ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

Владимир НОСИК: «Уже можно играть короля Лира»

КОРОЛЬ ЭПИЗОДА

Владимир НОСИК: «Уже можно играть короля Лира»

На его счету столько ролей, но практически все - эпизодические. Он мастер малых форм, по амплуа - «простак». Но в жизни Владимир Носик - человек трагический. И скромный. Во всяком случае, встретиться с обозревателем «МК» накануне своего 60-летнего юбилея согласился не сразу.

- Владимир Бенедиктович, у вас больше 120 ролей в кино. Была ли среди них хоть одна главная?

- Да, были две или три картины. В одной из них я исполнял даже две главные роли - это «Звездная командировка» студии Довженко. Про остальные, честно говоря, даже не помню. А свою карьеру в кино я начинал с ролей преступников. Сначала это был фильм «Обвиняются в убийстве», потом - «Опасные друзья»... Но в основном, конечно, были положительные персонажи. При советской власти рабочих играл, крестьян, воевал. Сейчас немножечко другое.

- Но вы же соглашаетесь на все эти эпизоды - значит, обиды на режиссера у вас нет?

- А какая обида? Это профессия такая. Конечно, в свое время мне было бы интересно сыграть Гамлета. Но сейчас у меня такой возраст, что можно уже и короля Лира.

- Но почему-то Лира играет Козаков, а не вы.

- Так только можно порадоваться за него! Козаков блистательный актер, его уважают.

- Вот этим ответом вы опять доказываете, что очень хороший человек, не завистливый. Может, поэтому и не играете главных ролей?

- Так ведь сказано: «Жить надо по заветам». А в Завете прописано: что посеешь, то и пожнешь. Я убедился этому на своем опыте. Ведь если относишься хорошо к людям и стараешься им помочь, то это к тебе возвращается. Но и мелкие проступки против других тоже к тебе возвращаются. Мы же не святые.

- Значит, вас можно назвать актером эпизодов?

- А почему бы и нет? Иногда бывает, что маленькая роль гораздо интереснее выписана, чем главная. Но это в кино, а в театре все роли интересные.

- Если говорить о массовом зрителе, то вас прежде всего помнят по фильму «Самая обаятельная и привлекательная», где вы в теннис с Ириной Муравьевой сыграли...

- Это надо режиссеру Геральду Бежанову сказать спасибо, что он меня пригласил.

- Там Муравьева влюбляется в героя Абдулова и не понимает, бедная, что самый достойный и благородный - это вы.

- Ну уж не знаю, насколько я достойный. Снималось все легко, интересно, потому что с хорошими актерами всегда приятно работать. Но ведь ничего особенно я там не сделал.

- Вы в теннис там хорошо играете.

- У меня целая история с этим теннисом вышла. На тренировке я палец на ноге сломал. Многие были удивлены этим обстоятельством. Понятное дело, я не ногой играл, но ухитрился все-таки сломать палец именно на ноге. Так что данная роль памятна вот этим казусом. Я потом с гипсом поехал играть эпизоды в других фильмах: «Опасно для жизни», «Мой папа - капитан».

- И как вы себя ощущали в этом звездном составе? Муравьева, Абдулов...

- Но мы же ровесники. Я не знаю, как относились ко мне, но я очень уважал всех как людей талантливых, профессиональных. В картине с Абдуловым, Куравлевым лишь чуть-чуть сталкивался, в основном только с Ириной Муравьевой. И всегда получал удовольствие.

- У вас с Муравьевой все с тенниса в кино началось, а закончилось Малым театром в реальной жизни.

- Да. Вот в последнем спектакле «Власть тьмы» она меня травит тихонечко. Я очень доволен, что попал в Малый театр, что меня взяли, что я здесь прижился и у меня есть хорошая работа. Удивительно, как в непонятные 90-е Юрий Соломин и Виктор Коршунов провели этот театр безболезненно.

- А второй ваш самый узнаваемый фильм - «О бедном гусаре замолвите слово».

- Да, там у меня усы хорошие были. Сшили такие длинные усы-чехольчики. Это я предложил Эльдару Александровичу их сделать. Он согласился. Но самое удивительное, что эта картина, снятая уже почти 30 лет назад, с каждым годом становится все моложе и интереснее. Я очень рад, что мне с Рязановым удалось поработать.

- Он же тяжелый бывает на съемках, кричит.

- Вы знаете, я учился у такого тяжелого человека, как Борис Андреевич Бабочкин. Пройдя его школу, мне уже ничего не страшно. Конечно, у режиссера могут быть срывы, да я и сам на себя могу злиться. Режиссер кричит обычно на того, кто не хочет сыграть как надо. И это правильно.

- А с товарищем Садальским как вам игралось?

- Да мы со Стасиком знакомы с 1969 года, когда он еще в ГИТИСе учился. Нашей первой работой была новелла «Город первой любви. 1942 год» - про Сталинград. Мы снимали это в Ялте на вертолетной площадке. Нет, мы хорошо вместе с работали. Вот с Леоновым у Стасика был конфликт небольшой. Но я видел, как он это переживал. И вся его так называемая наглость - это всего лишь защита от окружающих.

- Ну а Леонов, Гундарева какие партнеры?

- С Наташей я снимался чуть-чуть, а с Евгением Павловичем мы познакомились на картине «И это все о нем». Я там играл участкового. Леонов - удивительный человек. Мы снимались вместе и в последнем его фильме «Американский дедушка».

***
- Вы пошли в актерство по примеру вашего старшего брата Валерия Носика?

- Валера начал заниматься самодеятельностью у Сергея Львовича Штейна с четвертого класса. А я - аж с детского сада, играл волка в «Теремке». Но в отличие от Валерия постоянного увлечения театром у меня не было. Я лишь после армии всерьез решил стать артистом, чем очень озадачил брата. Он был очень популярен. Да и сейчас его помнит старшее поколение. А соревнования между нами не было.

- Но с Валерием вы внешне не очень похожи.

- Да, все думали, что родители у нас разные. Но Валера шутил, что он довоенного поколения и недопил рыбьего жира, а я - послевоенного, то есть он был маленького роста, а я акселерат. Он умер в 54 года... Это произошло так неожиданно, в 95-м. У него было высокое давление, но в принципе он не болел. Мы были дружны, конечно. Правда, в последние годы не так часто встречались. Но по возможности Новый год и другие праздники встречали вместе. Он больше 20 лет прослужил в Малом театре, и мы очень хотели играть вместе. Но получилось так, что меня взяли в Малый сразу после его смерти. А в кино вместе мы играли. Был такой фильм «По улице комод водили», и мы там совершенно неожиданно встретились.

- Вы артистом не сразу стали, сначала на заводе работали?

- Да, после 8-го класса пошел в техникум, но не поступил и поэтому пошел в ПТУ на токаря. Но я еще учился и в школе рабочей молодежи. А уж после поступил в театральное училище.

- Но руки-то у вас растут откуда надо. Дома, наверное, сами себе примус починяете?

- Конечно. Мне это даже удовольствие доставляет. И Родине я послужил в Таманской дивизии, в 406-м полку, в Алабине. Один год. У нас там была ансамблевая рота, но стреляли-то мы сами, на полном серьезе. Армейская должность у меня была, как говорится, французская - помгран. Помощник гранатометчика. Но из гранатомета я не стрелял, а только бегал, снаряды подносил.

***
- Владимир Бенедиктович, я знаю, у вас две дочери-двойняшки.

- Да, Даша и Катя. Недавно они закончили театральные институты. Одна ГИТИС, а другая Щепкинское училище. Я их не отговаривал, они знали, на что идут. Я им все рассказал про эту профессию. Не знаю, как у них дальше все будет складываться. Они все сами решат. Но обе уже снялись в сериале «Дочки-матери».

- С вами советуются по профессии?

- Конечно, я высказываю им свое мнение, но они воспринимают меня больше как отца, нежели актера.

- То есть вы для них в этом плане не авторитет?

- Я для них папа, и, думаю, это более высокое звание.

- Но хотя бы супруга у вас не артистка.

- Да, она искусствовед, в музее Пушкина работает. Мы вместе уже 32 года.

- Простите, Владимир Бенедиктович, но у вас был сын Тимофей. Он погиб в Кармадоне вместе со всей съемочной группой Сергея Бодрова...

- Да, случилось такое несчастье. Но что делать? Наверное, это на роду написано. Ему было 23 года. Вы извините, больше говорить не могу...

***
- Еще не чувствуете себя стариком?

- Недавно я снимался в картине «Путешествие» и играл там небольшую роль директора школы. Нужно было сыграть три времени - 77-й год, 93-й и 2007-й. И вот, когда второй режиссер смотрела материал, не зная, что я там снимаюсь, увидела меня в 77-м году и закричала: «Ой, как этот артист на молодого Носика похож!»

- Ну если вам седые волосы закрасить, то и получится молодой Носик. Вот вы так хорошо о своих коллегах рассказываете...

- Потому что я их люблю. Но коллеги-то разные бывают. Иногда может кто-то себя так выставить типа «я-я». На это есть пословица хорошая.

- Ну, а про вас-то коллеги в юбилей что скажут?

- Может, скажут, что я безвольный, слабохарактерный. А может, что хороший. Кто его знает?..

Автор: Александр МЕЛЬМАН.
Источник: Московский комсомолец
Дата: 03.04.2008

3 марта заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику исполняется 60 лет. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

3 апреля исполняется 60 лет популярному актёру театра и кино, заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику. Зрители знают и любят замечательного актёра по таким фильмам, как «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка», «И это всё о нём», «Ты и я», «Опасно для жизни!», «С любимыми не расставайтесь», «Гостья из будущего», «Пыль под солнцем», «Ультиматум» и многим другим.

Выпускник ВГИКа (он окончил мастерскую Б.А.Бабочкина), Владимир Носик в 1970 году был принят в штат Театра-студии киноактёра, где служил на протяжении 24 лет. На счету Носика участие в постановках как по мировой классике («Дурочка» Лопе де Вега, «Чудо святого Антония» М.Метерлинка, «Комедия ошибок» У.Шекспира, «За мёртвыми душами» по Н.В.Гоголю), так и по произведениям советской литературы («Директор» Ю.Нагибина, «Таня» А.Арбузова, «Тень» Е.Шварца).

С 1995 года Владимир Носик работает в Государственном академическом Малом театре, где более 30 лет играл его старший брат Валерий. Среди ролей, исполненных Владимиром Бенедиктовичем на старейшей драматической сцене — господин Фаль («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.О.Бомарше), Прокопович («Пир победителей» А.И.Солженицына), Городничий («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), первый волхв («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Сказочник («Снежная королева» по Е.Шварцу), Басманов-старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по А.К.Толстому), Рисположенский («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), Телегин («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Стенбокк («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Чебутыкин («Три сестры» А.П.Чехова), Мстиславский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского). Последняя по времени работа Владимира Бенедиктовича – Пётр во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, заслужила много благожелательных откликов как зрителей и специалистов-театроведов, так и коллег Носика по актёрскому цеху.

С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!

«Власть тьмы» в Малом театре

МНЕ НЕ БОЛЬНО

«Власть тьмы» в Малом театре

Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний

В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...

В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.

Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.

В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.

Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.

Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008

Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.

АКТЕР НОСИК ЛЮБИТ ВСЕ СВОИ РОЛИ

Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.

- Владимир Бенедиктович, антрепризу принято ругать, называть халтурой. Вы с этим мнением согласны?

- В России сложилась уникальная ситуация: есть репертуарный театр — очень нужный и, если мы его потеряем, это будет большой бедой, и антрепризный. Хорошо, что антреприза есть, потому что к работе в ней собираются актеры из разных театров.
Антреприза — тот вид искусства, который в какой-то степени заменил советскую эстраду — хорошую, крепкую, где выступали разные артисты разных жанров. А сейчас это антреприза, которая на 70-80% состоит из легких спектаклей комедийного плана — то, что нужно зрителю. Слабые спектакли бывают и в антрепризе, и в репертуарных театрах — не без того. Но все зависит от группы актеров, которые собралась, от их профессионализма. Мы достаточно серьезно к этому относимся и не допускаем, чтобы у нас были какие-то проходные спектакли.

- Вы сейчас больше играете на театральной сцене, нежели снимаетесь в кино...

- Да. Я уже 12 лет служу в Малом театре — у меня там большой репертуар. Играю и в антрепризах, также понемногу снимаюсь. Увы, но возраст имеет свои ограничения — в пьесах возрастных ролей всегда меньше, нежели молодых или средневозрастных. Это естественно, к этому надо с пониманием относиться и работать там, куда тебя приглашают, оставаясь при этом профессионалом.

- Как вы оцениваете современный кинематограф и кинематограф советского времени?

- На мой взгляд, он одинаков — в смысле хороших и плохих картин. Разница в том, что сейчас, к сожалению, в большинстве случаев условия диктует продюсер. Может быть, однажды уровень наших продюсеров возрастет, и мы увидим действительно художественное, а не коммерческое кино. Считаю, что государство делает огромную ошибку, не заказывая картины на какую-то тему. Возможно, это происходит из-за того, что сейчас нет идеологии, общество находится в каком-то сомнамбулическом состоянии, несмотря на все кажущееся благополучие.

- Все роли наверняка откладывают отпечаток. Какой из сыгранных образов наиболее вам по душе?

- Я все свои роли люблю. Каждую по-своему. Есть любимые роли в спектаклях, кино, они бывают маленькие, но очень интересные. Считаю большой удачей одну из своих последних ролей в спектакле «Три сестры». Сейчас я снимаюсь в фильме «Дикое поле», где играю роль зоотехника. Съемки проходят в Казахстане — физически это очень сложно совмещать с работой в театре, но все равно я получаю огромное удовольствие от работы с этими людьми и с этим материалом.

- Зрителям вы очень симпатичны в роли Гены из фильма «Самая обаятельная и привлекательная». Чем вам запомнились съемки этой комедии?

- Особой формой перелома. Вместе с Ириной Муравьевой мы должны были посещать тренировки по настольному теннису. Ира не пошла, а я стал добросовестно заниматься с тренером. Все шло успешно, пока на одной из тренировок я каким-то образом не подвернул ногу. Тренер посмотрел и ничего особенного не обнаружил. А на другой день нога распухла, выяснилось, что у меня винтообразный перелом пальца со смещением. Когда я позвонил тренеру и сказал об этом, он ответил: «Ну, ты, видно, действительно артист!»

- Сегодня в зале был аншлаг. Вам приходилось когда-нибудь выступать в полупустых залах?

- Приходилось, конечно. Я отношусь к этому с пониманием, потому что мало ли какие бывают обстоятельства, по которым не приходят люди. Возьмем, например, футболистов — если не соберется полный стадион болельщиков, они что, играть не будут? Даже если в зале два-три человека — они заплатили деньги и ты обязан играть.

- Удалось ли вам посмотреть Владимир?

- Как правило, когда я приезжаю куда-либо со спектаклем, погулять по городу, посмотреть окрестности не удается. Что касается Владимира, то это не первый мой визит в ваш город. Я приезжал специально посмотреть его старинную архитектуру, чистый, приятный, в целом, город. Что касается владимирских зрителей, то они очень нежные — приятно принимают, смеются в нужных местах.

- Что бы вы могли пожелать молодому поколению зрителей?

- Терпения и удачи. Терпения — когда зритель попадает на слабый спектакль. И удачи — чтобы чаще попадать на хороший.

Автор: Татьяна ЛАПАТИНА.
Источник: Призыв
Дата: 31.08.2007

Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли

ВВОДЫ И НАЗНАЧЕНИЯ

Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли:

Григорий Скряпкин – граф Кент «Мария Стюарт» Ф.Шиллера

Дмитрий Кознов – Калачник «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского

Владимир Носик – доктор Дженони «Генрих IV» Л.Пиранделло

«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР

Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.

«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР

Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет. Вот и Малый театр сыграл уже вторую в этом сезоне премьеру по Островскому. Эта постановка – своего рода раритет, ведь о пьесе «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» мало кто знает, а в России ее ставили последний раз почти сто лет назад. Это произведение – чуть ли не единственная историческая хроника драматурга – является своего рода продолжением пушкинского «Бориса Годунова», повествуя о событиях, происходящих после восшествия на трон Лжедмитрия.

Главных героев в спектакле двое – это можно понять уже из самого названия пьесы. На противостоянии двух персонажей – Дмитрия Самозванца и боярина Василия Шуйского – и строится конфликт произведения. В роли Шуйского – Борис Невзоров, с этого сезона ставший актером труппы Малого театра и сыгравший судью в «ревизоре». Самозванца играет Глеб Подгородинский – ведущий артист Малого и один из самых интересных театральных актеров своего поколения в Москве.

Оба исполнителя создают два глубоких, неоднозначных образа. Шуйский – Невзоров – хитрый боярин, глубоко уверенный в самозванстве Лжедмитрия и вреде его пребывания на престоле для российского народа. Но поступки Шуйского, готового пойти на клятвопреступление и предательство ради достижения высшей цели, вызывают мало симпатии: им нет достаточно уверенного оправдания. В то время как Дмитрий – Подгородинский гораздо более привлекателен как личность: он молод, хорош собой, чувствителен и даже если и сомневается в своем происхождении, то по крайней мере преисполнен самого благородного пыла в стремлении мудро управлять государством. Одна из самых сильных сцен спектакля – объяснение Дмитрия с царицей Марфой, последней женой Ивана Грозного, матерью убитого Годуновым царевича. Царица не узнает в Дмитрии своего умершего сына, ее сердце молчит – но ей так хочется прижать к груди хоть этого, незнакомого, но готового откликнуться на материнскую ласку молодого человека. И Дмитрий отнюдь не из корыстолюбивых побуждений стремится привлечь на свою сторону царицу: сам сирота, он мечтает обрести мать. Татьяна Лебедева (царица Марфа) и Глеб Подгородинский глубоко и мощно играют эту сцену, достигая наивысшего эмоционального накала.

Малый театр славен своей замечательной актерской ансамблевостью, и в этом спектакле каждая роль, даже крохотная, исполнена артистами филигранно. Одно наслаждение наблюдать за игрой Бориса Клюева, Владимира Сафронова и Владимира Носика в роли хитрых бояр, чье многозначительное молчание и красноречивые взгляды говорят больше, чем их льстивые слова. Очень хорош в небольшой, но запоминающейся роли Ивана-калачника Антон Хомятов, ярко и с темпераментом играющий буйного русского молодца. И конечно, большой актерской удачей можно назвать роль Дмитрия Самозванца в исполнении Глеба Подгородинского. В ней все выверено и отточено до малейшей мелочи, до интонации, до жеста. Дмитрий Подгородинского гораздо более глубок и умен, чем думают о нем Шуйский и бояре и даже его ненадежные союзники поляки. Самозванца в спектакле Малого театре приводят к гибели его доверчивость и излишняя эмоциональность, а будь он хоть чуточку хладнокровнее, глядишь и история России сложилась бы совсем по-другому.

Валерия Гуменюк
«Театральная касса», май 2007

3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, твердости духа и новых интересных творческих предложений!

РЕВИЗИЯ БЕЗ РЕВИЗОРА

Новое прочтение бессмертной комедии

РЕВИЗИЯ БЕЗ РЕВИЗОРА

Новое прочтение бессмертной комедии

Нынешняя премьера гоголевского «Ревизора» в постановке Юрия Соломина - явление поистине необычное. Она особая по самому ее расположению в сегодняшнем театральном пространстве, все более и более сужающемся для истинно художественного, все более и более расширяющемся для эксперимента ради эксперимента, безумной «театральности», для бесконечного выяснения «жгучей» для нас проблемы - а есть ли в России секс, можем ли мы наконец по праву вступить в мировое эротическое братство, для низменной забавы самым скабрезным матом, так и сулящим в скором времени окончательный мат целой великой отечественной культуре. Помещенный в это ошалевшее от вседозволенности пространство, новый «Ревизор» Малого театра как бы благодетельно ревизует искусством неискусство на театре. Она особая, эта премьера, еще и потому, что вносит оздоровительную паузу в оглушительный хор о режиссуре, плач по режиссуре, восторг от режиссеров, хулу на режиссеров, гимны, филиппики, молитвы, анафему нынешнему режиссерскому цеху. Ах, нужен сильный режиссер! Ах, как ужасна эта актерская режиссура! Будто Станиславский и знать не знал ничего о профессии актера, а Мейерхольд и Вахтангов в молодости не выходили на сцену в ролях, а служили бухгалтерами и инженерами. Нужна сильная режиссерская рука, без режиссера-лидера пропадают и самые лучшие актеры. Мы живем в эпоху режиссуры - так на все лады поют нынешние критики, не умеющие ценить яркие актерские труппы и все рыдающие над яркими режиссерскими трупами. Но все это не может проходить безболезненно для нынешнего театра - актеры никнут, теряют самостоятельность, утрачивают моральные критерии, становятся покорными куклами в руках бойких шоу-кукловодов. А режиссеры постепенно вырастают до фантомов. Пришпориваемые журналистскими шоу-шпорами, многие из них уже давно стали напоминать неких «всадников без головы», на всем лету подсаживающих на лихих своих скакунов столь же лихих литераторов, что смело приписывают свои фамилии к великим классическим текстам, пачкают Моцарта завистью Сальери, не задумываясь, вливают свои маленькие карьерные, политические, сексуальные заботы в бессмертные олимпийские заветы.

Премьера «Ревизора» особенна, наконец, еще и потому, что режиссер Соломин вместе со всем актерским коллективом разглядел в гоголевской комедии один из ее блистательных внутренних секретов: ревизия происходит здесь даже и без всякого ревизора - мнимого ли, подлинного ли, - чиновники уже сами ревизуют свои «ведомственные» пороки задолго до ожидаемой официальной «порки». Ведь и действительная, подлинная всесторонняя ревизия уже произошла в первой же сцене комедии, когда Городничий, а вслед за ним и весь его аппарат доверительно рассказывают друг другу о творимом беззаконии. Идет саморевизия, ревизия взаимопонимания чужих грехов, потому что таковы и грехи собственные, - вот изначальный секрет гоголевской комедии. Да и не надо никакого настоящего ревизора, он - посланец из ниоткуда, его распоряжения - всего лишь чужие приказы, а не живые глаза все видящих подельников. Именно так сыграна эта сцена сегодня в Малом, когда главный ревизор - Городничий, который и к вызванным на совет чиновникам выходит в домашних туфлях (здесь все свои) и разносит их как свой, доверительно и, как ни странно, веско, разумно, со знанием дел и делишек каждого: все увидено, все сказано... и все снова спрятано. Очень хорош здесь артист А. Потапов, играющий Городничего: в своих замечаниях чиновникам он и сам - первостатейный жулик, но он и талантливый руководитель города, ведь его живой глаз, его толковые распоряжения, поистине умнейшие наблюдения не скинешь со счетов. Актер внимательно прочел текст роли, а не текст вставных современных ассоциаций, и выяснилось, что герой его все понимает, все знает, бывает и на уроках в училищах, и у больных в палатах, и в судейских лабиринтах, дельно советует, как поправить дела. Но вместе со своими провинившимися чиновниками он и сам втянут в грехи, затянут грехами, и не сегодняшнего министра Грефа, все о чем-то умно толкующего, но и нынешний Грех играет Потапов в Городничем: давно потеряна совесть, расплескался ум, привычной стала взятка, все, что было, - прогнило, сама законная власть чревата беззаконной властностью, понимается как свой Дом, где свои - только «свои», а народ, как и у Пушкина в трагедии, так и у Гоголя в комедии, безмолвствует. Никого не надо ждать ни из Счетной палаты, ни из налоговой инспекции, ни из уголовного розыска - сами все знают про себя нерадивые чиновники, сами на себя и донесут, сами себя и оправдают, и расшевелить их может только собственный взгляд внутрь души, как хотел того Гоголь, грезящий о том, чтобы талантливый мэр, каким играет его А. Потапов, не стал постепенно обкатанным взятками старым мерином, как называет себя в финале здешний Городничий. И финал этого персонажа тоже сделан отлично - ничто не мешает в эти минуты встрече зрителя с бессмертием гоголевского текста: такие печальные глаза у этого Городничего, так и смотрят они тебе в душу, не велят они смеяться только над ним, над собою тоже велят смеяться, ведь в каждом из нас, как писал Гоголь, живет этот Городничий: толковый и глупый, наблюдательный и темный, сильный и слабый, грешный и боящийся греха, честный семьянин в своем доме и разрушающий семью людей в своем городе. И неслучайно (это подлинная победа художника спектакля А. Глазунова), что к финалу как бы мощно распахивается рисованная декорация во всю длину сцены - тихий городок читается теперь целой Россией, вся Россия слышит эти страшные, пророческие слова Городничего: «Чему смеетесь? - Над собою смеетесь!..». Какая несчастная страна
- и рассмеяться-то над собой по-настоящему никогда не сможет, тут же ведь надо и плакать - вот он, знаменитый смех сквозь слезы въяве, воочию.
А на авансцене идет тем временем шумный, многолюдный бал, бал как будто из самого лермонтовского «Маскарада», - так режиссер соединяет тему маски и лица, маски, приросшей к лицу. Но одновременно - не «фирменные» ли это гоголевские «свиные рожи»?

Интересно, живо сыграны все чиновники - и местный вольнодумец судья Ляпкин-Тяпкин
- Б. Невзоров, и становящийся в зависимости от обстоятельств то выше, то ниже ростом попечитель богоугодных заведений Земляника - А. Клюквин, подметки на ходу режущий и буквально и фигурально, и эротически оживленный почтмейстер Шпекин - А. Ермаков, и уездный лекарь Гибнер - В. Носик, тихо-огромный, устрашающе-безмолвный, грозно-бессильный, и городские помещики Добчинский - В. Бунаков и Бобчинский - С.Кагаков, вовсе не маленькие люди, но олицетворенная Сплетня...

А две роли в спектакле я бы назвала выдающимися - это городничиха Анна Андреевна в исполнении Л. Поляковой и смотритель училищ Хлопов, сыгранный Э. Марцевичем. И нестрашно, что они словно бы выпадают из общего актерского ансамбля - городничиха сделана артисткой в стиле фантастического реализма, смотритель училищ создан актером в манере острейшего гротеска, в то время как основной актерский состав живет в строго классических традициях Малого театра. Но, может быть, и само понятие ансамбля не заключено в равности манер и талантов, но как раз позволяет свободному выявлению разнохарактерных дарований и стилей, если все они служат единой творческой мысли.

Все будто абсолютно дисгармонично в Анне Андреевне - Поляковой: добродушное высокомерие, восторги старой девочки, зависть к любимой дочери, верность мужу и постоянное желание ему изменить, крепкая глава семьи и шаткое ее основание, аппетитное тело с неаппетитной душой, понимание всех грехов супруга и полная глухота к разумным его суждениям. Но дисгармония эта - естественное изображение неестественной натуры - прекрасно складывается в высокую гармонию опасного человеческого типа: милой хамки, добродетельной развратницы, кухарки, управляющей государством.

И особый «десерт» - исполнение Марцевичем роли Хлопова. Целая копилка комедийных приемов, драматических переживаний, трезвое понимание роли науки, о которой каждый может судить, предлагая и предлагая бесконечные реформы, и почти алкогольный ужас перед теми, кто повыше, кто спросит строго - а зачем вольнодумные мысли внушаете юношеству. В этой роли у актера смешано все - и водевиль, и драма, и ум, и маразм, и смех, и слезы, и клоунада, и пафос, и комизм, и трагизм, и тема маленького человека, органично перерастающая в тему «мелкого беса».

А вот главная роль в пьесе - одна из самых трудных ролей мирового репертуара - менее всего удалась в спектакле. У молодого актера Д. Солодовника есть уже многое для нее: «легкость в мыслях», трогательная инфантильность, лукавое удивление перед неожиданными поворотами судьбы. Но этого мало для образа Хлестакова, который также, по авторскому замечанию, живет в каждом из нас - и реальный, и нереальный, и сценически отделенный от нас, и почти физически проникающий в каждую зрительскую душу этим всеобщим желанием прилгнуть, стать чуточку выше себя, быть «на дружеской ноге» с Пушкиным. Ездить всякий день во дворец. Гоголь не хотел в Хлестакове водевильных шалостей, он мыслил здесь о чем-то собирательном - а вдруг это сам черт, обитающий в каждом гоголевском творении, под разными, подчас и человеческими личинами, - лукавый черт, путающий всех и вся в комедийном сюжете и улетающий затем в трагическую вечность, чтобы когда-нибудь возникнуть уже и самим страшным Демоном...

Режиссер говорил мне, что смотрел на Хлестакова, как видел его Гоголь, - фитюлька, пустота, ничто. Но играя пустоту, надо сделать это не пусто, не легкомысленно, играя пустоту, надо сделать это полно, серьезно, пустота - это не дырка в занавесе, это знак мышления, это заполненность черт знает чем, это жажда черт знает чего, это обволакивание символической пустотой иногда самых серьезных реальных людей. В этом спектакле, как и во многих других «Ревизорах», Хлестаков все прыгает, все скачет, то висит на люстре, то катается по роялю... Но Хлестаков вовсе не герой Чаплина, он, скорее, герой сказок Шварца, он еще и Тень.

.. .Спектакль «Ревизор» только что начинает жить. А между тем его, быть может, еще и обвинят в излишнем реализме, самое бранное сейчас это слово. Но это будет неправдой, реализм Малого театра - это вечная дружба с публикой, это романтика великого его сына - Мочалова, это героика великой его дочери - Ермоловой. Это одновременно и бережно сохраненное бессмертие Слова и любовь к яркой, зрелищно манкой театральности.

Автор: Инна ВИШНЕВСКАЯ
Источник: Литературная газета
Дата: 15.11.2006

3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. Желаем актеру крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых творческих свершений!

ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ

Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад.

ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ

Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад. С Володей мы учились во ВГИКе на параллельных курсах. Он был худой, высокий, обаятельный и смешливый...

- Володя, вы с Валерой продолжатели актерской династии?

- Ну что ты. Мама у меня была бухгалтером. Она из Каширы. Папа служащий. Украинец. К искусству оба никакого отношения не имели. Из своей «творческой» жизни отец вспоминал только одно: как открывал занавес, когда в воинскую часть приезжал знаменитый артист Ярон. Мы с братом родились в Москве. Валерий старше меня на семь лет - довоенный ребенок, я - послевоенный. Говорят, мы очень разные, я всегда отвечаю, что, наверное, рыбий жир мне в детском саду давали, вот я и вырос. После восьмого класса я пошел в ПТУ, потом работал токарем, слесарем и учился в школе рабочей молодежи. Артистом стать не предполагал, хотя в доме всегда было много актеров. Валерий с энтузиазмом ходил в драмкружки, потом в народном театре при Дворце культуры ЗИЛа работал, откуда вышло много знаменитых актеров. Окончив ВГИК, Валера пошел в ТЮЗ. Он был очень азартен в желании стать актером.

- А как ты во ВГИК решил пойти?

- Валера ВГИК окончил у Михаила Ильича Ромма, ну и я туда же. Сначала даже не собирался. Когда сказал ему, он был ошарашен. Подобрал мне репертуар, позанимался со мной пару раз. На экзаменах я читал Зощенко. Мне повезло, что поступил к Борису Андреевичу Бабочкину - к театральному мастеру в кинематографический институт. Курс у нас подобрался отличный: Наташа Богунова, Сергей Гурзо, Толя Веденкин, Лена Соловей... После первого года обучения меня и Соловей чуть не выгнали. Почти всем поставили пятерки по актерскому мастерству, а нам с Леной Соловей - тройки. В общем, оставили условно: если дальше проявим себя хорошо, продолжим учиться.

- А за что Соловей поставили тройку?

- Она сделает половину этюда, потом ей что-то вдруг не понравится, она останавливается и, махнув рукой, говорит: «А... у меня не получается! « И тут же в слезы. Она очень расстраивалась.

- А как же потом она себя реабилитировала?

- Ну Борис Андреевич Бабочкин чувствовал, что она человек одаренный. Он очень хорошо к ней относился. Специально на нее на курсе поставил спектакль «Стеклянный зверинец». А очень талантливый режиссер Рустам Хамдамов снял ее в своей вгиковской картине «В горах мое сердце». Фильм получил множество призов. Потом Рустам снял Лену в фильме «Раба любви» (он как-то по-другому назывался, кажется, «Нечаянные радости»). Потом фильм забраковали в Госкино и отдали на пересъемку Никите Михалкову. Так Никита заменил всех актеров, кроме Соловей. Она очень талантливая и красивая. Помню, Лена еще совсем неизвестная была, когда я порекомендовал ее в фильм Павла Арсенова «Король-олень» (меня попросила второй режиссер Валя Переверзева посоветовать актрису). Про Лену она тогда сказала: «Как ее можно снимать, она такая необаятельная! « Когда фильм уже был готов, я спросил у Вали Переверзевой: «Ну, как Лена? « Она с восторгом ответила: «Лена - такая нежная! Просто хрустальный башмачок». Мы все на курсе были потрясены, когда узнали, что она замуж вышла. Настолько она была чиста и невинна.

- Я знаю, после ВГИКа ты служил в армии...

- Так точно - год служил в Таманской дивизии помощником гранатометчика. Рота была ансамблевая. А наш ансамбль назывался «Поющие лопаты». Потому что пока у нас шел концерт, остальные роты чистили территорию. Когда же у них наступал отбой, мы брали лопаты и тоже шли чистить территорию. У нас не было дедовщины: 12 человек с высшим образованием, со средним специальным много, цирковых, консерваторских...

- Вам вместе с Валерой довелось работать?

- Последняя наша совместная с ним картина - «Американский дедушка». А вот на сцене Малого театра, где он служил, мне с ним встретиться не довелось. Он умер за три месяца до моего прихода в театр. Ему было всего 54 года: сердце.

- Он выпить любил?

- Как каждый из нас. Курил много...

- Володя, ты дружил с Колей Еременко...

- Да, мы еще с институтских лет дружить начали, снимались вместе у Светланы Дружининой в фильме «Исполнение желаний». В киноэкспедиции в Питере жили в одном номере. А когда он в Москве снимался, то жил у меня. Ведь Коля из Минска. В наших с ним отношениях было много веселого, жизнерадостного. Однажды, тоже на съемках у Дружининой, нам нужно было по сценарию бежать в библиотеку. Дружинина попросила сделать это эмоционально. Мы с Колей побежали - и вдруг он рванул вперед, споткнулся, упал как-то чудовищно, перевернувшись через голову... Потом встал и побежал дальше. Дружинина перепугалась, дала команду: «Стоп», подбежала к Еременко: «Коля, как ты? Не ударился головой? « А он изумленно: «Светлана Сергеевна, а что случилось? « - «Да ты же упал, ударился....» - «Но вы же просили эмоционально», - произнес Коля. То есть он просто все это сыграл, поскольку был спортивный и все трюки сам выполнял. Потом, когда Коля женился, мы жили в одном доме.

- Ты знаешь подробности Колиной смерти?

- Его смерть была для меня шоком. Я думаю, это результат тяжелой психологической травмы после того, что с ним произошло...

- Ты имеешь в виду развод с женой Верой и появление новой девушки в его жизни?

- Да. Я считаю, что это было ошибкой с его стороны, но это его личная жизнь. Она очень много для него сделала. У каждого из нас бывают тяжелые периоды, и Вера всегда была для Коли большой поддержкой.

- А как ты женился?

- Моя жена окончила исторический факультет МГУ. Мы познакомились на дне рождения у моей племянницы. Сейчас Лена работает в Музее имени Пушкина. Она искусствовед, у нее критический ум. Мне хорошо с Леной. Она очень театральный человек, смотрит много спектаклей и фильмов. У нас в семье всегда были любовь и понимание. Лена особенно много сделала для детей. У нас сейчас две дочери-двойняшки - Даша и Катя. Одна учится в Щепке, другая в ГИТИСе. Им по 20 лет. Живут с нами.

- Володя, расскажи о сыне Тимофее, если можешь...

(После тяжелого вздоха) - Тимофей окончил ВГИК. Экономический факультет. На тот период он, как исполнительный директор, снял много клипов, рекламных роликов. Ему это настолько нравилось, что со второго курса уже пытался организовать свою студию. Продюсер его пригласил на картину «Бумер» исполнительным директором. А ему было только 22 года. Там он познакомился со своей будущей женой Настей. Она работала ассистентом режиссера по актерам. После «Бумера» продюсер Сергей Сельянов пригласил Тимофея на фильм «Связной», где режиссером был Сережа Бодров. 9 августа они с Настей расписались. Свадьба была веселая, много молодежи пришло...Вся съемочная группа «Бумера» была на свадьбе. Пришли дочери Радика Нахапетова и Веры Глаголевой - Аня и Маша. Они с детства дружили с Тимофеем. Настя была беременна. Она не надела ни подвенечное белое платье, ни фату. Тимофей при своем росте в 1 метр 90 сантиметров был в свитере. Так они решили. А 20 сентября случился Кармадон. (После паузы). А 11 декабря у Тимки родилась дочка Даша. Дарья Тимофеевна Носик. Моя внучка. В декабре ей три года исполнилось.

- Как думаешь, есть ли вокруг Кармадона тайна, которую нам не говорят?

- Нет, тайны нет. Были разговоры, что японцы в конце 60-х годов делали обследование и предположили, что ледник должен сойти через 30 лет, то есть именно в тот период, когда все случилось. За две недели до трагедии местные жители говорили, что ледник находится в очень тяжелом состоянии. Если бы ребята уехали на полчаса раньше, они бы все спаслись. Кармадон - это большая трагедия и для нашей страны, и для нашего кино, и для меня лично.

- Как Настя все пережила?

- Тяжело. Она и сейчас переживает. Мы ведь до последнего надеялись...

***

ИЗ ДОСЬЕ «ТРУДА»
Владимир Носик работает в Малом театре. Снимается в кино. Основные фильмы с участием Владимира Носика: «Гостья из будущего», «Самая обаятельная и привлекательная». «Черный принц», «Жили три холостяка», «Под крышами Монмартра», «Американский дедушка», «Чистые ключи», «Жулик-2»...

Беседу вела Надежда РЕПИНА
« Труд», 25.01.2006

НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ «КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ»

8 декабря на сцену Государственного академического Малого театра возвращается спектакль «Коварство и любовь», поставленный Юрием Соломиным по одной из лучших пьес Ф.Шиллера. В роли Президента фон Вальтера выступит народный артист России Ярослав Барышев...

НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ «КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ»

8 декабря на сцену Государственного академического Малого театра возвращается спектакль «Коварство и любовь», поставленный Юрием Соломиным по одной из лучших пьес Ф.Шиллера. В роли Президента фон Вальтера выступит народный артист России Ярослав Барышев, ранее игравший скрипача Миллера. В роли Луизы зрители вновь увидят Татьяну Скибу, которая будет играть в очередь с Варварой Андреевой.
Как сообщили корреспонденту REGIONS.RU в пресс-службе Государственного академического Малого театра, в прошлом месяце произошел ряд интересных вводов в некоторые спектакли Малого театра. Так что в декабре у зрителей появится возможность увидеть новых Чебутыкина — Владимира Носика (он будет играть в очередь с Эдуардом Марцевичем), Соленого — Алексея Фаддеева (в очередь с Виктором Низовым) и Родэ — Дмитрия Марина (в очередь с Алексеем Фаддеевым) в «Трех сестрах»; вторым исполнителем роли помещика Смирнова в «Свадьбе, свадьбе, свадьбе!» стал Виталий Петров.

1 декабря на основной сцене в спектакле «Три сестры» роль доктора Чебутыкина впервые исполнит заслуженный артист России Владимир Носик.

Предлагаем вместе с нами быть свидетелями этого интересного ввода, «поболеть» душой за «дебютанта» и напоминаем, что в кассе театра еще остаются билеты на этот спектакль.

Билеты можно заказать по телефону 507-39-25

О ВЕЛИЧИНАХ МНИМЫХ И ПОДЛИННЫХ

Сегодня на нашем театре - время Мольера. И это, что называется, факт. Сезона не проходит, чтобы в афише какой-нибудь из крупных столичных сцен, а то и не одной, не появилось бы название мольеровской пьесы...

О ВЕЛИЧИНАХ МНИМЫХ И ПОДЛИННЫХ

Последняя комедия Мольера в Малом театре

Сегодня на нашем театре - время Мольера. И это, что называется, факт. Сезона не проходит, чтобы в афише какой-нибудь из крупных столичных сцен, а то и не одной, не появилось бы название мольеровской пьесы. Сын королевского обойщика и великий реформатор драматического искусства - снова в моде. И дух великого комедиографа словно бы продолжает нашептывать режиссерам XXI века названия своих бессмертных комедий - сегодня пусть будет «Мнимый больной» на сцене Малого театра в Москве.

Комедия, написанная в 1673 году, в год смерти драматурга, и ставшая для него прощальным текстом и прощальной игрой (как известно, он умер спустя несколько часов после четвертого представления своей пьесы, в которой исполнял заглавную роль), со временем неизбежно стала восприниматься последователями в качестве своеобразного завещания. Слово «мнимый» у яростного борца с ханжеством и «мнимостями» всякого рода встречается не раз. И Сергей Женовач, осуществляющий свою третью постановку в Доме Островского за отправную точку берет именно этот мотив.

Хотя начинается все в доме г-на Аргана весьма степенно и чинно. Вполне ожидаемая сценография Александра Боровского - привычный интерьер богатого дома, в котором блестит паркет, за большими окнами открываются прелестные виды, и мебель привезена из самого модного магазина. Костюмы Оксаны Ярмольник умиротворят самого тонкого ценителя кружев и пастельно-коричневатых благородных тонов в одежде. Одним словом, такой безупречный современный «классицистский» парафраз вокруг, что подсознание неизбежно начинает извлекать из недр памяти длинный ряд скучных исполнителей мольеровских монологов ...

Однако медленно, но мощно (как всегда у Женовача) раскручивающаяся тугая пружина действа постепенно властно втягивает вас в свою орбиту, и вот вы уже ощущаете себя едва ли не одним из местных домочадцев и начинаете ревностно следить за происходящим. На наших глазах режиссер зримо сплавляет классицистические каноны со стихией народной театральности, и «Мнимый больной» оказывается остросовременным спектаклем, направленным против предательства, измен, плутовства, так ненавистных не только Мольеру, но всем «людям доброй воли». Сюжет, как и должно, разворачивается вокруг Аргана, который в замечательном исполнении Василия Бочкарева простак-то простак, но с изрядной долей хитрецы. Он замучил домашних разговорами о своих болячках и, поскольку всякая «мнимость» застит человеку глаза, блаженно плавает в озере лести, в которое погружает его коварная Белина, молодая жена в точном исполнении Евгении Глушенко. А вокруг ликует праздничная и многонаселенная театральная стихия, причем мольеровская «комедия положений» в результате массы явленных на сцене удачных актерских работ вдруг вырастает до самой натуральной «комедии характеров».

Вот, к примеру, сцена сватовства будущего лекаря Томаса Диафуаруса к дочери Аргана Анжелике сыграна Виктором Низовым и Владимиром Носиком (папа Томаса, тоже врач) как вставной номер, в подлинно сатирическом ключе, в духе едва ли не ярмарочной интермедии. Томас представлен откровенным болваном сродни тем, которых каждую неделю пытаются показать нам увядающие аншлаговцы, но как же по-настоящему смешон персонаж Низового - я, признаться, давно не слышала такого здорового смеха в театре. Диафуарусы по шпаргалкам, в два голоса, пытаются сделать предложение бедной Анжелике, но плачет вместо нее от смеха весь зрительный зал.

И таких подчеркнуто вставных номеров немало в спектакле. В откровенно буффонадной манере играет Клеанта, возлюбленного Анжелики, признанный Чацкий Малого театра Глеб Подгородинский. Поначалу актера и не узнаешь, Клеант столь окарикатурен и шаржирован, что в какой-то момент думаешь: перебор, но потом понимаешь, что постановщик и исполнитель сполна прониклись авторским мироощущением и услышали - сквозь пласты веков - смех самого г-на Мольера, задорный и едкий.

Второе действие спектакля идет уже под неумолкаемый хохот зала, стихия театральности, набрав силу, буйствует на сцене, пассажи легкого, остроумного действа становятся все более отточенными и изящными. Трехсотлетнего промежутка лет между нами и драматургом словно бы и не бывало. Нестареющим перлам Мольера аплодирует «понимающий» зал. «Больные умирают не от болезней, а от лекарств!» - кто бы спорил с этим в наши дни, когда в газетах постоянно пишут о поддельной фармацевтике. Еще одна остроактуальная проблема - нынешние врачи, нарушающие клятву Гиппократа. В финальной сцене, где Аргана торжественно посвящают в сан доктора, звучит «латинизированное» высказывание и на сей счет: «Тот, кто любит гонораре, может роль врача играре».

Тот, кто любит гонораре, утверждает своим спектаклем по «нашему современнику» Мольеру постановщик Сергей Женовач, увы, может играть сегодня любую роль. От врача до политика. Об этом тонко, ненавязчиво и остроумно говорит постановщик. Так, в спектакле в один прекрасный момент появляются парики, что совершенно естественно, как же без париков в мольеровском спектакле?! Но здесь они фантастически гипертрофированы, этакие парики-монстры - огромнейшие, из «раскудрявейших» грив чуть ли не ниже пояса, на головах сидят, словно какие-то коконы, делая людей похожими на гигантских болонок. И эта дополнительная «мнимость» отлично играет в спектакле, и это тоже привет от «старика Мольера». Жан-Батист Поклен, оказывается, все знал про нас и про все наши «мнимости». И в этом смысле спектакль несколько парадоксально, но обстоятельно отвечает на больной вопрос режиссеров: «Чем будем удивлять и как будем интерпретировать»? Сергей Женовач не «удивляет» и не «интерпретирует», он просто погружает зрителей в мольеровский «смех сквозь невидимые миру слезы», в чарующее пространство старинного театра, слегка, самую малость, но сколь эффектно «модернизированное», в реалии ХУЛ века, которые у него звучат почему-то очень современно. Наверное, дело все-таки в слухе, у режиссера он должен быть приближен к абсолютному. Чтобы расслышать, о чем говорит автор. А автор явно дает нам знак - слишком много «мнимостей» в вашей жизни. И зрители, надо отдать им должное, читают этот знак с ходу.

Нина КАТАЕВА
«Литературная газета», 23.11.2005

ВЛАДИМИР НОСИК: «В ПОГОНЕ ЗА РЕЙТИНГОМ О ТВОРЧЕСТВЕ НЕ ГОВОРЯТ»

Вы знаете, этот театральный сезон для меня юбилейный вдвойне. Исполняется 250 лет Малому театру, а стаж моей творческой деятельности в нем округлился до десяти...

ВЛАДИМИР НОСИК: «В ПОГОНЕ ЗА РЕЙТИНГОМ О ТВОРЧЕСТВЕ НЕ ГОВОРЯТ»

Этого замечательного актера знают и любят по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. Недавно в театре состоялась премьера спектакля по последней пьесе Мольера «Мнимый больной», где заслуженный артист России Владимир Носик удивительно колоритно сыграл доктора Диафуаруса.

- Владимир Бенедиктович, я поздравляю вас с еще одной замечательной работой...

- Спасибо. Вы знаете, этот театральный сезон для меня юбилейный вдвойне. Исполняется 250 лет Малому театру, а стаж моей творческой деятельности в нем округлился до десяти. И это очень хорошо, что мы начали сезон премьерой спектакля в постановке замечательного режиссера Сергея Женовача. В этой пьесе у меня не очень большая роль, я играю доктора Диафуаруса, но сама работа над спектаклем была очень интересной, плодотворной, и, на мой взгляд, спектакль удался. В связи с юбилейным сезоном в нашем театре премьера прошла на гастролях в Санкт-Петербурге; сейчас спектакль идет в Москве и пользуется, как я знаю, успехом у зрителей.

- Вы много заняты и в кино, и в театре. А где сложнее играть?

- Везде своя специфика — и в кино, и в театре. Однозначного ответа на этот вопрос, пожалуй, и не дашь. В кино сейчас сниматься непросто. В условиях гонки за рейтингом речь о творческом процессе практически не идет. Главное, побыстрее снять, смонтировать, запустить сериал, разбавленный рекламой. Появляются, конечно, и хорошие картины, но не так часто, во всяком случае реже, чем хотелось бы. Остается надеяться на молодых. Сейчас в кино появились довольно толковые и творческие, как мне кажется, ребята.

- А как вы относитесь к сериалам?

- Жанр для меня значения не имеет. Качество сериала (как и любого фильма), безусловно, зависит как от мастерства актеров, так и от профессионализма режиссера, сценариста. Есть среди них довольно неплохие, хотя и немного, но в большинстве своем сериалы сравнимы с «говорящими головами» — услышал недавно такое вот интересное выражение, по-моему, очень подходящее.

- Есть ли у вас любимые роли?

- Я все свои роли люблю. Но некоторые получились, некоторые не совсем, какие-то и вовсе вырезаны режиссером при монтаже. Есть маленькие, тем не менее очень мною любимые эпизоды. Так, в фильме «Жил отважный капитан» (режиссер Рудольф Фрунтов) я играл лейтенанта Чухляева на войне. Роль небольшая — всего несколько появлений, но она мне очень дорога, потому что удалось то, что мы с Рудольфом задумали. Очень симпатичной, мне кажется, роль сельского парня в картине «Дебют» (режиссер Валерий Пономарев, «Беларусьфильм»). Суть фильма в том, что простому парню из деревни киношники предлагают сыграть фашиста, но он, как ни борется с собой, сделать этого не может. В Белоруссии эту картину очень любят и часто узнают меня именно по ней.

- А есть ли роль, которую сыграть мечтаете, но еще не довелось?

- Так сразу на ум не приходит, но... дважды у меня была возможность сыграть роль Тихона в «Грозе» Островского. Эта роль мне очень нравилась, но так уж получилось, что, хотя я и репетировал, и готовился, оба раза все неожиданно срывалось. В таких случаях говорят: «Не судьба». А вообще много хороших ролей, особенно в классическом репертуаре, которые мне хотелось бы сыграть.

- При просмотре фильма вы — обычный зритель или все-таки оцениваете их с профессиональной точки зрения?

- Профессиональный момент присутствует в любом случае, но, если во время фильма забываешь о профессии, значит, он «зацепил». Я люблю фильмы разных жанров, главное, чтобы они были качественными. Любая халтура, фальшь бросаются в глаза. В фильме обязательно должна быть художественность. Часто популярный в массах фильм с высокохудожественной точки зрения может показаться не совсем удавшимся.

- Вы — актер, актером был ваш брат, актерским ремеслом занимается и ваш племянник. Как вы считаете, в актерских династиях талант передается с генами или развивается из-за особой атмосферы в семье?

- В последнее время я пришел к такому выводу на этот счет: есть гении от природы. Талант у таких, что называется, в крови, но без обучения мастерству они ничего не достигнут. Если бы Пушкина не обучили в детстве грамоте, мир, думаю, лишился бы многих бесценных его творений...

- От чего в своей работе вы получаете наибольшее моральное удовлетворение?

- От комплиментов. Причем от нестандартных. Иногда бывает так, что зритель принимает то, что ты делаешь на сцене, за чистую монету и говорит тебе об этом. Такие моменты доставляют огромное удовольствие. Для меня это — высшая оценка.

- Что вы чувствуете перед выходом на сцену? Остается ли какое-то волнение у таких бывалых актеров, как вы?

- Остается, и еще какое. Больше всего волнуешься, чтобы не забыть текст и тем самым не подставить партнеров. А такое, хоть и нечасто, но бывает. Может просто «заклинить» на одном слове. А вообще то чувство, которое я испытываю, скорее можно назвать не волнением, а чувством ответственности: перед зрителем, перед режиссером, перед коллегами... Театр несет огромную социальную нагрузку, поэтому так важно оправдать надежды зрителя, поэтому так важна реакция зала.

- Будни артиста серыми не назовешь, тем не менее и от них требуется отдых. Какой предпочитаете?

- От хорошей работы не устаешь. Главное, чтобы был нужный моральный, духовный настрой. Работа должна приносить удовлетворение, тогда единственный отдых, который требуется, — физический. Нужно просто высыпаться.

- А как насчет «грядкокопательства» и прочих увлечений?

- Это больше занимает мою жену. Для меня дача — ближние Соловки, а я там — гастарбайтер.

- Если вам звонит поклонница... Продолжите фразу.

- Ну, это смотря какая поклонница. Просто так, слава Богу, не звонят — телефона не знают. В основном, чтобы поделиться мнением о моей работе, обсудить что-то. Я в таких разговорах не отказываю. Конечно, хорошо, когда звонят и говорят приятное...

- А если не очень? Как относитесь к критике в свой адрес?

- Досаду может вызвать непонимание со стороны зрителя. Значит, ты виноват, не смог раскрыть замысел, донести до публики то, что хотел. Критику для себя я определяю как «маленький сосуд с уксусом». Есть профессиональные критики, действительно разбирающиеся в театре, кино. Их замечания могут быть очень полезными, к ним стоит прислушиваться. Но ведь есть и дилетанты, которые, не зная предмета разговора, критикуют просто потому, что им хочется критиковать. Такие люди вызывают в лучшем случае смех, в худшем — раздражение.

- Есть ли в театре, кино у вас кумиры, авторитеты?

- Да, русская школа богата достойными подражания людьми. Это Евстигнеев, Леонов, Козаков, Мордюкова... Перечислять можно долго. Все они — настоящие таланты, мастера, профессионалы. Есть на кого равняться.

- Вы снимались и в военных картинах...

- Мне действительно много приходилось играть военных: был я и летчиком, и моряком, и пехотинцем... Первым таким фильмом стал «Город первой любви». Затем были и другие. «Солдаты свободы», например. Фильм снимал Юрий Озеров. Съемки проходили в Словакии. Запомнилась мне сцена с Николаем Караченцовым, в которой он должен был гореть в танке в то время, когда шло наступление. Было задействовано огромное количество военной техники: самолеты, танки, бронетранспортеры... Создалось полное ощущение присутствия на войне. Вся масштабность происходящего потрясла меня. Старые картины о войне более правдивые. Сравнивая их с современными, понимаешь, что актеры лучше знали ситуацию, которая была в действительности, следовательно, лучше исполняли свои роли.

- А вы служили в армии?

- Да, после окончания ВГИКа я отслужил положенное в 36-м полку Таманской мотострелковой дивизии. Это тоже дает определенное понимание происходящего на съемках военных картин. На площадке иногда возникают и форс-мажорные обстоятельства, опасные для жизни. В 1972 году я снимался в «Петре Рябинкине». В фильме снимались регулярные десантные войска, и один из десантников наскочил на шашку, предназначенную для имитации взрыва. А перед началом съемок режиссер давал инструктаж: «Если упали, лежите, не двигайтесь, как убитые». А тут такое! Шашка взорвалась прямо под человеком, он упал и не поднимается. Режиссер от волнения даже «Стоп!» крикнуть забыл, подбегает к десантнику: «Живой?! — спрашивает. Тот в ответ: «Живой, живой». — «Что же не двигаешься? Не можешь?» — «Так ведь приказано было: мертвым — не вставать!» Много интересных случаев происходит именно на съемках военных фильмов.

- Спасибо за беседу. Поздравляю вас с творческим юбилеем и желаю успехов во всех начинаниях!

Маша ПЕРЕПАДА.
«Красная звезда», 12.11.2005

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

ПОЭТОМУ АКТЕР НАДЕЕТСЯ ПРИЕХАТЬ К НАМ НЕ ТОЛЬКО НА ЗАРАБОТКИ

Зрители знают и любят этого замечательного актера по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. В спектакле Михаила Мамедова «Незамужняя женщина», который недавно с успехом прошел на сцене Академического театра драмы имени Достоевского, Владимир Носик сыграл забавного и простоватого жениха.

- Владимир Бенедиктович, спектакль «Незамужняя женщина» где-то уже показывался или Великий Новгород первым увидел его?

- Мы сыграли его только в Москве, а за пределы столицы вывезли впервые, только начинаем обкатывать. Так что, можно сказать, Новгород — первый.

- Как вам понравилось работать с Мамедовым?

- Это очень хороший режиссер. Работал с ним первый раз и получил настоящее удовольствие. Он понимает актера. Где-то, конечно, есть режиссура, а где-то он дает актеру свободу самовыражения.

- Мамедов часто ставит спектакли очень легкие, жизнерадостные. «Незамужняя женщина» именно такой?

- По форме, да. Но ведь это как посмотреть. Хоть это и комедия положений, но это судьбы двух одиноких женщин, там есть свой конфликт. Правда, заканчивается все хорошо, как и принято в комедии. Нам, актерам, сложно судить еще и потому, что мы видим работу с изнанки, восприятие у нас несколько иное, чем у зрителя.

- Впечатление такое, что спектакль вам трудно дался...

- Ни в коем случае! У нас прекрасный состав, поэтому играть легко, да и от общения получаю удовольствие.

- Вы очень много играете в кино.

- Раньше, конечно, я больше играл в кино. Просто раньше я служил в Театре киноактера, а сейчас — в Малом. Так что у меня очень много работы именно там. Приглашения есть, но пока не могу себе позволить.

- То есть театр вам все же ближе?

- Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее.

- Вы можете назвать кого-то, с кем довелось работать из таких вот профессионалов?

- Тут есть своя сложность. В одной роли какой-то артист может быть замечательным партнером, с ним удобно и легко работать, а в другой — не клеится. Каждый по-своему представляет и роль, и пьесу, и если ваше видение совпадает, играть легко. Но может и не совпадать. Тогда бьешься, бьешься, как рыба об лед, и все попусту.

- Вы могли бы назвать те свои роли, которые, как вам кажется, удались именно так, как вы и хотели?

- Как у всякого творческого человека, таких работ единицы. Ну, если он не одержим манией величия, разумеется. У меня таких ролей от силы наберется пять-шесть. Причем, как ни странно, это эпизодические роли. Прямо сейчас я не смогу их влет назвать. Начинаю перебирать в памяти, и сразу находится какая-то шероховатость, как мне кажется. В кино бывает и так: сыграл что-то, доволен, а режиссер подрезал, склеил, и получилось совсем не то, что ты играл.

- А что вашу жизнь наполняет, помимо работы?

- Семья. Но работа отнимает очень много времени. Я никогда себе не могу позволить строить какие-то планы.

- Вам доводилось уже бывать в Новгороде?

- В Новгороде, к сожалению, я бывал только проездом года два назад. Мы три часа гуляли по городу. Сейчас наш приезд преследует чисто профессиональные цели, утром приехали, вечером уезжаем. Конечно, очень обидно. Такой город надо познавать. Ну, будем надеется...

«Новгородские ведомости», 24.04.2004