сергею Бондарчуку взять вас на роль Андрея Болконского. Жалеете, что не довелось сыграть этого героя?
- Нет-нет. В этот фильм подбирался другой состав актёров, постарше, чем я, — тот же Тихонов, Скобцева, Бондарчук, и я это понимал… А лет через десять (может, меньше) после выхода на экран «Войны и мира» о том, почему мнение моей наставницы не было учтено, мне рассказал и сам режиссёр, Сергей Фёдорович Бондарчук. Этот разговор состоялся, как помню, на кинофестивале в Белграде, куда я приехал с фильмом «Дерсу Узала», в котором сыграл Арсеньева. Было застолье, я оказался в компании Людмилы Гурченко и Бондарчука, он являлся руководителем нашей делегации. Он предложил: ребята, девчата, а пойдёмте в номер! И мы пошли, взяв, как водится, с собой кое-что. И очень долго разговаривали с Бондарчуком. Так мы подружились, и потом, до самой смерти Сергея Фёдоровича, были в очень хороших отношениях… И вот в Белграде он вдруг ко мне обращается: «А что же ты не спросишь, почему я тебя не утвердил на роль князя Андрея?» Я пожал плечами: «Ну-у… а чего спрашивать? Да и фильм уже давно вышел». И он объяснил: «Потому что ты был молодой — совсем молоденький!»
Что бы ни говорили про эту работу Тихонова и как бы он сам к ней критически ни относился, но лично я и сейчас не представляю, кто бы из тогдашних артистов мог лучше, чем он, исполнить эту роль!

- Сейчас вы снимаетесь в основном в ролях второго, а то и третьего плана, в боевиках — например, «Родина ждёт», «Непобедимый», в которых вы сыграли генерала ФСБ Рокотова…
- У меня нет времени соглашаться на большие роли. А из малых ролей есть те, которые меня греют… Ну, а так… Предложения есть, но я отказываюсь. Потому что, к сожалению, нет добротных материалов… Вот в одном фильме уже начал сниматься, поначалу всё нормально шло, а потом я увидел, что режиссёр не понимает, что он снимает. И я сказал: «Простите, до свидания»…
Многие режиссёры забыли дорогу в театры, чтобы посмотреть актёров. В былые времена это была практика подбора на кинороли. Вот автор «Непобедимого» Олег Погодин перед тем, как предложить мне сыграть генерала Рокотова, приходил, видел все спектакли, в которых я участвую. А теперь агенты… А у меня нет агентов, я — сам агент…

- А на какую не эпизодическую, но большую кинороль вы бы могли согласиться сейчас?
- Недавно мне пришла мысль, что я мог бы сыграть старого, давно вышедшего в отставку и на пенсию, вернувшегося на родину разведчика-нелегала, какими были, скажем, те же Павел Кольцов или Исаев-Штирлиц. А есть ведь реальные герои, и я их знаю, которые находятся сейчас в таком положении. Вот как они, интересно, живут?
Здесь могло бы быть очень много трогающих до глубины души нюансов, и, поверьте, это очень значимая, глубокая тема! Она касается также всех наших старых профессионалов — врачей, учителей, актёров… Знаете, я несколько лет назад увидел объявление: «Меняю двухкомнатную квартиру на меньшую с условием оплаты задолженности». Я этого забыть не могу! Вот с тех пор и вынашиваю эту идею…

- Почему именно разведчик, а не тот же врач, учитель, актёр?
- Потому что разведчики — это, по моему глубокому представлению, благороднейшие люди высочайшего класса! Разведчик-нелегал — это очень высокий уровень, на фоне которого можно высветить отношение Родины, государства к своим сыновьям, людям, выдающимся деятелям…
А образ этот мог бы быть, конечно, собирательным. Может быть, в него могло бы войти что-то, скажем, и от Георгия Михайловича Вицина, который был потрясающим артистом, какие Западу, извините, и не снились! Вицин в последние свои годы оставался совсем один, кормил бездомных собак и умер, в общем-то, в полунищенском состоянии. Таких людей я постоянно вижу и сейчас, много их ходит по улицам… Вот соединить в собирательный такой образ — нужность и ненужность человека…
Я прошёл жизнь, не пропуская ни одной ступеньки в своей артистической судьбе, и никого никогда не перескакивал ни по службе, ни по таланту… Дальше в моей профессии мне скакать уже некуда. Поэтому единственное, что хочется ещё, — сыграть роль, которую я для себя обозначил, последнюю крупную роль в кино, чтобы она осталась и запомнилась зрителям. Именно в кино. В театре у меня такая возможность есть.

Беседу вёл Игорь ПЛУГАТАРЁВ

Журнал «Союзное государство», январь-февраль 2010

13 мая состоялась встреча руководителей Малого театра в лице Юрия Мефодьевича Соломина, Геннадия Викторовича Аничкина и Григория Яковлевича Гоберника с продюсером и управляющим директором театра «Шики» Коичи Танакой и театральным критиком Кеном Мураи.

МАЛЫЙ ТЕАТР И ЯПОНСКИЙ ТЕАТР «ШИКИ» - ТВОРЧЕСКИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

Сотрудничество в сфере театральной культуры между Государственным академическим Малым театром и Японией началось в 1990 году, когда были привезены и сыграны в городах Японии спектакли по пьесам Антона Павловича Чехова «Вишневый сад» и «Леший». На протяжении последующих лет Малый театр еще трижды побывал на гастролях в Японии.

В последнее время наблюдается оживление культурного обмена. Становится больше значимых двусторонних проектов. Особое внимание уделяется сотрудничеству в сфере сохранения культурного наследия, и большая роль в этом процессе принадлежит национальным театрам.

13 мая состоялась встреча руководителей Малого театра в лице Юрия Мефодьевича Соломина, Геннадия Викторовича Аничкина и Григория Яковлевича Гоберника с продюсером и управляющим директором театра «Шики» Коичи Танакой и театральным критиком Кеном Мураи. На встрече обсуждался проект обменных гастролей между Малым театром и театром «Шики», которые призваны продолжить культурные связи между Россией и Японией. Предназначение данного проекта – сохранение и развитие богатейших традиций национальных театральных культур, которые должны стать общим достоянием народов двух стран.

21 мая в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского роль Крутицкого первый раз играет народный артист России Ярослав Павлович Барышев. Желаем Ярославу Павловичу успешного выступления!

ОБРАЩЕНИЕ ГУБЕРНАТОРА САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ В.В.АРТЯКОВА В СВЯЗИ С ПРОВЕДЕНИЕМ ВСЕРОССИЙСКОГО БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»

Дорогие ветераны!
Уважаемые любители театрального искусства!

Нынешний год для каждого из нас, для всей нашей страны особенный – он проходит под знаком празднования 65-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне.

Этим праздником мы обязаны фронтовикам, труженикам тыла, всем, кто бился насмерть на полях сражений и ковал оружие Победы в заводских цехах, кто выстоял и победил в те суровые и грозные годы.

Этим праздником мы обязаны и тем, кто выезжал на фронт в составе концертных коллективов, чтобы своим искусством поддержать боевой дух бойцов Красной Армии.

В концертах фронтовых бригад активное участие принимали и артисты известнейших театров страны. Всероссийский благотворительный проект, посвященный Великой Победе - это продолжение традиции, заложенной еще в августе 1941-го года, когда актеры Малого театра впервые выехали на фронт. Спектакли созданного впоследствии фронтового филиала увидели более миллиона зрителей. А на личные средства сотрудников театра была построена целая эскадрилья самолетов, успешно громивших врага в небе Европы.

Сегодня коллектив театра вновь обращается к этой замечательной традиции. При поддержке руководства регионов, в числе которых и Самарская область, в рамках благотворительной акции организованы гастроли театра по городам Поволжья.

Выступления ведущих актеров Малого театра станут подарком ветеранам, данью памяти павшим на фронтах Великой Отечественной, еще одним свидетельством величайшего уважения к тем, кто своим мужеством, самоотверженным трудом и талантом приближал День Победы.

Губернатор Самарской области В.В.Артяков

Композитор Григорий Гоберник - человек театра. Он автор музыки более чем к пятистам спектаклям в России, Германии, Израиле, Японии, США, Испании, Южной Корее, Польше и многих других странах. На его счету опера, балет, семь мюзиклов, вокальная и инструментальная музыка, сочинения для хора и оркестра. Сегодня Гоберник - заместитель художественного руководителя Малого театра России.

ГРИГОРИЙ ГОБЕРНИК: «МУЗЫКА - ТА ЖЕ РЕЧЬ»

Композитор Григорий Гоберник - человек театра. Он автор музыки более чем к пятистам спектаклям в России, Германии, Израиле, Японии, США, Испании, Южной Корее, Польше и многих других странах. На его счету опера, балет, семь мюзиклов, вокальная и инструментальная музыка, сочинения для хора и оркестра. Сегодня Гоберник - заместитель художественного руководителя Малого театра России.

- Какой же титанической работоспособностью должен обладать автор, создающий такое огромное количество произведений! Наверное, музыка приходит к композитору свыше, а он только успевает ее записывать?

- Нет! (Смеется.) Сочинять музыку - это труд. Можно даже сказать, шахтерский труд. Я должен думать об этом круглосуточно. И если она уже звучит внутри тебя, то записать ноты достаточно просто. Я не очень верю в красивые романтические «киношные изложения». Помню старый фильм «Глинка», где показано сочинение музыки: ветер подхватывает ноты, страницы летят, музыка звучит, а автор стоит в окружении своих соратников по «Могучей кучке» и демонстрирует новое сочинение. Нет, так не бывает. Любой сочинительский труд - это труд! Музыка - та же речь, только форма этой речи иная.
То, что воспринимаешь внутренним слухом (а на это способен каждый человек), необходимо перевести, материализовать в нужные тембры, форму. А вот это может только композитор!

- Сочиняя огромное количество произведений, не рискуете ли повториться?

- Кто знает? Я думаю, что, как и любой композитор, я порой повторяюсь. Во всех произведениях, созданных тем или иным автором, прослеживается индивидуальный почерк Другое дело, что творчество не может быть одинаково по значению. Так, например, происходит и в поэзии. Одни стихи запоминаются, другие остаются незамеченными. Но проходят годы, и ты вспоминаешь те, мимо которых когда-то прошел. Потому что ты сам изменился. И автор тоже меняется во времени.

- И ваша музыка тоже стала другой с годами?

- Конечно. Иногда я даже удивляюсь: как же такая хорошая звуковая идея могла прийти ко мне тогда? Ведь был менее опытен. Сейчас я так не смогу. В молодости было больше куража и некие нотки авантюрности. Теперь, навесное, больше осторожности...

- А любовь оказывает влияние на творчество?

- Думаю, что это чувство, как и многие иные, обостряет восприятие. В конце концов, все мы так или иначе отражаем собственную реальность. И внутренний мир композитора в том числе. Другое дело, что накопление эмоций - это длительный процесс. И творческий результат появится много позже.

- Сейчас, чтобы познакомиться с поэзией, достаточно включить компьютер и найти нужный сайт. Так, скорее всего, происходит и с музыкой. Кстати, музыку тоже может сочинять машина?

- К сожалению, с появлением различных компьютерных программ развелось большое количество композиторов, за которых многое делает компьютер, и это не задействует внутренний слух музыканта. Я же за то, чтобы представители любых видов искусства прежде всего получали академическое образование. Ну, например, в нашей профессии. Когда человек прошел период написания музыки в партитуре рукой, а потом наступил более легкий этап - заносить ноты в компьютер, - это одно. А если же сразу сел за компьютер, не проверив внутренним слухом каждый голос: что играет, например, флейта, а что виолончель, что средние голоса, - ничего хорошего не получится. А еще нужно знать, как извлекаются звуки на том или ином музыкальном инструменте. Удобно ли, скажем, скрипачу? Сочиняя только на компьютере, этого никогда не поймешь. А отсюда - определенный результат.

- Музыка, написанная для театра, отличается от всякой другой?

- Естественно. Музыка, созданная для театра, имеет прикладные функции, и здесь не должно быть никаких комплексов. Если тебе кажется, что недостаточно выявляется твой талант, когда ты пишешь для драматического спектакля или фильма, иди в филармонию или в музыкальный театр, сочиняй для симфонического оркестра. И там ты в первой строке афиши.

А в театре сначала идет драматург, затем режиссер, сценограф, организующий пространство (и ты в это пространство должен погрузить звук), артисты... Все это создает стилистику, которую нельзя не учитывать. Вот почему в афише драматического театра композитор где-то на третьем, на четвертом месте.
Должен сказать с благодарностью, что режиссеры, с которыми я работаю, чувствуют местоположение музыки и ее возможные разрушительные свойства, когда она начинает подменять артиста. Способность музыки взять на себя первую роль очень сильна. Поэтому в идеале для того, чтобы музыка была в гармонии с постановкой, режиссер должен правильно сформулировать замысел. Иногда идею можно понять по первым репетициям. И после того, как замысел стал ясен, начинается работа. Конечно, если это не музыкальная форма - не мюзикл, не водевиль. Там музыка выходит на первый план и определяет все.


Григорий ГОБЕРНИК
• Родился в 1944 году в китайском Харбине
• В 1970 г. окончил консерваторию по классу теории и композиции.
• В течение ряда лет преподавал в Новосибирском музыкальном училище теорию и композицию.
• С 1992 по 1997 год - художественный руководитель Новосибирского молодежного театра «Глобус».
• С1998 года работает в Малом театре заместителем художественного руководителя по музыкальной части.

Беседовала Елена МИЛИЕНКО
«Театрал», май 2010

Очерк народного артиста СССР, лауреата Сталинской премии А.А. Остужева из книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной воны»

ПАМЯТНЫЕ ДНИ

Очерк народного артиста СССР, лауреата Сталинской премии А.А. Остужева из книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной воны»

На фронт с артистической бригадой Малого театра я выезжал трижды: в апреле 1942 года и весной и осенью 1943 года.
Навсегда запомнились огромные пространства опустошенной и изуродованной немцами земли, страшные картины народного бедствия и страданий.
Мы ехали среди пожарищ и разрушений. По обе стороны дороги — груды кирпичей, одинокие, тоскливые силуэты печных труб, редкие уцелевшие стены с зияющими окнами. Кругом пепел, пепел, местами уже поросший высоким бурьяном. Ни единого человека. Мертвая, безотрадная тишина. Где-то далеко, скрипя петлями, болтается от ветра половина ворот, рядом упала сломанная калитка — вот все, что осталось здесь от жизни.
В душе нарастает гнев и страстная ненависть к подлым и гнусным врагам; начинаешь остро сожалеть, что семидесятилетний возраст мешает яростно их уничтожать плечом к плечу с атакующим бойцом.
Наша машина обгоняет небольшую группу жителей, спасшихся от угона в рабство. Врезалась в память маленькая старушка с исстрадавшимся лицом, на все вопросы отвечавшая только: «Будь они прокляты! Будь они прокляты!»
С гнетущим впечатлением военных дорог резко контрастировали радостные переживания первых же наших выступлений.
Как описать то необыкновенное радушие, трогательную заботу и внимание, которое повсюду встречала наша бригада.
Должен сказать, что перед отъездом меня одолевали сомнения — нужно ли сейчас людям фронта, воинам, готовящим себя к ожесточенной схватке с врагом, мое искусство?
Я вспоминал еще Л. Толстым ярко описанное глубокое сосредоточение всех духовных сил, отличающее солдата накануне боя, который может стать его смертным днем, и задумался: а не окажутся ли лишними в эту минуту приехавшие артисты и их предполагаемый концерт?
Жадные, возбужденные, горящие нетерпением глаза наших первых зрителей дали мне потрясающий по своей патетике ответ: мало сказать, что мы оказались кстати,— мы были нужны, необходимы, долгожданны!
Первый раз я так полно ощутил могучую силу искусства, его настоящее значение и смысл! Передо мной была идеальная аудитория, с трепетом ловящая каждое слово, чутко отзывающаяся на каждую интонацию, понимающая всю красоту глубокой мысли и благородного чувства.
Это увлечение слушателей совершенно покоряло выступавших артистов, волнение зрительного зала ответно вызывало среди нас необычайный подъем, превращая концерт в яркий, вдохновенный праздник.
Выступая среди летчиков, я думал, что с впечатлениями моего сегодняшнего выступления сидящие напротив меня люди, быть может, завтра полетят бомбить скопища врагов, и эта мысль вызывала такой творческий энтузиазм, что я вкладывал всю мою душу в исполняемые мною произведения.
Помнится, однажды наш бригадир подвел меня к окну и показал огромную толпу, теснящуюся около входа в помещение, где только что окончился наш концерт.
Оказывается, то были сотни не попавших на него бойцов, старавшихся хоть краем глаза уловить что-нибудь из происходившего на сцене. Перед таким волнующим зрелищем я не мог устоять, хотя и чувствовал себя чрезвычайно утомленным. Через пятнадцать минут состоялся наш второй концерт и после небольшого антракта — третий.
Я счастлив, что мне удалось выступать перед нашей великой Армией, перед ее офицерами и бойцами, и я испытываю высочайшее удовлетворение от сознания, что я по мере моих сил выполнил свой долг патриота и артиста.

14 мая – день рождения народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной. От души поздравляем Лилию Витальевну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

ОБРАЩЕНИЕ ГУБЕРНАТОРА ИВАНОВСКОЙ ОБЛАСТИ М.А.МЕНЯ В АДРЕС УЧАСТНИКОВ ВСЕРОССИЙСКОГО БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР - ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»


Уважаемые друзья!


В текущем году вся страна торжественно отмечает 65-летний юбилей Победы в Великой Отечественной войне. Во всех регионах Российской Федерации проходит чествование ветеранов, отдается дать памяти погибшим.

Знаменательно, что рамках праздничных мероприятий, посвященных 65-летней годовщине Победы, впервые в Ивановской области реализуется всероссийский проект «Малый театр - Великой Победе», поддержанный Правительством региона.

По волжским городам России и Ивановской области пройдут гастроли Государственного академического Малого театра, которые станут знаменательным событием для ветеранов фронта и тыла и важным этапом юбилейных праздничных торжеств.

Уверен, что реализация проекта – это уникальная возможность знакомства жителей области с творчеством известных мастеров, важный этап духовно-нравственного воспитания молодежи и приобщения её к лучшим отечественным театральным традициям.

С искренним уважением,

Губернатор Ивановской области М.А.Мень

ОБРАЩЕНИЕ ГУБЕРНАТОРА ЯРОСЛАВСКОЙ ОБЛАСТИ С.А. ВАХРУКОВА К ВЕТЕРАНАМ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ И КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА

Дорогие ветераны и труженики тыла!
Уважаемые друзья!

Ярославские зрители искренне рады принять в гостях талантливый коллектив прославленного Государственного академического Малого театра России!

Всероссийский благотворительный проект «Малый театр – Великой Победе!» является прекрасной возможностью напомнить ветеранам Великой Отечественной войны, труженикам тыла, рассказать их детям, внукам и пра-внукам о том, какое впечатление производила на солдат и офицеров Красной Армии, бойцов трудового фронта мощь художественного слова.

В Великую Отечественную, все четыре трудных военных года, артисты Малого театра самоотверженно боролись с врагом оружием великого сцени-ческого искусства. Театральные бригады служили на передовой, сообщая ду-ховную силу тем, кто шел в бой. Произведения классического драматическо-го репертуара, юмор и острая сатира звучали в тылу, помогая тем, кто вос-станавливал здоровье в госпиталях после ранений, кто, не щадя себя, обеспе-чивал действующую армию вооружением, обмундированием и продовольст-вием. В небе над Польшей и Германией героически сражалась эскадрилья боевых самолетов «Малый театр – фронту», построенная на собранные от спектаклей средства.

Родина первого русского драматического театра, тысячелетний Яро-славль стал первым в насыщенной программе благотворительных гастролей Малого театра, посвященных 65-летию Победы. Это заметное событие куль-турной жизни страны и нашей области.

Пусть теплые встречи на ярославской земле надолго останутся в памя-ти актеров Малого театра и благодарных зрителей!

Новых творческих удач и мирного неба!

Губернатор Ярославской области С.А. Вахруков

«Листая старые подшивки»

ПОМНЮ, ВОШЕЛ ОСТУЖЕВ…

Бывало ли у вас такое: вы знаете человека очень давно, проходят годы, десятилетия, а он ничуть не меняется, и уже начинает казаться, что так будет продолжаться вечно...

Вот так и у меня. Я знаю Екатерину Ивановну Ежову всю свою жизнь.

«Листая старые подшивки»

ПОМНЮ, ВОШЕЛ ОСТУЖЕВ…

Бывало ли у вас такое: вы знаете человека очень давно, проходят годы, десятилетия, а он ничуть не меняется, и уже начинает казаться, что так будет продолжаться вечно...
Вот так и у меня. Я знаю Екатерину Ивановну Ежову всю свою жизнь. И всегда, когда бываю в центре Москвы, не могу пройти мимо этой массивной двери, чтобы не зайти и не поприветствовать ее в крошечном кабинете с высоким старинным окном, выходящим на сквер перед Большим театром. И все же, впервые произнесенная, эта .цифра ошеломила!..
Редко кому так везет: без особых терзаний и колебаний сразу найти свое место в жизни и через полвека сказать:
— Я всегда знала свое место и всегда была
счастлива.
Когда она пришла работать в Малый театр на должность секретаря отдела кадров, самого отдела как такового не было. Она им и стала, собственной персоной. По иронии судьбы она и своего первого начальника сама на работу принимала. А за все эти годы оформляла на работу... девять своих непосредственных начальников. Что ни говори, завидного в работе кадровиков мало. Зарплата скромная, а дел всегда по горло, и дела-то все хлопотные. В театре же еще сложнее. Актеры — они те же дети — считает Екатерина Ивановна.
Если и по сей день нет никакой игры в том, что театр для нее своего рода храм, святилище, то нетрудно представить себе, чем он для нее был тогда. Известные, великие люди, на которых Катя и смотреть-то боялась, мимо которых чуть дыша проходила на цыпочках, работали рядом. Одни имена заставляли замирать сердце: Яблочкина, Остужев, Пашенная! Она должна была всеми силами помогать им, а для этого требовалось очень добросовестно выполнять свои хлопотные обязанности. Сознавая свою непосредственную причастность ко всем делам и заботам театра, она трудилась не покладая рук.
Работы было много. На каждого, кто работал в Малом, надо было оформить документы. Одним из первых в отдел кадров явился А. Остужев. Катя, заикаясь от волнения, задавала ему необходимые для заполнения анкеты вопросы. Остужев обстоятельно отвечал. А когда она прошептала: «Семейное положение?»— захохотал:
— Деточка, я холост! — и показал на расстегнутый ворот рубашки.— Видите, даже пуговицу пришить некому.
Катя живо вскочила со стула:
— Так давайте я пришью!..
— Знаете, я очень счастлива тем, как сложилась моя жизнь. С такими людьми встречалась, разговаривала с ними.
Они царили на сцене, а за ее пределами оставались обычными людьми. Со своими горестями и радостями, иногда веселые и счастливые, иногда усталые и раздраженные. И тем не менее, когда в кабинет Екатерины Ивановны входили Остужев или Массалитинова, Турчанинова или другие артисты, она вставала и приветствовала их стоя.
Однажды Катя забежала в актерский буфет и присела тихонечко в уголке перекусить. В буфете было пусто. Вдруг вошла М. М. Блюменталь-Тамарина, взяла что-то в буфете, огляделась, заметила Катю и направилась к ней.
— Здравствуйте, Катенька. Я вам не помешаю? Что-то вы неважно выглядите, девочка. Похудели, побледнели,— и стала заботливо расспрашивать ее о делах, о доме...
— Откуда она могла знать про мои трудности и проблемы! Я ведь никогда никому не жаловалась, не рассказывала. Да и кто такая была я, а кто она, — Екатерина Ивановна замолкает и потом, будто отвечая самой себе, произносит:
— Они были не только великими артистами, но и великими людьми. Доброта, сердечность, отзывчивость соседствовали с ярким талантом. А может быть, эти качества как раз и питали талант?
Прошло несколько месяцев, и М. М. Блюменталь-Тамариной не стало... За эти полвека многие великие артисты ушли из жизни. Но они словно оставляли в театре частицу своей души. Что бы ни было, оставались неизменными добрые традиции театра, его высокая культура, подлинная интеллигентность всех, кто работает в нем, и в творческой и в административной его части.
На стенах в фойе М. Н. Ермоловой — портреты великих актеров. Знакомые прекрасные лица встречают нас всюду: и в других фойе, в коридорах, в театральном музее.
— Посмотрите на это фото,— просит Екатерина Ивановна.— Видите, это Михаил Иванович Царев, совсем молодой. Фотография сделана в 1943 году. Михаил Иванович во фронтовой бригаде читает бойцам стихи Константина Симонову А это Жаров, Ильинский, Гоголева — тоже выступают перед бойцами.
С первых дней войны в Малом театре были организованы фронтовые бригады. Ездили по воинским частям. Проводили дополнительные спектакли в выходные дни и на собранный от этих выступлений миллион рублей построили эскадрилью «Малый театр — фронту». И по сей день бережно хранит Екатерина Ивановна маленький памятный значок; самолетик с этой надписью.
Осенью 1941 года среди ночи Екатерине Ивановне позвонили по телефону домой. Срочно понадобились списки всех, кто работал в театре, для эвакуации. И она продиктовала на память фамилии, имена, отчества, года рождения и адреса всех до единого.
Она и теперь может это сделать. Да еще и безошибочно назвать точную дату, когда человек пришел работать в театр, И никакого чуда здесь нет. Необычно лишь, пожалуй, отношение к любому порученному ей делу.
...Недавно Екатерину Ивановну вызвали в суд. Она выступала в качестве свидетеля. Группа преступников занималась подделыванием трудовых книжек. Одна из записей гласила, что они работали в Малом театре. Екатерину Ивановну попросили опознать обвиняемых. Она заявила, что видит этих людей впервые. Тогда один из них, цепляясь за соломинку, выкрикнул, что, дескать, давно это было, больше 20 лет назад. Она добавила, что работает в отделе кадров театра 50 лет. Выходило, таким образом, что «работала» компания в Малом чуть ли не до революции. Но не столько сам факт подделки возмутил Екатерину Ивановну и даже не столько безграмотные слова «государственново малаго» на оттиске от самодельной печати, сколько то, что на нем было пропущено слово «академический»!..
Болит ее душа за неуважение к театру среди некоторых современных зрителей. Темпы, скорости, ритм современности — все это понятно. В театр мы идем прямо с работы. И все-таки каждое посещение театра, убеждена она, особенно Малого, должно оставаться для каждого зрителя событием.
Настоящий ценитель театра и обувь сменную не забудет — ковры ведь в нем, дорогой паркет! И в перерыв не понесется сломя голову занимать очередь в буфет. И не побежит в гардероб за своим пальто, не дождавшись окончания спектакля. И любое такое оскорбление театру — это оскорбление ей, лично ей.
Екатерина Ивановна вспоминает один эпизод: молодая талантливая артистка все чаще стала появляться в театре в брюках. Ну и что такого? Брюки, бесспорно, удобная вещь, они ей идут... Но однажды к ней подошла ее наставница, народная артистка СССР Е. Гоголева, и мягко заметила:
— Мне кажется, с тех пор, как вы стали носить брюки, у вас изменилась походка. Вы стали ходить слишком большими шагами. Боюсь, что вам будет трудно отвыкать. Как же вы будете играть баронессу Штраль?..
После этого артистка ни разу больше не пришла в театр в брюках.
В любом возрасте актрисы Малого театра очаровательны и женственны. Сколько умов пытались и пытаются разгадать секреты этого непреходящего обаяния и молодости в любом возрасте!
— Душечка,— учила много лет назад Екатерину Ивановну В. Рыжова,— никогда не говорите свой возраст! Никто не должен его знать. Нам не столько лет, сколько в паспорте, а столько, на сколько мы выглядим. Давайте же всегда выглядеть по меньшей мере моложе от пяти до двадцати лет...

Лейла АЛИЕВА
«Театральная жизнь», март 1986

12 мая – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Ивановны Коротковой. Поздравляем актрису и желаем ей доброго здоровья, благополучия и новых творческих предложений!

ОБРАЩЕНИЕ ГУБЕРНАТОРА САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ П.Л. ИПАТОВА К ВЕТЕРАНАМ И КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА


Дорогие друзья!
Уважаемые ветераны Великой Отечественной войны!

Саратовская область активно поддержала благотворительный проект «Малый театр – Великой Победе», который Государственный академический Малый театр России реализует в честь 65-й годовщины Победы. Саратов стал одним из городов Поволжья, где в рамках гастрольного тура пройдут концерты и спектакли театра. Тем самым мы вместе отдадим дань памяти и уважения подвигу поколения победителей.

В годы Великой Отечественной войны Малый театр не прекращал работу. Выступления артистов фронтовых бригад, фронтового филиала продолжались с первых месяцев и до конца войны. Они поддерживали боевой дух наших воинов, внушали надежду и веру в Победу. На собственные средства сотрудников театра была создана эскадрилья «Малый театр – фронту». 12 бомбардировщиков и истребителей подарил театр Советской Армии.

Сегодня в театре живет и передается от поколения к поколению традиция бережного отношения к памяти о военных годах, к истории страны, ее культуре.

Желаю всем крепкого здоровья, счастья, успехов! Нашим дорогим ветеранам – благополучия и долгих лет жизни!



Губернатор Саратовской области
П. Л. Ипатов

«Листая старые подшивки»

МИХАИЛ КОНОНОВ: СТРАШНО ЗА ТЕХ, КТО ИДЕТ ЗА НАМИ

«До свидания, мальчики!», «Андрей Рублев», «Начальник Чукотки», «В огне брода нет», «Начало», «Большая перемена», «Сибириада», «Ближний крут», «Курочка Ряба» ...— фильмы, где снимался Михаил Кононов, не скоро перечтешь. Даже небольшая роль в его исполнении становилась яркой. Артист-то от Бога.

«Листая старые подшивки»

МИХАИЛ КОНОНОВ: СТРАШНО ЗА ТЕХ, КТО ИДЕТ ЗА НАМИ

«До свидания, мальчики!», «Андрей Рублев», «Начальник Чукотки», «В огне брода нет», «Начало», «Большая перемена», «Сибириада», «Ближний крут», «Курочка Ряба» ...— фильмы, где снимался Михаил Кононов, не скоро перечтешь. Даже небольшая роль в его исполнении становилась яркой. Артист-то от Бога. Сегодня отыскать Михаила Кононова в Москве — дело не из простых. Да и в разговоры о своей жизни вступает он неохотно. Может быть, оттого, что слишком изменилась эта жизнь. Встретились мы в заводском Дворце культуры, где он репетировал в антрепризном спектакле. Гремел оркестр, шла обычная для такого рода клубного учреждения жизнь. Почему столь замечательный артист стал редким гостем на экране, чем занимается, не сам ли спровоцировал зону актерского молчания?

- Царствуют сегодня люди, которых никогда I прежде и на порог-то не пустили бы, тем более на экран. Нам за то, что теперь иной раз делают актеры, двойки в институте ставили, считали профнепригодными, а их гениями называют. Значит, изменились ценности. Все, что теперь взращивается, чуждо моему внутреннему состоянию. Хотя надо бы пересмотреть свои позиции ради людей, которые идут рядом по жизни. А вообще нужно самому писать и что-то ставить. В этом единственный выход. Собственно, я и делал телеочерки. Правда, прошли они незаметно. Теперь ищу спонсора для реализации задуманных мною телециклов. Хочешь - не хочешь, надо крутиться. Что я узнал, блуждая по жизни, так это то, что бандитизм у нас настолько развит, что шагу нельзя ступить. За твоей спиной обязательно должны стоять значительные люди, иначе ты ничего не сделаешь. Страшно! Не за себя даже. Я-то уже все, что мог, сделал в кино. Страшно за тех, кто за нами идет. Если вообще идет. В театральных вузах наборы жуткие, потому что за деньги людей берут учиться. Да что я вам говорю, лучше всего свои мысли и блуждания по жизни описать в книге.

- Надежды, по-вашему, нет никакой?

- Мои прогнозы самые мрачные. В чем весь ужас-то? Простаивают огромные павильоны «Мосфильма», снимать выгоднее в Чехии, Германии, а не у нас. Мы лишаем россиян работы. Вон как для американцев свято чувство патриотизма. Да и западные фильмы, посмотрите, какие жизнеутверждающие. Даже если это гангстерский фильм, все равно победа за героем, который борется за идеалы. А у нас в открытую можно сказать, что патриотизм -прибежище негодяев. Даже ведущие наши режиссеры стараются подражать, угодить кому-то, продают себя, свое лицо, ту культуру, за которую их в свое время ценили. Я тоже могу задействоваться везде, на экране мелькать до бесконечности, по фестивалям разъезжать. Но это же убогость! Определенная группа людей делает на фестивалях бизнес, давая какие-то крохи актерам, словно подачки. А актерам нравятся застолья. Но разве это дело? Требуется тишина после работы, отдых и покой, а не тусовка. Это от нужды великой актеры ввергают себя в публичный водоворот. Многие настоящие артисты, такие, как Любшин, Мягков, в загоне.

- Знаю, что ведете вы уединенный образ жизни, в деревне живете. Хозяйство там у вас большое? Это ж сколько труда нужно вложить и любви, чтобы урожай вырастить, землю возделать.

- Что ж, и пытаемся, и собираем. Думаете, просто так что ли? Так уж случилось, что нет теперь у меня жилья в Москве. В свое время, лет двадцать назад, ради выживания задумал дом в деревне обустроить, еще вместе со своими друзьями. И вот не так давно осуществил затею. Хотели меня однажды снимать в моей деревне, но я никому не позволяю. Бессмысленно все это, как и давать интервью. Особенно таким людям, как я, кто совсем не снимается. Мне интересно сегодня разговаривать с бизнесменами, говорить о том, что происходит в деловом мире. Хотя сфера эта у нас пока в жалком состоянии -Чикаго сороковых годов.

- Вы вот пытаетесь быть затворником, а зритель хочет знать, как живет их любимый артист.

- Зритель выжить хочет. А уж чего ему точно не надо, так это того, что видит каждый день. Все эти прохиндеи, кичащиеся на телеэкране тем, сколько они зарабатывают своей халтурой, - издевательство над народом. Лучше бы вместо игр показали, где можно зарабатывать деньги, чтобы семью прокормить, а не как халяву подбирать в «Поле чудес».

- Вы не испытываете особого желания актерским делом заниматься, а ведь кому, как не вам, актерство показано, в силу особой одаренности.

- Умоляю, только не надо так говорить. Не люблю я этих слов, потому что все дается с большим трудом. К тому же слова такие говорят, когда человек на тот свет отправился.

- В том-то и дело, что при жизни надо хорошее людям говорить.

- Надо при жизни людей беречь. В Японии нет ни народных, ни заслуженных артистов. Там просто человек является национальным достоянием. Вот это оценка труда! Театр, музеи, люди, которые выполняют свою художественную миссию, - вот оно, национальное достояние.

- От достояния, пожалуй, ничего не останется, если все разбегутся в иные сферы?

- Так уже ничего и нет. Я работал с очень интересными режиссерами. Ломались они. Ведь это же адский труд - снимать кино. Неужели вы думаете, что режиссеры хотят сегодня работать просто так, драть себя на части? Во имя чего? Это уж я так, ищу какие-то светлячки, вдруг попадутся. А вообще-то надеюсь только на самого себя. Раньше так было: снимет Панфилов одну картину, мы ждем, когда он приступит к следующей. Сейчас некого даже ждать.

- Да снимает же Панфилов.

- Это все с такими большими перерывами. А то случается, задумаешь какую-то вещь, проходит лет десять, пока ты сможешь ее реализовать, а потом оказывается, что тема эта уже не нужна, время изменилось.

- С нашими молодыми режиссерами дела иметь не приходилось?

- Они гении уже. В свое время, когда еще в театре работал, я встречал актеров и режиссеров с даром Божьим, что называется. Они не были кичливы, не ходили в гениальных. А тут кто-нибудь сделает еле-еле одну картину, пузырится так, что думаешь, господи, нельзя же такой пеной исходить. Это как маленький мальчик пукнет в детской кроватке, а мама вскрикнет: «Ой, как хорошо! Ты мой сладкий!» Так и тут. Пук! А все кричат: «Как гениально! Какая перспектива открывается!» Тем самым оказывается медвежья услуга этим молодым людям. Искусство - тяжелая борьба, вечное преодоление материала, самого себя, окружающих. Когда этого нет, то и на экране ничего не случается. Все подделка, туфта вата. Хотя страна наша боль шая. Должен же кто-то из миллионов сделать что-то стоящее. Понравился мне фильм «Брат» Алексея Балабанова. Хотел бы я у такого режиссера сниматься. Человеческое что-то в нем осталось, чувствуется это. Сразу вспоминаешь старых мастеров «Ленфильма». В то время, как наши молодые режиссеры пытаются делать что-то сверхгениальное ни о чем, тот же Сталлоне пробует чуть ли не Достоевского играть, а не накаченных уродов, искусственных людей с искусственными чувствами. Можно, конечно, и за Достоевского написать историю, взятую из жизни одесского притона. И за Пушкина можно. Люди все понимают, не глупые они. Но деньги сегодня решают все. Только и слышно вокруг: деньги, деньги... И мне уж, наверное, пора зарабатывать, вот и пытаюсь с коммерсантами что-то делать.

- Михаил Иванович, много усилий требуется, чтобы осуществить тот или иной проект. Лицо вам помогает двери в нужные кабинеты открывать?

- Да нет. Сейчас всем это безразлично. Валерий Приемыхов, хороший он человек, мужественный, написал как-то в статье, что чиновники сытые и бандиты даже руки не подают. Проходят мимо и на тебя, как на тварь какую-то нищую, смотрят.

Беседу вела Светлана ХОХРЯКОВА

«Культура», 1997 год.