В ночь на 30 ноября скончался артист Театра им. Е.Вахтангова, народный артист СССР Юрий Васильевич Яковлев. Коллектив Малого театра выражает свои глубочайшие соболезнования родным и близким актера, и прежде всего режиссёру Антону Юрьевичу Яковлеву, с которым наш театр связывает работа уже над двумя спектаклями. Память о Юрии Яковлеве навсегда останется в наших сердцах.

ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ ИМ. Е.ВАХТАНГОВА

МАЛЫЙ ТЕАТР ГЛУБОКО ОПЕЧАЛЕН ИЗВЕСТИЕМ О КОНЧИНЕ НАРОДНОГО АРТИСТА СССР ЮРИЯ ВАСИЛЬЕВИЧА ЯКОВЛЕВА. НАСЛЕДНИК ВАХТАНГОВСКОЙ ТРАДИЦИИ, БЛЕСТЯЩЕ ВОПЛОЩАВШИЙ ЕЁ НА СЦЕНЕ И В КИНО, ЯКОВЛЕВ БЫЛ ОДНИМ ИЗ ЛУЧШИХ АКТЁРОВ НАШЕЙ СТРАНЫ. НА ФИЛЬМАХ С ЕГО УЧАСТИЕМ ВЫРОСЛО НЕСКОЛЬКО ПОКОЛЕНИЙ ЗРИТЕЛЕЙ, УХОД ЮРИЯ ВАСИЛЬЕВИЧА СТАЛ ЛИЧНОЙ ПОТЕРЕЙ ДЛЯ МИЛЛИОНОВ. ЯКОВЛЕВ – АКТЁР УНИВЕРСАЛЬНОГО, МОЩНОГО ДАРОВАНИЯ, НИ ОДНА ЕГО РАБОТА НЕ ПОХОЖА НА ДРУГУЮ, НО ВСЕ ОНИ ОТРАЖАЛИ ЧЕРТЫ САМОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ – ГЛУБОКО УКОРЕНЁННУЮ ИНТЕЛЛИГЕНТНОСТЬ, ДОБРОТУ, ВЫСОЧАЙШИЙ УРОВЕНЬ КУЛЬТУРЫ. БОЛЕЕ 60 ЛЕТ ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ ДАРИЛ СВОИМ ЗРИТЕЛЯМ РАДОСТЬ ВСТРЕЧИ С ПОДЛИННЫМ ТВОРЧЕСТВОМ. ОН ОСТАВИЛ НАМ СВОЁ СЕРДЦЕ, СВОИ РОЛИ, СВОЙ ГОЛОС. НИЗКО КЛАНЯЕМСЯ СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ МАСТЕРА. ВЫРАЖАЕМ ИСКРЕННИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ РОДНЫМ, БЛИЗКИМ И КОЛЛЕГАМ ЮРИЯ ВАСИЛЬЕВИЧА ЯКОВЛЕВА. ОТ КОЛЛЕКТИВА МАЛОГО ТЕАТРА ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ЮРИЙ СОЛОМИН.

Государственный академический Малый театр представил вниманию зрителя премьеру спектакля «Последний идол» по одноименной пьесе Александра Звягинцева.

РАСПАД ИМПЕРИИ

Государственный академический Малый театр представил вниманию зрителя премьеру спектакля «Последний идол» по одноименной пьесе Александра Звягинцева.

Любопытно, эта пьеса явилась первым драматическим произведением автора - ранее он был известен своей прозой. Режиссером-постановщиком выступил Владимир Драгунов. Спектакль идет на подмостках филиала на Ордынке, ставших основной сценой на время ремонта в историческом здании на Театральной площади.

Действие разворачивается в начале 90-х годов прошлого века, в преддверии пресловутого развала Союза. На этом фоне семья видного деятеля Иконникова вынуждена после его смерти покинуть государственную дачу, полученную много лет назад главой семейства. С первых сцен зритель понимает, что в семье дела обстоят неладно. Дети не приняли идеи отца, его память для них не свята. Рушатся не только казавшиеся незыблемыми государственные устои, рушится семья. Одна трагедия накладывается на другую, создавая атмосферу тотального разброда и неразберихи. На лицо проблема отцов и детей, которая, будучи затронутой еще И.С.Тургеневым, в наше время не потеряла и крупицы своей актуальности.

Однако волнует ли героев утрата дачи, выступавшей ранее монолитным символом нерушимости семейного очага? Оказывается, потеря дома берет за живое только вдову Иконникова, которую играет Татьяна Лебедева. Эта дача для нее – место, где она провела свою молодость, встретила зрелость, а затем и старость, здесь выросли ее дети. В этом доме каждая мелочь, каждая деталь напоминают ей о светлом прошлом. Она тяжело больна этими воспоминаниями.

В это самое время, когда найти точку опоры ни внутри семьи, ни вне ее не представляется возможным, старый дом манит ее призраком былого благополучия и счастья. Для нее, которая по словам одной из героинь совсем «потерялась во времени», этот дом – последний островок стабильности. Однако сыновья Виктор (Глеб Подгородинский) и Максим (Григорий Скряпкин) смотрят на эту проблему-незнакомку как на причуду старого человека. Они не знают как, а главное, зачем ее решать. Имя отца, которое еще помнят в кабинетах сильных мира сего, дает хороший шанс добиться сохранения дачи в собственности семьи. Кроме того, повлиять на судьбу дома может и Инга Завидонова (Варвара Андреева), которая в годы своей юности была влюблена в Максима, а теперь занимает высокий пост в администрации поселка. Тем не менее, молодому поколению отъезд представляется событием скорее желанным, нежели трагичным. Они видят в нем спасительное бегство от старых предрассудков, им не терпится перевернуть эту страницу своей жизни.

Уехать-то они уедут, но остается еще один неразрешенный вопрос, что делать с бюстом отца семейства – «последнего идола» эпохи. Этот вопрос пытаются решить на протяжении всего спектакля. Забрать монумент с собой в Москву не представляется возможным, оставить его без надлежащего надзора жалко. Можно, конечно, отдать его сторожихе дачного поселка Клаве (Инна Иванова), которая всей душой радеет за такой исход, поскольку у нее имеются свои тайные мотивы. Однако этот вариант неприемлем для Веры Александровны, вдовы Иконникова. Одним словом, монумент мало чем отличается от небезызвестного чемодана без ручки. В конце концов, памятник символично предан земле. Этот жест можно расценить как прощание с уходящей эпохой. Но только эти самые похороны не спасут никого от знания, где находится «могила», а еще останется в сознании людей память об ушедших временах. А посещать могилу или дать ей зарасти землей – это уже их личный выбор.



Екатерина Фролова

Театрон, 27 ноября 2013 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ВСТАЛ НА НОВЫЙ ФУНДАМЕНТ

В процессе реконструкции старейшей сцены России археологи обнаружили множество артефактов

Алла Шевелева, «Известия», 28 ноября 2013 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ВСТАЛ НА НОВЫЙ ФУНДАМЕНТ

В процессе реконструкции старейшей сцены России археологи обнаружили множество артефактов

Малый театр готовится к открытию Основной сцены. Подходит к концу самый сложный этап реконструкции — укрепление фундамента специальными грунтоцементными Jet-сваями и перемещение здания на специальную подземную платформу.

1 декабря Основная сцена откроется спектаклем «Горе от ума» и проработает до конца апреля, после чего историческое здание встанет на ремонт до 2016 года. При этом театр продолжит работать на сцене филиала на Ордынке.

— Реконструкция проходит в рамках намеченного плана, очень надеемся, что получится управиться в те сроки, которые мы себе наметили, — рассказала на встрече с журналистами генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова.

Директор призналась, что опасения вызывает затянувшийся конкурс на второй этап ремонтных работ (речь идет о полной реконструкции здания театра). Промедление грозит тем, что бюджетные деньги, выделенные в 2013 году, могут остаться неосвоенными и, значит, сумма, выделенная на реконструкцию, может автоматически уменьшиться.

Художественный руководитель театра Юрий Соломин обещал собравшимся закончить ремонт в срок. Совмещать реконструкцию с ежедневной работой театра сложно, но, по его словам, сотрудники любят свой дом, поэтому готовы терпеть.

— Построили одну стенку, нужно выиграть тендер на строительство второй — это же трата больших денег и времени, в то время как 700 человек работают здесь в строительной пыли. Должно быть решение: либо все помогают, либо все мешают. Мы же не можем по каждому поводу обращаться сами знаете к кому. Процесс затягивается, и это мешает ремонту, есть вещи, которые нужно решать быстро, — поделился своими опасениями худрук.

Вместе со строителями в Малом работают археологи. Неподалеку от места, где был построен Малый театр, проходила река Неглинная (ее в XIX столетии городские власти «спрятали» в трубу), а рядом находился Петровский мост, где бойко шла торговля. Вот почему среди предметов, найденных во время реконструкции, так много монет XVI–XIX веков.

Кроме того, в культурном слое обнаружена старинная посуда, фрагменты ремней, пуговицы, нательные кресты, пули времен Смуты, осколки слюдяных окон, банки для грима и — венец коллекции — игрушечные солдатики, изображающие турецкого и русского воинов. На вопрос «Известий», какая судьба ожидает находки, заместитель руководителя департамента культурного наследия города Москвы Леонид Кондрашев ответил, что «по закону археологи в течение трех лет должны сдать государственную часть музейного фонда в музеи, принимающие подобные коллекции».

— Но поскольку администрация театра выразила заинтересованность в создании некой экспозиции, скорее всего, коллекцию передадут в Малый театр на временное хранение. Она остается в государственном фонде, но сможет демонстрироваться в здании театра, что правильно — вещи лучше выставлять рядом с тем местом, где они были обнаружены, — заключил чиновник.


Алла Шевелева, «Известия», 28 ноября 2013 года

1 декабря возобновляются спектакли на прославленной сцене. Правда, всего на пять месяцев, а потом из-за реконструкции ее закроют еще минимум на два года

НА МАЛЫЙ ТЕАТР НАЕЗЖАЕТ СТОЯНКА ЦУМА

1 декабря возобновляются спектакли на прославленной сцене. Правда, всего на пять месяцев, а потом из-за реконструкции ее закроют еще минимум на два года


Сезон в Малом открылся на сцене филиала на Ордынке, но традицию театр блюдет свято: первым спектаклем на исторической сцене каждый год играют «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача с Юрием Соломиным в роли Фамусова. Как рассказали в среду журналистам руководители Малого, спектакли здесь будут идти до конца апреля 2014 года, параллельно с работами по реконструкции. Когда совмещать творческий и «производственный» процессы будет уже невозможно, главную нагрузку снова возьмет на себя филиал, а здание на Театральной площади закроется до окончания реконструкции. Все очень надеются, что произойдет это в октябре 2016 года, хотя изначально планировалось завершить ее только в конце 2018-го. Все зависит от Министерства культуры РФ — сочтет ли оно возможным выделить средства, заложенные на 2017-2018-е годы, раньше намеченных сроков.



Работы пока ведутся хорошими темпами: длительный простой театру противопоказан, а Малый хочет любой ценой сохранить свой уникальный коллектив. Многим ведь памятно, как сотнями сокращали артистов в соседнем Большом, когда там шла затяжная реконструкция. Однако сохранить надо не только труппу, но и замечательных мастеров — обувщиков и портних, плотников, электриков и даже капельдинеров. Простым труженикам по нынешним временам без стабильного, хоть и достаточно скромного заработка приходится очень туго. Вот и торопит худрук строителей: «Не подведите, пожалуйста! Вас люди ждут!»

«Труд» поговорил с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным:

— Если бы все зависело от строителей, я бы не волновался, — сказал Юрий Мефодьевич. — Они работают на совесть. А вот что меня приводит буквально в бешенство, это пресловутые тендеры, которые надо устраивать из-за каждой мелочи. Они очень тормозят работу. Есть и другая проблема, решение которой до сих пор не найдено: коммерческие стоянки вокруг театра. Та, что у главного фасада, приносит, наверное, ЦУМу немалый доход — но то, что нашим зрителям некуда приткнуть свой транспорт, никого не волнует. Даже нашим служебным машинам дали только 5 мест из 8 необходимых. Та, что с обратного фасада, мешает фурам с декорациями, а они, пока действует основная сцена, курсируют практически ежедневно, и переговоры с местной полицией хоть кого с ума сведут. Мы не можем отказаться от возможности играть здесь, потому что у филиальной и основной сцен разные размеры: декорации масштабных постановок в филиале просто не помещаются! А спектакль не должен простаивать, иначе он теряет форму, которую потом очень трудно восстановить.



Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин возмущен тем, что на каждую мелочь приходится объявлять тендер. Фото Сергея Бирюкова

А вот как смотрит на реконструкцию замглавы Мосгорнаследия Леонид Кондрашев:

— Проблема укрепления фундамента театра возникла уже к началу ХХ века. Во время реконструкции 1940-х годов под театром обнаружили остатки опор Петрова моста через реку Неглинку, стоявшего на этом месте в XVI столетии (сама река уже полтора века в коллекторе). Сейчас их вскрыли вторично. У мостов всегда кипела торговля: обнаружено немало мелких монет XVI века. А разнокалиберные пули — это уже век XVII, зримое свидетельство нашей Смуты: здесь наше ополчение сражалось с поляками. Есть находки и совсем трогательные — старинная гримировальная банка или пара оловянных солдатиков — турецкий всадник в полном вооружении и наш пехотинец, который этому турку мог бы противостоять. А прямо под кабинетом Юрия Соломина в подвалах откопали деревянный сруб — дренажный колодец XVIII века. Если эксперты подтвердят, что его можно сохранить, то он, вместе с другими находками, попадет в Музей истории Москвы, откуда, возможно, будет передан на экспозицию вновь в театр.

Археологи рады, зато строителям их «предшественники» из минувших столетий очень осложнили работу.

Вот что сказал по этому поводу генеральный директор ЗАО «Союзинстрой» Вячеслав Шкуров:

— При бурении скважин для джет-свай, которые примут на себя всю тяжесть здания (а их около 3500), мы все время натыкались на остатки сооружений, стоявших тут прежде. Деревянные сваи, на которых возводили первые постройки на топком берегу Неглинки, сделаны из лиственницы: буры в них вязнут, скорость вращения падает, инструмент ломается. Но график работ нам удается соблюдать. Осталось только подвести под сваи плиту, и за фундамент можно быть спокойным.

Без надежного фундамента, конечно, никак, но главное в театре происходит на сцене. Малый уже порадовал своих поклонников тремя премьерами — остроумной французской комедией «Как обмануть государство», блистательной «Филуменой Мартурано» Эдуардо де Филиппо и сценами из современной жизни под названием «Последний идол». На выпуске новая пьеса Эдварда Радзинского «Театр императрицы», готовится «Молодость Людовика XIV» Александра Дюма, а на новогодних праздниках маленьких зрителей ждет встреча со старой доброй шварцевской «Золушкой».

Виктория Пешкова, «Труд», 28 ноября 2013 года

Уважаемые зрители!

13 декабря (основная сцена) пойдет комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Сирано де Бержерак»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

30 ноября в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» роль Генеральши первый раз играет заслуженная артистка России Зинаида Андреева.

Репортаж телеканала «Культура»

Репортаж телеканала ТВЦ

Репортаж телеканала Москва-24

27 ноября дирекция Малого театра провела экскурсию для прессы и показала обновленную историческую сцену, которая уже 1 декабря вновь откроется для публики.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 27 ноября 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН: МЫ — НЕ ВСЕ, МЫ — НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ ТЕАТР!

Гендиректор Тамара Михайлова и худрук Юрий Соломин рассказывают о ситуации в своем храме искусств.

27 ноября дирекция Малого театра провела экскурсию для прессы и показала обновленную историческую сцену, которая уже 1 декабря вновь откроется для публики.

Правда, это событие станет лишь промежуточным итогом, окончанием первого этапа реконструкции здания.

Оно по-прежнему затянуто лесами, однако новый паркет в зрительской части начищен, ковровые дорожки постелены, а главное — театру уже не грозит обрушение, фундамент укреплен.

— Реконструкция проходит в рамках намеченного плана, — говорит генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова. — Очень надеемся, что получится управиться в те сроки, которые мы себе наметили. Ремонтные и строительные работы должны быть завершены в октябре 2016 года. Скажу по секрету, Юрий Мефодьевич Соломин уже думает о том, какую пьесу выбрать для торжественного открытия театра в 2016 году. Но, повторяю, что касается сроков, тут не все зависит от нас.

Опасения вызывает затянувшийся конкурс на второй этап. Есть риск того, что из-за этого бюджетные деньги, выделенные в этом году, останутся неосвоенными, а значит, автоматически уменьшится общая сумма средств, выделенных на реконструкцию.

— Конечно, сложно совмещать реконструкцию с нормальной работой театра, — продолжает Тамара Михайлова, — но сотрудники любят свой дом и поэтому готовы терпеть.

А в воскресенье, 1 декабря, Основная сцена традиционно откроется спектаклем «Горе от ума», и в роли Фамусова на подмостки выйдет художественный руководитель театра Юрий Соломин.

— Мы находимся в старейшем театральном здании Москвы, — сказал журналистам Юрий Соломин. — И сейчас мы занимаемся тем, что спасаем это здание. Дай Бог всем, кто нам в этом помогает. Для нас очень важно держать слово — перед зрителями, перед сотрудниками. Мы хотим сохранить коллектив, а это невозможно без доверия. И еще.

Поймите, мы — не все. Мы — национальный русский театр. У нас особый статус, и мы должны ему соответствовать.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 27 ноября 2013 года

Реконструкция одного из старейших театральных зданий завершится к октябрю 2016-го

Мария Лазарева, «Московский комсомолец», 28 ноября 2013 года

БОЛЬШОЕ БУДУЩЕЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Реконструкция одного из старейших театральных зданий завершится к октябрю 2016-го

Капитальные ремонтные работы в Малом театре начались весной 2013-го. И вот уже первого декабря на пять месяцев откроется основная сцена театра — комедией «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. На пресс-конференции худрук театра Юрий Соломин, гендиректор Тамара Михайлова и главный археолог Москвы Леонид Кондрашов подвели итоги первого этапа восстановительных работ и рассказали о намеченных ими планах.


Итак, основная сцена откроется, но лишь на пять месяцев, до апреля 2014 г. Именно тогда ее в очередной раз закроют для проведения финальных восстановительных работ.

— Основную сцену откроет спектакль «Горе от ума». Что касается самой реконструкции, то она проходит в рамках намеченного плана, — уверяет Михайлова. — И то, что мы открываемся, не говорит о том, что мы прекращаем восстановительные работы. Одна часть здания работает как театр, в другой продолжается реконструкция. Мы объявили конкурс на новый этап реконструкции, но здесь не все гладко. Очевидно, есть какие-то организации, которые не очень радует то, что мы пытаемся идти по нашему графику: есть попытки сорвать его. Но если нас поддержат, то вся реконструкция закончится к октябрю 2016 года.

А пока заканчивается укрепление фундамента, продолжаются работы по выемке грунта и подведению плиты под здание. Таким образом, театр получит большие площади для технических нужд. Но здесь есть свои трудности: в процессе бурения инструменты почти на каждой скважине натыкаются на технические сооружения и металлические конструкции, которые были возведены здесь раньше ввиду сложных геологических условий, что несколько замедляет работу.

Восстановительные работы, можно сказать, только начались, а худрук Малого театра Юрий Соломин уже думает, чем они будут открывать театр в 2016 году. И с грустью замечает: больше приходится не строить, а добиваться экспертизы.

— Вот эти тендеры, — сетует Соломин. — Ну сколько можно! Построили одну стенку — опять тендер на другую стенку! Это же большие деньги, время. А пока семьсот человек работают в пыли, грязи. Может, действительно время подошло, я ничего не понимаю... Но я-то понимаю! Это старейшее здание в Москве! И никто здесь ничего не крал! Тамара, ты же ничего не брала? (Общий смех.) Мы спасаем это здание. Дай бог, чтобы все нам помогали: архитекторы, строители. Мы киоск продаж поставить не можем: нужно обратиться к одному заму, к другому и т.д. Сегодня я зашел в кабинет. Да, там есть трещины. Но пока что-то не упадет, я буду тут сидеть. Если что-то упадет, то уже на всех: тогда вам будет о чем писать, возникнет дискуссия.

На что Тамара Михайлова замечает: «Если сотрудники любят свой дом, то все готовы терпеть для того, чтобы открыть сезон на этой сцене».

Главный археолог Москвы Леонид Кондрашов напоминает о сложных гидрогеологических условиях, в которых ведутся реконструкционные работы в театре. Дело в том, что здесь находится старый коллектор речки Неглинки. Когда его делали, никто и не думал, что здесь будет стоять такое внушительное здание. Сейчас коллектор демонтируют, а в обход пускают новый. Но гораздо важнее археологические находки, которые были сделаны в ходе разработки культурного слоя. Самые древние из них, монеты, относятся к XVI в. Это и некоторое количество пуль XVII в. — незримое свидетельство смуты, изразцы, керамическая посуда, остатки ножниц, многочисленные обрывки наборов ремней. Были найдены и чьи-то два солдатика: турецкий всадник в полном вооружении и российский пехотинец.

Если говорить о ближайших планах театра, то это пьеса Радзинского «Театр императрицы» в постановке Сергея Яшина, «Молодость Людовика XIV», «Золушка». Готовится театр и к юбилею Лермонтова — будет поставлен «Маскарад».

Мария Лазарева, «Московский комсомолец», 28 ноября 2013 года

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ОТКРЫТИЮ

ОСНОВНОЙ СЦЕНЫ МАЛОГО ТЕАТРА

27 ноября в 12:00 в первом репетиционном зале Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная ходу реконструкции его Основной сцены на Театральной площади.

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ОТКРЫТИЮ
ОСНОВНОЙ СЦЕНЫ МАЛОГО ТЕАТРА

27 ноября в 12:00 в первом репетиционном зале Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная ходу реконструкции его Основной сцены на Театральной площади.
Реконструкция одного из старейших театральных зданий Москвы началась весной 2013 года и идет по утвержденному плану.

1 декабря 2013 года Основная сцена откроется на пять месяцев комедией А.С.Грибоедова «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача и будет принимать зрителей до апреля 2014 года включительно, после чего снова закроется уже до окончания реконструкции в 2016 году.

Темы пресс-конференции:
- отчет о ходе реконструкции;
- открытие сцены для зрителей до весны 2014 года;
- планы театра на 2014 год, связанные с реконструкцией;
- демонстрация СМИ археологических находок, обнаруженных во время ремонта подвальных помещений Малого театра.

Участники пресс-конференции:
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин,
Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова,
Заместитель министра культуры РФ Григорий Пирумов,
Представители департамента культурного наследия Москвы,
Представители компании-подрядчика.


Встречаем журналистов с 11:30 на 6 подъезде.
Адрес: Театральный проезд, д. 1 (м.Театральная)

Аккредитация:
Дарья Антонова
8(495)623-49-63
8(910)450-06-96
press@maly.ru

СЕРГЕЯ КАГАКОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Сергей Александрович!

В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!







С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.


24.11.13

24 ноября заслуженному артисту России Сергею Александровичу Кагакову исполняется 55 лет! От души поздравляем Сергея Александровича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 26 НОЯБРЯ ПО 1 ДЕКАБРЯ

26 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, А.В.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин.

27 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

28 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

29 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Горе от ума»: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, Е.А.Васильева, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

30 ноября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

30 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

1 декабря, Основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.Н.Колесникова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

1 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Е.Иванова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов - 2 роли, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

Василий Бочкарев

АКТЕРСТВО БЕЗ ПРИТВОРСТВА

Василий Бочкарев

Представляя актера, интернет-сайт какого-то актерского агентства в числе прочего приводит и его внешние данные. Однако в отношении истинного актерства самая точная информация всегда лжет. Например, там сказано, что рост Василия Бочкарева средний — 177 сантиметров. Ничего подобного: Расплюев в его исполнении был низеньким и плюгавеньким человечком, а Флор Федулыч Прибытков — подобранным и строгим мужчиной выше среднего роста. Еще там сказано, что у Василия Бочкарева цвет глаз — голубой. И опять неправда: от роли к роли их цвет меняется, и зависит это отнюдь не только от освещения. У царевича Алексея глаза светлые, с каким-то металлическим отблеском, в иных сценах почти белые от бешенства, а у отважного отставного вояки Силы Ерофеича Грознова они прозрачные, как осеннее небо, в подпитии мутновато-бесцветные, словно отплывающие куда-то. В глазах чеховского Дорна — спокойная синева, про глаза горьковского Федора Протасова можно точно сказать, что они серые, а у Фомы Фомича Опискина глазки совсем белесые. Постоянно меняется не только цвет глаз, но их величина и выражение, не говоря уж о том тайном, что плещется на их глубине.

Сказанное относится и к установлению национального типа внешности — у Бочкарева он действительно среднеевропейский, но трудноопределимый: то плебейски подвижный, как у постаревшего Фигаро в «Преступной матери», то аристократически светский, как у князя Платона в «Холопах», то русопято-простецкий, как у Хлынова в «Горячем сердце». Нет сомнений: если возникнет необходимость, Бочкарев на сцене легко прикинется и хитрым азиатом, и пылким южанином, и мудрым «негром преклонных годов». Добавим к этому богатейший голос артиста, гибкий, подвижный, способный и уходить в верха до фальцетного визга, и опускаться на бархатистые низы. Одним словом, Василий Бочка- рев самой природой создан для игры на сцене, игры прихотливой, изменчивой, влекущей.

В начале шестидесятых, когда молодые артисты в театр входили студенческими компаниями, он не примкнул ни к одной. Мог оказаться на Таганке, в «Современнике» или в театре Маяковского, но дебютировал в театре на Малой Бронной, несколько лет проработал в театре Станиславского, а в итоге остался наедине с собственной актерской судьбой и обрел дом в стенах Малого театра. Он работал с замечательными режиссерами — Борисом Львовым-Анохиным, Леонидом Варпаховским, Анатолием Васильевым, Борисом Морозовым, Иосифом Райхельгаузом, Сергеем Женовачом, Адольфом Шапиро, однако ни для одного из них не стал полностью «своим» актером. Не уверена, что ему знакома эпитафия философа: «Мир ловил меня, но не поймал». Но то, что в век режиссуры он остался «непойманным», это точно. Не впадая в психологическое рабство ни от одного из тех, с кем он работал, он учился у каждого, упорно раздвигая собственный профессиональный горизонт. Судьба — это продолжение характера, и определяется она закваской личности. Компанейский и открытый для дружеского застолья (особенно в молодости), Бочкарев вовсе не прост: сумел же он сохранить и свою личную «отдельность», и свою актерскую самодостаточность.

Невозможно даже приблизительно определить его амплуа, ибо за долгую жизнь в театре сыграно много и ни одна из ролей не повторяет другую. Основательный, надежный купец Андрей Белугин и никчемный, озлобленный Павел в первом варианте «Вассы Железновой». Замоскворецкий мечтатель из мещан Миша Бальзаминов и мятежный волжский купец Фома Гордеев. Таинственный Неизвестный в «Пучине» и тоскливо шалый подрядчик Хлынов в «Горячем сердце». Вдохновенно лакействующий Расплюев в «Свадьбе Кречинского» и доблестный представитель русского офицерства Доброхотов-Майков в «Пире победителей». Злосчастный русский принц Алексей Романов («Царь Петр и царевич Алексей») и легкомысленный князь Платон («Холопы»). Это в прошлом. А ныне ряд продолжен другими ролями, столь же разнохарактерными и разножанровыми. Подержанный отставной «ундер» Сила Ерофеич Грознов («Правда — хорошо, а счастье лучше») и интеллигентный ученый-химик Павел Протасов в «Детях солнца», европеизированный предприниматель Флор Федулыч Прибытков в «Последней жертве», капризный представитель третьего сословия Арган в «Мнимом больном» и великий Мольер в «Кабале святош». В конце текущего сезона к внушительному репертуарному списку добавился роскошно сыгранный Фома Фомич Опискин в «Селе Степанчикове». В исполнении артиста каждый из них представал живым человеком, со своим внутренним миром, своими страстями, своей судьбой.

Пожалуй, точнее всего Василий Бочкарев определяется как артист высокой классики. В его репертуаре — Мольер и Бальзак, Шиллер и Бомарше, Островский и Сухово-Кобылин, Достоевский и Толстой, Чехов и Горький, Набоков и Булгаков, Вампилов и Солженицын. Ум, культура, вкус — отличительные черты его исполнительского стиля. В старину таковых называли «первыми сюжетами». На них держался репертуар. На них ходили зрители. Для них писали роли драматурги. И сегодня они — «несущие конструкции» современного театра.

Стремление к раскрытию «человеческого в человеке» — в традиции русского актерства. Василий Бочкарев — достойный представитель этой традиции на современной сцене. Он с одинаковым блеском владеет полюсами актерской палитры: сильным, острым, глубоким драматизмом, доходящим до подлинного трагизма, и возвышенным, серьезным комизмом, взлетающим до фарсовой патетики. Кажется, на сцене ему подвластно все: интеллигентская рефлексия и грубоватый юмор, глубина мысли и озорное дуракавалянье, душевные пропасти и умная ирония, духовные терзания и балаганное шутовство. Он глубоко проникает в душу героя и, в зависимости от авторских и режиссерских заданий, подключает то один, то другой регистр из собственных душевных запасов. Но есть одна роль, где он пустил в ход все свои актерские резервы, украсив ее жанровыми переливами и синкопами. Речь о булгаковском Мольере, которого на наших сценах традиционно играли руководители театров — от Любимова до Ефремова, от Соломина до Ширвиндта и Арцибашева. В роли они выделяли преимущественно драматический аспект содержания. Юрский и Кваша не стали исключениями.

Но ведь Мольер был не только драматургом и руководителем театра, а еще и блистательным комиком: при одном его появлении зал взрывался торжествующим «бру-га-га!». Комический актер как трагический персонаж — это чисто булгаковский разворот образа. Бочкарев, владеющий всеми оттенками комического, — это идеальное попадание. Острый драматизм исполнения мгновениями взлетает до высот трагизма и тут же обрушивается в комизм чистейшей пробы. А лиризм образа возникает от неизбывной любви к театру.

Сколь бы ни была глубока, трагична и даже травматична содержательная сторона исполняемой Боч- каревым роли, она всегда окутана стихией игры. Бочкарев любит играть — с автором, с персонажем, партнером, зрительным залом. Для него будто не существует технических трудностей исполнения. Любую роль подает со сцены элегантно, изящно, легко, артистично и вместе с тем умно, содержательно, сильно. Грима как такового нет. «Гримируется» душа, преображается психика — здесь главный секрет артиста. Он всерьез воспринимает идею перевоплощения душ. Более того, считает, что все написанные гениальными драматургами персонажи живы: они где-то пребывают, их надо осторожно оттуда притянуть поближе, вступить в диалог и наладить с ними близкие отношения (у стариков Малого это называлось «нашептать роль»).

Тут-то и начинается самое интересное: создание своеобразного «поля для игры» между собой и персонажем. Сначала артист как бы «ныряет» под образ, подбирается к нему исподволь, погружается глубоко-глубоко, а потом внезапно словно выстреливает вверх, обретает власть над ним и водит, водит на невидимой ниточке то в одну, то в другую сторону, то вверх, то вниз, то вглубь. В эту увлекательную игру он вслед за персонажем вовлекает автора, режиссера, партнера, зрителей и вообще все вокруг — от колосников на верхотуре до подземных люков сцены. На бенефисном представлении «Мнимого больного» внутри спектакля возник особый театральный сюжет, связанный с юбилеем Бочкарева. Домашние хлопотали, лекари важничали, дети влюблялись — всё было как всегда, но в «день рождения Аргана» действие заискрилось, засверкало и стало бликовать особым актерским шиком. Бочкарев центровал ансамбль, задавая тон особого театрального озорства.

Помнится, как однажды летом, в дикую жару, под самый конец сезона давали «Царя Бориса». Народу в зале было непривычно мало — пришли только истинные театралы, пренебрегшие дачным отдыхом ради старого спектакля. В самом начале Годунов, только что избранный на царство, проводит свой первый прием. Бочкарев никогда не играл в этой сцене наслаждения от триумфа — он принимал послов властно, уверенно, как привык еще при царе Феодоре. Он принуждал придворных смириться с его новым статусом, но особенно не давил на них, занятый разговором с иностранными посланцами. А в этот вечер спектакль начался совсем по-другому, что объяснялось категорическим нежеланием артистов играть этих самых иностранных послов и придворных. В самом деле, за стенами театра летняя благодать, сезон в принципе отыгран, в отпуск охота, к тому же и рольки маленькие — один выход в начале, а потом томись за кулисами до самых финальных поклонов.

Бочкарев вышел на сцену и сразу уловил это настроение. Прошел, не глядя ни на кого, сел на трон и оглядел ненавидящим взглядом дисциплинированно, но лениво стоящих партнеров. Надо сказать, никогда прежде не было у него таких льдистых, холодных, жестоких глаз, как у Годунова в этот момент. И вообще роль повел жестко: взял спектакль на себя и потащил его к трагическому финалу. Раньше предложение Шуйского отъехать в действующую армию, чтобы возглавить войну с Самозванцем, отклонял с легкой иронией, небрежно похлопав его по руке: «А вам Москву оставить?» В этот раз — буквально хлестнул этой репликой партнера прямо по глазам. От сестры Ирины с необычной напористостью требовал понимания и прощения, а сына молил о милости с такой силой, пред которой было трудно устоять. К этому градусу высокого напряжения партнеры не могли не подключиться: загорелись, подхватили и заиграли по-настоящему, а в зале после одного из монологов раздалось одобрительное: «Браво!»

Как всякий большой артист, Бочкарев владеет умением «взять зал», причем делает это легко и уверенно: шаг вперед на монологе, круговой обзор кресел, задержка взгляда на ком-то — и зрители дышат так, как это нужно артисту. Надо было видеть и слышать, с каким затаенным вниманием воспринимались слова Доброхотова-Майкова о традициях русского воинства в «Пире победителей»... Невозможно забыть реакцию зала на финальное вопрошание Павла Протасова: «За что вы меня?» — и задержку зрительского дыхания, когда артист оборвал текст на полуфразе: «Человек должен...». Артист произносил эти монологи в буквальном смысле «от себя». Для него это органично: роли в русской классике — его прямое актерское дело, ибо он осознает себя неотъемлемой частью отечественной истории, законным наследником русской культуры.

Разумеется, Бочкарев обладает своей «технологией обольщения» публики, но форсаж в нее не входит. Партнер ему важнее. Он твердо знает, что если они сыграют по-честному, зал отзовется без дополнительной актерской атаки. Он любит и умеет работать «от партнера». Охотно повторяет при случае выражение Товстоногова о необходимости «художественного заговора» вокруг спектакля. Высоко ценит в партнерах творческий настрой и умение «завязаться» в диалоге, отозваться на актерский посыл. Он в полном смысле ансамблевый артист; это у него от Анатолия Васильева, у которого он играл в «Вассе» и «Серсо». Но он умеет и мастерски солировать на сцене. Может мазнуть боковым взглядом по рядам, как это делает его обветшавший от времени Сила Ерофеич, при виде наблюдающих за ним людей сразу приосанившийся и выпятивший грудь колесом. А может при уходе со сцены внезапно оглянуться на зал и пройти по лицам запоминающим взглядом, как это делает его царь Борис. Или вдруг заговорит с залом по-свойски, усевшись на авансцене и беззлобно подначивая собравшихся, как это делает Фома Опискин в финале «Села Степанчикова». Умело фокусирует зрительское внимание на жесте: в «Царе Борисе» это протянутая в мольбе рука, в «Пучине» — небрежное и элегантное поигрывание тросточкой, в «Мольере» — прижатые к виску пальцы (жест самоубийцы) и игра с воображаемой монетой.

Он обожает пластическую асимметрию на сцене и смело выходит на парадоксальные пластические акценты, коими изобиловали роли Расплюева и Аргана. Используя прием несовпадения художественных ударений с логическими, подчас возвышается до настоящего гротеска. Свежий пример — решение образа Фомы Опискина. Если стиль — это человек, то мы вправе говорить о специфичном бочкаревском стиле, не имеющем аналогов в современном театре. Разве что они отыщутся в прошлом — легендарные Сергей Шумский, Михаил Чехов, Николай Гриценко.

Репетиция — от латинского слова repetitio — повторение; репетировать — повторять. Здесь и привычность, и загадка театра. Люди театра упорно настаивают, что каждый спектакль неповторим — в том смысле, что сегодня его сценическая жизнь протекает иначе, чем вчера или позавчера. Но это в идеале. А на деле чаще получается не «иначе», а «лучше-хуже», «быстрее-медленнее», «горячее- прохладнее», «нервнее-спокойнее». Бочкарев нацелен на тот самый идеал, который для многих существует лишь в воображении, в декларациях или на бумаге. Конечно, как любой артист, он жаждет новых ролей, но существеннее для него даже не еще одна роль, а обновленная жизнь в старой роли — «играющая жизнь». Если роль «не идет», какая-то сцена не получается «вживую», он ее порой проборматывает, «отпуская» себя от роли, «отдаляясь» от персонажа. Но он не позволяет себе простого повторения затверженного рисунка и потому никогда не «заигрывает» роль до потери интереса к ней. Он стремится на сцене жить художественно, в полном смысле этого слова. И когда достигает искомой художественной правды, то в эти минуты царит — его власть над залом абсолютна. На правду артиста публика откликается всегда — веселым смехом, затаенным вздохом, внимающим молчанием, аплодисментами и возгласами «Браво!».

Есть неведомые зрителю скрытые, сложные связи между образом жизни артиста и природой его одаренности. Для Василия Бочкарева желание жить сливается с желанием играть. Именно непритворная игра заставляет заново ощутить прелесть живой жизни и внутренним слухом услышать, как в тебе, сквозь тебя, рядом с тобой протекает жизнь в ее сиюминутности. В силу не угасшей с годами страсти к актерству, жизнь артиста Бочкарева выстраивается в соответствии с требованиями профессии, а роли играются по законам не лгущей жизни.

Нина Шалимова, «Петербургский театральный журнал», май 2013 г.

Старейшая актриса Малого театра ушла из жизни год назад, не дожив года до своего столетнего юбилея.

В ТАМБОВЕ ПОЧТЯТ ПАМЯТЬ ТАТЬЯНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ-БИТРИХ

Старейшая актриса Малого театра ушла из жизни год назад, не дожив года до своего столетнего юбилея.

28 ноября в 15:00 в Тамбовском драматическом театре откроется выставка, посвященная жизни и творчеству народной артистки РСФСР Татьяны Еремеевой-Битрих. Вечер памяти актрисы пройдёт в 16:00 на сцене театра кукол.

В годы войны Битрих играла в спектаклях «Парень из нашего города» и «Жди меня» Симонова, «Машенька» Афиногенова, «Подруги» Герасимова. В комедии Гладкова «Давным-давно» актриса сыграла роль Шурочки Азаровой. 146 раз этот спектакль собирал полные залы и стал легендарным.

ВТамбове.ru, 21 ноября 2013 года

«Знаете, как Эдик Марцевич у Охлопкова в «Гамлете» дебютировал?» — улыбается Борис Левинсон, известный артист, учившийся у самого Станиславского, много лет проработавший в «Маяковке» бок о бок с Николаем Павловичем Охлопковым.

КАК ЭДИК МАРЦЕВИЧ СТАЛ ВЕЛИКИМ АРТИСТОМ

«Знаете, как Эдик Марцевич у Охлопкова в «Гамлете» дебютировал?» — улыбается Борис Левинсон, известный артист, учившийся у самого Станиславского, много лет проработавший в «Маяковке» бок о бок с Николаем Павловичем Охлопковым.

«Накануне отъезда Театра Маяковского на гастроли в Горький пришел в труппу молодой Эдуард Марцевич, красивенький такой, как ангелочек. Охлопков намеревался вводить его в будущем на Гамлета. И сразу же вручил Эдуарду экземпляр пьесы, с которым тот не расставался.

Приехали в Горький, и тут — катастрофа: сердечный приступ свалил Евгения Валерьяновича Самойлова, исполнителя роли Гамлета. Спектакль объявлен, билеты проданы — отменять нельзя. Приходит Охлопков к Эдику и говорит: «Завтра играешь Гамлета». Марцевич от неожиданности потерял дар речи и, честно говоря, перепугался. А Охлопков свое: «Хочешь стать великим артистом? Вот тебе случай. Это не Офелия даже, а Гамлет! Понимаешь?» Марцевич понимал, что оказался в безнадежном положении, но возражать мастеру не посмел.

Поставили утром декорацию и стали показывать Марцевичу, где ходить, где стоять и прочее. А вечером выходит перед публикой Николай Павлович Охлопков в черном костюме, при орденах и произносит речь. «Сейчас, — говорит он, — произойдет невероятное событие. За триста с лишним лет существования этой величайшей трагедии играть в ней будет самый молодой Гамлет, комсомолец Эдик Марцевич. И вам решать, быть или не быть ему артистом».

И Марцевич играл. Уму непостижимо, как он вспоминал этот огромный, невероятно сложный текст! Ему много аплодировали. Антракты в этот вечер затягивались надолго. Марцевича в них срочно учили фехтовать, проходили с ним следующие сцены. Закончился спектакль в половине второго. А наутро местные газеты вышли с хвалебными рецензиями, и все как одна — с портретами исполнителя Гамлета.

Записал Александр ШЕВЛЯКОВ
«Вечерний клуб», 5 ноября 1996 года