20 августа – день рождения актёра Малого театра Константина Михайловича Юдаева. Поздравляем!

12 августа – день рождения заместителя художественного руководителя Малого театра, композитора, народного артиста России Григория Яковлевича Гоберника. Поздравляем!

7 августа – юбилей актрисы Малого театра Людмилы Анатольевны Пашковой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов!

5 августа - день рождения артиста Малого театра Антона Валерьевича Термолаева. Поздравлем!

1 августа сразу пять актёров Малого театра отмечают свои трудовые юбилеи:

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТРУДОВЫМ ЮБИЛЕЕМ!

1 августа сразу пять актёров Малого театра отмечают свои трудовые юбилеи:

Народный артист СССР Юрий Соломин – 55 лет на сцене Малого театра

Народный артист России Александр Потапов – 50 лет на сцене Малого театра

Актриса Людмила Пашкова – 45 лет на сцене Малого театра

Заслуженный артист России Сергей Вещев – 30 лет на сцене Малого театра

Народная артистка России Ольга Пашкова – 25 лет на сцене Малого театра

29 июля – день рождения актрисы Малого театра Лидии Андреевны Милюзиной. Поздравляем!

27 июля – день рождения заслуженной артистки России Ларисы Георгиевны Кичановой. Поздравляем!

25 июля - день рождения актрисы Малого театра Анны Михайловны Жаровой. Поздравляем!

21 июля скончалась актриса Малого театра Татьяна Николаевна Рыжова. Коллектив Малого театра скорбит и приносит соболезнования родным и близким Татьяны Николаевны.

Отпевание состоится 25 июля в центральной церкви Ваганьковского кладбища. Сбор в 11.30 на центральной площади после входа на кладбище.

23 июля – день рождения режиссёра-постановщика Малого театра заслуженного деятеля искусств России Виталия Николаевича Иванова. Поздравляем!

22 июля исполняется 50 лет артисту Малого театра Алексею Николаевичу Анохину. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

17 июля – день рождения артиста Малого театра Григория Николаевича Скряпкина. Поздравляем!

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС ВАЛЕРИЯ БАБЯТИНСКОГО

Дорогой Валерий Константинович!

В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!

От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!

Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением, Директор-распорядитель ЦДА им. А. А .Яблочкиной — А.А.Жигалкин
Директор ЦДА им. А.А. Яблочкиной — И.Я.Золотовицкий

***
Уважаемый Валерии Константинович!
Примите сердечные поздравления с 70-летним юбилеем и самые добрые пожелания. Вы актер яркого дарования и уникального творческого диапазона. Ваши роли, блистательно сыгранные на театральных подмостках и в кинематографе, любят и знают миллионы поклонников. Ваше имя занимает достойное место в плеяде выдающихся мастеров отечественной культуры. Вы наша гордость и наше достояние. Наиболее точно Ваше дарование совпадает с чеховской драматургией. Среди несомненных удач — Петя Трофимов и Гаев в «Вишневом саду», профессор Серебряков в «Дяде Ване» и Сорин в «Чайке».

Отрадно, что и сегодня Вы продолжаете трудиться. А наградой за Ваш яркий талант, проникновенную игру и артистичность служат любовь и искреннее восхищение зрителей. Крепкого Вам здоровья, благополучия и вдохновения.

Министр культуры Российской Федерации
В.Р. Мединский

***

Уважаемый Валерий Константинович!

От всей души поздравляю Вас, потрясающе талантливого артиста, с юбилеем. Без малого полвека Вы служите сцене старейшего театра России, сохранившего великие традиции русской актерской школы. Это тем более замечательно, что Вам, выпускнику вахтанговской школы, удалось войти в эту святая святых и стать своим и все эти годы с достоинством нести звание артиста Малого театра. Я желаю Вам еще долгие годы вдохновенного радостного творчества, конечно же, новых интересных ролей, удачи во всех ваших начинаниях, здоровья, счастья, благополучия и всего самого-самого доброго!

Искренне Ваш, Александр Калягин

15 июля исполняется 70 лет народному артисту России Валерию Константиновичу Бабятинскому. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

УЛЫБКА ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА

Этого артиста очень любили и публика, и товарищи по актерскому «цеху». С тех самых пор, как он вослед своему старшему брату Юрию — нынешнему художественному руководителю Малого театра, окончил Щепкинское училище (курс Николая Александровича Анненкова) и вступил на подмостки Дома Островского вплоть до его трагической, преждевременной кончины.

Любили за обаяние, за особый, казалось, только ему присущий шарм и изящество исполнительской манеры, и, конечно, за талант, отличавшийся редким сочетанием драматических и комических «красок».

А еще — за личностное начало, которое при всем мастерстве перевоплощения Виталия Соломина ощущалось зрителями едва ли не в каждом его театральном и кинематографическом создании. Будь то Чацкий в «Горе от ума» А. С. Грибоедова или Фиеско в шиллеровском «Заговоре Фиеско в Генуе», Доктор Ватсон в телевизионном сериале о приключениях Шерлока Холмса или Евгений в фильме «Женщины»…

27 мая 2002-го Виталия Мефодиевича Соломина не стало. Соломин-младший умер от последствий инсульта, случившегося у него прямо на сцене, во время музыкального спектакля «Свадьба Кречинского» по А. Сухово-Кобылину, который артист сам поставил и где с предельной отдачей играл заглавную роль.

И вот спустя десять лет на доме номер девять по Никитскому бульвару, известному москвичам, как «Дом полярников», появилась мемориальная доска, напоминающая о том, что здесь Виталий Соломин жил с 1985 по 1995 годы.

Событие это привлекло внимание представителей многочисленных столичных СМИ, поклонников и коллег Соломина — Василия Ливанова и Бориса Клюева, Валерия Баринова и Василия Бочкарева, которые чрезвычайно тепло и не банально говорили о нем на предваряющей открытие доски краткой вступительной церемонии.

А потом супруга Виталия Соломина — Мария Антониновна, и одна из его дочерей — Анастасия, сняли с мемориальной доски белое полотнище. И мы увидели запечатленное в бронзе изображение артиста (скульптор — Сергей Щербаков, художник — Василий Перфильев), как бы выглядывающего из-за занавеса Малого театра и улыбающегося своей неповторимой улыбкой.

Улыбкой, которая, по мнению Татьяны Петровны Панковой, высказанному ей на страницах своей, недавно вышедшей книги, хоть и «скрывала мощный пласт серьезности», тем не менее, всегда дарила нам надежду на лучшее.


Майя Фолкинштейн
«Театральный мир» №6 за 2012 год

Четверг, вечер, только что прошел сильный ливень. Улица Радищева на время превратилась в «реку». Народный артист СССР Юрий Соломин, пытаясь найти участок посуше, то шел вдоль проезжей части, то, видимо, решив пожертвовать обувью, намеревался отправиться вброд, но в последний момент передумывал...

ЗВЕЗДЫ МАЛОГО ТЕАТРА ОБ «АВАНГАРДЕ» И КОРЕННОЙ ПУСТЫНИ

Четверг, вечер, только что прошел сильный ливень. Улица Радищева на время превратилась в «реку». Народный артист СССР Юрий Соломин, пытаясь найти участок посуше, то шел вдоль проезжей части, то, видимо, решив пожертвовать обувью, намеревался отправиться вброд, но в последний момент передумывал...

Курская публика артистов не разочаровала

Удивительно, но никто из прохожих не узнавал именитого актера. Видимо, сыграл эффект неожиданности: не каждый день вот так запросто, посреди курских луж, увидишь знаменитость такой величины. А Соломин спешил на спектакль: в конце июня в Курске проходили гастроли Малого театра.

Почти целую неделю курская театральная публика пребывала в эйфории. На сцене драмтеатра шла классика: «Горе от ума» Грибоедова, «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Островского в исполнении основной труппы старейшего театра страны. Билеты разобрали еще в мае, на каждой постановке в зале был аншлаг.

Юрий Соломин, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский, Виктор Низовой, Борис Клюев, Ирина Муравьева – такой концентрации именитых артистов курские подмостки, пожалуй, не вспомнят. Но Малый не делал ставку исключительно на громкие имена. В наш город приехало более ста сотрудников московского театра: актеры, директор, режиссер, руководитель литературной части, фотограф, врачи, водители, суфлеры, музыканты оркестра, художники, костюмеры, гримеры, реквизиторы... Декорации, музыка, грим, костюмы – все оригинальное, чтобы зритель мог полностью прочувствовать атмосферу классического театра.

«Я еще не знаю, как буду играть, – признавался Юрий Соломин журналистам перед первым выходом на курскую сцену. – То есть я помню слова, куда выйти, уйти. Это все техника. Но именно зритель дает очень большой стимул. Когда мы одеваемся в гримерной, слышим включенное радио, то уже понимаем, кто придет в зрительный зал». Курская публика артистов не разочаровала. «Во время самого спектакля зал был довольно сдержан. Вначале прислушивался, присматривался, что происходит. А потом уже стали реагировать, – поделился впечатлениями Глеб Подгородинский. – В конце спектакля все вставали, хлопали так долго! Это, конечно же, очень приятно. Мы с коллегами, обмениваясь впечатлениями, не смогли вспомнить, чтобы где-то был еще такой прием, такая реакция».

Подгородинский вначале предстал перед зрителями в образе грибоедовского Чацкого, но уже через два дня сменил фрак и цилиндр на пиджак с картузом. В спектакле по пьесе Островского «Правда – хорошо, а счастье – лучше» он снова исполнил главную роль – Платона Зыбкина. Обе постановки имеют богатую историю – на сцене Малого театра они идут с 2000 года. «Мы выбрали именно эти спектакли, потому что они любимы и зрителями, и театральной общественностью, много гастролировали по России – поясняет руководитель литературно-драматургической части Ольга Буткова. – При этом в них участвуют как признанные артисты, так и наша молодежь».

– Мы тут посчитали, в Курске 203-й раз сыграю Чацкого, – заметил Подгородинский.

– Не устали от этой роли?

– Каждый раз я нахожу в ней что-то новое. У меня был опыт с современной драматургией. Но после двух-трех показов спектакль исчерпывает себя. А «Горе от ума» – это вечная пьеса и вечные герои.

Сходные чувства испытывают и остальные актеры. «Грибоедов актуален во все времена. Вот куряне нашли намек на Фурсенко и реформу образования, – рассказывает исполнитель роли Скалозуба Виктор Низовой. – У моего героя такие слова: «Я вас обрадую: всеобщая молва, что есть проект насчет лицеев, школ, гимназий. Там будут лишь учить по-нашему: раз, два. А книги сохранят так: для больших оказий». И зал взорвался аплодисментами. О чем это, если не о нашей жизни».

«Ищите меня на трибунах «Трудовых резервов»

Как и многие актеры Малого, Виктор Низовой успешно совмещает театр, гастроли и съемки в сериалах. Нам он признался, что несмотря на десятки ролей, на улице его до сих пор узнают как учителя физкультуры из телепроекта десятилетней давности «Простые истины». Актер и в реальной жизни дружит со спортом, даже выступает за футбольную команду своего театра. Футбол – это еще одна его страсть, помимо театра и оперы. «Недавно вернулся с Евро-2012, – признался Низовой. – Но после таких матчей, что показала наша команда, лучше вообще туда не ездить. Обидно за тех людей, которые летели из Сахалина, Норильска в Варшаву, чтобы поддержать свою любимую команду. А команда вышла – и... помолчу, не хочется заводиться». Вот и в Курске он в первую очередь разузнал все о местном футболе. «Клуб «Авангард» – я уже за него болею. Новый тренер – Сергей Францев. Первая игра – 16 июля с «Металлургом» из города Выкса. Видите, я подготовился! – смеется актер. – Ищите меня на трибунах «Трудовых резервов»!

Остальные артисты тоже не теряли время зря и в перерывах между спектаклями знакомились с Курском и окрестностями. Побывали в Коренной пустыни, добрались до Прохоровки, по пути заехав на родину актера Михаила Щепкина. Последний пункт был особенно важен, ведь практически все – «щепкинцы», выпускники театрального училища, носящего имя нашего земляка.

«Коренная пустынь – это что-то особенное, – восхищается Виктор Низовой. – А какая вода в источниках! Вот в Карловых Варах вода тоже хорошая, но у вас все же лучше. А сам Курск похож на Краснодар – светлый, чистый, зеленый. И много красивых девушек на улицах!» Коренная пустынь очаровала и Людмилу Полякову. «Незабываемое впечатление оставила эта поездка, – поделилась Народная артистка России. – Удивительный монастырь, храм. И цвет его, лазоревый, так хорошо подобрали! Это ощущение прозрачности, чистоты и какой-то высоты создает».

«Намоленная» сцена Малого театра

Подводя итог шестидневному гастрольному марафону, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сдержанно отметил, что курский зритель пришелся ему по душе и оказался значительно лучше московского. «Столичная публика избалована новыми решениями в постановке спектаклей, – пожаловался народный артист. – Я не могу в «Горе от ума» бегать по сцене за Лизой без штанов. Смеяться надо над смыслом, а не над ужимками. А классиков «трогать» нужно очень осторожно. Наш театр не подменяет авторское слово его современным эквивалентом, а костюмы той эпохи – джинсами и футболками. История есть история. Фаина Раневская в «Вишневом саде» не может быть наркоманкой. Чехов сам был врачом, и, если бы он хотел, то и написал бы, что героиня принимает наркотическую таблетку». Кстати, Юрию Соломину, который недавно отметил день рождения, в Курске преподнесли приятный сюрприз – икону преподобного Серафима Саровского.

Актеры Курского драматического театра готовятся к ответным гастролям. В конце сентября им предстоит выйти на сцену Малого театра. В столице куряне покажут спектакли «Ханума», «Семь криков в океане», «Слуга двух господ», «Жертвы века», «Тартюф» и «В день свадьбы». Юрий Соломин не скрывал, что волнуется за коллег: «Театр находится в центре Москвы, а выступать на основной сцене очень ответственно. Она у нас «намоленная», действует на актеров особенным образом. Шутка ли – без малого два столетия театру. Есть даже традиция, когда артисты, первый раз выходя на эти подмостки, целуют их». Тут Соломин хитро заулыбался: «Я, конечно, не против, сам поощряю: «Целуйте, целуйте». И никому не говорю, что когда тут в 1993 году делали ремонт, весь настил сменили».

Ирина ВЛАДИМИРОВА
Еженедельник «Друг для друга», 10 июля 2012 года

13 июля — день рождения народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!

12 июля – день рождения заслуженного артиста России Петра Даниловича Складчикова. Поздравляем!

Почему во все времена театру трудно быть современным

«НЕЛЬЗЯ ПОДМИНАТЬ КЛАССИКУ ПОД СЕБЯ»

Почему во все времена театру трудно быть современным

Нет для театра более актуальной проблемы, чем поиск современной драматургии. И даже если репертуар сформирован сплошь из классики (как в Малом театре) – все равно классика должна звучать актуально.
На первый взгляд, это простая истина. Однако, как выясняется, соблюдать ее очень сложно – здесь много скрытых течений и внутренних проблем. О том, как театру идти в ногу со временем и при этом не потерять свое лицо, рассуждают герои «Директорской ложи» – худруки совершенно разных по своей стилистике театров – Юрий Соломин (Малый театр) и Эдуард Бояков (театр «Практика» и «Политеатр»).

Юрий Соломин:

– Я категорический противник того, когда на сцене коверкают классические произведения и превращают Аркадину в шлюху, Раневскую в наркоманку, а Глумова – в человека, который лезет бабам под юбку. Нельзя подминать классику под себя. Надо сначала достичь их масштабов и попытаться понять, что они хотели сказать. Тогда и произведения зазвучат совсем по-другому. Рахманинов, Глинка, Чайковский написали так, как написали, в этом выразилась их личность, их душа. Уважайте их, попробуйте понять, а это не так уж просто!

– Островский, Пушкин, Гоголь писали в XIX веке, и в их произведениях во многом отразились быт и нравы эпохи. Не может ведь театр все время жить интересами былых времен…

– Во-первых, классика потому и классика, что она по сути своей не стареет. А во-вторых, из любого произведения театр обязан выуживать современные смыслы. Это можно делать с душой, тактом, пониманием. И не важно, что на сцене герои одеты на старорусский манер и обитают в бревенчатых домах или дворцах с колоннами. Гораздо важнее другое. Зритель с тонким слухом обратит внимание на текст: «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает, куда нас ведут и зачем мы идем». При грамотной режиссерской интерпретации эта фраза может прозвучать очень актуально – как отражение, например, общественных настроений. Но во многих постановках этот текст почему-то «промахивается» – режиссеры сегодня словно не замечают этой фразы, а ведь она ключевая.

– Современные режиссеры предпочитают больше работать с формой: где только не приходилось видеть героев Островского – и в бане, и на корабле, и в офисе…

– Меня это только расстраивает. Понимаете, Островского не нужно «домысливать». Он был тонким наблюдателем, глубоким человеком с чувством юмора. Если бы он хотел четче прописать «предлагаемые обстоятельства», то сделал бы это не дрогнув. Поэтому чтобы играть в пьесах Островского, мало прочесть всего Островского, надо знать весь XIX век, надо контекст понимать и чувствовать. И в Малом театре эти традиции сохраняются. К нам приходят за грамотно разобранными постановками, и мы должны соответствовать, не обмануть, не посрамить. Тут становится актуальным вопрос профессии – то, что отличает современный театр от старого, традиционного, где умели и еще умеют вести себя на сцене, сидеть, ходить, танцевать. Глубокое освоение профессии рано выматывает: много уходит из жизни артистов, едва перешагнув 40-летний рубеж. О них не пишут газеты, а они настоящие труженики традиционного русского театра.

– И все же, вы допускаете, что классические пьесы в современном театре могут поддаваться неким «трактовкам»?

– Ставить классику и подминать ее под себя – воля ваша, но это изнасилование, и оно должно караться как уголовное преступление. Простой пример. В усадьбе Рахманинова Ивановка Тамбовской области директор хранит сад, который видел великого композитора. В пруд запустил несколько килограммов мальков. Но едва на берегу появился горе-рыболов с удочкой, директор, не вызывая охраны, сам выбежал к пруду и… сломал рыболову удочку. И он прав, ведь защищал не столько рыбу, сколько национальное достояние, каким является рахманиновский пруд. То же должно быть и в отношении классических пьес: этот репертуар надо свято беречь, ведь произведения Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Островского, Чехова – вершины литературы, без которых немыслима духовность нации.

Эдуард Бояков:

– Ни один театр в мире не может развиваться без современной драматургии. Любая академическая постановка Чехова или Шекспира должна соотносить себя с актуальным языком, ориентироваться на смыслы, темы и стиль современности. Если режиссер ставит Фонвизина, он все равно работает в сегодняшнем символическом поле. Это банальная истина. Но сегодня она, увы, не осознана большинством государственных театров. Поэтому любой, даже самый мегаакадемический театр должен учиться работать с современной пьесой.

– Здесь, кстати, интересная ситуация: многие «театры с колоннами», стремясь к осовремениванию репертуара, обращаются к сериальным историям, весьма примитивным сюжетам – лишь бы в зал пришла молодежь. Но в итоге скатываются в пошлость…

– Этого можно избежать, если деятели сцены поймут, что в современном театральном произведении важны три вещи – сюжет, тема и язык. Поэтому не столь важно, какая пьеса лежит в основе спектакля (классическая или современная). Главное, чтобы эти три составляющие работали. Мы существуем в пространстве архетипических сюжетов. Читая Кальдерона, Шекспира, Эсхила, мы неизбежно соотносим себя с их сюжетами. И эти же сюжеты проявляются в современном сериале или в новодрамовской постановке. Например, у Шекспира описана Троянская война. Но наш современник служил в Чечне, и соотносит пьесу с теми военными действиями, о которых знает. Или пример другого рода: мы не цари Эдипы, но и у нас бывают конфликты с родителями.

– В таком случае, как из сонма архетипических сюжетов выбрать сюжет острый и актуальный?

– Это один из самых трудных вопросов современного театра. Но его должен ставить перед собой каждый режиссер. И вот когда ответ на него будет получен – определится и тема спектакля. Иными словами, сюжет может быть архаичным, но если тема звучит актуально и сделано это на хорошем сценическом языке, то постановка получается созвучной времени.

– Вы говорите о современном языке. Но он, наверное, мало отличается от того, каким был, допустим, полвека назад?

– Не скажите. Драматургу необходимо как можно чаще фиксировать современную речь. Поэтому в «Практике» и «Политеатре» так много поэтических спектаклей. Синтаксис, междометия, звучание, цезуры могут многое. В романе они передают авторскую речь, а драматургический текст передает речь наших современников. Поэтому в потоке приходящих ко мне текстов я ищу, прежде всего, точную фактуру, языковую правду. Есть современные драматурги, языку которых я верю. Это Клавдиев, Вырыпаев, Пряжко, Курочкин, Никифорова, Ретров, Крапивина. У них музыкальный, поэтический слух. Ведь фиксация современной речи – далеко не функция диктофона. Это очень сложно – написать пьесу языком, на котором говорят. Но музыкальный слух нужен не только авторам. Современный театр – это еще и новые требования к актерам. И настоящего успеха добиваются те, кто свой опыт и традиционную школу может столкнуть с новыми реалиями, с новым языком. Дапкунайте, Смоляков, Агуреева, Хазанова, Смехов, Филиппенко – большие актеры, которые играют в наших спектаклях. Я уверен, что они и дают много, и получают... Это настоящий обмен энергиями...

– И все же современный театр всегда сталкивается с острой проблемой: попадает ли он в нерв нынешнего дня. В этом отношении практика классического репертуарного театра много выгоднее…

– Риск работы с современными текстами объективен. Ведь мы действительно работаем с материалом, не зная ничего о его ценности и сроке хранения. Мы впервые взяли его в руки. Орешки можно месяц держать на столе, персик – день. Но мы пока этого не знаем, пока нет информации. Конечно, пытаешься угадать, в этом и есть наша профессия, но только время поставит все на места. И бывают здесь непредсказуемые повороты. Например, спектакль по пьесе Симонова «Небожители» в год премьеры в 2007 году был жестким, ярким спектаклем про нашу жизнь. Пять героев – нефтяной олигарх, замглавы президентской администрации, три девушки-телеведущие. Через пару лет после премьеры мы пересмотрели с Симоновым спектакль, собираясь его закрыть, мол, история устарела. Но увидели, что в зале сильная энергия, зрители реагируют тоньше, глубже. Так выяснилось, что в 2007 году эта пьеса была пьесой про текущий момент, а потом стала пьесой про эпоху, стала, к сожалению, актуальнее…

Екатерина Васенина, «Театрал», июль 2012 года