Театр – это отражение национальных традиций, считает Юрий Соломин

ИСКУССТВО САМОУВАЖЕНИЯ

Театр – это отражение национальных традиций, считает Юрий Соломин

Юрию Соломину исполнилось 75 лет. Он снимается в кино, играет на сцене, руководит Малым театром. Кроме того, знаменитый артист занимается педагогикой и режиссурой. Об этом мы с ним и говорили.

– Про Малый театр иногда говорят, что в нём культивируют устаревшие формы, но вы, несмотря ни на что, продолжаете эту академическую линию. Почему вы это делаете, в чём видите обаяние академизма?

– Академичность – это точность. Есть ведь академические научные институты, есть консерватория – тоже академия. И академические театры сохраняют какие-то устои, традиции, которые, к счастью, ещё остались в нашей культурной жизни. По-моему, совершенно очевидно, что их нужно беречь, не давать им разрушаться. Ведь из традиции возникает что-то новое. Существуют национальные культуры. Это не связано, конечно, ни с какой национальной принадлежностью конкретного человека. В каждой из этих культур – огромное богатство. Они проникают друг в друга естественным образом, но их надо сохранять, оберегать, чтобы оставалось что-то своё. Вот у меня был в Щепкинском училище, где я преподаю уже почти пятьдесят лет, корейский курс – студенты из Южной Кореи четыре года учились у нас. И я всё время говорил им: ни в коем случае вы не должны отказываться от своего национального. Пожалуйста, впитывайте в себя культуру Запада, западноевропейского театра, русского театра, но не забывайте, что вы – корейцы. Вы должны всё это перемолоть в себе и рассчитать, что нужно зрителю, который будет вас смотреть. А ставить в Корее спектакли так, как ставят их в Германии или в США, – зачем?

Ещё академизм – это уважение к автору, к драматургу, которого вы играете. Мы уверены, что с текстом, который переносится на сцену, нужно обращаться бережно, нужно в него вдумываться, ни в коем случае нельзя приносить его в жертву собственным амбициям. А то, например, ставят «Без вины виноватых» Островского, где все персонажи раздеты донага. Всё прекрасно, но Островский ничего такого не писал. Как-то я смотрел «Вишнёвый сад» в одном театре. Там есть два персонажа – слуги. И они занимаются там на сцене тем, чем публично заниматься не принято. Спрашивается, для чего это? Ведь Чехов не писал о том, кто с кем живёт. У него совершенно другая тема. А в том спектакле она не прочитывается, оказывается вытесненной. Вот академизм в театре предполагает, что написанное классиком переносится на сцену так, как оно задумано.

– В начале карьеры вы оказались среди корифеев театра. Как вам с ними работалось?

– О знаменитостях Малого театра чего только теперь не говорят. Да, театр был, что называется, придворный, сюда ходило правительство. Актёров принимали на самом высоком уровне. Сейчас я вспоминаю их и думаю, что более доброжелательных и отзывчивых людей я пока не встречал. И это я так думаю не потому, что человеку свойственно идеализировать своё прошлое. Я вспоминаю, как они относились к молодым актёрам, как помогали, как сочувствовали. Мне посчастливилось играть с Ильинским, Царёвым, Жаровым, Гоголевой, Шатровой, Бабочкиным. Очень яркие артисты, очень популярные тогда, и люди очень значительные. Существовала такая традиция: когда в театре появлялся новый актёр, то эти корифеи ему обязательно что-то дарили: книгу или какую-нибудь фотографию. Это были знаки внимания, очень драгоценные для молодого человека.

– Сегодня статус профессии актёра, конечно, изменился, но всё же она остаётся популярной. Как вы думаете, почему молодые люди по-прежнему рвутся на сцену?

– Честно говоря, сам не очень понимаю. И всё время задаю абитуриентам этот вопрос. Чего вы сюда ломитесь? Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, слава приходит лишь к некоторым, очень немногим. А здоровье теряют все без исключения, нервы у всех потрёпаны. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь играть только «кушать подано». И надо тысячу раз, прежде чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.

– Что сегодня читают абитуриенты на экзаменах? Репертуар изменился за последние десятилетия?

– Не принципиально. Кое-что изменилось, но в целом всё как было. У девушек по-прежнему в моде стихи Ахматовой и Цветаевой, читают Блока, иногда Пушкина. Раньше очень часто читали Твардовского и Симонова, теперь они почти исчезли из репертуара. Мне кажется, что они вернутся. Это ведь настоящие поэты, их никогда не забудут. Кроме того, раньше Горького много читали, а теперь перестали почему-то. А заодно перестали и Толстого читать. Вообще, надо сказать, что молодые люди совершенно не знают русской литературы.

– Кроме педагогики вы занимаетесь ещё и режиссурой. Как вы пришли к этому?

– Да я не могу сказать, что пришёл к режиссуре. Я прежде всего актёр. Но как руководитель театра иногда вынужден браться за постановки. Как правило, не от хорошей жизни. То не можем найти режиссёра для нового спектакля, то режиссёр обещает и подводит нас. А началась моя режиссёрская работа совершенно неожиданно. Когда-то я снимался в советско-японском фильме «Дерсу Узала». Его постановщик – великий режиссёр Акира Куросава. Куросава попросил показать ему фильмы с русскими актёрами. Ему показали «Адъютант его превосходительства», он сказал, что хватит и двух серий. Показали две, и вдруг он просит показать и остальные. Тогда всё и было решено, и я практически не пробовался – только костюмы примерял. Потом мы больше месяца репетировали за столом, оговаривали, как он будет снимать. Потом мы просто подружились. И тридцать лет до его смерти переписывались и встречались, когда была возможность. Обсуждали и какие-то планы совместной работы, но, к сожалению, больше не получилось. Но он меня некоторым образом благословил на режиссёрскую работу. В каком-то интервью сказал, что у меня есть способности к режиссуре. Я этого тогда не читал, но вдруг во время гастролей Малого театра в Болгарии ко мне подходят и приглашают поставить «Лес» Островского. Я очень удивился, а мне на это ответили, что Куросава думает – вы справитесь. С тех пор я иногда действительно ставлю спектакли. И некоторые имеют успех у зрителей.

– В перестройку вы были министром культуры. Этот опыт оказался полезным?

– Наверное, но очень тяжёлым. Кое-что, однако, удалось сделать. Например, отстоять детские музыкальные школы, которые собирались все сделать платными. Я доказывал, что тогда у нас не будет лауреатов международных конкурсов. И, к счастью, музыкальные школы работают для детей до сих пор. Ещё при мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Это мало, конечно. Но ведь раньше и того не было.

– Почему вы ушли из министерства?

– Потому что в один прекрасный момент я ехал в машине и услышал по радио, что в единое учреждение слили Министерство культуры и Министерство туризма. Я был уверен, что это совершенно невозможно. Сразу развернул машину и больше в министерство не возвращался.

Беседовал Олег Афанасьев.
ТРИБУНА, 2 июля 2010 года

2 июля – день рождения заслуженного артиста России Сергея Леонидовича Тезова. От души поздравляем Сергея Леонидовича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих предложений в театре и кино!

МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАКРЫВАЕТ 254-й СЕЗОН

Дорогие друзья!

Гастрольным туром по городам Поволжья Малый театр закрыл 254-й сезон. С сожалением мы прощаемся с вами до октября. Сбор труппы состоится 7 сентября в 11:00. 11 октября на сцене филиала состоится премьера комедии Карло Гольдони «Влюбленные» («Innamorati») в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука.

В сентябре и октябре Малый театр ждут во многих городах России. Осенний гастрольный график включает 7 городов:

17 сентября, Владимир – «Горе от ума» А.С.Грибоедова (в рамках фестиваля «У Золотых Ворот»)

21 – 24 сентября, Ульяновск – «Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского

25 сентября, Мурманск – «Волки и овцы» А.Н.Островского
27 сентября, Апатиты – «Волки и овцы» А.Н.Островского
28 сентября, Кировск – «Волки и овцы» А.Н.Островского

1 октября, Калуга – «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского

5 октября, Минск – «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова


Желаем вам хорошего летнего отдыха!
До встречи в новом сезоне!

Неслыханный в истории русской сцены вояж Малого театра по городам Волги на пароходе длился 20 дней, доказав всем, что у этого коллектива есть масса поклонников по всей России.

«КАРЛА МАРКСА» ВСТРЕЧАЛИ С ОРКЕСТРОМ

Неслыханный в истории русской сцены вояж Малого театра по городам Волги на пароходе длился 20 дней, доказав всем, что у этого коллектива есть масса поклонников по всей России.

Не зря говорят: за интересную идею большие деньги платят. В данном же случае сама идея Малого театра, поддержанная президентом страны Дмитрием Медведевым, проплыть по великой реке с остановками в крупных городах, где можно показывать спектакли в честь 65-летия Победы, не связана с коммерцией. Что удивительно, поскольку при капитализме все имеет свою цену. К счастью, в нашей жизни еще сохранились такие понятия, которые не конвертируются ни в рублях, ни в евро, и связаны они с национальной памятью, тем, что объединяет народ, делает его сильным, а именно победой над фашистскими захватчиками, потерпевшими неслыханное поражение на Волге, в бывшем Сталинграде – ныне Волгограде.

Здесь, сойдя на берег, где восемьдесят процентов города было разрушено во время боев, а потери солдат и офицеров достигали немыслимой цифры – 1 миллион 214 тысяч, артисты смогли воочию убедиться, какой дорогой ценой заплатили его защитники за восставший из руин цветущий Волгоград. Ведь не случайно на Мамаевом кургане в начале мая этого года побывало 35 тысяч человек из разных городов и стран. Мало сказать, что это великий мемориал, это героическая симфония, застывшая в каменных фигурах безымянных бойцов с парящей в воздухе статуей Родины-матери.

Слезы наворачивались не только на Мамаевом кургане, но и в концертном зале, где артисты Малого театра исполняли песни военных лет в сопровождении симфонического оркестра под управлением Владимира Семкина. Пожилые женщины с легкими веерами в натруженных руках, убеленные сединами ветераны с внучатами на коленях, голубоглазые казачки в модных платьях, все без исключения подпевали красивым, статным артистам, родившимся уже после войны. Во всем этом было что-то свое, сокровенное, родное, чего не может понять ни один иностранец, ни один из тех, кто сегодня пытается представить русских солдат как захватчиков. Думаю, такие моменты стоили того, чтобы билеты были бесплатными, и спасибо Малому театру, что он не променял память сердца на звон монет, а также генеральному партнеру театра – компании «ФосАгро», чья помощь позволила состояться этим благотворительным гастролям.

Вечером на пристани артистов уже ждал пароход «Карл Маркс», спущенный на воду в 1962 году и продолжающий ходить под этим именем до сих пор, хотя идеи марксизма уже не приветствуются в новой России, теперь она идет другим путем. Ну а путь нашего трехпалубного лайнера был запрограммирован еще в Москве. Следовало возвращаться обратно, вверх по Волге.

Прерванная стоянкой жизнь на пароходе входила в привычное русло. Дисциплина царила железная, ни тебе ночных попоек, ни бросания пустых бутылок за борт, правда, когда шли ночные трансляции чемпионата мира по футболу, то из холлов, где стояли телевизоры, раздавались крики заядлых болельщиков, а потом утром за завтраком разгорались жаркие споры. Надо сказать: повара «Карла Маркса» постоянно изобретали что-то вкусненькое для театральной богемы, от чего у некоторых начались проблемы с одеждой, штаны не сходились и талии округлились. Видимо, за эти «неудобства» артисты и решили отблагодарить команду импровизированным концертом под названием «Как пойдет»…

В переполненном зале было жарко и душно, кондиционеры не справлялись, но когда заиграл струнный квартет танго из фильма «Запах женщины», то всем показалось, что Аль Пачино явился на корабль и каждая из присутствующих женщин танцует с ним. Впрочем, и без голливудской звезды своих отечественных звезд на корабле было достаточно. Хотелось бы перечислить всех, включая Юрия Соломина, Ирину Муравьеву, Светлану Аманову, Ольгу Пашкову, Анатолия Торопова, Виталия Коняева, Александра Потапова, Валерия Бабятинского, Александра Клюквина, Бориса Невзорова, но думаю, если буду перечислять всех, то места не хватит для отведенной статьи…

О событиях на пароходе информировала маленькая газета литературной части. Вечером ее подкладывали под двери каждой каюты, поэтому все были в курсе, у кого день рождения или творческий вечер и сколько дней осталось до юбилея художественного руководителя, который сошел на берег раньше, доверив все дела генеральному директору театра Геннадию Аничкину. Не могу сказать, что свободного времени было так уж много, тем не менее в Чебоксарах артисты обнаружили массу интересных сувениров и успели попробовать чувашского пива, которое несравнимо с «Клинским».

На родине Горького, в Нижнем Новгороде, команду Малого театра встречало руководство города и Нижегородской области, а паузы между речами заполнял цыганский хор с заздравными песнями. Оно и понятно, как же в купеческой столице обойтись без цыган… Этот огромный мегаполис достаточно избалован московскими гастролерами, поэтому приезд Малого театра воспринял в порядке вещей, удивительно было только то, что деньги за билеты не брали. К тому же горьковское театральное училище всегда поставляло в Москву своих талантливых выпускников, к коим принадлежит и ведущий артист Малого Александр Ермаков, присоединившийся к коллегам в родном городе вместе с народной артисткой России Людмилой Поляковой. Тут же рядом с театром имени Горького, в котором выступал Шаляпин, расположился на лавочке медный Евгений Евстигнеев, наблюдая, как праздничная толпа устремляется к парадному подъезду, чтобы посмотреть спектакль Малого «Свадьба. Свадьба. Свадьба» по Чехову.

Насколько я знаю, артисты страшно волновались перед началом, ведь они играли веселого Чехова в честь его 150-летия. К тому же Малый театр всегда считался Домом Островского, а не Чехова… Тем не менее спектакль прошел «на ура». Таким образом, Нижний благодаря Чехову был взят Малым. Уже выходя на улицу, нам встретилась девушка с огромной корзиной роз от губернатора Валерия Шанцева, которая расплакалась, узнав, что представление закончилось. Правда, потом эта царская корзина была доставлена на пароход, отходивший поздно ночью в сторону города невест Иваново, оставляя на причале спешащего на съемки в Москву Чацкого, то бишь Глеба Подгородинского, для которого путешествие по Волге уже закончилось. А в это время на верхней палубе белого лайнера молодые артисты пели: «Давно мы дома не были». Я же в свою очередь подумала: наверное, в мае 1945 года артисты фронтового театра Малого пели то же у стен Рейхстага, дошедшие вместе с войсками до Берлина.


Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 30 июня 2010 года

«Мольер» («Кабала святош») М. А. Булгакова в Малом театре...

«ЖИЗНЬ В ТЕАТРЕ»

«Мольер» («Кабала святош») М. А. Булгакова в Малом театре

Произведения Мольера пусть и редко, но все же попадали в афишу этого коллектива — взять хотя бы «Плутни Скапена», в постановке Евгения Весника (1977) или до сих пор идущего «Мнимого больного» в режиссуре Сергея Женовача (2005). Мольер же в качестве действующего лица спектакля вышел на сцену Малого театра впервые. Соответственно в первый раз появились в его репертуаре посвященная классику французской и мировой драматургии пьеса и имя ее автора — Михаила Булгакова. Все это дает основание считать спектакль режиссера Владимира Драгунова событием для «Дома Островского».

А для играющего Мольера худрука театра Юрия Соломина — событием вдвойне. Ведь впервые за шесть лет он выступил в новой роли.

Кстати, предыдущим героем Юрия Соломина тоже был служитель Мельпомены — трогательно мечтавший о своем «маленьком театрике» скромный артист Сен-Феликс из выпущенного самим Соломиным спектакля «Таинственный ящик» (2003). Так что при всем различии «предлагаемых обстоятельств» булгаковской драмы и водевиля Петра Каратыгина, образ Мольера позволяет Соломину продолжить разговор, начатый им ролью Сен-Феликса, попытаться на сей раз при помощи пьесы Булгакова сказать нам нечто важное о деле, которому отдана большая часть его жизни.

Однако данное решение нельзя отнести к разряду оригинальных. Все-таки к подобному способу уже прибегали многие коллеги Соломина. В том числе: Сергей Юрский в осуществленной им в питерском БДТ собственной режиссерской версии пьесы Булгакова (1974), Юрий Любимов в телефильме Анатолия Эфроса «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» (1973), Олег Ефремов и Олег Табаков во мхатовских спектаклях Адольфа Шапиро (1989, 2001), Сергей Арцибашев в Театре на Покровке (2000) и Александр Ширвиндт в Театре Сатиры (режиссер — Юрий Еремин, 2009).

Для большинства этих крупных творческих личностей — актеров, режиссеров, руководителей театров, — едва ли не ведущим в пьесе был «мотив» противостояния художника и власти. И это казалось естественным, если принять во внимание и их отнюдь не простые, личные судьбы, и трагическую биографию самого Михаила Афанасьевича Булгакова (зная о которой мы имеем полное право ассоциировать Булгакова с Мольером). И — многострадальный путь его датированного 1929-ым годом драматургического творения, с трудом «пробивавшего» себе «дорогу» на сценические подмостки (один только мучительный выпуск спектакля МХАТа в 1936-ом чего стоит!). А — иногда согласно чьему-то злому умыслу сопутствующего печальным «страницам» истории российского театрального искусства (например, историю со снятием Анатолия Эфроса с поста главного режиссера столичного Театра имени Ленинского Комсомола в 1966-ом)…

Владимир Драгунов, известный своим неизменным уважением к любому литературному материалу, все авторские акценты, безусловно, сохраняет. Правда, в его спектакле некогда очень громко «звучавший» социальный аспект сюжета несколько смикширован.

Спектакль Драгунова — о театре (поэтому для заголовка настоящей рецензии как нельзя лучше подошло название пьесы американца Дэвида Мэмета), о театральном закулисье. С его бесконечными романами, непрекращающимися интригами и необычной на взгляд стороннего наблюдателя как будто специально «наэлектризованной» атмосферой.

Избранный режиссером «ракурс» объясняет и подчеркнутую театральность оформления спектакля (основными элементами декорации Станислава Бенедиктова становятся различной фактуры занавеси — от тяжелого «супера» до легких полотнищ, являющихся и фоном для разворачивающихся на сцене событий и их полноправными «участниками»), и красочность придуманных Валентиной Комоловой костюмов. А — главное энтузиазм, который на протяжении двух с половиной часов удается сохранить артистам, не часто имеющим возможность сыграть, по сути, самих себя.

И тут стоит особо отметить молодых — Марию Андрееву (обаятельная, лукавая Арманда Бежар), Алексея Фаддеева (играющего талантливого, но склонного к компромиссам Захарию Муаррона). Заметен и Максим Хрусталев в роли Бутона — тушильщика свечей и слуги Мольера.

Но как бы достойно ни выглядела в спектакле молодежь Малого, основную «нагрузку» несут все-таки мастера старшего (а в этом спектакле в небольшой роли Ренэ — няньки Мольера, занята Елизавета Солодова, в 2008-отметившая шестидесятилетие служения старейшей отечественной сцене) и среднего поколений театра. Среди них — Александр Клюквин (сдержанно, без каких-либо дополнительных эффектов играющий Маркиза де Шаррона, архиепископа Парижа), Татьяна Лебедева (которая с большим чувством проводит «партию» Мадлены Бежар), Борис Клюев (его изысканный, ироничный Людовик Великий, Король Франции становится подлинным украшением спектакля). И, конечно, - Юрий Соломин, чьим уставшим, моментами даже каким-то обреченным Мольером во всех ситуациях движет, прежде всего, долг.

Долг перед Армандой и их будущим ребенком, перед Мадленой (доверительными отношениями с ней Мольер-Соломин дорожит, думается, не меньше, чем любовью к Арманде). Наконец, — перед своими товарищами по театру, об ответственности за которых, равно как и о тщетности борьбы с теми, от кого зависят наиболее важные решения (недаром в 1990-1991 он был министром культуры РСФСР) Юрий Соломин знает не понаслышке.

Но при этом, несмотря на доминирующие в «партитуре» роли Мольера личностные, сокровенные «ноты», Соломин, чтобы публика впрямую не идентифицировала его с Мольером, оставляет крохотный «зазор» между собой и своим персонажем.

А в финале спектакля артист и вовсе разрешает себе совсем уж откровенный «апарт» к зрительному залу. Именно он (а не Лагранж - Александр Ермаков, как это положено тексту Булгакова) сняв парик, произносит заключительные реплики пьесы, рассказывая нам о том, как умирал Мольер.

Соломин делает это размеренно, без лишнего ажиотажа, констатируя конкретные факты и одновременно сочувствуя булгаковскому герою. Так, наверное, человеку театра и подобает говорить о своем собрате по профессии.

Майя Фолкинштейн.

«Современная драматургия» № 2 за 2010 год.

Вниманию фотографов и любителей, запечатлевших события гастрольного тура Малого театра по городам Поволжья «Малый театр – Великой Победе».

АЛЬБОМ ФОТОГРАФИЙ О ГАСТРОЛЯХ МАЛОГО ТЕАТРА

Вниманию фотографов и любителей, запечатлевших события гастрольного тура Малого театра по городам Поволжья «Малый театр – Великой Победе». Мы начинаем сбор ваших работ для составления фотоальбома, посвященного гастролям. Принимаются фотографии всех жанров: репортажи, пейзажи, портреты и т.д. Альбом будет издан к началу сезона 2010-2011 годов. Просим присылать ваши фотографии на адрес foto@maly.ru до 31 июля 2010 года. От каждого автора мы сможем принять не более 10 фоторабот. Лучшие фотографии будут выставлены на зрительский конкурс на сайте http://antrakt.maly.ru/. Победителю – приз!

29 июня - день рождения ректора ВТУ им. М.С.Щепкина, заместителя художественного руководителя Малого театра Бориса Николаевича Любимова. Сердечно поздравляем Бориса Николаевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и успехов во всех начинаниях!

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Юрий Соломин всегда будет помнить свой первый «гонорар» – кусочек сахара, полученный за выступление в читинском госпитале в годы Великой Отечественной войны. Возможно, именно в тот момент и сформировалось его профессиональное кредо...

«МОЛОДОЙ СТАРЫЙ» ЮРИЙ СОЛОМИН

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Юрий Соломин всегда будет помнить свой первый «гонорар» – кусочек сахара, полученный за выступление в читинском госпитале в годы Великой Отечественной войны. Возможно, именно в тот момент и сформировалось его профессиональное кредо: «Талантливый человек должен нести ответственность за свой талант. В творчестве есть своя честь». Многие десятилетия Юрий Мефодиевич является «честью и совестью» Малого театра. А сегодня он принимает поздравления с 75-летием. Рассказывают «Новости культуры».

С десяти утра и до поздней ночи Юрий Соломин в Малом театре, и так уже двадцать третий сезон.

«Когда я был избран в 1988 году художественным руководителем, первое, что я сделал, я извинился, но распустил художественный совет Малого театра. И сказал: если я чем-то не буду устраивать, коллектив меня может переизбрать», – говорит он.

Юрий Соломин – и демократ, и консерватор. Понятие «учитель» для актеров Малого, как и для выпускников Щепки, святое.

«Слева портрет Веры Пашенной. Это моя учительница, а это – Ленский Александр Павлович, ее учитель», – показывает он.

Соломин считает похвалой, когда его театр называют музеем. Ведь в Малый, как в Эрмитаж или в Третьяковку, ходят смотреть на старое, традиционное искусство.

«На сегодняшний день у нас с речью в обиходе не очень хорошо. Во-первых, забыты очень красивые слова. Они выкинуты из обихода, они существуют только в драмтеатре. Поэтому многие иностранцы, послы говорят, что учились русскому языку, когда ходили на спектакли Малого театра», – замечает худрук.

В зале Малого сохарнилась аура Пушкина и Гоголя, Лермонтова, Чехова и Островского… Юрий Мефодьевич рассказывает: два десятилетия назад, когда он только начинал руководить театром, уходящее поколение актеров просило об одном – сохранять традиции русского национального театра.

«Они нам говорили: при любом ремонте берегите зрительный зал. Не ремонтируйте крышу, не открывайте, а то души улетят», – рассказывает мастер.

Более пятидесяти ролей в театре: от Ревизора и Сирано де Бержерака, Войницкого и Фамусова до Федора Иоанновича и Николая Второго. И не меньше в кино – Телегин в «Хождении по мукам», капитан Кольцов в «Адъютанте его превосходительства», Арсеньев в «Дерсу Узала»...

Работу с Куросавой Соломин считает одной из самых важных в жизни. Кстати, именно он первым увидел в Соломине кинорежиссера. После этого Юрий Мефодьевич снял три фильма. Впрочем, снимать кино в 1990-х оказалось невероятно сложно.

«Мне приходилось работать и за режиссера, и сниматься в одной небольшой роли, и бои ставить на мечах, и я надорвался. С тех пор я дал себе слово не заниматься больше в кино этим делом», – признается он.

Сегодня Соломин гордится тем, что на сцене Малого играют те, кому за девяносто, и тем, что в традиционном театре из ста двадцати актеров труппы тридцать человек – молодые актеры.

«Что касается 70-75, это нормальное явление. Вот, вы пришли, чтобы запечатлеть, как я выгляжу в свои 75 лет. Смотрите: вот так в фас, вот так в профиль – все нормально. Нас называют «молодыми старыми»«, – поясняет Юрий Мефодьевич.

«Молодой старый» Юрий Соломин признается, что счастлив. И добавляет: счастлив оттого, что у него были настоящие встречи с по-настоящему великими людьми.


Телеканал «Культура», 18 июня 2010 года

28 июня – день рождения актера Малого театра Максима Николаевича Хрусталева. От души поздравляем Максима и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

25 июня — день рождения члена Попечительского совета Малого театра Андрея Ильича Казьмина.

25 июня — день рождения члена Попечительского совета Малого театра Андрея Ильича Казьмина.




Уважаемый Андрей Ильич! Примите искренние поздравления от всего коллектива Малого театра, которому Вы оказываете столь ощутимую партнерскую поддержку!
Разрешите пожелать Вам счастья, здоровья и успехов в Вашей деятельности!

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем Вашему вниманию запись спектакля, в котором роль поручика Ярового исполнял Юрий Мефодьевич Соломин. Режиссер-постановщик – Петр Фоменко, запись 1978 года…

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем Вашему вниманию запись спектакля, в котором роль поручика Ярового исполнял Юрий Мефодьевич Соломин. Режиссер-постановщик – Петр Фоменко, запись 1978 года…


К.Тренев

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ»

Пьеса в 2 действиях

Часть 1 (58 Мб)
Часть 2 (68 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Любовь Яровая – Руфина Нифонтова
Михаил Яровой – Юрий Соломин
Павла Петровна Панова – Элина Быстрицкая
Роман Кошкин – Виктор Коршунов
Швандя — Виталий Соломин
Хрущ – Евгений Буренков
Татьяна Хрущ – Лариса Кичанова
Мазухин – Петр Складчиков
Грозной – Ярослав Барышев
Максим Горностаев – Георгий Куликов
Елена Горностаева – Татьяна Панкова
Малинин – Геннадий Карнович-Валуа
Кутов – Борис Горбатов
Аркадий Елисатов – Владимир Кенигсон
Александр Дремин – Николай Верещенко
Главнокомандующий – Борис Клюев
Дунька – Галина Буканова
Марья – Ольга Хорькова
Семен – Виталий Коняев
Григорий – Георгий Оболенский
Пикалов – Алексей Эйбоженко
Фольгин – Николай Афанасьев
Барон – Константин Мякишев
Депутат от помещиков — Сергей Харченко
Чир – Иван Любезнов
Закатов – Николай Рыжов
Матушка – Варвара Обухова
Костюмов — Сергей Ефремов
Конвойный — Сергей Сергеев
Дирижер танцев — Владимир Колосов
Офицер — Валентин Ткаченко
Продавец газет – Андрей Манке
Продавец папирос — Павел Калинин
Юнкер — Олег Штефанко
Продавщица папирос – Галина Микшун

Ведущий – Эдуард Марцевич

В эпизодах и массовых сценах заняты артисты театра и студенты театрального училища им. М. С. Щепкина.

Режиссер-постановщик П.Н. Фоменко
Режиссер А.С. Юнников
Художник Е.И. Куманьков
Костюмы В. Кривошеиной
Композитор А.А. Николаев

Премьера – 6 ноября 1977 года

Запись 1978 года.

Государственный академический Малый театр завершил благотворительные гастроли по волжским городам, приуроченные к 65-летию Победы. Их главным спонсором стал генеральный партнер Малого театра - агрохимический холдинг «Фосагро», без поддержки которого, по словам артистов, осуществление столь масштабного проекта было бы просто невозможно.

ЧЕХОВ ДЛЯ ВЕТЕРАНОВ

Государственный академический Малый театр завершил благотворительные гастроли по волжским городам, приуроченные к 65-летию Победы. Их главным спонсором стал генеральный партнер Малого театра - агрохимический холдинг «Фосагро», без поддержки которого, по словам артистов, осуществление столь масштабного проекта было бы просто невозможно.

Гастроли, проходившие под лозунгом «Малый театр - Великой Победе!», длились ровно три недели - с 31 мая по 20 июня. За это время артисты посетили восемь городов - Ярославль, Кострому, Казань, Самару, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород и Иваново. В каждом из них было два выступления: концерт в городской филармонии, где в сопровождении оркестра Малого театра ведущие артисты исполняли песни военных лет, и спектакль в местном драматическом театре. Актеры Малого «взяли» в гастрольный тур спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленный по одноактным пьесам Антона Чехова «Предложение» и «Медведь».

Всего коллектив выступил перед более чем двадцатитысячной аудиторией. В гастролях приняли участие 245 сотрудников Малого театра, в том числе 45 актеров и 30 музыкантов из оркестра театра. Особо отметим, что в труппу входили 15 народных артистов России, а это дорогого стоит! Как отметила на итоговой пресс-конференции заместитель художественного руководителя Малого театра Вера Максимова, «организационно это была безумно трудная поездка - мы прошли 5 тысяч километров. Но это того стоило - мы услышали голос ветеранов и людей из провинции».

Официально турне было посвящено сразу двум знаменательным датам - 65-й годовщине Победы и 150-летию великого русского драматурга Антона Павловича Чехова. Однако отметим, что была и третья: 18 июня художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР Юрию Соломину исполнилось 75 лет.

«Наши выступления - это коллективное спасибо ветеранам, - заявил Юрий Соломин. - Память - словно нить, которая связывает поколения, и миссия искусства заключается в том, чтобы не позволить ей оборваться. Мы гордимся подвигом наших отцов и старших товарищей, чтим имена погибших и считаем своим долгом оказывать уважение и поддержку ветеранам. Благотворительная поездка Малого театра по Волге - это наше участие во всероссийском празднике, вклад в сокровищницу воспоминаний о самых славных страницах истории».

Как отметил Юрий Соломин, возглавляемый им Малый театр внес в эту героическую летопись немалую лепту. За годы Великой Отечественной войны артисты Малого театра дали около 3 тысяч выступлений.

Кроме того, на средства, собранные артистами для знаменитого Фонда обороны, была построена целая авиационная эскадрилья, которая беспощадно громила врага в небе России и ближнего зарубежья и встретила Победу в Восточной Пруссии. На борту грозных «Яков», уничтоживших десятки крылатых машин Третьего рейха, было написано просто и ясно: «Малый театр - фронту». И теперь эта традиция продолжается. «Надо было видеть глаза наших ветеранов: они светились, и это была настоящая поэзия», - отметил Соломин.

Генеральный директор Малого театра Геннадий Аничкин отметил: «Очевидно, что идея гастрольного тура по Волге не нова, но Малый театр впервые во всероссийском масштабе сделал свои выступления бесплатными для ветеранов Великой Отечественной войны». Понятно, что осуществление столь масштабного проекта было бы просто невозможно без солидной административной и финансовой поддержки (одна лишь аренда теплохода обошлась более чем в 10 млн рублей). И помощь была оказана на самом высоком уровне. В частности, гастроли поддержал Российский организационный комитет «Победа», возглавляемый президентом России Дмитрием Медведевым. В своем обращении глава государства заявил о том, что «сегодня коллектив театра ведет большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, прививая уважительное отношение к истории и культуре нашего народа».

Большую поддержку проекту оказал генеральный партнер Малого театра - агрохимический холдинг «ФосАгро». Первый заместитель генерального директора компании Павел Царев отметил: «Компания «ФосАгро» горда тем, что нам дали к этому прикоснуться, что мы смогли внести свой посильный вклад в это событие. Мы уже не первый год сотрудничаем с Малым театром, и данный проект получил по-настоящему живой отклик в сердцах всех сотрудников нашей компании. Наши ветераны - это национальное достояние. Эти люди пролили свою кровь ради ныне живущих поколений. Их подвиг никогда не будет забыт, и мы сделаем все от нас зависящее, чтобы они не чувствовали себя покинутыми обществом, которое они спасли от врага 65 лет назад».

Без лишнего пафоса всем этим людям хочется сказать большое человеческое спасибо. За то, что они лишний раз порадовали наших ветеранов и отдали дань тем, кому мы обязаны самим своим существованием.

Андрей Ильин
«Известия», 23 июня 2010 года

Юрий Соломин, которому на днях исполнилось 75 лет, – из тех актеров, которых принято называть народными любимцами. И в таком добром и уважительном отношении к нему разных людей нет ни слащавости, ни лицемерия. Его роли, сыгранные на сцене Малого театра, как и киногерои, всегда были близки зрителям. Главное в творчестве Юрия Соломина – это воплощение идеала сильной личности.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МОЙ ПУТЬ В МОСКВУ ПРОЛЕГАЛ ПО ТРАНССИБУ»

Юрий Соломин, которому на днях исполнилось 75 лет, – из тех актеров, которых принято называть народными любимцами. И в таком добром и уважительном отношении к нему разных людей нет ни слащавости, ни лицемерия. Его роли, сыгранные на сцене Малого театра, как и киногерои, всегда были близки зрителям. Главное в творчестве Юрия Соломина – это воплощение идеала сильной личности.

– Уважаемый Юрий Мефодиевич! Мы с вами «дети войны». В год 65-летия Победы вам, наверное, не раз вспоминались и военное лихолетье, и 9 Мая 1945 года?

– Да, конечно. И в моей родной Чите, которая была далеко от линии фронта, что такое война, сохранено в памяти навсегда. Замечательный день 9 Мая 1945 года помню; не забыть, как у нас отмечали этот праздник – со слезами на глазах. Были погибшие и раненые на фронтах и у нас.

– И, конечно, помните родной дом.

– Никогда не забываю. Атмосфера родного дома, семья интеллигентов и любителей художественной самодеятельности влияли на меня и в детстве, и в юности. Мы часто разговаривали о книгах, о театре, в целом о культуре.

В юности рождалась моя любовь к сцене, когда участвовал в школьной самодеятельности. Без малого шесть десятилетий назад мы с отцом Мефодием Викторовичем отправились в Москву. Ехали с одной целью, – чтобы я поступил в училище имени М.С.Щепкина при Малом театре.

На всю жизнь запомнилось, как набирала курс народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная. Это имя для меня очень дорого уже более полувека. Я прошел ее школу и навсегда благодарен Вере Николаевне.

– Щепкинское училище и теперь с вами?

– Точнее, я с ним. Являюсь профессором «Щепки». Руковожу курсом, который носит имя Пашенной.

– «Дом Островского» – Малый театр – единственный в вашей творческой судьбе?

– Да. Вся творческая жизнь, почти 55 лет, связана с этим старейшим драматическим театром России.

– Вы – Актер. И с первых лет работы в Малом театре вы стали исполнителем ролей в классическом репертуаре – Фонвизин, Грибоедов, Островский, Толстой, Горький…

– И я рад был тому, что мне поручались роли в пьесах классиков. Тогда же участвовал в спектаклях по пьесам Розова, Мдивани, Гусева. Это мне позволяло расширять актерскую палитру.

– Знаменитым на всю страну, да и за рубежом вас сделал фильм «Адъютант его превосходительства», не так ли? Как удалось превратить созданный вами образ чекиста Кольцова во всенародного любимца?

– Режиссер Евгений Пашков пригласил меня вначале на роль Осипова, но потом он же переиграл на роль Кольцова. Фильм этот вышел почти 40 лет назад, в 1972 году. Уже не одно поколение с огромным интересом встречает «Адъютанта…».

Благородство, смелость, порядочность всегда были, есть и будут главными качествами человека. И не важно, «белый» ты или «красный». Это я и хотел сказать, играя роль Кольцова.

– По тому, как зрители восприняли вашего героя, вам это удалось.

– Главное, что движет Кольцовым, – это безраздельная любовь к Родине, настоящий, осознанный патриотизм. Особенно потому, что «Адъютанта» мы делали чистыми руками. Выражали то, что думали. Между прочим, сериал не сразу вышел на экран. Но зато с успехом шел за границей. Когда потом встречались с зарубежными зрителями, большинство из которых не питали любви к Советской власти, они тем не менее с теплотой отзывались о картине. В ней подкупала честность.

– Как вы относитесь к развенчанию и отрицанию того, что происходило в стране в течение более 70 лет прошлого века?

– Эта тема заслуживает особого разговора. Скажу, что в то время все было не так плохо, как это пытаются навязать, представить некоторые, чтобы сделать себя «передовыми».
Мы все были пионерами. И я тоже был, и комсомольцем. И что, мы должны смеяться над собой?!

Горжусь, что и макулатуру, и металлолом собирал, когда был мальчишкой. Выражаясь словами поэта, был в «гуще боевой и кипучей» и ничуть не жалею, сохраняю память об этом.
К слову, я и по сей день участвую в общественной жизни. Возглавляемый мною благотворительный фонд «Покровский собор» помог реставрации собора Василия Блаженного, других храмов в Московии.

– Вернемся к творчеству. Малый театр, в котором вы служите многие десятилетия, является национальным русским театром, национальным достоянием. Закреплено за ним определение «Дом Островского». Что есть национальный театр?

– Начну с «Дома Островского». Великий наш драматург Александр Николаевич Островский по мере того, как создавал свои пьесы, право первой постановки отдавал Малому театру, был в большой дружбе с коллективом. Не случайно поэтому и «Дом Островского», и замечательный памятник писателю у нашего театра. Национальный театр – тот, который умеет сохранять, беречь национальные традиции, заложенные мастерами за более чем 250-летнюю историю Малого театра.

Существуют традиционные вещи и в музыке, и в театре, и в целом в культуре, не зависимые от веяний и течений, переходящие от поколений поколениям. Поэтому, когда говорят «традиционно», – для нас это самая большая похвала. Значит, наш театр является хранителем национального театра. Меня возмущает, когда некоторые режиссеры берут пьесу Чехова или Островского и дают им другие названия.

Ставят на сцене нечто, ничего общего не имеющее с тем, что написано у автора, как теперь говорят, ставят «на тему». Талант Чехова, Островского, Толстого, Шекспира доказан веками. Театр – древнейшее из искусств – не нуждается в модернизации. Мы должны донести до зрителей то, что написали великие писатели, драматурги. Я за то, чтобы классические произведения ставились по тем параметрам, по которым их создавали авторы.

– Что такое русский актер?

– У меня в памяти сохранились слова выдающейся актрисы Татьяны Дорониной: «Русский актер – это всегда выбор темы, выбор литературы и реалистическое воплощение»...
Я и наш театр полностью разделяем сказанное Татьяной Васильевной.

– Вы, Юрий Мефодиевич, прежде всего актер театра. Незабываемы созданные вами образы в спектаклях «Царь Федор Иоаннович», «Дядя Ваня», «И аз воздам» и другие. Вы и сегодня играете на сцене родного театра?

– В закончившемся 254-м сезоне я занят в трех спектаклях. Это классические произведения. Сыграл Фамусова в «Горе от ума» Грибоедова, Тригорина в «Чайке» Чехова, Мольера в пьесе Булгакова «Кабала святош».

– Традиции Малого театра, конечно, развивались и после 1917 года?

– Безусловно. Актерская школа Малого театра всегда состояла в мощном эмоциональном токе жизненной правды. Наши артисты не боятся сильных страстей, абсолютно справедливых внутренне. Наши корифеи Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Пашенная, Гоголева, Шатрова, Садовская, Бабочкин, Жаров, Самойлов, Ильинский, Весник и другие, игравшие в театре многие десятилетия, создали образы, которые не меркнут и теперь. И сейчас в нашем коллективе работают Быстрицкая, Марцевич, Коршунов, Носик, Каюров – мастера, гордость театра.

– Что бы вы хотели пожелать московским железнодорожникам?

– Почти шесть десятилетий назад по Транссибу из родной Читы начался мой путь в Москву. И с тех пор по железной дороге проехал многие сотни тысяч километров. «Железка» – любимый вид транспорта. Приветливость с пассажирами, комфорт в пути и точность графика – мои пожелания московским железнодорожникам…

– Буквально в эти дни у вас юбилей. Поздравляем с 75-летием! Будьте здоровы! Новых творческих достижений вам и Малому театру!..

Автор: Виктор Беленький
«Московский железнодорожник», 23 июня 2010 года

Пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей Малого театра по городам Поволжья, состоялась 22 июня.

МАЛЫЙ ТЕАТР ВЕРНУЛСЯ С ВОЛЖСКИХ ГАСТРОЛЕЙ

Пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей Малого театра по городам Поволжья, состоялась 22 июня. Гастроли, приуроченные к 65-летию Победы и 150-летию Антона Павловича Чехова, проходили в рамках Всероссийского проекта «Малый театр - Великой Победе», который получил поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с президентом РФ Дмитрием Медведевым.

«Речные гастроли» Малого театра, проходившие с 31 мая по 20 июня, оказались очень насыщенными. За три недели труппа Малого театра посетила восемь волжских городов, «прихватив», по выражению художественного руководителя Юрия Соломина, еще несколько незапланированных - Энгельс, Кинешму, Плес, Чебоксары.

Артисты работали сразу на двух сценах: каждый день давали концерт с участием живого оркестра Малого театра и драматических артистов труппы Малого театра, а также играли спектакль по одноактным пьесам Чехова «Женитьба» и «Медведь». Худрук Малого театра отметил, что выбор репертуара не случаен: в этом году исполняется 150 лет со дня рождения классика. Кроме того, именно с этими пьесами Чехов впервые пришел в театр, и первые постановки чеховских пьес состоялись в Малом театре.

Также в рамках гастролей прошли выставки экспозиций, посвященных участию театра в Великой Отечественной войне, круглые столы с участием актеров драматических театров принимающих городов, а также викторины по истории Малого театра и ВОВ, которые были составлены при сотрудничестве Малого с Московским университетом.

О масштабности проведенной театром благотворительной акции можно судить хотя бы по цифрам: экспозиции, концерты и спектакли Малого театра посетили, в общей сложности, 25 тысяч человек. В гастролях приняли участие 245 сотрудников Малого театра, в том числе 40 актеров и 30 музыкантов. Труппа театра прошла 5010 км по воде и 6 тыс. км по суше - параллельно с актерским составом наземным транспортом ехала техническая группа, отвечавшая за костюмы, свет и декорации.

«Мы сделали то, что могли сделать. Конечно, это получилось не только благодаря артистам, но и многим людям - людям, имеющим сердце, понимающим, как важно и свято это дело - сохранения и передачи памяти о Великой Победе. Благодаря этой помощи нам удалось провести эти сложные гастроли - не только притворить в жизнь, но сделать их благотворительными для ветеранов Великой Отечественной войны», - рассказал на пресс-конференции Юрий Соломин.

Он отметил, что гастроли стали возможными благодаря главам администраций городов и активной поддержке генерального партнера театра - холдинга «ФосАгро».

Утро.ру, 23 июня
Кирилл ЗАХАРОВ

ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ЗРИТЕЛИ

Татьяна Волчкова — домохозяйка: Мне сразу вспоминается оперетта «Летучая мышь». А еще я не так давно видела выступление Юрия Соломина на каком-то канале, и он сказал, что Малый театр отправляется на гастроли по Волге. Захотелось отправиться вслед за ними, так как в этом сезоне я ни разу не была в Малом. Буду с нетерпением ждать, когда они вернуться. Удачи! Простого человеческого счастья!

Катерина — экономист: Юрий Соломин — это наше всё. Мне кажется, что я бы сразу впала в ступор, если бы его увидела на улице. Это актёр из моего детства.

Катя — москвичка: Я сейчас просто прилипла к экрану телевизора: повторяют «Московскую сагу», великолепная игра всех. И конечно же, притягательный доктор Градов... Получаю удовольствие.

Татьяна — учитель танцев: Я, конечно, прежде всего, как творческий человек творческому человеку, хочу пожелать нескончаемого вдохновения и ювелирного мастерства, чтобы сохранить традиции театра, но не впасть в застой. В моей семье Вас, Юрий Мефодьевич, очень ценят.

Лариса Георгиевна — актриса (пенсионерка изСанкт-Петербурга): Обожаю этого человека. Мудрый, тонкий, умиротворяющий человек. Актер потрясающий, честный. Очень люблю его и, увы, ушедшего от нас его брата. Прекрасная актёрская семья. Спасибо!


«Театральный мир», №6 2010

ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ДРУЗЬЯ И КОЛЛЕГИ

«В театральных рецензиях редко содержится вдумчивый анализ актерской работы, особенно если это касается каких-то негативных сторон. Рецензенты, на мой взгляд, излишне щедры на похвалы. Не успевает молодой актер сыграть успешно две-три роли, как его награждают всеми имеющимися в русском языке похвальными эпитетами. Актеру просто уже некуда и незачем стремиться, все вершины покорены.
Нужно иметь большую силу воли и очень критически относиться к себе, чтобы не полюбить себя, столь любимого.»

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, «Театральная жизнь», 1983, №6

Мы решили избежать хвалебных юбилейных статей в честь 75-летия Юрия Мефодьевича Соломина, чтобы у него остались возможности для роста и для взятия непокоренных вершин (если такие остались). И поэтому просто предоставили слово для поздравления его друзьям, коллегам и просто москвичам.

Татьяна ДОРОНИНА — художественный руководитель МХАТ им. М. Горького, народная артистка СССР
Глубокоуважаемый, дорогой, несравненный Юрий Мефодьевич!
Примите самые высокие слова почтения, самые светлые и сердечные поздравления в день Вашего славного Юбилея!
Вы — талантливейший актер, тонкий режиссер, мудрый наставник молодого театрального поколения, художественный руководитель театра, человек истинно преданный своей профессии.
Образы, созданные Вами на сцене и в кино - незабвенны.
Я восхищаюсь Вашим талантом, дарованным Вам Богом! Будьте долгие годы счастливы, энергичны, творчески заряжены! Пусть будут радостны люди, Вам дорогие и близкие! Желаю Вам крепкого j здоровья, бодрости духа, воплощения заветной мечты.
Храни Вас Господь.


Владимир ЗЕЛЬДИН — народный артист СССР:
Со своей студенческой театральной жизни я всегда ходил в Малый театр, потому что для меня Малый театр — это была ещё такая своеобразная академия, где я видел выдающихся, великих актёров — Пашенную, Садовского, Зубова... так не хочется никого забыть.... Ильинского и Анненкову... Гоголеву... Это огромная школа.
Я считаю, что Ю.Соломин как актер - выдающийся. Он не только украшение Малого театра, а гордость русской сцены. Я знаю, как трудно руководить таким организмом, как Малый театр. Успеха! Малый театр наша гордость была и остаётся по сей день.
Я видел в кино его блистательные роли. Он играл адъютанта, помните, такой интеллигентный аристократ, это редкая такая порода сейчас, большое обаяние, здесь не притворишься, не сыграешь — это богом данное человеческое качество.(«Адъютант его превосходительства» ред.)
Не так давно я его видел в спектакле «Горе от ума» Очень мне понравился и спектакль, и его игра. Он играл Фамусова, очень интересно играл. Потом, я помню, необыкновенно радостное и приятное откровение для меня было, они играли водевиль! Запамятовал, как он назывался... («Чудак-покойник, или Таинственный ящик» ред.) Он играл характерную роль. Это было такое перевоплощение, и водевиль был так хорошо поставлен. Там знаете оркестр на сцене ... Он имел успех, я не знаю, его сейчас играют или нет? И конечно же я всегда вспоминаю его слова «лучшее лекарство для актёра — это роль».
Поэтому мне хочется просто сердечно поздравить! Жить до скончания времён!

Марк ЗАХАРОВ — режиссёр, руководитель театра «Ленком», народный артист СССР:
Юрий Мефодьевич Соломин очень светлая личность, очень добрый, веселый, доброжелательный человек. И замечательно то, что когда попадаешь в Малый театр, в эти стены, он несет здоровый и бесценный консерватизм, сами сцены. И то, что происходит на сцене, никак не диссонирует, там нет никаких излишних резкостей и нескладностей по линии вкуса, всё очень сбалансировано, всё очень достойно представлено. Поэтому он по праву возглавляет этот один из главнейших театров страны. Я ему желаю многих лет радостной вдохновенной жизни, памятуя о том, что он подарил мне совершенно блистательную работу в моём кинофильме «Обыкновенное чудо», где он был замечателен, бесподобен. Кроме того, он был нашим министром культуры, правда, когда он был министром культуры , его слишком часто стали показывать в легкомысленном дуэте с актрисой Васильевой, я думаю, что это немножко укоротило его министерскую судьбу, но он не унывает и остается веселым, легким и добрыми человеком. Счастья ему и здоровья!

Эдуард МАРЦЕВИЧ — народный артист России:
75 лет — это большая дата его жизни, его интересного творческого пути. Были огромные взлёты и малые падения, настоящая борьба, чтобы театр нёс своё Я. Юра является истинным продолжателем наших предшественников, проповедуя реалистическую школу, романтическую школу. Уже несколько десятилетий он несёт на себе миссию того, что наш театр является своеобразным большим кораблем в океане московских театральных кораблей, который идет своим путём, продолжая заветы наших предшественников — Щепкина, и Мочалова, и Ермоловой - и близких уже к нам Остужева, Царёва, Ильинского, Пашенной, и это, конечно, дает ему право оставаться художественным руководителем. Его любят в театре, на него надеются. Он очень внимателен к жизни людей, очень внимателен к творческим начинаниям, творческим порывам. Это — истинный человек Малого театра.
Юра, я тебя обожаю, люблю. И благодарю за всё, что ты сделал в моем творческом пути и в моей личной жизни для моей семьи, детей. Здоровья и долгих-долгих лет жизни и работы на благо Малого театра.


«Театральный мир», №6 2010

22 июня 2010 года в Малом театре прошла пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья.

ИТОГИ ВСЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»

22 июня 2010 года в Малом театре прошла пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья. Трехнедельные гастроли,, проводившиеся с 31 мая по 20 июня, проходили в рамках масштабного Всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с Президентом РФ Д.А.Медведевым, особо отметившим, что «сегодня коллектив театра ведет большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, прививая уважительное отношение к истории и культуре нашего народа». Гастроли театра прошли при поддержке холдинга «Фосагро», ФПК «Гарант-Инвест» и ООО «Речфлот».

Художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин: «Готовиться к этой поездке мы начали еще в ноябре. Она была посвящена сразу двум знаменательным датам - 65-летию Победы и 150-ой годовщине со дня рождения А.П.Чехова. Я бы охарактеризовал наши выступления как коллективное «спасибо» ветеранам. Для них в каждом городе проходили концерты оркестра, в сопровождении которого ведущие артисты театра исполняли песни военных лет. Что касается спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по пьесам Чехова «Предложение» и «Медведь», то я должен заметить, что мы выбрали его не случайно. Я глубоко убежден, что юбилей драматурга, чье имя знают и любят на всех континентах, следует отмечать с гораздо большим размахом, чем это происходит сейчас. Именно этот досадный пробел в чествовании Антона Павловича мы и решили восполнить. Также в ходе гастролей мы объявили об открытии нового образовательного проекта, реализуемого совместно с МГУ им. М.В.Ломоносова. Его цель – распространение и популяризация научных и культурных знаний среди юношества, превращение патриотического воспитания из тягостной повинности в увлекательное действие, а также создание основы для духовного, культурного и интеллектуального объединения молодежи. Мы согласны с утверждением А.Н.Островского, что «без театра нет нации», и стараемся сделать все, что в наших силах, чтобы с помощью своего искусства и гражданской позиции превращать толпу в народ».

За три недели коллектив посетил восемь городов – Ярославль, Кострому, Казань, Самару, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород и Иваново. Генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин: «Очевидно, что идея гастрольной поездки по Волге не нова, но Малый театр впервые во всероссийском масштабе сделал свои выступления бесплатными для ветеранов Великой Отечественной войны, при радушной поддержке со стороны глав администраций всех городов, входящих в расписание тура. Всего в гастролях приняло участие порядка 250 сотрудников театра, включая 40 артистов и 30 музыкантов. Наши выступления посетило более 20 000 человек».

Помимо основной программы, во время гастролей также проходили пресс-конференции, круглые столы на тему перспектив развития современного российского театра, творческие встречи, возложения цветов к монументам воинской славы. Заместитель художественного руководителя Малого театра В.В.Подгородинский: «Мы всегда старались помогать другим коллективам, в особенности – провинциальным. В этот раз было принято решение консолидировать мнение российского театрального сообщества с тем, чтобы спасти отечественный репертуарный театр, который сегодня в силу определенных обстоятельств вынужден «оказывать услуги» вместо того, чтобы пробуждать в зрителях светлые чувства и заставлять задумываться о вечных вопросах бытия. В ходе многочисленных круглых столов мы пришли к мысли о необходимости утверждения Закона о театре. Эту идею мы планируем продвигать всеми доступными способами».

Заместитель художественного руководителя Малого театра В.А.Максимова: «В ходе этих гастролей произошло много нового. Малый театр впервые побывал в таких городах, как Плёс и Энгельс, наши артисты открыли для себя новую форму театрализованных концертов, которые получили колоссальный положительный отклик со стороны аудитории. Возможно, у нас не получится сделать подобный проект ежегодным, но, тем не менее, мы сделаем все возможное, чтобы как можно чаще встречаться со всеми теми, кто оказал нам такой радушный прием в этот раз».

Вчера, 22 июня, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Малого театра Геннадий Аничкин встретились с художественным руководителем Хельсинкского городского театра Аско Саркола, а также с критиком и переводчиком Виктором Деревицким. Аско Саркола прибыл в Москву, чтобы поздравить своего коллегу с юбилеем, а также, чтобы обсудить совместные планы двух театров на будущее. На встрече обсуждались возможные обменные гастроли в сезоне 2011-2012 годов.

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО

ЕСЛИ В ИСКУССТВЕ НЕТ ДУШИ, ОНО ЛЮДЕЙ НЕ УЛУЧШИТ

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО


Художественному руководителю Государственного академического Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину 18 июня исполняется 75 лет. Он стал всенародно известным после многосерийного телефильма «Адъютант его превосходительства», снялся и во многих других фильмах, в том числе у великого японца Куросавы в «Дерсу Узала», удостоенном премии «Оскар».

Но главным делом своей жизни Юрий Соломин считал и считает Малый театр. Стоит отметить самую основную его заслугу не только перед родным коллективом, но и перед всей отечественной культурой: вместе с Виктором Коршуновым, который в 90-е годы и в начале 2000-х был директором Малого, Юрию Соломину удалось сохранить лицо этой гордости русской сцены. Во время повального разрушения основ национального искусства спасение Малого театра трудно переоценить.
Но начался мой разговор с выдающимся русским актёром, а теперь и режиссёром воспоминаниями о более далёких годах — о времени Великой Отечественной войны.


Родом из военного детства


— Мы с вами, Юрий Мефодьевич, родились в одном году, и я по себе знаю, что значила Великая Отечественная для нашего поколения. Детство прошло в эту суровую пору. Ехал сейчас к вам и подумал: 18 июня 1941-го родители отпраздновали шестилетие ваше, а через четыре дня — чёрное 22 июня… По многим признакам чувствую, что война вас не отпускает. Вот перед 65-летием Победы открыли в Малом театре мемориальную доску, посвящённую лётчикам эскадрильи, которая была построена на личные средства коллектива театра. Вот вы сейчас организовали трёхнедельные благотворительные гастроли по волжским городам как творческий подарок ветеранам. Могли бы что-то сказать о ваших ощущениях войны?
— Они, конечно, связаны с детством и с произведениями искусства, которые вошли в душу уже тогда. Например, на меня очень сильно действовала поэзия военных лет, особенно стихи Симонова и Твардовского. Помню, «Василия Тёркина» печатали в газете…
— «Правда» печатала. А в мае 1993 года, в самое трудное для нашей газеты время, мы всё-таки устроили вечер в честь дня рождения «Правды». И вы откликнулись на приглашение выступить, а читали как раз фрагменты из «Тёркина».
— «Тёркин» был в моём репертуаре и при поступлении в Щепкинское училище… Но расскажу про сравнительно недавний факт. Пять лет назад, когда приближалось 60-летие Победы, решил я обратиться к ещё одному великому произведению Александра Трифоновича Твардовского — «Я убит подо Ржевом». Подготовил. Наступил день выступления. И вот вышел я на сцену, прочитал первые восемь строк — и всё: не могу дальше! Перехватило горло…
В зале установилась невероятная тишина. Видно, люди почувствовали моё состояние. Не аплодировали, замерли. А я так и не смог читать. Извинился и ушёл.
Это к вопросу об ощущении войны. Конечно, пронзающий душу голос убитого солдата, который обращается к нам, живым, гениально передан великим поэтом. И вообще в литературе того времени многое потрясает. Но не знаю, было бы у меня столь острое её восприятие, если бы не военное детство.
— С детства ведь и русская классика к нам приходила…
— Одно из сильнейших впечатлений: бабушка читает нам с братом чеховскую «Каштанку». Я рыдал…
— А в школе как было у вас?
— Замечательные учителя! В начальной школе была Наталья Павловна Большакова, которая успокаивала моих родителей по поводу того, что я не отличник. Уверяла: «Всё у него будет хорошо». И, знаете, она до последних дней своей жизни писала мне письма, открытки и… выставляла оценки за каждую мою роль в кино.
— Да, видно, ей не безразличны были её ученики… А фронтовики среди ваших учителей были?
— Конечно. Вот, например, Роман Васильевич Мочалов, который преподавал физику. Он пришёл с войны контуженый, высшее образование у него было незаконченное, а затем, я знаю, стал профессором.
Так вот, квартиры у него не было, жил в комнатке прямо в школе, и мы слышали, как он упорно учился играть на трофейном аккордеоне. Наша читинская школа № 5 была мужская. Однажды приходит и говорит: «Ребята, я видел сон. Мы организовали хор — и вот я играю на аккордеоне, вы все на сцене поёте, а сзади лампочками сияет панно Днепрогэса…»
Это он так нас увлекал! И действительно, хор был создан. И мы сами под его руководством соорудили в физическом кабинете это совершенно необычное по тем временам электрифицированное панно.
Представьте: на заключительном концерте областного смотра художественной самодеятельности в Чите, в Доме офицеров, стоит хор мальчиков в сто человек, я и мой друг запеваем: «Как у Волги у реки…» — и тут же на сцене вспыхивают, начинают переливаться лампочки большой картины-панорамы...
— Словом, фурор полный?
— Первое место на областном смотре. Но дело даже не в этом. Какая великолепная коллективистская атмосфера была! Нельзя это забыть. Вообще от тех лет у меня остались самые тёплые, самые сердечные воспоминания.
— Действительно, казалось бы, суровое время и тяжёлая жизнь, когда всего не хватало, а дети чувствовали постоянную заботу о себе.
— Для детей делалось всё возможное! В первом классе, в 1943 году, нам каждый день приносили противень ливерных пирожков, и Наталья Павловна в переменку устраивала чаепитие с сахарином. Запах этих пирожков остался в душе на всю жизнь. Когда в 1953 году я приехал в Москву поступать в Щепкинское училище, покупал пирожки с ливером везде, где они встречались. Но таких вкусных, как тогда, в школе, всё-таки не было…


Театр, ставший незаменимым навсегда


— В ответ на воспоминания, подобные вашим, зачастую слышишь: ну, это ностальгия по молодости. А если так, значит, необъективно, то есть неправдиво. Что на это скажете?
— Наоборот, по-моему, с годами я стараюсь только правду говорить. Может, она в чём-то и необъективна, но это моя правда. Я сейчас оставляю за скобками то тяжёлое, что стране пришлось пережить и о чём нынче много пишется, говорится. Но ведь факт, например, что за советское время, после революции, у нас было создано колоссальное искусство, появились и творили величайшие таланты в литературе, музыке, театре, кино… И мы в такую эпоху жили. Это же объективно!
Возьмите Малый театр, с которым связана вся моя творческая жизнь. Недаром говорят: великие старики Малого. В самом же деле это было собрание великих артистов. Я играл с Ильинским, Жаровым, Любезновым… Всех не перечислишь.
Но вот вам один показательный факт. На восьмом году своей работы в театре сыграл я Хлестакова. И заметил, что после этого ко мне в гримёрку гораздо чаще стали наведываться наши старики. Причём с какими-нибудь подарками, сувенирами. А говорили так: «Поздравляю, вас приняли в театре».
Вас! Представляете? Между тем до этого я уже сыграл вроде бы очень заметные роли, имел большую хвалебную прессу. Однако мастера Малого именно после «Ревизора» стали приносить мне особые поздравления.
— То есть приняли как вполне своего?
— Да, да, в этом суть. «Ревизор» — из основ театра, и вот я в их глазах выдержал экзамен.
Память сохранила много дорогого, что греет до сих пор. В 1974 году Михаил Иванович Царёв, который тогда руководил театром, почти на год отпустил меня сниматься в фильме «Дерсу Узала». И неожиданно туда, на Дальний Восток, мне стала писать Елена Николаевна Гоголева. Ведущая актриса, безусловный авторитет коллектива. Она рассказывала о том, что происходит в театре, отмечала, что меня, дескать, очень не хватает, сетовала, что я слишком много стал сниматься в кино — в ущерб театру.
— Воспитывающие письма?
— Был такой смысл. А главное — никто же не заставлял её, очень занятого и весьма не молодого уже человека, эти письма писать. Значит, возник какой-то внутренний позыв, исходивший из размышлений о театре и моём месте в нём. Было неравнодушие.


Куда уходит сердечность?


— Однако время летит, и многое меняется. Вы по-прежнему (более полувека!) играете в Малом театре, уже два с лишним десятка лет руководите им. По-прежнему преподаёте в училище, которое когда-то окончили. Но какие перемены вокруг вызывают у вас озабоченность?
— Пожалуй, в первую очередь это касается молодёжи. Каждый год, как и раньше, в училище к нам приходят юноши и девушки, мечтающие работать в искусстве. Наверное, нельзя сказать, что талантливых среди них становится меньше. Но поводы для озабоченности есть, причём серьёзные.
Вот, скажем, какова у нынешних абитуриентов гуманитарная подготовка, насколько они знают литературу, поэзию, театр. На собеседовании задаю десяти ребятам подряд совсем вроде несложный вопрос: кто написал рассказ «Каштанка»? И, представьте себе, ни один не может ответить! Задаю ещё десятку человек — результат тот же самый…
— В годы, когда вы учились, подобное было исключено?
— Разумеется. Нет, я не хочу сказать, что они хуже нас. Лучше разбираются в компьютерах, мобильных телефонах, массе других современных вещей. Но, кроме вещей, есть душа, есть сердце, без чего русское искусство не существует.
К сожалению, начиная работать с очередным курсом, я всё чаще вынужден обращаться почти в отчаянии: «Куда ушла сердечность?» И это — вопрос ко всей нынешней жизни, ибо из неё молодые приходят вот такими, какими я их вижу. Очевидно засилье в жизни сегодня прагматизма, холодной расчётливости, жёсткости, вплоть до жестокости, а сердечность и душевность — в большом дефиците.
— Но удаётся как-то чувства добрые в своих студентах пробудить?
— Я стараюсь. С помощью той же нашей классики. Или вызовешь, например, воспоминания о доме и родителях, которых они оставили где-то далеко, и вдруг видишь — слеза на глазах блеснула…
По-моему, дефицит добрых чувств в нынешнем обществе болезненно ощущают многие. Тянутся за этими чувствами в театр, но, увы, зачастую не находят. Как и телевидение, театр всё больше развлекает, нежели трогает сердце, душу. А искусство, если оно без души и не доходит до сердца людей, вряд ли их улучшит.
— Малый театр стремится сохранять и развивать то, что всегда было главным в нашей великой русской литературе и на русской сцене. Однако театральная критика, насколько я замечаю, не очень поддерживает вас в этом стремлении…
— «Не очень поддерживает» — это мягко сказано. Вы же помните массу статей, в которых нас просто уничтожали. Думаю, со временем кому-то из авторов стыдно станет.
— Атмосфера межтеатральная, как и в целом общественная, на ваш взгляд, тоже изменилась не к лучшему?
— Считаю, да. Раньше была дружба у актёров Малого театра и, скажем, МХАТа, театра имени Маяковского, имени Моссовета. Был взаимный интерес. Ходили на спектакли друг к другу, радовались успехам коллег, дружили домами. Теперь это редкость. Почему — не знаю, может, та же критика с её злым натравливанием друг на друга сыграла свою роль.
Во всяком случае, мне приятно бывает слышать от моих младших товарищей: вот вчера смотрели там-то новый спектакль, понравилось. Хочется верить, что лучшее из наших прежних отношений, как в театральной жизни, так и во всём обществе, рано или поздно всё-таки вернётся.


Не допустить катастрофы!


— Извините, Юрий Мефодьевич, но трудно сегодня обойти один неюбилейный вопрос, о котором мы раньше с вами тоже говорили и от которого, кажется, во многом зависит будущее нашего отечественного театра. Имею в виду закон, коротко называемый законом об автономных учреждениях. Что он означает, на ваш взгляд, для культуры страны, то есть для театров, музеев и т.д.?
— Это — катастрофа! И таково не только моё мнение. Состоялось экстренное заседание правления Союза театральных деятелей, где многие уважаемые люди прямо заявляли о смертоносности нового законодательства для культуры и искусства. В законодательстве этом не сразу разберёшься, оно, видимо, намеренно невнятное, запутанное и противоречивое, но суть всё-таки понятна. Культуру выталкивают в рынок, на самовыживание, а это для неё губительно.
— Чем обернётся?
— Многих театров, как и музеев, библиотек, школ, мы можем просто лишиться. Замечу, что в сфере образования тоже создаётся серьёзная угроза. Я член-корреспондент Академии образования и здесь слышал крайне тревожные выступления на сей счёт.
— Да, судя по всему, государство снимает с себя бремя финансовой поддержки образования, здравоохранения, культуры. Ясно, что варился новый закон в ведомстве министра Кудрина. Но ваше-то мнение — тех, кто в культуре работает, учитывалось или нет?
— Увы, мы ощущаем какое-то демонстративное пренебрежение. Вспомните наш с вами разговор несколько лет назад. Уже тогда, прослышав о готовящихся разрушительных нововведениях, я бил тревогу и требовал: поинтересуйтесь, что думают об этой затее специалисты! Считал и считаю, начинать надо было именно с обстоятельного совета со специалистами, которые, как никто другой, знают положение, особенности и специфику в этой тонкой сфере. Если бы речь шла о законе, касающемся, скажем, металлургов или горняков, там меня не обязательно слушать. Но как же здесь без учёта мнений театральных работников!
Пока, насколько я понимаю, удалось лишь оттянуть срок введения в действие этого крайне опасного закона. Но ряд его положений надо менять в принципе. Если общими силами не добьёмся этого, я уверен, будет огромная беда.
— Всё же позвольте от себя и от «Правды» поздравить вас с юбилеем.
— Большое спасибо. Хотя, честно говоря, настроение не праздничное.


Виктор Кожемяко
«Правда», 17 июня 2010 года