23 июля – день рождения режиссёра-постановщика Малого театра заслуженного деятеля искусств России Виталия Николаевича Иванова. Поздравляем!

22 июля исполняется 50 лет артисту Малого театра Алексею Николаевичу Анохину. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

17 июля – день рождения артиста Малого театра Григория Николаевича Скряпкина. Поздравляем!

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС ВАЛЕРИЯ БАБЯТИНСКОГО

Дорогой Валерий Константинович!

В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!

От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!

Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением, Директор-распорядитель ЦДА им. А. А .Яблочкиной — А.А.Жигалкин
Директор ЦДА им. А.А. Яблочкиной — И.Я.Золотовицкий

***
Уважаемый Валерии Константинович!
Примите сердечные поздравления с 70-летним юбилеем и самые добрые пожелания. Вы актер яркого дарования и уникального творческого диапазона. Ваши роли, блистательно сыгранные на театральных подмостках и в кинематографе, любят и знают миллионы поклонников. Ваше имя занимает достойное место в плеяде выдающихся мастеров отечественной культуры. Вы наша гордость и наше достояние. Наиболее точно Ваше дарование совпадает с чеховской драматургией. Среди несомненных удач — Петя Трофимов и Гаев в «Вишневом саду», профессор Серебряков в «Дяде Ване» и Сорин в «Чайке».

Отрадно, что и сегодня Вы продолжаете трудиться. А наградой за Ваш яркий талант, проникновенную игру и артистичность служат любовь и искреннее восхищение зрителей. Крепкого Вам здоровья, благополучия и вдохновения.

Министр культуры Российской Федерации
В.Р. Мединский

***

Уважаемый Валерий Константинович!

От всей души поздравляю Вас, потрясающе талантливого артиста, с юбилеем. Без малого полвека Вы служите сцене старейшего театра России, сохранившего великие традиции русской актерской школы. Это тем более замечательно, что Вам, выпускнику вахтанговской школы, удалось войти в эту святая святых и стать своим и все эти годы с достоинством нести звание артиста Малого театра. Я желаю Вам еще долгие годы вдохновенного радостного творчества, конечно же, новых интересных ролей, удачи во всех ваших начинаниях, здоровья, счастья, благополучия и всего самого-самого доброго!

Искренне Ваш, Александр Калягин

15 июля исполняется 70 лет народному артисту России Валерию Константиновичу Бабятинскому. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

УЛЫБКА ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА

Этого артиста очень любили и публика, и товарищи по актерскому «цеху». С тех самых пор, как он вослед своему старшему брату Юрию — нынешнему художественному руководителю Малого театра, окончил Щепкинское училище (курс Николая Александровича Анненкова) и вступил на подмостки Дома Островского вплоть до его трагической, преждевременной кончины.

Любили за обаяние, за особый, казалось, только ему присущий шарм и изящество исполнительской манеры, и, конечно, за талант, отличавшийся редким сочетанием драматических и комических «красок».

А еще — за личностное начало, которое при всем мастерстве перевоплощения Виталия Соломина ощущалось зрителями едва ли не в каждом его театральном и кинематографическом создании. Будь то Чацкий в «Горе от ума» А. С. Грибоедова или Фиеско в шиллеровском «Заговоре Фиеско в Генуе», Доктор Ватсон в телевизионном сериале о приключениях Шерлока Холмса или Евгений в фильме «Женщины»…

27 мая 2002-го Виталия Мефодиевича Соломина не стало. Соломин-младший умер от последствий инсульта, случившегося у него прямо на сцене, во время музыкального спектакля «Свадьба Кречинского» по А. Сухово-Кобылину, который артист сам поставил и где с предельной отдачей играл заглавную роль.

И вот спустя десять лет на доме номер девять по Никитскому бульвару, известному москвичам, как «Дом полярников», появилась мемориальная доска, напоминающая о том, что здесь Виталий Соломин жил с 1985 по 1995 годы.

Событие это привлекло внимание представителей многочисленных столичных СМИ, поклонников и коллег Соломина — Василия Ливанова и Бориса Клюева, Валерия Баринова и Василия Бочкарева, которые чрезвычайно тепло и не банально говорили о нем на предваряющей открытие доски краткой вступительной церемонии.

А потом супруга Виталия Соломина — Мария Антониновна, и одна из его дочерей — Анастасия, сняли с мемориальной доски белое полотнище. И мы увидели запечатленное в бронзе изображение артиста (скульптор — Сергей Щербаков, художник — Василий Перфильев), как бы выглядывающего из-за занавеса Малого театра и улыбающегося своей неповторимой улыбкой.

Улыбкой, которая, по мнению Татьяны Петровны Панковой, высказанному ей на страницах своей, недавно вышедшей книги, хоть и «скрывала мощный пласт серьезности», тем не менее, всегда дарила нам надежду на лучшее.


Майя Фолкинштейн
«Театральный мир» №6 за 2012 год

Четверг, вечер, только что прошел сильный ливень. Улица Радищева на время превратилась в «реку». Народный артист СССР Юрий Соломин, пытаясь найти участок посуше, то шел вдоль проезжей части, то, видимо, решив пожертвовать обувью, намеревался отправиться вброд, но в последний момент передумывал...

ЗВЕЗДЫ МАЛОГО ТЕАТРА ОБ «АВАНГАРДЕ» И КОРЕННОЙ ПУСТЫНИ

Четверг, вечер, только что прошел сильный ливень. Улица Радищева на время превратилась в «реку». Народный артист СССР Юрий Соломин, пытаясь найти участок посуше, то шел вдоль проезжей части, то, видимо, решив пожертвовать обувью, намеревался отправиться вброд, но в последний момент передумывал...

Курская публика артистов не разочаровала

Удивительно, но никто из прохожих не узнавал именитого актера. Видимо, сыграл эффект неожиданности: не каждый день вот так запросто, посреди курских луж, увидишь знаменитость такой величины. А Соломин спешил на спектакль: в конце июня в Курске проходили гастроли Малого театра.

Почти целую неделю курская театральная публика пребывала в эйфории. На сцене драмтеатра шла классика: «Горе от ума» Грибоедова, «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Островского в исполнении основной труппы старейшего театра страны. Билеты разобрали еще в мае, на каждой постановке в зале был аншлаг.

Юрий Соломин, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский, Виктор Низовой, Борис Клюев, Ирина Муравьева – такой концентрации именитых артистов курские подмостки, пожалуй, не вспомнят. Но Малый не делал ставку исключительно на громкие имена. В наш город приехало более ста сотрудников московского театра: актеры, директор, режиссер, руководитель литературной части, фотограф, врачи, водители, суфлеры, музыканты оркестра, художники, костюмеры, гримеры, реквизиторы... Декорации, музыка, грим, костюмы – все оригинальное, чтобы зритель мог полностью прочувствовать атмосферу классического театра.

«Я еще не знаю, как буду играть, – признавался Юрий Соломин журналистам перед первым выходом на курскую сцену. – То есть я помню слова, куда выйти, уйти. Это все техника. Но именно зритель дает очень большой стимул. Когда мы одеваемся в гримерной, слышим включенное радио, то уже понимаем, кто придет в зрительный зал». Курская публика артистов не разочаровала. «Во время самого спектакля зал был довольно сдержан. Вначале прислушивался, присматривался, что происходит. А потом уже стали реагировать, – поделился впечатлениями Глеб Подгородинский. – В конце спектакля все вставали, хлопали так долго! Это, конечно же, очень приятно. Мы с коллегами, обмениваясь впечатлениями, не смогли вспомнить, чтобы где-то был еще такой прием, такая реакция».

Подгородинский вначале предстал перед зрителями в образе грибоедовского Чацкого, но уже через два дня сменил фрак и цилиндр на пиджак с картузом. В спектакле по пьесе Островского «Правда – хорошо, а счастье – лучше» он снова исполнил главную роль – Платона Зыбкина. Обе постановки имеют богатую историю – на сцене Малого театра они идут с 2000 года. «Мы выбрали именно эти спектакли, потому что они любимы и зрителями, и театральной общественностью, много гастролировали по России – поясняет руководитель литературно-драматургической части Ольга Буткова. – При этом в них участвуют как признанные артисты, так и наша молодежь».

– Мы тут посчитали, в Курске 203-й раз сыграю Чацкого, – заметил Подгородинский.

– Не устали от этой роли?

– Каждый раз я нахожу в ней что-то новое. У меня был опыт с современной драматургией. Но после двух-трех показов спектакль исчерпывает себя. А «Горе от ума» – это вечная пьеса и вечные герои.

Сходные чувства испытывают и остальные актеры. «Грибоедов актуален во все времена. Вот куряне нашли намек на Фурсенко и реформу образования, – рассказывает исполнитель роли Скалозуба Виктор Низовой. – У моего героя такие слова: «Я вас обрадую: всеобщая молва, что есть проект насчет лицеев, школ, гимназий. Там будут лишь учить по-нашему: раз, два. А книги сохранят так: для больших оказий». И зал взорвался аплодисментами. О чем это, если не о нашей жизни».

«Ищите меня на трибунах «Трудовых резервов»

Как и многие актеры Малого, Виктор Низовой успешно совмещает театр, гастроли и съемки в сериалах. Нам он признался, что несмотря на десятки ролей, на улице его до сих пор узнают как учителя физкультуры из телепроекта десятилетней давности «Простые истины». Актер и в реальной жизни дружит со спортом, даже выступает за футбольную команду своего театра. Футбол – это еще одна его страсть, помимо театра и оперы. «Недавно вернулся с Евро-2012, – признался Низовой. – Но после таких матчей, что показала наша команда, лучше вообще туда не ездить. Обидно за тех людей, которые летели из Сахалина, Норильска в Варшаву, чтобы поддержать свою любимую команду. А команда вышла – и... помолчу, не хочется заводиться». Вот и в Курске он в первую очередь разузнал все о местном футболе. «Клуб «Авангард» – я уже за него болею. Новый тренер – Сергей Францев. Первая игра – 16 июля с «Металлургом» из города Выкса. Видите, я подготовился! – смеется актер. – Ищите меня на трибунах «Трудовых резервов»!

Остальные артисты тоже не теряли время зря и в перерывах между спектаклями знакомились с Курском и окрестностями. Побывали в Коренной пустыни, добрались до Прохоровки, по пути заехав на родину актера Михаила Щепкина. Последний пункт был особенно важен, ведь практически все – «щепкинцы», выпускники театрального училища, носящего имя нашего земляка.

«Коренная пустынь – это что-то особенное, – восхищается Виктор Низовой. – А какая вода в источниках! Вот в Карловых Варах вода тоже хорошая, но у вас все же лучше. А сам Курск похож на Краснодар – светлый, чистый, зеленый. И много красивых девушек на улицах!» Коренная пустынь очаровала и Людмилу Полякову. «Незабываемое впечатление оставила эта поездка, – поделилась Народная артистка России. – Удивительный монастырь, храм. И цвет его, лазоревый, так хорошо подобрали! Это ощущение прозрачности, чистоты и какой-то высоты создает».

«Намоленная» сцена Малого театра

Подводя итог шестидневному гастрольному марафону, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сдержанно отметил, что курский зритель пришелся ему по душе и оказался значительно лучше московского. «Столичная публика избалована новыми решениями в постановке спектаклей, – пожаловался народный артист. – Я не могу в «Горе от ума» бегать по сцене за Лизой без штанов. Смеяться надо над смыслом, а не над ужимками. А классиков «трогать» нужно очень осторожно. Наш театр не подменяет авторское слово его современным эквивалентом, а костюмы той эпохи – джинсами и футболками. История есть история. Фаина Раневская в «Вишневом саде» не может быть наркоманкой. Чехов сам был врачом, и, если бы он хотел, то и написал бы, что героиня принимает наркотическую таблетку». Кстати, Юрию Соломину, который недавно отметил день рождения, в Курске преподнесли приятный сюрприз – икону преподобного Серафима Саровского.

Актеры Курского драматического театра готовятся к ответным гастролям. В конце сентября им предстоит выйти на сцену Малого театра. В столице куряне покажут спектакли «Ханума», «Семь криков в океане», «Слуга двух господ», «Жертвы века», «Тартюф» и «В день свадьбы». Юрий Соломин не скрывал, что волнуется за коллег: «Театр находится в центре Москвы, а выступать на основной сцене очень ответственно. Она у нас «намоленная», действует на актеров особенным образом. Шутка ли – без малого два столетия театру. Есть даже традиция, когда артисты, первый раз выходя на эти подмостки, целуют их». Тут Соломин хитро заулыбался: «Я, конечно, не против, сам поощряю: «Целуйте, целуйте». И никому не говорю, что когда тут в 1993 году делали ремонт, весь настил сменили».

Ирина ВЛАДИМИРОВА
Еженедельник «Друг для друга», 10 июля 2012 года

13 июля — день рождения народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!

12 июля – день рождения заслуженного артиста России Петра Даниловича Складчикова. Поздравляем!

Почему во все времена театру трудно быть современным

«НЕЛЬЗЯ ПОДМИНАТЬ КЛАССИКУ ПОД СЕБЯ»

Почему во все времена театру трудно быть современным

Нет для театра более актуальной проблемы, чем поиск современной драматургии. И даже если репертуар сформирован сплошь из классики (как в Малом театре) – все равно классика должна звучать актуально.
На первый взгляд, это простая истина. Однако, как выясняется, соблюдать ее очень сложно – здесь много скрытых течений и внутренних проблем. О том, как театру идти в ногу со временем и при этом не потерять свое лицо, рассуждают герои «Директорской ложи» – худруки совершенно разных по своей стилистике театров – Юрий Соломин (Малый театр) и Эдуард Бояков (театр «Практика» и «Политеатр»).

Юрий Соломин:

– Я категорический противник того, когда на сцене коверкают классические произведения и превращают Аркадину в шлюху, Раневскую в наркоманку, а Глумова – в человека, который лезет бабам под юбку. Нельзя подминать классику под себя. Надо сначала достичь их масштабов и попытаться понять, что они хотели сказать. Тогда и произведения зазвучат совсем по-другому. Рахманинов, Глинка, Чайковский написали так, как написали, в этом выразилась их личность, их душа. Уважайте их, попробуйте понять, а это не так уж просто!

– Островский, Пушкин, Гоголь писали в XIX веке, и в их произведениях во многом отразились быт и нравы эпохи. Не может ведь театр все время жить интересами былых времен…

– Во-первых, классика потому и классика, что она по сути своей не стареет. А во-вторых, из любого произведения театр обязан выуживать современные смыслы. Это можно делать с душой, тактом, пониманием. И не важно, что на сцене герои одеты на старорусский манер и обитают в бревенчатых домах или дворцах с колоннами. Гораздо важнее другое. Зритель с тонким слухом обратит внимание на текст: «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает, куда нас ведут и зачем мы идем». При грамотной режиссерской интерпретации эта фраза может прозвучать очень актуально – как отражение, например, общественных настроений. Но во многих постановках этот текст почему-то «промахивается» – режиссеры сегодня словно не замечают этой фразы, а ведь она ключевая.

– Современные режиссеры предпочитают больше работать с формой: где только не приходилось видеть героев Островского – и в бане, и на корабле, и в офисе…

– Меня это только расстраивает. Понимаете, Островского не нужно «домысливать». Он был тонким наблюдателем, глубоким человеком с чувством юмора. Если бы он хотел четче прописать «предлагаемые обстоятельства», то сделал бы это не дрогнув. Поэтому чтобы играть в пьесах Островского, мало прочесть всего Островского, надо знать весь XIX век, надо контекст понимать и чувствовать. И в Малом театре эти традиции сохраняются. К нам приходят за грамотно разобранными постановками, и мы должны соответствовать, не обмануть, не посрамить. Тут становится актуальным вопрос профессии – то, что отличает современный театр от старого, традиционного, где умели и еще умеют вести себя на сцене, сидеть, ходить, танцевать. Глубокое освоение профессии рано выматывает: много уходит из жизни артистов, едва перешагнув 40-летний рубеж. О них не пишут газеты, а они настоящие труженики традиционного русского театра.

– И все же, вы допускаете, что классические пьесы в современном театре могут поддаваться неким «трактовкам»?

– Ставить классику и подминать ее под себя – воля ваша, но это изнасилование, и оно должно караться как уголовное преступление. Простой пример. В усадьбе Рахманинова Ивановка Тамбовской области директор хранит сад, который видел великого композитора. В пруд запустил несколько килограммов мальков. Но едва на берегу появился горе-рыболов с удочкой, директор, не вызывая охраны, сам выбежал к пруду и… сломал рыболову удочку. И он прав, ведь защищал не столько рыбу, сколько национальное достояние, каким является рахманиновский пруд. То же должно быть и в отношении классических пьес: этот репертуар надо свято беречь, ведь произведения Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Островского, Чехова – вершины литературы, без которых немыслима духовность нации.

Эдуард Бояков:

– Ни один театр в мире не может развиваться без современной драматургии. Любая академическая постановка Чехова или Шекспира должна соотносить себя с актуальным языком, ориентироваться на смыслы, темы и стиль современности. Если режиссер ставит Фонвизина, он все равно работает в сегодняшнем символическом поле. Это банальная истина. Но сегодня она, увы, не осознана большинством государственных театров. Поэтому любой, даже самый мегаакадемический театр должен учиться работать с современной пьесой.

– Здесь, кстати, интересная ситуация: многие «театры с колоннами», стремясь к осовремениванию репертуара, обращаются к сериальным историям, весьма примитивным сюжетам – лишь бы в зал пришла молодежь. Но в итоге скатываются в пошлость…

– Этого можно избежать, если деятели сцены поймут, что в современном театральном произведении важны три вещи – сюжет, тема и язык. Поэтому не столь важно, какая пьеса лежит в основе спектакля (классическая или современная). Главное, чтобы эти три составляющие работали. Мы существуем в пространстве архетипических сюжетов. Читая Кальдерона, Шекспира, Эсхила, мы неизбежно соотносим себя с их сюжетами. И эти же сюжеты проявляются в современном сериале или в новодрамовской постановке. Например, у Шекспира описана Троянская война. Но наш современник служил в Чечне, и соотносит пьесу с теми военными действиями, о которых знает. Или пример другого рода: мы не цари Эдипы, но и у нас бывают конфликты с родителями.

– В таком случае, как из сонма архетипических сюжетов выбрать сюжет острый и актуальный?

– Это один из самых трудных вопросов современного театра. Но его должен ставить перед собой каждый режиссер. И вот когда ответ на него будет получен – определится и тема спектакля. Иными словами, сюжет может быть архаичным, но если тема звучит актуально и сделано это на хорошем сценическом языке, то постановка получается созвучной времени.

– Вы говорите о современном языке. Но он, наверное, мало отличается от того, каким был, допустим, полвека назад?

– Не скажите. Драматургу необходимо как можно чаще фиксировать современную речь. Поэтому в «Практике» и «Политеатре» так много поэтических спектаклей. Синтаксис, междометия, звучание, цезуры могут многое. В романе они передают авторскую речь, а драматургический текст передает речь наших современников. Поэтому в потоке приходящих ко мне текстов я ищу, прежде всего, точную фактуру, языковую правду. Есть современные драматурги, языку которых я верю. Это Клавдиев, Вырыпаев, Пряжко, Курочкин, Никифорова, Ретров, Крапивина. У них музыкальный, поэтический слух. Ведь фиксация современной речи – далеко не функция диктофона. Это очень сложно – написать пьесу языком, на котором говорят. Но музыкальный слух нужен не только авторам. Современный театр – это еще и новые требования к актерам. И настоящего успеха добиваются те, кто свой опыт и традиционную школу может столкнуть с новыми реалиями, с новым языком. Дапкунайте, Смоляков, Агуреева, Хазанова, Смехов, Филиппенко – большие актеры, которые играют в наших спектаклях. Я уверен, что они и дают много, и получают... Это настоящий обмен энергиями...

– И все же современный театр всегда сталкивается с острой проблемой: попадает ли он в нерв нынешнего дня. В этом отношении практика классического репертуарного театра много выгоднее…

– Риск работы с современными текстами объективен. Ведь мы действительно работаем с материалом, не зная ничего о его ценности и сроке хранения. Мы впервые взяли его в руки. Орешки можно месяц держать на столе, персик – день. Но мы пока этого не знаем, пока нет информации. Конечно, пытаешься угадать, в этом и есть наша профессия, но только время поставит все на места. И бывают здесь непредсказуемые повороты. Например, спектакль по пьесе Симонова «Небожители» в год премьеры в 2007 году был жестким, ярким спектаклем про нашу жизнь. Пять героев – нефтяной олигарх, замглавы президентской администрации, три девушки-телеведущие. Через пару лет после премьеры мы пересмотрели с Симоновым спектакль, собираясь его закрыть, мол, история устарела. Но увидели, что в зале сильная энергия, зрители реагируют тоньше, глубже. Так выяснилось, что в 2007 году эта пьеса была пьесой про текущий момент, а потом стала пьесой про эпоху, стала, к сожалению, актуальнее…

Екатерина Васенина, «Театрал», июль 2012 года

ВЕРА ВАСИЛЬЕВА: «ГОТОВИЛА РОЛЬ В ЭКСТРЕМАЛЬНЫЕ СРОКИ»

Под занавес сезона в Малом театре ожидалась премьера «Пиковой дамы» с Элиной Быстрицкой в заглавной роли, однако незадолго до премьеры актриса вынуждена была (по личным обстоятельствам) отказаться от спектакля. Вместо нее роль сыграла Вера Васильева, которой пришлось в рекордные сроки вводиться в постановку.

– Вера Кузьминична, сразу ли вы приняли предложение сыграть заглавную роль в «Пиковой даме»? Ведь существует стереотип: графия – этакая безобразная старуха, ужасная, всем досаждающая своими капризами…

– С первого же разговора с режиссером Андреем Житинкиным я была склонна принять его предложение. Учитывая то, что изначально эту роль репетировала Элина Быстрицкая, – а спектакль и инсценировка делались в расчете на ее индивидуальность, – невозможно было даже представить себе Пиковую даму безобразной старухой. Некоторые зрители судят о ней по образу в опере Чайковского. В моем же представлении графиня – это незаурядная, властная, красивая женщина с трагической судьбой и интригующим прошлым, окутанным тайной. Прикоснуться к такому образу мне было интересно, тем более что, как я слышала, порекомендовала меня сама Элина Авраамовна, которая не смогла продолжить работу по личным обстоятельствам. А я в свою очередь старалась сделать все от меня зависящее, чтобы выглядеть достойно и не подвести театр.

– Насколько известно, вы вводились в рекордные сроки – за месяц. Нелегко вам пришлось?

– Естественно, когда я приступила к репетициям, то спектакля в целом увидеть не могла. Сразу же начали репетировать только мои сцены, а примерно за пять дней до первого показа на зрителе собрали все воедино – добавили остальные сцены, музыку, костюмы, декорации. Мне очень помогли партнеры по спектаклю, они мне понравились, с ними было приятно работать. Да, я готовила роль в экстремальные сроки, но происходило это в атмосфере доброжелательности и острого желания помочь. Ведь партнерство в нашем деле имеет огромное значение! Я очень надеюсь, что к осенней премьере «Пиковой дамы» смогу более глубоко овладеть богатым материалом этой загадочной роли, предложенной мне Малым театром.

«Театрал», июль 2012 года

7 июля - день рождения актрисы Малого театра Алёны Николаевны Колесниковой. Поздравляем!

6 июля – день рождения актрисы Малого театра Клавдии Викторовны Моисеевой. Поздравляем!

В разделе Афиша размещен репертуар на октябрь 2012 года. Открыто бронирование билетов. Обращаем ваше внимание на то, что в связи с летними каникулами обработка заказов начнется с 14 августа, в этот же день откроются кассы театра.

Гастролями в Курске Малый театр завершил свой 256-й сезон. Традиционный сбор труппы после летних каникул состоится 6 сентября в 11:00. Сезон в Москве откроется 9 октября спектаклями «Горе от ума» (основная сцена) и «Тайны мадридского двора» (сцена на Большой Ордынке), а до этого артисты с гастролями успеют посетить несколько городов России, Беларуси, Украины и Италии.

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В СЕНТЯБРЕ И ОКТЯБРЕ 2012 ГОДА

Гастролями в Курске Малый театр завершил свой 256-й сезон. Традиционный сбор труппы после летних каникул состоится 6 сентября в 11:00. Сезон в Москве откроется 9 октября спектаклями «Горе от ума» (основная сцена) и «Тайны мадридского двора» (сцена на Большой Ордынке), а до этого артисты с гастролями успеют посетить несколько городов России, Беларуси, Украины и Италии.

9 сентября, г. Брест – «Последний срок» В.Г.Распутина

17 сентября, г. Владимир – «Наследники Рабурдена» Э.Золя

18 сентября, г. Великий Новгород – «Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого

27 и 28 сентября, г. Киев – «Горе от ума» А.С.Грибоедова
29 и 30 сентября, г. Киев – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
1 и 2 октября, г. Киев – «Наследники Рабурдена» Э.Золя

13 и 14 октября, г. Милан – «Влюбленные» («Innamorati») К.Гольдони

Фоторепортаж Елены Сальтевской

Ольга ДАНИЛОВА - «КП – Курск», 3 июля 2012 года

БОРИС КЛЮЕВ: «ЕСЛИ БЫ МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ СПИЛБЕРГ, МИХАЛКОВ ИЛИ ФОРМАН, Я БЫ СНЯЛСЯ У НИХ»

Фоторепортаж Елены Сальтевской


Рошфор из «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», Майкрофт Холмс из «Приключений Шерлока Холмса», предатель родины Сергей Дубов из «ТАСС уполномочен заявить» - актер Борис Клюев приехал в Курск в составе Малого театра, где он работает почти всю жизнь.

- Борис Владимирович, недавно вы получили премию «ТЭФИ» за роль колоритного главы семейства Воронина в одноименном сериале. Почему вы вдруг стали сниматься в телесериалах?

- Я считаю, что артист должен работать все время. И так как ничего другого нет, приходится работать в тех картинах, которые предлагают. Становиться в оппозицию, ничего не делать? Но проходят годы, ты теряешь навык, я этого себе позволить не могу. Я очень требовательно отношусь к себе. Если бы меня пригласил Спилберг, Михалков или Форман, я бы с удовольствием снимался у них. Но на сегодняшний момент приглашают вот на такие работы, и приходится соглашаться.

Но у меня есть мой собственный профессиональный и человеческий критерий - я всегда стараюсь делать очень хорошо то, что делаю. И, честно сказать, я абсолютно не ожидал, что мне за эту роль присудят «ТЭФИ», все же это телевизионная премия за лучшую мужскую роль. Телевидение - достаточно обособленная сфера, где люди живут своей собственной жизнью, у них там своя тусовка. Но как мне сказали, практически все академики проголосовали за меня. И когда я шел на сцену, то зал в подтверждение этого очень тепло приветствовал и аплодировал мне. Я очень горжусь этой наградой.

- Это своего рода народная любовь - успех в телесериале?

- Да, потом ко мне подошли корреспонденты и сказали: вы очень интересно шли к «ТЭФИ». Вначале это была народная любовь, а потом уже - награда.

- Что вам все же ближе - театр или кино?

- Театр, конечно.

РАНЬШЕ СТУДЕНТЫ ПЕРЕПИСЫВАЛИ РОЛИ В ТЕТРАДКИ, ТЕПЕРЬ В iPAD

- С кем из режиссеров вам бы хотелось работать?

- Для меня не имеет принципиального значения, что за режиссер - знаменитый или нет. Главное, чтобы это был интересный человек и интересный профессионал.

Много лет назад на «Мосфильме» снималась картина «Жизнь Берлиоза», и меня пригласили в этот совместный советско-французский фильм на роль композитора Вагнера. Я снимался вместе с французскими актерами. И снимался очень хорошо, поэтому режиссер пригласил меня во Францию, на многосерийный фильм о Шопене, на роль самого композитора. Мы с ним поговорили на эту тему, я, конечно, подумал, что в Госкино меня никто не отпустит. И когда пришла заявка на меня, Госкино ответило: «Артист Клюев в эти сроки выехать не может». А возможно, если бы я сыграл эту роль Шопена, моя судьба по-другому бы сложилась.

- Не мешают ли съемки в кино театральной работе?

- Я всегда стараюсь работать в параллели. Как правило, занят в двух или трех сериалах. Я веду два курса в Щепкинском училище, я член ГЭКа в ГИТИСЕ ,член художественного совета Гильдии киноактеров, член Союза кинематографистов. Очень много приходится работать. Я не представляю себе другую жизнь. Если я отдыхаю, то у меня начинает все чесаться. Поэтому мой отдых состоит в том, что я приезжаю на дачу, трое суток сплю, а потом начинаю думать, почему мне никто не звонит.

- Чем современные студенты-актеры отличаются от вас в студенческие годы?

- Одеждой. Мы раньше переписывали свои роли в тетрадки, а у них ipad. И еще первокурсники приезжают на машинах.

В 90-Е ПРИХОДИЛОСЬ СНИМАТЬСЯ ЗА 150 ДОЛЛАРОВ

- Есть ли у вас любимые роли?

- На сегодня это «На всякого мудреца довольно простоты» (Крутицкий) и «Любовный круг», где мы с Быстрицкой играем Сомерсета Моэма. Но я все время жду, что что-то будет еще более интересное.

- Как вы отбираете роли, которые вам предлагают?

- Если я вижу пошлятину, то отказываюсь сразу. Если это просто стрелялки, то через это я уже прошел в 90-е годы - за 150 долларов снимался в двух картинах на английском языке. Нас тогда просто обманули, сказали, что мы попадем в европейскую картотеку. Я из-за того, что снимался с американцами, надевал наушники, чтобы говорить чисто, хотя понимал, что меня все равно будут переозвучивать из-за акцента. Я все время ходил с плеером. Но артисты - они обезьяны, быстро привыкают к языку.

- Какие еще необычные съемки вам запомнились?

- Съемки в Китае, конечно, запомнились. Я был первый артист, который снимался там после культурной революции и играл главную роль - генерала в фильме «Диверсанты идут на Алма-Ата». В Китае это был первый детективный фильм. Я снимался там полгода. Мы сидели как-то в столовой, и вдруг я слышу русскую речь. Оборачиваюсь, смотрю, никаких русских нет. И до меня дошло, что я стал понимать китайский язык. Я вначале записывал китайские слова, а так как все время вынужден был говорить, то настал такой момент, когда стал понимать китайский язык. Актеры быстро адаптируются.

Помню, я летел в самолете, где вокруг были одни русские челноки, которые стали деньги бросать направо и налево. Рядом со мной сидел французский студент, который спрашивает: «Месье, а что это такое?» Что такое «челноки», конечно, трудно объяснить, поэтому я сказал: «купцы», «русские гуляют». Когда я прилетел в аэропорт Пекина, где нет никаких указателей, только огромные толпы людей, я тоже влился в толпу и пошел куда-то. Когда я по лицам наконец увидел, что стоят актеры, делегация, которая меня встречала, чуть не расплакался. Эти потоки людей в Китае страшны, понимаешь, что тебя просто сметут.

НА ДАЧЕ АКТЕРА - НАСТОЯЩИЙ ЦВЕТНИК

- 13 июля у вас день рождения. Как вы собираетесь его отмечать?

- Трудно сказать. Сейчас я лечу на два дня в Одессу на съемки. Затем ухожу в отпуск. Есть желание просто, если сорвутся какие-то съемки, посидеть на даче, поспать, походить по лесу, искупаться и спать-спать-спать.

- Что у вас растет на даче?

- Я старый любитель роз. Раньше отовсюду, где снимался, привозил розы. Поэтому у меня на даче огромное их количество. Сейчас этим занимается жена. Вот мечтаю купить черную розу.

- В каких картинах вы сейчас заняты?

- Во-первых, начинаются «Воронины» - нужно отснять 60 серий до Нового года. Если раньше над молодыми артистами я стоял, как скала, то за два года они все заметно выросли. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, превратилась в настоящую артистку, до этого только эпизоды играла.

Еще есть такой сериал «Романовы и Мамочкины». Я согласился потому, что мне предложили роль дедушки - бывшего актера. А это всегда интересно сыграть, потому что огромная возможность для фантазии. Он учит своего молодого современного внука, как надо жить, цитирует какие-то стихи. Перед этим был «Сельский лекарь», где я со своей любимой партнершей Таней Васильевой играл провинциального актера.

Сейчас мы закончили картину «Уланская баллада», посвященную 200-летию Бородинской битвы. И этот же режиссер будет снимать в Киеве детективную картину, мне предложили на выбор несколько ролей, пока не знаю, что выбрать.

- Помогает ли вам в жизни юмор?

- Я считаю, что юмор помогает переносить все неудобства и невзгоды, которые существуют в жизни.

Ольга ДАНИЛОВА
«КП – Курск», 3 июля 2012 года

КАК МАЛЫЙ ТЕАТР ШУМУ БОЛЬШОГО НАДЕЛАЛ

Шесть дней куряне пребывали в настоящей эйфории. А как же иначе? Ведь впервые в наш город из столицы прибыл на гастроли Государственный Академический Малый театр. Помимо потрясающих спектаклей, труппа Малого во главе со своим руководителем Юрием Соломиным, Народным артистом СССР, провела несколько встреч с курскими СМИ. О Чем беседовали? Об искусстве, театре, кино, бизнесе, да и о жизни вообще…

Шедевр драматургии на курской сцене

Спектакль «Горе от ума» в постановке режиссера Сергея Женовача не исчезает из репертуара Малого театра на протяжении двенадцати лет. В целом история постановок этой бессмертной пьесы невероятно насыщена. Александр Грибоедов закончил комедию в 1824 году, но лишь в 1831-ом была осуществлена ее первая постановка. Именно в ней наш великий земляк, Михаил Щепкин играл Фамусова. Потому курские зрители с особым трепетом ожидали начала спектакля. Итак, на сцене - шедевр драматургии в исполнении прославленного коллектива. Зрительный зал полон. Занавес открывается…

Действие спектакля с первых же минут поглотило курского зрителя. В зале - абсолютная тишина. Через короткий промежуток времени на сцене в образе Фамусова появился Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. В зале раздались громкие аплодисменты.

В течение спектакля многие зрители шепотом вместе с актерами читали знаменитые монологи: «Вот то-то все вы гордецы! //Спросили бы, как делали отцы…» и «А судьи кто? - За древностию лет// к свободной жизни их борьба непримирима…». Да и как не произнести вслед за героями крылатые фразы пьесы, так часто употребляемые нами в повседневной жизни: «Счастливые часов не наблюдают», «И дым Отечества нам сладок и приятен», «Служить бы рад, прислуживаться тошно».

Нельзя было не отметить своеобразие декорационного оформления спектакля, сведенного до минимума. В основном это синие, желтые и белые щиты, на фоне которых действующие лица выявлялись четче, причем не только визуально. Содержание произнесенных ими слов также выделялось по-особому.

- Синий, желтый и белый - цвета нашего театра, - позднее прокомментирует декорационное решение Юрий Соломин.

Словом, режиссер сделал все для того, чтобы внимание зрителей было целиком и полностью сфокусировано на игре актеров.

Эта постановка необычайно полна и подробна. В дебютном 2000 году в своем интервью газете «Время МН» режиссер Сергей Женовач сказал: «Мы убрали только один монолог Репетилова в разъезде о том, как он женился. По сюжету хочется понять, что происходит с Чацким, а не «перегружаться» Репетиловым. А в остальном пьеса, как ни странно, расширялась - мы много вставили из ранних редакций. Ведь в театре главное - почувствовать пьесу, прикоснуться к той загадке, которую нам оставил Грибоедов. Я люблю слово - театр начинается со слова».

Без исключения все персонажи - от слуги Петруши до Чацкого - получились весьма колоритными и яркими. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского вызвал у критиков противоречивые чувства, но никого из них не оставил равнодушным.

- Я не предполагал, что буду играть Чацкого, - вспоминает актер. - Когда произошло распределение, и я увидел свою фамилию напротив этого персонажа, то очень удивился, но не стал спрашивать режиссера, почему он сделал такой выбор. Мы сразу приступили к работе. Чуть позже стало ходить много разговоров, почему Чацкого должен играть я. Говорили, что мне бы больше подошла роль Молчалина. Репетиции проходили непросто, я долго искал этот образ.

Если сравнивать меня и Чацкого, то мы абсолютно противоположны. Я более дипломатичен и тактичен, в отличие от него. Однако за двенадцать лет эта роль мне очень полюбилась, и каждый раз перед выходом на сцену в образе Чацкого волнуюсь особенно. В целом это гениальное произведение неисчерпаемо по своему идейному содержанию. Я больше двухсот раз играл Чацкого и, тем не менее, постоянно нахожу что-то новое в этой пьесе. Поразительно!

Более десяти лет. Более двухсот раз в образе Чацкого. За этот период, должно быть, меняется актер, а вместе с ним и образ персонажа.

- Тот Чацкий, которого я играл впервые в 2000 году, мне кажется, сильно отличается от сегодняшнего Чацкого в моем же исполнении. Эта перемена обусловлена временем. С каждым годом я приобретаю жизненный опыт, взрослею внутренне, то же происходит и с Чацким.

Глеб Валерьевич также поделился своими впечатлениями о курском зрителе:

- Приняли нас очень хорошо. Хотя вначале мне показалось, что зал очень внимательно прислушивался и присматривался к тому, что происходит на сцене. Во втором действии уже чувствовалась ответная реакция. Но плотный контакт с залом был, и это главное.

Свое мнение по этому же вопросу высказал и Юрий Соломин:

- Нельзя сказать, что курский зритель лучше или хуже, к примеру, орловского или тамбовского, но то, что он лучше московского - факт. Московская публика избалована новыми решениями в постановке спектаклей. А мы глубоко убеждены, что «трогать» классиков нужно очень осторожно. Наш театр не подменяет авторское слово его современным эквивалентом, а костюмы той эпохи - джинсами и футболками. История есть история.

По окончании пьесы зал стоя приветствовал актеров бурными овациями. После спектакля зрители еще долго делились друг с другом эмоциями. Одна из зрительниц призналась, что не смогла сдержать слез после финального монолога Чацкого.

Приятный сюрприз был сделан Юрию Соломину, у которого недавно прошел день рождения, - икона преподобного Серафима Саровского.

Автор: Серафима МАЛАХОВА

Газета «Курск», 04.07.2012

Надежда ГЛАЗКОВА — Газета «Курск», 04.07.2012

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «ТРАГЕДИЯ РУССКОЙ ЖЕНЩИНЫ В ЕЕ СИЛЕ!»

Не секрет, что в труппу Малого театра входит большое количество настоящих мастеров, корифеев искусства театра и кино — Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Евгения Глушенко и, конечно же, Людмила Полякова, запомнившаяся кинолюбителям по картинам «Хозяйка детского дома», «Встретимся в метро», а также по комедии «Каникулы строгого режима». Список кинолент, в которых снялась актриса, весьма впечатляет — более 60 наименований, и это не считая того, что она является весьма востребованной и в родном театре.

С Людмилой Петровной мы буквально столкнулись у входа в Курский драмтеатр. На вопрос, любит ли она давать интервью, артистка ответила весьма эмоционально.

- Вы знаете, я просто ужасно отношусь к шаблонным вопросам, вроде: «А почему вы в юности решили стать океанографом?», «Играя сильных женщин, вы по характеру тоже такой являетесь?» и так далее, — замечает Людмила Полякова, — мне просто хочется поговорить о моей любимой профессии, о ролях, о жизни вообще.

- Так какая вы на самом деле — сильная, как ваши героини?

- Я очень нежная и слабая, — с возмущением говорит актриса, — просто трагедия русской женщины в ее силе! Она должна быть такой, иначе не выжить. И потом, моя фактура меня подводит — я же девушка крупная и всегда была такой. А режиссеров зачастую интересует только то, что снаружи, и лишь небольшая часть из них пыталась понять, а что же у этой женщины в душе.

Но Людмила Петровна всегда относилась к данной ситуации, как, впрочем, и к самой себе, с юмором. Приходя на «Мосфильм», актриса произносила: «Так, где моя фуфайка и сапоги?», без ошибки среди костюмов находила свои «бабушкины» юбки и кофты.

- Но я человек очень добросовестный, поэтому даже из небольшой эпизодической роли какой-нибудь бабы Нюры всегда старалась делать что-то интересное, — призналась актриса, — доходило даже до того, что режиссер говорил: «Роли почти нет, но вы же обязательно что-нибудь придумаете».

Коснулась моя собеседница и проблемы кино, ведь зритель сейчас требует «экшена» и совершенно не хочет думать над чем-то, размышлять, он приходит в кино развлекаться.

- Я сняла недавно киноленту «Обрыв» по одноименному роману Ивана Гончарова, где сыграла бабушку, но с горечью поняла — это сейчас никому не нужно, — рассказала Людмила Петровна, — я сыграла Арину Петровну в «Господах Головлевых», но, боюсь, фильм тоже не выйдет в свет! И лишь в театре как актриса я себя могу реализовать полностью — не важно, в комедии ли, в трагедии.

- При такой колоссальной занятости как вы отдыхаете?

- Люблю иногда уединиться так, что несколько дней меня никто найти не может, если, конечно, работы нет, — поведала моя собеседница, — в такие мгновения я называю свою небольшую квартирку в Москве «мой маленький замок». Я живу на девятом этаже и когда выхожу на балкон, то чувствую себя булгаковской Маргаритой, парящей над столицей!

Вообще, люблю эту жизнь во всем ее разнообразии. Зацвели липы — прекрасно, обожаю их аромат, пошел дождик — это же чудесно! Пришел сын в гости, и я порадовала его вкусненьким, дала немного денежек. Курск «случился» — такой милый, чистый и уютный город, разве это не потрясающе?

Как призналась артистка, у нее в юности было ощущение, что она не просто океанографом может быть, она может стать всем.

- Я мечтала учить детей где-нибудь в тайге, — смеясь, вспоминает Людмила Полякова, — еще до театрального училища я работала вожатой с ослабленными детьми. Была совсем юная и запоем читала фантастику — Стругацких, Азимова, Бредбери, а потом рассказывала этим деткам истории. Они за мной табунами ходили. Видимо, актерство тогда еще во мне проявилось. А когда я пришла в Щепкинское училище, то тут-то и осознала — именно здесь я стану всем.

Искренне поражает отношение Людмилы Петровны к возрасту.

- Да, у меня с ним особые отношения, — замечает актриса, — а какой смысл свои года скрывать? Да, мне семьдесят три. Я открою вам секрет — возраста нет, тебе ровно столько лет, насколько эта жизнь тебе все еще интересна.

Малый театр ждет курян осенью

Нелишним будет отметить, что буквально через пару месяцев — в сентябре — труппа Курского драматического театра поедет в первопрестольную, чтобы в Малом театре представить свои лучшие спектакли.

- Наша сцена, — сказал Юрий Мефодьевич,- «намоленная», поэтому она действует на актеров особенным образом. Мы сами поражаемся, когда артисты, гастролирующие у нас, буквально целуют подмостки.

Поинтересовались курские журналисты и тем, почему Юрий Соломин больше не снимается в кино.

- А «кина» нет, — иронично отметил главреж Малого театра, — просто в последнее время очень мало сценариев, которые могли бы как-то запасть мне в душу. Мне хочется сняться в такой киноленте, после показа которой не было бы мучительно стыдно. Среди таких, например, «Тяжелый песок», где у меня эпизодическая роль, но сама кинолента очень даже хорошая. И потом, киносъемки — это очень тяжелое для здоровья дело, так как на площадке нужно находиться 12 часов в сутки.

Настоящей радостью для курской публики стало обещание труппы Малого театра приехать еще.

Автор: Надежда ГЛАЗКОВА
Газета «Курск», 04.07.2012