15.10.2012
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ПО 21 ОКТЯБРЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ПО 21 ОКТЯБРЯ
19 октября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.
20 октября, основная сцена – «Пиковая дама» — премьера: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
21 октября, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
21 октября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше» – юбилей н.а.РФ Е.К.Глушенко: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.
16 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
17 октября, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви» : Д.Н.Подгорная , И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.А.Васильева, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, В.В.Дахненко, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.
18 октября, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.
19 октября, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.
20 октября, сцена на Большой Ордынке – «Бесприданница» — премьера: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Пустырникова, студ. Погорелова, Е.А.Васильева, А.М.Колесникова, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.
21 октября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
19 октября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.
20 октября, основная сцена – «Пиковая дама» — премьера: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
21 октября, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
21 октября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше» – юбилей н.а.РФ Е.К.Глушенко: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.
16 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
17 октября, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви» : Д.Н.Подгорная , И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.А.Васильева, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, В.В.Дахненко, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.
18 октября, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.
19 октября, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.
20 октября, сцена на Большой Ордынке – «Бесприданница» — премьера: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Пустырникова, студ. Погорелова, Е.А.Васильева, А.М.Колесникова, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.
21 октября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
14.10.2012
12.10.2012
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
13 октября в спектакле «Снежная королева» роль Северного оленя в первый раз исполнит артист Андрей Сергеев.
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ В ИТАЛИИ «ВЛЮБЛЕННЫХ» ПО КОМЕДИИ ГОЛЬДОНИ
РИА Новости, 12 октября 2012 года
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ В ИТАЛИИ «ВЛЮБЛЕННЫХ» ПО КОМЕДИИ ГОЛЬДОНИ
Спектакль «Влюбленные», поставленный по комедии Карло Гольдони итальянским режиссером Стефано де Лука, представит московский Государственный академический Малый театр на сцене миланского театра «Пикколо» 13 и 14 октября, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Это не первые наши гастроли в Италии, - сказал РИА Новости художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. - Несколько лет назад мы показывали в Италии нашу работу «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленную по двум одноактным пьесам Чехова».
По словам собеседника агентства, принимали их в Италии тогда очень тепло.
«Итальянская публика вообще очень доброжелательная, искренняя. В этой стране любят Чехова, русскую литературу, уважают и ценят систему Станиславского», - добавил Соломин.
Как рассказал артист, впервые он побывал в Италии с фильмом Калатозова «Красная палатка» в 1968 году, затем с пятисерийной лентой «Вечный город», где исполнял роль одного из пяти ведущих.
«У меня много любимых мест в этой стране, но самым дорогим стал город Бергамо, где меня спасли в 2003 году, сделав операцию на сердце. Италия стала мне близкой страной, где у меня много друзей», - сказал Соломин.
По его словам, с театром «Пикколо» у Малого давние дружеские и творческие отношения. Миланский театр неоднократно выступал на сцене Малого со своим знаменитым спектаклем «Арлекин - слуга двух господ», итальянские артисты проводили мастер-классы в Высшем театральном училище им. Щепкина, студенты которого затем выезжали в Италию на стажировку.
«Так что нынешние гастроли со спектаклем «Влюбленные» - ответный визит Малого театра, - сказал Соломин. - И мы будем продолжать дружить и сотрудничать с «Пикколо». В новом сезоне планируется новая работа итальянского режиссера Стефано де Лука, который поставит с артистами Малого театра на нашей сцене знаменитую пьесу Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано».
РИА Новости, 12 октября 2012 года
Спектакль «Влюбленные», поставленный по комедии Карло Гольдони итальянским режиссером Стефано де Лука, представит московский Государственный академический Малый театр на сцене миланского театра «Пикколо» 13 и 14 октября, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Это не первые наши гастроли в Италии, - сказал РИА Новости художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. - Несколько лет назад мы показывали в Италии нашу работу «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленную по двум одноактным пьесам Чехова».
По словам собеседника агентства, принимали их в Италии тогда очень тепло.
«Итальянская публика вообще очень доброжелательная, искренняя. В этой стране любят Чехова, русскую литературу, уважают и ценят систему Станиславского», - добавил Соломин.
Как рассказал артист, впервые он побывал в Италии с фильмом Калатозова «Красная палатка» в 1968 году, затем с пятисерийной лентой «Вечный город», где исполнял роль одного из пяти ведущих.
«У меня много любимых мест в этой стране, но самым дорогим стал город Бергамо, где меня спасли в 2003 году, сделав операцию на сердце. Италия стала мне близкой страной, где у меня много друзей», - сказал Соломин.
По его словам, с театром «Пикколо» у Малого давние дружеские и творческие отношения. Миланский театр неоднократно выступал на сцене Малого со своим знаменитым спектаклем «Арлекин - слуга двух господ», итальянские артисты проводили мастер-классы в Высшем театральном училище им. Щепкина, студенты которого затем выезжали в Италию на стажировку.
«Так что нынешние гастроли со спектаклем «Влюбленные» - ответный визит Малого театра, - сказал Соломин. - И мы будем продолжать дружить и сотрудничать с «Пикколо». В новом сезоне планируется новая работа итальянского режиссера Стефано де Лука, который поставит с артистами Малого театра на нашей сцене знаменитую пьесу Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано».
РИА Новости, 12 октября 2012 года
11.10.2012
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ ПЕРВУЮ ПРЕМЬЕРУ СЕЗОНА
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ ПЕРВУЮ ПРЕМЬЕРУ СЕЗОНА
Видеорепортаж на канале ТВ-Центр
Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто; в главной роли – Ирина Муравьева; на нее этот спектакль и был специально поставлен режиссером Антоном Яковлевым
В Московском Малом театре первая премьера нового сезона. Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто. В главной роли - блистательная Ирина Муравьева. Наш корреспондент Наталья Ермак побывала на генеральном прогоне.
Жан Кокто написал «Священных чудовищ» в 1940-м. Шла война. А автору хотелось, чтобы зрители погрузились в мир без войны. Выразительный, но не живописно-картинный. Чтобы на сцене актеры в современных постановке костюмах размышляли о чувствах, чувствовали, совершали поступки... Главной задачей автор считал необходимость вывести зрителя из гипноза войны. В роли Примадонны, «священного идола» стиля - Ирина Муравьева. На нее этот спектакль и был поставлен режиссером Антоном Яковлевым.
- А почему именно Ирина Вадимовна?
Антон Яковлев, режиссер-постановщик спектакля «Священные чудовища»:
- Мне кажется...
- Я хочу услышать тоже, почему? Почему именно я?
- Мне кажется, эта пьеса написана просто специально для Муравьевой. У меня было ощущение, когда я читал, что это и есть история Ирины Вадимовны.
- Уходящей натуры...
- Абсолютно.
В процессе работы над пьесой режиссер и актеры обращались к переводу и переводчикам. Уточняли, то ли имел автор в виду, точно ли переведен первоисточник. Настолько необычна реакция героев на вполне обычные обстоятельства.
Александр Ермаков, народный артист России, исполнитель роли Флорана:
- Мы очень часто вспоминали и думали об Антоне Павловиче Чехове. Жан Кокто и Чехов, мне кажется, очень похожи. Два автора о психологии человеческих душ, о психологии человека и актера.
Кокто мечтал отвлечь этой пьесой зрителя от войны. Какое счастье, что сегодня нас надо отвлекать от другого: например, от суеты, от неумения быть счастливыми, просто потому, что мы есть. И кто-то есть рядом. Попробуем отвлечься?
11 октября 2012
Наталья Ермак, Дина Самохина, Константин Чернозубов. «ТВ Центр»
Видеорепортаж на канале ТВ-Центр
Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто; в главной роли – Ирина Муравьева; на нее этот спектакль и был специально поставлен режиссером Антоном Яковлевым
В Московском Малом театре первая премьера нового сезона. Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто. В главной роли - блистательная Ирина Муравьева. Наш корреспондент Наталья Ермак побывала на генеральном прогоне.
Жан Кокто написал «Священных чудовищ» в 1940-м. Шла война. А автору хотелось, чтобы зрители погрузились в мир без войны. Выразительный, но не живописно-картинный. Чтобы на сцене актеры в современных постановке костюмах размышляли о чувствах, чувствовали, совершали поступки... Главной задачей автор считал необходимость вывести зрителя из гипноза войны. В роли Примадонны, «священного идола» стиля - Ирина Муравьева. На нее этот спектакль и был поставлен режиссером Антоном Яковлевым.
- А почему именно Ирина Вадимовна?
Антон Яковлев, режиссер-постановщик спектакля «Священные чудовища»:
- Мне кажется...
- Я хочу услышать тоже, почему? Почему именно я?
- Мне кажется, эта пьеса написана просто специально для Муравьевой. У меня было ощущение, когда я читал, что это и есть история Ирины Вадимовны.
- Уходящей натуры...
- Абсолютно.
В процессе работы над пьесой режиссер и актеры обращались к переводу и переводчикам. Уточняли, то ли имел автор в виду, точно ли переведен первоисточник. Настолько необычна реакция героев на вполне обычные обстоятельства.
Александр Ермаков, народный артист России, исполнитель роли Флорана:
- Мы очень часто вспоминали и думали об Антоне Павловиче Чехове. Жан Кокто и Чехов, мне кажется, очень похожи. Два автора о психологии человеческих душ, о психологии человека и актера.
Кокто мечтал отвлечь этой пьесой зрителя от войны. Какое счастье, что сегодня нас надо отвлекать от другого: например, от суеты, от неумения быть счастливыми, просто потому, что мы есть. И кто-то есть рядом. Попробуем отвлечься?
11 октября 2012
Наталья Ермак, Дина Самохина, Константин Чернозубов. «ТВ Центр»
10.10.2012
Подробнее
СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ «СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА» КОКТО ПОКАЖУТ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ «СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА» КОКТО ПОКАЖУТ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Премьера спектакля «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто в постановке режиссера Антона Яковлева пройдет в среду на сцене филиала Малого театра в Москве, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Это рассказ о «священных чудовищах», об уходящих из нашей жизни людях - великих артистах, творцах, художниках, - сказал РИА Новости Антон Яковлев. - Это такой тип людей, на которых можно равняться и в человеческом, и в духовном смысле. Это великие люди искусства, которые могут быть совестью. Они уходят, их становится все меньше и меньше».
По словам режиссера, этот спектакль - ностальгическая песня о тех людях, среди которых он вырос, которых видел в детстве и юности, и, к сожалению, не встречает среди своего поколения сорокалетних.
Пьесу, как рассказывает Яковлев, выбирали вместе с актрисой Ириной Муравьевой, которая исполняет в этом спектакле главную женскую роль. Конечно, советовались с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.
«Я предложил несколько пьес, но мы остановились на этом произведении Кокто. Пьеса «Священные чудовища» неоднозначна, с интересными образами, развитие которых можно наблюдать от сцены к сцене, - сказал Яковлев. - Здесь можно исследовать человека в момент, когда у него исчезает почва из-под ног».
Режиссер признается, что для него это стало новым опытом.
«Обычно я работаю с произведениями, где человек в остроэкстремальной ситуации, на грани жизни и смерти. Здесь в какой-то степени это тоже присутствует, но все более тонко, нет ярких красок, - поясняет Яковлев. - Здесь пастельные тона, все в жанре импрессионизма. Это отразилось и в оформлении, и в музыке: художники Моне, Ренуар, композитор Эрик Сати, которого любил Кокто, и который, как признавал сам Кокто, сыграл большую роль в формировании его творческого почерка. Здесь нет ничего случайного».
В спектакле заняты: народные артисты РФ Ирина Муравьева, Александр Ермаков и Алена Охлупина, а также Полина Долинская, Лариса Кичанова, Василий Дахненко.
По мнению режиссера, это спектакль для думающих людей, но он надеется, что и зритель, который обычно воспринимает лишь первый сюжетный ряд, поймет и почувствует ту грусть, которой пропитана эта пьеса и постановка, поскольку вряд ли сегодня есть люди, не ностальгирующие по таким «священным чудовищам».
Антон Яковлев (сын знаменитого вахтанговца Юрия Васильевича Яковлева) - режиссер, актер, сценарист. Окончил Школу-студию МХАТ и Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Стажировался в Оксфорде. Сыграл несколько ролей в спектаклях театра «Современник» («Анфиса», «Три сестры», «Кот домашний средней пушистости», «Виндзорские насмешницы»), снимался в кино. Режиссерские работы Яковлева, начиная с 2004 года: спектакль «Малые супружеские преступления» в Русской антрепризе им. Миронова (Санкт-Петербург), который стал номинантом театральной премии «Золотой Софит», «Гупешка» и «Соглядатай» на сцене РАМТа, «Мелкий бес» в театре им. Вахтангова, «Крейцерова соната» Толстого и «Дуэль» в МХТ им. Чехова. За последнюю работу Яковлев был удостоен Золотого диплома Международного форума «Золотой Витязь» «За лучшую режиссерскую работу и инсценировку прозы Чехова». Одна из недавних постановок Яковлева - «Драма на охоте» в театре Et Cetera.
Жан Кокто - французский поэт, писатель, художник и режиссер, предвосхитивший появление сюрреализма. С середины 1910 года он вошел в художественные круги Парижа, где познакомился с Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергеем Дягилевым, Паблом Пикассо, Эриком Сати, Жаном Маре, Эдит Пиаф. Автор ряда поэтических сборников, пьес, в числе которых «Орфей», «Человеческий голос», «Эдип-царь», Равнодушный красавец».
«Священные чудовища» - первая постановка пьесы Жана Кокто в Малом театре.
РИА Новости, 10 октября 2012 года
Премьера спектакля «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто в постановке режиссера Антона Яковлева пройдет в среду на сцене филиала Малого театра в Москве, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Это рассказ о «священных чудовищах», об уходящих из нашей жизни людях - великих артистах, творцах, художниках, - сказал РИА Новости Антон Яковлев. - Это такой тип людей, на которых можно равняться и в человеческом, и в духовном смысле. Это великие люди искусства, которые могут быть совестью. Они уходят, их становится все меньше и меньше».
По словам режиссера, этот спектакль - ностальгическая песня о тех людях, среди которых он вырос, которых видел в детстве и юности, и, к сожалению, не встречает среди своего поколения сорокалетних.
Пьесу, как рассказывает Яковлев, выбирали вместе с актрисой Ириной Муравьевой, которая исполняет в этом спектакле главную женскую роль. Конечно, советовались с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.
«Я предложил несколько пьес, но мы остановились на этом произведении Кокто. Пьеса «Священные чудовища» неоднозначна, с интересными образами, развитие которых можно наблюдать от сцены к сцене, - сказал Яковлев. - Здесь можно исследовать человека в момент, когда у него исчезает почва из-под ног».
Режиссер признается, что для него это стало новым опытом.
«Обычно я работаю с произведениями, где человек в остроэкстремальной ситуации, на грани жизни и смерти. Здесь в какой-то степени это тоже присутствует, но все более тонко, нет ярких красок, - поясняет Яковлев. - Здесь пастельные тона, все в жанре импрессионизма. Это отразилось и в оформлении, и в музыке: художники Моне, Ренуар, композитор Эрик Сати, которого любил Кокто, и который, как признавал сам Кокто, сыграл большую роль в формировании его творческого почерка. Здесь нет ничего случайного».
В спектакле заняты: народные артисты РФ Ирина Муравьева, Александр Ермаков и Алена Охлупина, а также Полина Долинская, Лариса Кичанова, Василий Дахненко.
По мнению режиссера, это спектакль для думающих людей, но он надеется, что и зритель, который обычно воспринимает лишь первый сюжетный ряд, поймет и почувствует ту грусть, которой пропитана эта пьеса и постановка, поскольку вряд ли сегодня есть люди, не ностальгирующие по таким «священным чудовищам».
Антон Яковлев (сын знаменитого вахтанговца Юрия Васильевича Яковлева) - режиссер, актер, сценарист. Окончил Школу-студию МХАТ и Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Стажировался в Оксфорде. Сыграл несколько ролей в спектаклях театра «Современник» («Анфиса», «Три сестры», «Кот домашний средней пушистости», «Виндзорские насмешницы»), снимался в кино. Режиссерские работы Яковлева, начиная с 2004 года: спектакль «Малые супружеские преступления» в Русской антрепризе им. Миронова (Санкт-Петербург), который стал номинантом театральной премии «Золотой Софит», «Гупешка» и «Соглядатай» на сцене РАМТа, «Мелкий бес» в театре им. Вахтангова, «Крейцерова соната» Толстого и «Дуэль» в МХТ им. Чехова. За последнюю работу Яковлев был удостоен Золотого диплома Международного форума «Золотой Витязь» «За лучшую режиссерскую работу и инсценировку прозы Чехова». Одна из недавних постановок Яковлева - «Драма на охоте» в театре Et Cetera.
Жан Кокто - французский поэт, писатель, художник и режиссер, предвосхитивший появление сюрреализма. С середины 1910 года он вошел в художественные круги Парижа, где познакомился с Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергеем Дягилевым, Паблом Пикассо, Эриком Сати, Жаном Маре, Эдит Пиаф. Автор ряда поэтических сборников, пьес, в числе которых «Орфей», «Человеческий голос», «Эдип-царь», Равнодушный красавец».
«Священные чудовища» - первая постановка пьесы Жана Кокто в Малом театре.
РИА Новости, 10 октября 2012 года
Подробнее
БОРИС НЕВЗОРОВ: «ВЛАДИМИРСКАЯ ОБЛАСТЬ – АБСОЛЮТНО МОИ МЕСТА!»
Марина КИСЕЛЕВА, «Владимирские ведомости», сентябрь 2012 года
БОРИС НЕВЗОРОВ: «ВЛАДИМИРСКАЯ ОБЛАСТЬ – АБСОЛЮТНО МОИ МЕСТА!»
Он выпускник авторитетной Школы-студии МХАТ и преподаватель ГИТИСА. У него около ста ролей в кино и сериалах, яркая характерная внешность и невольно вызывающая уважение манера вести себя при разговоре. Он ни словом, ни взглядом не перебивает собеседника, умеет слушать и сам в хорошем смысле по-мужски не болтлив.
Лично на меня (тогда еще совсем малышку) Борис Невзоров произвел неизгладимое впечатление еще в восьмидесятые, когда на наши телеэкраны вышел фильм «Люди на болоте». Его Евхим получился просто идеальным воплощением отрицательного обаяния...
О том, почему сейчас кинематографу он предпочитает театр, что не любит в своей профессии и чем дорога для него владимирская сцена, Борис Невзоров рассказал в эксклюзивном интервью «ВВ».
- Борис Георгиевич, что вам нравится, а что не нравится в вашей профессии?
- Да все мне нравится... Видите ли, у меня была упрощенная схема жизни. Потому что я никем не хотел быть, кроме как артистом. Метаний вообще не было. Мечта сбылась. И я несу этот крест много-много лет. А впрочем, кое-что не нравится... Есть такой внутриактерский анекдот. Когда один актер кончает жизнь самоубийством, а никто не может понять, почему. Но потом все-таки находят его записку, в которой он написал, как ему надоело каждый день то одеваться, то раздеваться. Вот это самое неприятное в нашей профессии - одеваться и раздеваться. Сегодня в «Волках и овцах» у меня, например, три костюма. Но, наверное, будь я женщиной, этот нюанс - много переодеваний - был бы в плюсовом сегменте этой профессии.
- Я просмотрела вашу биографию. Вы неизменно востребованный актер кино. Насколько вам, артисту с именем, с серьезной профессиональной репутацией, сейчас сложно «стерпеться» с часто невысоким качеством отечественного кинопродукта, особенно - сериалов?
- Конечно, участие в такого рода проектах требует определенного творческого и физического напряжения. И я последние полтора года снизил активность, часто отказываюсь от предложений. Я просто заразился театром. И у меня в этой связи сейчас другая задача - поплотнее войти в театральный репертуар. Театр интереснее, ответственнее. Когда ничего не монтируют, не обманут, когда нет других негативных творческих вещей... Театр дарит прямой контакт со зрителем. Это же вообще другой уровень профессии. Хотя я не отказываюсь от кино совсем. Месяц назад, например, снялся в, как сейчас говорят, фестивальной картине. Ее рабочее название «Майор». Я там играю отрицательную роль. Было очень интересно поработать. Но предпочитаю все равно, конечно, театр. И потом, чисто по-бытовому - зачем браться за все подряд? Всех денег не заработаешь. Кроме того, я из категории дорогих артистов, а сериалы сейчас активно ужимают бюджеты. Вот вы заметили, сколько сейчас новых лиц на телеэкранах?
- Заметила. Но они все одинаковые, как солдаты на плацу.
-
- Зато дешевые.
-
- То есть элемент девальвации профессии есть не только у нашей, но и у вашей профессии?
-
- Думаю, да. Это же воочию все видно. Вроде симпатичные люди, говорят те же самые слова, а - неинтересно.
-
- Вы узнаваемый актер. Это больше мешает в жизни или, наоборот, помогает?
-
- Когда как. Иногда страшно раздражает. Бывают ведь очень бесцеремонные люди. А иногда узнаваемость во благо, даже с практической точки зрения. Например, на рынке тебе тетенька скажет: «Не берите это мясо, оно плохое». Или что хлеб позавчерашний. Другим скидывает, а мне свеженький достает.
- Вы сами за мясом и хлебом ездите?
- Ну а как же? Честно скажу, не люблю, когда узнают. А сейчас - поскольку по Москве на автомобиле ездить невозможно - иногда приходится ездить на метро. Так быстрее. Зимой нормально - можно шапочкой или кепочкой прикрыться. А вот летом гораздо сложнее. Ну и зрители удивляются: «Как, он - на метро ездит?». Езжу. Потому что надо экономить время…
- Как вам Владимирская область?
- Прекрасно. Но я же не первый раз здесь. Снимался в этих местах неоднократно. Например, в «Нелюди», где моими партнерами были Людмила Марковна Гурченко, Сережа Никоненко... Куски «России молодой» снимались в Суздале. Два года назад мы снимали «Хозяйку тайги» - тоже сюда заскакивали. Так что в определенный период я здесь бывал довольно часто. Это абсолютно мои места. Кстати, моя жена, которой, к сожалению, уже нет, Настя Иванова начинала после института работать именно во владимирском театре. И я сегодня выйду на сцену, где свой творческий путь начинала моя любимая.
Марина КИСЕЛЕВА
«Владимирские ведомости», сентябрь 2012 года.
Он выпускник авторитетной Школы-студии МХАТ и преподаватель ГИТИСА. У него около ста ролей в кино и сериалах, яркая характерная внешность и невольно вызывающая уважение манера вести себя при разговоре. Он ни словом, ни взглядом не перебивает собеседника, умеет слушать и сам в хорошем смысле по-мужски не болтлив.
Лично на меня (тогда еще совсем малышку) Борис Невзоров произвел неизгладимое впечатление еще в восьмидесятые, когда на наши телеэкраны вышел фильм «Люди на болоте». Его Евхим получился просто идеальным воплощением отрицательного обаяния...
О том, почему сейчас кинематографу он предпочитает театр, что не любит в своей профессии и чем дорога для него владимирская сцена, Борис Невзоров рассказал в эксклюзивном интервью «ВВ».
- Борис Георгиевич, что вам нравится, а что не нравится в вашей профессии?
- Да все мне нравится... Видите ли, у меня была упрощенная схема жизни. Потому что я никем не хотел быть, кроме как артистом. Метаний вообще не было. Мечта сбылась. И я несу этот крест много-много лет. А впрочем, кое-что не нравится... Есть такой внутриактерский анекдот. Когда один актер кончает жизнь самоубийством, а никто не может понять, почему. Но потом все-таки находят его записку, в которой он написал, как ему надоело каждый день то одеваться, то раздеваться. Вот это самое неприятное в нашей профессии - одеваться и раздеваться. Сегодня в «Волках и овцах» у меня, например, три костюма. Но, наверное, будь я женщиной, этот нюанс - много переодеваний - был бы в плюсовом сегменте этой профессии.
- Я просмотрела вашу биографию. Вы неизменно востребованный актер кино. Насколько вам, артисту с именем, с серьезной профессиональной репутацией, сейчас сложно «стерпеться» с часто невысоким качеством отечественного кинопродукта, особенно - сериалов?
- Конечно, участие в такого рода проектах требует определенного творческого и физического напряжения. И я последние полтора года снизил активность, часто отказываюсь от предложений. Я просто заразился театром. И у меня в этой связи сейчас другая задача - поплотнее войти в театральный репертуар. Театр интереснее, ответственнее. Когда ничего не монтируют, не обманут, когда нет других негативных творческих вещей... Театр дарит прямой контакт со зрителем. Это же вообще другой уровень профессии. Хотя я не отказываюсь от кино совсем. Месяц назад, например, снялся в, как сейчас говорят, фестивальной картине. Ее рабочее название «Майор». Я там играю отрицательную роль. Было очень интересно поработать. Но предпочитаю все равно, конечно, театр. И потом, чисто по-бытовому - зачем браться за все подряд? Всех денег не заработаешь. Кроме того, я из категории дорогих артистов, а сериалы сейчас активно ужимают бюджеты. Вот вы заметили, сколько сейчас новых лиц на телеэкранах?
- Заметила. Но они все одинаковые, как солдаты на плацу.
-
- Зато дешевые.
-
- То есть элемент девальвации профессии есть не только у нашей, но и у вашей профессии?
-
- Думаю, да. Это же воочию все видно. Вроде симпатичные люди, говорят те же самые слова, а - неинтересно.
-
- Вы узнаваемый актер. Это больше мешает в жизни или, наоборот, помогает?
-
- Когда как. Иногда страшно раздражает. Бывают ведь очень бесцеремонные люди. А иногда узнаваемость во благо, даже с практической точки зрения. Например, на рынке тебе тетенька скажет: «Не берите это мясо, оно плохое». Или что хлеб позавчерашний. Другим скидывает, а мне свеженький достает.
- Вы сами за мясом и хлебом ездите?
- Ну а как же? Честно скажу, не люблю, когда узнают. А сейчас - поскольку по Москве на автомобиле ездить невозможно - иногда приходится ездить на метро. Так быстрее. Зимой нормально - можно шапочкой или кепочкой прикрыться. А вот летом гораздо сложнее. Ну и зрители удивляются: «Как, он - на метро ездит?». Езжу. Потому что надо экономить время…
- Как вам Владимирская область?
- Прекрасно. Но я же не первый раз здесь. Снимался в этих местах неоднократно. Например, в «Нелюди», где моими партнерами были Людмила Марковна Гурченко, Сережа Никоненко... Куски «России молодой» снимались в Суздале. Два года назад мы снимали «Хозяйку тайги» - тоже сюда заскакивали. Так что в определенный период я здесь бывал довольно часто. Это абсолютно мои места. Кстати, моя жена, которой, к сожалению, уже нет, Настя Иванова начинала после института работать именно во владимирском театре. И я сегодня выйду на сцену, где свой творческий путь начинала моя любимая.
Марина КИСЕЛЕВА
«Владимирские ведомости», сентябрь 2012 года.
Подробнее
ГАСТРОЛИ В МИЛАНЕ
13 и 14 октября на сцене театра «Пикколо» (Милан) пройдут гастроли Малого театра. Итальянские зрители смогут познакомиться с постановкой комедии Карло Гольдони «Влюбленные» («Innamorati»), режиссер – Стефано де Лука. Желаем всем участникам гастролей успеха и хорошего настроения!
08.10.2012
Подробнее
АКТРИСА ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА — О РЕЖИССЕРСКОЙ ВЕРНОСТИ И РАБОТЕ С БЕЗРУКОВЫМ
Елена Францева, «Известия в Украине», 5 октября 2012,
АКТРИСА ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА — О РЕЖИССЕРСКОЙ ВЕРНОСТИ И РАБОТЕ С БЕЗРУКОВЫМ
Ведущая актриса Малого театра телезрителям знакома по целому ряду фильмов и сериалов: «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Хозяйка детского дома», «Бумер», «Каникулы строгого режима», «Пилот международных авиалиний». Театральной публике ближе ее работы на сцене в спектаклях «Продавец дождя», «Серсо», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы», «Ревизор». Благодаря гастролям Малого театра в Киеве украинский зритель увидел артистку в «Горе от ума» Грибоедова.
Перед началом спектакля Людмила Полякова рассказала «Известиям в Украине» о том, за что благодарна режиссеру Варпаховскому, как столкнулась с киевской мистикой и почему не любит поучать молодежь.
Язык до Киева довел
Вы любите приезжать в Киев?
Конечно. С этим городом я связана еще со студенческих лет. Здесь прошли мои первые серьезные гастроли. Мы тогда учились на втором курсе Щепкинского и были прикреплены к спорткомплексу «Динамо». Буквально вчера проезжали мимо, и я вспоминала, как нас кормили в их столовке. Мы были настоящими студентами — полуголодными, а тут — борщ с пампушками. Даже не представляете, каким нам все это казалось вкусным! Еще помню цветущую сирень. Не знаю, как сейчас, а тогда здесь был ботанический сад, в котором росло более 400 сортов сирени. До сих пор закрываю глаза и вижу эту красоту. Это было первое, совершенно сказочное впечатление, сразу вспоминался Врубель, Петр Кончаловский. Во второй раз я приехала к вам уже будучи артисткой Театра им. Станиславского. Мы пошли на Андреевский спуск в Музей Булгакова. Меня поразил сам принцип организации экспозиции — как будто все припорошено пылью, покрыто патиной. Все будто не в реальности, а в воспоминаниях. Помню, вышла во дворик, а из какого-то подвала вылезает такой жирный, немыслимых размеров котяра.
Бегемот?
Ну да. Он так лениво-лениво на меня посмотрел, уселся и стал следить за мной глазами. Наверняка, он просто жил там неподалеку и музейные работники щедро его подкармливали. Но мне с моим бешеным воображением казалось, что вот она — настоящая мистика. Кстати, в Киеве я снялась в, можно сказать, первом своем фильме. Был у вас режиссер Коля Ильинский, тогда совсем еще молодой человек. Фильм назывался «Секретарь парткома».
Партийный заказ?
В том-то и дело, что нет. Это была судьба простой девушки, такой «халды», оставшейся без мужа с двумя детьми. Ее-то и избрали секретарем парткома. Чисто по-человечески эта героиня мне стала близка и дорога. Помню, в советские годы этот фильм обязательно показывали к Восьмому марта. Народ очень его любил, потому что там не было ни лозунгов, ни пропаганды. Действительно получилась очень человеческая история. Фильм был двухсерийным, поэтому я тогда довольно долго пробыла в Киеве. Потом начались гастроли то с одним театром, в котором я работала, то с другим. Так что я время от времени оббегаю любимые места. И хотя отмечаю, что Киев за последние годы очень похорошел, стал европейским городом, мной в этот приезд овладевает какая-то необъяснимая печаль и грусть.
Ностальгия?
Нет. Это трудно объяснить словами, особенно вам — человеку, выросшему после того, как разделили наши страны. Наверняка молодежь то, что все разбежались, не воспринимает как трагедию. Для них это все органично, естественно. Но мы-то привыкли, что страна у нас общая, что мы одно целое, и вдруг в поезде «Москва—Киев» нам посреди ночи начинают устраивать проверки и допросы. Только недавно систему упростили, а раньше из-за этой унизительной процедуры я даже отказывалась от съемок в Киеве. Или вот сегодня гуляли по Киеву, спустились в метро: названия станций пишут на английском, а на русском — нет. Меня это задело до глубины души. Ну что мы плохого сделали? Мы же ничего не отнимаем, ни на что не претендуем. Не хочу вдаваться в ваши сложности, политические нюансы, ни за что не ратую, но элементарное уважение должно быть. В Швейцарии, Канаде, Бельгии официально существуют по два-три языка, и никто не жалуется, что их ущемляют. А в Киеве иногда спрашиваешь человека о чем-то, а он тебе: «Не розумію». Это все равно, что вы любили человека, но в силу каких-то обстоятельств с ним разошлись. Это же не значит, что теперь вы должны друг другу лицо царапать. Я человек широких взглядов, все могу понять, но на этот раз такое подчеркнутое неуважение почему-то очень обидело.
Бедная Лизи
Знаю, что с Киевом вас связывает еще и имя Леонида Варпаховского, режиссера, возглавлявшего Театр им. Леси Украинки, но впоследствии уехавшего в Москву.
Я называла его «последним джентльменом театра». Он был очень элегантен, носил такие интересные котелочки или кепочку, похожую на жокейскую. Его жена Дуся всегда следила за тем, чтобы у Леонида Викторовича был накрахмаленный воротничок и галстук-бабочка. Он был удивительно чутким, нежным, работать с ним было счастьем. Он ни разу не повысил голос, никогда не давил, не заставлял делать именно так, как он хочет.
Как же он добивался своего от актеров?
Спрашивал: «Милочка, — а я тогда еще Милочкой была, а не Людмилой Петровной, — а как вы сами хотите?» Мы как раз репетировали «Продавца дождя» — спектакль, который потом сняли на пленку. Я бунтовала: «Леонид Викторович, ну как вы не понимаете! Моя Лизи вернулась из города, где ее оскорбили и унизили. Ну, не может она вот так вот просто сесть и раскачиваясь в кресле-качалке спокойно об этом рассказывать!» «Хорошо, Милочка, — спокойно отвечал Варпаховский. — сделайте так, как вам кажется правильнее». И давай я, как пантера, метаться по сцене: туда-сюда, туда-сюда. Он на все это смотрел абсолютно спокойно, снисходительно. Наконец, выбиваюсь из сил, падаю в кресло и начинаю как бы в шутку, совершенно безэмоционально, устало проговаривать тот же текст, как бы ерничая над самой собой и над всей этой ситуацией. Леонид Викторович улыбнулся и спросил: «Ну что?» Только тогда я все поняла.
Как-то вы говорили, что именно «Продавца дождя» считаете этапным для себя спектаклем. Почему?
До этого меня занимали в основном в комедиях. А Леонид Викторович был первым, кто доверил мне драматическую роль. Тем более это была единственная женская роль в спектакле, да еще и в переводной американской пьесе. Представляете, как меня в этот момент ненавидели примы. Ведь Театр Станиславского в то время был уникальным по составу. Там были сплошные кинозвезды: Майя Менглет, Нина Веселовская, Оля Бган, Лиза Никищихина. Все мечтали об этой роли и просто недоумевали, почему этот лакомый кусочек достался именно мне.
А действительно почему?
Потому что Варпаховский был очень верным человеком. Как-то он ставил «Маскарад» в Малом. А мы, студенты Щепкинского училища, играли в массовке гостей на балу. Естественно, специально для нас костюмы не шили — подбирали из того, что есть. А я была девушкой очень нестандартной — с большими размерами. Подходящего платья для меня так и не нашли, из-за этого в спектакль я не попала. И очень переживала по этому поводу. Об этом узнал Леонид Викторович, подошел ко мне и сказал: «Милочка, мы с вами обязательно в этой жизни встретимся». И вот когда спустя годы его пригласили на постановку в Театр Станиславского, он первым делом попросил привести артистку Полякову. Дирекция даже не восприняла это всерьез: «Да перестаньте. Вон у нас и Веселовская, и Менглет...» Но Леонид Викторович был непреклонен.
Он в вас не ошибся?
Перед премьерой он отвел меня в сторонку и вкрадчиво сказал: «Милочка, а ведь утром вы проснетесь знаменитой. Все будут говорить: «А вы видели Полякову в «Продавце дождя»?» Но самое удивительное случилось еще позже: через год он задумал ставить «Волки и овцы» и предложил мне — длинной и тощей — играть дородную барыню Мурзавецкую, которая держала в кулаке весь уезд. Теперь уже я недоумевала, почему его выбор пал именно на Полякову. Он аргументировал это так: «Милочка, в «Продавце дождя» вы были белым лебедем — Одеттой, а здесь будете черным — Одиллией». Мы выпустили спектакль, но играла я в нем недолго. И только спустя лет двадцать после его смерти, оказавшись в Малом театре, я снова получила эту роль. Наконец-то все случилось так, как он хотел. Это очень важно — в нужный момент встретиться с человеком, который задает тебе планку, ниже которой ты уже не опустишься. Это гамбургский счет в профессии. Такими людьми для меня стали также родившаяся в Украине режиссер Лариса Шепитько (я снималась у нее в «Восхождении») и ее муж Элем Климов. Это тоже мои ангелы-хранители.
Сказка строгого режима
Многие артисты вашего поколения, вашей школы говорят, что сниматься в сериалах — шаг назад в профессии. Вы разделяете эту точку зрения?
Нет. Потому что лично я всегда отвечаю за свою работу. В бесконечных сериалах по 150—200 серий я, конечно, не снимаюсь, но в моей фильмографии есть то, что называют телевизионными фильмами. Обычно в них 10—12 серий и сюжет все-таки прослеживается. В таких проектах я полностью выкладываюсь. Ведь на экране мое лицо, не могу же я позволить себе работать спустя рукава. Так что мне за свою работу не стыдно, будь то полнометражный фильм или сериал. Ведь в том же «Пилоте международных авиалиний» очень интересные роли и партнеры отличные. А «Жена генерала», а «Самозванцы» — какое счастье для меня было работать на площадке с Михаилом Александровичем Ульяновым. Там же играла Амалия Гольданская (тогда еще Мордвинова) — совсем молоденькой девушкой была. Нам так замечательно работалось. Ведь сценарий телевизионного фильма — это просто болванка, остальное нарастает уже на площадке. И то, что в этом фильме получились такие прелестные жизненные сцены, говорит об атмосфере, в которой мы работали.
К молодежи, с которой снимаетесь, Гольданской, Безрукову, Дюжеву, относитесь снисходительно?
Ой, что вы! Безрукова обожаю! Мы с ним работали в «Каникулах строгого режима», где я сыграла директора пионерлагеря. А недавно снимали фильм-сказку. Сережа не только сыграл в «Самой реальной сказке» одну из главных ролей, но и был соавтором сценария. Мне досталась роль Бабы Яги. Мы привыкли к тому, что обычно этот персонаж отрицательный, а в новой версии Баба Яга жаждет добра, старается всеми силами заставить людей поверить в то, что оно существует. Во время съемок этого фильма Сергей Безруков снова показал себя с лучшей стороны. Это человек потрясающей работоспособности и открытости, искренности.
А как же вечное желание старших поучать молодежь, наставлять на путь истинный: а вот в наши времена...
Вся наша театральная молодежь любит и уважает меня как раз за то, что я этого не делаю. Ну, чему я должна их учить? Если они меня спросят о чем-то, я могу высказать свое мнение. Но, как показывает практика, они сами нас чему хочешь научат. Они все знают. Жизнь изменилась, и они более приспособлены к ней, нежели мы. Я раньше считала себя такой современной, а теперь в мобильном умею только две кнопки нажимать: «Вкл.» и «Выкл.». Даже эсэмэску не могу отправить — просто не представляю, как это делается. Словом, не хочу ни педагогикой заниматься, ни поучать кого-то. Чтоб ненароком не превратиться в вечно брюзжащую старуху.
Елена Францева
5 октября 2012, «Известия в Украине»
Ведущая актриса Малого театра телезрителям знакома по целому ряду фильмов и сериалов: «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Хозяйка детского дома», «Бумер», «Каникулы строгого режима», «Пилот международных авиалиний». Театральной публике ближе ее работы на сцене в спектаклях «Продавец дождя», «Серсо», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы», «Ревизор». Благодаря гастролям Малого театра в Киеве украинский зритель увидел артистку в «Горе от ума» Грибоедова.
Перед началом спектакля Людмила Полякова рассказала «Известиям в Украине» о том, за что благодарна режиссеру Варпаховскому, как столкнулась с киевской мистикой и почему не любит поучать молодежь.
Язык до Киева довел
Вы любите приезжать в Киев?
Конечно. С этим городом я связана еще со студенческих лет. Здесь прошли мои первые серьезные гастроли. Мы тогда учились на втором курсе Щепкинского и были прикреплены к спорткомплексу «Динамо». Буквально вчера проезжали мимо, и я вспоминала, как нас кормили в их столовке. Мы были настоящими студентами — полуголодными, а тут — борщ с пампушками. Даже не представляете, каким нам все это казалось вкусным! Еще помню цветущую сирень. Не знаю, как сейчас, а тогда здесь был ботанический сад, в котором росло более 400 сортов сирени. До сих пор закрываю глаза и вижу эту красоту. Это было первое, совершенно сказочное впечатление, сразу вспоминался Врубель, Петр Кончаловский. Во второй раз я приехала к вам уже будучи артисткой Театра им. Станиславского. Мы пошли на Андреевский спуск в Музей Булгакова. Меня поразил сам принцип организации экспозиции — как будто все припорошено пылью, покрыто патиной. Все будто не в реальности, а в воспоминаниях. Помню, вышла во дворик, а из какого-то подвала вылезает такой жирный, немыслимых размеров котяра.
Бегемот?
Ну да. Он так лениво-лениво на меня посмотрел, уселся и стал следить за мной глазами. Наверняка, он просто жил там неподалеку и музейные работники щедро его подкармливали. Но мне с моим бешеным воображением казалось, что вот она — настоящая мистика. Кстати, в Киеве я снялась в, можно сказать, первом своем фильме. Был у вас режиссер Коля Ильинский, тогда совсем еще молодой человек. Фильм назывался «Секретарь парткома».
Партийный заказ?
В том-то и дело, что нет. Это была судьба простой девушки, такой «халды», оставшейся без мужа с двумя детьми. Ее-то и избрали секретарем парткома. Чисто по-человечески эта героиня мне стала близка и дорога. Помню, в советские годы этот фильм обязательно показывали к Восьмому марта. Народ очень его любил, потому что там не было ни лозунгов, ни пропаганды. Действительно получилась очень человеческая история. Фильм был двухсерийным, поэтому я тогда довольно долго пробыла в Киеве. Потом начались гастроли то с одним театром, в котором я работала, то с другим. Так что я время от времени оббегаю любимые места. И хотя отмечаю, что Киев за последние годы очень похорошел, стал европейским городом, мной в этот приезд овладевает какая-то необъяснимая печаль и грусть.
Ностальгия?
Нет. Это трудно объяснить словами, особенно вам — человеку, выросшему после того, как разделили наши страны. Наверняка молодежь то, что все разбежались, не воспринимает как трагедию. Для них это все органично, естественно. Но мы-то привыкли, что страна у нас общая, что мы одно целое, и вдруг в поезде «Москва—Киев» нам посреди ночи начинают устраивать проверки и допросы. Только недавно систему упростили, а раньше из-за этой унизительной процедуры я даже отказывалась от съемок в Киеве. Или вот сегодня гуляли по Киеву, спустились в метро: названия станций пишут на английском, а на русском — нет. Меня это задело до глубины души. Ну что мы плохого сделали? Мы же ничего не отнимаем, ни на что не претендуем. Не хочу вдаваться в ваши сложности, политические нюансы, ни за что не ратую, но элементарное уважение должно быть. В Швейцарии, Канаде, Бельгии официально существуют по два-три языка, и никто не жалуется, что их ущемляют. А в Киеве иногда спрашиваешь человека о чем-то, а он тебе: «Не розумію». Это все равно, что вы любили человека, но в силу каких-то обстоятельств с ним разошлись. Это же не значит, что теперь вы должны друг другу лицо царапать. Я человек широких взглядов, все могу понять, но на этот раз такое подчеркнутое неуважение почему-то очень обидело.
Бедная Лизи
Знаю, что с Киевом вас связывает еще и имя Леонида Варпаховского, режиссера, возглавлявшего Театр им. Леси Украинки, но впоследствии уехавшего в Москву.
Я называла его «последним джентльменом театра». Он был очень элегантен, носил такие интересные котелочки или кепочку, похожую на жокейскую. Его жена Дуся всегда следила за тем, чтобы у Леонида Викторовича был накрахмаленный воротничок и галстук-бабочка. Он был удивительно чутким, нежным, работать с ним было счастьем. Он ни разу не повысил голос, никогда не давил, не заставлял делать именно так, как он хочет.
Как же он добивался своего от актеров?
Спрашивал: «Милочка, — а я тогда еще Милочкой была, а не Людмилой Петровной, — а как вы сами хотите?» Мы как раз репетировали «Продавца дождя» — спектакль, который потом сняли на пленку. Я бунтовала: «Леонид Викторович, ну как вы не понимаете! Моя Лизи вернулась из города, где ее оскорбили и унизили. Ну, не может она вот так вот просто сесть и раскачиваясь в кресле-качалке спокойно об этом рассказывать!» «Хорошо, Милочка, — спокойно отвечал Варпаховский. — сделайте так, как вам кажется правильнее». И давай я, как пантера, метаться по сцене: туда-сюда, туда-сюда. Он на все это смотрел абсолютно спокойно, снисходительно. Наконец, выбиваюсь из сил, падаю в кресло и начинаю как бы в шутку, совершенно безэмоционально, устало проговаривать тот же текст, как бы ерничая над самой собой и над всей этой ситуацией. Леонид Викторович улыбнулся и спросил: «Ну что?» Только тогда я все поняла.
Как-то вы говорили, что именно «Продавца дождя» считаете этапным для себя спектаклем. Почему?
До этого меня занимали в основном в комедиях. А Леонид Викторович был первым, кто доверил мне драматическую роль. Тем более это была единственная женская роль в спектакле, да еще и в переводной американской пьесе. Представляете, как меня в этот момент ненавидели примы. Ведь Театр Станиславского в то время был уникальным по составу. Там были сплошные кинозвезды: Майя Менглет, Нина Веселовская, Оля Бган, Лиза Никищихина. Все мечтали об этой роли и просто недоумевали, почему этот лакомый кусочек достался именно мне.
А действительно почему?
Потому что Варпаховский был очень верным человеком. Как-то он ставил «Маскарад» в Малом. А мы, студенты Щепкинского училища, играли в массовке гостей на балу. Естественно, специально для нас костюмы не шили — подбирали из того, что есть. А я была девушкой очень нестандартной — с большими размерами. Подходящего платья для меня так и не нашли, из-за этого в спектакль я не попала. И очень переживала по этому поводу. Об этом узнал Леонид Викторович, подошел ко мне и сказал: «Милочка, мы с вами обязательно в этой жизни встретимся». И вот когда спустя годы его пригласили на постановку в Театр Станиславского, он первым делом попросил привести артистку Полякову. Дирекция даже не восприняла это всерьез: «Да перестаньте. Вон у нас и Веселовская, и Менглет...» Но Леонид Викторович был непреклонен.
Он в вас не ошибся?
Перед премьерой он отвел меня в сторонку и вкрадчиво сказал: «Милочка, а ведь утром вы проснетесь знаменитой. Все будут говорить: «А вы видели Полякову в «Продавце дождя»?» Но самое удивительное случилось еще позже: через год он задумал ставить «Волки и овцы» и предложил мне — длинной и тощей — играть дородную барыню Мурзавецкую, которая держала в кулаке весь уезд. Теперь уже я недоумевала, почему его выбор пал именно на Полякову. Он аргументировал это так: «Милочка, в «Продавце дождя» вы были белым лебедем — Одеттой, а здесь будете черным — Одиллией». Мы выпустили спектакль, но играла я в нем недолго. И только спустя лет двадцать после его смерти, оказавшись в Малом театре, я снова получила эту роль. Наконец-то все случилось так, как он хотел. Это очень важно — в нужный момент встретиться с человеком, который задает тебе планку, ниже которой ты уже не опустишься. Это гамбургский счет в профессии. Такими людьми для меня стали также родившаяся в Украине режиссер Лариса Шепитько (я снималась у нее в «Восхождении») и ее муж Элем Климов. Это тоже мои ангелы-хранители.
Сказка строгого режима
Многие артисты вашего поколения, вашей школы говорят, что сниматься в сериалах — шаг назад в профессии. Вы разделяете эту точку зрения?
Нет. Потому что лично я всегда отвечаю за свою работу. В бесконечных сериалах по 150—200 серий я, конечно, не снимаюсь, но в моей фильмографии есть то, что называют телевизионными фильмами. Обычно в них 10—12 серий и сюжет все-таки прослеживается. В таких проектах я полностью выкладываюсь. Ведь на экране мое лицо, не могу же я позволить себе работать спустя рукава. Так что мне за свою работу не стыдно, будь то полнометражный фильм или сериал. Ведь в том же «Пилоте международных авиалиний» очень интересные роли и партнеры отличные. А «Жена генерала», а «Самозванцы» — какое счастье для меня было работать на площадке с Михаилом Александровичем Ульяновым. Там же играла Амалия Гольданская (тогда еще Мордвинова) — совсем молоденькой девушкой была. Нам так замечательно работалось. Ведь сценарий телевизионного фильма — это просто болванка, остальное нарастает уже на площадке. И то, что в этом фильме получились такие прелестные жизненные сцены, говорит об атмосфере, в которой мы работали.
К молодежи, с которой снимаетесь, Гольданской, Безрукову, Дюжеву, относитесь снисходительно?
Ой, что вы! Безрукова обожаю! Мы с ним работали в «Каникулах строгого режима», где я сыграла директора пионерлагеря. А недавно снимали фильм-сказку. Сережа не только сыграл в «Самой реальной сказке» одну из главных ролей, но и был соавтором сценария. Мне досталась роль Бабы Яги. Мы привыкли к тому, что обычно этот персонаж отрицательный, а в новой версии Баба Яга жаждет добра, старается всеми силами заставить людей поверить в то, что оно существует. Во время съемок этого фильма Сергей Безруков снова показал себя с лучшей стороны. Это человек потрясающей работоспособности и открытости, искренности.
А как же вечное желание старших поучать молодежь, наставлять на путь истинный: а вот в наши времена...
Вся наша театральная молодежь любит и уважает меня как раз за то, что я этого не делаю. Ну, чему я должна их учить? Если они меня спросят о чем-то, я могу высказать свое мнение. Но, как показывает практика, они сами нас чему хочешь научат. Они все знают. Жизнь изменилась, и они более приспособлены к ней, нежели мы. Я раньше считала себя такой современной, а теперь в мобильном умею только две кнопки нажимать: «Вкл.» и «Выкл.». Даже эсэмэску не могу отправить — просто не представляю, как это делается. Словом, не хочу ни педагогикой заниматься, ни поучать кого-то. Чтоб ненароком не превратиться в вечно брюзжащую старуху.
Елена Францева
5 октября 2012, «Известия в Украине»
Подробнее
СВЕТЛАНА АМАНОВА. ГОРЕ ОТ УМА?
Евгения Григорьева MAINPEOPLE KIEV
СВЕТЛАНА АМАНОВА. ГОРЕ ОТ УМА?
На этот вопрос отвечу так: горе бывает от ума, но еще больше горя от глупости. Хотя, это вечная тема для дискуссий и разговоров, и, думаю, что определенного ответа нет. Ум может принести столько же горя, сколько и глупость счастья. Как говорится — каждому свое.
Евгения Григорьева
MAINPEOPLE KIEV
На этот вопрос отвечу так: горе бывает от ума, но еще больше горя от глупости. Хотя, это вечная тема для дискуссий и разговоров, и, думаю, что определенного ответа нет. Ум может принести столько же горя, сколько и глупость счастья. Как говорится — каждому свое.
Евгения Григорьева
MAINPEOPLE KIEV
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН — О НЕКОММЕРЧЕСКИХ ПОСТАНОВКАХ И БОРЬБЕ СО СКРОМНОСТЬЮ
ЮРИЙ СОЛОМИН — О НЕКОММЕРЧЕСКИХ ПОСТАНОВКАХ И БОРЬБЕ СО СКРОМНОСТЬЮ
В Киеве проходят гастроли Малого театра России. Старейший в Москве коллектив привез два спектакля-долгожителя «Горе от ума» и «На всякого мудреца довольно простоты», а также премьеру «Наследники Рабурдена». Художественный руководитель театра Юрий Соломин, известный телезрителям по фильмам «Адъютант его превосходительства», «ТАСС уполномочен заявить», «Московская сага», рассказал «Известиям в Украине», почему не интересуется коммерческим успехом спектаклей, как борется со скромностью Ирины Муравьевой и почему сам себе не дает ролей.
Хождение по труппе
Вас не обижает, что Малый театр называют традиционным?
Традиционно — не означает плохо. Украинские галушки, сибирские пельмени — это ведь тоже традиционные блюда. А пирожки, борщ украинский? Вот у вас в Украине отличная традиционная кухня, вы же ею гордитесь? У меня теща из Львова, так я никогда ее борща не забуду! Кто бы ни пытался сварить такой в Москве, все не то.
Почему же театр не должен быть традиционным? У нас ведь тоже хорошая кухня, театральная. Да, мы за традиционность. Все хорошее, что у нас есть, просто необходимо сохранять. А эксперименты мне не по душе.
Режиссер Георгий Александрович Товстоногов утверждал, что «традиция — это хорошо сохранившийся труп». Что вы предпринимаете для того, чтобы в театр с 250-летней историей приходил зритель?
Малый театр — не мавзолей, в трупы мы никого не превращаем. Каждый вечер два зала Малого театра забиты. А это 1700 зрительских мест. Почему к нам идут люди? Почему они идут в Эрмитаж или в Третьяковскую галерею смотреть, почему смотрят картины Рембрандта, который писал упитанных женщин, когда сейчас мода на худобу? То есть мода меняется, а традиция остается.
Если вы напишите, что Малый театр — это музей, я вам скажу спасибо. Разница только в том, что в музеях нанимают охрану, чтобы ценности не разворовали, а мы просто сохраняем традиции, школу. Да, у нас не ругаются матом. На наших сценах не появляются полуголые артисты, потому что я считаю: чтобы снять штаны и бегать перед зрителем, много ума не надо. У нас в репертуаре 12 произведений Островского и почти весь Чехов, но мы практически не сокращаем их пьесы. И «Ревизор» у нас идет без малого четыре часа. Но зритель приходит и высиживает до конца. Как-то я спросил одного современного режиссера, почему в его спектакле герои Островского в пиджаках и с золотыми цепями. Он говорит: «Иначе зритель не поймет». Да поймет зритель Островского, он не понимает только, зачем ты это делаешь.
Отбирая спектакли для гастролей, вы нарочно остановились на тех, в которых играют популярные актеры, знакомые зрителю по кино: Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, Бориса Клюева?
Я не склонен делить актеров на популярных и непопулярных. В труппе Малого театра немало актеров, снимающихся в кино, но далеко не все роли они могут играть, даже в силу своего возраста. Поэтому Софью в «Горе от ума» играет Полина Долинская, совсем молодая актриса, работающая в театре всего второй сезон. Мы не играем на лицах, мы играем на качестве, хотя и молодежь сейчас активно снимается. Сейчас телевизионных проектов столько развелось, что своих учеников (я преподаю в Щепкинском) иногда просто не могу поймать.
И все-таки, для вас как для художественного руководителя важно, чтобы в спектакле были узнаваемые лица?
Это важно только для зрителя, которого к этому приучили. Театр приезжает на гастроли, и первый вопрос у публики: «А кто там играет?» Почему-то для многих важно увидеть живьем артиста, который играл в том или ином сериале. Да, в нашем театре снимаются многие, но мы не делаем на этом рекламу. Не пишем, что Хлестову в «Горе от ума» играет та самая Людмила Полякова, которая снялась в «Бумере», а Мамаеву в «На всякого мудреца довольно простоты» — Ирина Муравьева, сыгравшая маму в «Не родись красивой».
Роли от ума
А внутри театра, в труппе к артистам, избалованным любовью зрителей, отношение особенное?
Конкретно в нашем театре — нет, такое же, как к остальным. Та же Ирина Муравьева не тот человек, чтобы строить из себя звезду. Ее в театре уважают и любят именно за то, что она человечна. Она никогда ничего для себя не требует. Он очень скромная, иногда даже слишком. Говорю: «Ир, да ты что? Давай, смелее, не скромничай». Она улыбнется, засмущается. Такой человек. Но есть и другие, которые подчеркивают свою исключительность. Их в театре не любят. Проявляют уважение к возрасту, но не более. И так везде, на любой работе. В ансамблевом театре, как в оркестре, если играем Чайковского, то играем Чайковского, а не первые скрипки.
Как Юрий Соломин актер уживается Юрием Соломиным художественным руководителем?
Трудно стало... Понимаете, я должен иметь моральное право делать то или иное замечание своим актерам. Должен отвечать за каждый свой поступок. Это правило касается любого художественного руководителя, но если он еще и артист, то должен быть готовым на собственном примере показать, как нужно. Руководство театром — огромная ответственность, нужно отдавать себе отчет в том, что тебе верят люди.
Руководя театром, вы лишаете себя чего-то в основной профессии?
Да, вы правы, причем с годами это дается все труднее. Все-таки возраст, а сутки остаются все такими же, 24 часа. Я действительно стал мало играть. Не могу каждый сезон выходить в премьере, как думаете, почему?
Потому что кому-то это может показаться нескромным?
Совершенно верно. Я сам установил для себя лимит: одна роль в три года. Поэтому сейчас играю в спектаклях, которые идут в театре годами. Благо, того же Фамусова в «Горе от ума», с которым мы приехали в Киев, я могу играть, пока буду стоять на ногах, потому что роль не требует четкого возраста.
Странно, что в вас не срабатывает актерский эгоизм.
Совершенно верно. Если я сам буду себя назначать на роли, то мне если не в глаза, так за спиной свое недовольство выскажут. Я же знаю нашего брата артиста! Тем не менее бросить этот пост не могу. Моя задача за то время, которое мне отпущено, сохранить театр таким, каким он есть, каким я получил его почти 25 лет назад, когда был выбран коллективом на эту должность, каким знаю его вот уже 55 лет.
Бело-красное кино
Популярным артистом кино вы стали благодаря ролям настоящих людей с кристально чистой репутацией: хирург Градов, полковник Славин, разведчик Кольцов. Нарочно отказывались играть отрицательных персонажей?
Да нет, я играл и злодеев, просто эти фильмы не стали столь популярными. Как-то я играл белогвардейца, такого, как положено, плохого офицера. В фильме «И был вечер, и было утро» играл капитана Штубе. Это одна из лучших моих ролей. В принципе, этот человек был антигероем, но я не играл его отрицательным. Просто задался вопросом: почему командир военного корабля должен подчиняться выборному матросу (там было противостояние белых и красных)? Мой герой заканчивал академию, я командую кораблем, а он, этот матрос — никто. Так я оправдывал для себя поступки своего героя. Потом критики писали, что мой персонаж получился очень человечным. Эта же тема встретилась мне в «Адъютанте его превосходительства», в тех же «Хождениях по мукам».
Актер Николай Хмелев, репетируя роль Алексея Турбина, постоянно мыл руки. Ощущение чистых рук помогало ему перевоплощаться в белогвардейского офицера. Что помогало вам сыграть капитана Кольцова в «Адъютанте»?
Ничего особенного я не делал. В то время, когда я учился в школе, это была наша жизнь, наша история. Мы получали много отрицательной информации о белых и положительной — о красных. Развалился СССР, и историки начали говорить, что все наоборот. Материала было предостаточно. Эту картину ведь выпустили не сразу. Некоторое время она лежала на полке, потому что белые там были не отрицательными персонажами. Фильм спасли наши консультанты — генералы госбезопасности, которые посмотрели этот фильм и защитили его.
Чем запомнился съемочный процесс?
Ой, работали очень серьезно и много. Иногда я снимался по две смены, и когда выходил из поезда, не всегда понимал, в каком городе нахожусь: в Москве или Киеве. Ведь значительную часть фильма мы снимали здесь, у вас. Практически всю натуру, все проходы мальчика, все, что было связано с Гриценко, несколько моих сцен. Помню, как выбирали подходящие улицы... А всю историю с поездами снимали под Киевом. Так что ваш город я знаю довольно хорошо, здесь провел тогда целое лето. Мне и сейчас Киев очень нравится. Он очень похорошел, особенно центр. Хорошо, что нет «вставных челюстей» — этих новых зданий из стекла и бетона. Может, где-то они и есть, но размещены так локально, что их не видно.
Еще как видно. Наверное, вы мало в этот раз погуляли по Киеву.
Могу сказать, что из окошка моего номера в гостинице «Украина» (майдан Независимости. — «Известия в Украине») ни одной «стекляшки» замечено не было. А погулял я действительно мало. На пешие прогулки, к сожалению, времени нет, но когда меня везут куда-то, я сморю в окошко и узнаю знакомые места. Мы ведь дружим с Русской драмой им. Леси Украинки давно. Наши театры многое связывает: и актер Малого Вячеслав Езепов, который каждый месяц приезжает в Киев играть Чехова в «Насмешливом моем счастье», и Резникович, в свое время работавший в Москве с нашей актрисой Поляковой. Но эта дружба началась задолго до того, как мы стали художественными руководителями. Константин Хохлов — основатель этого театра в свое время работал в Малом, поэтому еще в середине прошлого века наши артисты — Царев, Ильинский, Жаров, Владиславский, Светловидов, Любезнов, Доронин, Шатров тесно общались с киевскими.
Слышала, в былые времена Малый театр с Русской драмой даже футбольные турниры устраивали?
Да, было дело. Правда, давно. Лет 25—30 назад мы действительно устраивали такие неофициальные встречи, альтернативу фестивалям. В футбол мы играем до сих пор, в прошлом году команда Малого театра даже завоевала какой-то кубок. Но в Киев на матчи уже не ездим и не потому, что желание пропало, просто теперь вы — заграница. С поездкой театра в Украину связано множество преград. Как подумаешь, сколько будет связанной с этим волокиты, думаешь, да ну это все к черту! Я уже не говорю о финансовой составляющей. Вообще, развал Союза не пошел на пользу народу. Это было на руку горстке конкретных людей. Мне так кажется, хотя я не политик.
Как же не политик, если вы экс-министр культуры? Кстати, чиновничий опыт оставил в вас какой-то отпечаток?
Нет. Чиновников я никогда не понимал и не буду понимать, сам себя чиновником не считаю. В Кабинете министров я работал как профессионал в своей области. Вот если бы я был министром здравоохранения, в котором ничего не понимаю, тогда мог бы именоваться чиновником. Ведь теперь зачастую руководящие должности занимают те, кто ничего не понимает в том, чем руководит. Логика здесь бессильна. Я вот до сих пор не понимаю, как у милиции может быть план, сколько человек нужно оштрафовать?
Почему вы занимали пост министра так недолго?
Это было при Ельцине. Я выступил против объединения министерств культуры и туризма, тем более что у нас нет туризма. А культура есть. Я выразил свой протест, написал заявление и больше там не появлялся.
Елена Францева
2 октября 2012
«Известия в Украине»
В Киеве проходят гастроли Малого театра России. Старейший в Москве коллектив привез два спектакля-долгожителя «Горе от ума» и «На всякого мудреца довольно простоты», а также премьеру «Наследники Рабурдена». Художественный руководитель театра Юрий Соломин, известный телезрителям по фильмам «Адъютант его превосходительства», «ТАСС уполномочен заявить», «Московская сага», рассказал «Известиям в Украине», почему не интересуется коммерческим успехом спектаклей, как борется со скромностью Ирины Муравьевой и почему сам себе не дает ролей.
Хождение по труппе
Вас не обижает, что Малый театр называют традиционным?
Традиционно — не означает плохо. Украинские галушки, сибирские пельмени — это ведь тоже традиционные блюда. А пирожки, борщ украинский? Вот у вас в Украине отличная традиционная кухня, вы же ею гордитесь? У меня теща из Львова, так я никогда ее борща не забуду! Кто бы ни пытался сварить такой в Москве, все не то.
Почему же театр не должен быть традиционным? У нас ведь тоже хорошая кухня, театральная. Да, мы за традиционность. Все хорошее, что у нас есть, просто необходимо сохранять. А эксперименты мне не по душе.
Режиссер Георгий Александрович Товстоногов утверждал, что «традиция — это хорошо сохранившийся труп». Что вы предпринимаете для того, чтобы в театр с 250-летней историей приходил зритель?
Малый театр — не мавзолей, в трупы мы никого не превращаем. Каждый вечер два зала Малого театра забиты. А это 1700 зрительских мест. Почему к нам идут люди? Почему они идут в Эрмитаж или в Третьяковскую галерею смотреть, почему смотрят картины Рембрандта, который писал упитанных женщин, когда сейчас мода на худобу? То есть мода меняется, а традиция остается.
Если вы напишите, что Малый театр — это музей, я вам скажу спасибо. Разница только в том, что в музеях нанимают охрану, чтобы ценности не разворовали, а мы просто сохраняем традиции, школу. Да, у нас не ругаются матом. На наших сценах не появляются полуголые артисты, потому что я считаю: чтобы снять штаны и бегать перед зрителем, много ума не надо. У нас в репертуаре 12 произведений Островского и почти весь Чехов, но мы практически не сокращаем их пьесы. И «Ревизор» у нас идет без малого четыре часа. Но зритель приходит и высиживает до конца. Как-то я спросил одного современного режиссера, почему в его спектакле герои Островского в пиджаках и с золотыми цепями. Он говорит: «Иначе зритель не поймет». Да поймет зритель Островского, он не понимает только, зачем ты это делаешь.
Отбирая спектакли для гастролей, вы нарочно остановились на тех, в которых играют популярные актеры, знакомые зрителю по кино: Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, Бориса Клюева?
Я не склонен делить актеров на популярных и непопулярных. В труппе Малого театра немало актеров, снимающихся в кино, но далеко не все роли они могут играть, даже в силу своего возраста. Поэтому Софью в «Горе от ума» играет Полина Долинская, совсем молодая актриса, работающая в театре всего второй сезон. Мы не играем на лицах, мы играем на качестве, хотя и молодежь сейчас активно снимается. Сейчас телевизионных проектов столько развелось, что своих учеников (я преподаю в Щепкинском) иногда просто не могу поймать.
И все-таки, для вас как для художественного руководителя важно, чтобы в спектакле были узнаваемые лица?
Это важно только для зрителя, которого к этому приучили. Театр приезжает на гастроли, и первый вопрос у публики: «А кто там играет?» Почему-то для многих важно увидеть живьем артиста, который играл в том или ином сериале. Да, в нашем театре снимаются многие, но мы не делаем на этом рекламу. Не пишем, что Хлестову в «Горе от ума» играет та самая Людмила Полякова, которая снялась в «Бумере», а Мамаеву в «На всякого мудреца довольно простоты» — Ирина Муравьева, сыгравшая маму в «Не родись красивой».
Роли от ума
А внутри театра, в труппе к артистам, избалованным любовью зрителей, отношение особенное?
Конкретно в нашем театре — нет, такое же, как к остальным. Та же Ирина Муравьева не тот человек, чтобы строить из себя звезду. Ее в театре уважают и любят именно за то, что она человечна. Она никогда ничего для себя не требует. Он очень скромная, иногда даже слишком. Говорю: «Ир, да ты что? Давай, смелее, не скромничай». Она улыбнется, засмущается. Такой человек. Но есть и другие, которые подчеркивают свою исключительность. Их в театре не любят. Проявляют уважение к возрасту, но не более. И так везде, на любой работе. В ансамблевом театре, как в оркестре, если играем Чайковского, то играем Чайковского, а не первые скрипки.
Как Юрий Соломин актер уживается Юрием Соломиным художественным руководителем?
Трудно стало... Понимаете, я должен иметь моральное право делать то или иное замечание своим актерам. Должен отвечать за каждый свой поступок. Это правило касается любого художественного руководителя, но если он еще и артист, то должен быть готовым на собственном примере показать, как нужно. Руководство театром — огромная ответственность, нужно отдавать себе отчет в том, что тебе верят люди.
Руководя театром, вы лишаете себя чего-то в основной профессии?
Да, вы правы, причем с годами это дается все труднее. Все-таки возраст, а сутки остаются все такими же, 24 часа. Я действительно стал мало играть. Не могу каждый сезон выходить в премьере, как думаете, почему?
Потому что кому-то это может показаться нескромным?
Совершенно верно. Я сам установил для себя лимит: одна роль в три года. Поэтому сейчас играю в спектаклях, которые идут в театре годами. Благо, того же Фамусова в «Горе от ума», с которым мы приехали в Киев, я могу играть, пока буду стоять на ногах, потому что роль не требует четкого возраста.
Странно, что в вас не срабатывает актерский эгоизм.
Совершенно верно. Если я сам буду себя назначать на роли, то мне если не в глаза, так за спиной свое недовольство выскажут. Я же знаю нашего брата артиста! Тем не менее бросить этот пост не могу. Моя задача за то время, которое мне отпущено, сохранить театр таким, каким он есть, каким я получил его почти 25 лет назад, когда был выбран коллективом на эту должность, каким знаю его вот уже 55 лет.
Бело-красное кино
Популярным артистом кино вы стали благодаря ролям настоящих людей с кристально чистой репутацией: хирург Градов, полковник Славин, разведчик Кольцов. Нарочно отказывались играть отрицательных персонажей?
Да нет, я играл и злодеев, просто эти фильмы не стали столь популярными. Как-то я играл белогвардейца, такого, как положено, плохого офицера. В фильме «И был вечер, и было утро» играл капитана Штубе. Это одна из лучших моих ролей. В принципе, этот человек был антигероем, но я не играл его отрицательным. Просто задался вопросом: почему командир военного корабля должен подчиняться выборному матросу (там было противостояние белых и красных)? Мой герой заканчивал академию, я командую кораблем, а он, этот матрос — никто. Так я оправдывал для себя поступки своего героя. Потом критики писали, что мой персонаж получился очень человечным. Эта же тема встретилась мне в «Адъютанте его превосходительства», в тех же «Хождениях по мукам».
Актер Николай Хмелев, репетируя роль Алексея Турбина, постоянно мыл руки. Ощущение чистых рук помогало ему перевоплощаться в белогвардейского офицера. Что помогало вам сыграть капитана Кольцова в «Адъютанте»?
Ничего особенного я не делал. В то время, когда я учился в школе, это была наша жизнь, наша история. Мы получали много отрицательной информации о белых и положительной — о красных. Развалился СССР, и историки начали говорить, что все наоборот. Материала было предостаточно. Эту картину ведь выпустили не сразу. Некоторое время она лежала на полке, потому что белые там были не отрицательными персонажами. Фильм спасли наши консультанты — генералы госбезопасности, которые посмотрели этот фильм и защитили его.
Чем запомнился съемочный процесс?
Ой, работали очень серьезно и много. Иногда я снимался по две смены, и когда выходил из поезда, не всегда понимал, в каком городе нахожусь: в Москве или Киеве. Ведь значительную часть фильма мы снимали здесь, у вас. Практически всю натуру, все проходы мальчика, все, что было связано с Гриценко, несколько моих сцен. Помню, как выбирали подходящие улицы... А всю историю с поездами снимали под Киевом. Так что ваш город я знаю довольно хорошо, здесь провел тогда целое лето. Мне и сейчас Киев очень нравится. Он очень похорошел, особенно центр. Хорошо, что нет «вставных челюстей» — этих новых зданий из стекла и бетона. Может, где-то они и есть, но размещены так локально, что их не видно.
Еще как видно. Наверное, вы мало в этот раз погуляли по Киеву.
Могу сказать, что из окошка моего номера в гостинице «Украина» (майдан Независимости. — «Известия в Украине») ни одной «стекляшки» замечено не было. А погулял я действительно мало. На пешие прогулки, к сожалению, времени нет, но когда меня везут куда-то, я сморю в окошко и узнаю знакомые места. Мы ведь дружим с Русской драмой им. Леси Украинки давно. Наши театры многое связывает: и актер Малого Вячеслав Езепов, который каждый месяц приезжает в Киев играть Чехова в «Насмешливом моем счастье», и Резникович, в свое время работавший в Москве с нашей актрисой Поляковой. Но эта дружба началась задолго до того, как мы стали художественными руководителями. Константин Хохлов — основатель этого театра в свое время работал в Малом, поэтому еще в середине прошлого века наши артисты — Царев, Ильинский, Жаров, Владиславский, Светловидов, Любезнов, Доронин, Шатров тесно общались с киевскими.
Слышала, в былые времена Малый театр с Русской драмой даже футбольные турниры устраивали?
Да, было дело. Правда, давно. Лет 25—30 назад мы действительно устраивали такие неофициальные встречи, альтернативу фестивалям. В футбол мы играем до сих пор, в прошлом году команда Малого театра даже завоевала какой-то кубок. Но в Киев на матчи уже не ездим и не потому, что желание пропало, просто теперь вы — заграница. С поездкой театра в Украину связано множество преград. Как подумаешь, сколько будет связанной с этим волокиты, думаешь, да ну это все к черту! Я уже не говорю о финансовой составляющей. Вообще, развал Союза не пошел на пользу народу. Это было на руку горстке конкретных людей. Мне так кажется, хотя я не политик.
Как же не политик, если вы экс-министр культуры? Кстати, чиновничий опыт оставил в вас какой-то отпечаток?
Нет. Чиновников я никогда не понимал и не буду понимать, сам себя чиновником не считаю. В Кабинете министров я работал как профессионал в своей области. Вот если бы я был министром здравоохранения, в котором ничего не понимаю, тогда мог бы именоваться чиновником. Ведь теперь зачастую руководящие должности занимают те, кто ничего не понимает в том, чем руководит. Логика здесь бессильна. Я вот до сих пор не понимаю, как у милиции может быть план, сколько человек нужно оштрафовать?
Почему вы занимали пост министра так недолго?
Это было при Ельцине. Я выступил против объединения министерств культуры и туризма, тем более что у нас нет туризма. А культура есть. Я выразил свой протест, написал заявление и больше там не появлялся.
Елена Францева
2 октября 2012
«Известия в Украине»
06.10.2012
Подробнее
Малый театр представляет
выставку работ
фотографа Елены Сальтевской
«КЛАССИКА»
КЛАССИКА
(от лат. classicus – образцовый, первоклассный)
стремление к спокойствию, порядку, четкости, мере и гармонии; образцовые, выдающиеся, общепризнанные произв. литературы и искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.
Философский энциклопедический словарь. 2010.
Во все времена, во всех видах искусства существуют свои основополагающие каноны – то, из чего впоследствии возникают различные «направления», «течения» и «школы», так же как в системе мер и весов существуют эталоны. Классика – это не застывшая, законсервированная форма – это образец для сравнения, классика – это четкие линии, выверенные цвета, поставленный голос и красивая походка. Классика не отторгает эксперимент – она его базис, если бы не существовало классики – эпатажность новаторства была бы нивелирована.
А.С. Грибоедов, А.К. Толстой, Н.В. Гоголь, А.М. Горький, А.С. Пушкин – это признанные классики русской литературы, Малый театр — это русский классический театр. На стыке этих двух компонентов, родилась представленная вашему вниманию выставка, целью которой было рассказать об объемности этого понятия КЛАССИКА, о его неоднозначности и многообразии форм и средств существования в театральном пространстве.
Фотограф Елена Сальтевская
Фотовыставки:
2006 – «Зойкина квартира», Дом-музей Булгакова
2008 – «День в театре», московский театр «Сфера»
2009 – «Монолог режиссера», Российская государственная библиотека искусств
2009 — фотовыставка детских портретов, ЦДХ
2010 — «SVOй мир с GEO», аэропорт Шереметьево
2012 – «Драматический образ в современной хореографии», Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA)
Публикации в книгах:
2008 – «Школа клоунов» М.Левитина
2009 — «Избранные страницы», пятьдесят сезонов 1959-2009 театра «Эрмитаж»
2010 — «Гвоздицкий и его двойник», автор Павел Любимцев
2012 — «Диалоги и монологии. Профессия: режиссёр», авторы Владимир Бейлис и Виталий Иванов.
Публикации в периодических изданиях:
«Doctor Travel», «TimeOut Москва», «Русский репортер», «ОСКР», «Страстной бульвар, 10», «Русский Newsweek», «Огонек», «Театральная афиша», «Планета красота», «Личность. Культура. Общество», «Фармацевтические ведомости», «Москвичка», «Дом актера», «Слово», «Культура», «Экран и сцена», «Литературная газета», «Клуб», «Одесский вестник», «Московская правда», «Свой».
Малый театр, Щепкинское фойе. Выставка открыта для зрителей, пришедших на спектакли, с 9 октября.
ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ РАБОТ ФОТОГРАФА ЕЛЕНЫ САЛЬТЕВСКОЙ
Малый театр, Щепкинское фойе. Выставка открыта для зрителей, пришедших на спектакли, с 9 октября.
Малый театр представляет
выставку работ
фотографа Елены Сальтевской
«КЛАССИКА»
КЛАССИКА
(от лат. classicus – образцовый, первоклассный)
стремление к спокойствию, порядку, четкости, мере и гармонии; образцовые, выдающиеся, общепризнанные произв. литературы и искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.
Философский энциклопедический словарь. 2010.
Во все времена, во всех видах искусства существуют свои основополагающие каноны – то, из чего впоследствии возникают различные «направления», «течения» и «школы», так же как в системе мер и весов существуют эталоны. Классика – это не застывшая, законсервированная форма – это образец для сравнения, классика – это четкие линии, выверенные цвета, поставленный голос и красивая походка. Классика не отторгает эксперимент – она его базис, если бы не существовало классики – эпатажность новаторства была бы нивелирована.
А.С. Грибоедов, А.К. Толстой, Н.В. Гоголь, А.М. Горький, А.С. Пушкин – это признанные классики русской литературы, Малый театр — это русский классический театр. На стыке этих двух компонентов, родилась представленная вашему вниманию выставка, целью которой было рассказать об объемности этого понятия КЛАССИКА, о его неоднозначности и многообразии форм и средств существования в театральном пространстве.
Фотограф Елена Сальтевская
Фотовыставки:
2006 – «Зойкина квартира», Дом-музей Булгакова
2008 – «День в театре», московский театр «Сфера»
2009 – «Монолог режиссера», Российская государственная библиотека искусств
2009 — фотовыставка детских портретов, ЦДХ
2010 — «SVOй мир с GEO», аэропорт Шереметьево
2012 – «Драматический образ в современной хореографии», Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA)
Публикации в книгах:
2008 – «Школа клоунов» М.Левитина
2009 — «Избранные страницы», пятьдесят сезонов 1959-2009 театра «Эрмитаж»
2010 — «Гвоздицкий и его двойник», автор Павел Любимцев
2012 — «Диалоги и монологии. Профессия: режиссёр», авторы Владимир Бейлис и Виталий Иванов.
Публикации в периодических изданиях:
«Doctor Travel», «TimeOut Москва», «Русский репортер», «ОСКР», «Страстной бульвар, 10», «Русский Newsweek», «Огонек», «Театральная афиша», «Планета красота», «Личность. Культура. Общество», «Фармацевтические ведомости», «Москвичка», «Дом актера», «Слово», «Культура», «Экран и сцена», «Литературная газета», «Клуб», «Одесский вестник», «Московская правда», «Свой».
Малый театр, Щепкинское фойе. Выставка открыта для зрителей, пришедших на спектакли, с 9 октября.
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 9 ПО 14 ОКТЯБРЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 9 ПО 14 ОКТЯБРЯ
9 октября, открытие сезона, основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.А.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
10 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапова, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.
11 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.
12 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
13 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.
14 октября, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, С.И.Виденеев, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.В.Термолаев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, С.А.Сошников, К.М.Юдаев.
9 октября, открытие сезона, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.А.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, Д.Н.Курочка, А.Н.Анохин, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
10 октября, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.
11 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.
12 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.А.Вещев.
13 октября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
14 октября, сцена на Большой Ордынке, «Сон героини» – юбилейный спектакль н.а. России Ю.И.Каюрова: Е.А.Васильева, Д.Н.Подгорная, Ю.И.Каюров, Вл.Б.Носик, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев.
13 октября, на гастролях в Милане (Италия), «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, М.А.Мартьянов, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
14 октября, на гастролях в Милане (Италия), «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, М.А.Мартьянов, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
9 октября, открытие сезона, основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.А.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
10 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапова, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.
11 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.
12 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
13 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.
14 октября, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, С.И.Виденеев, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.В.Термолаев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, С.А.Сошников, К.М.Юдаев.
9 октября, открытие сезона, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.А.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, Д.Н.Курочка, А.Н.Анохин, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
10 октября, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.
11 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.
12 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.А.Вещев.
13 октября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
14 октября, сцена на Большой Ордынке, «Сон героини» – юбилейный спектакль н.а. России Ю.И.Каюрова: Е.А.Васильева, Д.Н.Подгорная, Ю.И.Каюров, Вл.Б.Носик, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев.
13 октября, на гастролях в Милане (Италия), «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, М.А.Мартьянов, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
14 октября, на гастролях в Милане (Италия), «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, М.А.Мартьянов, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
04.10.2012
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ВКУСНЕЕ БОРЩА, КОТОРЫЙ ГОТОВИЛА МОЯ ТЕЩА-ЛЬВОВЯНКА, НИЧЕГО В ЖИЗНИ НЕ ЕЛ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ВКУСНЕЕ БОРЩА, КОТОРЫЙ ГОТОВИЛА МОЯ ТЕЩА-ЛЬВОВЯНКА, НИЧЕГО В ЖИЗНИ НЕ ЕЛ»
В Киеве закончились гастроли российского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актер
Вчера на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки блистали российские актеры Борис Клюев, Вячеслав Езепов и Людмила Титова. Комедией Эмиля Золя «Наследники Рабурдена» в Киеве завершились гастроли российского Малого театра. Его художественный руководитель Юрий Соломин покинул столицу Украины еще в выходные, выйдя на сцену в роли Фамусова в спектакле «Горе от ума». За ее блестящее исполнение Юрий Мефодьевич был награжден Государственной премией. 77-летний актер уже давно не снимается в кино, хотя именно ему обязан своей популярностью. Сыграв в картине «Адъютант его превосходительства», Соломин стал известен на весь Советский Союз. При этом съемки в кино никогда не были для Юрия Мефодьевича важнее работы в театре. Он признается, что болен сценой всю жизнь и не хотел бы вылечиться от этого недуга. Сохраняя импозантность, Юрий Соломин до сих пор смущается, когда говорят о его достоинствах. Он все чаще и чаще вспоминает прожитые годы и людей, с которыми ему пришлось встретиться. Говорит, что не верит в знаки судьбы, но уже долгие годы не снимает кольцо, однажды подаренное ему женой Ольгой...
— У меня на каждой руке по кольцу, — рассказал Юрий Соломин. — Но перстень с черным камнем, который не снимаю с правой руки, особенно дорог. Он как талисман. Лет десять назад я перенес серьезную болезнь. Никто не мог определить диагноз, а меня постоянно лихорадило. Это длилось несколько месяцев, пока один из докторов не посоветовал просто уехать на дачу. И знаете, произошло чудо — я стал поправляться. Вот тогда жена подарила этот перстень, сказав, что он старинный и содержит в себе сильную энергетику. Думаю, это правда. По крайней мере, я поправился, а кольцо решил никогда не снимать. Разве оно не прекрасно?
— Восхитительно!
— Хотя, надо признать, я никогда не придавал значения предметам своего гардероба. Как-то внучка подарила простенькое колечко, которое я носил с такой же любовью и трепетом, как дорогой перстень. У меня никогда не хватало времени на то, чтобы интересоваться чем-то, кроме театра. Единственная моя слабость — собаки. У меня в рабочем кабинете хранится даже коллекция всевозможных собачьих фигурок. Больше никакую слабость я себе позволить не могу. Главная забота моей жизни — Малый театр, которому я отдал 55 лет.
— Вы ведь появились на его сцене еще на втором курсе Щепкинского училища.
— Прекрасно помню, как меня ввели в спектакль «Иван Грозный». Это была моя практика. Роль махонькая — я играл второго ремесленника. Хотя на самом деле нас, учеников, всегда уверяли, что нет маленьких ролей, есть маленькие артисты. Но я с этим в корне не согласен. Кажется, я переиграл на сцене Малого театра практически все возможные мужские роли. Сейчас выхожу в роли Фамусова в «Горе от ума» и счастлив, что ничего в этом спектакле за многие годы не изменилось. К сожалению, к вам на гастроли в Киев мы смогли привезти только три своих спектакля. Экономика иногда идет во вред культуре.
— Тем не менее, говорят, вы затеяли в театре большой ремонт.
— Восстанавливаем наши стены. Как-никак театру в этом году исполнилось 257 лет. Он стоит на Театральной площади в Москве и, думаю, будет стоять еще очень-очень долго, пока чья-то рука не коснется его... Хотя, надеюсь, это невозможно. Ведь театр у нас потрясающий, в нем было столько великих артистов. Я прекрасно помню Михаила Царева, который сохранил структуру и историю Малого театра. Мне посчастливилось работать с Верой Пашенной, Еленой Гоголевой, Еленой Шатровой. Мы сохраняем память о наших стариках, которые еще живы, не увольняем их и не говорим, что хотим создать новый экспериментальный театр. Малый всегда был и будет психологическим русским театром.
— Многие сейчас с удовольствием обращаются к слову «экспериментальный».
— А я считаю, что традиции — это отлично. Если кому-то нравятся перемены — вперед. Я не из их числа. Почему мы должны идти на поводу у веяния моды? Ведь это как в кулинарии. Вы же любите украинский борщ, вареники и пирожки, несмотря на то, что позволяете себе суши и пасту. Боже, сказал сейчас об украинском борще, и аж слюнки потекли...
— Ведь ваша жена родом из Украины?
— Моя теща со Львова. И я на всю жизнь запомнил ее борщ, в котором были большие куски мяса. Помню, однажды по молодости я был приглашен на роскошный банкет. Это было где-то в 70-х годах. Стояли майские дни, жена с дочерью уехали к знакомым на дачу, а я остался дома с тещей. Должен сказать, что Феодосия Степановна была моей преданной поклонницей и всегда лучшие куски отдавала не дочке и внучке, а мне. Она прекрасно знала, что я обожаю ее борщ. И вот я говорю: «Феодосия Степановна, я собираюсь на банкет, обедать не буду». А она: «Юрочка, как это так, я ведь только приготовила борщ!» Смотрю, на плите стоит огромная кастрюля с борщом, а в ней аппетитные куски красного мяса, чесночинки, зеленушечка. Я был не в состоянии удержаться: «Была не была, наливайте». Выел тарелку до дна, не могу остановиться. Пришел на банкет, где столы ломились от невиданных яств, но есть уже ничего не хотел. Просто наблюдал за тем, как люди все это поедают. Честно сказать, малоприятное зрелище. С тех пор, когда иду на банкет, всегда плотно ем дома.
— Говорят, на всю Москву славится ваш театральный буфет.
— За это надо сказать спасибо нашему известному режиссеру Андрею Житинкину. Он очень импозантный мужчина. Однажды написал статью для одной из московских газет, где подробно осветил, как проводит свой день, где завтракает, обедает, ужинает. В ней Житинкин расхвалил наш буфет. Как только заходит в Малый театр, сразу направляется туда. Мол, у нас очень хорошая кухня. Написал: «Мне так понравилась еда в Малом, что, наверное, придется делать там еще одну постановку». Кстати, от нашей кухни были в восторге и актеры театра из Милана, с которыми мы поддерживаем творческие отношения. Наш театр славится пирожками. Приезжая, итальянцы каждый раз спрашивают: «А пирожки с капустой есть?» И им тут же несут из буфета теплые, с пылу с жару. Господи, к чему я вам все рассказываю?
— Это к слову, про традиции в театре.
— Точно-точно! Думаю, вы меня поняли. Мне нравятся борщ и пирожки, а если кому-то иное — милости просим.
— Правда, что благодаря вам Инну Чурикову приняли в Щепкинское училище?
— Инна сама об этом недавно рассказала. Ну, значит, теперь можно и мне. Когда Чурикова поступала в Щепкинское, я был молодым актером, который прослушивал студентов на первых турах. Инну тогда «срезали». Помню, я шел по коридору Щепкинского. И вдруг смотрю — стоит смешная до невозможности девчонка. Талант из нее просто прет! Слезы льются ручьем, и она говорит: «Меня не допустили к экзаменам». Для показа девушка выбрала какой-то трагический текст, душа ведь у нее всегда была на изломе. Внешне слова текста никак не сочетались с ее смешной мордашкой. Я подошел к знакомым актерам в приемной комиссии и говорю: «Ребята, порвите бумажку, в которой говорится, что Чурикова не допускается. Завтра она вам прочитает другой репертуар».
На следующий день ее приняли, а уж потом художественные руководители театров ухватились за Инну. Надо отдать должное Щепкинскому училищу, которое заканчивали многие мои любимые актеры. Вот и ваш Павел Луспекаев учился там. Это был уникальный артист. Помню, он ходил по училищу, весь такой полублатной, прошедший войну. Говорят, руководитель курса Константин Зубов принял его в Щепкинское без аттестата об окончании школы. Не знаю, было ли это правдой, но Луспекаев действительно великий артист, которого, видимо, сумел рассмотреть Зубов.
— Луспекаев был известен своим неукротимым нравом.
— Помню, о нем в Щепкинском рассказывали историю. У нас преподавала танец актриса из Большого театра — маленькая, худенькая женщина, всегда скромно стоявшая в сторонке. И вот представьте себе Луспекаева, молодого, здорового, который занимается у станка. Ему надо было отвести руку в сторону, а рядом стояла преподавательница. И Паша произносит: «Мамаша, отойдите...» Все просто упали от смеха и потом еще долго вспоминали Луспекаеву эту историю.
— Вы как-то сказали, что гордитесь, когда ваш Малый театр называют музеем.
— Более того, говорю за эти слова всем спасибо. Да, мы сохраняем свой музей. И я горжусь тем, что у нас не ругаются матом. И зрителя своего мы любим. Я знаком с одним, который ходил к нам, когда был еще мальчиком. А теперь стал министром. Помню, как в 1986 году к нам в театр приехал Михаил Горбачев. Он был так увлечен спектаклем «Сирано де Бержерак», что буквально вываливался из ложи, аплодируя от переизбытка чувств! Театр как школа, ему надо учиться с детского садика.
— Вы со своей дочкой именно так и поступали?
— И с внучкой тоже. Припоминаю, Сашеньке было года полтора. Внучка жила у нас тогда на даче и на ночь я традиционно рассказывал ей сказки, пел. Придумал историю про кузнечика Кузю, которая превратилась в многосерийную сказку. В конце концов я иссяк. Кузя у меня летал в Африку, Америку, Европу. А внучка просила: «Деда, давай еще про Кузю». Когда уже ничего не мог придумать, тихонечко запел: «Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат...» И Саша уснула. Через два дня я приехал вновь на дачу. Укладывая внучку, стал ей что-то рассказывать, а она: «Спой». — «Что?» — «Про птичку». И потом много раз пел ей про эту птичку. Я счастлив, что и дочь, и внучка моя выросли в понимании вечных ценностей. Увы, сегодня это встретишь не так часто. Тем более, у молодых людей, которые заняты работой, семьей, бытовыми проблемами. А если они еще и актеры...
— Вас уже давно не было видно в новых киноработах.
— Всем отказываю. Не хочу выбирать между кино и театром. Вернее, свой выбор в пользу театра я сделал давным-давно. В молодости я снимался в Севастополе и параллельно играл в театре в «Макбете». В роли Макбета был художественный руководитель нашего театра великий Михаил Царев. Моя роль была крошечной: я выходил на сцену вместе с Макбетом и произносил: «Луна зашла, я боя часов совсем не слышу...» И вот я снимаюсь в Севастополе, но должен улетать в Москву, чтобы сыграть в «Макбете». А съемочная группа не отпускает. Мне сказали: «Да не переживай, мы купим весь этот спектакль». Я тогда возмутился: «Что вы, да меня сразу уволят из театра». В конце концов меня отпустили, я улетел в Москву, вышел один раз на сцену и вернулся на съемочную площадку. Не мог себе представить, что ради какой-то роли в кино смогу изменить театру. И до сих пор не представляю...
Таисия БАХАРЕВА, «ФАКТЫ» 03.10.2012
В Киеве закончились гастроли российского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актер
Вчера на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки блистали российские актеры Борис Клюев, Вячеслав Езепов и Людмила Титова. Комедией Эмиля Золя «Наследники Рабурдена» в Киеве завершились гастроли российского Малого театра. Его художественный руководитель Юрий Соломин покинул столицу Украины еще в выходные, выйдя на сцену в роли Фамусова в спектакле «Горе от ума». За ее блестящее исполнение Юрий Мефодьевич был награжден Государственной премией. 77-летний актер уже давно не снимается в кино, хотя именно ему обязан своей популярностью. Сыграв в картине «Адъютант его превосходительства», Соломин стал известен на весь Советский Союз. При этом съемки в кино никогда не были для Юрия Мефодьевича важнее работы в театре. Он признается, что болен сценой всю жизнь и не хотел бы вылечиться от этого недуга. Сохраняя импозантность, Юрий Соломин до сих пор смущается, когда говорят о его достоинствах. Он все чаще и чаще вспоминает прожитые годы и людей, с которыми ему пришлось встретиться. Говорит, что не верит в знаки судьбы, но уже долгие годы не снимает кольцо, однажды подаренное ему женой Ольгой...
— У меня на каждой руке по кольцу, — рассказал Юрий Соломин. — Но перстень с черным камнем, который не снимаю с правой руки, особенно дорог. Он как талисман. Лет десять назад я перенес серьезную болезнь. Никто не мог определить диагноз, а меня постоянно лихорадило. Это длилось несколько месяцев, пока один из докторов не посоветовал просто уехать на дачу. И знаете, произошло чудо — я стал поправляться. Вот тогда жена подарила этот перстень, сказав, что он старинный и содержит в себе сильную энергетику. Думаю, это правда. По крайней мере, я поправился, а кольцо решил никогда не снимать. Разве оно не прекрасно?
— Восхитительно!
— Хотя, надо признать, я никогда не придавал значения предметам своего гардероба. Как-то внучка подарила простенькое колечко, которое я носил с такой же любовью и трепетом, как дорогой перстень. У меня никогда не хватало времени на то, чтобы интересоваться чем-то, кроме театра. Единственная моя слабость — собаки. У меня в рабочем кабинете хранится даже коллекция всевозможных собачьих фигурок. Больше никакую слабость я себе позволить не могу. Главная забота моей жизни — Малый театр, которому я отдал 55 лет.
— Вы ведь появились на его сцене еще на втором курсе Щепкинского училища.
— Прекрасно помню, как меня ввели в спектакль «Иван Грозный». Это была моя практика. Роль махонькая — я играл второго ремесленника. Хотя на самом деле нас, учеников, всегда уверяли, что нет маленьких ролей, есть маленькие артисты. Но я с этим в корне не согласен. Кажется, я переиграл на сцене Малого театра практически все возможные мужские роли. Сейчас выхожу в роли Фамусова в «Горе от ума» и счастлив, что ничего в этом спектакле за многие годы не изменилось. К сожалению, к вам на гастроли в Киев мы смогли привезти только три своих спектакля. Экономика иногда идет во вред культуре.
— Тем не менее, говорят, вы затеяли в театре большой ремонт.
— Восстанавливаем наши стены. Как-никак театру в этом году исполнилось 257 лет. Он стоит на Театральной площади в Москве и, думаю, будет стоять еще очень-очень долго, пока чья-то рука не коснется его... Хотя, надеюсь, это невозможно. Ведь театр у нас потрясающий, в нем было столько великих артистов. Я прекрасно помню Михаила Царева, который сохранил структуру и историю Малого театра. Мне посчастливилось работать с Верой Пашенной, Еленой Гоголевой, Еленой Шатровой. Мы сохраняем память о наших стариках, которые еще живы, не увольняем их и не говорим, что хотим создать новый экспериментальный театр. Малый всегда был и будет психологическим русским театром.
— Многие сейчас с удовольствием обращаются к слову «экспериментальный».
— А я считаю, что традиции — это отлично. Если кому-то нравятся перемены — вперед. Я не из их числа. Почему мы должны идти на поводу у веяния моды? Ведь это как в кулинарии. Вы же любите украинский борщ, вареники и пирожки, несмотря на то, что позволяете себе суши и пасту. Боже, сказал сейчас об украинском борще, и аж слюнки потекли...
— Ведь ваша жена родом из Украины?
— Моя теща со Львова. И я на всю жизнь запомнил ее борщ, в котором были большие куски мяса. Помню, однажды по молодости я был приглашен на роскошный банкет. Это было где-то в 70-х годах. Стояли майские дни, жена с дочерью уехали к знакомым на дачу, а я остался дома с тещей. Должен сказать, что Феодосия Степановна была моей преданной поклонницей и всегда лучшие куски отдавала не дочке и внучке, а мне. Она прекрасно знала, что я обожаю ее борщ. И вот я говорю: «Феодосия Степановна, я собираюсь на банкет, обедать не буду». А она: «Юрочка, как это так, я ведь только приготовила борщ!» Смотрю, на плите стоит огромная кастрюля с борщом, а в ней аппетитные куски красного мяса, чесночинки, зеленушечка. Я был не в состоянии удержаться: «Была не была, наливайте». Выел тарелку до дна, не могу остановиться. Пришел на банкет, где столы ломились от невиданных яств, но есть уже ничего не хотел. Просто наблюдал за тем, как люди все это поедают. Честно сказать, малоприятное зрелище. С тех пор, когда иду на банкет, всегда плотно ем дома.
— Говорят, на всю Москву славится ваш театральный буфет.
— За это надо сказать спасибо нашему известному режиссеру Андрею Житинкину. Он очень импозантный мужчина. Однажды написал статью для одной из московских газет, где подробно осветил, как проводит свой день, где завтракает, обедает, ужинает. В ней Житинкин расхвалил наш буфет. Как только заходит в Малый театр, сразу направляется туда. Мол, у нас очень хорошая кухня. Написал: «Мне так понравилась еда в Малом, что, наверное, придется делать там еще одну постановку». Кстати, от нашей кухни были в восторге и актеры театра из Милана, с которыми мы поддерживаем творческие отношения. Наш театр славится пирожками. Приезжая, итальянцы каждый раз спрашивают: «А пирожки с капустой есть?» И им тут же несут из буфета теплые, с пылу с жару. Господи, к чему я вам все рассказываю?
— Это к слову, про традиции в театре.
— Точно-точно! Думаю, вы меня поняли. Мне нравятся борщ и пирожки, а если кому-то иное — милости просим.
— Правда, что благодаря вам Инну Чурикову приняли в Щепкинское училище?
— Инна сама об этом недавно рассказала. Ну, значит, теперь можно и мне. Когда Чурикова поступала в Щепкинское, я был молодым актером, который прослушивал студентов на первых турах. Инну тогда «срезали». Помню, я шел по коридору Щепкинского. И вдруг смотрю — стоит смешная до невозможности девчонка. Талант из нее просто прет! Слезы льются ручьем, и она говорит: «Меня не допустили к экзаменам». Для показа девушка выбрала какой-то трагический текст, душа ведь у нее всегда была на изломе. Внешне слова текста никак не сочетались с ее смешной мордашкой. Я подошел к знакомым актерам в приемной комиссии и говорю: «Ребята, порвите бумажку, в которой говорится, что Чурикова не допускается. Завтра она вам прочитает другой репертуар».
На следующий день ее приняли, а уж потом художественные руководители театров ухватились за Инну. Надо отдать должное Щепкинскому училищу, которое заканчивали многие мои любимые актеры. Вот и ваш Павел Луспекаев учился там. Это был уникальный артист. Помню, он ходил по училищу, весь такой полублатной, прошедший войну. Говорят, руководитель курса Константин Зубов принял его в Щепкинское без аттестата об окончании школы. Не знаю, было ли это правдой, но Луспекаев действительно великий артист, которого, видимо, сумел рассмотреть Зубов.
— Луспекаев был известен своим неукротимым нравом.
— Помню, о нем в Щепкинском рассказывали историю. У нас преподавала танец актриса из Большого театра — маленькая, худенькая женщина, всегда скромно стоявшая в сторонке. И вот представьте себе Луспекаева, молодого, здорового, который занимается у станка. Ему надо было отвести руку в сторону, а рядом стояла преподавательница. И Паша произносит: «Мамаша, отойдите...» Все просто упали от смеха и потом еще долго вспоминали Луспекаеву эту историю.
— Вы как-то сказали, что гордитесь, когда ваш Малый театр называют музеем.
— Более того, говорю за эти слова всем спасибо. Да, мы сохраняем свой музей. И я горжусь тем, что у нас не ругаются матом. И зрителя своего мы любим. Я знаком с одним, который ходил к нам, когда был еще мальчиком. А теперь стал министром. Помню, как в 1986 году к нам в театр приехал Михаил Горбачев. Он был так увлечен спектаклем «Сирано де Бержерак», что буквально вываливался из ложи, аплодируя от переизбытка чувств! Театр как школа, ему надо учиться с детского садика.
— Вы со своей дочкой именно так и поступали?
— И с внучкой тоже. Припоминаю, Сашеньке было года полтора. Внучка жила у нас тогда на даче и на ночь я традиционно рассказывал ей сказки, пел. Придумал историю про кузнечика Кузю, которая превратилась в многосерийную сказку. В конце концов я иссяк. Кузя у меня летал в Африку, Америку, Европу. А внучка просила: «Деда, давай еще про Кузю». Когда уже ничего не мог придумать, тихонечко запел: «Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат...» И Саша уснула. Через два дня я приехал вновь на дачу. Укладывая внучку, стал ей что-то рассказывать, а она: «Спой». — «Что?» — «Про птичку». И потом много раз пел ей про эту птичку. Я счастлив, что и дочь, и внучка моя выросли в понимании вечных ценностей. Увы, сегодня это встретишь не так часто. Тем более, у молодых людей, которые заняты работой, семьей, бытовыми проблемами. А если они еще и актеры...
— Вас уже давно не было видно в новых киноработах.
— Всем отказываю. Не хочу выбирать между кино и театром. Вернее, свой выбор в пользу театра я сделал давным-давно. В молодости я снимался в Севастополе и параллельно играл в театре в «Макбете». В роли Макбета был художественный руководитель нашего театра великий Михаил Царев. Моя роль была крошечной: я выходил на сцену вместе с Макбетом и произносил: «Луна зашла, я боя часов совсем не слышу...» И вот я снимаюсь в Севастополе, но должен улетать в Москву, чтобы сыграть в «Макбете». А съемочная группа не отпускает. Мне сказали: «Да не переживай, мы купим весь этот спектакль». Я тогда возмутился: «Что вы, да меня сразу уволят из театра». В конце концов меня отпустили, я улетел в Москву, вышел один раз на сцену и вернулся на съемочную площадку. Не мог себе представить, что ради какой-то роли в кино смогу изменить театру. И до сих пор не представляю...
Таисия БАХАРЕВА, «ФАКТЫ» 03.10.2012
Подробнее
ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ
В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях...
ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ
В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях:
9 октября в спектакле «Горе от ума» А.С.Грибоедова роль Молчалина впервые исполнит Александр Дривень
10 октября в спектакле «Ревизор» Н.В.Гоголя
роль почтмейстера Шпекина исполнит Антон Хомятов
роль Люлюкова – Максим Хрусталев
роль Трактирного слуги – Андрей Сергеев
роль Дамы – Клавдия Моисеева
11 октября в спектакле «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского роль Олимпиады Самсоновны сыграет Анастасия Дубровская
14 октября в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль отца Варфоломея сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков
14 октября в спектакле «Сон героини» А.М.Галина роль Ани, ассистента режиссёра исполнит Екатерина Васильева
В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях:
9 октября в спектакле «Горе от ума» А.С.Грибоедова роль Молчалина впервые исполнит Александр Дривень
10 октября в спектакле «Ревизор» Н.В.Гоголя
роль почтмейстера Шпекина исполнит Антон Хомятов
роль Люлюкова – Максим Хрусталев
роль Трактирного слуги – Андрей Сергеев
роль Дамы – Клавдия Моисеева
11 октября в спектакле «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского роль Олимпиады Самсоновны сыграет Анастасия Дубровская
14 октября в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль отца Варфоломея сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков
14 октября в спектакле «Сон героини» А.М.Галина роль Ани, ассистента режиссёра исполнит Екатерина Васильева
Подробнее
ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
14 октября спектаклем «Сон героини» А.Галина Малый театр отметит юбилей народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова. Сцена на Большой Ордынке, начало спектакля в 18:00.
02.10.2012
Подробнее
АНТОН ЯКОВЛЕВ: «Я ПОНИМАЮ, ЧТО ЭТОТ МИР ИЗМЕНИТЬ НЕВОЗМОЖНО, НО НЕ ПЫТАТЬСЯ ЕГО ИЗМЕНИТЬ — ЭТО ПРЕСТУПНО. ИНАЧЕ ЗАЧЕМ ТОГДА ЗАНИМАТЬСЯ ЭТОЙ ПРОФЕССИЕЙ?»
Светлана Бердичевская «Городские кассы», октябрь 2012 года
АНТОН ЯКОВЛЕВ: «Я ПОНИМАЮ, ЧТО ЭТОТ МИР ИЗМЕНИТЬ НЕВОЗМОЖНО, НО НЕ ПЫТАТЬСЯ ЕГО ИЗМЕНИТЬ — ЭТО ПРЕСТУПНО. ИНАЧЕ ЗАЧЕМ ТОГДА ЗАНИМАТЬСЯ ЭТОЙ ПРОФЕССИЕЙ?»
В октябре у Антона Яковлева седьмая московская премьера. На этот раз режиссера пригласил Малый театр, а до этого были работы в РАМТе, в МХТ, в Et Cetera и Театре им. Вахтангова. О тернистом пути в профессию, о своих спектаклях, о главных принципах работы с актером и, конечно, о предстоящей премьере спектакля «Священные чудовища» с Ириной Муравьевой в главной роли рассказывает сын актера Юрия Яковлева — режиссер Антон Яковлев.
Антон, у вас был довольно тернистый путь в профессию театрального режиссера.
Да, сразу после школы я пошел в актеры. Несмотря на то что все мои родственники так или иначе всегда были связаны с Щукинским училищем, я хотел учиться только в Школе- студии МХАТ. Мне не хотелось, чтобы за моей спиной шептались. Это абсолютный миф, что известная фамилия что-то облегчает в жизни и профессии.
Мастером нашего курса был замечательный педагог и человек Василий Петрович Марков, заставший еще Станиславского. Нам повезло — мы получали настоящую классическую школу. Тем более наш курс был актерско-режиссерский, где преподавала и Роза Сирота, имя которой тесно связано с Товстоноговым и Ефремовым. С первого курса, когда все делают самостоятельные отрывки, я начал интересоваться больше постановкой этих отрывков, чем игрой в них. Заканчивал я учебу в 91-м году, когда был общий кризис, как в кино, так и в театре. Меня приглашали в несколько театров, но амбиций было много, и роль только артиста меня не устраивала абсолютно. Но жить надо было, и я выбрал кино — благо приглашали много, и зависимости меньше.
Но тем не менее мысль о режиссуре вы не оставляли?
Нет, конечно. Но перед тем как поступить на Высшие курсы сценаристов и режиссеров, я проучился несколько месяцев во ВГИКе, ушел и оттуда и потом успел три года прослужить актером в «Современнике». Я уверен, что режиссеру необходимо получить реальный актерский опыт. Так он сможет лучше понять актера «изнутри». Но в один момент я понял, что всё, достаточно, я начал тормозить. И я ушел. Поступил на курс к Алексею Герману. А потом ушел от него к Владимиру Хотиненко.
Как же все-таки так случилось, что получив профессию режиссера кино, вы оказались в театре?
Я действительно хотел заниматься только кино. Выиграв еще на Высших курсах грант от Министерства культуры, снял свой дебют «Казалось бы», защитил им диплом и должен был снимать полнометражную ленту, но в последний момент возникли финансовые проблемы с проектом. И как раз в это время мне предложили поставить спектакль в Питере. Я в момент собрал вещи, сел за руль и... сделал «Малые супружеские преступления» по одноименной пьесе Шмитта с Евгением Барановым и Мариной Игнатовой в главных ролях, который вот уже восемь лет идет с аншлагами. Я сам не ожидал, что театр снова так меня затянет, хотел просто переждать, но получилось совсем иначе. Чему я не удивлен, потому как понимаю теперь, что ничего случайного не бывает. Именно этого я, по сути, и хотел с самого начала. Просто должно было пройти время, чтобы я был готов.
Вас пригласил Алексей Бородин в РАМТ.
Да, он посмотрел кассету с питерским спектаклем и ему понравился материал. После этого он предложил поставить у себя в театре. «Гупешка» Василия Сигарева была в списке пьес, который я предложил для постановки.
Вы говорили в одном из своих интервью, что ни одна пьеса Новой драмы не сравнится с классикой. И тут такой неожиданный выбор для московского дебюта.
Да, и я по-прежнему так считаю. И тем не менее в РАМТе я поставил именно современные пьесы. Кроме «Гупешки» там еще идет канадская пьеса «Соглядатай». В этих пьесах меня привлекла фарсовая основа и возможность эксперимента. В театре меня интересуют два направления. Первое — это психологический театр, который дает возможность хирургически копаться в артисте, в себе. Как мне кажется, именно классика больше всего для этого подходит. Таким театром занимались Станиславский, Товстоногов, Эфрос. Это такой бесконечный сеанс психоанализа. Одна моя знакомая, замечательный психолог, пересмотрела все мои спектакли. Однажды она сделала лучший для меня комплимент, что ее ощущения после увиденного — будто она не уходила с работы. И второе направление — это фарс. Фарс не как навязанный площадной жанр, а как гротесковое, подчас абсурдное отражение нашей реальности. Сочетание психологического и фарсового театра, поиски в этом направлении и есть мой главный интерес.
Почему на главную роль в спектакле «Драма на охоте» театра El Cetera вы пригласили именно Даниила Страхова?
Мне хотелось открыть в этом актере другие грани. Всегда интересно находить, вытягивать что-то новое из артиста, идти с ним туда, куда он еще не ходил. Это, безусловно, всегда непросто, и не каждый это сразу понимает и принимает. Но Дане это было интересно. Вообще, мне импонирует его бескомпромиссность и максимализм в профессии, работе. Это редкий случай, когда я могу дружить с артистом. У нас очень много общего еще и в человеческом плане.
Какие же у вас главные принципы работы с актером?
Для меня главное не заставить, а увлечь. Заставить можно, но при этом сам актер, который даже и примет режиссерский рисунок, будет внутри себя этому рисунку сопротивляться. Актер с самого начала должен присваивать именно наш совместный рисунок. Мне нравится провоцировать, наводить на рождение образа. Приход к правильному разбору роли должен осуществляться через себя, через свою жизнь. Я здесь ничего нового не придумываю. Есть артисты — личности и артисты — лицедеи, есть те, которые всегда играют самих себя, и те, которые всегда играют маску. Я пытаюсь находить середину. Это то, что у Станиславского называется человеко-роль. Даже если ты надеваешь маску, ты идешь к этому через свои внутренние ощущения, аффективные воспоминания. Ты присваиваешь себе эту маску. Эта роль становится твоей, ты уже не изображаешь персонажа, имитируешь эмоцию, ты играешь свою тему.
Яркий пример удивительной работы с актером и, как вы сами говорите, открытия новых граней уже в известном актере — это роль Михаила Пореченкова в вашем спектакле «Крейцерова соната» в МХТ. Вы с самого начала видели его в образе Позднышева?
Нет, я видел совершенно другого артиста. Это Олег Павлович предложил Пореченкова, при этом, правда, не настаивая. Предложил подумать. Я рискнул. Прыгнул. Это был вызов, но интересный. Даже начав репетиции, я не верил до конца в результат. Даже на последнем прогоне зерно не проросло — не было того откровения в роли, которое должно быть. Миша не из тех артистов, которые выкладываются на репетиции, растрачивают себя. И режиссер до определенного времени не понимает, на что можно рассчитывать. Миша мог выдать всего один гениальный «дубль» за всю репетицию — и всё. Но затем был прогон уже на зрителя. И ситуация изменилась. Я понял, что всё, что мы с ним делали, работает. Мише необходим был зритель. Он существует полноценно как артист только тогда, когда существует энергетический обмен. Спектакль задышал и начал жить.
Что вы увидели в истории Позднышева сегодня? Какой реакции вы ждете от зрителей на этот спектакль?
Как говорил известный путешественник Магеллан: «Путешествовать необходимо, жизнь сохранить не обязательно». Я понимаю, что этот мир изменить невозможно, но не пытаться его изменить — это преступно. Изменить себя, окружающих. Как говорил Товстоногов, режиссер должен «сгорать». Иначе зачем тогда заниматься этой профессией? Если говорить об истории Позднышева, я предложил Мише не «читать» классический персонаж, а играть сегодняшнего человека, в котором любой зритель может увидеть себя. Наша главная ошибка в том, что мы пытаемся изменить друг друга, увидеть в другом человеке то, что хочется видеть именно вам, а не то, что есть на самом деле. Мы очень далеко уходим в своем «сочинительстве», ведь тяжело отказываться от своих иллюзий. А должно уметь принимать человека таким, каков он есть. А не ломать друг друга. И без Бога жить в этом отношении очень сложно. Человек, к сожалению, как правило, только в крайних обстоятельствах способен измениться, прийти к покаянию.
Главные женские роли в спектакле играют в очередь две замечательные, но такие разные актрисы — Наташа Швец и Ксения Кутепова. Насколько равнозначно они существуют в роли жены Позднышева Лизы?
У Ксении получился более жесткий персонаж, более агрессивный. Наташа — больше жертва. Это, как говорится, две версии одной семьи. Но суть всё равно одна.
А в вашей «Дуэли», где Лаевского в очередь играют Анатолий Белый и Александр Усов?
Они практически равнозначны по рисунку, очень близки. Может, Саша больше реальный невротик. У Толи Лаевский, который «играет» невротика. Он больше бравирует своим распадом.
Какая главная тема спектакля?
Умение измениться, отказаться от своей правды, покаяние, принятие другого — «Дуэль» об этом. Корен и Лаевский фактически две стороны одной медали. Для каждого из них легче жить в своем придуманном мире, чем принять, понять другого. И здесь снова, как и в «Крейцеровой», — для того, чтобы люди изменились, необходимо оказаться на грани смерти. И духовной, и физической. Только здесь есть Дьякон, который и является главным носителем темы спектакля. И помогает им спастись.
Кто ваш идеальный зритель?
Я сам. Для думающего человека нет более жесткого критика самого себя, чем ты сам.
Вы прислушиваетесь к чьему-нибудь мнению?
Да, конечно. Мнения учитываются. Но я всегда знаю, чего я хочу, что задумывал и что получилось в итоге. Поэтому я редко читаю критику. Это не значит, что я против. Есть очень достойные театральные критики, которые пытаются понять, разобрать замысел режиссера и, исходя из этого замысла, анализировать, что получилось, а что нет. Но в основном всё сегодня на уровне «понравилось—не понравилось», и часто всё заканчивается откровенным хамством ангажированных и избалованных вседозволенностью непрофессиональных людей.
Осенью у вас премьера в Малом театре по пьесе Жана Кокто «Священные чудовища» с Ириной
Муравьевой в главной роли. Для такого консервативного театра с классическим репертуаром это почти вызов.
Мне хотелось найти такой материал, который мог бы идти на сцене Малого театра, но с другой стороны, чтобы спектакль не был очередным для дома Островского. Я пытаюсь сделать историю о том, что великая эпоха ушла, историю о том, каким мир уже никогда не будет. И я испытываю ностальгию по тому миру, в котором рождались великие люди искусства. Меня пугает эстетика сегодняшнего мира, пугает своей убогостью, ограниченностью, нежеланием человека исследовать суть того, ради чего он живет. Сегодня осталась лишь постоянная потребность в хлебе и зрелищах. В пьесе действие разворачивается за кулисами театра. Люди театра — персонажи спектакля — являются представителями той эпохи. Мир искусства — модель мира. Ирина Вадимовна Муравьева — замечательный лицедей, а я всё время пытаюсь залезть к ней в нутро. Работать хирургически. Получается как раз мой любимый замес между маской и человеком, который даст, как мне кажется, в итоге новое ощущение и ей, и мне. С талантливыми людьми всегда интересно работать.
От каких черт характера приходится отказываться, будучи режиссером?
Стараюсь держать под контролем свой сложный характер, сдерживать эмоции. Необходимо умение приспосабливаться к определенному типу человека, находить общий язык с разными людьми, искать компромиссы. С моим непростым характером это всегда было тяжело, поэтому стараюсь быть более гибким.
ПРЕМЬЕРА «Священные чудовища»
Малый театр, Сцена на Ордынке
10,19, 28 октября
Светлана Бердичевская «Городские кассы», октябрь 2012 года
В октябре у Антона Яковлева седьмая московская премьера. На этот раз режиссера пригласил Малый театр, а до этого были работы в РАМТе, в МХТ, в Et Cetera и Театре им. Вахтангова. О тернистом пути в профессию, о своих спектаклях, о главных принципах работы с актером и, конечно, о предстоящей премьере спектакля «Священные чудовища» с Ириной Муравьевой в главной роли рассказывает сын актера Юрия Яковлева — режиссер Антон Яковлев.
Антон, у вас был довольно тернистый путь в профессию театрального режиссера.
Да, сразу после школы я пошел в актеры. Несмотря на то что все мои родственники так или иначе всегда были связаны с Щукинским училищем, я хотел учиться только в Школе- студии МХАТ. Мне не хотелось, чтобы за моей спиной шептались. Это абсолютный миф, что известная фамилия что-то облегчает в жизни и профессии.
Мастером нашего курса был замечательный педагог и человек Василий Петрович Марков, заставший еще Станиславского. Нам повезло — мы получали настоящую классическую школу. Тем более наш курс был актерско-режиссерский, где преподавала и Роза Сирота, имя которой тесно связано с Товстоноговым и Ефремовым. С первого курса, когда все делают самостоятельные отрывки, я начал интересоваться больше постановкой этих отрывков, чем игрой в них. Заканчивал я учебу в 91-м году, когда был общий кризис, как в кино, так и в театре. Меня приглашали в несколько театров, но амбиций было много, и роль только артиста меня не устраивала абсолютно. Но жить надо было, и я выбрал кино — благо приглашали много, и зависимости меньше.
Но тем не менее мысль о режиссуре вы не оставляли?
Нет, конечно. Но перед тем как поступить на Высшие курсы сценаристов и режиссеров, я проучился несколько месяцев во ВГИКе, ушел и оттуда и потом успел три года прослужить актером в «Современнике». Я уверен, что режиссеру необходимо получить реальный актерский опыт. Так он сможет лучше понять актера «изнутри». Но в один момент я понял, что всё, достаточно, я начал тормозить. И я ушел. Поступил на курс к Алексею Герману. А потом ушел от него к Владимиру Хотиненко.
Как же все-таки так случилось, что получив профессию режиссера кино, вы оказались в театре?
Я действительно хотел заниматься только кино. Выиграв еще на Высших курсах грант от Министерства культуры, снял свой дебют «Казалось бы», защитил им диплом и должен был снимать полнометражную ленту, но в последний момент возникли финансовые проблемы с проектом. И как раз в это время мне предложили поставить спектакль в Питере. Я в момент собрал вещи, сел за руль и... сделал «Малые супружеские преступления» по одноименной пьесе Шмитта с Евгением Барановым и Мариной Игнатовой в главных ролях, который вот уже восемь лет идет с аншлагами. Я сам не ожидал, что театр снова так меня затянет, хотел просто переждать, но получилось совсем иначе. Чему я не удивлен, потому как понимаю теперь, что ничего случайного не бывает. Именно этого я, по сути, и хотел с самого начала. Просто должно было пройти время, чтобы я был готов.
Вас пригласил Алексей Бородин в РАМТ.
Да, он посмотрел кассету с питерским спектаклем и ему понравился материал. После этого он предложил поставить у себя в театре. «Гупешка» Василия Сигарева была в списке пьес, который я предложил для постановки.
Вы говорили в одном из своих интервью, что ни одна пьеса Новой драмы не сравнится с классикой. И тут такой неожиданный выбор для московского дебюта.
Да, и я по-прежнему так считаю. И тем не менее в РАМТе я поставил именно современные пьесы. Кроме «Гупешки» там еще идет канадская пьеса «Соглядатай». В этих пьесах меня привлекла фарсовая основа и возможность эксперимента. В театре меня интересуют два направления. Первое — это психологический театр, который дает возможность хирургически копаться в артисте, в себе. Как мне кажется, именно классика больше всего для этого подходит. Таким театром занимались Станиславский, Товстоногов, Эфрос. Это такой бесконечный сеанс психоанализа. Одна моя знакомая, замечательный психолог, пересмотрела все мои спектакли. Однажды она сделала лучший для меня комплимент, что ее ощущения после увиденного — будто она не уходила с работы. И второе направление — это фарс. Фарс не как навязанный площадной жанр, а как гротесковое, подчас абсурдное отражение нашей реальности. Сочетание психологического и фарсового театра, поиски в этом направлении и есть мой главный интерес.
Почему на главную роль в спектакле «Драма на охоте» театра El Cetera вы пригласили именно Даниила Страхова?
Мне хотелось открыть в этом актере другие грани. Всегда интересно находить, вытягивать что-то новое из артиста, идти с ним туда, куда он еще не ходил. Это, безусловно, всегда непросто, и не каждый это сразу понимает и принимает. Но Дане это было интересно. Вообще, мне импонирует его бескомпромиссность и максимализм в профессии, работе. Это редкий случай, когда я могу дружить с артистом. У нас очень много общего еще и в человеческом плане.
Какие же у вас главные принципы работы с актером?
Для меня главное не заставить, а увлечь. Заставить можно, но при этом сам актер, который даже и примет режиссерский рисунок, будет внутри себя этому рисунку сопротивляться. Актер с самого начала должен присваивать именно наш совместный рисунок. Мне нравится провоцировать, наводить на рождение образа. Приход к правильному разбору роли должен осуществляться через себя, через свою жизнь. Я здесь ничего нового не придумываю. Есть артисты — личности и артисты — лицедеи, есть те, которые всегда играют самих себя, и те, которые всегда играют маску. Я пытаюсь находить середину. Это то, что у Станиславского называется человеко-роль. Даже если ты надеваешь маску, ты идешь к этому через свои внутренние ощущения, аффективные воспоминания. Ты присваиваешь себе эту маску. Эта роль становится твоей, ты уже не изображаешь персонажа, имитируешь эмоцию, ты играешь свою тему.
Яркий пример удивительной работы с актером и, как вы сами говорите, открытия новых граней уже в известном актере — это роль Михаила Пореченкова в вашем спектакле «Крейцерова соната» в МХТ. Вы с самого начала видели его в образе Позднышева?
Нет, я видел совершенно другого артиста. Это Олег Павлович предложил Пореченкова, при этом, правда, не настаивая. Предложил подумать. Я рискнул. Прыгнул. Это был вызов, но интересный. Даже начав репетиции, я не верил до конца в результат. Даже на последнем прогоне зерно не проросло — не было того откровения в роли, которое должно быть. Миша не из тех артистов, которые выкладываются на репетиции, растрачивают себя. И режиссер до определенного времени не понимает, на что можно рассчитывать. Миша мог выдать всего один гениальный «дубль» за всю репетицию — и всё. Но затем был прогон уже на зрителя. И ситуация изменилась. Я понял, что всё, что мы с ним делали, работает. Мише необходим был зритель. Он существует полноценно как артист только тогда, когда существует энергетический обмен. Спектакль задышал и начал жить.
Что вы увидели в истории Позднышева сегодня? Какой реакции вы ждете от зрителей на этот спектакль?
Как говорил известный путешественник Магеллан: «Путешествовать необходимо, жизнь сохранить не обязательно». Я понимаю, что этот мир изменить невозможно, но не пытаться его изменить — это преступно. Изменить себя, окружающих. Как говорил Товстоногов, режиссер должен «сгорать». Иначе зачем тогда заниматься этой профессией? Если говорить об истории Позднышева, я предложил Мише не «читать» классический персонаж, а играть сегодняшнего человека, в котором любой зритель может увидеть себя. Наша главная ошибка в том, что мы пытаемся изменить друг друга, увидеть в другом человеке то, что хочется видеть именно вам, а не то, что есть на самом деле. Мы очень далеко уходим в своем «сочинительстве», ведь тяжело отказываться от своих иллюзий. А должно уметь принимать человека таким, каков он есть. А не ломать друг друга. И без Бога жить в этом отношении очень сложно. Человек, к сожалению, как правило, только в крайних обстоятельствах способен измениться, прийти к покаянию.
Главные женские роли в спектакле играют в очередь две замечательные, но такие разные актрисы — Наташа Швец и Ксения Кутепова. Насколько равнозначно они существуют в роли жены Позднышева Лизы?
У Ксении получился более жесткий персонаж, более агрессивный. Наташа — больше жертва. Это, как говорится, две версии одной семьи. Но суть всё равно одна.
А в вашей «Дуэли», где Лаевского в очередь играют Анатолий Белый и Александр Усов?
Они практически равнозначны по рисунку, очень близки. Может, Саша больше реальный невротик. У Толи Лаевский, который «играет» невротика. Он больше бравирует своим распадом.
Какая главная тема спектакля?
Умение измениться, отказаться от своей правды, покаяние, принятие другого — «Дуэль» об этом. Корен и Лаевский фактически две стороны одной медали. Для каждого из них легче жить в своем придуманном мире, чем принять, понять другого. И здесь снова, как и в «Крейцеровой», — для того, чтобы люди изменились, необходимо оказаться на грани смерти. И духовной, и физической. Только здесь есть Дьякон, который и является главным носителем темы спектакля. И помогает им спастись.
Кто ваш идеальный зритель?
Я сам. Для думающего человека нет более жесткого критика самого себя, чем ты сам.
Вы прислушиваетесь к чьему-нибудь мнению?
Да, конечно. Мнения учитываются. Но я всегда знаю, чего я хочу, что задумывал и что получилось в итоге. Поэтому я редко читаю критику. Это не значит, что я против. Есть очень достойные театральные критики, которые пытаются понять, разобрать замысел режиссера и, исходя из этого замысла, анализировать, что получилось, а что нет. Но в основном всё сегодня на уровне «понравилось—не понравилось», и часто всё заканчивается откровенным хамством ангажированных и избалованных вседозволенностью непрофессиональных людей.
Осенью у вас премьера в Малом театре по пьесе Жана Кокто «Священные чудовища» с Ириной
Муравьевой в главной роли. Для такого консервативного театра с классическим репертуаром это почти вызов.
Мне хотелось найти такой материал, который мог бы идти на сцене Малого театра, но с другой стороны, чтобы спектакль не был очередным для дома Островского. Я пытаюсь сделать историю о том, что великая эпоха ушла, историю о том, каким мир уже никогда не будет. И я испытываю ностальгию по тому миру, в котором рождались великие люди искусства. Меня пугает эстетика сегодняшнего мира, пугает своей убогостью, ограниченностью, нежеланием человека исследовать суть того, ради чего он живет. Сегодня осталась лишь постоянная потребность в хлебе и зрелищах. В пьесе действие разворачивается за кулисами театра. Люди театра — персонажи спектакля — являются представителями той эпохи. Мир искусства — модель мира. Ирина Вадимовна Муравьева — замечательный лицедей, а я всё время пытаюсь залезть к ней в нутро. Работать хирургически. Получается как раз мой любимый замес между маской и человеком, который даст, как мне кажется, в итоге новое ощущение и ей, и мне. С талантливыми людьми всегда интересно работать.
От каких черт характера приходится отказываться, будучи режиссером?
Стараюсь держать под контролем свой сложный характер, сдерживать эмоции. Необходимо умение приспосабливаться к определенному типу человека, находить общий язык с разными людьми, искать компромиссы. С моим непростым характером это всегда было тяжело, поэтому стараюсь быть более гибким.
ПРЕМЬЕРА «Священные чудовища»
Малый театр, Сцена на Ордынке
10,19, 28 октября
Светлана Бердичевская «Городские кассы», октябрь 2012 года
Подробнее
А.Н. ОСТРОВСКИЙ «БЕСПРИДАННИЦА»
Жанна Филатова, «Театральная афиша», октябрь 2012 года
А.Н. ОСТРОВСКИЙ «БЕСПРИДАННИЦА»
Малый театр по праву считается Домом Островского. Его произведениям уделяется огромное значение, а жесткое следование литературному первоисточнику, включая авторские ремарки, возведено почти что в священный культ. Постановка спектакля по той или иной пьесе Островского — это не только жизненная необходимость для Малого театра. Это еще и культурная акция, направленная на поддержание полуторавековой исполнительской традиции. Вот и нынешняя постановка «Бесприданницы» в полной мере отвечает всем перечисленным требованиям.
Отделяемые друг от друга легким живописным занавесом, сцены следуют одна за другой: вот городская пристань, где начинается действие, вот гостиная Огудаловой, вот квартира Карандышева. Герои Островского узнаваемы и наделены характерными чертами. Как и положено финансисту, Кнуров солиден и в летах (Вячеслав Езепов). Молодой, но уже богатый купчик Вожеватов (Сергей Потапов) весел и самодоволен. Карандышев (Дмитрий Марин) скромен и болезненно самолюбив. Красавец-мужчина Паратов (Алексей Фаддеев) хоть и помнит о своих чувствах к Ларисе, но себя любит больше. Вдова Огудалова в исполнении Людмилы Титовой — женщина, что называется, в самом соку и свою бедность компенсирует невероятной ловкостью в делах. Робинзон, как ему и положено, — настоящий шут, спившийся актер. Что же касается Ларисы (Александра Иванова), то она — существо чистое, невинное и полное романтических грез, которым в мире чистогана нет места.
Спектакль Малого театра — это добротная, тщательная, можно даже сказать, с любовью сделанная иллюстрация. Живые картины, которые поочередно сменяют одна другую, чинно и неторопливо рассказывают зрителям хорошо знакомый сюжет о том, как ревнивый и униженный жених застрелил-таки изменившую ему невесту. Но вот что удивительно! Лишенный каких бы то ни было режиссерских намеков на модернистское прочтение, спектакль совершенно не лишен злободневности. Текст Островского сам по себе настолько современен, что выдерживает любые интерпретации.
Руководитель постановки Ю. Соломин. Художник А. Глазунов. Художник по костюмам А. Трефилов.
Жанна Филатова
«Театральная афиша», октябрь 2012 года
Малый театр по праву считается Домом Островского. Его произведениям уделяется огромное значение, а жесткое следование литературному первоисточнику, включая авторские ремарки, возведено почти что в священный культ. Постановка спектакля по той или иной пьесе Островского — это не только жизненная необходимость для Малого театра. Это еще и культурная акция, направленная на поддержание полуторавековой исполнительской традиции. Вот и нынешняя постановка «Бесприданницы» в полной мере отвечает всем перечисленным требованиям.
Отделяемые друг от друга легким живописным занавесом, сцены следуют одна за другой: вот городская пристань, где начинается действие, вот гостиная Огудаловой, вот квартира Карандышева. Герои Островского узнаваемы и наделены характерными чертами. Как и положено финансисту, Кнуров солиден и в летах (Вячеслав Езепов). Молодой, но уже богатый купчик Вожеватов (Сергей Потапов) весел и самодоволен. Карандышев (Дмитрий Марин) скромен и болезненно самолюбив. Красавец-мужчина Паратов (Алексей Фаддеев) хоть и помнит о своих чувствах к Ларисе, но себя любит больше. Вдова Огудалова в исполнении Людмилы Титовой — женщина, что называется, в самом соку и свою бедность компенсирует невероятной ловкостью в делах. Робинзон, как ему и положено, — настоящий шут, спившийся актер. Что же касается Ларисы (Александра Иванова), то она — существо чистое, невинное и полное романтических грез, которым в мире чистогана нет места.
Спектакль Малого театра — это добротная, тщательная, можно даже сказать, с любовью сделанная иллюстрация. Живые картины, которые поочередно сменяют одна другую, чинно и неторопливо рассказывают зрителям хорошо знакомый сюжет о том, как ревнивый и униженный жених застрелил-таки изменившую ему невесту. Но вот что удивительно! Лишенный каких бы то ни было режиссерских намеков на модернистское прочтение, спектакль совершенно не лишен злободневности. Текст Островского сам по себе настолько современен, что выдерживает любые интерпретации.
Руководитель постановки Ю. Соломин. Художник А. Глазунов. Художник по костюмам А. Трефилов.
Жанна Филатова
«Театральная афиша», октябрь 2012 года
12.10.2012
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
13 октября в спектакле «Снежная королева» роль Северного оленя в первый раз исполнит артист Андрей Сергеев.
10.10.2012
БОРИС НЕВЗОРОВ: «ВЛАДИМИРСКАЯ ОБЛАСТЬ – АБСОЛЮТНО МОИ МЕСТА!»
Марина КИСЕЛЕВА, «Владимирские ведомости», сентябрь 2012 года
10.10.2012
ГАСТРОЛИ В МИЛАНЕ
13 и 14 октября на сцене театра «Пикколо» (Милан) пройдут гастроли Малого театра. Итальянские зрители смогут познакомиться с постановкой комедии Карло Гольдони «Влюбленные» («Innamorati»), режиссер – Стефано де Лука. Желаем всем участникам гастролей успеха и хорошего настроения!
08.10.2012
АКТРИСА ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА — О РЕЖИССЕРСКОЙ ВЕРНОСТИ И РАБОТЕ С БЕЗРУКОВЫМ
Елена Францева, «Известия в Украине», 5 октября 2012,
06.10.2012
ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ РАБОТ ФОТОГРАФА ЕЛЕНЫ САЛЬТЕВСКОЙ
Малый театр, Щепкинское фойе. Выставка открыта для зрителей, пришедших на спектакли, с 9 октября.
04.10.2012
ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
14 октября спектаклем «Сон героини» А.Галина Малый театр отметит юбилей народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова. Сцена на Большой Ордынке, начало спектакля в 18:00.
02.10.2012
АНТОН ЯКОВЛЕВ: «Я ПОНИМАЮ, ЧТО ЭТОТ МИР ИЗМЕНИТЬ НЕВОЗМОЖНО, НО НЕ ПЫТАТЬСЯ ЕГО ИЗМЕНИТЬ — ЭТО ПРЕСТУПНО. ИНАЧЕ ЗАЧЕМ ТОГДА ЗАНИМАТЬСЯ ЭТОЙ ПРОФЕССИЕЙ?»
Светлана Бердичевская «Городские кассы», октябрь 2012 года
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка