28 апреля - день рождения актрисы Малого театра Екатерины Александровны Васильевой. Поздравляем!

Бесконечно трудно говорить о сложном просто. Столь редко встречаешься с искусством, без видимой натуги умеющим выбрать для такого разговора ясные и лаконичные формы. Тем ярче оказалась поэтому нечаянная радость от спектакля «Дибук», который приехал на фестиваль Союза театров Европы из греческого города Салоники и показал свою работу на филиальной сцене хозяина фестиваля - Малого театра.

ПРОСТОЕ ИСКУССТВО

Бесконечно трудно говорить о сложном просто. Столь редко встречаешься с искусством, без видимой натуги умеющим выбрать для такого разговора ясные и лаконичные формы. Тем ярче оказалась поэтому нечаянная радость от спектакля «Дибук», который приехал на фестиваль Союза театров Европы из греческого города Салоники и показал свою работу на филиальной сцене хозяина фестиваля - Малого театра.


Сцена распахнута. В глубине посредине горит высокий семисвечник. Перед ним - длинный простой стол, четыре массивных стула. У кулис с обеих сторон стоят простые скамьи, на которых разложены костюмы действующих лиц. Функционально пространство организовано так, будто приготовлено для площадного действа - ничто не скрыто, все предназначено для условного игрового использования. И в то же время эта игровая среда изысканно одета в черный бархат: скрадывающие свет задник, кулисы и паддуги вырывают сцену из конкретности временных и пространственных связей, превращая ее в место, где возможно все.
На подмостках женщина и мужчина. Они радостно оживлены - накрывают стол для встречи субботы, выполняют праздничные ритуалы с вином и хлебом, читают молитвы. Приступают к трапезе. Когда голод утолен, приходит время шабатной истории - женщина начинает рассказ о любви бедного ешиботника Ханана и дочери богатого купца Леи. Подхватывая ее слова, мужчина переключает повествование на зал - эта знаменитая легенда предназначена для публики, сейчас ее разыграют перед нашими глазами.
Созданную в начале 1910-х годов в Российской империи многонаселенную пьесу С. Ан-ского (Семена Акимовича Раппопорта) в действо для двух актеров преобразовал Брюс Майерс. Из четырехактной, с прологом и эпилогом, разговорной драмы получился компактный сценарий для насыщенного событиями спектакля. Подобным путем пошел некогда и Вахтангов - он, правда, за краткостью не гнался и количество действующих лиц особо не сокращал. Ввел даже новую фигуру символического
Прохожего, народного свидетеля, чьи оценки происходивших на сцене событий много значили для смысла того знаменитого спектакля. Однако Вахтангову тоже захотелось сгустить действие, сжать внутреннюю пружину несовершенного творения Ан-ского.
Мистическая история о «прилеплении» (таково этимологическое значение слова «дибук») духа умершего к живому телу помещена греческим режиссером Сотирисом Хатзакисом в форму наивного балаганного представления. Актер и актриса - Димитрис Папаниколау и Деспоина Курти - сыграют в пьесе все роли. Не покидая площадки, они - открытым приемом - будут надевать на себя костюмы, маски и гримы разных персонажей, говорить высокими и низкими, молодыми и старческими голосами. Они условно обозначат свое актерское преображение в каждую новую роль без како- го-либо стремления к иллюзии полного перевоплощения. И тем ни менее - захихикавший или усмехнувшийся зритель легко забудет про игровой прием и поверит словам и чувствам показываемых людей. Потому что наивная игра этого «бедного» театра способна рождать правду поэтическую, образную, конкретную и отвлеченную одновременно.
Эта поэзия оживления масок персонажей становится одним из главных аттракционов спектакля. Она не просто соприродна сути театра, она и есть театр - искусство являть публике человека, который не то же самое, что актер, но его телом, голосом, чувствами и душой воплощенный живой образ другого.

Сцена из спектакля
Пьеса Ан-ского первоначально называлась «Между двух миров». Игровая стихия греческого «Дибука» заставляет вспомнить о том значении, которое русские символисты придавали институту театра. Он был, по их мнению, точкой соприкосновения мира «первоидей» (области истинного бытия) и пространством быта (псевдореальности). Стараясь найти язык для воплощения творений этих путанных теоретиков, Мейерхольд открыл способность сцены миры соединять. Мертвая материя условного реквизита начинала порхать в руках актеров, становясь живой. Маска поворачивалась к зрителю разными ракурсами, и приоткрывала завесу тайны над смыслами человеческого существования.
А «Дибук» именно что ставит основные вопросы бытия. Два друга, Сендер и Ниссон, поклялись некогда, что поженят своих будущих детей. Затем пути их разошлись. Сендер разбогател и родил Лею, а Ниссон родил Ханана и рано умер, не успев ничего стяжать. Сын Ниссона не знал об обете отца и его друга. Однако почему-то, случайно - бывает ли что-либо случайное в этом мире?! - оказался в доме Сендера, который приютил бедного ученика бринницкой иешивы. Конечно, Ханан и Лея полюбили друг друга. Но юноша понимал, что у него нет шансов получить богатую невесту, отец которой думает только о наживе. И тогда Ханан стал изучать Каббалу, надеясь с помощью магических заклинаний хотя бы помешать помолвке любимой с другими женихами. Казалось, что ему это удается - свадьба Леи трижды расстраивалась.

Режиссер и актеры греческого спектакля ведут драматургический сюжет довольно споро. Персонажи меняют друг друга, сообщая публике экспозиционные обстоятельства, пока дело не доходит до главного. Зритель видит одно единственное случайное свидание живых героев в старой синагоге. Драматург сделал их робкими и почти не дал им слов - Ханан и Лея не решаются открыться друг другу. Но их души стремятся соединиться, жаждут исполнить забытое обетование отцов. И тут вступает режиссерский сюжет.
В театре всегда надо найти через что, через какое физическое действие, интонацию, мизансцену, воплощенную метафору выявляет себя чувство. О любви в «Дибуке» сначала только говорят - пусть и красивыми, поэтическими, тревожными словами. А входит она в спектакль вместе с Леей. Актеры сцепляются взглядами, они не могут оторвать глаз друг от друга. Лишенное всякого эротизма их чувство воплощается в простой танец, состоящий из шагов и кружений. Танец переключает статус их присутствия в иное качество - становится очевидным, что кружатся не герои, а их души. Естественно, Деспоина Курти и Димитрис Папаниколау играют это своими телами, но танцевальная пластика придает им почти ощутимую бесплотность.
Танец разрезается страшным известием: четвертый сговор удался, скоро свадьба Леи. По драматургическому сюжету это убивает Ханана, через какое-то время его тело должны будут обнаружить батланы. Но в партитуре г-на Хатзакиса души влюбленных совершают еще один тур своего завораживающего кружения, а затем в танец входит смерть. Она играется через простую, почти бытовую пластическую форму. Лея садится, подобрав под себя ноги; Ханан опускается рядом и сворачивается калачиком, положив ей голову на колени; девушка поднимает руки и провожает ими отлетающую жизнь юноши.
Самое замечательное происходит потом. Лея наклоняется к Ханану, обнимает его тело левой рукой, а правую - кладет ему на висок. В этом жесте, в этой позе столько заботы и нежности! Пальцы девушки недвижны, но кажется, что ее рука одновременно и гладит голову возлюбленного, и подкладывает мягкую и теплую плоть ему под щеку, и баюкает, и обороняет...
Так хасидская притча о святости - а значит и силе! - обетования в спектакле греков обретает дополнительное измерение. Любовь, играемая через нежность, оказывается тихой, мягкой, но непреодолимой силой.
Для Вахтангова были важны в «Гадибуке» танцы Леи с нищими. Их бесконечное кружение с богатой невестой, их скрюченные пальцы, уродливые, искалеченные фигуры на фоне хрупкого силуэта в подвенечном платье. В спектакле о неслучайных случайностях эти танцы промелькнут как атрибут сюжета пьесы. Куда важнее для г-на Хатзакиса окажется смачно рассказанный анекдот Сендера, который отсутствовал в первоначальном тексте Ан-ского. Выйдя на авансцену, Сендер излагает залу историю бедного еврея - из тех, что где-то как-то подшивают, ушивают и подрезывают. Голь и нищета неописуемые! Зато с каждых заработанных четырех копеек этот местечковый шнайдер откладывает в кубышку три, умудряясь существовать лишь на грош. Проходят годы и наконец ему удается скопить приличную сумму. Он покидает свой убогий домишко, едет в Одессу, покупает себе прекрасный костюм и тросточку с серебряной ручкой, поселяется в лучшей гостинице. Вот, надев белую шляпу, он выходит показать себя людям и... оказывается под колесами кареты. Из последних сил он вопиет: Господи, почему именно сейчас?! Из-за облака высовывается Ягве и отвечает: Извини, Шломо,я тебя не узнал...
Стараясь обмануть судьбу, непременно получишь неожиданный реприманд - Сендер просит Лею спеть гостям своим ангельским голоском. Девушка в белом платье и конической шапочке на голове, которая делает ее похожей на фарфоровую куклу Пьеро, выходит на середину площадки. Она звонко поет высоким тембром, послушно повторяя изящные жесты руками - так ее некогда научил нанятый папой актер. Вдруг ее голос ломается и переходит в низкий регистр. Тело начинают сотрясать отнюдь не изящные конвульсии. Какой-то зритель за мной заржал: ну уж и ангельский голосок! Впрочем, и он довольно быстро проглотил свой смех, уразумев, что в тело Леи вошел дибук.
Это «прилепление» чужой души было сыграно вполне условным приемом, но наполнено режиссером и актрисой предельно конкретными чувствами. Лея и мучилась от присутствия в себе духа умершего, и млела от близости Ханана. Ее голос то взлетал, то падал в рычащие басы; тело обретало угловатую жесткость, чтобы затем стремительно смягчиться до видимой бескостности.
Столь же замечательно играет Деспоина Курти борьбу дибука с цадиком. Тартаковский ребе тут вовсе не похож на исполненного достоинства святого подвижника, каким его явил некогда Наум Цемах в вахтанговском спектакле. Он лузгает семечки и хочет, чтобы его оставили в покое. А силен почтенный Азриэль только неколебимой верой в Божественное мироустройство. Он способен даже пожалеть мятежный дух Ханана - особенно после того, как узнает про обет Ниссона и Сендера. Но мертвому не место в мире живых! На этом он будет стоять твердо, призывая себе в помощь ангелов и демонов, жестоко пригвождая своей палкой дибука в теле несчастной девушки. Актриса рычит и корчится под палкой, дух Ханана кричит ее устами о своем праве на это вместилище - праве, дарованном Каббалой и любовью.
Злая магия всегда проигрывает праведной в честном поединке. Дибук изгнан. У духа Ханана осталась только любовь.
Последняя сцена спектакля тиха и поэтична. Пришедшая в себя Лея видит призрак своего возлюбленного. Ему нет места ни в этом, ни в том мире. Он не может расстаться с девушкой. Но и она не желает разлуки. Ей было радостно ощущать единение с Хананом но, в ее покинутой душе теперь пустота. Еще при жизни Ханан рассуждал о Божественной искре, содержащейся даже в грехе. Вожделение женщины есть грех, говорил он. Однако стоит поместить грех в огонь любви и он очистится, в нем засияет искра святости и запоет песнь.
В финале «Дибука» из уст духа Ханана звучит «Песнь песней» Соломонова. Высокий строй библейской поэзии разрывает магический круг, начертанный цадиком вокруг Леи. Вновь повторяется танец любви мужчины и женщины, соединенных Богом. Маленькая Лея встает на цыпочки, тянется к устам рослого Ханана. Их губы соприкасаются, а тела начинают кружиться. Как прекрасна эта кантилена притяжений и разъединений - и врозь не возможно, и вместе нельзя!
Дух Леи покидает тело. Повторяется мизансцена смерти Ханана - только теперь она сворачивается калачиком у его ног. Ее голова покоится на коленях юноши, рука которого повторяет этот прекрасный жест заботы и нежности...
О великом творении Вахтангова критик Павел Марков написал, что в нем произошло «преодоление трагического». Те смысловые вершины, до которых взмывал шедевр «Габимы», позволили историку Владиславу Иванову интерпретировать марковские слова как признание любого итога в этом случае - даже гибели - неокончательным. Смерть оказывалась не финальной точкой, а пунктом перехода в иное пространство.
На самом деле, любая настоящая трагедия заставляет пережить преодоление тупика. Разрушая последнюю стенку, старательно выстроенную страстями, роком или обстоятельствами бытия, она открывает перспективу, показывает бесконечное небо. Чудо подобного открытия способно сделать жизнь человеческую менее мрачной, а главное - осмысленной.
В не претендующем на величие, скромном, но блистательно сыгранном спектакле Национального театра Северной Греции тоже ощущается преодоление трагического. Конечность гибели тут снимается нежностью, которую испытывают души Ханана и Леи друг к другу - даже после ухода в иной мир. Если существует такая, легко перетекающая через рампу и заполняющая собой трехъярусный зрительный зал нежность, то смерти точно не может быть.

Вадим ЩЕРБАКОВ
«Proscaenium. Вопросы театра», 2012

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 6 МАЯ

3 мая, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

4 мая, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

5 мая, основная сцена, вечер, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.М.Торопов , В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

3 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

4 мая, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: Д.Н.Подгорная , А.В.Дубровская, О.И.Плешкова, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

6 мая, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора: Т.Н.Лебедева, Т.Л.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

26 апреля – день рождения народного артиста России Александра Владимировича Клюквина . Поздравляем!

26 апреля – день рождения актрисы Малого театра Галины Григорьевны Микшун. Поздравляем!

На сцене Малого театра впервые сыграли пьесу Брехта

СОЮЗ КОНСЕРВАТОРОВ

На сцене Малого театра впервые сыграли пьесу Брехта

«Святая Иоанна скотобоен» - этой пьесой Брехта Малый театр завершил фестиваль Союза театров Европы, который на его сцене проходил в течение месяца. Это был не простой фестивальный показ гастрольного спектакля.

На это раз Малый театр выступил сопродюсером спектакля Луки Ронкони, который после смерти Джорджо Стрелера возглавил Малый театр Милана - знаменитый Piccolo. Связь Малого театра Москвы с Малым театром из Милана возникла, видимо, за те несколько раз, когда миланцы показывали в «доме Островского» легендарный спектакль Стрелера по пьесе Гольдони «Арлекин, слуга двух господ». Этот выдающийся спектакль с его Арлекином - Ферруччо Солери - до сих пор утверждает идею народного театра, связанного с корнями и традициями.

Кажется, Лука Ронкони сумел создать спектакль, удовлетворяющий некоторым канонам Малого театра. Не в самой лучшей из пьес Брехта есть тем не менее отличные роли. Прежде всего - сама заглавная героиня Иоанна Дарк, созданная в полемике с драмой Шиллера «Орлеанская дева». И если пьесы Брехта никогда не шли на сцене Малого театра, то шиллеровскую пьесу о французской деве-воительнице играла великая Мария Ермолова. Страдальческого и мученического героизма не лишена и актриса «Пикколо» Мария Пайато. Она играет на той грани монументальности и психологизма, отстранения и сострадания, которую прекрасно чувствовали выдающиеся актеры Малого театра. Бесстрашная и открытая к чужой боли, она все же не случайно зовется Дарк, то есть темная. Героиня Армии Спасения, принявшая в кризисный 1929 год в Чикаго сторону угнетенных рабочих против мясного магната Пирпонта Маулера, преданная всеми, она умирает. Поставив «это самое циничное и пессимистическое произведение Брехта» как историю неудавшегося реванша, провалившейся забастовки, Ронкони вернул Брехта на сцену Piccolo, где он не появлялся почти 20 лет. В разгар нового экономического кризиса старая пьеса, написанная в годы Великой депрессии, показалась ему вполне уместной и сегодня. Но понять это, глядя спектакль Piccolo в Москве, было совсем непросто. И это несмотря на отличные работы нервного и темпераментного Паоло Пьеробона (Маулер) и Марии Пайато; магический, в духе лучших спектаклей Стрелера, свет; завораживающее движение кинематографического крана, нависавшего над сознанием бедной Иоанны как «за» и «против», как мертвая идеология, которая только производит медиакартинки, симулякры реальности. Несмотря на красоту композиции, которая дарит наслаждение театральным гурманам (Ронкони вместе со сценографом Маргеритой Палли построил на сцене еще одну сцену, на которой - точно средневековые рыцари - прыгали мясные магнаты в консервных банках, а на двух экранах то и дело плыли лица бастующих, виртуозно смонтированные экспериментальным центром кинематографии в Ломбардии). Несмотря на все это и, главное, болезненно современную тему спектакля, в которой переплелись деньги и власть, религиозное и профсоюзное ханжество, борьба за умы и души, спектакль Ронкони гнал публику из зала, лишая ее какого бы то ни было контакта с собой.

Быть может, дело в том, что эта пьеса Брехта, столь любимая Стрелером, до сих пор слишком сложна для восприятия. Ведь в ней нет ни правых ни виноватых, а романтический миф Шиллера об Орлеанской деве стал в ХХ веке предметом для язвительных насмешек его беспощадного соотечественника. Как бы то ни было, сегодня трудно представить на сцене Малого театра что-либо более резкое в эстетическом и идеологическом смысле.

Консерватизм спектакля Луки Ронкони, творившего в 70-е один из самых радикальных театров Европы, можно понять - режиссер сегодня переживает не лучшие свои времена. Для сцены Малого театра он вполне сгодился. Вот только жаль, что с публикой наладить контакт так и не смог.

Алена Карась
«Российская газета» - Федеральный выпуск №5765 (92)

Фестиваль Союза театров Европы завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен»

СВЯТАЯ ИЗ ЧИКАГО

Фестиваль Союза театров Европы завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен»

Фестиваль Союза театров Европы, за полтора месяца представивший в Москве работы шести зарубежных коллективов, завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен» по пьесе Бертольда Брехта, поставленным при участии Малого театра.

Сам фестиваль Союза театров Европы тоже был придуман Малым (с прошлого года входящим в эту международную организацию, наряду с Малым драматическим из Петербурга). В рамках смотра в Москву приехали израильский театр «Габима», Национальный театр Северной Греции, румынский коллектив «Буландра» и два театра из Италии, причем оба — с постановками по Брехту. Театр области Эмилия-Романья показал остросоциальную «Карьеру Артура Уи», а знаменитый Piccolo teatro di Milano — «Святую Иоанну скотобоен» в постановке Луки Ронкони.

Московский Малый и миланский Пикколо дружат давно. Итальянский коллектив не раз привозил в Россию легендарного «Арлекина» своего отца-основателя Джорджо Стрелера. Нынешняя постановка его преемника, Луки Ронкони, кардинально противоположна виртуозному, стремительному и радостному лицедейству «Арлекина». Его лишенный зонгов Брехт монументален, аскетичен и горько ироничен.

«Святая Иоанна скотобоен» была написана в 1932 году, в разгар экономического кризиса, когда в Германии и США зашкаливало число безработных. В то же время католическая церковь с пышностью праздновала 500-летие со дня гибели Жанны д’Арк. Брехт сыграл на этом диссонансе, написав своеобразную пародию на «Орлеанскую деву» Шиллера. Пьеса, состоящая из биржевых сводок, коммерческих сделок, голодовок и проповедей, — непростое испытание для зрителей. Лука Ронкони не собирался его облегчать, адаптируя брехтовский текст к современному клиповому мышлению. Его тягучая постановка со статичными мизансценами, длинными монологами и условными декорациями очень похожа на оперную, недаром Ронкони много лет проработал в «Ла Скала». Вместо того чтобы актуализировать классика — ведь экономический кризис и слияние церкви и капитала и сегодня на повестке дня, — он стилизует его под американское ретро.

Чикаго 30-х годов мы знаем в основном по голливудским гангстерским фильмам. И режиссер использует этот стереотип, устанавливая на сцене экран, на который проецируют то рабочую стачку, то гибель быков. А мясные магнаты у него выезжают на сцену в огромных консервных банках, которые в финале сплющиваются кризисом. Находка остроумная, но одноразовая. К концу второго акта она приедается, да и лишает актеров мобильности. Роль 25-летней Иоанны исполняет похожая на Софико Чиаурели 50-летняя актриса Мария Пайато, а ее противника, капиталиста Маулера, — Паоло Пьеробон, который своей страстной игрой украсил бы любой спектакль Малого театра.

В общем, Лука Ронкони выступил крепким традиционалистом. Вероятно, поэтому и был приглашен на фестиваль, задуманный как альтернатива всяким авангардным NET, «Территориям» и прочим хулиганским смотрам, привозящим в Москву радикальное искусство.

Марина Шимадина

«Труд», 24 Апреля 2012г.

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА

ЛЮКС МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РЕЖИССЕРУ-ПОСТАНОВЩИКУ НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ БЕЙЛИСУ В М

УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОМИТЕТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ СЕРДЕЧНО ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАС С ЮБИЛЕЕМ ТРУДНО ПЕРЕОЦЕНИТЬ ВАШ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ И СОХРАНЕНИЕ ЛУЧШИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ РОССИИ ВАШИ МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ПОСТАНОВКИ НЕ ТОЛЬКО В ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ТЕАТРАХ НО И ЗА РУБЕЖОМ НИКОГДА НЕ ПРОХОДЯТ НЕЗАМЕЧЕННЫМИ НЕИЗМЕННО ПОЛЬЗУЯСЬ ЗРИТЕЛЬСКОЙ ЛЮБОВЬЮ И СИМПАТИЕЙ ВАШИ УЧЕНИКИ С КОТОРЫМИ ВЫ ЩЕДРО ДЕЛИТЕСЬ СВОИМ ТАЛАНТОМ ЗНАНИЯМИ РАБОТАЮТ ВО МНОГИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВАХ СТРАНЫ ДОСТОЙНО ПРЕДСТАВЛЯЯ И РАЗВИВАЯ РУССКОЕ СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ОСОБО ХОТЕЛОСЬ БЫ ОТМЕТИТЬ ВАШУ ОГОРОМНУЮ РАБОТУ ПО ПОПУЛЯРИЗАЦИИ И ПРОПАГАНДЕ ТВОРЧЕСТВАИ ТРАДИЦИЙ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИМИТЕ В ЭТОТ ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЙ ДЕНЬ САМЫЕ ИСКРЕННИЕ ПОЖЕЛАНИЯ ЗДОРОВЬЯ БОДРОСТИ ЖИЗНЕННОГО БЛАГОПОЛУЧИЯ И ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ=С УВАЖЕНИЕМ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ МОСКОВСКОГО ГОРОДСКОГО ПРОФСОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ Η Τ ЧАПАРОВА


***
МОСКВА 111224/1392 109 25/4 0914= ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ
125009 МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ В. М. БЕЙЛИСУ =
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ
ПРИМИТЕ СЕРДЕЧНЫЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ С 75-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ И САМЫЕ ДОБРЫЕ ПОЖЕЛАНИЯ ТАЛАНТЛИВЫЫЙ РЕЖИССЕР,ВЫ ОБЛАДАЕТЕ ЯРКИМ И САМОБЫТНЫМ ТВОРЧЕСКИМ ПОЧЕРКОМ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ЧУВСТВО СТИЛЯ И ЖАНРА,БОГАТАЯ ФАНТАЗИЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ЭНЕРГИЯ,ВЫСОЧАЙШИЙ ПРОФЕССИОНАЛИЗМ И РАБОТОСПОСОБНОСТЬ ПОЗВОЛИЛИ ВАМ ОСУЩЕСТВИТЬ УСПЕШНЫЕ ПОСТАНОВКИ В РЯДЕ ТЕАТРОВ СТРАНЫ И ЗАВОЕВАТЬ ЗАСЛУЖЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ У ЗРИТЕЛЕЙ И ТЕАТРАЛЬНОЙ ОБЩЕСТВЕННОСТИ ВЫ ВНЕСЛИ ОГРОМНЫЙ ВКЛАД В ДЕЛО РАЗВИТИЯ ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЙ РУССКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА И СЕГОДНЯ ВАС ПО ПРАВУ НАЗЫВАЮТ НАСТОЯЩИМ ХУДОЖНИКОМ ТЕАТРА ЖЕЛАЮ ВАМ ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ,БЛАГОПОЛУЧИЯ И ДАЛЬНЕЙШИХ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ=МИНИСТР КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ А. А. АВДЕЕВ

***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ 125009 МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1
РЕЖИССЕРУ-ПОСТАНОВЩИКУ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
РОССИИ БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛОВИЧУ=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ВСКЛ
ПРИМИТЕ САМЫЕ ДОБРЫЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ ВАШИМ СЕМИДЕСЯТИПЯТИЛЕТИЕМ ТЧК ЖЕЛАЮ КРЕПКОГО ЗДОРОВЬЯ ЗПТ УСПЕХОВ БЛАГОПОЛУЧИЯ ТЧК С ГЛУБОКИМ УВАЖЕНИЕМ ЗПТ=ГУБЕРНАТ0Р ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ А. В. ГОРДЕЕВ

***
ПРЕЗИДЕНТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ УВЕДОМЛЕНИЕ ТЕЛЕГРАФОМ МОСКВА ПРОЕЗД ТЕАТРАЛЬНЫЙ Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МАЛЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР РОССИИ В Μ БЕЙЛИСУ=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ВСКЛ ПРИМИТЕ МОИ ПОЗДРАВЛЕНИЯ С 75-ЛЕТИЕМ.
ТАЛАНТЛИВЫЙ РЕЖИССЕР, ВЫ СОЗДАЛИ НЕМАЛО СПЕКТАКЛЕЙ, ПОЛУЧИВШИХ
ВЫСОКУЮ ОЦЕНКУ КОЛЛЕГ И ЗРИТЕЛЕЙ. БОЛЬШОГО УВАЖЕНИЯ ЗАСЛУЖИВАЕТ И
ВАША ПЛОДОТВОРНАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
МНОГИЕ ВЫПУСКНИКИ ЗНАМЕНИТОГО ЩЕПКИНСКОГО УЧИЛИЩА ИСКРЕННЕ
БЛАГОДАРНЫ ВАМ ЗА УРОКИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА.
ЖЕЛАЮ ВАМ ЗДОРОВЬЯ, ТВОРЧЕСКОГО ВДОХНОВЕНИЯ И ВСЕГО САМОГО ДОБРОГО.
К МОИМ ПОЗДРАВЛЕНИЯМ ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ СУПРУГА=
Д. МЕДВЕДЕВ

***
ЛЮКС МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИ4ЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛ0ВИ4У=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛ0ВИ4 ОТ ВСЕЙ ДУШИ ПОЗДРАВЛЯЕМ ВАС С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ЖЕЛАЕМ ВАМ ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ БЛАГ0П0ЛУ4ИЯ ПРОЦВЕТАНИЯ ТВ0Р4ЕСКИХ УСПЕХОВ=ОТ ИМЕНИ КОЛЛЕКТИВА ОАО ЛОМО ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА Μ А ЗВЕРЕВА СОВЕТНИК ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА Μ Ρ РАНКОВ



ЛЮКС МОСКВА ПЛОЩАДЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ ДОМ 1 МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛОВИЧУ

НАШ ЛЮБИМЫЙ ТАЛАНТЛИВЫЙ РЕЖИССЕР КАК ХОРОШО ВАМ ВСЕГО СЕМЬДЕСЯТ ПЯТЬ ВОЗРАСТ ЗРЕЛОСТИ УМА ИНТЕЛЛЕКТА ТАЛАНТА ДУШИ ЭТО БОГАТСТВО ДОСТАЛОСЬ НАМ КАК ДАР ГОСПОДА БОГА ПО СРЕДСТВАМ ВЕЛИКОГО МАЛОГО ТЕАТРА И ЕГО РУКОВОДИТЕЛЕЙ МЫ ЛЮБИМ КОГДА ВЫ С НАМИ ЛЮБИМ ВАШ ЮМОР ВАШУ МАНЕРУ ВЕСТИ БЕСЕДУ ВАШУ ЛЮБОВЬ К САМОЙ ИДЕЕ ТЕАТРА В РЕАЛИСТИЧЕСКОМ ВОПЛОЩЕНИИ. БУДЬТЕ КРАСИВЫ КАК СЕГОДНЯ БОДРЫ ВЕЧНО НЕ БОЛЕЙТЕ НЕ ТРЕВОЖТЕСЬ ПУСТЬ ВАШ ДОБРЫЙ ТАЛАНТ НИКОГДА НЕ ПОКИДАЕТ ВАШЕ СЕРДЦЕ А ВАША СЕМЬЯ КАК ВСЕГДА РАДОВАЛА ВАС И ТОЖЕ ПРОЦВЕТАЛА МХАТ ИМЕНИ ГОРЬКОГО ВСЕЮ ДУШОЮ ПРИВЯЗАН К ВАМ И БЛАГОДАРИТ ВАС ЗА ТАКОЕ ГАРМОНИЧЕСКОЕ РАДОСТНОЕ И БЛАГОТВОРНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ СОДРУЖЕСТВО ДАЙ БОГ ЧТОБЫ ОНО НЕ ЗАКАНЧИВАЛОСЬ НИКОГДА СПАСИБО МАЛОМУ ТЕАТРУ СПАСИБО СОЛОМИНУ ЮРИЮ МЕФОДЬЕВИЧУ И КОРШУНОВУ ВИКТОРУ ИВАНОВИЧУ ЗА ВЗАИМОПОНИМАНИЕ ЗА ИХ ВЕЛИКИЕ ТАЛАНТЫ ЗА МНОГОЛЕТНЮЮ СТОЙКОСТЬ ДА ХРАНИТ ГОСПОДЬ МАЛЫЙ ТЕАТР

ОТ МХАТ ИМЕНИ ГОРЬКОГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — ДИРЕКТОР ТЕАТРА НАРОДНАЯ АРТИСТКА СССР

ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВНА ДОРОНИНА-

Театральная реформа, о которой говорили последние десять лет, обретает реальные очертания.

ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕСЬ МИР ЗАВИДУЕТ НАШЕМУ РЕПЕРТУАРНОМУ ТЕАТРУ

Театральная реформа, о которой говорили последние десять лет, обретает реальные очертания.

2012 год посвящен ее подготовке, а с 2013-го российские театры должны перейти на контрактную систему. Удастся ли при этом сохранить и сберечь театральные традиции, которые складывались веками? Об этом мы беседуем с главным режиссером Малого театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным.

Юрий Мефодьевич, так какой, по вашему, должна быть реформа, чтобы принести пользу российскому театру?

Я вообще не считаю, что репертуарному театру нужна реформа. Но своим оппонентам скажу: если уж она вам так нужна, то браться за нее следует со знанием дела, понимая, что она коснется не только людей, работающих в театре, но и зрителей. И готовиться она должна профессионалами. А сейчас, насколько мне известно, ни Союз театральных деятелей, ни Министерство культуры не принимают в этом участия. Реформа готовится Думой и еще какими-то инстанциями. Нас, театральных деятелей, уже перед фактом поставят. Это вместо того, чтобы с нами заранее советоваться.
А как вы относитесь к разговорам о том, что репертуарные театры себя изжили?

Русский репертуарный театр существует 250 лет, он известен во всем мире, нам завидуют многие страны. Чему завидуют? Тому, что у нас театр — дом, что труппа стабильная. Хотят подогнать нас под Европу и Запад? Но тогда надо актерам другие деньги платить.

По-вашему, репертуарный театр – это наиболее совершенная форма театра?

Для большого города репертуарный театр необходим. Почему – попытаюсь объяснить. Театр воспитывает людей, он изначально был создан для воспитания нации. Александр Николаевич Островский сказал: «Без театра нет нации», что справедливо. Ведь в нем все образцово: и язык, и литература, и музыка... Плюс театральная школа, существующая с момента основания государственного театра в 1756 году. Школа русского драматического искусства была создана императрицей Елизаветой Петровной. Для театра писали Фонвизин, Островский, Чехов, Гоголь, Пушкин, Лермонтов, Грибоедов… Они навечно создали нашу культуру, в том числе и театральную. Спросите сегодня: «Кто не знает Гоголя?» – «Ааа!» — вся Европа поднимет руки: «Мы знаем!» А кто не знает Толстого? Или Чехова, Достоевского? Даже 4-5 таких имен достаточно для того, чтобы страну, где они родились и жили, считать великой литературной и театральной державой.

Давайте поговорим о театральных режиссерах. Вам не кажется, что у нас дефицит молодых представителей этой профессии? На слуху Серебренников, Чусова, Богомолов, может, еще несколько человек, и все...

На мой взгляд, режиссер вырастает из артиста, как раньше и было. Начнем со Станиславского, который был артистом-любителем. Далее возьмите Мейерхольда. Изначально он был актером. Кто был Рубен Симонов в Вахтанговском? Артист. Кто Юрий Любимов? Сначала – артист. Олег Ефремов – артист, Олег Табаков — тоже, Галина Волчек — артистка! И самое главное, они держали и держат театр, это были и есть авторитеты. Во главе театра должен стоять не чиновник-авторитет, их нет, а артист-авторитет, понимаете? И еще я вам скажу: научить профессии режиссера нельзя, ей можно только научиться.

Зато Малый театр успешно справляется с другой задачей: он «выращивает» своих актеров.

Да, четыре года учим их в училище, после чего они еще и строгий отбор проходят, и лишь потом в театр попадают. А вообще Малый всегда брал из провинции актеров, так же и сегодня поступаем, если таланты видим. За последнее время ушла плеяда талантливых артистов — Виталий Соломин, Виктор Павлов, Миша Кононов, Юра Васильев, Афанасий Кочетков, Леша Эйбоженко… С Виктором Борцовым, Романом Филипповым мы вместе учились. Один я остался…

Татьяна Львова
«Вечерняя Москва», 24 апреля 2012 года

ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Владимир Михайлович!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, радости творчества, вдохновения, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!







С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



25.04.12

ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА ПОЗДРАВЛЯЕТ АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН

Уважаемый дорогой Владимир Михайлович! От всей души поздравляю Вас с юбилеем! Вы замечательный яркий талантливый режиссер и педагог. Ваша преданность Малому театру вызывает уважение и восхищение! Дорогой Владимир Михайлович, пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных свершений, будьте здоровы счастливы, благополучны, всего Вам самого-самого!

Искренне Ваш,
Александр Калягин

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА

Владимир Михайлович Бейлис – один из наших ведущих режиссеров, и мы гордимся тем, что у нас работает ученик Марии Осиповны Кнебель. Спектакли, поставленные им, пользуются настоящим зрительским успехом – в особенности, «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». Самое главное, что он помогает нам сохранять традиции, это действительно наш режиссер, режиссер Малого театра. Кроме того, он занимается общественной работой, мы, в отличие от многих других коллективов, сохранили профсоюз, и Владимир Михайлович на протяжении многих лет является председателем профкома. Прежде всего, хочу пожелать ему здоровья, потому что в театре вообще работать непросто, а в Малом особенности. В нашем коллективе Владимира Михайловича очень любят.

25 апреля исполняется 75 лет режиссёру-постановщику Малого театра народному артисту России Владимиру Михайловичу Бейлису. От души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

25 апреля исполняется 75 лет режиссёру-постановщику Малого театра народному артисту России Владимиру Михайловичу Бейлису. От души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Владимир Бейлис учился у легендарного режиссера-педагога Марии Осиповны Кнебель. Свою творческую деятельность он начал в 1967 году постановкой «Человек и глобус» (совместно с В.Н.Ивановым) в Малом театре. Служа с тех самых пор на старейшей драматической сцене, он осуществил здесь более 20 постановок, среди которых «Из воспоминаний идеалиста» А.П.Чехова, «Доходное место» А.Н. Островского, «Хищники» А. Писемского, «Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна, «Царь Борис» А.К. Толстого, «Таланты и поклонники» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, «Хроника дворцового переворота» Г.П. Турчиной, «Хэппи энд» С.Сондхайма и Д. Фурта, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Безумный, безумный Генрих» Л.Пиранделло, «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

Свой день рождения Владимир Бейлис проведет в театре. Коллеги поздравят его по окончании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Вообще же нас ждет целый юбилейный марафон: зрители увидят подряд 4 постановки Бейлиса: 26 – «Царь Борис», 27 – «Тайны Мадридского двора», 28 – «Наследники Рабурдена».

В Щепкинском фойе Малого театра открылась выставка, приуроченная к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Евгения Самойлова: фотографии, костюмы и реквизит, которым пользовался артист на сцене Малого театра. Не забудьте посмотреть!

МИЛАНЦЫ ПОКАЗАЛИ В МОСКВЕ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ БРЕХТА «СВЯТАЯ ИОАННА СКОТОБОЕН»

Репортаж телеканала «Культура»

МИЛАНЦЫ ПОКАЗАЛИ В МОСКВЕ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ БРЕХТА «СВЯТАЯ ИОАННА СКОТОБОЕН»

Репортаж телеканала «Культура»

Заключительный аккорд Фестиваля Союза театров Европы прозвучал – с итальянским акцентом. На сцену Малого театра, который с 2010 года входит в этот престижный театральный альянс, вышли артисты легендарного «Пикколо театро ди Милано». Они показали новинку сезона – спектакль «Святая Иоанна скотобоен» по пьесе Бертольта Брехта. Рассказывают «Новости культуры».

Сцена Малого театра в эти дни больше напоминает съемочную площадку. Кран, кинокамеры и огромный экран. К этому спектаклю итальянцы готовятся как к сложному цирковому номеру. Проверяют страховки, крепления. Из Милана везли с собой несколько тонн оборудования. Актеров в этом спектакле задействовано всего 11. Еще три десятка человек, которых публика так и не увидит, помогают артистам перемещаться в пространстве.

«Этот спектакль все мы играем на пределе внимания, – рассказывает сценический директор «Пикколо театро ди Милано» Анджело Ферро. – Здесь важны очень точные движения, очень точные перемещения. Один неверный шаг актера или работника сцены, и кто-то может получить травму».

Разделение на высший и низший свет в этой постановке четкое. Рабочие – в серой неприметной одежде. Финансовых магнатов режиссер Лука Ронкони облачил в консервные банки. Эти жестяные доспехи как единственная защита на полях денежных сражений.

«Ронкони в этой пьесе увидел, прежде всего, потрясающую театральную неоднозначность, – говорит директор «Пикколо театро ди Милано» Серджо Эскобар. – Те вещи, о которых Брехт писал в 30-е, теперь звучат совсем по-другому. Например, отношения между рабочими и профсоюзами. Тема, которая в 30-е будоражила многих, а теперь превратилась просто в демагогию. Брехт это предвидел».

В год своего 65-летия «Пикколо театро ди Милано», кажется, не мог не поставить Брехта. Большой друг Джорджо Стреллера, немецкий драматург признавался: в Пикколо его пьесы понимают даже лучше, чем в Германии. Но 13 последних лет в афише миланского театра имя Брехта не появлялось.

«Теперь вновь пришло его время, – считает актер Паоло Пьеробон. – Это ведь пьеса о кризисе 30-х, который во многом стал предвестником того, что происходит сейчас. Мы в Италии напуганы. Хотим разобраться в этой кризисной ситуации, найти из нее выход. Потому и заново переосмысливаем Брехта».

«Святая Иоанна скотобоен», написанная в 29-м, о кризисе даже не финансовом, общечеловеческом. Фирменный сарказм Брехта, режиссерский метод преувеличения. Рассказ о Жанне Д’Арк ХХ века, о том, как обмельчали люди. Эта орлеанская дева работает на скотобойне, вместо голосов свыше общается с телевизором. И спасает, конечно, не страну.

«Мы с Лукой Ронкони не хотели делать из моей героини воительницу, – говорит актриса Мария Пайато. – Она, прежде всего, женщина, которая хочет сделать мир справедливым. Но мира этого совсем не знает. Она видит его искаженным – через телевизор, например. И поэтому – никогда не сможет его изменить, она борется с ветряными мельницами».

Действие экранное в этом спектакле идет параллельно с актерской игрой. Видеопроекции создавали совместно с экспериментальным центром кинематографии в Ломбардии. А сама постановка – это копродукция двух малых театров – московского и миланского. По всей видимости, не последняя. На этих гастролях обсуждали новый проект. Какой? Пока секрет.

«Культура», 23 апреля 2012 года

Андрей Щербан показал свой спектакль на фестивале Союза театров Европы

РУМЫНСКИЕ АКЦЕНТЫ РУССКОЙ КЛАССИКИ

Андрей Щербан показал свой спектакль на фестивале Союза театров Европы

Впервые в Москве проходит международный театральный фестиваль Союза театров Европы (СТЕ). Организатором его проведения выступил Малый театр, недавно ставший членом этого престижного театрального сообщества.
В марте на прославленной сцене показали свои работы Национальные театры Израиля и Северной Греции. Сыгранные ими спектакли образовали своеобразный сценический диптих на еврейскую тему: израильская «Железная дорога в Дамаск» представила социально-политический разворот темы, греческий «Дибук» выявил ее религиозный аспект. В апрельских показах доминировала русская тема: театр «Буландра» (Бухарест) выступил со своими версиями русской классики. Повесть Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» обрела сценическое название «Из записок неизвестного». Чеховский «Иванов» был представлен не в хрестоматийной, а в первой, менее известной, редакции.

Персонажей Достоевского вывел на сцену художественный руководитель театра Александр Дарие. Режиссера не волновали достижения современных технологий. И он не пытался покорить публику постановочными эффектами. В стремлении уловить духовный посыл автора и донести до зрителей внутреннее содержание его произведения, он сделал ставку на живую актерскую игру и на ней сосредоточил основные усилия. Ясный до прозрачности замысел, подробная и точная разработка каждого образа, достоверная и внятная игра актеров, общая культура подлинно ансамблевого исполнения – отличительные черты этого неровного, страдающего утомительными длиннотами, но интересного спектакля.

Обитатели села Степанчикова предстают со сцены весьма разнообразной и живописной группой, спаянной психологически, мировоззренчески, духовно. Все они – члены одной тоталитарной секты, лидером которой в спектакле выступает Фома Опискин (Вирджил Огэшану). Перед ним они преклоняются, его страшатся, к нему взывают, ему выказывают свое благоговение. И делают это столь самозабвенно, что общая картина происходящего на сцене приобретает черты кошмарного гротеска. Это впечатление поддерживается монашескими песнопениями (их «вживую» исполняет вокальная группа ACCOUSTIC) и стертым от времени «церковным» колоритом (декорационное оформление Марии Миу). Обшарпанный, голубовато-серый, сужающийся вдаль коридор барской усадьбы завершается фресковым изображением «Спас на престоле». Двусмысленной и саркастической рифмой к нему выглядит торжественное явление Фомы: его вывозят к подопечным в высоком кресле, обитом красным бархатом, а кажется – царственным пурпуром. А уж когда его во втором акте приветствуют пальмовыми (буквально!) ветвями, то ассоциация с въездом Христа в Иерусалим становится неизбежной.

Принадлежность этого Фомы к многочисленным лжехристам нашего времени несомненна. Когда взбунтовавшийся Ростанев (М. Константин) выкидывает его прочь из своей жизни, волею режиссера Фома вылетает сквозь «фреску» и рвет изображение Спасителя, оказавшееся бумажным.

Ошеломление зрителя довершается едкостью финального разрешения конфликта: лжеспаситель по имени Фома вернулся-таки в усадьбу и отличнейшим способом все устроил: примирил сына с матерью, позволил влюбленным обрести друг друга и благословил три пары на венчание. Но за внешним благополучием финала явственно сквозит тревога румынского режиссера за духовное здоровье современного человека.

Глубокой экзистенциальной тревогой пронизан и спектакль признанного мастера сценической чеховианы Андрея Шербана. Сквозная тема поставленного им «Иванова» – смертная. Ни одно упоминание автора о «костлявой» не прошло мимо его внимания, ни один персонаж не оказался в стороне от нее. Отмечая каждое ее вторжение в действие сменой ритма, звуковым акцентом и переменой света, режиссер поведал со сцены достаточно жесткую историю о жизни, отчаянии и смерти. Он перенес внимания с заглавного героя пьесы на его смертельно больную жену, и именно ее уход из жизни сделал смысловым центром содержания. Его спектакль вполне мог бы носить название «зеленая миля» – та самая, последняя, которая предстоит каждому в конце жизни, ибо человек смертен по определению.

Свою «зеленую милю», отравленную иррациональным страхом, пронизанную атмосферой отчаяния, каждый персонаж спектакля проходит по-своему.

Тоскливый крик совы повторяется вновь и вновь, наводя ужас на умирающую от чахотки Сарру (М. Опришор). Озлобленная нервность доктора Львова (А. Павел), темные полукружия под его глазами намекают, что и он не жилец на этом свете, недалек тот час, когда вслед за своей пациенткой он уйдет из жизни. Лебедев (К. Скрипкару) только «околеванца» и ждет. Его жена Зюзюшка (М. Чьюкур) обликом и пластикой напоминает пританцовывающую смерть. Быстрый, резкий, моторный Боркин (М. Маноле) то и дело хватается за сердце, а к концу спектакля начинает покашливать в белую салфетку: каким-то тайным знанием он знает, что «умрет скоропостижно». Жизнелюбивая и недалекая Бабакина (А Макариа) внезапно падает в обморок. Даже незамысловатый Косых (Р. Амзулеску) – на грани самоубийства: «Дома все хожу да на отдушники поглядываю». Персонажи со вкусом «хоронят» то одного, то другого соседа, а на помолвке присутствуют, как на похоронах: разряженные, но молчаливые и словно в воду опущенные. Вспоминая о «жидовочке» при взгляде на виолончель, подобием надгробной плиты лежащей на авансцене с букетом похоронных цветов, граф Шабельский (В. Ребенгьюк) рыдает. Невидимая для всех является Сарра, бродит меж гостями, смотрит пристально и печально – дело близится к финалу. Точку в этой истории ставит падающий со стула Иванов (Влад Иванов). К его навсегда замолкнувшим устам подносят зеркало, разглядывают отражение, не затуманенные более дыханием жизни, взывают о помощи, их негромкому шепоту вторят остальные: «Доктора, доктора»… Но, как известно, лекарства от смерти не существует: вопрошающие взгляды куда-то вверх, в ожидании чего-то остаются без ответа. Иванов, проживший последний год своей жизни «в виду смерти», ушел навсегда вместе со всеми своими терзаниями, проблемами и вопросами, так и оставшимися неразрешенными.

Оба румынских спектакля, как в зеркале, отражают общее неблагополучие нашей жизни. Их создатели стремятся говорить со зрителем о серьезных и глубоких проблемах человеческого бытия. Не все зрители согласны разделять их тревоги, вопрошания и прозрения, но те, кто откликнулся на зов, по завершении представлений приветствовали румынских артистов нескончаемыми аплодисментами и криками «браво». А это значит, что русско-европейское жюри не ошиблось, включив сценические создания театра «Буландра» в программу фестиваля Союза театров Европы.

Нина Шалимова
«Независимая газета», 2012-04-23

26 апреля в спектакле «Усилия любви» У.Шекспира роль Розалины - 1-й раз играет артистка Анастасия Дубровская, а роль Катерины - 1-й раз играет артистка Дарья Мингазетдинова.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 АПРЕЛЯ

24 апреля, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, Н.А.Титаева, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, А.В.Термолаев, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

25 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

26 апреля, основная сцена, вечер, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, А.В.Термолаев, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин.

27 апреля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» : Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, А.Н.Анохин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев.

28 апреля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

28 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

29 апреля, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, А.Р.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.В.Абрамов, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.


24 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

25 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

26 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, А.В.Дубровская, О.И.Плешкова, Д.Т.Мингазетдинова, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев.

27 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников.

28 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.М.Бейлис, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

29 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский.