21 сентября в спектакле «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина роль Кота впервые сыграет студент ВТУ им. М.С. Щепкина Александр Годованец. Желаем успеха!

Существуют вечные сюжеты, неподвластные времени: они продолжают волновать сердца людей и обретают новое современное звучание. Сегодня мы предлагаем вам заглянуть на первую в этом сезоне репетицию спектакля «Летят журавли».

Пронзительная история любви, подвергшейся страшнейшему испытанию. Для каждого из героев спектакля события Великой Отечественной войны стали проверкой на прочность: кто-то смог сохранить в себе человечность, кто-то предпочёл приспособиться к обстоятельствам с максимальной выгодой для себя… Но лишь истинная любовь способна подарить надежду и дать силы преодолеть любые преграды.

Спектакль «Летят журавли» по пьесе В.С. Розова «Вечные живые» занимает важное место в нашем богатейшем репертуаре. Народный артист России Андрей Житинкин приглашает вас посетить этот спектакль, наполненный искренними чувствами!

21 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице» Е.Л. Шварца сразу два ввода: роль Лесовика впервые сыграет актриса Алёна Ревнёва, а роль Курьих ножек – актёр Алексей Мишин. Желаем успеха!

17 сентября в Малом театре традиционно отмечают день рождения Александра Ивановича Сумбатова-Южина. В этом году в Мемориальной квартире прошла читка его пьесы «Старый закал».

В начале встречи заведующая Мемориальной квартирой Вера Тарасова поближе познакомила гостей вечера с биографией Южина. Вместе со зрителями прочли пьесу и разобрали характеры героев артисты Малого театра Любовь Ещенко, Дарья Новосельцева, Максим Путинцев, Игнатий Кузнецов и заслуженный артист России Александр Титоренко. В качестве режиссёра вечера выступил Станислав Сошников.

В этот вечер в Мемориальной квартире царила лёгкая и непринужденная атмосфера. Мы благодарим наших гостей за вовлечённость и искреннюю заинтересованность. Надеемся, что подобный формат встреч и дальше будет интересен зрителям. Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:808]

«Ночь нежна. Дик и Николь» - премьера на Камерной сцене Малого театра

Инсценировка по «роману века» «Ночь нежна» (1934) Скотта Фицджеральда стала первым спектаклем на новой Камерной сцене Малого театра, открывшейся в мае. Эпиграфом автор берёт строки из «Оды к соловью» Джона Китса: «И я уже с тобой. Как ночь нежна!\ Но здесь темно, и только звёзд лучи\ Сквозь мрак листвы, как вздох зефиров \лёгкий, То здесь, то там скользят по мшистой\ тропке», и именно на атмосферу, запечатлённую в них, опирается режиссёр-постановщик спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» Владимир Драгунов. Роман в значительной степени автобиографичен и рассказывает историю взлёта и падения талантливого психиатра Дика Дайвера. Действие происходит в Европе 1920-х. Молодой американец Дик Дайвер, обладающий невероятной харизмой, намерен стать лучшим из лучших психиатров, и для этого у него есть все данные. Работая в одной из клиник Швейцарии во время Первой мировой войны, он влюбляется в свою пациентку, наследницу бизнес-империи промышленника Уоррена. У красавицы Николь тяжёлое расстройство психики, она больна шизофренией, которую заполучила в результате инцеста с отцом. Женившись на ней, в нарушение врачебного этикета, Дик начинает совмещать роли врача и мужа.

Роман имеет не линейное повествование, и знакомимся с красивой парой Дайверов летом 1925 года, когда они живут на вилле близ Канн. Там их навещают друзья Дика, на пляже они знакомятся с юной голливудской актрисой Розмари Хойт, с которой у них складываются дружеские отношения. Из Канн едут развлекаться в Париж, где Дик, пока туманно, понимает – что-то не так в его жизни, и троица расстаётся на несколько лет. За это время на деньги Уорренов Дик открывает в Швейцарии психиатрическую клинику, а Розмари становится настоящей звездой, и во время их встречи в Риме, где вспыхивает полноценный роман, Дик окончательно понимает, что Николь перестаёт для него быть тем, что ему нужно. Он всё еще любит её, но она не даёт ему счастья и начинает становиться обузой. После этой встречи Дика настигает полоса неудач, и он стремительно катится вниз. Уходит из клиники, начинает пить. И когда они с Розмари встречаются в третий раз, Николь, подозревая между ними связь, заводит любовника и после развода выходит за него замуж. Мечты Дика о блистательной карьере заканчиваются крахом. Переживая депрессию, он одиноко существует в штате Нью-Йорк...

Именно развитие отношений супругов Дайверов, которые пришли к драматическому финалу, интересовало создателей спектакля, в частности, автора сценической версии по мотивам романа Станислава Сошникова. «Нам хотелось найти произведение, адекватное Камерной сцене, - рассказал журналистам Владимир Драгунов, - в котором можно было бы под лупой рассмотреть человеческие взаимоотношения, поговорить о том, что происходит между нами сегодня. Роман «Ночь нежна», конечно, связан с ностальгией моего поколения, зачитывавшегося Фицджеральдом и Хемингуэем, Ремарком и Сэлинджером, и даже Камерная сцена подобна той, на которой я начинал, и возвращает в реалии, которые я когда-то любил. «Ночь нежна» - один из моих любимых романов, и мы говорим в нём о самом важном в жизни человека - о любви».

Создателям спектакля удалось показать в деталях, как зарождалось чувство Дика (Эльдар Лебедев, приглашённый артист, выпускник Щепкинского училища, ученик Юрия и Ольги Соломиных) и Николь (Полина Лоран), как и по каким причинам трансформировалось, и почему пришло к финалу, в котором они потеряли друг друга. Линия Дика и Николь – основная в спектакле, на неё наслаиваются отношения пары с другими персонажами, и прежде всего, с Розмари (Алина Колесникова) и другом семьи Томми Барбаном (Максим Хрусталёв), с Бейби Уоррен, старшей сестрой Николь (Александра Иванова), срежиссировавшей их брак, понимая, что выздоровление Николь полностью во власти Дика. Спектакль идёт в минималистичной сценографии народного художника России Марии Рыбасовой, элегантных костюмах Любови Скорнецкой, художник по свету – Александр Изотов. В сцену превращён весь зал, несколько внутренних окон и дверей, в которых во время действия неожиданно могут появляться персонажи. Основное действие происходит на невысоком подиуме, воплощающем собой то пространство клиники, то интерьеры дома Дайверов. Ограничен он тёмными ширмами и кулисами в виде рентгеновских снимков.

Спектакль выстроен как разговор Дика с его личным психоаналитиком (Станислав Сошников), у которого он лечится от депрессии. Он вспоминает о событиях своей жизни, в которых взаимодействуют, в основном, они с Николь, и становится очевидной линия жизни каждого. Дик в исполнении Лебедева полон обаяния и скрытой силы, артист убедительно играет своего героя в двух состояниях – в воспоминаниях, где были моменты счастья, и в действительности, тонущей в ощущениях боли. За этими его «перелётами» наблюдаешь с интересом, потому что в них ощутим главный внутренний конфликт Дика – переплетение жертвенности и любви по отношению к Николь. «Мне было интересно играть эти переходы, с совершенно разными эмоциями, – говорит артист, – в этом есть вызов для актёра. Поначалу мне казалось, что роман этот от слова «жертва», потом я понял, что он про любовь, но в нём есть много такого, что, уверен, непременно прочувствует внимательный зритель. Тем более, что наш спектакль предполагает погружение зрителей в состояние актёров, потому что на Камерной сцене всё происходит на расстоянии вытянутой руки».

Полина Лоран, играющая героиню, больную шизофренией, конечно, сосредоточена на том, чтобы внятно «показать диагноз». И зрителю, в целом, понятно, что происходит с Николь, – сам приступ, страх его или «наваждение», с которого, по словам актрисы, у неё «всё начинается».

Всматриваясь в жизнь Дика и Николь, невольно задаёшься вопросом, кого же любил Дик, красивую пациентку, с которой надо было нянчиться, или миллионершу, с которой, в конце концов, они поменялись своим состоянием, Николь выздоровела, а Дик «заболел». Николь хочет двигаться вперёд, а не жить с человеком, который катится под откос, и, нет сомнения, каждый читатель и зритель вспомнит здесь о морали: разве не должна была она помочь Дику вновь обрести себя, как однажды он помог ей встать на ноги? Но нет, Николь бросила его, как только поняла, что ничего хорошего он уже дать ей не может. Утверждают, что так поступили бы 99 человек из ста, далеко не каждый согласится с этим, но доля истины в этом утверждении есть, и это самый печальный итог, к которому подводит нас история Дика и Николь.
Спектакль тонко описывает драму Дика и вообще сложность человеческих взаимоотношений, сверхзадача выполнена. А, благодаря исповедальной интонации, с которой актёры ведут разговор о сокровенном, история Дика и Николь в какой-то мере может служить учебником жизни. Актуальным во все времена. Вникая в отношения двоих, важно вовремя понять, что нельзя приносить себя в жертву самой великой любви, важно сохранять тонкую грань, иначе можно потерять себя. Дик, пытавшийся сохранить отношения с Николь на чувстве жалости и долга, ошибся и попал под пресс обстоятельств... «Он себя потерял, кто знает, когда, в какой именно час, день, неделю или год» – и Фицджеральд подтверждает это. Разрешат ли когда-нибудь люди эту проблему?..

Нина Катаева, медиаплатформа «Миртесен», 09.07.2024
Фото: Владимир Коробицын
Оригинал статьи: https://ninak.mirtesen.ru/blog/43895516953/Ispoved...

Заслуженный артист России Владимир Драгунов хорошо известен театральной Москве, почти 30 лет он режиссёр-постановщик Малого театра. Он поставил здесь пьесы Островского и Чехова, Мольера и Булгакова, Дмитрия Мережковского и современную драматургию. В каждой из работ режиссёра на сцене возникает многомерный мир, переводящий авторский текст на уникальный театральный язык.

В июне новая сцена Малого театра – Камерная сцена на Серпуховке – открылась премьерой спектакля Владимира Драгунова «Ночь нежна. Дик и Николь» по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» - первая в истории этого театра постановка автора «потерянного поколения».

– Почему вы решили поставить роман Фицджеральда и назвали спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь»?

– Выбор – это всегда тайна, неожиданность, и для меня самого тоже. Есть произведения, которые заражают, и хотелось бы их поставить, но нужен подходящий случай. Спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь» появился благодаря счастливому совпадению. В театре открылась новая сцена – Камерная сцена на Серпуховке. То, что она возникла, - заслуга нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой. Благодаря ей у Малого театра теперь есть пространство, где можно ставить самых неожиданных авторов, ввести в театр исповедальную интонацию и просто, совсем без нажима, не «по-актёрски» разговаривать. Мне хотелось найти материал, соответствующий этой небольшой, но очень уютной сцене, которую мы с актёрами очень полюбили. И в разговоре с Тамарой Анатольевной возникла идея – сделать то, что в Малом театре никто не делал: поставить Фицджеральда, автора «потерянного поколения». Это тоже классика, но зарубежная, и способ существования актёров в ней несколько иной. И захотелось показать, что артисты Малого театра могут органично существовать в любой эстетике.

Актёр нашего театра Станислав Сошников сделал сценическую версию и выделил достаточно драматическую линию любви главных героев романа Дика и Николь. Для того чтобы по этому сценарию сделать спектакль, нужен был честный разговор со зрителем. Артисты понимали, что наш спектакль – возможность что-то искренне рассказать не только о своём персонаже, но и о себе. Только тогда может возникнуть некая исповедальность, которая так нужна для реализации задуманного. И постановочная группа, видя, что артисты честно и увлечённо работают, с такой же самоотдачей подключились к созданию спектакля. Наш художник Мария Рыбасова замечательно вписала спектакль в это прекрасное пространство, показав его достоинства и возможности. Я видел, как увлечённо работали художник по свету Андрей Изотов, балетмейстер Наталья Цыбульская, автор музыкального оформления Александр Петрович Казарин, видеохудожники. Это очень дорогого стоит. Не очень люблю слово «студийность», но тут она возникла как бы сама собой.

– В экранизациях романа Дик связан с Николь из меркантильных соображений. В вашем спектакле эта тема почти не затрагивается. Что для вас важнее всего в образе Дика?

– Главное, что он любит Николь и пытается реализовать себя через эту любовь. Николь больна шизофренией, считается, что эта болезнь неизлечима. Но Дик верит, что, если ему удастся её вылечить, он станет первым врачом, победившим эту болезнь, таким же значимым, как Фрейд. Фицджеральд в романе подчёркивает, что никаких меркантильных соображений у Дика нет. Ведь он отказывается от денег Николь. Она очень богата, и можно было бы себя ни в чём не ограничивать, но они живут на деньги, заработанные им. И вообще, неинтересно обвинять Дика в жажде богатства… В чём тогда драма?

– Вы часто ставите спектакли о любви: «Последняя жертва», «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан, или Каменный пир». Это для вас важно?

– Со временем понимаешь, что нет ничего прекраснее и дороже любви. Тем более сегодня, когда подлинная любовь встречается всё реже. Если чего-то не видишь в жизни, хочется хотя бы на сцене увидеть, что это бывает. В спектакле «Дон Жуан» Эльвира так любит Дон Жуана, что эта любовь преодолевает его предательство и главным становится не месть, а желание Эльвиры спасти своего бывшего возлюбленного. Ведь любовь – это готовность пожертвовать собой во имя другого человека. Но в «Дон Жуане» любовь сталкивается с лицемерием, которое затягивает человека, как болото. Сегодня есть два пути в режиссуре и вообще в искусстве: попытка найти что-то настоящее, потому что в нашей жизни сейчас очень мало искреннего, или же «танцевать на костях». Мне важен поиск настоящего, и мы с артистами пытаемся его найти.

– Вы всегда хотели быть режиссёром?

– Нет, такой мечты у меня не было. Была любовь к театру: когда тебя поражает «театральная бацилла», начинаешь заниматься им, ещё не зная, кем станешь. Я решил, что нужно учиться, и поступил на курс Андрея Александровича Гончарова: если уж учиться, то у большого мастера. Нам очень повезло, потому что режиссёрскую группу вёл у него Марк Анатольевич Захаров. И желание стать режиссёром сформировалось как-то исподволь, постепенно. Во многом я человек интуитивный. Вы спрашивали о выборе материала, это тоже часто интуитивно происходит. Так же и с актёрами. Как-то увидел в нашей «Щепке» Эльдара Лебедева, подумал, что мне нужен именно такой герой, и предложил ему попробовать роль Дика. Лебедев после окончания Щепкинского училища ушёл в кино. Но он учился на курсе Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных, где я тогда преподавал и много с ним работал.

– Как вы подхватили «театральную бациллу»? Когда впервые увидели спектакли Малого театра?

– Пути Господни неисповедимы. Я работаю в Малом театре, хотя воспитал меня Театр на Таганке, этакая противоположность Малого театра. Любил туда ходить и иногда даже заглядывал за кулисы. Если бы не Юрий Петрович Любимов и его замечательные актёры, я бы никогда эту «бациллу театра» не получил. Но первое знакомство с театром произошло в Малом. Мама поддерживала добрые отношения с главным администратором театра, и я многое посмотрел. Помню «Ревизора» с Юрием Мефодьевичем Соломиным в роли Хлестакова. Мне было тогда лет десять, я воспринимал этот спектакль как сказку. Самой любимой была сцена Хлестакова со слугой Осипом, которого играл Роман Филиппов. Что они вытворяли! Хулиганы были ещё те. Это был актёрский театр, когда режиссура внутри и ненавязчива.

– Но ведь Театр на Таганке был режиссёрским, и его нельзя назвать психологическим.

– Но это был театр потрясающей актёрской правды. Юрий Петрович, если слушать записи его репетиций, всё время говорил актёрам, чтобы они были абсолютно раскованны, говорили от себя. И в моей памяти остались не только режиссёрские находки Любимова, но и потрясающе сыгранные роли. Помню, как Высоцкий – Свидригайлов в «Преступлении и наказании» - ставил стул на авансцену и минут пятнадцать (мне казалось, что больше) гениально вёл диалог с Александром Трофимовым – Раскольниковым, стоящим сзади. Андрей Александрович Гончаров критически относился к Театру на Таганке, но, посмотрев «А зори здесь тихие», был потрясён игрой Виталия Шаповалова и говорил, что там иголку нельзя просунуть между образом и самим артистом. Юрий Мефодьевич Соломин не зря говорил, что надо оставлять на сцене кусочек своего сердца. Но я бы подчеркнул: именно СВОЕГО сердца, а не своего персонажа. А режиссёр должен создавать такую форму спектакля, где актёр, творя от себя лично, полностью раскрывается.

– Работа в Малом театре не ограничивает режиссёра?

– В каждом театре свои правила игры. Правила Малого театра мне подходят, а сейчас у нас вообще, как мне кажется, новый отсчёт времени в существовании театра. Знаю, что директор театра Тамара Анатольевна Михайлова, председатель творческой комиссии театра Борис Николаевич Любимов и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский хотят, чтобы росли внимание к театру и зрительский интерес. У нас состоялись две режиссёрские лаборатории – по Островскому и по Чехову. Скоро будет лаборатория по современной драматургии. Сейчас участники творческой комиссии знакомятся с современными пьесами. Отобранные пять-шесть пьес будут прочитаны нашими артистами на публике, а потом одну или две из них поставят на одной из наших сцен в Малом театре. Думаю, что в пространстве Малого театра появятся самые разные спектакли. От классических, полных пиетета к нашему театру и его прошлому, до самых современных. Уверен, что артисты Малого театра к этому готовы.

Ольга Романцова, «Театральная афиша столицы», август-сентябрь 2024
https://vk.com/wall-173323352_1281

Первое, с чем сталкивается театр, который берет для постановки «Женитьбу Бальзаминова», - это неизбежное сравнение с блистательным фильмом Константина Воинова. Режиссер Алексей Дубровский избрал единственный возможный путь – найти свои краски, свое прочтение, не покушаясь на идеи, заложенные драматургом-классиком.

Зрители, ожидавшие театрального праздника, возможности посмеяться и насладиться игрой знаменитых актеров, вполне себе оправдали ожидания. Зал встречал громом аплодисментов появление на сцене народных артистов Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, Владимира Носика, Виктора Низового. Ансамбль актеров Малого театра в лучших традициях века девятнадцатого напоминает большую семью, в которой живут несколько поколений.

Вообще, ощущение доброго старого провинциального театра века, скажем, девятнадцатого не покидало на протяжении всего спектакля. Спускающиеся на штанкетах тряпичные декорации, расписанные в нарочито примитивном стиле. Открывающиеся створки декораций являли картонные фигуры живности – свинок, курочек, кошечек, гусей. Угощение на купеческих столах было бумажным, а неимоверной величины арбузы и тыквы в садах – фанерными. Вместе все напоминало детскую книжку-раскладушку с картонными человечками (художник-постановщик Мария Утробина). Однако актеры вопреки бумажным декорациям играли в прежней реалистической манере, словно их окружает добротная старинная мебель, играли, как говорится, по школе, не уронив репутацию Малого театра.

Режиссер отметил: «Работая над спектаклем, я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова вместо реалий повседневности живут иллюзиями и мечтами, – рассказывает Алексей Дубровский. – Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждёт возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а, главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой, Михайло Дмитрич Бальзаминов. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих «витающих в облаках» персонажей, что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч Неуеденов, говорящий о разумных и верных вещах, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим. Стало понятно, что для создания спектакля по такому многослойному при всей обманчиво кажущейся простоте материалу не обойтись без наших прекрасных ведущих артистов».

Моложавая, задорная сваха Красавина в исполнении н.а. России Людмилы Титовой лихо закручивала интригу, задорно танцевала и вызывала искреннее сочувствие к своей не сложившейся судьбе, когда распевала чувствительный романс о непонятой душе.

Мать Капочки Клеопатра Ивановна Ничкина – н.а. России Людмила Полякова – в ярко-желтом платье, оранжевой кацавейке и красными лентами, вплетенными в прическу – воплощала собой покой патриархального Замоскворечья, где царит неимоверная жара, ленивая нега и любая суета (хоть бы и забота о замужестве дочери), воспринимается как покушение на установленный порядок.

Дикие нравы и необразованность купечества явлены были в образе Нила Борисыча Неуеденова в прекрасном исполнении н.а. России Владимира Носика.
Мир богатства, сладкой жизни и достатка, в который так рвется всеми силами незадачливый Миша Бальзаминов (Денис Корнух), подчеркнуто ярок, словно на картинах Кустодиева. Костюмы персонажей изобилуют радостными и иногда даже крикливыми сочетаниями цветов. При всей нарядности все визуально воспринимается как едва уловимая ирония по отношению к обитателям «рублёвки» позапрошлого века. Бальзаминов же в отличие от них одет в скромный коричневый сюртук, только в сценах своих сладких снов он облачается в ночную рубашку мечтательно-голубого цвета.

Бальзаминов в этом спектакле ни разу не глупый, инфантильный ребенок. Он вполне себе здраво рассуждающий честолюбивый молодой человек, который твердо решил добиться своей цели – жениться на богатой. Он совершенно в духе подросткового бунта протестует против любых попыток маменьки (н.а. России Ирина Муравьева) или прислуги называть его дураком и развивает бурную деятельность по завоеванию девиц. Правда, иногда его детскость стыдливо прорывается в желании покачаться на коленях у маменьки. Когда же Мишенька сталкивается с обманом или откровенным хамством в свой адрес, он растерян и вызывает неподдельное сочувствие. Надетая чужая маска честолюбца и ловца невест мгновенно слетает, а под ней обнаруживается такое понятное желание найти сочувствие, близкую душу, любовь.

И настоящей наградой за все мытарства для Мишеньки становится встреча с Белотеловой (н.а. России С. Аманова). Этакое воплощение розовой мечты в розовом же воздушном платье, напоминающем пирожное в заветной лавке кондитера. И вновь – никакого сравнения с памятным образом из фильма. Мягкость, простодушие и то же самое стремление найти любящее сердце. Может быть поэтому момент встречи Миши и Белотеловой – когда оба повторяют один и тот же жест, словно в детской игре – один из самых трогательных в спектакле.

Крошечную эпизодическую роль отставного офицера Лукьяна Лукьяновича Чебакова развернули в целый эпизод. Здесь письмо с предложением побега громовым голосом пророка читает сам Чебаков (н.а. России Виктор Низовой), являясь в видении влюбленной Анфисы (Мария Кривенцова). Здесь крошечная фраза – «уеду на Кавказ» – оборачивается зажигательным танцем джигитов в папахах. Сам же Чебаков создан совсем другими красками, нежели памятный образ в исполнении Ролана Быкова. Чебаков Низового – мощный, волевой, беспринципный, и…неимоверно обаятельный.

Танцы занимают значительную часть спектакля. Они то являют мечтания главного героя, то демонстрируют массовку. Звучит выразительная музыка Валерия Гаврилина из созданного им балета «Женитьба Бальзаминова».

«Женитьба Бальзаминова» и «Капитанская дочка», привезённые Малым театром, стали продолжением обменных гастролей. В прошлом сезоне Волковский привозил в Москву три названия – «Ледяное сердце», «Обломов» и «Так и будет», осенью – москвичи привезли свои недавние премьеры на суд ярославской публики. Гастроли еще раз подтвердили высокий уровень мастерства труппы Малого театра и горячую любовь поклонников из числа ярославской публики.

Светлана Гиршон, сайт «Культурная Эволюция», 16.09.2024
Фото: Евгений Люлюкин
Оригинал статьи: https://yarcenter.ru/blogs/svetlana-girshon/nestar...

С успехом завершились гастроли Малого театра в Ярославле. Подмостки первого профессионального театра в России – Театра имени Фёдора Волкова – давно знакомы нашим артистам, как и наши артисты – ярославской публике: спектакли прошли при аншлаге, а исполнителей на поклонах благодарили бурными овациями.

В этот раз на суд ярославского зрителя мы привезли премьеры последних лет. «Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского красочно открыла первые гастроли 269-го сезона, а «Капитанская дочка» А.С. Пушкина блестяще подхватила эстафету.

Естественно, гастроли Малого театра привлекли внимание прессы. Сегодня мы хотим поделиться с вами репортажами программы «Вести. Ярославль» и «Городского телеканала».

Гастроли – всегда яркое и запоминающееся событие для любого театрального коллектива. Дорогие друзья, мы хотим разделить с вами эти эмоции. Фотографии и видео с поклонов помогут вам прочувствовать царившую там атмосферу.

[GALLERY:807]

Фотографии: Евгений Иванов

Веста Черноситова, «Вести. Ярославль», 13.09.2024
https://vesti-yaroslavl.ru/novosti/item/85955-v-ya...

Александр Захаров, «Городской телеканал», 13.09.2024
https://www.gtk.tv/news/133529.ns

17 сентября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Эдуардо Де Филиппо роль Альберто впервые сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

17 сентября (Сцена на Большой Ордынке) пойдёт спектакль «Волки и овцы» А.Н. Островского (вместо спектакля «Бедность не порок»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Волки и овцы». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

15 сентября в спектакле «День на день не приходится» А.Н. Островского роль Неизвестного первый раз сыграет артист Пётр Жихарев. Желаем успеха!

Премьеру спектакля «Бесприданница» готовят к началу нового сезона в Малом театре. Пьесе Островского полтора века, но темы, затронутые драматургом, по-прежнему актуальны. О современном прочтении классики – Елена Ворошилова.

В графических декорациях условного поволжского города разворачивается известная драма Островского, которая полтора столетия идёт на разных сценах. И это несмотря на то, что современники драматурга пьесу не приняли, назвали ее историей про глупую девицу и пошлого мужчину. Режиссёр Александр Вельмакин называет «Бесприданницу» тайной, рассказом о большой любви, которая сталкивается с гигантскими препятствиями. «В пьесе много говорится про Париж: Робинзона хотят везти в Париж, Ларису... Если перефразировать классика, то можно сказать, что нет никакого Парижа, и Европы нет, и Америки нет – есть только Бряхимов, о который разбиваются воды Мирового/ Атлантического океана. Об эти стены разбиты вся любовь, все мечты, все надежды», – сказал режиссер Александр Вельмакин.
В 2023-м – юбилейном году Островского Александр Вельмакин сделал эскиз «Бесприданницы» для творческой лаборатории. Тогда его одобрил худсовет во главе с Юрием Соломиным – молодому режиссеру дали возможность сделать постановку на сцене Малого на Ордынке. Поступки каждого героя здесь стараются понять и оправдать. «Сергей Сергеевич Паратов, мне кажется, человек опытный, поживший. Излишний смех – это его маска. За ней прячется глубоко несчастный человек, так и не нашедший себя в жизни к 33 годам, что во времена Островского, конечно, не нынешние 33 года. Он такой же бесприданник, как и она», – считает актер Дмитрий Кривошеев.

Бесприданником здесь оказывается и Робинзон. Его персонаж в этой версии такой же главный, как делец Кнуров, богач Вожеватов и чиновник Карандышев. Артист, неприспособленный к реалиям идеалист, мечтающий о Париже. «Сквозь восприятие этой мечты о Париже – а в конце это всё рушится – я это стараюсь это делать искренне, как ребенок, который верил, что его поведут в цирк на выходных, а его наказали и никуда не повели», – поделился актер Алексей Коновалов.

Вневременная история о том, как обстоятельства подчиняют себе человека, ломают жизни, в режиссуре Александра Вельмакина становится ещё более условной. Дамы в костюмах эпохи Серебряного века, Лариса Дмитриевна с романсом, популярным в начале ХХ века. «Для меня очень важно, чтобы мужчины, будущие мужчины увидели, что не нужно обнадеживать женские сердца, когда ты не уверен», – рассказала актриса Аксиния Пустыльникова.

История, которую, кажется, все знают наизусть, на этот раз расставляет новые акценты. Такой тонкий и искренний Островский наверняка заинтересует и молодое поколение.

Елена Ворошилова, телеканал «Культура», 02.09.2024

Посмотреть репортаж вы можете на сайте «Смотрим»: https://smotrim.ru/article/4122290

12 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «День на день не приходится» А.Н. Островского роль Александры Петровны впервые сыграет актриса Варвара Шаталова. Желаем успеха!

17 сентября, вторник, 19:00
Место проведения: Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина (Большой Палашевский переулок, д.5/1, м. Тверская, Пушкинская)

Дорогие друзья!

Малый театр приглашает вас на читку пьесы с артистами в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина. Зрителям представится возможность лучше узнать мир закулисья и стать участниками одного из начальных периодов постановки спектакля – первой читки, когда актеры впервые собираются вместе, чтобы прочесть пьесу по ролям.

Мы уже два раза приглашали на читки пьес Александра Ивановича Сумбатова, в третий раз выбор пал на пьесу «Старый закал». Отрывки из этого произведения наши артисты однажды читали – на открытии Мемориальной квартиры после реконструкции фасада здания в 2015 году. События в «Старом закале» разворачиваются во времена Кавказской войны (1817 – 1864), но в центре повествования, как всегда у драматурга Сумбатова, – любовная линия, женщина, вынужденная сделать непростой выбор.

Дата выбрана не случайно. 17 сентября – день памяти одного из выдающихся руководителей Малого театра, режиссера, актера, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина (16 сентября 1857 – 17 сентября 1927).

Посещение мероприятия бесплатно, нужно только зарегистрироваться через Timepad. Количество мест ограничено!

Регистрация на событие уже открыта: https://maly-theatre.timepad.ru/event/3036703/

Будем рады встрече с вами!

[GALLERY:806]

11 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Физики» Ф. Дюрренматта роль Вильфрида-Каспара впервые сыграет артист Иван Трушин. Желаем успеха!

11 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Физики» Ф. Дюрренматта роль Уве Сиверса впервые сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Спектакль по бессмертной классике Островского ставит Александр Вельмакин – один из победителей творческой лаборатории «Постигая Островского», которая была организована в год юбилея Александра Николаевича. Эта премьера станет первой на Сцене на Большой Ордынке. В репертуаре Малого Театра – это тринадцатый спектакль по произведению классика.

В истории, которую зрители знают наизусть чуть ли не со школьной скамьи, режиссер Александр Вельмакин расставляет новые смысловые акценты. Кстати, в январе этого года «Бесприданнице» исполнилось 145 лет. Для режиссёра текст этой драмы интересен неразрешимыми вопросами; если угодно – тайной, которую можно разгадывать вместе с артистами.

С Ларисой Огудаловой зрители встречаются в критический момент её судьбы: год назад в Бряхимове уже гремели страсти, но сейчас они, кажется, готовы вспыхнуть вновь. Сценография Максима Обрезкова будто бы хранит в себе метафору выжженной земли или тлеющего зарева – тучи над Бряхимовым сгущаются, но в момент кульминации туманное небо с трафаретно-чёрными силуэтами окрашивается в красный.

И даже когда кажется, будто бы в «Бесприданнице» всё знакомо и понятно, режиссёр и сценограф находят способ напомнить, что чужая душа – потемки. Тайны и искренние намерения скрывают за полупрозрачным тюлем.

Алёна Охлупина, которая в спектакле играет Хариту Игнатьевну, сравнивает свою героиню и её «оппонента» Кнурова с шахматистами. Но под напором человеческих чувств эта игра, в которой каждый ход просчитывается наперёд, рушится, и с каждым шагом становится всё сложнее понять, кто пешка, а кто – ферзь.

Современно в этой постановке практически всё, что касается смыслов и героев. В одном из интервью режиссёр рассказал, что для него «бесприданницей» у Островского становится не только Лариса Огудалова, но и Сергей Паратов, и даже Робинзон. У каждого из героев свои жизненные обстоятельства.

Трагедия Паратова: «блестящий барин из судохозяев» говорит о любви к Ларисе с неподдельной искренностью, которая, однако, не подкрепляется действиями. Паратов (роль исполняет Дмитрий Кривошеев или Александр Волков) не умеет отвечать за свои слова. Дмитрий Кривошеев, исполнитель роли Паратова, рассказывает: «Сергей Сергеевич Паратов, как мне кажется, достаточно уже поживший, опытный человек. Он прячется за большим количеством масок, все они разные: это и безразличие, и излишний смех. За всеми его масками прячется глубоко несчастный человек, так и не нашедший себя в жизни к тридцати трём годам. А по временам Островского, это, конечно, уже не нынешние тридцать три года. Мне, как современному артисту, некоторые вещи надо было осознать, о которых он говорит».

Аксиния Пустыльникова – исполнительница роли Ларисы – рассказывает о другом прочтении образа Паратова: «Между ним и Ларисой не какие-то отношения, к которым мы привыкли ранее – это действительно любовь и его обстоятельства, которые он выбирает. Он приезжает, он второй раз её обнадеживает. Для меня это ещё история о том, что мы в ответе за то сердце, которое мы обнадеживаем. Паратов говорил очень искренне, но неосторожно. Это подняло, естественно, чувства Ларисы и изменило ход решений в её жизни».

Ещё одним ключевым образом в трактовке Вельмакина становится Робинзон (Алексей Коновалов). Его герой в этой версии такой же влюбленный в несбыточную мечту, как молодая Лариса. В этом спектакле он не кажется плутом и пройдохой. На первый план выходят желание Робинзона попасть в Париж и готовность поверить в исполнение этой невероятной мечты. Провинциальный актер превращается в идеалиста и даже немного мученика.

Для режиссёра Александра Вельмакина образ мифического Парижа перекликается по ощущению с чеховской Москвой из «Трех сестер». Вельмакин рассказывает: «В пьесе много говорится про Париж: Робинзона хотят везти в Париж, Ларису... Если перефразировать классика, то можно сказать, что нет никакого Парижа, и Европы нет, и Америки нет – есть только Бряхимов, о который разбиваются воды Мирового океана. Об эти стены разбиты вся любовь, все мечты, все надежды».

Сам спектакль получается будто сконцентрированным на теме утраты иллюзий. В спектакле звучание этой темы осовременивают лет на десять, если отсчитывать с момента написания пьесы. Чувство разрушенного мира и ощущение грядущей катастрофы роднят героев Островского с персонажами пьес Серебряного века – режиссер Александр Вельмакин цитирует Лакшина и считает, что по сложности душевных переживании героев – так называемой «поэзии недосказанного» – «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы. Художница по костюмам Юлия Волкова воплощает это сходство в образах героев. Бледные цвета костюмов и как будто бы воздушная стилистика в духе Серебряного века контрастируют с мрачной сценографией.

Герои подкрепляют собственные (и соседские) миражи социальной лестью и ложью во имя сердечной выгоды. К неизбежному бедствию, крушению построенной на обмане картины мира подводит всё – начиная от почерневших «воздушных замков» за спинами героев и заканчивая сценой разговора Робинзона и Вожеватова, для которого Париж – не больше, чем кабак.

Утрата иллюзий – это, на самом деле, долгий процесс и всегда нечто большее, чем один случайный выстрел. В финальной сцене Лариса говорит: «Я не виновата, я искала любви и не нашла... её нет на свете... нечего и искать». Больше нечего искать в картонном Бряхимове – но, возможно, стоит задуматься о своей судьбе и своих «воздушных замках»?

Нина Демченко, журнал «Театрал», 07.09.2024

https://www.teatral-online.ru/news/36068/

11 сентября на сцене Филиала Малого театра в Когалыме в спектакле «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского роль Ненилы Сидоровны впервые сыграет народная артистка России Алёна Охлупина. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Мы открыли сезон не только в Москве, но и в Когалыме! 5 и 6 сентября состоялся концерт, посвящённый первому юбилею нашего Филиала – уже пять лет жители Когалыма имеют возможность посещать спектакли Малого театра и встречаться с любимыми артистами, не пересекая черту города: театр сам приходит к ним.

Юбилей был отмечен с размахом! В концертную программу «Пять лет дружбы» вошли музыкальные номера из лучших спектаклей театра: «Ревизор», «Горе от ума», «Таинственный ящик», «Свадьба Кречинского», «Всегда зовите Долли!», «Перечитывая Чехова» и концерта «Мамины песни». В праздновании принимали участие народный артист России Валерий Афанасьев, заслуженные артисты России Василий Дахненко, Инна Иванова, артисты Сергей Потапов, Полина Долинская, Ирина Леонова, Александра Иванова, Аксиния Пустыльникова, Ольга Плешкова, Полина Лоран, Анастасия Горячева, Алексей Коновалов, Денис Корнух, Константин Юдаев и Максим Хрусталев.

Малый театр преподнёс зрителям ещё один подарок – 7 и 8 сентября впервые на сцене Филиала был показан спектакль «Пётр I» в постановке Владимира Драгунова. После просмотра зрители обсудили увиденный спектакль с его создателями и исполнителями главных ролей в рамках программы «Диалог времён».

В рамках празднования Дня города 8 сентября прошёл Международный Когалымский полумарафон. Награды победителям вручал народный артист России Валерий Афанасьев.

Поздравляем наших зрителей с началом нового сезона!

[GALLERY:805]

Фотографии: Евгений Люлюкин и Айдар Ахметов

7 октября на сцене на Большой Ордынке состоится благотворительный спектакль по пьесе Н.В. Гоголя «Женитьба» в поддержку жителей пострадавших районов Курской области.

Малый театр России верен своей доброй традиции – регулярно в его афише возникают дополнительные показы лучших постановок, неизменно вызывающих особый интерес у зрителей. Они проходят в благотворительных целях, как правило, в понедельник, когда во всех российских театрах выходной день.

Яркая и по-настоящему до сих пор неразгаданная гоголевская пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника была поставлена народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий России Юрием Соломиным в 2017 г. Сочный и неповторимый язык Гоголя, бережная режиссура и блестящая игра актеров делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.