МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИЗНАЛИ В ЕВРОПЕ

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Внимание к актуальному искусству в России не исключает чуткого отношения к искусству академическому. И этот интерес подкреплён уже и на международном уровне. Малый театр включен в Союз театров Европы. Он стал вторым российским коллективом – после петербуржского Малого драматического — вошедшим в эту международную организацию. Это реальное признание заслуг Малого, который на протяжении долгих лет сохраняет свое лицо, свою индивидуальность и остается верным традициям русского классического театра. Об этом говорил сегодня на встрече с журналистами художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Рассказывают «Новости культуры».

День разговора о достижениях и новых планах Малого театра его художественный руководитель Юрий Соломин называет не иначе, как праздником. Новостей у Малого накопилось много и больших. Главная новость – по итогам тайного голосования на генеральной ассамблее в Греции Малый театр принят в Союз Театров Европы. Ранее туда вошел Малый Драматический театр Льва Додина. Отныне название московского Малого будет звучать так: Малый театр – театр Европы. Логотипы и таблички уже переделываются.

«Для нас это очень дорого, — говорит Юрий Соломин. – Если не замечают нас здесь, или делают вид, что не замечают, то в других регионах мира думают совершенно другое».

«Некоторым нравится нас называть консервативным театром, но мы есть. Мы представляем школу. И от этой школы мы не отойдем, — говорит Тамара Михайлова, генеральный директор Малого театра, — И когда нас принимали – во всех документах, телеграммах это есть, нам пожелали сохранить нашу академическую школу».

Результаты вхождения в европейскую театральную семью станут очевидны уже в начале 2012 года. На базе Малого театра – Театра Европы – впервые в России пройдет фестиваль европейских театров. Проект одобрен Министерством Культуры. Уже проведен предварительный отбор. В январе-феврале следующего года в Москве стоит ждать театры из Италии, Германии, Чехии, Израиля, Испании.

Среди собственных проектов предстоящего сезона в Малом выделяют два. Сергей Женовач поставит здесь, уже в четвертый раз, спектакль. На этот раз выбрана «Скучная история» Чехова – редкий гость на театральных подмостках.

«Эта работа придумывалась для Юрия Мефодьевича, это не секрет. Это правда. Я восхищаюсь этим мастером. И дорожу дружбой и теплым дружеским отношением. И мне очень хочется сделать очень исповедальную, несуетную, искреннюю работу, — говорит Сергей Женовач. – Я и волнуюсь, и жду этой работы. И надеюсь, что, по крайней мере, будет не банально».

В планах тетра — еще активнее привлекать студентов подопечного Щепкинского училища. К этому располагает и второй заявленный проект на сцене Малого – режиссер Сергей Соловьев замахнулся на спектакль по «Войне и миру» Толстого. И еще один – о котором Юрий Мефодьевич до поры до времени умалчивает.

Телеканал «Культура»
24 марта 2011 года

«Дон Жуан». Малый театр

САТАНА НЕ ПРАВИТ БАЛ

«Дон Жуан». Малый театр

Премьерный спектакль Малого достаточно сложно вписать в общую репертуарную политику старейшего театра. Правда, предпочтение традиционно отдано классике, хотя сама пьеса не из числа тех, что на слуху. Несмотря на то, что образ Дон Жуана постоянно привлекает внимание, к произведению А.К.Толстого режиссеры обращаются крайне редко. Между тем в новой редакции пьеса, помимо закономерных купюр, претерпела и другие серьезные изменения, потому ее, скорее, можно воспринимать лишь как литературную основу для сочинения собственной сценической версии. А подобная вольность не в традициях театра, являющегося приверженцем точного следования авторскому слову. К тому же значительную часть текста составляют положенные на музыку стихи, написанные режиссером спектакля Александром Клюквиным, являющимся одновременно и автором сценической редакции. В целом музыкальные постановки в Малом театре, конечно, исторически восходят к жанру водевиля, с давних времен органично существовавшему на этой сцене. Его своеобразным возрождением стал спектакль «Таинственный ящик» в создании которого принимали участие многие из тех, кто ныне работал и над «Дон Жуаном». Но если при наличии современных атрибутов пьеса П.Каратыгина и в сценическом прочтении оставалась в рамках традиционного водевиля, то в случае с текстом А.Толстого дать точное определение жанра гораздо сложнее.

В спектакле немало примет, откровенно сближающих его с современным мюзиклом, — жанром, тоже не очень свойственным Малому. По самой структуре постановки с ним перекликается, пожалуй, лишь «Свадьба Кречинского», которая, впрочем, тоже существовала несколько обособленно в общем репертуарном контексте театра. Однако если тоща за основу бралась уже существующая музыкально-драматическая версия пьесы Сухово-Кобылина, то в новой постановке все создается практически с нуля. В таком подходе, конечно, присутствует немалая доля риска, но одновременно есть и выгодное отличие от большинства сегодняшних мюзиклов, полностью дублирующих западные образцы. Атмосферу действа в значительной степени создает оригинальная музыка Эдуарда Глейзера. В звуковой партитуре спектакля соединяются современные ритмы и традиционные испанские мотивы, романсы и серенады, песни-зонги и непростые вокальные партии (музыкальный руководитель постановки Г.Гоберник). А вот в сценографии и костюмах, пожалуй, заметно излишнее тяготение к приемам, присущим сегодняшним шоу и нередко граничащим с откровенным китчем (художник С.Александров). Использование подзвучки или обилие сценического дыма, разумеется, уже давно стали неизбежными атрибутами нашего времени. Но подчеркнутая броскость сценических эффектов проявляется и в многочисленных слепящих лучах, и в переливающихся на фоне звездного неба «светилах» а также в агрессивной яркости костюмов, отличающихся обилием блеска и «ядовитостью» красок. Подобная напористая зрелищность выглядит на старейших подмостках нарочито избыточной и чужеродной, а к тому же не очень соответствующей жанру «музыкальной драмы» который заявлен самими создателями спектакля.

Темы, выдвинутые в центр постановки, — победа любви над сатанинскими соблазнами, а также борьба тьмы и света в человеческой душе. Стремясь максимально заострить конфликт; постановщики с предельной четкостью расставляют смысловые акценты, что приводит порой к упрощенности отдельных характеров. Так, часть персонажей превращается в безликую (в прямом смысле этого слова) толпу людей в масках, скрывающих как свои настоящие лица, так и истинные чувства. Их хоровые вокализы и пластические этюды становятся неким мистически зловещим фоном, сопровождающим действие (балетмейстер Л.Парфенюк). Стремление уйти от частных деталей и бытовых подробностей, опять же несвойственное актерской школе Малого, заметно и в решении характеров центральных героев. Хотя в самом выдвижении на первый план тех или иных персонажей решающую роль уже вполне традиционно играет не только режиссерская воля, но и актерская индивидуальность исполнителей. Так, одной из центральных фигур спектакля становится Сатана (Борис Невзоров), постоянно появляющийся то тут, то там в своем плаще «с кровавым подбоем». Именно этот философ зла здесь правит бал, превратившись в своеобразную движущую силу всего действа. Наметив себе в жертву человека гордого и самолюбивого, неверующего и сомневающегося, он лукаво и жестко направляет его действия, принимая разные обличья — от монаха до пирата.

Равного же соперника в борьбе за мятущуюся душу у властелина тьмы в спектакле нет Сухой, властный Инквизитор (Василий Дахненко), проповедующий вечные истины, не может достучаться до человеческого сердца, поскольку уповает не столько на веру, сколько на страх. Противостоять злу тут способно лишь искреннее чувство Донны Анны (Ольга Абрамова), которое и оказывается земным олицетворением божественной силы, несмотря на то, что только ценой собственной жизни героине удается духовно воскресить любимого человека, уже приближавшегося к краю бездны. Сам же Дон Жуан (Алексей Фаддеев) изначально не выглядит коварным соблазнителем и выделяется из общей массы своей органичностью, простотой и полным неприятием окружающей блестящей мишуры. Он ищет не приключений, а настоящей любви, однако, найдя ее, не сразу узнает и боится в нее поверить. То же неверие заставляет Дон Жуана видеть врага, посягающего на его свободу, и в Командоре (Александр Ермаков), заботливо оберегающем дочь от грядущих разочарований. Убийство же из гордыни кладет начало превращению ищущего, мыслящего и чувствующего человека в разочарованного, жестокого циника, с холодным равнодушием отнимающего чужие жизни. Окончательно утративший веру герой обречен один сражаться со своими бесами. Конечно, заводной, забавно изворотливый Лепорелло (Виктор Низовой) всегда выручает хозяина в трудную минуту, но он не способен стать помощником в его внутренней борьбе. Лишь ценой обретенной и тут же утраченной любви Дон Жуан сам приходит к прозрению и вере, карая и одновременно обретая самого себя. А Сатана уже не может властвовать над душой человека, одержавшего победу над собой.

Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», 24 марта 2011 года

Руководители Малого театра рассказали о творческих планах и свершениях. В числе последних — вступление в Союз театров Европы.

МАЛЫЙ ТЕАТР КАК ЧАСТЬ ЕВРОПЫ

Руководители Малого театра рассказали о творческих планах и свершениях. В числе последних — вступление в Союз театров Европы.

Решение Генеральной ассамблеи Союза театров Европы (СТЕ) о принятии в свои ряды Малого театра озвучил художественный руководитель театра Юрий Соломин. Народный артист СССР приветствовал главную идею Союза — формирование единого театрального и культурного европейского пространства — и сообщил, что в мае 2011 года в Малом театре состоится совет директоров и расширенная ассамблея СТЕ.

«Членство в СТЕ дает нам возможность сотрудничать с другими прославленными театрами, — отметила гендиректор театра Тамара Михайлова. — Это гастроли, возможность пригласить на нашу площадку режиссеров и, конечно, обмен опытом. При этом мы сохраняем самобытность. Наш театр представляет академическую консервативную школу, и от нее мы не отойдем».

Верность традициям должен продемонстрировать десятый, юбилейный фестиваль «Островский в доме Островского», запланированный на 2012 год. «На отбор нам прислали видеозаписи постановок не только из России, но также из Германии, Австралии, Канады и других стран, — сказал заместитель худрука Валерий Подгородинский. — Однако по сравнению с русскими постановками они неконкурентоспособны. Совсем иначе обстоит дело с Островским на Украине или в Белоруссии».

Среди главных премьер сезона — «Из записок старого человека» режиссера Сергея Женовача по «Скучной истории» Чехова. «Спектакль предполагается для Юрия Соломина, — сказал режиссер. — Это будет нечто исповедальное, несуетное. Монолог человека о том, что такое смерть и жизнь, что удалось и что — нет». В свою очередь Юрий Соломин подчеркнул, что артисты безгранично доверяют Сергею Женовачу: «Если он скажет, что надо идти на четвереньках, мы все строем пойдем, не спрашивая».

Виктория ИВАНОВА
«Известия», 25 марта 2011 года

24 марта в ходе пресс-конференции, приуроченной к Международному дню театра, были награждены победители поисковой викторины по истории Малого театра «За кулисами времен».

В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАГРАДИЛИ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ВИКТОРИНЫ «ЗА КУЛИСАМИ ВРЕМЕН»

24 марта в ходе пресс-конференции, приуроченной к Международному дню театра, были награждены победители поисковой викторины по истории Малого театра «За кулисами времен».

Напомним, что поисковая викторина «За кулисами времен» — это проект Малого театра, получивший поддержку ректора МГУ имени М.В.Ломоносова Виктора Садовничего. Первый тур викторины прошел летом 2010 года, а его победителями стали:

- Александр Карев (1 место) – студент факультета ВМК МГУ имени М.В.Ломоносова
- Илья Любич (2 место) — студент факультета ВМК МГУ имени М.В.Ломоносова
- Екатерина Рожкова (3 место) – искусствовед

Поздравлял финалистов художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Победители получили набор из 12 DVD с записями спектаклей Малого театра, а также несколько книг, выпущенных в серии «Библиотека Малого театра».

От души поздравляем Александра, Илью и Екатерину!

Поисковая викторина «Эврика»

27 марта в 8:40 смотрите на телеканале Россия 1 передачу «Сто к одному»: Большой театр против Малого театра. За команду Малого театра сыграют Александр Вершинин, Ирина Жерякова, Виктор Низовой, Ольга Жевакина и Сергей Потапов.

Видеорепортаж на канале МАЛЫЙ-ТВ

Академический Малый театр включен в Союз театров Европы. Об этом сегодня сообщил на пресс-конференции руководитель этой старейшей драматической труппы Москвы Юрий Соломин.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ВКЛЮЧЕН В СОЮЗ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ

Академический Малый театр включен в Союз театров Европы. Об этом сегодня сообщил на пресс-конференции руководитель этой старейшей драматической труппы Москвы Юрий Соломин.

Он отметил, что это решение было единодушно принято на Генеральной ассамблее Союза театров Европы, который считает своей главной задачей формирование единого культурного пространства. Особое внимание в его деятельности занимают проблемы воспитания молодого отряда режиссеров и актеров. Малый театр издавна славится своей школой.

Кроме того, это сообщество ведущих европейских театров, созданное в 1990 году под эгидой Европейского Союза, ежегодно присуждает премии «Европа — театру» и «Новая театральная реальность». В составе европейской творческой организации — 22 театра из 14 стран, а также несколько независимых участников — ведущих режиссеров современности.

Юрий Соломин считает, что включение руководимого им театра в состав Союза театров Европы — это подлинный праздник и для всего коллектива, и многочисленных зрителей. Это решение открывает новые возможности для расширения репертуара и расширения географии гастролей театра.

Все спектакли этого коллектива, которые проходят как в основном здании на Театральной площади, так и в его филиале на Ордынке, неизменно собирают аншлаг. Судя по словам Юрия Соломина, он и его коллектив намерены сразу же заняться активной творческой деятельностью в рамках Союза уже в нынешнем году. Так, например, в мае в Малом театре состоится Совет директоров и расширенная ассамблея Союза театров Европы. На январь-февраль

2012 года запланировано провести в России первый Международный фестиваль этого содружества театров. Такое решение получило одобрение Министерства культуры РФ и уже проведен отбор участников смотра. В нем примут участие коллективы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании. Помимо показа спектаклей, в рамках смотра будут проводиться мастер-классы для студентов, «круглые столы», творческие встречи мастеров сцены с молодежью.

Участники сегодняшней пресс-конференции ознакомились и с другими важными событиями в творческой жизни Малого театра. Это фестиваль «Островский в доме Островского», который в 2012 году состоится в десятый раз и впервые будет носить международный характер. Актеры и режиссеры Малого театра примут участие в нескольких фестивалях, которые были в свое время созданы при поддержке Юрия Соломина и его коллег и проходят сейчас в разных городах России, например, фестиваль в Тамбове, посвященный памяти великого русского актера Николая Рыбакова /в связи с 200-летием со дня его рождения/, а также смотр драматургии Горького в Нижнем Новгороде. В ближайшее время Малый театр приступает к репетициям двух масштабных спектаклей — «Скучная история» по повести Чехова в постановке режиссера Сергей Женовача, а также «Война и мир» Толстого в постановке режиссера кино и театра Сергея Соловьева.

ИТАР-ТАСС
24 марта 2011 года

Известный российский режиссер Сергей Женовач приступает к репетициям спектакля по «Скучной истории» Чехова в Малом театре.

СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ ПОСТАВИТ ЧЕХОВСКУЮ «СКУЧНУЮ ИСТОРИЮ»

Известный российский режиссер Сергей Женовач приступает к репетициям спектакля по «Скучной истории» Чехова в Малом театре.

«Очень захотелось сочинить спектакль, основанный на прозе Чехова, — сказал Женовач на пресс-конференции в Малом театре. — Тем более что в Малом театре есть такой прекрасный актер, как Юрий Мефодьевич Соломин. Это будет разговор о жизни, о смерти, такой монолог главного героя, сочиненный из его чувств и воспоминаний. Поэтому и назовем мы спектакль «Из записок старого человека».

В сентябре прошлого года Женовач представил в своем Театре-студии еще одну постановку по Чехову — это была первая инсценировка «Записных книжек» писателя.

Художественный руководитель театра Юрий Соломин добавил, что вскоре начнется работа над еще одним крупным спектаклем — кинорежиссер Сергей Соловьев создаст в Малом инсценировку «Войны и мира» Толстого.

Соломин также сообщил, что в мае в Малом театре состоится заседание совета директоров и расширенная ассамблея Союза театров Европы (СТЕ). Театр вошел в союз в прошлом году. СТЕ — альянс ведущих европейских театров, созданный в 1990 году по эгидой Европейского союза с целью формирования единого театрального и культурного пространства. В ее состав входят 22 театра из 14 стран, крупные режиссеры современности — например, Деклан Доннеллан, а также почетные члены, в числе которых Анджей Вайда и Патрис Шеро.

На январь-февраль 2012 года по предложению руководства СТЕ в Малом театре пройдет его фестиваль. Кроме того, в следующем году Малый театр примет участие в десятом фестивале «Островский в доме Островского» и ряде других смотров России и за рубежом.

РИА Новости
24 марта 2011 года

Финал спектакля «Дон Жуан» А.К.Толстого (Ольга Абрамова и Алексей Фаддеев)

Указом президента России артисту Малого театра Борису Георгиевичу Невзорову присвоено звание народного артиста России. От души поздравляем Бориса Георгиевича с долгожданным награждением и желаем ему крепкого здоровья и творческих успехов!

Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, экс-министр культуры России Юрий Соломин в год 255-летия основания в Санкт-Петербурге Русского театра поделился с читателями «Фонтанки» тревогой о судьбе классического русского театра, объяснил, почему не приемлет иностранных режиссёров и почему практически перестал сниматься в кино, рассказал, какие роли ещё мечтает сыграть, и существует ли бренд «Юрий Соломин».

ЮРИЙ СОЛОМИН: МЫ АКТЕРЫ ИСЧЕЗНУВШЕЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, экс-министр культуры России Юрий Соломин в год 255-летия основания в Санкт-Петербурге Русского театра поделился с читателями «Фонтанки» тревогой о судьбе классического русского театра, объяснил, почему не приемлет иностранных режиссёров и почему практически перестал сниматься в кино, рассказал, какие роли ещё мечтает сыграть, и существует ли бренд «Юрий Соломин».

- «Ругать телевидение бессмысленно. Стоит ругать его руководителей. Главный грех телевизора в том, что всю страну посадили на пиво. Это ужас!..» Этот, по Вашим словам, ужас ведь начался как раз в бытность Вашу министром культуры России — в 1990-1992 годы...

- Нет, это явление начало набирать обороты после 1992-1993 годов. Как только разобрались с ваучерами, занялись спаиванием народа. Это можно назвать бизнесом, но можно назвать и по-другому. Обездоливая основную массу населения страны, искусственным путём увеличивали количество богатых людей. У меня вообще такое ощущение, что в Москве все скоро станут миллионерами. (Смеётся). Смотрите, кризис прошёл, а количество миллиардеров в России резко возросло.

- Как боролись на своём высоком посту?

- Ну, например, тогда некоторые товарищи хотели вообще закрыть все бесплатные музыкальные школы, сделав их платными. Это было как раз в 1992 году. Я категорически этому воспротивился, и смог отстоять свою позицию. Сегодня об этом, правда, никто уже не помнит, но внутренне я этим горжусь. Точно так же произошло и с попыткой вернуть норму сыгранных спектаклей театрам. В советское время ведь каждый театр должен был сыграть около 500 спектаклей в год. Разумеется, эта норма не была никем просчитана. В году всего 365 дней, как можно за этот срок сыграть 500 спектаклей?

Кстати, и сегодня находятся «умные головы», которые снова хотят обязать театры отыгрывать не менее 300 спектаклей. Слава Богу, конечно, что всего 300, а не 500, но всё равно это безумие, которое говорит о том, что законы в нашей стране создают люди абсолютно непрофессиональные. Причём, на мой взгляд, не только в культуре, но и в науке, в образовании, в медицине... Никто не упрекнёт человека за то, что он средний инженер или посредственный актёр, но законы должны создавать лучшие из лучших, а не случайные обычные люди.

- По каким критериям искать этих лучших?

- А лучших и искать особенно не надо. В конце концов, регулярно проходит «Лучший учитель года», кто-то же регулярно побеждает в этой номинации, и мне очень интересно, поговорил ли кто-нибудь на тему законов об образовании хоть с одним из этих учителей. То же самое и с театрами. Я знаю, что и петербургские руководители театров, так же, как и многие московские, много чего дельного говорят, борются, переживают, попадают в больницы, им в это время сверху отвечают: «Погодите, погодите, обязательно учтём ваше мнение», а потом — бах! — принимается абсолютно другое постановление или закон. То есть они дожидаются, пока всё затихнет, а потом быстро действуют по-своему.

- Интернациональна ли профессия актёра или Вы — сугубо русский артист?

- Народной артистке СССР Софико Чиаурели незадолго перед её смертью задали вопрос: «Как вас правильнее называть: грузинской артисткой или как-то по-другому?» «Я артистка исчезнувшей цивилизации», — ответила Софико. Мне нравилась та наша большая цивилизация, огромная странища, где жили Акакий Хорава и Софико Чиаурели, и многие, многие другие, и мы все друг друга знали, была масса встреч, приезжали они к нам и мы к ним, восток-запад-юг... Это был, если можно так сказать, питательный момент для наших культур. Очень хорошо помню, как приезжал Таллинский театр с его замечательной труппой, братья Эскола... Рижский, Вильнюсский театры. Кстати, литовцы стараются и сегодня не рвать контакты с русским театром; много их режиссёров работает у нас, много наших ездят туда на гастроли. Так что я, как и Софико, актёр исчезнувшей цивилизации.

А в принципе, существует школа русского классического театра, к которой я себя и отношу. У традиционного русского драматического театра своя ниша в искусстве, и своих студентов мы учим так, чтобы зритель это чувствовал. С болью замечаю, что в последнее время, как мне кажется, есть тенденция — хотя, могу сразу сказать, что она не выполнима – уничтожить эту школу. Я не буду говорить пофамильно, кто этим занимается, но могу назвать причину таких действий. Этим людям не нравится, что классический русский драматический театр жив, поскольку в 1990-е годы они предсказывали, что, например, Малого театра не будет. Помню, мы были первым театром, выехавшим на гастроли в Израиль, так вот некоторые товарищи писали в газетах: «А хорошо было бы, если бы они не возвратились!» Наш режиссёр в аэропорту дал мне экземпляр газеты с такой статьёй.

- Эпоха «шоковой терапии» характеризовалась в культуре в том числе и отпаданием от России культур национальных окраин. Кому стало хуже всего?

- Страдают все, в том числе и русские. Более-менее нормально живут Москва и Санкт-Петербург, а провинция страдает. Но, конечно, хуже всех бывшим республикам СССР — особенно азиатским, потому что, хотим мы этого или нет, но русский театр всегда был примером для других народов Советского Союза хотя бы потому, что он существует уже 255 лет. Всё-таки это уже отработанный организм, нашей структуре государственного театра до сих пор завидует весь мир. Ни в одной стране, кроме, кажется, Германии, которая после войны переняла нашу систему, нет больше государственных театров. Так что бывшие советские окраины как-то пытаются существовать, «бултыхаются», но это, конечно, уже не та полнокровная театральная жизнь, которая была у них в советское время. Мы, разумеется, стараемся им помочь, наш Дом актёра устраивает в Москве встречи с артистами Казахстана, Таджикистана... С таджиками я, кстати, в своё время учился, Щепкинское училище тогда выпускало их целыми театрами. Так что, как ни парадоксально это прозвучит, разрушать надо тоже с умом.

- Свято место пусто не бывает. Как относитесь к наплыву в Россию западных театральных режиссёров?

- Мне очень не нравится сегодняшняя мода, чуть что кричать: «Вот! Приехал западный режиссёр! Сейчас он нас научит!» Зачем это? У нас полно прекрасных режиссёров, и молодых в том числе, я уж не говорю о таких опытных, как Фоменко, Захаров, Додин. Кстати, есть целая плеяда работающих режиссёров, которых почему-то не принимает критика, не зрители, а именно критика. Хотя у той же зарубежной критики об этих режиссёрах совершенно другое мнение; когда мы выезжаем на гастроли, мы видим, что о них пишут незаинтересованные люди. Но, главное, на спектакли таких режиссёров ходят люди, а поскольку качество актёрской игры определяется в том числе и тем, приходят ли в театр зрители, то, значит, эти режиссёры ставят качественные спектакли.

Кроме того, хочу подчеркнуть более важную вещь, отвечая на ваш вопрос. Театр — это прежде всего дом, в котором коллектив, труппа — единомышленники. А когда разных режиссёров приглашают на один спектакль, потом на другой, на третий... получается, что в единый организм постоянно вносят чужую кровь, а к чему приводит введение другой группы крови, можно спросить у медиков. Для развития культуры это пагубно, а особенно это вредно для русского театра, который создан на великой русской литературе. Возьмите период от Фонвизина до Твардовского: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Достоевский, все Толстые, Тургенев, Булгаков... Вот вам навскидку больше десяти великих писателей, благодаря которым состоялся русский театр. Ну и, разумеется, мы с благодарностью вспоминаем Елизавету Петровну, которая своим указом от 1756 года учредила русский государственный публичный театр в Санкт-Петербурге на Васильевском острове. Отделить русский театр от русской литературы — значит, отрезать пуповину без разрешения врача.

- Один из Ваших коллег сказал о Вас, что «когда Россия стала жертвой культурного потопа, Вы, как праведный Ной, сумели превратить Малый театр в спасительный ковчег для русского классического искусства». Вам не кажется, что русское классическое искусство и поныне носит такой вот очаговый характер?

- Более того скажу: его пытаются убрать совсем. Разные коллективы сами по себе избегают этой участи. Малый театр, например, жив до сих пор только потому, что у определённых людей на него не поднимается рука, потому что они не могут вслух сказать: «А кому это надо?» Хотя нас, конечно, постоянно обзывают «музейным театром», на что я отвечаю: «Для меня такие слова — большая похвала». (Смеётся). Музейный театр — это же прекрасно! Значит, мы находимся на уровне стандартных, исторических мировых театров. Или нередко звучит упрёк в традиционности Малого театра... А каким должен быть русский театр?

Сейчас вот уничтожают Станиславского, хотя до этого говорили: «Станиславский и Малый театр — антиподы». Ничего подобного! Я снимался и работал с очень многими великими стариками и во МХАТе, и в Малом театре — с Жаровым, Грибовым, Кторовым, Ливановым, Царёвым, и я видел, что все они — друзья между собой. Они не могли воевать, уничтожать культуру во имя собственных амбиций; их, конечно, пытались стравливать, но МХАТ и Малый театр продолжали дружить. Помню, был период, что в выходные дни мы даже менялись сценами: МХАТ играл на нашей основной сцене, а мы в это же время на сцене МХАТа.

Всё это я рассказываю к тому, чтобы было понятно, что всё искусственное, что было сделано во имя собственных амбиций, на пользу искусству не идёт. Зачем, скажем, какая-то часть критики пытается замалчивать, что существует театр Дорониной? И никто не объяснит, почему это делается. Да потому, что Доронина отстояла и спасла в сложное время определённую категорию артистов. Хороших артистов. Да и сегодня она держит этот театр, как и раньше посещаемый зрителями, артисты которого, как и раньше, снимаются в кино. За что с ней так? За то, что она правду говорит? За то, что она ни перед кем не пресмыкается?

- Можете сравнить тенденцию посещаемости театров в советское время, в 1990-е годы и сейчас?

- Сейчас, конечно, получше, чем в 1990-е годы. Устоялась система коммерческих гастролей, Малый театр, например, таким образом был и в Азии, и в Европе, к сожалению, сейчас произошла трагедия в Японии, с которой у нас в этом смысле были хорошие контакты, готовились уже четвёртые гастроли за последние 10 лет.

- Кому-нибудь из Ваших коллег-актёров запретили бы подниматься на театральную сцену?

- Конечно, запретил бы, но, к сожалению, все мы люди, и прекрасно понимаем, что больше такой человек нигде не устроится, а ему надо кушать, у него есть семья. Каждый коллектив сразу сам для себя определяет людей, которые не могут играть выше какого-то уровня. Понимаете, всем легко работать с хорошим режиссёром, который постоянно говорит тебе, что надо делать, а что не надо, и остаётся лишь выполнять его указания, но бывает, что актёру самому нужно принимать те или иные творческие решения, а он в силу бездарности на это не способен. Такого человека сразу видно. Он, конечно, пытается что-то придумывать, а придумывать-то как раз ничего и не стоит, ведь существует только семь нот.

- Ваша самая удачная роль в театре?

- Трудно сказать... Что-то мне, безусловно, удалось лучше, что-то так и не получилось довести до конца. Когда я стал театральным руководителем, я, естественно, стал меньше играть, а в последние годы чисто актёрской карьеры, в 1984-1985 годах, у меня были, пожалуй, самые лучшие работы, которые уже вошли в историю русского драматического театра. «Пучина» Островского, «Царь Фёдор Иоаннович», «Сирано де Бержерак»... Или Фамусов, которого я играю уже 11-й год.

- В каком спектакле Вы ещё не сыграли, но очень хотите сыграть?

- Есть, конечно, такие спектакли, но говорить об этом не хочется: вдруг ещё сыграю? (Смеётся). Хотя... Лет 10 назад я очень хотел сыграть короля Лира; в то время его много ставили другие театры, я ходил на эти спектакли, и каждый раз убеждался, что я на правильном пути. Но после того, как коллектив избрал меня художественным руководителем театра, я стал для себя в этом плане безвластен. Я не могу формировать себе роли в театре. В кино могу, а в театре нет.

- Кстати, а в кино Вы нас почему давно не радуете, Юрий Мефодьевич?

- Для кино у меня сейчас нет времени. Жалко, конечно, тем более, что когда я вижу как играют многие актёры моего возраста, я понимаю, что вполне мог сыграть и лучше их. Кстати, может быть, кто-то уже не помнит, но я в сериалах снимался больше, чем где-либо. В советское время это были одни из самых длинных сериалов: «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить». Но я не дружу с современными продюсерами, поскольку понимаю, что от того, что мне будут предлагать они, я наверняка откажусь. Поэтому после «Московской саги» у меня и не было больших работ в кино, зато свою игру в этом фильме я считаю хорошей для моего возраста; хорошая роль, добротный фильм.

Было, правда, несколько попыток сняться в небольших ролях, но я быстро понял, что именно в небольших ролях сниматься не стоит. Потому что режиссёры как правило не обращают пристального внимания на игру актёров второго или третьего плана. У меня как-то была роль о ненужности сегодня человека, который когда-то был человеком. Я читал сценарий, у меня душа кровью обливалась. Сказал себе: «Надо попробовать!» Играю с полной отдачей, но режиссёр так вырезает и монтирует мои фрагменты, что у зрителя наверняка остаётся ощущение, что я просто отбывал номер за деньги.

- Юрий Соломин — бренд?

- Я не знаю, бренд я или нет. Могу сказать, что я не отмечал ни 70-летний, ни 75-летний свои юбилеи. Давал интервью журналистам, да и то, до определённого времени, но официальных мероприятий не было. А бренд бы такими поводами наверняка воспользовался. Так что судите сами, бренд Юрий Соломин или нет.

Беседовал Лев Сирин, Москва, «Фонтанка.ру»
23.03.2011

24 марта на сцене филиала пойдет комедия Э. Скриба и Е. Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо комедии С. Моэма «Любовный круг»). Приносим извинения за возможные недоразумения!

24 марта в 14:30, в преддверии Дня театра, в Малом театре состоится ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ. Художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова расскажут о сегодняшнем дне и планах Малого театра.

ВНИМАНИЮ ПРЕССЫ

24 марта в 14:30, в преддверии Дня театра, в Малом театре состоится ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ. Художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова расскажут о сегодняшнем дне и планах Малого театра.

Среди тем, которые будут затронуты, – вступление Малого театра в Союз театров Европы, грядущие постановки и фестивали. В пресс-конференции примет участие режиссер Сергей Женовач.

По всем вопросам аккредитации просьба обращаться к Ольге Бутковой и Ольге Петренко по телефону (495) 623-49-63.

19 апреля на основной сцене пойдет спектакль «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (вместо спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского).

20 апреля на основной сцене пойдет спектакль «Три сестры» А.П.Чехова (вместо спектакля «Власть тьмы» Л.Н.Толстого).

Приносим извинения за возможные неудобства!

22 марта — день рождения артиста Малого театра Георгия Олеговича Вавилова. Поздравляем!

Накануне Международного дня театра, который ежегодно отмечают 27 марта, «Огонек» встретился с неизвестными зрителю театральными героями...

АРТИСТЫ ЗАКУЛИСЬЯ

Накануне Международного дня театра, который ежегодно отмечают 27 марта, «Огонек» встретился с неизвестными зрителю театральными героями

Владимир Егоров, помощник режиссера Малого театра, в театре с 1974 года:

«Матросы, бегом на кладбище!»

Профессия помощника режиссера была еще в дореволюционных русских театрах. Я сижу за большим пультом за кулисами и руковожу тем, что происходит на сцене во время репетиций и спектаклей. Знаете, это занятие и в детстве было моим любимым: поставить два стула, из маминых платков сделать занавес и с помощью кукол разыгрывать представление. Но сегодня подъем занавеса, смена декораций, вовремя внесенный на сцену реквизит — это только техническая часть моей работы. Помощник режиссера погружается в сценарий, сценографию, игру актеров не меньше, чем сам режиссер. Я слежу, чтобы артисты выходили вовремя на сцену. Особенно это важно, когда проходят массовые сцены — нередко участвует сразу три театральных курса. Приходится кричать: «Матросы, бегом на расстрел! Сцена кладбища, все бежим на кладбище!» Со стороны — жуткое зрелище. Но суета и беготня должны оставаться только за кулисами, на сцене все должно быть организованно.

Помнится, когда на спектакль «Без вины виноватые» приезжали члены Политбюро, ко мне подошли из КГБ и спрашивают: «У вас выстрелов из пистолетов, пушек нет?» Я отвечаю: «Это же Островский!». «Неважно,— говорят.— Уберите». Ну что я им, классику начну пересказывать, что в этом спектакле выстрелов нет!

Фото: Игорь Старков.
Текст: Елена Барышева
Полностью статью читайте на сайте газеты «Коммерсант»

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 22 ПО 27 МАРТА 2011 ГОДА

22 марта, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

22 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.

23 марта, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, Т.В.Скиба, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, О.В.Доброван, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.С.Кудинович, Г.О.Вавилов, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, В.В.Бунаков, студ. Коновалов, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, Д.Н.Зеничев.

23 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

24 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, студ.Федорова, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, М.А.Мартьянов.

24 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

25 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

26 марта, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.

27 марта — Международный день театра, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

22 марта, сцена филиала, вечер, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, Д.Н.Курочка, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский.

23 марта, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

24 марта, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

24 марта, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

25 марта, сцена филиала, «Влюбленные» («Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, С.В.Потапов.

26 марта, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, В.В.Петров.

27 марта — Международный день театра, сцена филиала, «Тайны мадридского двора» (500-й спектакль): О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин.

18 марта исполняется 85 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Прова Прововича Садовского (1926 - 1992).

18 марта — день рождения заслуженного артиста России Олега Сергеевича Мартьянова. Поздравляем!

В понедельник 21 марта в 19:00 на сцене филиала состоится студенческий спектакль «Последний срок» (Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина, курс Ю.М.Соломина и О.Н.Соломиной). Приглашаем студентов и преподавателей творческих вузов на спектакль!