19 января в Малом театре открывается фестиваль «Островский в Доме Островского», а 18 января состоится пресс-конференция, в которой примут участие художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин, актер НАДТ им. М.Горького, народный артист СССР Ростислав Янковский, а также руководители минского, оренбургского и омского драматических театров.

Начало – в 14:00. Аккредитация прессы: press@maly.ru

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 14 января 2013 года

НЕОЖИДАННЫЙ СИРАНО: ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТРАДИЦИИ

«Сирано де Бержерак» - пьеса, позволяющая любому театру сделать кассу не на комедии-однодневке, а на проверенном временем едва ли не гениальном материале. Сирано де Бержерак – роль, о которой редкий артист не мечтает, но получить которую – решись театр на постановку – негласно достоин лишь премьер любой труппы. До Сирано нужно дорасти.

В Малом театре, где за французскую романтическую комедию в стихах взялся французский же режиссер, роль Сирано, буквально как снег на голову свалилась на совсем молодого актера – Алексея Коновалова. За полтора года работы в Малом помимо нескольких работ второго плана и эпизодов ему довелось сыграть лишь одну главную роль, да и ту в старом детском спектакле – фонвизинского Митрофанушку. И вот теперь – Сирано.

Так уж сложилось, что и в театральном мире встречают по одежке. А «одежка» у Алексея Коновалова, вернее, внешнее его амплуа, вполне определенная – комический простак. Если вспомнить всех «митрофанушек» из советских киносказок, то образ и облик артиста будут как на ладони. А тут – Сирано. Персонаж, традиционно воспринимаемый театральным людом как герой-любовник, статный харизматичный красавец, которому чуть удлиненный носик придает лишь дополнительный шарм и еще несколько дополнительных очков в женских сердцах. «Традиционный» Сирано просто не может, не имеет права быть смешным.

Спектакль Жоржа Лаводана не отличается оригинальностью трактовки сюжета или драматургии. Сценографическое решение – роскошные стилизованные костюмы на фоне нейтрального минималистского оформления – тоже весьма традиционно при постановке костюмных пьес в последние несколько десятилетий. Так что единственное, что остается для разговора – это актерские работы.

Режиссер, выбрав себе в премьеры Алексея Коновалова, сделал все, чтобы прервать нашу традицию распределения актеров на роль Сирано, вернувшись к куда более подлинной и изначальной – французской традиции. Ведь первым, кто вышел на подмостки в этой звездной роли был великий французский актер Бенуа-Констан Коклен – главный комик второй половины XIX века. Журден, Сганарель, Сильвестр из комедий Мольера, сыгранные им, - что это как не аналог нашего «митрофанушки». Да и внешний облик молодого русского актера поразительным образом вызывает в памяти ранний фотоснимок будущего великого Коклена.

Сирано Ростана – смешен и жалок в глазах окружающих. Иначе не стала бы трагедией его судьба. Именно таким Алексей Коновалов представляет зрителю своего героя. И актеру приходится проделывать тот же тяжелый путь, который предпринимает сам Сирано – завоевывать уважение и любовь. Стихи Ростана в его исполнении свежи и звучны – это первый плюс. В сценах дуэлей он задирист, ловок и подвижен – плюс второй. В остроумных диалогах – может стать искрометным (уже сейчас актер добился в них самого главного – отточенные реплики Сирано выглядят сиюминутным экспромтом) – плюс следующий. Так от картины к картине молодой актер все дальше и дальше уводит зрителя от первого впечатления, внушенного обликом комического-простака.

Но приближается трагическая развязка – последний акт, требующий от актера уже не одной только гасконской удали и куртуазной поэтичности. И вот этот переход, эта финальная кульминация Алексею Коновалову пока не даются – все-таки сказывается слишком маленький театральный опыт. Сцена в монастыре, гибель Сирано звучат на сегодняшний день излишне натужно и неуверенно. Впрочем, спектакли в Малом театре, как правило, живут долгой жизнью, постепенно набирая то, чего не доставало на премьере. А значит, у артиста есть все шансы «достроить» своего героя. Главное, чтобы хватило желания и внутренних сил «довоплотить» эту роль, наперекор всем внешним обстоятельствам.

Ася Иванова
«Вечерняя Москва», 14 января 2013 года

Началась реконструкция Малого театра, но творческая жизнь его по-прежнему насыщена спектаклями, событиями и новыми проектами...

Ирина Кумова, «Гудок», 11 января 2013 года

ОСТРОВ С РУССКИМ ОТПЕЧАТКОМ

Началась реконструкция Малого театра, но творческая жизнь его по-прежнему насыщена спектаклями, событиями и новыми проектами

Мы прошлись по театру с его художественным руководителем народным артистом СССР Юрием Соломиным, поговорив об искусстве, ремонте и кино Акиры Куросавы.

– Юрий Мефодьевич, реконструкция Большого театра для вас – пример или нет?

– В отличие от нашего соседа мы здесь ничего не будем переделывать. У нас уже идут технические восстановительные работы, во внимании нуждается и фундамент, и стены, и многое другое, но я дал распоряжение исторический и архитектурный облик всего здания, комнат, интерьеров воссоздать в точности такими же, какими они были.

– И до какого времени театр сможет сочетать, казалось бы, несочетаемое?

– Без остановки будет сочетать. Это сложно, но возможно. На основной сцене до 1 апреля 2013 года идут спектакли. Затем мы перенесём основной репертуар в свой филиал на Ордынке, некоторые спектакли будем играть на других площадках Москвы, а с апреля по май будем работать в гастрольном ритме. Зрители увидят два спектакля – «Волки и овцы» Островского и «Тайны Мадридского двора» – спектакль, который в Москве пользуется большим успехом. Мы играем на гастролях спектакли не в выездном варианте, а в точности, как и на своей сцене.

– Вы допускаете современные трактовки классических произведений?

– Вот однажды собрался я посмотреть нашумевший спектакль, который «Золотую маску» получил и многие другие театральные награды, да всё как-то было некогда. А когда выкроил время, оказалось, что такой сильный спектакль уже снят с афиши – не идёт. А у нас в репертуаре спектакли идут многие годы, 20 лет идёт «Недоросль» Фонвизина с огромными монологами, без всяких трактовок и адаптаций! Приходят дети и слушают это, и впитывают… Недаром Островский говорил: «Без театра нет нации», и он абсолютно прав.

– В мемуарах и воспоминаниях начала ХХ века Малый театр упоминается современниками как «редкий островок с исконным московским отпечатком»: в отношениях и манере общения, интерьерах и речи... Это заслуга корифеев театра или зрителей?

– Прежде всего это заслуга тех авторов, которые идут у нас. Грибоедов и Пушкин, Островский и Чехов, Толстой и Мольер. Я с 1988 года художественный руководитель театра, и мы ставим только классику, кроме одной постановки, хотя Солженицын сегодня тоже классика.

– Если вернуться к самому началу творческого пути, кто для вас был особым примером?

– Вера Николаевна Пашенная – мой педагог в Щепкинском театральном училище при Малом театре. Она мне очень помогла не только в профессиональном становлении, но и в жизни. А ей в своё время помог Александр Павлович Ленский – выдающийся актёр, режиссёр и педагог. Вот в кабинете у меня висят два их портрета. Ведь мы с женой учились у Веры Николаевны и сейчас сами преподаём в этом училище.

– У вас изменился взгляд на коллективные посещения театра школьниками, почему?

– Мы решили не продавать билеты по школьным заявкам. Я понимаю, что читать детям не хочется – посмотреть лучше, выключив мозги. Сейчас ведь никто ничего не учит наизусть. Я-то знал все эти монологи со школьной скамьи. Нас заставляли учить, и правильно делали. Дети должны читать, знать литературу.
Мы считаем: пожалуйста, пусть школьники покупают билеты и приходят, как все зрители, без обязательной программы. И даже при таком нашем правиле посещения театра случился казус. Идёт ответственный спектакль – в партере солидная публика, в зале идеальная тишина, всё нормально. Но когда мы вышли на поклон, вдруг с балкона, где сидел наш юный зритель, раздался дружный ор, свист и крики: «Вау!» Я остановил жестом всё это действо и сказал: «Дорогие ребятки! Вы не виноваты в том, что не знаете, куда попали. Это не стадион. Это национальный русский театр. В зале, где вы сейчас визжали и кричали, вон на том месте сидел Гоголь, а там, в амфитеатре, Чайковский сиживал. И первая постановка «Евгения Онегина» игралась на этой сцене. Пройдут годы, кто-то из вас станет банкиром, учителем, строителем или дипломатом, но запомните это на всю жизнь – где вы находитесь!» И наступила тишина… Партер – взрослые люди – зааплодировал, а молодёжь наверху молчала. Один из зрителей мне потом сказал, что мой монолог на поклоне, обращённый к буйным молодым зрителям, понравился ему больше, чем сам спектакль, и для меня это был комплимент.

– В истории мирового кинематографа Юрий Соломин – это прежде всего Владимир Арсеньев из оскароносного фильма Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Вы работали с одним из гениев мирового кино. Как это случилось?

– Куросава на «Мосфильме» попросил показать ему по одному фильму с лучшими советскими актёрами, которые могли бы подойти на роль Арсеньева. Так для него был предложен фильм «Адъютант его превосходительства», а там целых пять серий. Он посмотрел две первые серии и попросил показать последующие.

– Вы можете назвать Акиру Куросаву своим учителем в режиссуре?

– Могу смело. Куросава – великий режиссёр современности, и для меня было большой школой с ним работать. До съёмок он за столом работал с актёрами как театральный режиссёр. Обговаривал каждую деталь, весь рабочий процесс, вникал во всё. Интересно, что озвучивали мы фильм без него, Куросава сказал, что мы сами справимся, так как лучше знаем русский язык. Но иногда возвращал нашу работу, сделав очень точные замечания. Он также прекрасно сознавал, чего стоит актёру собраться и сыграть с полной отдачей насыщенный эпизод, старался снимать с первого дубля, с трёх камер, минимум – с двух. Это был удивительный человек – Акира-сан… Хотите верьте, хотите нет, но мы с ним дружили 30 лет после фильма. Помнили друг о друге и каждый Новый год обменивались поздравлениями.

– В ноябре 2012 года к вашим многочисленным наградам и званиям добавилась медаль имени Михаила Чехова за выдающийся вклад в мировую культуру. Поздравляю вас от имени зрителей.

– Спасибо. Это действительно трогательный знак внимания к моей персоне от кинофестиваля «Русское зарубежье». Михаил Чехов – великий артист, служивший во МХАТе, и хотя ему пришлось эмигрировать, он составил славу мирового искусства. Для всех нас Михаил Чехов, конечно, более известен по своим ученикам: среди актёров, которых он воспитал, почти все звёзды Голливуда.

– И вам, Юрий Мефодьевич, желаю успешных и знаменитых в будущем учеников!

– Спасибо. Надеюсь, что так может случиться! Вот убегаю сейчас к ним на зачёт.

Беседовала Ирина Кумова
«Гудок», 11 января 2013 года

Ирина Решетникова, Артпроект, 15 января 2013 года

СТО МОСКОВСКИХ ПРЕМЬЕР. ИТОГИ СЕЗОНА 2011/2012

Часть 2

Актуальна и кровоточива же всегда классика, хотя далеко не всегда не принуждена театром к актуальности.

Любимовские «Бесы» и спустя несколько сезонов будут прочитываться в современном ключе… феномен классики – и он не поддается рациональному объяснению - поглощать, как зеркальный шар отражения, и обрастать ежечасными новыми неуловимыми оттенками сегодняшнего в поставленном произведении. Вскрывать подводные нюансировки. Стягивающий в центр узел – рояль в спектакле как гениальная концепция простоты и очевидности – что и как сыграешь – то и прозвучит. Режиссер спектакля «Circo Ambulante» тоже решил изобрести рояль и превратил сцену в род конструктора из «лего», каковой собрать ему не вполне удалось.

Удивительно, но политически актуально прозвучали спектакли и мало упоминаемых, даже почти изгоняемых со страниц центральной прессы таких институций как Малый театр России и МХАТ им. М.Горького. Дружное замалчивание и игнорирование работ этих театров, пожалуй, единственное, что десятилетиями объединяет нашу разобщенную критику. Между тем, стоит признать, что зрительским вниманием академические сцены не обделены, а слова в спектакле «Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца» по драматической сказке Е.Шварца «Тень» (МХАТ им. М. Горького; реж.-пост. – Татьяна Доронина) звучат не менее обличающе, чем в Театре.doc. Другой вопрос, что уровень постановок этих театров трудно и проблематично высоко оценить.

И если премьеры Малого театра России – «Бесприданница» (рук. постановки – Юрий Соломин) и «Наследники Рабурдена» (реж.-пост. – Владимир Бейлис) – оказались лишь рядовым фактом даже для пространства Малого, то ввод одного из лучших актеров своего поколения Василия Бочкарева в данном сезоне на роль Мольера в спектакль «Кабала святош» достоин отдельной статьи на тему «Портрет одной роли». В.Бочкарев необычайно усилил и обострил на сцене оппозиции «власть – искусство», внес свое дополнительное гражданское звучание. Гнев, страсть, обличение со сцены мощно направлены в зал и как выстрел – плевок (настоящий) на чеканный профиль монарха, изображенного на луидоре. Этот недвусмысленный жест в сторону власти предержащих заставляет встрепенуться и завибрировать в унисон почти тысячный зал.

Взгляд, обращенный в Прошлое, но с прицелом оптической винтовки на Настоящее явственно ощутим у режиссера К.Богомолова в спектакле «Год, когда я не родился» (Московский театр-студия под руководством О.Табакова), идущий на сцене МХТ им. А.П. Чехова. Нравственный посыл и истоки нынешней беспринципности режиссер нашел в старой розовской пьесе «Гнездо глухаря». Здесь удачно совпали и форма (например, приемы экранных искусств) и содержание. Одновременные параллели прошлого слежения от КГБ и нынешнего реалити-шоу за жизнью семьи поданы с констатацией, кем стала та молодая карьерная поросль в наши дни, построив свою сценическую версию и указав на закладку фундамента сегодняшней пирамиды цинизма еще в те годы застоя. Богомолов известен своим гипер-критическим болезненным отношением к советскому прошлому, в своей запальчивости обвинения все и вся, прибегающий к эстетическим жестам, вызывающим порой как минимум недоумение (стриптиз пионерки на фоне кадров Парада Победы с превращением пионерского галстука в совершенно иную деталь).

В этом отношении другой спектакль режиссера – «Событие» (МХТ им. А.П. Чехова), на наш взгляд, менее обличителен, но также излишне прямолинеен. Перед нами череда разоблачений той якобы прекрасной и вдохновенной русской интеллигенции, бежавшей из страны после революции, которую мы выдумали: взяв всего лишь чуть насмешливую, скорее печальную и снисходительную пьесу Набокова о белоэмигрантской богеме, Богомолов обостряет до предела элегию прощания, не прибавляя зрителям любви к этим безвольным и эгоистичным лицам. А безволие и суетность тогдашней Европы режиссер венчает кадрами детей из гетто, говоря, что не только фашисты, но и обычный люд, не заметивший наступления ночи виновен в грянувшей тьме. Это как-то слишком по-советски, в духе пропагандистских послевоенных фильмов про Запад («Убийство на улице Данте», реж. Михаил Ромм; 1956) где сытенькие французские буржуа и парижская богема были виновны во всех кошмарах фашизма. Там виновны лишь косвенно, здесь – уже напрямую. На наш взгляд проблема скатывается к пафосности и лишается истинного трагизма.

В плоскости «Прошлое – Настоящее» громко прозвучали своим посылом еще два спектакля о рок-музыке, но оказались не до конца поддержанные своим высказыванием и полученным результатом зрительского резонанса. Это «Rock n roll» Тома Стоппарда (РАМТ; реж. – Адольф Шапиро) о чешской рок-группе Plastic People of the Universe «пражской весне» и «Анархия» (Московский театр «Современник; пост. – Гарик Сукачев) о некоей мифической анархо-панк-группы под названием tHe dYsFUnCKshOnalZ («Дисфункционалы»), спектакль о цене компромисса и о метаморфозах свободы и независимости, превращенных в конформизм, замаринованный трехчасовыми густыми инвективами.

Стоит отдать должное, театр «Современник» весь сезон «держал» внимание актерскими работами: Марина Неелова и Алена Бабенко в спектакле «Осенняя соната» (реж. – Екатерина Половцева), Чулпан Хаматова – в «Скрытой перспективе» (реж. – Евгений Арье), наконец, Михаил Ефремов в роли Билли (феерическое дебоширство, маргинальность, потоки инвектив, бесшабашность) – в «Анархии». Все эти спектакли стали лакомством для нашей критики, о них много писали и добавить тут или возразить по существу нечего. «Современник» остается современным, хотя с каждым годом сделать это трудней.

Однако в отношении общей сценической сыгранности и ансамбля, показательным примером цельности стал, пожалуй, один из лучших спектаклей Москвы – «Таланты и поклонники» (Московский академический Театр им. Вл. Маяковского; реж.-пост. – М. Карбаускис). В основе успеха емкий многозначный эффектный образ… Сверху публике видно, что сценический круг – огромная пластинка, по центру черный рояль как музыкальный камертон, и герои отталкивающие пластинку (словно в отчаянии). Обозначенный черный круг сцены – это и конкретный Театр имени Вл. Маяковского, и одновременно обобщенный Театр Островского, в котором по мнению Домны Пантелеевны нет «ничего хорошего, окромя дурного», и Театр Жизни как таковой. По пластинке каждый герой бежит по своей (звуковой, музыкальной, театральной, жизненной) дорожке со своим скарбом-ношей. Внешне и вокруг театр – и наоборот – театр внутри жизни. И стена как занавес. Занавес бытия.

Из актерских работ в этом театре показала грани своего таланта Евгения Симонова в «Месяце в деревне» (реж. – Александр Огарев) с очень точным и пронзительно чутким рисунком Натальи Петровны, с какой-то непонимаемой, словно отстранившейся даже от самой героини болью. В спектакле «На чемоданах» (реж. – Александр Корученков) героиня Симоновой – брюзжащая, всем не довольная, израненная, упрямо «не вписанная» в жизнь пожилая женщина.

РАМТ в этом сезоне выпустил помимо упоминавшихся «В пространстве сцены» и «Rock n roll» еще пять премьер. И если на большой сцене «Дон Кихот» по Е.Шварцу (реж.-пост. – Юрий Еремин) оказался слишком беспощадным по диагнозу общества, то камерные работы «Мой внук Вениамин» Л.Улицкой (реж. – Нина Дворжецкая) и «Ксения Петербургская» В.Леванова в Черной комнате – парадокс – были более светоносны. В «Дон Кихоте» среди многофигурных, в хороводе пластических сцен, световых отбивок, приемов кинематографического монтажа – добро бессильно перед глухотой сердец, бессмысленна помощь людям, не желающим ее получать и которым она не нужна, где даже идеалист Рыцарь печального образа не дает чувства последней надежды, распятый своими клевретами на тележке, зато и осененный светом. Дон Кихот как Христос. Мир как Голгофа… очень жестокая, почти безнадежная притча.

В сценическом лубке «Ксения Петербургская» (реж. – Наталья Шумилкина) особенно выделяется актерская работа Татьяны Матюховой, вместившая в образ блаженной всю душевную партитуру маленьких людей, «обыграв» не иконную прорись, а придав трагический и щемящий контур народного персонажа Петрушки балета времен Сергея Дягилева на музыку Игоря Стравинского.

Безусловными удачами сложно назвать премьеры Государственного Театра Наций «Фрекен Жюли» (пост. – Томас Остермайер) и «Шоша» (пост. – Туфан Имамутдинов). Пьеса «Фрекен Жюли» А.Стриндберга (точнее – «обновленная» версия М.Дурненкова) предстала в холодноватом отражении, агрессивная эротика и страстная чувственность уступили рассудку. Пьеса символиста Стринберга о роке раздельности была сыграна скорее по Горькому. Мы увидели постановку для скучающих звезд, где два потрясающих артиста (Чулпан Хаматова и Евгений Миронов) исполнили марксистский конфликт о роли классового неравенства, между тем шведский драматург не думал о том, что его героев разделяет богатство и положение, нет, он заглянул в бездну пола, у него закружилась голова от этой пропасти мужской и женской силы.

Ирина Решетникова

Артпроект, 15 января 2013 года

Фоторепортаж Николая Антипова

Малый театр начинает работу над спектаклем по повести Ф.М.Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».

ВПЕРЁД – К ДОСТОЕВСКОМУ!

Фоторепортаж Николая Антипова

Малый театр начинает работу над спектаклем по повести Ф.М.Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Автор инсценировки и режиссер спектакля – Антон Яковлев. Первая встреча актеров и постановщика состоялась 29 декабря. По традиции, напутственное слово произнес художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Роль Фомы Опискина поручена Василию Бочкареву, полковника Ростанева – Виктору Низовому. Среди участников будущего спектакля – Анатолий Торопов (Гаврила). В предыдущей постановке, осуществленной в 1957 году Л.А.Волковым с Игорем Ильинским – Опискиным и Михаилом Царевым – Ростаневым, Анатолий Михайлович играл роль Видоплясова. Связь времен налицо! Осталось только добавить, что премьера спектакля намечена на конец марта.

13 января в 13:00 на Новодевичьем кладбище состоится захоронение урны с прахом народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой.

Объявляются исполнители в спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского...

ГОТОВИТСЯ К ПОСТАНОВКЕ

Объявляются исполнители в спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского.

Фома Опискин – В.И.Бочкарев
Егор Ростанев – В.А.Низовой
Сергей – А.Е.Дривень
Настенька – Л.А.Милюзина
Генеральша — О.А.Чуваева
Татьяна Ивановна – И.А.Жерякова
Сашенька – А.С.Муравьева
Анфиса Обноскина – Т.Н.Лебедева
Иван Мизинчиков – Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев
Евграф Ежевикин – В.В.Дахненко
Анна Перепелицына – А.И.Охлупина
Павел Обноскин – М.А.Мартьянов
Видоплясов – Д.А.Марин
Гаврила – А.М.Торопов
Фалалей – С.Г.Сошников

Режиссёр-постановщик — А.Ю.Яковлев
Художник — Н.Л.Слободяник
Художник по костюмам — О.П.Ярмольник
Помощник режиссёра — В.С.Кувшинова

В Малом театре французы поставили «Сирано».

Яна Жиляева, «Euromag», 9 января 2012 года

РАДОСТИ ПЕРЕВОДА

В Малом театре французы поставили «Сирано». – А из чего у вас нос? – почему-то спросила я у Алексея Коновалова, сыгравшего Сирано. – Из силикона, – ответил Алексей. – Ааа, – смущенно протянула я. – Мне гипсовую маску снимали, чтобы этот нос сделать, – пояснил артист. Видимо, чтобы я поняла, что силиконовый нос – это вам не хухры-мухры.

Этот новый «Сирано де Бержерак» в Малом театре по словам Юрия Мефодьевича Соломина на традиционного Сирано вовсе не похож.

Ну да, в спектакле не задействован поворотный круг, и все эти дотошно, по-музейному точные интерьеры усадеб, чем так старомодно мил и отчаянно упорен Малый театр, – не вращаются по ходу действия. И само действие не дробится паузами-антрактами, а буквально выплевывается драконьим огненным дыханьем. Хотя нет, один антракт все-таки есть, перед финалом. Иначе главный герой, пожалуй, бы уже не говорил, а только хрипел.

– Это очень французский спектакль, – сказал про «Сирано» Юрий Соломин.

По новозаведенным традициям, Малый, вступивший в Союз театров Европы, заказывает итальянские пьесы итальянским режиссерам, а французские – французским. «Сирано» поставил Жорж Лаводан, респектабельный мастер, десять лет руководивший парижским «Одеоном», неоднократно наезжавший в Россию с мастер-классами, и работавший с додинской труппой в Питере.

Непривычными для Малого оказались европейски сжатые, короткие сроки постановки – 6 недель на все. Впрочем, Лаводан, наслышанный про академические традиции Малого, выказал максимальное уважение: было даже подобие застольного периода. «Я много слышал про традиции Малого театра. И все равно был впечатлен, – поделился Жорж Лаводен. — Прежде всего концентрацией артистов и их умением держать ритм».

Удивительно, но режиссер, переставивший множество классики, за «Сирано» взялся в первый раз. Для Лаводана в пьесе Ростана оказался самым главным сам Ростан: режиссер не выпускал пьесу из рук. И главное решение по тексту, как рассказала переводчица режиссера Римма, было принято заранее: выбор пал на перевод Елены Баевской, как на наиболее близкий к оригиналу.

На репетициях Лаводан читал на французском, Римма на русском. Искали соответствия. Иногда находили несоответствия. А иногда и вовсе попадали впросак. Например, сцена под балконом, когда Сирано в темноте, притворившись Кристианом, льет сладкий мед в уши Роксане, в переводе Баевской почему-то отсутствовала. Обнаружилось это в процессе постановки... Но переводчица Римма не растерялась: она взяла сцену под балконом из Щепкиной-Куперник.

Но это так, милые маленькие детальки, которые рассказали на выдохе артисты после премьеры.

Этот Сирано прекрасен своим напором. Он прост и понятен. Не потому что созвучен нынешним временам, и проблемы – герой алчет славы, власти, денег, а любовь накрывает его будто эпидемия, – актуальны. Ростановский герой, как Д'Артаньян, скроен по той же мерке, что не выходит из моды никогда.

Лаводан не рискует на чужой территории. С наполеоновским, ростановским, дюмовским упорством пылкого француза он настаивает: сначала текст, а потом и все остальное. И эта огромная глыба ростановского текста – хитового текста, «Сирано» уже больше ста лет постоянно ставят по миру, – выпущенная на свободу, бьет хвостом как рыба и прекрасно плавает на исторической, основной сцене на Театральной площади.

Собственно спектакль этот больше всего напоминает чтение по ролям. Читают блистательно, в безумном темпе, с юношеским восторгом, с прекрасным произношением – а то как же, Малый театр, Щепкинское училище! Недаром Юрий Мефодьевич отметил: «Студентов в спектакле нет, все артисты Малого театра». Правда, артисты совсем зеленые. Сирано-Коновалов – второй год в театре, Александра Иванова — Роксана и Кристиан-Дривень немногим дольше. И эти молодые профессионалы восхитительно, с отличным произношением читают громады ростановского текста. Легко, четко, весело, с задором и без надрыва.

«Сирано» играют одним составом. Некогда было постановщикам готовить второй.

Вся французская сценография сводится к фрагментам текста, написанных то мелом на доске, то на ткани. Есть конечно, и муляжные пирожные, и бокалы вина, и бутылки, и даже настоящая колбаса (в сцене перед боем на самом деле что-то жуют), – но это так, неважно, мельком, вскачь, без подробностей и увлечения деталями. Вот текст, да. Говорят, говорят и говорят. И даже фехтуют. Но не то чтобы с пренебрежением, а вскользь. И вот опять говорят. Костюмы эффектные, традиционных приглушенных, очень любимых французами тонов. Художник Жан-Пьер Верже использует те же палевые оттенки, что принесли «Золотую маску» Жерому Каплану, оформившему в стиле старинных открыток балет Ратманского «Утраченные иллюзии» в Большом. Если красный, то винный, винно-бордовый, коричневый – охристый, оттенков красной средиземноморской земли.

И все равно, и нарочито сдержанная сценография, и пышные костюмы, и галопирующий ритм действия – это только средства, которые помогают произнести и услышать текст.

Яна Жиляева
«Euromag», 9 января 2012 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ПО 27 ЯНВАРЯ

23 января, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

24 января, основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.А.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

25 января, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

26 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, Г.Н.Скряпкин.

27 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

27 января, основная сцена, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.А.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

***

23 января, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин – 2 роли.

24 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, А.Г.Волков, С.В.Потапов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

25 января, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

26 января, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.И.Плешкова, Д.Т.Мингазетдинова, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, В.В.Дахненко, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, И.А.Породнов, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

27 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

27 января, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

БОРЬБА ПОЭТОВ

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

Смотришь на происходящее с интересом, но оно тебя не сильно захватывает. Сюжет говорит о жизни со всеми ее перипетиями, всем хорошим и плохим, что случается с человеком. И ты к концу думаешь, что вроде бы интересно, но ты все это уже знаешь. И вдруг как громом пораженный осознаешь, что суть всего действия не в том, в чем казалась. Что ошибался с самого начала, точнее, тебя специально ввели в заблуждение. И ты остаешься шокирован тем, насколько возможно с помощью такого обычного показать невероятную глубину и трагичность бытия.

Для спектакля был взят перевод Е.В.Баевской. Акцентирую внимание на этом, потому что обычно на сценах мы слышим классический вариант Т.Л.Щепкиной-Куперник или В.Соловьева. Это отразилось и на героях, и на сюжете. В самом начале у Ростана есть сцена с пьяницей и сцены с молодым и старым вором. В спектакле их не было. Сцены же отражали абсурдность поведения высшего света. А в диалогах воров был намек на то, что хоть они и крадут, но не лгут, и слово их крепче, чем у любого из присутствующих вельмож.

В самом же тексте были разногласия в переводе, но это не изменяло его суть. Самым ярким из их было отсутствие короткой речи Сирано после боя, где он называет себя полным именем. Но все это не повлияло ни на посылку, ни на основные линии повествования, и спектакль не пострадал. Это отступление для особо привередливых зрителей.

Поставил спектакль известный французский режиссер, актер и драматург Жорж Лаводан. Премьера была по-настоящему французской. Повсюду в зрительном зале перед началом спектакля слышалась французская речь – поклонников-соотечественников в России у режиссера нашлось немало. Но не только это придало спектаклю французский тон. Он был поставлен почти в классической интерпретации с доспехами, шляпами с перьями, пышными платьями в духе XVII века. Французский режиссер, на сцене Франция, в зале – французы. Так началась французская пьеса на русском языке с русскими актерами.

Главную роль – поэта Сирано де Бержерака – сыграл молодой актер А.Коновалов. Это оказалось, на мой взгляд, самой яркой находкой режиссера. Непривычно видеть Сирано, после Безрукова, Суханова и Домогарова маленьким толстячком с острым длинным носом. Ход по-европейски смелый и необычный. Ведь главный герой пьесы смел, отважен, силен и ему вполне по силам сотня противников. Но во все его победы даже при такой забавной внешности веришь. В этом, безусловно, заслуга самого актера. Не придерешься.

Однако, Сирано в этот раз получился не трагическим героем, ему не хотелось сочувствовать и сопереживать, он не вызывал жалость, а в конце не вызвал слез у зрителей. Но зритель получил нечто иное. Для режиссера как будто важнее было не вызвать сочувствия к самим героям, а обратить все внимание на саму проблему. Он сделал Сирано смешным, лишив его глубокой трагичности. Но более явно через его слова передавал суть проблемы – она звучала, как призыв к действию, призыв к борьбе.

Отважной и смелой в постановке была Роксана (А. Иванова). Она не боялась пойти ни на обман, ни на подвиг, приехав на поле сражения ради любимого Кристиана. Сам Кристиан (А.Дривень) очень красив, и это главное его достоинство. Он не обладает тонкостью ума, не разбирается в женщинах. Чтобы иметь возможность говорить о своих чувствах с любимой, Сирано убеждает Кристиана говорить его словами и письмами. В яркой сцене у балкона Роксаны, когда Сирано подсказывает из тени Кристиану, что он должен говорить точно передано, как в жизни истинно красивое и хорошее остается в тени, а блестящее снаружи и пустое внутри оказывается у всех на виду. Сам же Кристиан, как персонаж, уходит на второй план. У него немного слов, немного действия и не удается понять, каков он на самом деле. Ни хорош, ни плох. Его нельзя назвать глупцом, он всего лишь не умеет говорить с женщинами.

Вся игра актеров, все мысли, которые они хотят донести, в спектакле смотрятся ровно. Другого слова не могу подобрать, именно ровно. Все, что пытается показать сам автор, подведено режиссером под одну черту. Важность их не ущемлена, но и не кричит, все они одинаково четко видны, но все же ни одна из них не выделяется. Обман, пошлость, злоупотребление властью – все, что олицетворяет граф де Гиш (А.Ермаков) сосуществует рядом с глупостью булочника, обманутого льстецами ради стола. Наивная доверчивость церкви, но в то же время ее корысть, бесталанность актеров-подхалимов, пользующихся из-за этого популярностью у сильных мира сего, так же живут рядом и не затмевают одна другую.

Безусловно, к удачным находкам режиссера можно отнести выбор А.Ермакова на роль графа де Гиша. Человек, похожий на француза, именно на французского вельможу, каких мы привыкли видеть в театре, кино, на картинах известных художников. Персонаж Ермакова словно сошел со страниц французского романа. Этот актер придал реальность пьесе, он был тем фактором, который помогал зрителю погружаться в атмосферу старой Франции.

Весь спектакль я пытался понять, ну, где же, где этот выстрел в зрителя? Тщетно хотел уловить с первых минут мысль, которая увенчает весь спектакль и пронесется по нему. Но она явилась лишь в конце. Что, на мой взгляд, придало ей дополнительную силу и помогло глубже попасть в сердца зрителя, как последнее впечатление, как мысль мощная, правильная и важная. Несмотря на многогранность самого произведения Ростана, Жорж Лаводан четко донес свой посыл до зрителя. Воины, поэты, творцы и созидатели, благородные и сильные люди ведут постоянную и неусыпную войну с несправедливостью, пошлостью, невежеством и тщеславием. Но все же, если верить сюжету спектакля, война эта обречена на поражение. Ведь в ней гибель даже одного воина – отражение общей ситуации, когда все низменное берет не качеством, а количеством войска. Однако, несмотря на все это, борьба продолжается. И обреченность не лишает ее смысла, а лишь побуждает к действию все новых воинов, ищущих справедливости.

Если сказать проще, то перед зрителем в очередной раз поставлен вопрос – как жить? Терпеть унижения и опускаться до преступлений ради долгой жизни в достатке или же прожить ее гордо, честно, но в бедности. Вопрос для каждого очень личный, и каждый выбирает так, как подсказывает ему разум или сердце.

Судьбу поэта постигал Александр Чигров
«Театрон», 28 декабря 2012 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ СО 2 ПО 8 ЯНВАРЯ

2 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова , Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

2 января, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

3 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов – 2 роли, Е.В.Арановский.

3 января, основная сцена, «Сирано де Бержерак» : А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, В.А.Леньшина, А.А.Коновалов, А.Е.Дривень, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, В.Г. Зотов, О.В.Щигорец, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, А.В.Сергеев, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.С.Бочаров.

4 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

4 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Е.В.Куршинский.

5 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.

5 января, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

6 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

6 января, основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.А.Колесникова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

7 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов – 2 роли, Е.В.Арановский.

7 января, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

8 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

8 января, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Н.А,Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

***

2 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

2 января, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

3 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

3 января, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

4 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев , А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников, М.Г.Фоменко.

4 января, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

4 января, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

5 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов.

5 января, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

6 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

6 января, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Хрусталева, студ. Погорелова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, М.Н.Хрусталев.

7 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, А.А.Коновалов, М.Н.Хрусталев.

7 января, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Шергин, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

8 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, С.С.Бунаков, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

8 января, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

6 января перед началом спектакля в Щепкинском фойе состоится выступление Лауреата международного конкурса оркестра Малого театра (художественный руководитель и дирижер - заслуженный деятель искусств РФ Владимир Сёмкин). Солист – лауреат международных конкурсов Михаил Рыба. Будет исполнена сюита для фортепиано с оркестром «Зимняя сказка» А.Цфасмана.

Представляем участников X фестиваля «Островский в Доме Островского»

«ГРОЗА» - СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА-СТУДИИ «ОТКРОВЕНИЕ»

История знает немало традиционных и нестандартных постановок «Грозы» А. Н.Островского. Бывалого зрителя уже ничем не удивить, однако, как хочется иногда посмотреть добротную постановку, где и речь героев и декорации и костюмы – все приятно глазу и слуху. Достойный представитель классического прочтения «Грозы» - спектакль Театра-студии «Откровение», который пройдет в рамках юбилейного фестиваля «Островский в Доме Островского». 22 января, Малая сцена на Большой Ордынке, начало в 18:30.

Представляем участников X фестиваля «Островский в Доме Островского»

«СЧАСТЬЕ КАК НАГРАДА ЗА ПРАВДУ»

19 января юбилейный фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского, спектаклем «Правда – хорошо, а счастье лучше» откроет Национальный академический драматический театр им. М.Горького (Минск). В роли Силы Ерофеича Грознова – народный артист СССР Ростислав Янковский.

Представляем участников X фестиваля «Островский в Доме Островского»

«СЧАСТЬЕ КАК НАГРАДА ЗА ПРАВДУ»

19 января юбилейный фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского, спектаклем «Правда – хорошо, а счастье лучше» откроет Национальный академический драматический театр им. М.Горького (Минск). В роли Силы Ерофеича Грознова – народный артист СССР Ростислав Янковский.

«Правда – хорошо, а счастье лучше», – сказал в 1877 году успевший к тому времени получить за свои мудрые пьесы всероссийскую известность драматург Александр Островский. В 54 года словами не бросаются, даже если слушателям кажутся изреченные сентенции парадоксальными.

Так что и впрямь: руби правду-матку в глаза, как юный приказчик Платон Зыбкин. Но знай: лишь при счастливом стечении обстоятельств правдолюбие обернется счастливым исходом. Хеппи-эндом, который великий драматург позапрошлого века позволял не в каждой своей пьесе. В этой позволил. Во имя любви. Точнее, даже двух любовей: молодой, страстно пылающей в двух сердцах – богатой невесты и бедного жениха. И оставшейся в далеком прошлом, присыпанной, казалось бы, давно остывшим пеплом, но ожившей благодаря случаю и позволившей – в память о пережитых минутах искреннего чувства – расправить едва не перешибленные крылья юной любви...

Впрочем, неблагодарное дело – пересказывать сюжет, ставший театральной классикой и поставленный на многочисленных сценических подмостках. Лучше самому пойти и посмотреть одноименную пьесу в Национальном академическом драматическом театре имени Горького.

Накануне премьеры режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный артист Латвии и народный артист Украины Аркадий Кац рассказал журналистам, что он очень уважительно относится к драматургии двух авторов: Островского и Мольера, поскольку те умели о самом серьезном говорить на языке смеха. Минск в плане географического выбора для воплощения режиссерского замысла также неслучаен. «Очень приятно, что на премьерах всегда полные залы отзывчивых, понимающих зрителей», – пояснил А. Кац и уточнил, что в нашем городе это его девятая по счету работа. Впервые же он поставил у нас спектакль 35 лет назад.

Тяга режиссера к классике понятна. Многие актеры, сколь бы ни казалось это кому-либо удивительным и старомодным, также любят творчество Островского. И именно данную пьесу. Недаром же великая Фаина Раневская в свое время восклицала: «Правда – хорошо...» – это прелесть». Из уст актрисы, славившейся своим прямодушием и запомнившейся заядлым театралам в роли няньки Фелицаты, такой отзыв можно считать величайшей похвалой.

И зритель, что самое главное, улавливает посланный почти полтора века назад авторский «месседж». Как лирико-романтический – «Так бы тебя и скушала», так и экономический – «Какой же ты бухгалтер, если красть не умеешь!».

А еще зритель благодарно хлопает Силе Ерофеичу Грознову в исполнении народного артиста СССР и Беларуси Ростислава Янковского, который дивным образом преображается на сцене то в дряхлого, подволакивающего ногу старика, то в бравого солдата. Зрителю интересно наблюдать за перевоплощениями артиста. И даже за тем, как этот увешанный блестящими медалями «ундер» неторопливо чистит ножиком на сцене совсем не бутафорское и очень даже символичное яблоко – чтобы с аппетитом съесть его.

И хотя актер признался накануне спектакля журналистам: «Моя роль «убойная», грандиозная. Даже не знаю, как с ней справлюсь», переживал он напрасно. Конечно же, справился прекрасно. Как и его коллеги по сцене, замечательно воплотившие образы пожилой купчихи Мавры Барабошевой, ее сына Амоса Панфилыча и внучки Поликсены, няньки Фелицаты, приказчика-правдолюба Платона и его антипода – пройдохи Никандра.

Впрочем, рефлексировать накануне премьеры для таланта – нормальное состояние.

Людмила Селицкая

22.05.2009 «Вечерний Минск»

28 декабря в спектакле «Тайны мадридского двора» роль Франциска I в первый раз сыграет артист Александр Волков.

В декабре Союз театров Европы обзавелся новой страничкой в Интернете. Поздравляем наших европейских коллег и желаем новому сайту счастливого плавания по волнам всемирной паутины!

25 декабря в Щепкинском фойе Малого театра откроется выставка «От идеи к воплощению» — из новых поступлений фонда изобразительных материалов музея Малого театра.

На выставке будут представлены эскизы костюмов к спектаклю «Горе от ума» (постановка 1963 г., режиссёр Е. Симонов) художника Юлии Михайловны Волковой. Эскизы сопровождаются фотографиями, на которых Игорь Ильинский, Никита Подгорный, Михаил Царёв, Нелли Корниенко запечатлены в образах из спектакля. Посмотреть новую экспозицию зрители могут перед началом спектаклей или в антракте.

Уважаемые зрители!

23 декабря на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» вместо спектакля «Бедность не порок».

Приносим извинения за возможные неудобства!