Дорогие друзья!

23 ноября в 16:00 мы приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина на вечернюю программу, посвященную 150-летию со дня рождения великого актёра Малого театра Александра Алексеевича Остужева (1874 – 1953).

Александр Алексеевич был блистательным артистом с пылким темпераментом, красивой внешностью и выразительным голосом. Его творческий диапазон был невероятно широк: от идеального лирического героя он перешёл к ролям драматическим и трагическим. Он был не просто популярен, а любим публикой. В своих персонажах артист находил то, что затронет каждого зрителя в зале, и люди просто не могли оставаться равнодушными. Вызовам на поклонах после спектакля не было конца, его встречали у служебного входа… и писали письма.

Исследователь жизни и творчества А.А. Остужева профессор В.А. Филиппов ещё в 1945 г. написал, что целый архив можно было бы составить из писем зрителей, которые писали в театр, или лицам, изучающим творческую жизнь А.А. Остужева. Многие зрители писали лично самому актеру. И он сохранил эти письма. Но «предельная скромность Александра Алексеевича не позволила ему поделиться содержанием их». Наконец время пришло.

Артисты Малого театра прочитают неопубликованные письма зрителей к А.А. Остужеву из его личного фонда в собрании архивно-рукописных материалов Музейно-информационного центра Малого театра.

В вечерней программе примут участие:

заслуженный артист России Александр Белый
артистка Любовь Ещенко
артист Максим Путинцев

Автор и ведущая программы:
театровед, главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина.

Билеты продаются на сайте и в кассах Малого театра.

Стоимость: 800 рублей

С 27 сентября по 8 ноября Отделом государственной службы и противодействия коррупции Министерства культуры Российской Федерации с привлечением Кадрового центра ФГБУК «Центр культурных стратегий и проектного управления» был проведён конкурс чтецов в рамках проекта «Литературная осень». Целью Конкурса было раскрытие творческого потенциала участников и популяризация жанра художественного слова.

Участниками Конкурса могли стать как сотрудники центрального аппарата Минкультуры России или подведомственных учреждений, так и студенты творческих вузов или воспитанники детских театральных студий. Участники взрослой возрастной категории делились на любителей и профессионалов. Конкурс проводился в большом кинозале Министерства культуры и проходил в несколько этапов:

– 27 сентября – чтение произведений (отрывков из произведений) отечественной и мировой литературы;
– 4 октября – чтение произведений собственного сочинения;
– 18 октября – чтение произведений (отрывков из произведений) Михаила Юрьевича Лермонтова (в
честь 210-летия писателя);
– 8 ноября – Гала-концерт, награждение победителей Конкурса.

Диплом «Лауреата I степени» в номинации «Чтение произведений отечественной и мировой литературы» был вручён актёру Малого театра Никите Шайдарову за чтение отрывка из «Евгения Онегина» А.С. Пушкина.

Также лауреатами конкурса стали студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина: Владислав Воробей, Анастасия Ермошина, Вадим Аникин.

Всем победителям были вручены памятные дипломы и сувениры, в числе подарков – книга «Она была наша». Вера Максимова в Малом театре», вышедшая недавно в серии «Библиотека Малого театра».

Поздравляем победителей и желаем новых свершений!

[GALLERY:833]

"И мне снится сон: я наверху сижу, на самом балконе, и прыгаю вниз и лечу, пролетаю амфитеатр и по правому (а тогда было у нас два, разделен партер был) партеру на расстоянии так метра (я все это помню), пролетаю и вижу, что весь зал заполнен, сидят, так сказать, силуэты. Я понимаю, что это артисты, которые работали в театре. И я вылетаю на сцену. Всё, судьба была решена..."

Малый театр всегда славился сильнейшей труппой с уникальными артистами. Не удивительно, что накануне 200-летнего юбилея Исторической сцены телеканал ОТР пригласил стать героем программы "Моя история" выдающегося актёра, народного артиста России Василия Ивановича Бочкарёва.

Василий Иванович поступил в Малый в 1979 году. На его счету множество глубоких, интересных ролей, ему подвластны любые жанры. В программе Василий Иванович с теплотой вспоминает свою юность, своих учителей, партнёров по сцене и близких людей. О том, как любимый публикой и критиками артист пришёл в профессию и связал свою судьбу с Малым театром, вы узнаете из передачи "Моя история".

Посмотреть передачу вы сможете на сайте телеканала ОТР: https://otr-online.ru/programmy/moya-istoriya/vasi...

Василий Бочкарев: Не очень много актеров кино, которые держат планку определенного уровня, разнообразного уровня, в основном за ними тянутся шлейфы бывших ролей...

Дмитрий Кириллов: Октябрь 1824 года. На Петровской, а ныне Театральной площади, в особняке купца Варгина, перестроенном архитектором Осипом Бове под театр, прошло первое представление. Сколько же за 200 лет эта сцена видела великих актеров и режиссеров, шумные премьеры и провалы! Исторической сцене Малого театра уже 200 лет.
Эти стены для многих поколений артистов стали родными. Здесь закладывались лучшие традиции русского театра. Именно Малый театр стал фундаментом русской театральной школы: лучшие драматурги писали пьесы специально для Малого театра. И как бы ни менялось время, в какие бы дебри ни заводила новых режиссеров конъюнктура, Малый театр остается предан своим традициям. Здесь всегда в репертуаре найдется место бессмертным произведениям Гоголя и Гончарова, Чехова и Тургенева, Грибоедова и, конечно же, Александра Николаевича Островского, великого драматурга, ставшего поистине крестным отцом Малого театра.
Имя народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева вот уже 45 лет в первых строчках и большими буквами печатается на афишах Государственного академического Малого театра России. Еще бы: Бочкарев – абсолютная звезда театра. Бочкарев – мощнейший артист, он давным-давно доказал своими блистательными работами, что равного ему по силе воздействия на зрителя надо еще поискать.
Василию Бочкареву подвластны все жанры, от комедии до трагедии, от триллера до мюзикла. Бочкарев работал с лучшими режиссерами страны. Его актерский талант признают не только театральные критики и зрители, но и коллеги по цеху. Ну какой смысл конкурировать с Бочкаревым? А он, кстати, за ансамблевую игру и не тянет одеяло на себя. Лучше мы будем Василием Бочкаревым восхищаться.
Василий Иванович, вы – герой «Моей истории», и я очень рад, что встретился с Вами!
Я когда-то был в театре, и «Лес» шел Островского, это было в прошлом веке практически. И такая возникла мысль: как интересно, актер, который в тот момент надел очечки, кепочку надел, раз! – и уже не Бочкарев. Пошел, что-то какие-то усики приклеил... Это только внешнее, а внутреннее какое наполнение!

Василий Бочкарев: В детстве меня потрясла одна фраза, в какой-то книжке я прочитал. На ванне китайского императора было написано: «Создавай себя каждый день снова, снова и снова». Я задумался: а что это такое, каждый день себя создавать? Я же один, ну что создавать?
Дмитрий Кириллов: И вчера я тот же, и сегодня...
Василий Бочкарев: И сегодня тот же, что... Это, конечно, связано с каким-то религиозным, наверное, сознанием, которое у меня как бы развивается с детства. Я помню, как я стою на коленях и молюсь, не умея молиться, но я что-то стоял...
Дмитрий Кириллов: В коридоре?
Василий Бочкарев: Да, точно, в коридоре.
Дмитрий Кириллов: Чтобы мама и папа не видели.
Василий Бочкарев: Да, чтобы никто не видел, так тихо, и чтобы соседи не выходили. Ну это такое было своеобразное обращение к пониманию того, что существует что-то выше меня, что существует то, что за мной, наверное, следит, и от этой, можно сказать, детской наивной молитвы мне становилось легче.
Дмитрий Кириллов: А еще маленькому Васе Бочкареву становилось радостнее и легче от кривляния перед зеркалом. Ну вот любил он это дело: наблюдал, как менялись в зеркальном отражении мимика и взгляд. А еще Васю хлебом не корми, дай понаблюдать за людьми, подсмотреть их походки, ухмылки, повадки, ужимки, неуловимые черточки, чтобы схватить характер. Не знал тогда Вася, что все это лицедейством называется.
В школьном дневнике одни двойки. Бочкарева на второй год оставляют, а ему все нипочем – он любит только то, что любит: историю, к примеру, потому что про людей, живопись, потому что это про искусство, и кино, потому что только там, на белом экране, настоящая жизнь.
Василий Бочкарев: У нас был хороший двор. Тогда, после войны, как раз привозили очень многие люди с фронта, уже после фронта, 35-миллиметровую пленку, где был Disney, где были «Королевские пираты», «Три мушкетера»...
Дмитрий Кириллов: Фирменное кино.
Василий Бочкарев: Фирменное кино, да-да, голливудские черно-белые фильмы. Собирался весь двор, вешали простынку, и мы мальчишками сидели. Собирали, помню, по каким-то копейкам, чтобы вот как бы... Это не бесплатно было, это все было...
Дмитрий Кириллов: ...по-взрослому, кинотеатр.
Василий Бочкарев: Да. Это было все очень организованно, и это все объединяло.
Дмитрий Кириллов: История жизни Василия Бочкарева – золотой материал для драматургов. Незаконнорожденный ребенок, дитя любви, появившийся на свет в Сибири, он воспитывался бабушкой, которая однажды схватила Васеньку в охапку, на поезд Иркутск – Москва и повезла ребенка к папе. Так уже в 4 года Вася стал москвичом, обрел отца и самую лучшую маму на свете: Валентина Петровна Лимарова, мачеха, стала самым родным для него человеком.
Василий Бочкарев: Для меня она святая. Это просто святой человек, Валентина Петровна.
Дмитрий Кириллов: Она же была наполнена христианской любовью.
Василий Бочкарев: Да.
Дмитрий Кириллов: Будучи советским человеком.
Василий Бочкарев: Да, причем будучи из такой очень значимой семьи в Тамбове, которая вот в революцию должна была уехать, все бросить...
Дмитрий Кириллов: То есть корни вот этой глубокой веры в Бога, почитания, каких-то традиций – это все-таки у нее оттуда идет, да?
Василий Бочкарев: Да, да.
Дмитрий Кириллов: И она аккуратно дома это все старалась прививать?
Василий Бочкарев: Да, и Феодосия Федоровна, бабушка моя, которая тоже была очень религиозным человеком. И так как мы жили все-таки уже в советское время, да, они об этом говорили светлым шепотом, вот так.
Дмитрий Кириллов: Если вспомнить портретную характеристику мамы Вали и отца, что это были за люди?
Василий Бочкарев: Ну, отец был трудоголик.
Дмитрий Кириллов: Трудоголик?
Василий Бочкарев: Да, конечно. Он был просто, так сказать, одержим работой.
Дмитрий Кириллов: Он в МИСИ преподавал?
Василий Бочкарев: Да, в МИСИ преподавал, потом еще в институте научно-исследовательском работал. А мама работала инженером пищевой промышленности, она тоже уходила рано, и я так оставался, как-то с бабушкой оставался, меня водили к бабушке... Так как голодное детство было, я бабушке чуть палец не съел вместе с бутербродом...
Дмитрий Кириллов: Зачем?
Василий Бочкарев: Заглотнул...
Дмитрий Кириллов: А, она с руки дала бутерброд?
Василий Бочкарев: Ну да, а я захватил, ну так...
Дмитрий Кириллов: Кусанул бабушку.
Василий Бочкарев: Кусанул, да.
Нет, я вам скажу, что детство у меня было хорошее. Даже в Иркутске было все равно... В Иркутске была замечательная бабушка Ефимия, здесь была бабушка замечательная Феодосия... Они были настоящие такие вот русские вот в том понимании бабушки, безумно меня любили; причем, так сказать, для той же бабушки Феодосии я был неродным внуком, кажется, так сказать, а она любила меня абсолютно...
Дмитрий Кириллов: Вообще, отцу несказанно повезло, потому что я так понял, что мама ваша, которая вас просто вот к себе забрала вот так вот в сердце, она вам дала все, по-моему, все, что может дать маленькому человеку...
Василий Бочкарев: Да, абсолютно, даже больше.
Дмитрий Кириллов: Даже больше.
Василий Бочкарев: Даже больше этого. Так вот, вот если честно говорить, вспоминаю – все от Бога.
Дмитрий Кириллов: Бог послал вам их.
Василий Бочкарев: Более того, он мне послал моего первого учителя Валентина Ивановича Захода, который поставил меня на эту дорожку. Это вообще фантастика.
Дмитрий Кириллов: Как вы его нашли? Где он вас откопал?
Василий Бочкарев: Да никак не нашел. Вот студия была в школе, Сережка Шакуров, Таня ..., еще...
Дмитрий Кириллов: Типа драмкружок?
Василий Бочкарев: Драмкружок.
Дмитрий Кириллов: Так.
Василий Бочкарев: Мне скучно было, я зашел туда, они что-то там на сцене делают с серьезными так [лицами], и Валентин Иванович сидит серьезный, с ними там что-то репетирует... А я сзади сижу им [рожи строю], что-то дурака валяю. Он обернулся, говорит: «Ну что там дурака валяешь? Иди на сцену и покажи! Иди-иди-иди, выходи!» И все: я пошел, вышел – и на всю жизнь.
Дмитрий Кириллов: В старших классах, когда дело запахло керосином и нависла очередная угроза остаться на второй год, Васю спас Чарлз Дарвин. Выучить биологию Бочкарев был не в состоянии, а вот выступить в роли Дарвина – это пожалуйста.
Василий Бочкарев: Увидел портрет Дарвина, приклеил себе бороду, выучил монолог «О происхождении видов» и, значит, что-то сказал про происхождение человека.
Дмитрий Кириллов: По тексту.
Василий Бочкарев: По тексту монолога.
Дмитрий Кириллов: Так.
Василий Бочкарев: И когда я проходил уже на место, мне завуч, самый страшный такой человек, очень жесткая женщина, говорит: «Вася, ты вылитый Дарвин!»
Дмитрий Кириллов: Она же видела его.
Василий Бочкарев: Она, конечно, видела. Дело было решено.
Дмитрий Кириллов: Все годы, пока Вася учился в школе, отец места себе не находил: «Ну кем же ты будешь с такими оценками? Маляром? Штукатуром?» Но однажды в жизни Василия Бочкарева все изменилось: он потерял отца в 16 лет. Иван Васильевич тяжело заболел и однажды, уже незадолго до смерти, прикованный к постели, вызвал сына на серьезный разговор.
Василий Бочкарев: Он очень волновался, переживал, что будет со мной. И в один из последних, так сказать, приходов к нему в больницу он мне вдруг говорит: «Стоп, подожди, Вась. Здесь со мной лежит тоже больная, она актриса, и она мне сказала такую фразу: «Ваш сын похож на очень хорошего актера»».
И вот когда он мне это рассказал, я понял, что вот для его успокоения какого-то такого, знаете, чтобы как-то ему [], Господь послал этого человека и вот эту фразу. И он когда мне это сказал, я еще, так сказать... Я еще даже в кружке не был, я этим не занимался вообще... Я помню, я сбегал по лестнице больницы и что-то во мне такое, вот что-то...
Дмитрий Кириллов: Отцовское благословение.
Василий Бочкарев: Какое-то, да. А потом Валентин Иванович взял меня за руку и привел в Щепкинское училище и все.
Дмитрий Кириллов: Валентин Иванович Захода оказался настоящим крестным отцом Василия Бочкарева в профессии. Он заботился о своем ученике, ни на секунду не сомневаясь в таланте парня. И Вася оправдал его надежды, с первого же раза поступил в Театральное училище им. Щепкина в мастерскую к педагогам Виктору Ивановичу Коршунову и Юрию Мефодьевичу Соломину. Коршунов в свои 30 с небольшим тогда смотрелся уже человеком солидным, в отличие от того же Соломина, которому не было и 27 лет, и выглядел тогда педагог Юрий Мефодьевич очень уж юным.
По окончании «Щепки» Бочкарева зазывал на Таганку к себе в театр сам Любимов; ждала его в «Современник» и Галина Волчек. До прихода в Малый театр Василий Бочкарев умудрился поработать с самыми большими мастерами театральной сцены: он играл в постановках Анатолия Васильевича Эфроса и Андрея Александровича Гончарова, Леонида Викторовича Варпаховского, Бориса Львова-Анохина и Анатолия Александровича Васильева, которому, кстати, наиболее полно удалось раскрыть талант актера Бочкарева.
Но жизнь очертит круг, и стрелка на компасе судьбы однажды покажет направление – Малый театр – и все встанет на свои места: в 1979 году Василия Бочкарева принимают в труппу прославленного театра.
Помните первые дни, как вы вошли в этот театр?
Василий Бочкарев: Я могу сказать, очень замечательная история.
Дмитрий Кириллов: Вас там встречали с аплодисментами?
Василий Бочкарев: Да, не то слово. Все так были рады!
Дмитрий Кириллов: Хлеб-соль, каравай?
Василий Бочкарев: Да. Это было в мае...
Дмитрий Кириллов: 1979 год.
Василий Бочкарев: 1979 год. Идет читка «Бальзаминова», меня пригласили на роль Бальзаминова. Виктор Иванович меня встретил и говорит: «Пойдешь в Малый театр?» Я говорю: «Нет». – «А на роль?» – «Какую?» – «Бальзаминова». – «Иду!»
Дмитрий Кириллов: А, сначала сказал «не пойду»?
Василий Бочкарев: Нет-нет.
Дмитрий Кириллов: «Зачем мне Малый театр?»
Василий Бочкарев: Нет-нет, ну это большой театр, я все-таки работал, как-то привык, мне уютнее в маленьких театрах.
Дмитрий Кириллов: Но Коршунов прямо звал?
Василий Бочкарев: Да. Потом он привел к Михаилу Ивановичу Цареву, и уже Михаил Иванович Царев, который как бы уже был подготовлен и видел меня в спектакле «Прощание в июне», пригласил меня.
Значит, идет май месяц, все... Сначала я так... А я тоже слушаю Бальзаминова, Борис Александрович, по-моему, читал... Вдруг слышу: жу-жу-жу... Я думаю: что такое? Поворачиваюсь – Татьяна Петровна Панкова сидит, и у нее в руках на батарейках вентилятор, и она жу-жу-жу...
Дмитрий Кириллов: Это она себя так охлаждает.
Василий Бочкарев: Она охлаждает. Но тоже в ней какая-то демонстрация по отношению ко мне. Она потом меня любила безумно, но первое восприятие было такое: жу-жу-жу.
Первый акт кончается, подходит одна актриса и говорит: «Вася, имейте в виду, что вы среди врагов». Я говорю: «Спасибо вам большое!» Я получил такую радость, понимаете? Потому что, значит, есть с кем побороться, есть диалог...
Дмитрий Кириллов: Есть диалог, «меня заметили!».
Василий Бочкарев: Да!
Театр – это слоеный пирог, понимаете: один с радостью, другой с завистью, третий с распростертыми руками...
Дмитрий Кириллов: Обнял и тут же плюнул.
Василий Бочкарев: Тут же плюнул, да. Это живая история. И здесь надо понимать, куда ты пришел, и ко всем этим проявлениям людей относиться с любовью, с пониманием.
Очень я, конечно, волновался, честно говорю. Потом, сцена большая, это... Я помню, когда первый раз из Театра Станиславского пришел на сбор труппы в 1979 году, на сцене сидит весь синклит вообще...
Дмитрий Кириллов: Политбюро.
Василий Бочкарев: Политбюро, да-да, красавцы, все сидят: Гоголева, Быстрицкая, Любезнов – ну все, кого там нет, Царев...
Дмитрий Кириллов: Свой театр, свой спектакль идет.
Василий Бочкарев: Да-да.
Дмитрий Кириллов: Ну все тузы там, на сцене.
Василий Бочкарев: Все-все-все. И Нифонтова прекрасная... И я вам скажу, что я стоял на выборе, все-таки ждать «Современник» или идти в Малый театр.
Дмитрий Кириллов: А в «Современник» вас Гафт толкал, да? По-моему, вы же дружили?
Василий Бочкарев: Ну как, мы с ним ездили на гастроли, мы вместе с ним возили гантели на гастроли, железки, махали...
Дмитрий Кириллов: И он тогда стал Волчек шептать «забирай»?
Василий Бочкарев: Волчек много раз шептала мне, чтобы я... Я говорю: Малый театр, ну куда я пойду?
И мне снится сон: я наверху сижу, на самом балконе, и прыгаю вниз и лечу, пролетаю амфитеатр и по правому (а тогда было у нас два, разделен партер был) партеру на расстоянии так метра (я все это помню) пролетаю и вижу, что весь зал заполнен, сидят, так сказать, силуэты. Я понимаю, что это артисты, которые работали в театре. И я вылетаю на сцену. Все, судьба была решена...
Дмитрий Кириллов: ...что это Малый театр.
Василий Бочкарев: Конечно.
Дмитрий Кириллов: Кино, мы не можем без него никуда. Все артисты получают всенародное признание, когда начинают их показывать на широком экране. Сколько ты ни играй в театре, так сложилось, кино дает популярность, известность: «О, я его видел!»
Василий Бочкарев: Я вам так скажу, честно: все-таки этот роман с кинематографом закономерно, так сказать, до конца не случился. В свое время Анатолий Васильевич Эфрос сказал очень правильно: «Чтобы сниматься в кино, надо иметь на это право». И я с ним глубоко согласен. Причем это право, оно кому-то дается сразу: он органичен, он фотогеничен...
Дмитрий Кириллов: Камера его любит.
Василий Бочкарев: Как говорится, камера его любит, режиссер его любит, сниматься он снимается... Он хватает и пошел, и дальше начинается какая-то катастрофа успеха. Не очень много актеров, которые не то чтобы держат планку определенного уровня, а планку разнообразного уровня.
Дмитрий Кириллов: Каждый раз как с чистого листа чтобы было.
Василий Бочкарев: Да.
Дмитрий Кириллов: Не держат: все время шлейфы из прошлых ролей.
Василий Бочкарев: Да. Я смотрю: это было, ну ты же играл это, ну это...
Дмитрий Кириллов: Сам себя играешь...
Василий Бочкарев: Это было, это было... Ну и попал... Другое дело, это так.
А что касается меня, не знаю. Вот для меня встреча с Погодиным Олегом... Для меня было просто счастье, когда мы «Крик совы»...
Дмитрий Кириллов: «Крик совы». Ой, вы играли просто... Слушайте, ну это, честно говоря, такое чудовище... Вам сценарий понравился? Как вот получилось, что вы в «Крике совы», просто попадание в десятку?
Василий Бочкарев: Это было... Чем прекрасен кинематограф, потому что часто бывает так, что снимаешь и не знаешь, что снимаешь.
Дмитрий Кириллов: А-а-а...
Василий Бочкарев: Конечно. Ну как? Это же ведь ясно... Вот даже «Белое солнце пустыни»: должен был сниматься Юматов, потом Кузнецов снялся... Там все было не так просто, а потом вышел фильм эпохи и т. д.
Дмитрий Кириллов: А тут как было? Вам сцену только подсунули просто и снимайся, не зная в чем?
Василий Бочкарев: Да я не знаю, что-то... Короче говоря, вызвали на съемки, даже, по-моему, и не было...
Дмитрий Кириллов: ...проб?
Василий Бочкарев: Да.
Дмитрий Кириллов: А где снимали?
Василий Бочкарев: В Ленинграде, под Питером снимали в таком заброшенном туберкулезном, по-моему, санатории... В общем, это... Короче говоря, начали съемки. Честно говоря, дали какие-то сцены, я не понял ничего, сценарий и сценарий, ну что-то там... То есть ни начала, ни конца, конца нет, идут убийства, все...
Ищут костюм первый мне. Ну, я думаю этим подработать, денежки нужны... И так вдруг что-то мне так костюмерша один костюм, второй костюм, так тщательно... Я думаю...
Дмитрий Кириллов: Странно, да?
Василий Бочкарев: «Ну ладно, ну что вы, я же там появляюсь один-два раза». – «Да вы что? Это главная роль!» Я думаю: «Во хохма какая!»
Дмитрий Кириллов: Совсем не знает ничего.
Василий Бочкарев: Хохмит, не знает сценария, ничего не читала. А потом выясняется, что это действительно главная роль, т. е. она, так сказать, запечатанная...
Дмитрий Кириллов: До последнего никто не понимает.
Василий Бочкарев: До последнего никто ничего не понимал, так снимались... И потом 19 декабря, на Николин день, мороз за 30 градусов, этот ацетон, там по щелям лед идет такой, лед, а я голый и мне делают этот шрам... Толком я не знаю, что мы будем снимать, но делают шрамы, слепят... Холодина страшная... Вдруг приносят от режиссера текст. Ну, текст, я смотрю... Мама дорогая, это же простыня текста, вот такой!
Дмитрий Кириллов: А, т. е. вы так не договаривались?
Василий Бочкарев: Ничего не говорили! У меня внутри первое желание: «Вась, это что такое? Да нет, ну я... Это же невозможно, ну это просто невозможно, это невозможно!»
Дмитрий Кириллов: Вот ужас, кино.
Василий Бочкарев: Ужас. Монолог в тюрьме, холодно... И вдруг мне внутренний голос говорит: «Вася, соберись и вперед!»
Дмитрий Кириллов: «Соберись, тряпка!»
Василий Бочкарев: «Соберись, тряпка!»
Дмитрий Кириллов: «Ты что, не артист?»
Василий Бочкарев: «Давай, ты что, не артист? Ну давай потихонечку».
Дмитрий Кириллов: Были какие-то роли, от которых вам приходилось отказываться, потому что вы понимали, что это уже не туда?
Василий Бочкарев: Понимаете, все равно каждый человек состоит из разных ипостасей, хорошего и плохого, все, так что у меня не было таких. Вот даже вот этот старик, который в «Крике совы»...
Я помню, сижу в Александро-Невской лавре в столовой, и я играю действительно очень плохого, убийцу, он восемь человек убил – ну как это, артисту взять на себя этого ужасного кощея... Ну и я так взял супчик и сел, а напротив меня сел батюшка. Сидим, и я его спрашиваю... А меня мучает: ну действительно, как, ужасный человек, убийца, восемь человек зарезал, задушил... Я ем, а потом говорю: «Батюшка, можно вопрос?» Он говорит: «Ну задавай, сын мой». – «Я вот хотел узнать насчет одной молитвы. Вот я... Я не знаю, как сказать-то... Я восемь человек убил и вот, значит, хотел бы узнать вот молитву, чтобы, так сказать...» Он говорит: «Сын мой, я такой молитвы не знаю», – взял и пересел на другое место. Напугал.
Дмитрий Кириллов: Предупреждать же надо священника!
Василий Бочкарев: Ну я пробормотал, что я артист и...
Дмитрий Кириллов: Он, наверное, уже не слышал этого, да?
Василий Бочкарев: Он не слышал этого.
Дмитрий Кириллов: Когда есть сомнение, вы все-таки идете, например, к своему батюшке благословение просить, да?
Василий Бочкарев: Я на каждую роль прошу благословение.
Дмитрий Кириллов: На каждую?
Василий Бочкарев: Конечно! Я же воцерковленный человек, да. Бывает время, когда я не прихожу на службы, а так я стараюсь приходить.
Дмитрий Кириллов: Отец Алексий говорил когда-нибудь вам «не надо, не играй»? Было такое?
Василий Бочкарев: Нет. Он говорит: «Ну ты осторожно». Вот я там патриарха играю, например, снимаем сейчас в патриархии, он говорит: «Осторожнее, осторожнее, потому что вот эта мантия, это все – это все церковное...»
Дмитрий Кириллов: Митрополита когда играл, допустим, – страшно же.
Василий Бочкарев: Ну да. «Вы будьте осторожны». Я понимаю, что это сложно. Но устаешь, как ни странно, от этого очень сильно, потому что, безусловно, ряса, сан... Ну, патриарх, что тут... Это все-таки...
Дмитрий Кириллов: Побыть в его шкуре хотя бы во время съемок...
Василий Бочкарев: У-у-у... Тяжело. Я серьезно говорю, это очень физически тяжело.
Дмитрий Кириллов: Какое счастье, что вы выбрали ту профессию, в которой вам каждый день, каждую минуту интересно!
Василий Бочкарев: Конечно.
Дмитрий Кириллов: Вы когда-нибудь говорили: «Ой, какой ужас»?
Василий Бочкарев: Нет, нет.
Дмитрий Кириллов: Какое счастье!
Василий Бочкарев: Какое счастье, конечно!
Дмитрий Кириллов: «Ялта-45», толкаетесь все время там, прекрасный спектакль вышел.
Василий Бочкарев: Конечно. Очень тяжелый спектакль, хотя кажется ничего... Опять же, есть груз... Так же, как я когда играл Бориса Годунова, есть груз подлинного героя, подлинного человека.
Надо играть Бориса Годунова – надо пойти договариваться, что я использую имя Бориса Годунова, что это версия, с которой я не согласен, что он там убивал, в Угличе это все было не так... Поехал в лавру поклониться на могилу, купил цветочки, гвоздики; пришел, разговариваю, говорю, что так и так, уж тут никуда не денешься, извините, простите, я аккуратно... Сзади идут паломники, остановились, что-то говорят. Пауза. Вдруг кто-то говорит: «Смотрите-смотрите, родственник пришел!» Мне так стало хорошо!
Дмитрий Кириллов: Знак!
Василий Бочкарев: Опять благословение, я государственную премию получил. В общем, все так...
Дмитрий Кириллов: Борис Федорович благословил.
Василий Бочкарев: Борис Федорович благословил меня.
Вообще, мне повезло. Именно вот в моей жизни больше всего я ценю то, что мне повезло с теми людьми, которых я видел, с артистами, с режиссерами. Это, конечно, потрясающе. Ну какие режиссеры! Варпаховский, Гончаров, Анохин, та же Волчек, Шапиро, Женовач, Морозов, Васильев... Какая прелесть, сколько их!
И сейчас вот мы работаем, у нас вот главный режиссер новый Алексей Владимирович Дубровский – замечательный режиссер! Такое счастье, что вот так как-то... Очень волновались с уходом Юрия Мефодьевича, что будет, что будет, потому что, по театральному полю посмотреть, режиссеров очень много, которые вне палитры Малого театра.
Вот в чем сила Малого театра? Есть какие-то опорные спектакли, которые дают возможность... Там могут быть какие-то, но есть такие, на которых опирается корабль Малого театра. И надо сказать, Алексей Владимирович ряд спектаклей, которые он сделал, и «Мертвые души», и «Собачье сердце», и «Бальзаминов», и «Физики», и «Метель»... кстати говоря, это его первая была постановка... Тоже все как бы случайно, но ничего случайно не бывает, ничего случайно не бывает.
Вот мы сидим, сидит Леша Дубровский, который сделал инсценировку «Метели», Соломин, директор центра, а нужно сделать срочно вот спектакль «Метель». Соломин говорит: «Вась, ты будешь делать?» Я говорю: «Не-а». – «А кто?» Я говорю: «Он», – показываю на Дубровского. И вот случилось, и с этого момента пошло. Что это было? Это значит, это не случайность, это не случайность – это просто так надо, так надо.
Дмитрий Кириллов: Вообще, ничего в жизни нет случайного.
Василий Бочкарев: Да нет, конечно.
Дмитрий Кириллов: Вот даже главная встреча в вашей жизни, ваша Людмила, жена, – это же чудо. На всю жизнь встретились.
Василий Бочкарев: Да. Я ей очень много обязан, Людмиле Игоревне Розановой. Я очень обязан, во-первых, не только ей, я обязан именно этой семье: Игорь Борисович Розанов, Валентина Ивановна, моя теща... Это мне повезло, мне опять повезло.
Потому что они высочайшей культуры люди были. Игорь Борисович – главный хирург Боткинской больницы. Если есть свободное время, он в консерватории, классика. Мы приехали, помню, на дачу, у него на даче все время стоял проигрыватель старый и он крутил оперы, «Риголетто»... Это был...
Дмитрий Кириллов: Хороший вкус. А теща?
Василий Бочкарев: А теща – она домашняя, но она закончила Щепкинское училище.
Дмитрий Кириллов: О, своя.
Василий Бочкарев: да.
Дмитрий Кириллов: И при главвраче.
Василий Бочкарев: Она в потоке шла с Луспекаевым и... Просто так обстоятельства со здоровьем получились, что она как бы не смогла стать... А актриса она была замечательная, по крайней мере дома это были сцены все время очень живые. В общем, семья – такой живой театр, живая семья была, такая итальянская семья была.
Дмитрий Кириллов: И как здорово, вы же уже в сознательном, взрослом возрасте друг друга нашли. Это не какая-то юношеская [любовь], улыбнулся, полюбил и убежал.
Василий Бочкарев: У меня до сих пор могут быть терки, там все, но... Причем как интересно, в определенный момент эти вот... Почему я говорю, не разводитесь никогда, не разводитесь никогда: каждая следующая хуже предыдущей, это точно.
Дмитрий Кириллов: Какое счастье, что дочь не артистка!
Василий Бочкарев: Ну, я вам так скажу, что дочь и не могла быть артисткой, потому что с детства... Когда рядом стоит старинный шкаф, заполненный медицинскими книгами по хирургии...
Дмитрий Кириллов: Ну да, а дедушка – главный врач...
Василий Бочкарев: ...а дед – главный врач...
Дмитрий Кириллов: Какая артистка?
Василий Бочкарев: Какая артистка? А потом, крестный отец – хирург и т. д., и т. д., прадед – хирург... Сам Бог велел заниматься. Самая, самая ценная профессия – это медик, конечно, когда жизнь и смерть тут рядышком, когда время можно пощупать. Это самое благородное: учитель, врач и священник.
Дмитрий Кириллов: Да. Ну, артисты лечат, дают людям радость.
Василий Бочкарев: Мы как учителя.
Дмитрий Кириллов: То, что вы... Знаете как, профессиональное выгорание бывает у врачей, во всем, в любой профессии бывает. Вот вы – не выгоревший. Как это вам удалось, это загадка, но ощущение, что куража вот этого «а что будем дальше делать?», все с чистого листа...
Василий Бочкарев: Гениально говорил Александр Сергеевич: «Еще есть наслажденье Для любопытства моего».
Дмитрий Кириллов: Я вам хочу пожелать, чтобы у вас каждый день был такой, знаете, чистый лист, светлое, солнечное утро, и вы говорите: «Так, и снова начинаем все заново!»
Василий Бочкарев: Конечно! Это прекрасно!
Дмитрий Кириллов: Спасибо вам огромное!
Василий Бочкарев: Спасибо, спасибо, дорогой! Спасибо Малому театру!

13 ноября на Основной сцене в спектакле «Летят журавли» В.С. Розова роль Танечки впервые сыграет Дарья Новосельцева.

Желаем успеха!

13 ноября на Основной сцене в спектакле «Летят журавли» В.С. Розова роль Миши впервые сыграет Алексей Мишин.

Желаем успеха!

Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер – известный немецкий поэт, философ, историк, теоретик искусства и драматург. Родился 10 ноября 1759 года в небогатой семье военного фельдшера, закончил военную академию: сперва изучал юриспруденцию, потом перевёлся на медицинский факультет. Во время обучения он увлёкся поэзией, а уже в 1881 году вышла его первая пьеса – «Разбойники». Судьба вольнолюбивого автора не была проста: его подвергали аресту, он сам, подобно своему герою, находился в бегах. Он бросал вызов порокам современности и выступал против феодальной тирании, а в искусстве искал правды и свободы самовыражения. Даже идя на компромисс и перенося героев в предыдущие эпохи, он говорил о своих современниках. Шиллер быстро обрёл популярность у себя на родине и в Европе, ещё при жизни стал известен в России. Его произведения переводили величайшие русские поэты: Державин, Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Фет, Тютчев. Прогрессивная ячейка российского общества считала его близким нашему народу, его цитировали, его имя ассоциировалась с драматургией высоких чувств и страстей. Герой пьесы Александра Островского «Лес» Несчастливцев постоянно цитирует Шиллера и бросает вызов обществу: «Я чувствую и говорю, как Шиллер, а ты – как подьячий!»

Фридрих Шиллер оставил значительный след и в истории Малого театра. Предлагаем вашему вниманию статью Ольги Петренко.

Пьесы Фридриха Шиллера ставятся в Малом театре на протяжении почти двухсот лет. Можно сказать, это был один из первых «серьёзных» авторов на нашей сцене: в XIX веке основу репертуара составляли водевили и комедии.

Ранние постановки Шиллера связаны с именем Павла Мочалова. В 1828 г. он сыграл Карла Моора («Разбойники»), в 1829-м – Фердинанда («Коварство и любовь»), в 1830-м исполнил роль дона Карлоса в одноимённой трагедии. Именно Мочалов заложил основы возвышенной романтической традиции в Малом театре – его актёрская индивидуальность как нельзя лучше соответствует творчеству великого драматурга.

Фридрих Шиллер написал 17 пьес, из них на нашей сцене шли 7. Особняком стоят «Братья-враги, или Мессинская невеста»: эта малоизвестная драма ставилась всего один раз (1841), к другим произведениям театр обращался снова и снова.

Так, например, мещанская трагедия «Коварство и любовь» была впервые воплощена в 1829 г. Следующая постановка состоялась в 1937-м – художественное руководство осуществляли артисты Николай Яковлев, Александр Остужев и Николай Костромской. Через 11 лет этот спектакль был возобновлён режиссёром и педагогом Вениамином Цыганковым. Последнее по времени «Коварство» вышло в 1998 г., постановщиком выступил худрук Малого Юрий Соломин.

«Разбойники» шли трижды – в 1828, 1929 и в 1969 гг. Столько же раз ставился «Дон Карлос» (1830, 1894 – бенефис Александра Южина – и 1933 гг.).Дважды шли «Орлеанская дева» (1884 и 1893 гг.) и «Заговор Фиеско в Генуе» (1925 и 1977 гг.). Интересно отметить, что «Разбойники» и «Дон Карлос» ставились в переводах Михаила Достоевского, старшего брата классика.

Самой востребованной в Малом пьесой стала «Мария Стюарт». Трагедия выдержала 6 постановок – в 1835, 1886, 1898, 1910, 1922, 2006 гг. Идущая на казнь королева Шотландии стала одной из самых известных ролей Марии Ермоловой, воплотившей этот образ в 1886 г. Постановка была отмечена участием выдающихся актёров: Елизавету играла Гликерия Федотова, Лестера – Александр Ленский, Мортимера – Александр Южин. В 1910 г. в роли Марии зрители увидели 23-летнюю Веру Пашенную; Елизавету сыграла Александра Яблочкина, Мортимер достался Александру Остужеву.

Имя Марии Ермоловой связано с ещё одной великой пьесой Шиллера: для своего бенефиса в 1884 г. актриса выбрала «Орлеанскую деву». Кажется невероятным, но это исторический факт: после окончания спектакля зрители вызывали Марию Николаевну 64 раза. Ермолова играла Иоанну Д’Арк на протяжении 18 лет – для того, чтобы спектакль смогли увидеть все желающие, его пришлось перенести на сцену Большого театра.

Если говорить о наших современниках, нельзя не вспомнить Евгения Самойлова, исполнившего небольшую роль камердинера герцога, страстно обличающего пороки
знати («Коварство и любовь»). Выдающимися работами отмечен спектакль Леонида Хейфеца «Заговор Фиеско в Генуе», где были заняты Виталий Соломин (Фиеско), Александр Потапов (мавр Хассан), Наталья Вилькина (Леонора), Михаил Царёв (Веррина), Нелли Корниенко (Джулия), Евгений Самойлов (Андреа Дориа), Владимир
Богин (Бургоньино)… И Ярослав Барышев, сыгравший порочного властолюбивого Джанеттино Дориа. Барышева как никого другого можно назвать шиллеровским актёром, продолжателем героико-романтической традиции Павла Мочалова. Одной из первых работ Ярослава Павловича в Малом театре стал Карл Моор («Разбойники», 1969). В 1977-м он сыграл Джанеттино. В «Коварстве и любви» Барышев воплотил сразу два образа – старого скрипача Миллера и Президента фон Вальтера. Обе эти работы можно отнести к выдающимся достижениям артиста. Последней шиллеровской ролью Барышева стал Амиас Паулет в трагедии «Мария Стюарт» (режиссёр Виталий Иванов).

За почти 200 лет, прошедших с 1828 г., в Малом театре поставили 21 спектакль по пьесам Фридриха Шиллера. Может показаться, что это не так и много. Однако практически все эти спектакли были отмечены выдающимся актёрскими работами, ставшими значительными событиями культурной жизни и внёсшими неоценимый вклад в развитие исполнительского искусства.

Автор текста: Ольга Петренко

Фотографии: Архив Малого театра

[GALLERY:832]

Сегодня исполняется 36 лет служения Малому театру и.о. ректора ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителя директора Малого театра по творческим вопросам, кандидата искусствоведения, заслуженного деятеля искусств России, профессора Бориса Николаевича Любимова. А 35 лет назад он вступил в должность заместителя Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем Бориса Николаевича с юбилеем, желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых творческих свершений!

Борис Николаевич Любимов родился 29 июня 1947 г. в Москве в семье известного переводчика Н.М. Любимова. В 1969 г. окончил ГИТИС (театроведческий факультет, курс П.А. Маркова).

Борис Любимов – уникальная фигура в советской и российской культуре. Около полувека он определяет пути развития отечественного театра. Он преподаёт в ВТУ им. Щепкина и ГИТИСе, проводит семинары по театральной критике. С октября 2015 г. он читает мастер-классы и участвует в творческих встречах в Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова.

Борис Любимов – человек энциклопедических знаний, уникальный знаток своего дела. Сфера его научных интересов необычайно широка: дореволюционный, советский и современный театр, литература, богословие, философия. Б.Н. Любимов – автор более 500 научных и критических статей, под его редактурой выпускались учебники по истории русского театра. В 2007 г. Б.Н. Любимов возглавил ВТУ им. Щепкина.

Особое место в творческой биографии Б.Н. Любимова занимает Малый театр, куда он пришёл по приглашению Ю.М. Соломина. В 1988-95 гг. Борис Николаевич заведовал литературной частью, с 1999 по 2024 гг. являлся заместителем художественного руководителя. Во многом благодаря Борису Николаевичу Малый и сегодня остаётся оплотом лучших традиций русского драматического искусства.

В честь юбилея мы предлагаем вашему вниманию документальный фильм «Борис Любимов. 10 встреч», созданный Киностудией Малого театра. Сегодня мы впервые показываем этот фильм онлайн. «10 встреч» – это 10 тем для размышления: о жизни и литературе, театре и истории, религии, философии, самоощущении и людях, с которыми его сводила судьба.

Режиссёр: Денис Бродский

Фильм будет доступен до 12:00 10 ноября.

Желаем вам приятного просмотра!

9 ноября на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Максимыча впервые сыграет Станислав Сошников.

Желаем успеха!

В ГОСУДАРСТВЕННОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ МАЛОМ ТЕАТРЕ РОССИИ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЁННАЯ ПРАЗДНОВАНИЮ 200-ЛЕТИЯ ИСТОРИЧЕСКОЙ СЦЕНЫ

В Государственном академическом Малом театре России состоялась пресс-конференция, посвященная празднованию 200-летия исторической сцены.

26 октября 1824 года в здании на Театральной площади прошло первое представление – «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» князя А.А. Шаховского и балетмейстера Ш. Дидло, предваряемое увертюрой композитора А.Н. Верстовского. Этой увертюрой в исполнении оркестра Малого театра открылась торжественная пресс-конференция.

Директор Малого театра Тамара Михайлова обратилась с приветственной речью: «Юбилей нашего здания – это праздник всего российского театра. Юрий Мефодьевич Соломин ждал эту дату. Несколько лет назад мы провели серьезную реконструкцию. Мы сохранили все исторические детали, акустику, атмосферу и в то же время оснастили его по последнему слову техники. Малый театр всегда показывал достойный пример ответа на ключевые вызовы времени. Он был и остаётся одним из важнейших символов России как страны великой культуры».

Далее состоялся показ мультимедийного фильма, повествующего об истории здания вплоть до наших дней, созданного специально к юбилею. Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский огласил проекты, приуроченные к юбилейной дате: проведение «Выездной школы Малого театра»
для молодых артистов, организованной Союзом театральных деятелей России в Рузе, и научной конференции «Малый театр. Большая история» совместно с ГИТИСом; открытие выставки «Юбилейная коллекция», состоящей из уникальных экспонатов музейных фондов Малого театра – даров Малому театру, его руководителям и артистам; издание книги «“Она была наша”. Вера Максимова в Малом театре» (с собранием избранных работ знаменитого театрального критика – летописца истории Малого театра). Также Алексей Дубровский рассказал о готовящейся премьере «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» в своей постановке. «Обладая уникальной труппой, сплочённым коллективом и самым современным сценическим оборудованием, мы не стоим на месте и движемся вперёд, развивая и приумножая весь опыт и традиции, накопленные за это большое время», – отметил главный режиссер.

Также на пресс-конференции был показан трейлер документального фильма «Мы – Малый театр», созданного в 2024 году при участии артистов и руководства Малого театра совместно с телеканалом «Россия- Культура».

Представил его режиссер Денис Бродский. Премьера пройдет 26 октября на телеканале «Россия-Культура». С поздравлениями коллективу и присутствующим в связи с юбилеем выступили: заместитель директора департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ Эдита Исаакян, заместитель директора Малого театра по творческим вопросам Борис Любимов, народные артисты России Василий Бочкарев, Светлана Аманова и артист Игорь Петренко.

«МОСКВА – СТИЛЬ ЖИЗНИ (LIFE STYLE)», 28.10.2024

Видеообзор и фото: Оля Сова

https://moskvalux.ru/?p=96655

6 ноября на телеканале «Россия-Культура» вышел новый выпуск информационно-познавательной программы «Наблюдатель», посвящённый 200-летнему юбилею Исторического здания Малого театра.

Гостями ведущего программы Андрея Максимова стали: главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Владимирович Дубровский; историк театра, ректор ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместитель директора Малого театра по творческим вопросам Борис Николаевич Любимов; историк театра, театровед, доктор искусствоведения Нина Алексеевна Шалимова; лауреат Государственных премий России и премии Правительства России, народный артист России Василий Иванович Бочкарёв.

Малый – уникальный театр, не похожий ни на один другой. Но в чём его отличительные черты? Если сравнить здание театра с человеком, то какой он? Какие легендарные актёры выходили на прославленные подмостки? Откуда взялся миф, что в Малом театре – сильнейшие актёры, но нет места для режиссёрского эксперимента? Каких авторов открыл Малый, как сократить пространство между гениями прошлого и современностью? Об этом вы узнаете из выпуска программы «Наблюдатель».

В выпуске показаны отрывки из спектаклей Малого театра прошлых лет: «Пучина», «Свадьба Кречинского», «Волки и овцы», «Васса Железнова».

https://smotrim.ru/video/2889108

Малый театр предлагает своему зрителю новую версию «Бесприданницы» в прочтении режиссера Александра Вельмакина, победителя творческой лаборатории «Постигая Островского». (12+)

Как точно когда-то заметил знаменитый литературовед Владимир Лакшин, «по особой затаённости и сложности душевных переживании героини – поэзии недосказанного – «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы».

Героиня эта – Лариса Дмитриевна, дочь обедневшей дворянки Огудаловой, взята Островским в критический момент её недолгой биографии: душа девушки обуглена множеством несбывшихся надежд. Хорошо известная каждому школьнику история Ларисы Огудаловой (в театре, кстати, было огромное количество старшеклассников) – трагедия, порождённая разным пониманием любви мужчиной и женщиной. На опасную территорию этой любви героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для неё крушением самой жизни. Новое возвращение героя её грез, Сергея Сергеевича Паратова, блестящего барина из судохозяев, лишь поманило Ларису счастьем, после чего случился обрыв, кризис и нравственный слом.

Трагедию о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, равнодушии и цинизме, которыми заражён в том числе и современный человек, режиссёр Вельмакин поставил по всем канонам классического русского театра.

Разумеется, у сидящих в зале напрашивается неминуемое сравнение спектакля с известным фильмом Эльдара Рязанова «Жестокий романс». И это сравнение даёт понимание, что новое прочтение классической пьесы крепким режиссёром способно родить свежие акценты, обратить внимание на незамеченные подробности.

Спектакль «Бесприданница» Вельмакина – гораздо жестче, чем его кинопредшественник 1984 года.

Так, например, в спектакле человек с громадным состоянием Кнуров в исполнении заслуженного артиста России Александра Титоренко ощущает себя настолько крупным дельцом, что даже смотреть не желает в сторону небогатого чиновника Карандышева. Он все время закрывается от суетящегося жениха Ларисы газетой, подчеркивая, что на обед, где, собственно, и развернется завязка драмы, он идёт исключительно к Ларисе (Лидия Милюзина) и её матушке, вдове Харите Игнатьевне (народная артистка России Алёна Охлупина).

Положа руку на сердце, разглядеть в таком Карандышеве человека, который «борется за свое достоинство», как считают отдельные театральные критики, очень непросто. Карандышев в исполнении Михаила Мартьянова способен вызвать устойчивое чувство раздражения: человек он явно тщеславный, в первом акте пытается всем что-то доказать, демонстрируя единственную свою «валюту» – Ларису. Пытается он превознестись над окружающими, в том числе над бедной Ларисой, всеми доступными способами. При этом совершенно забывая, что особой заслуги в том, что она выбрала его, нет никакой: разочарованная жизнью Лариса Дмитриевна в свое время решила выйти замуж за первого, кто попросит её руки. Им и оказался Карандышев. «Я ведь ещё только хочу полюбить вас», – осаживает жениха героиня, когда он особенно зарывается.

Интересен в спектакле образ представителя богатой торговой фирмы Василия (Владимир Тяптушкин). Артист делает своего героя не в меру шумным, активным, заполоняющим собой все пространство. Вася постоянно живёт с оглядкой на других, упаковывая себя в рамки общепринятых правил. Хорошо это подчеркнуто в сцене, когда герой в кофейной на бульваре пьёт с утра спиртное, прося буфетчика налить «мой чаёк» в чайник, чтобы никто ничего не заметил и не сказал.
Сергей Паратов – давняя любовь Ларисы, – в исполнении Александра Волкова предстает перед нами человеком жёстким, циничным, умеющим хорошо считать деньги и не способным отказаться от собственной выгоды.

«Бесприданница» – это вообще история «про деньги». Мотив «всё на продажу» сквозит тут в каждом эпизоде, и в данном произведении Островского слышится более явно, чем во всех других его пьесах. Богатые пароходчики убеждены, что не существует преград, которые бы ни опрокинули их капиталы. Огудалова-мать и вовсе приторговывает дочерями. У каждого здесь – своя «валюта» и своя корысть.

Выделяется среди прочих в спектакле и ещё одна линия, собственно, театральная. Профессиональный комик Робинзон (Алексей Коновалов), его реакции, скрытые оценки происходящего, рождают неподдельное умиление в зрителях.

Особое внимание, как всегда в Малом театре, привлекают декорации, созданные талантом художника Максима Обрезкова. Восхищает задник сцены, напоминающий линогравюру, на котором читаются речные острова, отмели, изгибы великой русской реки. Мы как бы наблюдаем за происходящим с высокого берега Волги. В какие-то моменты мастер по свету Евгений Виноградов удачно подсвечивает этот просторный речной пейзаж сверху, так же, как «подсвечена» картина «Лунная ночь на Днепре» русского художника Архипа Куинджи. Завораживает! А в финальных сценах спокойный голубой и синий безмятежный свет сменится на багряный. Символическая краска эта помогает в очередной раз осознать трагедию женской души – поэтической, мечтательной, гордой, оказавшейся частью того мира, где все продается и покупается. К чему это приводит – хорошо известно. Не известно одно, насколько глубоко эта мысль проникает в душу зрителя. Спектакль становится очередным предостережением Островского всем нам, его потомкам. Вот только услышим ли?

Елена Булова, «Московская правда», 22.10.2024 https://mospravda.ru/2024/10/22/749213/

Фотографии Евгения Люлюкина.

[GALLERY:831]

Поход в театр – всегда праздник. И вот уже 200 лет здание Малого театра на Театральной площади радушно встречает гостей и дарит положительные эмоции. На прославленную московскую сцену выходили блистательные артисты, в комфортных креслах сидели знатные особы, известные критики, ведущие писатели и драматурги… Если бы стены могли разговаривать, они бы поведали множество интересных историй.

Специально к юбилею здания мы выпустили анимированный ролик, который зрители смогут увидеть, прогуливаясь по уютному Щепкинскому фойе. Мы предлагаем вам свершить небольшое путешествие во времени и всего за 6 минут узнать: кто из актёров выходил на легендарную сцену? как труппа обосновалась в этом здании? как оно менялось со временем?

Малый театр – это сочетание великих традиций и современных технологий, большие имена, великие постановки и уникальная школа актёрского мастерства. Теперь вы сможете лучше узнать его богатую историю.

Анимированный ролик вы можете посмотреть в Щепкинском фойе перед началом спектакля и в антракте.

Впервые Пермский ТЮЗ привёз в Когалым мюзикл-ревю «Дубровский» Александра Пушкина и детский спектакль «Капризка» по сказке Владимира Воробьёва. Гастроли прошли с большим успехом: билеты были раскуплены заранее, а когалымчане благодарили артистов бурными аплодисментами.

Подробнее о прошедших гастролях - в видеоролике.

Сегодня в честь праздника на Историческую сцену после двухлетнего перерыва вернулся спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского.

Одна из задач, которые ставит перед собой наш театр, – ознакомление зрителей с великими страницами отечественной и мировой истории. Особый интерес для Малого всегда представляло русское средневековье – эту эпоху исследует спектакль «Смута. 1609-1611 гг.», рассказывающий о героической обороне Смоленска, одном из финальных аккордов мрачных событий конца XVI – начала XVII вв.

Поздравляем всех с праздником и желаем счастья!

[GALLERY:830]

23 октября в рамках дискуссионной программы Малого театра «Диалог времен» студенты МФТИ – слушатели курса «Перформативность кино/театра. Мейнстрим и артхаус» профессора А.Н. Зорина – приняли участие в просмотре и обсуждении спектакля Малого театра «Физики» по пьесе швейцарского драматурга Ф. Дюрренматта. Аллегорическое действие пьесы с элементами детектива разворачивается в частной психиатрической клинике, где ряд пациентов мнят себя великими физиками прошлого и при этом живо интересуются прорывами науки атомной эпохи. История загадочных убийств к финалу становится гуманистическим манифестом-предостережением и размышлением о миссии таланта в современном обществе.

В обмене мнениями после спектакля приняли участие главный режиссер Малого театра, заслуженный артист России Владимир Дубровский и исполнители главных ролей – народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, а также известный киноактер Никита Панфилов. Хедлайнером дискуссии выступил генеральный директор горнорудного дивизиона Госкорпорации «Росатом» уранового холдинга «Атомредметзолото», генерал-полковник Владимир Верховцев. Студенты Физтеха активно обсуждали в спектакле режиссерское видение пьесы, сложность актерского рисунка, киноассоциации сценографического решения и в целом непреходящую ценность трагикомического памфлета Дюрренматта, созданного в разгар Холодной войны.

29.10.2024, сайт МФТИ: https://mipt.ru/news/fiztekhi-v-malom-teatre

23-25 октября в Красноярске прошла Всероссийская конференция специалистов инклюзивных творческих лабораторий. За три дня форума состоялось большое количество мероприятий, в событии приняли участие около 500 участников из разных регионов России. Конференция проходила при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры Красноярского края.

Одним из значимых событий стал круглый стол «Инклюзивная культура: приоритеты и перспективы», где заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина представила наш благотворительный проект - «ЛогоТеатр» и методическое пособие «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях».

Александра Юрьевна отметила важность сотрудничества со специалистами в области медицины, необходимость комплексного подхода при работе с детьми. При разработке методики за основу была взята Система Станиславского. На занятиях ведётся работа над речью, координацией, голосом. Сейчас развиваются новые направления: нейрогимнастика и перкуссия тела.

Для нас важно поделиться нашим опытом с другими учреждениями культуры. Мы всегда готовы оказать помощь и проконсультировать по вопросу работы с нашей методикой.

[GALLERY:829]

Как познакомиться с Соломиным через одно рукопожатие

Малый театр празднует 200-летие своего здания. В честь знаменательной даты здесь подготовили несколько любопытных мероприятий, среди которых, помимо юбилейной премьеры, организовали выставку, на которой предоставляется редкий шанс познакомиться с уникальными экспонатами из музейных фондов Малого, большинство из которых показывают публике впервые.

Повод заглянуть в Малый театр есть всегда. Прежде всего это спектакли, поставленные с глубоким уважением к авторскому замыслу. Но в юбилейный для своего здания год фойе театра украсили выставкой под названием «Юбилейная коллекция», которая доступна всем зрителям. И пропустить такое точно нельзя, потому что, несмотря на отсутствие музея, в Малом богатейший музейный фонд. Нужно поспешить и успеть до конца сезона, потому что все экспонаты — подлинники, а значит, долго держать их на выставке под светом не представляется возможным.

На первый взгляд, конечно, мало что понятно: папки, монетки, платье, кораблик… Но за каждым из экспонатов скрывается увлекательная история, которая знакомит с театром и его людьми, открывая тайны его души.

Внимание привлекает изысканная ручка, некогда принадлежавшая Александру Островскому, все 48 пьес которого в Малом театре поставлены, а часть из них до сих пор идет с огромным успехом, не устаревая. Изысканное писательское оружие передали в дар Малому в честь 125-летия со дня рождения драматурга. А сегодня она символизирует неразрывную связь театра и Островским.

Об Александре Ленском здесь говорят с теплотой абсолютно все, несмотря на то, что прошло уже более ста лет, как его нет. На выставке впервые для публики представлен его бювар. Проще говоря, папка для бумаги, рисовальная бумага Ленского. Зачем режиссёру и актёру рисовальная бумага? Об этом спросит, пожалуй, любой. Но оказывается, что Ленский был ещё и прекрасным художником, сценографом и художником по костюмам. Внутри папки — эскизы Ленского, а на оборотной стороне — рисунок, выполненный рукой Левитана.

После изучения бювара смело можно заявить, что вы знакомы с Соломиным через одно рукопожатие. Все дело в том, что Ленский был учителем актрисы Веры Пашенной, которая в свою очередь стала наставницей Юрия Соломина.

Один экспонат, а за ним целая история… Из неожиданных экспонатов — кораблик, подарок актрисе Елене Гоголевой от одной из воинских частей. В годы войны Гоголева была уже достаточно известной и могла отказаться от поездок на фронт, но она с риском для жизни ездила к солдатам поддерживать их боевой дух. Все годы Великой Отечественной актриса в составе фронтового филиала Малого театра играла в землянках и окопах, на бортах грузовиков, которые прятали в лесу. И в знак благодарности ей преподнесли этот кораблик.

Как символ спасения театра здесь выставлено несценическое яркое платье актрисы Натальи Розенель. Оно отсылает в 1917 год, тяжелейший для Малого. Сюда ворвались красногвардейцы и зверски разодрали штыками портрет Щепкина. Они, конечно, не знали, что Щепкин был из своих, крепостного происхождения, и его как раз надо было на знамя вознести… Но разграбили костюмерную, изуродовали сцену. Театр собирались закрывать: он же императорский, а значит, его нужно «сбросить с корабля современности», в которую никак не вписывался. И закрыли бы, если бы у руля Малого тогда не стоял Александр Южин, который нашел в новом правительстве человека, понимавшего важность Малого театра для отечественной культуры.

Этим человеком был Анатолий Луначарский. Помимо государственной деятельности он был еще и драматургом. И его пьесы наряду с классикой ставились на сцене Малого. Причем воплощали их здесь на высочайшем уровне, в традициях Малого, с почтением к авторскому замыслу. Так что совсем скоро места в зрительном зале заняли те, кто еще недавно был готов разорвать театр на куски, а Малый смог перестроиться и откликнуться на новую публику. Так причем же тут ярко-розовое платье? Оно ведь не сценическое. Но Наталья Розенель была актрисой Малого, а также супругой «спасителя» театра Анатолия Луначарского...
Марина Чечушкова, «Московский комсомолец», 30.10.2024

https://www.mk.ru/culture/2024/10/30/malyy-teatr-p...

После двухлетнего перерыва на Историческую сцену возвращается «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского. К актёрскому ансамблю спектакля присоединятся несколько новых исполнителей.

3 ноября впервые сыграют в спектакле:
роль Саньки – Максим Путинцев
роль Ерошки – Никита Шайдаров
роль Поручика – Владимир Алексеев

Поздравляем актёров с новыми ролями и желаем успеха!

200 лет назад специально к открытию здания Малого театра Алексей Верстовский написал увертюру. Эта же мелодия символично открыла юбилейное торжество 26 октября 2024 года.

О ближайших планах театра, неприкосновенности традиций и богатой истории Малого театра вы узнаете из репортажа Юлии Кундрюковой. Вместе с репортёром вы заглянете в мир закулисья и увидите кадры с выставки «Юбилейная коллекция», открытой специально к знаменательной дате.

Репортаж телеканала «Россия-Культура» вы сможете посмотреть на портале «Смотрим»: https://smotrim.ru/video/2885436

Мы же приглашаем вас посетить Малый театр и лично увидеть раритеты, представленные на выставке. «Юбилейная коллекция» уникальна в своём роде. На ней представлены экспонаты из богатейшего музейного фонда Малого театра – именные подарки выдающимся его деятелям, а также те, что преподносились в дар всему театру и его коллективу.

[GALLERY:828]

Задорно пляшущая избушка на курьих ножках, добрый-предобрый мишка и Баба-Яга на метле-мопеде (кстати, она реально летает) – в Малом театре спектакль «Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице» в постановке Андрея Цисарука получился ярким, красочным и очень трогательным. Рассчитанный на детей старше шести лет, он будет интересен и малышам. Подросткам же напомнит о том, что «мама никогда не предаст, не уйдет и не даст в обиду». Уж больно хочется им стать самостоятельными. Так и герои этой постановки почувствовали себя богатырями и ушли, но только матушка способна почувствовать, что дети попали в беду и, конечно же, прийти им на помощь.

Но в целом это история не только о материнской любви, но и о дружбе, взаимовыручке, смелости и смекалке, о взаимоотношениях в семье и ответственности за собственные поступки. Капризный Кот, верный Шарик, добрый Мишка – персонажи понятные детям, привычные взрослым. Никаких изысков и неожиданностей ждать не стоит, разве что… Баба-Яга пару раз пролетит в сверкающей ступе над сценой…Несмотря на классический подход к спектаклям, на этот раз в

Малом стирается граница между артистами и зрителем – интерактив обязательно раззадорит ребят в зале и заставит их активнее сопереживать персонажам сказки.
Да и бояться тут нечего. «Кто тебе больше всех понравился и запомнился?» – спрашиваю у ребенка. «Конечно, Баба-Яга», – отвечает мгновенно он. И, действительно, этот персонаж в исполнении Анастасии Дубровской вызывает скорее улыбку, чем страх. Невероятно обаятельная, совсем не привлекательная, абсолютно не злая, а просто вредная.

В основе постановки сказка Евгения Шварца. Декорации создал художник-постановщик, народный художник России Мария Рыбасова, которая, как известно, очень любит иллюстрации к русским народным сказкам и былинам Ивана Билибина. Музыкальное сопровождение принадлежит композитору Василию Тонковидову. И в целом получается картина, наполненная не только красками (зрительными, слуховыми), но и идеями, которые обязательно станут поводом для обсуждения с детьми важных нравственных вопросов и подарят еще один яркий эмоциональный день.

Елена Вилле, «МИР 24», 25.10.2024

https://mir24.tv/articles/16606542/tancuyushchaya-...