В Малом театре французы поставили «Сирано».

Яна Жиляева, «Euromag», 9 января 2012 года

РАДОСТИ ПЕРЕВОДА

В Малом театре французы поставили «Сирано». – А из чего у вас нос? – почему-то спросила я у Алексея Коновалова, сыгравшего Сирано. – Из силикона, – ответил Алексей. – Ааа, – смущенно протянула я. – Мне гипсовую маску снимали, чтобы этот нос сделать, – пояснил артист. Видимо, чтобы я поняла, что силиконовый нос – это вам не хухры-мухры.

Этот новый «Сирано де Бержерак» в Малом театре по словам Юрия Мефодьевича Соломина на традиционного Сирано вовсе не похож.

Ну да, в спектакле не задействован поворотный круг, и все эти дотошно, по-музейному точные интерьеры усадеб, чем так старомодно мил и отчаянно упорен Малый театр, – не вращаются по ходу действия. И само действие не дробится паузами-антрактами, а буквально выплевывается драконьим огненным дыханьем. Хотя нет, один антракт все-таки есть, перед финалом. Иначе главный герой, пожалуй, бы уже не говорил, а только хрипел.

– Это очень французский спектакль, – сказал про «Сирано» Юрий Соломин.

По новозаведенным традициям, Малый, вступивший в Союз театров Европы, заказывает итальянские пьесы итальянским режиссерам, а французские – французским. «Сирано» поставил Жорж Лаводан, респектабельный мастер, десять лет руководивший парижским «Одеоном», неоднократно наезжавший в Россию с мастер-классами, и работавший с додинской труппой в Питере.

Непривычными для Малого оказались европейски сжатые, короткие сроки постановки – 6 недель на все. Впрочем, Лаводан, наслышанный про академические традиции Малого, выказал максимальное уважение: было даже подобие застольного периода. «Я много слышал про традиции Малого театра. И все равно был впечатлен, – поделился Жорж Лаводен. — Прежде всего концентрацией артистов и их умением держать ритм».

Удивительно, но режиссер, переставивший множество классики, за «Сирано» взялся в первый раз. Для Лаводана в пьесе Ростана оказался самым главным сам Ростан: режиссер не выпускал пьесу из рук. И главное решение по тексту, как рассказала переводчица режиссера Римма, было принято заранее: выбор пал на перевод Елены Баевской, как на наиболее близкий к оригиналу.

На репетициях Лаводан читал на французском, Римма на русском. Искали соответствия. Иногда находили несоответствия. А иногда и вовсе попадали впросак. Например, сцена под балконом, когда Сирано в темноте, притворившись Кристианом, льет сладкий мед в уши Роксане, в переводе Баевской почему-то отсутствовала. Обнаружилось это в процессе постановки... Но переводчица Римма не растерялась: она взяла сцену под балконом из Щепкиной-Куперник.

Но это так, милые маленькие детальки, которые рассказали на выдохе артисты после премьеры.

Этот Сирано прекрасен своим напором. Он прост и понятен. Не потому что созвучен нынешним временам, и проблемы – герой алчет славы, власти, денег, а любовь накрывает его будто эпидемия, – актуальны. Ростановский герой, как Д'Артаньян, скроен по той же мерке, что не выходит из моды никогда.

Лаводан не рискует на чужой территории. С наполеоновским, ростановским, дюмовским упорством пылкого француза он настаивает: сначала текст, а потом и все остальное. И эта огромная глыба ростановского текста – хитового текста, «Сирано» уже больше ста лет постоянно ставят по миру, – выпущенная на свободу, бьет хвостом как рыба и прекрасно плавает на исторической, основной сцене на Театральной площади.

Собственно спектакль этот больше всего напоминает чтение по ролям. Читают блистательно, в безумном темпе, с юношеским восторгом, с прекрасным произношением – а то как же, Малый театр, Щепкинское училище! Недаром Юрий Мефодьевич отметил: «Студентов в спектакле нет, все артисты Малого театра». Правда, артисты совсем зеленые. Сирано-Коновалов – второй год в театре, Александра Иванова — Роксана и Кристиан-Дривень немногим дольше. И эти молодые профессионалы восхитительно, с отличным произношением читают громады ростановского текста. Легко, четко, весело, с задором и без надрыва.

«Сирано» играют одним составом. Некогда было постановщикам готовить второй.

Вся французская сценография сводится к фрагментам текста, написанных то мелом на доске, то на ткани. Есть конечно, и муляжные пирожные, и бокалы вина, и бутылки, и даже настоящая колбаса (в сцене перед боем на самом деле что-то жуют), – но это так, неважно, мельком, вскачь, без подробностей и увлечения деталями. Вот текст, да. Говорят, говорят и говорят. И даже фехтуют. Но не то чтобы с пренебрежением, а вскользь. И вот опять говорят. Костюмы эффектные, традиционных приглушенных, очень любимых французами тонов. Художник Жан-Пьер Верже использует те же палевые оттенки, что принесли «Золотую маску» Жерому Каплану, оформившему в стиле старинных открыток балет Ратманского «Утраченные иллюзии» в Большом. Если красный, то винный, винно-бордовый, коричневый – охристый, оттенков красной средиземноморской земли.

И все равно, и нарочито сдержанная сценография, и пышные костюмы, и галопирующий ритм действия – это только средства, которые помогают произнести и услышать текст.

Яна Жиляева
«Euromag», 9 января 2012 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ПО 27 ЯНВАРЯ

23 января, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

24 января, основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.А.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

25 января, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

26 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, Г.Н.Скряпкин.

27 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

27 января, основная сцена, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.А.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

***

23 января, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин – 2 роли.

24 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, А.Г.Волков, С.В.Потапов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

25 января, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

26 января, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.И.Плешкова, Д.Т.Мингазетдинова, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, В.В.Дахненко, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, И.А.Породнов, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

27 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

27 января, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

БОРЬБА ПОЭТОВ

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

Смотришь на происходящее с интересом, но оно тебя не сильно захватывает. Сюжет говорит о жизни со всеми ее перипетиями, всем хорошим и плохим, что случается с человеком. И ты к концу думаешь, что вроде бы интересно, но ты все это уже знаешь. И вдруг как громом пораженный осознаешь, что суть всего действия не в том, в чем казалась. Что ошибался с самого начала, точнее, тебя специально ввели в заблуждение. И ты остаешься шокирован тем, насколько возможно с помощью такого обычного показать невероятную глубину и трагичность бытия.

Для спектакля был взят перевод Е.В.Баевской. Акцентирую внимание на этом, потому что обычно на сценах мы слышим классический вариант Т.Л.Щепкиной-Куперник или В.Соловьева. Это отразилось и на героях, и на сюжете. В самом начале у Ростана есть сцена с пьяницей и сцены с молодым и старым вором. В спектакле их не было. Сцены же отражали абсурдность поведения высшего света. А в диалогах воров был намек на то, что хоть они и крадут, но не лгут, и слово их крепче, чем у любого из присутствующих вельмож.

В самом же тексте были разногласия в переводе, но это не изменяло его суть. Самым ярким из их было отсутствие короткой речи Сирано после боя, где он называет себя полным именем. Но все это не повлияло ни на посылку, ни на основные линии повествования, и спектакль не пострадал. Это отступление для особо привередливых зрителей.

Поставил спектакль известный французский режиссер, актер и драматург Жорж Лаводан. Премьера была по-настоящему французской. Повсюду в зрительном зале перед началом спектакля слышалась французская речь – поклонников-соотечественников в России у режиссера нашлось немало. Но не только это придало спектаклю французский тон. Он был поставлен почти в классической интерпретации с доспехами, шляпами с перьями, пышными платьями в духе XVII века. Французский режиссер, на сцене Франция, в зале – французы. Так началась французская пьеса на русском языке с русскими актерами.

Главную роль – поэта Сирано де Бержерака – сыграл молодой актер А.Коновалов. Это оказалось, на мой взгляд, самой яркой находкой режиссера. Непривычно видеть Сирано, после Безрукова, Суханова и Домогарова маленьким толстячком с острым длинным носом. Ход по-европейски смелый и необычный. Ведь главный герой пьесы смел, отважен, силен и ему вполне по силам сотня противников. Но во все его победы даже при такой забавной внешности веришь. В этом, безусловно, заслуга самого актера. Не придерешься.

Однако, Сирано в этот раз получился не трагическим героем, ему не хотелось сочувствовать и сопереживать, он не вызывал жалость, а в конце не вызвал слез у зрителей. Но зритель получил нечто иное. Для режиссера как будто важнее было не вызвать сочувствия к самим героям, а обратить все внимание на саму проблему. Он сделал Сирано смешным, лишив его глубокой трагичности. Но более явно через его слова передавал суть проблемы – она звучала, как призыв к действию, призыв к борьбе.

Отважной и смелой в постановке была Роксана (А. Иванова). Она не боялась пойти ни на обман, ни на подвиг, приехав на поле сражения ради любимого Кристиана. Сам Кристиан (А.Дривень) очень красив, и это главное его достоинство. Он не обладает тонкостью ума, не разбирается в женщинах. Чтобы иметь возможность говорить о своих чувствах с любимой, Сирано убеждает Кристиана говорить его словами и письмами. В яркой сцене у балкона Роксаны, когда Сирано подсказывает из тени Кристиану, что он должен говорить точно передано, как в жизни истинно красивое и хорошее остается в тени, а блестящее снаружи и пустое внутри оказывается у всех на виду. Сам же Кристиан, как персонаж, уходит на второй план. У него немного слов, немного действия и не удается понять, каков он на самом деле. Ни хорош, ни плох. Его нельзя назвать глупцом, он всего лишь не умеет говорить с женщинами.

Вся игра актеров, все мысли, которые они хотят донести, в спектакле смотрятся ровно. Другого слова не могу подобрать, именно ровно. Все, что пытается показать сам автор, подведено режиссером под одну черту. Важность их не ущемлена, но и не кричит, все они одинаково четко видны, но все же ни одна из них не выделяется. Обман, пошлость, злоупотребление властью – все, что олицетворяет граф де Гиш (А.Ермаков) сосуществует рядом с глупостью булочника, обманутого льстецами ради стола. Наивная доверчивость церкви, но в то же время ее корысть, бесталанность актеров-подхалимов, пользующихся из-за этого популярностью у сильных мира сего, так же живут рядом и не затмевают одна другую.

Безусловно, к удачным находкам режиссера можно отнести выбор А.Ермакова на роль графа де Гиша. Человек, похожий на француза, именно на французского вельможу, каких мы привыкли видеть в театре, кино, на картинах известных художников. Персонаж Ермакова словно сошел со страниц французского романа. Этот актер придал реальность пьесе, он был тем фактором, который помогал зрителю погружаться в атмосферу старой Франции.

Весь спектакль я пытался понять, ну, где же, где этот выстрел в зрителя? Тщетно хотел уловить с первых минут мысль, которая увенчает весь спектакль и пронесется по нему. Но она явилась лишь в конце. Что, на мой взгляд, придало ей дополнительную силу и помогло глубже попасть в сердца зрителя, как последнее впечатление, как мысль мощная, правильная и важная. Несмотря на многогранность самого произведения Ростана, Жорж Лаводан четко донес свой посыл до зрителя. Воины, поэты, творцы и созидатели, благородные и сильные люди ведут постоянную и неусыпную войну с несправедливостью, пошлостью, невежеством и тщеславием. Но все же, если верить сюжету спектакля, война эта обречена на поражение. Ведь в ней гибель даже одного воина – отражение общей ситуации, когда все низменное берет не качеством, а количеством войска. Однако, несмотря на все это, борьба продолжается. И обреченность не лишает ее смысла, а лишь побуждает к действию все новых воинов, ищущих справедливости.

Если сказать проще, то перед зрителем в очередной раз поставлен вопрос – как жить? Терпеть унижения и опускаться до преступлений ради долгой жизни в достатке или же прожить ее гордо, честно, но в бедности. Вопрос для каждого очень личный, и каждый выбирает так, как подсказывает ему разум или сердце.

Судьбу поэта постигал Александр Чигров
«Театрон», 28 декабря 2012 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ СО 2 ПО 8 ЯНВАРЯ

2 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова , Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

2 января, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

3 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов – 2 роли, Е.В.Арановский.

3 января, основная сцена, «Сирано де Бержерак» : А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, В.А.Леньшина, А.А.Коновалов, А.Е.Дривень, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, В.Г. Зотов, О.В.Щигорец, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, А.В.Сергеев, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.С.Бочаров.

4 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

4 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Е.В.Куршинский.

5 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.

5 января, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

6 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

6 января, основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.А.Колесникова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

7 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов – 2 роли, Е.В.Арановский.

7 января, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

8 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

8 января, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Н.А,Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

***

2 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

2 января, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

3 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

3 января, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

4 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев , А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников, М.Г.Фоменко.

4 января, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

4 января, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

5 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов.

5 января, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

6 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

6 января, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Хрусталева, студ. Погорелова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, М.Н.Хрусталев.

7 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, А.А.Коновалов, М.Н.Хрусталев.

7 января, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Шергин, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

8 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, С.С.Бунаков, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

8 января, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

6 января перед началом спектакля в Щепкинском фойе состоится выступление Лауреата международного конкурса оркестра Малого театра (художественный руководитель и дирижер - заслуженный деятель искусств РФ Владимир Сёмкин). Солист – лауреат международных конкурсов Михаил Рыба. Будет исполнена сюита для фортепиано с оркестром «Зимняя сказка» А.Цфасмана.

Представляем участников X фестиваля «Островский в Доме Островского»

«ГРОЗА» - СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА-СТУДИИ «ОТКРОВЕНИЕ»

История знает немало традиционных и нестандартных постановок «Грозы» А. Н.Островского. Бывалого зрителя уже ничем не удивить, однако, как хочется иногда посмотреть добротную постановку, где и речь героев и декорации и костюмы – все приятно глазу и слуху. Достойный представитель классического прочтения «Грозы» - спектакль Театра-студии «Откровение», который пройдет в рамках юбилейного фестиваля «Островский в Доме Островского». 22 января, Малая сцена на Большой Ордынке, начало в 18:30.

Представляем участников X фестиваля «Островский в Доме Островского»

«СЧАСТЬЕ КАК НАГРАДА ЗА ПРАВДУ»

19 января юбилейный фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского, спектаклем «Правда – хорошо, а счастье лучше» откроет Национальный академический драматический театр им. М.Горького (Минск). В роли Силы Ерофеича Грознова – народный артист СССР Ростислав Янковский.

Представляем участников X фестиваля «Островский в Доме Островского»

«СЧАСТЬЕ КАК НАГРАДА ЗА ПРАВДУ»

19 января юбилейный фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского, спектаклем «Правда – хорошо, а счастье лучше» откроет Национальный академический драматический театр им. М.Горького (Минск). В роли Силы Ерофеича Грознова – народный артист СССР Ростислав Янковский.

«Правда – хорошо, а счастье лучше», – сказал в 1877 году успевший к тому времени получить за свои мудрые пьесы всероссийскую известность драматург Александр Островский. В 54 года словами не бросаются, даже если слушателям кажутся изреченные сентенции парадоксальными.

Так что и впрямь: руби правду-матку в глаза, как юный приказчик Платон Зыбкин. Но знай: лишь при счастливом стечении обстоятельств правдолюбие обернется счастливым исходом. Хеппи-эндом, который великий драматург позапрошлого века позволял не в каждой своей пьесе. В этой позволил. Во имя любви. Точнее, даже двух любовей: молодой, страстно пылающей в двух сердцах – богатой невесты и бедного жениха. И оставшейся в далеком прошлом, присыпанной, казалось бы, давно остывшим пеплом, но ожившей благодаря случаю и позволившей – в память о пережитых минутах искреннего чувства – расправить едва не перешибленные крылья юной любви...

Впрочем, неблагодарное дело – пересказывать сюжет, ставший театральной классикой и поставленный на многочисленных сценических подмостках. Лучше самому пойти и посмотреть одноименную пьесу в Национальном академическом драматическом театре имени Горького.

Накануне премьеры режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный артист Латвии и народный артист Украины Аркадий Кац рассказал журналистам, что он очень уважительно относится к драматургии двух авторов: Островского и Мольера, поскольку те умели о самом серьезном говорить на языке смеха. Минск в плане географического выбора для воплощения режиссерского замысла также неслучаен. «Очень приятно, что на премьерах всегда полные залы отзывчивых, понимающих зрителей», – пояснил А. Кац и уточнил, что в нашем городе это его девятая по счету работа. Впервые же он поставил у нас спектакль 35 лет назад.

Тяга режиссера к классике понятна. Многие актеры, сколь бы ни казалось это кому-либо удивительным и старомодным, также любят творчество Островского. И именно данную пьесу. Недаром же великая Фаина Раневская в свое время восклицала: «Правда – хорошо...» – это прелесть». Из уст актрисы, славившейся своим прямодушием и запомнившейся заядлым театралам в роли няньки Фелицаты, такой отзыв можно считать величайшей похвалой.

И зритель, что самое главное, улавливает посланный почти полтора века назад авторский «месседж». Как лирико-романтический – «Так бы тебя и скушала», так и экономический – «Какой же ты бухгалтер, если красть не умеешь!».

А еще зритель благодарно хлопает Силе Ерофеичу Грознову в исполнении народного артиста СССР и Беларуси Ростислава Янковского, который дивным образом преображается на сцене то в дряхлого, подволакивающего ногу старика, то в бравого солдата. Зрителю интересно наблюдать за перевоплощениями артиста. И даже за тем, как этот увешанный блестящими медалями «ундер» неторопливо чистит ножиком на сцене совсем не бутафорское и очень даже символичное яблоко – чтобы с аппетитом съесть его.

И хотя актер признался накануне спектакля журналистам: «Моя роль «убойная», грандиозная. Даже не знаю, как с ней справлюсь», переживал он напрасно. Конечно же, справился прекрасно. Как и его коллеги по сцене, замечательно воплотившие образы пожилой купчихи Мавры Барабошевой, ее сына Амоса Панфилыча и внучки Поликсены, няньки Фелицаты, приказчика-правдолюба Платона и его антипода – пройдохи Никандра.

Впрочем, рефлексировать накануне премьеры для таланта – нормальное состояние.

Людмила Селицкая

22.05.2009 «Вечерний Минск»

28 декабря в спектакле «Тайны мадридского двора» роль Франциска I в первый раз сыграет артист Александр Волков.

В декабре Союз театров Европы обзавелся новой страничкой в Интернете. Поздравляем наших европейских коллег и желаем новому сайту счастливого плавания по волнам всемирной паутины!

25 декабря в Щепкинском фойе Малого театра откроется выставка «От идеи к воплощению» — из новых поступлений фонда изобразительных материалов музея Малого театра.

На выставке будут представлены эскизы костюмов к спектаклю «Горе от ума» (постановка 1963 г., режиссёр Е. Симонов) художника Юлии Михайловны Волковой. Эскизы сопровождаются фотографиями, на которых Игорь Ильинский, Никита Подгорный, Михаил Царёв, Нелли Корниенко запечатлены в образах из спектакля. Посмотреть новую экспозицию зрители могут перед началом спектаклей или в антракте.

Уважаемые зрители!

23 декабря на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» вместо спектакля «Бедность не порок».

Приносим извинения за возможные неудобства!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 31 ДЕКАБРЯ

25 декабря , основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

25 декабря, основная сцена, вечер, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.

26 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.

27 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

27 декабря, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

28 декабря , основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

28 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

29 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Марьтьянов – 2 роли, Е.В.Арановский.

29 декабря, основная сцена, «Сирано де Бержерак» : А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, В.А.Леньшина, А.А.Коновалов, А.Е.Дривень, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, В.Г. Зотов, О.В.Щигорец, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, А.В.Сергеев, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.С.Бочаров.

30 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.

30 декабря, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, Н.А.Титаева, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов – 2 роли, Е.В.Арановский.

31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.

***

25 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

25 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

26 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

26 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, А.Т.Манке.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» — ЦЕЛЕВОЙ: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

30 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, М.Н.Хрусталев, А.А.Коновалов.

30 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.А.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.

31 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

31 декабря, сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Н.Хрусталев, А.А.Коновалов.

«НАСЛЕДНИКИ РАБУРДЕНА» - НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»

В воскресенье, 23 декабря, смотрите на телеканале «Культура» запись спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя. Начало в 14:50.

21 декабря в спектакле «Бесприданница» А.Н.Островского роль Гаврилы первый раз играет артист Виктор Андрианов.

ЖОРЖ ЛАВОДАН НАУЧИЛ РУССКИХ ИГРАТЬ РОСТАНА

Главный герой в премьерном спектакле Малого театра «Сирано де Бержерак» напоминает Буратино


Известного режиссера Жоржа Лаводана (на родине он возглавляет знаменитый «Одеон– Театр Европы») Малый театр ангажировал на постановку «Сирано де Бержерака», словно повара. Гость отнесся к соотечественнику с почтением, но «приготовил» знаменитую пьесу Ростана в стиле фьюжн — соединил архаику с новаторством, эксперимент — с классическим прочтением, пение — с декламацией.

Лаводан отказался от канонического перевода Щепкиной-Куперник и Соловьева, отдав предпочтения современному тексту Елены Баевской. Нашел необычное сценическое решение, заставив актеров в костюмах эпохи Людовика XIV обживать условное минималистическое пространство (художник — Жан-Пьер Верже). Проигнорировал любовь артистов к игре при ярком свете софитов и на три часа действия поместил героев Ростана в сумерки — световое и цветовое решение напоминает картины Куинджи.

Задники интенсивных цветов расписаны хаотично расположенными письменами — пьеса Ростана о любви, но вдохновлена эта любовь словом (недаром Роксана влюбляется в письма поэта Сирано). И в центре действия закономерно оказывается авторский текст и актерская игра. Традиция французского театра слова встречается с русской школой переживания.

Нарушая каноны, Лаводан покушается на понятие амплуа, которое весь ХХ век мировой театр разбивал-разбивал, да так и не разбил. По традиции роль Сирано принято отдавать фактурному премьеру театра. Обычно красавцу приклеивают большой нос, который его ничуть не портит, потому все терзания Сирано о своем несовершенстве воспринимаются как театральная условность.

Лаводан же неожиданно выбрал молодого актера Алексея Коновалова, недавно сыгравшего Митрофанушку. Юный Сирано в его исполнении похож на располневшего Буратино — неуемная энергия, румянец во всю щеку, широкая улыбка. Не бледный романтик, влюбленный поэт, а живой и дерзкий Арлекин.

Витальность исполнителя ничуть не противоречит характеристикам героя Ростана. Он убедителен в своей вспыльчивости, пылкой влюбленности и остроумии. Только в финале Коновалов теряется — трагическая развязка пьесы актеру пока не дается. Но в целом молодой артист играет так достоверно, что его нестандартная внешность не вызывает вопросов.

Другое дело, Роксана — весьма спорная работа высокой красавицы Александры Ивановой. Светская кокетка и жеманница остается верна себе и когда хоронит возлюбленного Кристиана, и когда в финале узнает о любви Сирано. Остальные герои сливаются в массовку, существуя в предлагаемых обстоятельствах с разной степенью успеха. Иногда они поют хором бравую гасконскую песню, хотя лучше бы не пели.

При всех недочетах театральный эксперимент можно считать удачным — репертуар театра пополнился интересной европейской постановкой. На кровавую революцию в Малом французский «Сирано» не тянет, но на бархатную — вполне.


Алла Шевелева
«Известия», 19 декабря 2012 года

В рамках сотрудничества московского Малого театра с Союзом театров Европы французский режиссер Жорж Лаводан поставил на сцене Малого французскую классику – пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»

Рита Болотская, Радио «Голос России», 18 декабря 2012 года

МАЛЫЙ ТЕАТР КАК ТЕАТР ЕВРОПЫ

В рамках сотрудничества московского Малого театра с Союзом театров Европы французский режиссер Жорж Лаводан поставил на сцене Малого французскую классику – пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»

Декабрьской премьерой московского Малого театра стала французская пьеса, поставленная французским режиссером. Для театра, чей репертуар еще недавно состоял, в основном, из русской классики, это — настоящий прорыв.

Многие театралы связывают это со вступлением Малого театра в Союз театров Европы, которое состоялось около двух лет назад. Художественный руководитель коллектива, прославленный актер Юрий Соломин замечает: «Мы туда не просились, но когда получили предложение, с удовольствием его приняли». Малый театр тут же организовал на своей сцене Фестиваль театров Европы: приехали труппы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании.

Два месяца назад в Москву приехал один из ведущих французских режиссеров Жорж Лаводан – специально, чтобы поставить в Малом французскую классику – героическую комедию Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Французского мастера ждали сюрпризы – прежде всего, совсем молодой актерский ансамбль:

«Первым сюрпризом для меня оказалось предложение на роль Сирано Алексея Коновалова, который внешне совсем не классический Сирано. Но именно это подействовало на меня вдохновляюще. И к финалу спектакля с трудом вспоминается, как вообще можно было представить в этой роли кого-то другого. В этом смысле – блистательный успех, мы добились того, чего хотели».

Действительно, молодой, круглощекий, но чрезвычайно подвижный Алексей Коновалов вряд ли сам представлял себя в роли Сирано. От работы с Лаводаном он в восторге, признался артист в интервью «Голосу России»:

«Школы-то, конечно, разные. Но мне очень хорошо с ним работалось, он всегда очень точно показывал, подсказывал — и я понимал с полуслова все, что он от меня хочет. И самое главное — то, что он в меня верил, это огромный плюс».


Премьеру «Сирано де Бержерака», состоявшуюся 16 декабря, публика встретила долгими аплодисментами. И этот успех убедил руководителя Малого театра Юрий Соломин в том, что приглашения зарубежных мастеров надо продолжить:

«Нам интересно. Приглашаем и будем приглашать. Француз ставит французскую пьесу. Итальянец приедет – будет ставить итальянскую пьесу. И получить хорошего режиссера из Скандинавии тоже интересно: пусть он поставит, допустим, Ибсена не так, как мы его понимаем».



Принципиальных возражений такое решение не вызывает. Сомнения, опасения – да. Как известно, Малый театр остается единственной в Москве «цитаделью», сохраняющей классические традиции русского актерства. Малый принципиально не «балуется» модными сценическими новациями. И что же теперь? Театр отступает от своих принципов? «Ни в коем случае», – уверяет Юрий Соломин. Он повторяет всякий раз:

«знакомство с зарубежными театральными школами – опыт полезный, однако традиции русской сцены по-прежнему останутся для коллектива приоритетом. И об этом знают все режиссеры, которые сотрудничают с Малым.»

Кстати, про «итальянца, который будет ставить итальянскую пьесу» — это не абстракция. Итальянский режиссер Стефано де Лука действительно приедет в Москву уже в январе.

Рита Болотская
Радио «Голос России», 18 декабря 2012 года

16 декабря на телеканале «Культура» была показана программа Вадима Верника «Кто там» с участием актрисы Малого театра Александры Ивановой.

Смотреть запись на сайте телеканала «Культура»