ВЛАДИМИР ПУТИН И АЛЕКСАНДР ЛУКАШЕНКО ПОЗДРАВИЛИ ЭДУАРДА МАРЦЕВИЧА С ЮБИЛЕЕМ

В поздравительной телеграмме председателя правительства России, в частности, говорится: «Вы по праву принадлежите к плеяде ярких, одарённых представителей отечественного театра и кинематографа. В Вашем актёрском багаже немало интересных, поистине незабываемых работ, заслуживших искреннюю любовь зрителей. За каждой из них – самобытный, щедрый талант, уникальное мастерство перевоплощения и, конечно, огромный творческий труд».

«В Беларуси хорошо знают Ваше творчество, ценят тот большой вклад, который Вы вносите в укрепление культурных связей наших стран», – говорится в поздравлении президента Беларуси.

СЕГОДНЯ ИСПОЛНЯЕТСЯ 75 ЛЕТ ЭДУАРДУ МАРЦЕВИЧУ

Репортаж телеканала «Культура»

«Театр – это соприкосновение с космосом», – говорит Эдуард Марцевич. Это ощущение – родом из детства. Известный актер вырос в театральной семье. Поэтому с призванием определился сразу. После окончания Щепкинского училища его пригласили в театр имени Маяковского. Сразу – на звёздную роль. Но настоящим домом для Эдуарда Марцевича стал Малый театр, на сцене которого им были созданы главные сценические работы. Сегодня Эдуард Марцевич принимает поздравления с 75-летием. Рассказывают «Новости культуры».

О таком дебюте не мечтал даже сам Эдуард Марцевич! В 58 году театральное общество заговорило только о его шекспировской роли. Сразу после выпускных экзаменов в Щепкинском училище его пригласил в театр Маяковского Николай Охлопков, не на второстепенную роль – на Гамлета.

«Самый молодой Гамлет, – писали в газетах, – тут же завоевал и любовь и ненависть. Принц датский не только осмелился сказать правду самому себе и окружающим в свои 22, но и заменить в этой роли легендарного Евгения Самойлова».

«Толпы провожали и встречали и бросали кефирные бутылки, и подбрасывали свистки, я не любил вокруг себя создавать эту клан поклонников, потому что ты делаешься их рабом, лучше быть в стороне», – говорит Эдуард Марцевич.

В кино Марцевич дебютировал еще в студенческие годы, но серьезной школой, как говорит сам, стали съемки в советско-итальянской картине Михаила Калатозова. Деля один кубрик на всех на Северном полюсе, вместе с Клаудией Кардинале, Шоном Коннери, Питером Финчем он создавал «Красную палатку». И тогда же задумался о режиссуре.

«Мне кажется, вообще его отличает от многих артистов такое абсолютное, неистребимое творческое начало, – считает народная артистка России Людмила Титова. – Такое желание все время что-то попробовать, играть. У него нет в этом какого-то простоя».

Кроме карьерных взлетов Марцевич пережил и падения. После ухода из жизни Охлопкова – первого учителя – пришлось покинуть театр. Актера приняли в Малом, правда, больших ролей он ждал еще восемь лет. Зато потом поразил сразу ансамблем сложных образов.

«Сейчас идет у нас такой водевиль с танцами и песнями, – рассказывает художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин. – Если говорить честно я хотел сам сыграть, но потом сыграл в больницу, после чего мне запретили. Первого кого я назвал, конечно, Эдика».

Артист, которому равно близки как лирические, так и драматические начала, говорит, главное – играть роль сердцем.

«Я люблю сцену просто, для меня сцена это что-то особенное, – говорит Эдурд Марцевич. – Для меня даже кино – это цыганский образ жизни, а сцена… Идешь – пустое пространство, и вдруг она оживает – и декорации, музыка, свет, актеры выходят».

Сейчас Эдуард Марцевич занят в Малом театре в пяти спектаклях, один из которых – «Не было ни гроша, да вдруг алтын» – срежиссировал сам. А параллельно ставит еще одну постановку – «Бесприданницу».

Телеканал «Культура», 29 декабря 2011 года

СЕНСАЦИОННЫЙ ГАМЛЕТ ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

Народному артисту России, актеру Малого театра Эдуарду Марцевиу сегодня исполняется 75 лет. Об актере, который дебютировал в конце 50-х в «Гамлете» у великого Николая Охлопкова, - Григорий Заславский на радио «Вести ФМ».

Слушать запись программы на канале МАЛЫЙ-ТВ

СЕНСАЦИОННЫЙ ГАМЛЕТ ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

Народному артисту России, актеру Малого театра Эдуарду Марцевиу сегодня исполняется 75 лет. Об актере, который дебютировал в конце 50-х в «Гамлете» у великого Николая Охлопкова, - Григорий Заславский на радио «Вести ФМ».

Слушать запись программы на канале МАЛЫЙ-ТВ

Сегодня можно убедиться в том, что такое высокий класс игры, посмотрев, как в «Ревизоре» Малого театра Марцевич играет вроде бы не главную роль - смотрителя училищ Хлопова. Городничего играет Александр Потапов и, читая письмо дальнего родственника, в котором и сообщается про ревизора из Петербурга, городничий, вероятно, в незнакомом ему слове ставит ударение так: иконгнИто. А смотритель училищ Хлопов, которого играет Марцевич, сразу видно - из образованных, он автоматом произносит то же слово - но правильно. Но тут же буквально проваливается под стол: поправляет - из образованности, а со страху чуть не умирает - из вечного чиновничьего ужаса перед начальством. Когда при нем Хлестаков все выше и выше поднимается в своем вранье, Хлопов, это видно, готов потерять сознание и одновременно - вот-вот его охватит медвежья болезнь, с двух сторон его пытаются удержать от падения другие чиновники. Марцевич играет очень смешно!

Марцевич родился в Тбилиси, его мама работала в театре суфлером, отец в том же театре - актером. Так что с детства - в театре, ходит в детскую театральную студию, а одновременно - в танцевальный, певческий - короче говоря, во все кружки, где параллельно работе в театре преподавал его отец. Так бывает - Эдуард Марцевич смело отправился поступать в ГИТИС, но в ГИТИСе ему сказали: «Вы очень симпатичный молодой человек. У вас умные глаза. Но вам не стоит заниматься театральным искусством». А в Школе-студии МХАТ сразу попросили прийти на третий тур, а в «Щепке» - и вовсе сказали: «Пришли к нам, нечего бегать по другим школам». После окончания пригласили в Малый, но Марцевич мечтал сыграть Гамлета. Эту трагедию Шекспира, как известно, при Сталине в СССР вообще не ставили, хотя, конечно, официально никто не запрещал, и «Гамлет» Охлопкова стал таким вот первым спектаклем после десятилетий «полузапрета». Охлопкову Марцевич очень понравился и Гамлет в его исполнении - молодой, порывистый, какой-то, можно даже сказать, вдохновенный, молодой - актеру-то было всего 22 года - стал сенсацией московского сезона. Это случилось в 1959 году. После Гамлета Марцевич сыграл главные роли в нескольких других спектаклях Охлопкова, а когда режиссер умер, Марцевич - можно сказать - вернулся в родные стены Малого театра. Актер стиля, человек стиля, это видно даже когда он выходит во вроде бы небольшой роли доктора Чебутыкина. Он не затерялся в легендарной картине Калатозова «Красная палатка», где с ним рядом - Клаудия Кардинале, Шон Коннери и другие великие.

Когда ему захотелось заняться режиссурой, Марцевич отправился учиться в Паневежис к Мильтинису, тогда - лидеру и можно сказать основателю литовской школы. Там же поставил свой первый спектакль - «Старый дом» по пьесе Казанцева. И сейчас, празднуя юбилей, готовится выпустить в Малом театре «Бесприданницу» Островского.

«Вести ФМ»

ДОМ АКТЁРА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЭДУАРДА МАРЦЕВИЧА


Дорогой Эдуард Евгеньевич!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, радости творчества, вдохновения, благополучия и счастья!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!



С уважением,
Правление Центрального Дома актёра

29 декабря исполняется 75 лет народному артисту России Эдуарду Евгеньевичу Марцевичу. От души поздравляем Эдуарда Евгеньевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и успехов во всех творческих начинаниях!

28 декабря в Малом театре вручили памятные знаки за выдающиеся заслуги в деле сохранения и развития традиций театра актрисам, отдавшим старейшей сцене более 50-ти лет жизни. Юрий Соломин и Тамара Михайлова поздравили народную артистку СССР Элину Быстрицкую, народную артистку России Лилию Юдину и заслуженных артисток России Клавдию Блохину и Ольгу Чуваеву.

Фоторепортаж Николая Антипова

Художественный руководитель столичного Малого театра, актер Юрий Соломин и режиссер Александр Сидоров стали лауреатами премии Службы внешней разведки России, сообщили РИА Новости в среду в пресс-службе СВР.

ЮРИЙ СОЛОМИН СТАЛ ЛАУРЕАТОМ ПРЕМИИ СЛУЖБЫ ВНЕШНЕЙ РАЗВЕДКИ РФ

Художественный руководитель столичного Малого театра, актер Юрий Соломин и режиссер Александр Сидоров стали лауреатами премии Службы внешней разведки России, сообщили РИА Новости в среду в пресс-службе СВР.

Премия, отметили там, присуждается за вклад в создание художественных произведений в области литературы и искусства, посвященных внешней разведке.

Актер и режиссер отмечены за создание художественно-документального фильма «Агент А/201- наш человек в гестапо», снятого на основе рассекреченных материалов СВР России. Премьера картины состоялась на российском телевидении в День победы, 9 мая нынешнего года.

Фильм посвящен Вилли Леману, который был старшим офицером гестапо, куратором оборонной промышленности и военного строительства Германии. И только очень немногие знали его как ценнейший источник советской разведки под агентурным номером А 201 и псевдонимом «Брайтенбах».

Рискуя жизнью, Леман на протяжении долгих 12 лет передавал советской разведке сведения о подготовке гитлеровской Германии к войне против СССР. А 19 июня 1941 года на встрече с сотрудником берлинской резидентуры сообщил точную дату и время начала войны.

Торжественная церемония вручения премий состоялась в штаб-квартире СВР России в среду.

РИА Новости, 28 декабря 2011 года

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в беседе с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО

МЕНЬШЕ ТЕАТРОВ? НИ В КОЕМ CЛУЧАЕ!

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в беседе с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО

Недавно, во время встречи В. Путина с руководителями театров, один из этих руководителей — Олег Табаков сделал неожиданное заявление. Дескать, театров у нас нынче слишком много, около 600. Не пора ли их «проинвентаризировать»? Стало быть, сократить…

Это прозвучало по телевидению и, как я на следующий день понял, не одного меня остро задело. Возмущались заявлением мэтра многие, даже из моей родной Рязани двое давних знакомых позвонили мне. Однако всё это, так сказать, реакция театральных зрителей. А театральные деятели? Как они относятся к идее своего коллеги О. Табакова?

Захотелось прежде всего узнать мнение художественного руководителя старейшей и заслуженно прославленной нашей драматической сцены — Государственного академического Малого театра, которому, надеюсь, угроза ликвидации по табаковскому рецепту пока всё-таки не грозит. И Юрий Соломин, как всегда, откликнулся на предложение поделиться своими мыслями с читателями «Правды».

Вопрос встаёт:

а зачем?

— Юрий Мефодьевич, вы ведь были на той встрече с Путиным, где Табаков огласил своё недовольство, что в нашей стране, оказывается, чересчур много театров?

— Да, был.

— И как вы к такому недовольству отнеслись?

— Резко отрицательно. Выступая там же, прямо об этом сказал. Не знаю, насколько точно названное число, но абсолютно уверен: никакого излишка театров у нас сегодня нет.

— То есть вы не считаете, что 600 театральных коллективов — это слишком много и что число их надо «подрезать»?

— Ни в коем случае! Для нашей огромной страны, с разнообразием регионов и большой удалённостью обширных территорий от центра, это не только не много, а скорее даже недостаточно. Думаю, объективное и разумное изучение ситуации именно к такому выводу должно привести.

И потом я задаюсь естественным вопросом: а зачем? Почему надо сокращать? Чем это продиктовано?

— Здесь явно тот самый «рыночный» подход к культуре, о котором мы с вами уже не раз говорили.

— Ну да, бухгалтерский подход, кассовый… Однако подъёму культуры, как я замечаю, он не способствует. И подъёму образования, улучшению дел в медицине. Всюду, где речь идёт о насущных интересах людей, нельзя ставить во главу угла только деньги, выгоду, прибыль, а эти интересы и потребности человеческие отодвигать на задний план. Ни к чему хорошему это не ведёт.

Вот фактически перешли на платную медицину, а качество лечения ведь лучше не стало — наоборот. Сокращают в сельской местности школы, так называемые малокомплектные, а для ребят это оборачивается неимоверными трудностями. Профтехучилища и вовсе уничтожили, но нет теперь квалифицированных рабочих кадров. А сколько ликвидировано детских садов, домов культуры, клубов, библиотек!.. Спрашивается: зачем?

Сократить, уничтожить (даже то, что оправдывало себя десятилетиями) — легко. Создать что-то по-настоящему хорошее и нужное людям — гораздо труднее. Об этом часто приходится думать за последние двадцать лет.

Как необходим театр в провинции, как нужен он детям!

— Когда говорится о сокращении числа театральных коллективов, то в первую очередь, конечно, имеют в виду провинциальные театры, которые находятся в региональных центрах или даже в небольших городах областного подчинения, где они ещё сохранились. Но можно ли жителям этих городов нанести такой удар?

— По-моему, недопустимо. С точки зрения Министерства финансов и Минэкономразвития, вероятно, в этом усматривается определённый смысл. Однако нельзя экономить, нанося явный ущерб людям! Вряд ли правильно, о чём я уже много раз говорил, что важнейшие вопросы культуры решаются именно этими ведомствами — подчас даже в противостоянии с Министерством культуры. Всё-таки, кроме финансовой и экономической стороны дела, есть главное назначение театра — эстетическое, нравственное, патриотическое воспитание людей. Вот о чём сегодня нередко забывают!

— Увы, соображения «кассовые» заметно берут верх над всеми другими, а ущерб в итоге действительно очень серьёзный.

— Я сам родился и рос в небольшом городе, каким была тогда Чита. Но там был драматический театр, и он представлял собой поистине центр культуры. До сих пор помню спектакли, которые смотрел в детстве и юности, помню ведущих актёров и образы, которые они создавали. Горький писал, что всем хорошим в себе он обязан книгам. А я бы про себя добавил: и театру моего детства.

— Наверное, так многие могут сказать. Наш Рязанский областной драматический театр и областной ТЮЗ, то есть Театр юного зрителя, каждое лето гастролировали по районам, достигая самой что ни на есть глубинки. Для нас это был настоящий праздник!

— А к нам в Читу летом приезжали на гастроли Иркутский театр музыкальной комедии и Бурятский театр оперы и балета из Улан-Удэ. Я восхищался блестящими комиками в оперетте, которых никогда не забуду: Муринский, Загурский и Каширский. В бурятской опере был выдающийся бас — Лхасаран Линховоин…

— Действительно, много значит для человека, где бы он ни жил, возможность с ранних лет приобщаться к искусству.

— Самый первый спектакль, увиденный мною, «Снежная королева». Уже шла война, но театр в Чите поставил для детей младшего возраста эту чудесную сказку. Теперь-то я понимаю, в каких труднейших условиях приходилось её ставить: всего не хватало. Однако сколько души и выдумки было вложено в спектакль! Мы, малыши, испытывали истинное потрясение от волшебства, которое происходило на сцене. Или вот, например, врывается в зал маленькая разбойница со своей шайкой и… с собаками. Они все бегут к сцене по проходу мимо нас, собаки лают, ребята восторженно кричат и аплодируют. И самое основное: как мы переживали за Герду, которая спасала Кая, как хотели ей помочь!

Спектакль воспитывал и доброту, и самоотверженность, стойкость, смелость. Я убеждён, воспитание лучшего в человеке должно начинаться с раннего возраста, с детского сада, с первых классов школы. А особая роль театра — в том, что он делает это не назидательно, а увлекательно. Когда наш режиссёр Виталий Иванов взялся за постановку «Снежной королевы» в Малом, я его просил: «Сделай так, чтобы спектакль запомнился детям на всю жизнь, как это со мной произошло». И он сумел: уже лет пятнадцать его талантливая работа идёт с постоянным аншлагом и неизменным успехом.

— Вы, конечно, не случайно заговорили сейчас о детских спектаклях. Первые встречи с искусством, если оно настоящее, для человека особенно важны. Но почему «реформы» в культуре, прокатившиеся за последнее двадцатилетие, больше всего обкрадывают детей? Ликвидированы в стране почти все театры юного зрителя, киностудии «Союзмультфильм» и имени М. Горького, детские книжные издательства… На радио и телевидении исчезли замечательные детские передачи… Почему?

— Потерь очень много. А ответ на «почему», видимо, тот же самый: вложения в воспитание детей при одностороннем бухгалтерском подходе считаются «нерентабельными». Но расплата за это потом весьма дорогая.

— И если теперь вздумают всё-таки лишить многие провинциальные города театров, которые ещё ставят детские спектакли?

— Нельзя этого допустить! Вообще, высокомерно-снобистское отношение к провинции, к театрам, работающим там, я ощущаю с большой горечью. Считаю, крайне актуальна сегодня заповедь Александра Николаевича Островского, которую надо помнить: без театра нет нации.

Не сокращать, а помогать

— О трудностях и проблемах провинциальных театров вы, Юрий Мефодьевич, знаете лучше многих. Подозреваю, что идея пойти по пути сокращения таких коллективов навевается кое-кому именно этими проблемами. Вместо того, чтобы их решать, куда проще «проинвентаризировать» и «секвестировать», то есть попросту позакрывать. Не так ли?

— Получается так. Но я вижу совсем другой путь: не сокращать театры, а всячески им помогать! Не уменьшать, а, наоборот, увеличивать государственную поддержку! Конечно, это может осуществляться лишь при одном условии — при государственном понимании необходимости театра, необходимости культуры.

Для меня своего рода образцом остаётся отношение к культуре в труднейшие годы войны. Казалось бы, уж тогда-то можно было сказать: ну сегодня нам не до этого. Однако государство рассудило иначе. Сберегли всё, что только можно было сберечь. И музы отнюдь не молчали, когда говорили пушки.

Да, действовали тысячи фронтовых концертных бригад, даже в осаждённом Ленинграде продолжали работать Театр музыкальной комедии и филармония, поднимая дух людей. Не закрывался наш театр в Чите, как и множество других провинциальных. А сколько театров были заботливо эвакуированы на восток!

Например, Малый — в Челябинск, и мы до сего времени не забываем об этом, каждый раз приезжаем туда с чувством благодарности. Помню, когда ещё живы были Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Пашенная и другие наши корифеи, приходили люди, у которых дома они жили во время войны. Ведь гостиниц не хватало, а гостеприимство и доброжелательность были изумительные…

— Значит, мысль простая: чтобы сегодня сберечь театры где-то на периферии, надо заботиться о них.

— Конечно! Им нужно постоянное внимание, нужны забота, помощь.

— А от чего и от кого это зависит?

— Прежде всего — от шкалы ценностей, в которой провинциальный театр не может считаться чем-то заведомо второсортным, второстепенным и даже необязательным. Когда-то я ставил первый свой зарубежный спектакль в Болгарии, в городе Толбухин. Это был «Лес» Островского. И вот подобранная мною актриса на роль Гурмыжской серьёзно заболела, а замены в театре нет. Что делать? Главный режиссёр Стефан Димитров говорит: «Летим в Софию, ты смотришь спектакли в разных театрах и подбираешь актрису». Так мы и сделали. Оказывается, у них уже тогда была выработана министерством система, при которой актёры ведущих столичных театров на определённых условиях могли играть спектакли на периферии. Мне очень хотелось, чтобы у нас тоже появилась такая система. Думаю, сегодня это помогло бы поднять уровень работы некоторых провинциальных коллективов.

Особо подчеркну значение власти на местах. Я знаю театры в разных регионах, так отношение к ним весьма различное. Всем местным руководителям скажу: на то ты и мэр, на то и губернатор, чтобы при тебе не уничтожен был театр, а процветал и развивался.

Мне нравится, скажем, отношение к театру губернатора Владимирской области. Во Владимире теперь проходит фестиваль старейших российских театров, и мы там периодически бываем. Замечательно то, что у них появилась даже своя театральная школа, причём её студенты получают одновременно высшее образование в университете, и ректор входит в состав художественного совета.

— Это в самом деле замечательный факт.

— Есть регионы, где для театральных работников вводят свои местные почётные звания, подкрепляемые денежной надбавкой к зарплате, где артистам оплачивают путёвки на лечение и отдых… Да многое возможно — было бы желание! Или страх: тебя накажут, если ты не делаешь того, что должен делать.

— Должен — это когда культура относится к приоритетным заботам власти в масштабах всей страны. А у нас пока этого не скажешь…

— Не устаю повторять: без культуры, образования, медицины человек не может нормально жить и развиваться. Потому не понимаю, как это ныне школы, больницы и театры под разными якобы благовидными предлогами норовят сокращать. Но ведь «слишком много» их, по определению, не бывает!


ПРАВДА-КПРФ, 28 декабря 2011 года

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

«ИЗ ЗАПИСОК НЕИЗВЕСТНОГО» по Ф.М.Достоевскому – Театр Буландра (Румыния)

Подробнее

31 декабря 2011 года – с 10:00 до 15:00

1 января 2012 года – выходной день

2 – 9 января 2012 года – с 10:00 до 18:00 (без перерыва)

Сегодня, 26 декабря у заслуженного артиста России Александра Вершинина родилась дочка Надежда. От души поздравляем Александра и желаем ему и всей его семье крепкого здоровья и благополучия!

Мы встретились с народным артистом России, лауреатом премии Правительства России, профессором Театрального училища им.М.С.Щепкина, режиссером-постановщиком Государственного академического Малого Театра Владимиром Бейлисом, в фойе Государственного Академического драматического театра в канун 80-летия образования профессионального театрального искусства в Монголии. Он проработал в Монголии 5 лет — с 1971 по 1975 гг. Во время состоявшегося 12 ноября торжественного собрания по случаю этого славного юбилея он был награжден Указом Президента Монголии орденом «Полярная звезда».

ЗАСЛУЖЕННАЯ НАГРАДА НАШЛА РОССИЯНИНА В МОНГОЛИИ

Мы встретились с народным артистом России, лауреатом премии Правительства России, профессором Театрального училища им.М.С.Щепкина, режиссером-постановщиком Государственного академического Малого Театра Владимиром Бейлисом, в фойе Государственного Академического драматического театра в канун 80-летия образования профессионального театрального искусства в Монголии. Он проработал в Монголии 5 лет — с 1971 по 1975 гг. Во время состоявшегося 12 ноября торжественного собрания по случаю этого славного юбилея он был награжден Указом Президента Монголии орденом «Полярная звезда». Корреспондент МОНЦАМЭ встретилась и взяла у него короткое интервью.

- Расскажите, пожалуйста, о постановке Вами спектакля на творение Софокла «Царь Эдип» на сцене ГАДТ в Монголии?

-Вы знаете, я представитель классического русского театра — Малого академического. Классика, для нас очень важна. И когда, лауреат Госпремии, народная артистка Монголии Э.Оюун предложила мне осуществить постановку этой пьесы, я, скорее всего, не согласился бы, если бы не было такого артиста как Г.Гомбосурэн. Главную роль должен сыграть артист классического восприятия, темпераментный, сильный. Поэтому я согласился.

И он с этой ролью справился просто замечательно. И, конечно, актерский ансамбль, который был вокруг Г.Гомбосурэна тоже был замечательный. Также следует отметить и заслугу главного художника театра Доржпалама. Коллектив был очень хороший. Были и смешные истории, связанные с этим спектаклем. Когда спектакль был почти готов, меня пригласил министр культуры Монголии. Я не помню фамилию его, но он меня попросил, чтобы я убрал сцены на тему детей, жены из этого спектакля, так как монголы не поймут и не воспримут это. А это было в 1973 году. И благодаря усилиям Оюун-багша спектакль был поставлен в изначальном полном варианте. Зрители хорошо нас приняли. Я очень благодарен Г.Гомбосурэну и всему коллективу театра.

-Когда Вы приезжали в Монголию в последний раз?

-Здесь состоялись гастроли нашего Малого театра. Это было в 1988-м или 1989-м году. Мне здесь было все знакомо. И когда был прием у Цэдэнбала, он при всех сказал «Он наш монгол!». Я был знаком с супругой Цэдэнбала — Филатовой, помогал преподавать в училище балета. Там работала группа из российских специалистов. Она приглашала меня иногда в гости, и таким образом мне довелось познакомиться с Цэдэнбалом. Когда он меня увидел, то воскликнул «О наш монгол». Вот такой был случай. А у супруги Ю.Цэдэнбала — Анастасии Ивановны был характер сложный, да и время тогда было другое.

-Коротко о Вашем Малом театре?

-В театре я работаю 40 с лишним лет. Я поступил туда сразу после института. Главное направление — это классика. Островский, Чехов, Горький,Толстой. У нас репертуарный театр. Например, я ставил спектакль «Тайны Мадридского двора». Он идет уже 14 лет и более 500 раз. Сейчас у нас в театре много молодежи, но ушли старики. Мы также берем в труппу нашего театра выпускников Щепкинского театрального училища. Ушли такие известные артисты, как Царев, Жаров, Бабочкин. Сегодня в основном задействована молодежь, но остались такие известные артисты как Быстрицкая. Ей уже 83 года. Она играет в спектакле Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Юрий Соломин тоже играет. Но Виталий Соломин умер. Мы сейчас работаем очень много. Вот я приехал сюда. И вот три дня назад у меня была премьера. Мы поставили «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

Мы очень дружим с Обществом «Друзей Монголии». Я член Президиума этогообщества. В.В.Горбатко возглавляет его. Монгольское Правительство наградило меня в свое время медалью «Дружба». Дружба — она есть дружба. Время проходит, а она остается. Некоторые мои ученики ушли из жизни, а некоторые работают, причем хорошо работают. А гастроли, которые мы организовали в конце 80-х годов, сегодня организовать трудно.


-Насчет обмена гастролями...?


-Принцип Малого театра — если мы приезжаем куда-то, то мы везем декорации, костюмы, это несколько трейлеров, чтобы спектакль здесь или в другом месте был такой же как на сцене Малого театра. Сейчас это стоит очень дорого. У нас билеты недорогие, общедоступные. Студент приходит и покупает билет. Он может пригласить своего товарища на спектакль бесплатно. Мы стараемся привлечь зрителей. Была акция в прошлом году. Мы на пароходе со своим симфоническим оркестром проехали от Москвы до Волгограда по реке Волга. Останавливаясь в городах мы играли спектакли и ставили концерт.

- В Монголии в свое время наблюдалась тенденция, когда зрители редко посещали театр. А сегодня многие монголы проявляют большой интерес к этому искусству. А как насчет россиян?


- Да, у нас в России многие в театры не ходят. У нас средняя заполняемость зала составляет 89-90%. Вы правильно заметили, сейчас вновь проявился интерес к театру. Телевидение, различные шоу отнимают у театра зрителей. Мы не приглашаем звезд, как это делают некоторые театры. И все равно у нас зритель есть.
Единственная проблема театров — большой возраст художественных руководителей. Возраст большинства художественных руководителей достигает 80-ти лет, а молодых мало. Если есть таковые, то это авангардисты, они классику поворачивают так, что просто не поймешь. Мы же приглашаем таких режиссеров, которые соответствуют нашей школе.
Недавно на сцене Большого театра один молодой, подающий большие надежды, режиссер поставил оперу «Руслан и Людмила» Глинки. Но он поставил ее по-своему видению, так что зрители почти не поняли что это. Он несколько видоизменил классическую трактовку знаменитой оперы, добавив в нее сцены из мужского стриптиза. Из зрительного зала кричали: «Позор!» Я работал в США, Японии, на
Кипре, где хорошо воспринимают классику. Зрители в каждом конкретном произведении сопереживают, находят свои радости и печали, мечты и стремления, а иногда самих себя. Такую возможность предоставляет им традиционный классический театр. Я люблю Монголию. Работая 5 лет в Вашей прекрасной стране, я заложил здесь основу своей творческой работы. Моему сыну сейчас 40 лет и он впервые в Монголии переступил порог средней школы. В вашей стране у меня много добрых друзей. Когда я приехал впервые в Монголию я жил со своей семьей в пятиэтажном белом здании за Госунивермагом. Это была большая интернациональная семья.

- Вам довелось работать с монголами. Какие черты характера монголов Вам запомнились, какое впечатление они оставили?


- Я работал с монгольскими студентами. Студенты есть студенты. Иное дело с артистами. Были некоторые трудности в плане языкового барьера. Ныне заслуженная артистка Монголии, выпускница ГИТИС Л.Тунгалаг была моей переводчицей. Артисты того времени были дисциплинированными, высоконравственными, верны своей профессии. Некоторые артисты, хотя и не окончили профессиональной школы, были талантливы от природы. Например, народный артист Монголии Г.Гомбосурэн в молодости был шофером. Но он стал талантливым артистом. Монголы очень уважали и любили этого замечательного человека.
Приведу один пример. Я с Г.Гомбосурэном ездил с командировкой в сельскую местность для отбора студентов в отделение кинодрамы Педагогического университета. И на обратном пути к аэродрому наш путь преградила большая отара овец. Когда наша машина подъехала к аэродрому самолет уже рулил к вылету. И наш Гомбосурэн побежал в диспетчерскую и что-то им сказал. И вот самолет повернулся обратно и взял нас к себе на борт. И я подумал, что случись такое с нами в России, то самолет бы вылетел без нас. Это является свидетельством того, как монголы уважают и любят Г.Гомбосурэна.

-Что Вы хотели бы сказать нашим читателям?


-Хочу поздравить всех, особенно коллектив Государственного Академического драматического театра со славным юбилеем. А читателям газеты «Новости Монголии» — любите театр! Приходите почаще в театр!

- Большое спасибо Вам за беседу! Желаю Вам больших успехов в дальнейшей работе, счастья в личной жизни!

Д.Догсмаа
Новости Монголии, №46 2011 год

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЕ С 26 ПО 31 ДЕКАБРЯ 2011 ГОДА

26 декабря, утро, основная сцена, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, М.Н.Хрусталев, О.С.Мартьянов, О.В.Доброван, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.С.Кудинович, Г.Н.Скряпкин, Ю.Б.Ильин, К.М.Юдаев, В.В.Бунаков, А.А.Коновалов, В.В.Дахненко, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.Г.Сошников, С.Л.Тезов.

26 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

27 декабря, утро, основная сцена, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, П.В.Долинская, Т.В.Скиба, А.Е.Дривень, А.Ю.Белый, О.В.Доброван, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.С.Кудинович, Г.О.Вавилов, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев.

27 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Г.Ю.Оболенский, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев.

28 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

28 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин.

29 декабря, утро, основная сцена, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, П,С.Жихарев, А.С.Кудинович, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, В.В.Бунаков, Ф.Э.Марцевич, С.А.Кагаков, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, С.Г.Сошников, С.Л.Тезов.

29 декабря, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, А.В.Термолаев, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

30 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

30 декабря, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.



26 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

26 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.А.Васильева, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, С.Г.Сошников, В.В.Дахненко, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Д.А.Марин.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, А.В.Термолаев, В.В.Бунаков, С.Л.Термолаев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, А.В.Термолаев, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, В.А.Андрианов, А.А.Коновалов.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

30 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, Д.Т.Мингазетдинова, О.С.Мартьянов, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, М.Н.Хрусталев.

30 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» – 100-й спектакль: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ.Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

31 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, А.В.Термолаев, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

31 декабря, сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, А.В.Термолаев, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

25 декабря - день рождения актрисы Малого театра Натальи Пантелеймоновны Швец. Поздравляем!

«Лес». Пьеса А.Н. Островского на большой сцене Городского театра г. Хельсинки. Перевод Юкки Воутилайнена, режиссер Юрий Соломин, музыка Григория Гоберника, декорации Александра Глазунова, костюмы Алексея Трефилова

ЕСЛИ КРАСИВО В ЛЕС АУКНЕШЬ, ТО ЛЕС ШИКАРНО И ОТКЛИКНЕТСЯ

«Лес». Пьеса А. Н. Островского на большой сцене Городского театра г. Хельсинки. Перевод Юкки Воутилайнена, режиссер Юрий Соломин, музыка Григория Гоберника, декорации Александра Глазунова, костюмы Алексея Трефилова, художник по свету Маркку Пенттиля, звукорежиссер Эрадж Назимов, роспись декораций Маркку Куннари. В ролях: Тина Пирхонен, Аско Саркола, Эско Ройне, Лассе Пёусти, Антти Ланг, Креэта Салминен, Пертти Койвула, Туукка Леппянен, Том Венцель, Эппу Салминен, Эйя Вилпас.

В спектакле было сказано что-то вроде того, что «в бедности-то любой как-нибудь протянет, а вот эффектно деньги промотать, вот это жизнь!». Звучит вызывающе, не так ли? Прямо из девятнадцатого века.

Критический реалист Александр Островский бичует алчность и противопоставляет ей не только реально неимущее существование, но и такую мораль, в которой приветствуется дикость и свобода и невозможен даже под давлением отказ от чувства собственного достоинства. Актерская братия – великолепное отражение всего остального общества: даже потрепанный вид не лишает их права первого удара. А писатели вообще буквально готовят площадку для театральных «инструментов воздействия». Классическая пьеса Островского, обильно сдобренная юмором, будет услышана во все времена.

Приглашенный российский режиссер, прославленный Юрий Соломин, вместе со своими талантливыми коллегами – композиторами и художниками – стремился подарить зрителям необычное ощущение, попотчевать славянской культурой, которая никого не может оставить равнодушным. Звучащая сценическая картина, придерживаясь эстетики своей эпохи, создает перед нами «Лес» Островского, лес, который и как понятие, и как реальная физическая среда знаком финнам ничуть не меньше, чем их восточному соседу. Свободный доступ любого гражданина к этому природному объекту, лесная промышленность и торговля делают (лесных) финнов специалистами в данной сфере.

Подтверждением тому, что театральная шкала может оказаться абсолютно иной, чем принято считать, служит хотя бы то, что Лассе Пёусти, непревзойдённый ветеран сцены, играет якобы маленькую роль лакея. Кроме этого, среди заслуг Пёусти числится долгая работа директором театра, должность, которую сейчас занимает Аско Саркола, а еще совсем недавно Эско Ройне. По сюжету Саркола (Геннадий) и Ройне (Аркашка) – безработные провинциальные актеры.

Так что актерский состав в спектакле весьма любопытный, что, естественно, не может быть названо случайностью. Безусловно, знание о расстановке сил за пределами пьесы добавляет повествованию весьма сочный колорит. Когда Геннадию приходится намекать на толстый кошелек директоров театров или когда он заявляет о том, как много в обществе господ, занимающих высокое положение и по сути являющихся в своем притворстве и гнусности самими настоящими комедиантами в сравнении с подлинными актерами, посвятившими себя искусству, то его реплики буквально сияют многоцветием красок.

С помощью своих симпатичных героев драматург легко и изящно изображает трагика и комика, это извечное противостояние. Душа артиста, парящая над землей, неизбежно сталкивается с обывательской рассудочностью, но когда это необходимо, профессиональная гордость легко одерживает верх над подхалимством.

Саркола мастерски извлекает все возможные оттенки своей роли, а Ройне виртуозно подыгрывает, по-своему используя особенности своего персонажа. А когда на сцену выходит Пёусти (Карп) – это вообще самый настоящий подарок зрителям.

Небольшое число реплик далеко не всегда является свидетельством их важности, равно как и минимализм выражения не обязательно есть залог успеха интерпретации. Но только не тогда, когда речь идет об умном и любимом актере.

Деньги играют большую роль в этой истории. Они либо есть, либо нет. В любом случае из-за них встает вопрос о жизни и смерти. Если финансовые тонкости не достаточно ясны, ты непременно будешь обманут. Если за тобой нет приданого, как ты выйдешь замуж? А если не умеешь лебезить, какая тогда судьба тебя ждет?

В центре событий хозяйка поместья Раиса Павловна, окруженная льстецами и владеющая ключами от многих человеческих судеб. Бедные родственники как хомут на ее шее. Тина Пирхонен играет свою роль легко и внешне очень эффектно, но, пожалуй, немного переигрывает с поверхностностью.

Комичность, которая рождается в совместной игре диспропорциональной супружеской пары в лице Тины Пирхонен и Антти Ланга (Алексис), настолько утрированна, что из-за этого несколько страдает достоверность повествования, но зато публика в восторге. Пертти Койвула – хитрый Иван Петрович, выходя из себя, дарит один из самых великолепных моментов в развитии сюжета.

Креэта Салминен и Туукка Леппянен играют молодых влюбленных, Эппу Салминен и Том Венцель – приближенных колоритного «царского» двора Раисы Павловны, а Эйя Вилпас исполняет роль медоречивой, верной и вездесущей служанки.

КААРИНА НАСКИ (KAARINA NASKI)
Газета «Лянси-Уусимаа» от 16.11.2011 (Länsi-Uusimaa, No: 16.11.2011)

***

Пятница 2 декабря 2011 г.

Следует сразу сказать, что «Лес» Островского в Городском театре – это просто великолепный театр. Больше ничего не могу добавить. Я в полной растерянности: никак не ожидал увидеть такого шикарного спектакля. Да и рецензии были какие-то сухие, пренебрежительные. Когда делают что-то по-настоящему великое, критик оказывается так поражен, что не способен какое-то время реагировать. Буквально уходит в лес. Начинает лепетать что-то о музыкальности и традициях, да и еще Бог весть о чем. Сейчас же во всех спектаклях нужно кричать, бесноваться, рычать, прыгать в лужу и нестись очертя голову на стену. Это как будто особенное свойство нашего времени, это как будто что-то новое, но на самом деле ничто не ново под луной.

На больший анализ «Леса» я не способен, настолько колоссальным было впечатление, ибо привык я ко всякого рода посредственным, пестрым и перегруженным спектаклям. Здесь театральное искусство, идущее из глубины, искусство, оказывающее благотворное влияние, здесь блестящее произведение, превосходный режиссер, нежные декорации, прекрасная музыка и лучшие актеры, которые у нас есть. Что еще вы хотите? Ах да, того самого буйства и рыка. Раз так, желаемое вами есть в спектакле «Дядя Ваня»*, идущем в «Клокрикетеатерн». Даже не видев спектакля, могу предположить, что в таких постановках псевдоискусство доведено до крайней степени совершенства. Кстати, оба спектакля – что по Чехову, что здесь по Островскому – поставили приглашенные режиссеры, восточные мудрецы, но какие разные! О постановщике «Леса» Юрии Соломине говорят как об истинном гуманисте, провидце, виртуозе в деталях, мастере ритма, который не кричит, не позиционирует себя великим режиссером и не подчеркивает свою гениальность. Он лишь направляет людей. Так, чтобы они стали живыми, глубокими. И они такими становятся.

А теперь идите, добрые люди, смотреть «Лес», и особенно те, которые потеряли веру в театр!

(*режиссер Андрей Жолдак)

Блог писателя и литературоведа Пану Раяла (Panu Rajala)

www.saunalahti.fi/panu/joulu11.htm

22 декабря – день рождения актрисы Малого театра Натальи Леонидовны Хрусталёвой. Поздравляем Наталью и желаем ей крепкого здоровья и творческих успехов!

25 декабря в спектакле «Ревизор» роль Осипа впервые играет заслуженный артист России Сергей Тезов.

30 декабря (утро) в спектакле «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина роль Поварихи в первый раз играет Наталья Боронина, роль Ткачихи – Александра Иванова.

30 декабря (вечер) в спектакле «Последняя жертва» А.Н.Островского роль Ирины Лавровны в первый раз играет Анастасия Дубровская.

25 декабря (утро) на основной сцене отменяется концерт артистов и оркестра Малого театра. Возврат билетов осуществляется в кассах основной сцены. Приносим извинения за возможные неудобства!

23 декабря, перед началом спектакля (в 18:30), в Щепкинском фойе состоится выступление оркестра Малого театра под руководством Владимира Сёмкина. Солист - солист Московской Государственной филармонии, лауреат международных конкурсов Михаил Рыба. В программе Concert-stuck для фортепиано с оркестром Карла Марии фон Вебера.

ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ПОЗДРАВИЛ ВЛАДИМИРА БОГИНА

Уважаемый Владимир Георгиевич!

Примите мои поздравления с 65-летием и самые добрые пожелания.

Ваше творчество более 40 лет связано со знаменитым Малым театром России. На этой сцене Вы сыграли во множестве спектаклей классического и современного репертуара.

Успех сопутствовал Вам и в кинематографе. Особенно зрителям запомнилась роль в картине «Отцы и дети», за которую Вы были удостоены Государственной премии СССР.

Крепкого Вам здоровья, вдохновения и удачи.

К моим поздравлениям присоединяется супруга.

Д. Медведев