В 2025 году Государственный академический Малый театр России при поддержке Министерства культуры России впервые проведет творческо-просветительскую лабораторию для молодых артистов – «Островский. Опыт постижения».

В программе лаборатории, которая пройдет на площадке Малого театра в Москве с 23 по 29 июня 2025 года:

– подготовка драматического эскиза по пьесе А.Н. Островского под руководством режиссёра Малого театра;

– творческие встречи с мастерами сцены (народными артистами России Василием Бочкарёвым и Людмилой Поляковой, главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским);

– семинары с ведущими специалистами по творчеству драматурга (театроведами, историками театра – ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра, заведующим кафедрой истории театра России ГИТИСа, профессором Борисом Николаевичем Любимовым и руководителем курса театроведческого факультета ГИТИСа, профессором Ниной Алексеевной Шалимовой);

– мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластическому воспитанию.

Заявки на участие от артистов театров принимаются до 1 марта 2025 года по электронному адресу Lab.Ostrovsky@maly.ru, возраст участника – до 35 лет.

В заявке необходимо указать анкетные данные (ФИО, место работы, список ролей в театре, контактный телефон, e-mail), приложить копию диплома о высшем актёрском образовании, фотографию, письменное согласие (письмо-подтверждение) театра на участие в лаборатории и ссылку на видеоролик (продолжительностью не более 10 минут, размещенный на Яндекс Диске), состоящий из отрывков спектаклей с участием артиста.

30 марта 2025 года будет сформирован и оглашен список участников творческо-просветительской лаборатории для молодых артистов «Островский. Опыт постижения».

Малый театр берет на себя обязательства по оплате расходов на проживание и питание. Всего будут отобраны 16 человек.

Дорогие артисты, мы ждём ваших заявок и желаем вам удачи!

В Малом театре стал необычайно популярен формат под названием "Диалог времен". Это дружеская встреча режиссёров постановки и артистов, исполнивших главные роли с наиболее пытливыми зрителями.

Новое Щепкинское фойе едва вместило всех желающих задать свой вопрос участникам спектакля "Большая тройка (Ялта — 1945)" по пьесе шведского драматурга Л. Свенссона. На диалог с журналистами, студентами журфака МГУ и просто зрителями вышли режиссёр постановки Андрей Житинкин, народный артист России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев.

Спектакль "Большая тройка" — о том, как три лидера держав встретились для переговоров в феврале сорок пятого года. Историческая конференция, разделенная на восемь встреч, состоялась в Ялте и повлияла на дальнейший ход всей мировой истории XX века.

Василий Бочкарёв (Сталин), Владимир Носик (Рузвельт), Валерий Афанасьев (Черчилль) не похожи на настоящих персонажей. Режиссёр намеренно ушёл от копирования известных личностей. Но в данном случае здесь произошла абсолютно точная передача духа происходящего 80 лет назад. Атмосфера в зале была буквально наэлектризована, настолько зрители поверили, что перед ними живой Иосиф Виссарионович Сталин. И верили каждому его слову.

"В этом спектакле есть возможность обратится к самому себе, — размышляет над своей ролью народный артист России Василий Бочкарёв. — Я родился в советское время при Сталине и помню дирижабли в воздухе, которые носили портреты Сталина, Ленина, Маркса.

Помню, когда умер Сталин, мы мальчишки видели, как взрослые задавались вопросами: "Как нам жить дальше?"
И этот вопрос был серьёзный, все чувствовали, что что-то должно было произойти. Что касается похожести с великими людьми".

Когда ты посвящаешь свою историю большим личностям, то тебе надо с ними "договариваться" и просить разрешение на то, что используешь имя. Это так. Если ты договариваешься, то становится легко. А сегодня я почувствовал, что он был с нами. Может это связано с грядущим юбилеем победы, но я почувствовал, что он присутствовал на сцене.

Был такой эпизод, когда сын Сталина немного безобразничал, и Иосиф Виссарионович спросил: "А ты кто такой?" Сын ответил, что он Сталин.

"Нет", — сказал ему отец, — "ты не Сталин и я не Сталин". Он показал на портрет вождя народов: "Я работаю на него и через него служу народу".

Вы понимаете, какая у него была ответственность? Когда началась война, он некоторое время не выходил на встречу с народом, я тоже задавал себе этот вопрос — почему? А потом понял, что Сталин должен был пересмотреть всё. Должен был понять напряжение народа и возможность народа выйти на победу. Только с этим можно было пойти воевать. Я считаю, что это сложнейший человек, и это моя история".

Главные герои в спектакле сделаны насколько масштабно, настолько и по-человечески. Перед зрителями и живые люди со своими слабостями, но и великие политики, принимающие тяжелейшие решения, которые меняют судьбу мира. Особенность этой постановки — закулисная часть исторических событий.

"Мы отказались от портретного грима, — объяснял режиссёрский ход Андрей Житинкин, — но у нас абсолютно аутентичные костюмы, реквизит, карты. Наша постановка — это взгляд спустя 80 лет. Конечно, это художественная реконструкция события, но у каждого из актёров совершенно свой ход, потому что за каждым персонажем стояла отдельная страна, и каждому было необходимо обстоять собственную позицию".

Одна из важнейших деталей — демонстрация военной хроники на экране в глубине сцены. Она идёт на экране, она переходит на лица артистов, замолкающих в этот момент. Кадры тяжелейшего перехода через какую-то неизвестную реку. Измождённые русские солдаты в грязных шинелях, вместо сапог рваные обмотки, тащат на себе орудия (лошадей во время войны берегли). Это наша доблестная армия воюет с фашистами. Именно на плечах безымянного русского солдата Европа получила Победу над нацизмом.

Во время переговоров в Ялте русская сторона не посрамилась, — столы ломились от изысканных яств. Исторический факт — во время ялтинской конференции было съедено 500 килограмм икры! Американских и английских гостей принимали по высшему разряду.

Во всю сцену — гигантский стол с угощениями, а по лицам актеров "пляшут" кадры военной хроники с уставшими, голодными русскими солдатами. Страшные кадры! Но так было нужно. Так ковалась Победа! И в бою, и за столом переговоров. Во время переговоров Россия имела право требовать после Победы лучших для себя условий. Например, разделение Германии, а также решение судьбы Польши по собственному усмотрению.

"Польский вопрос, — говорит Сталин, — это вопрос национальной безопасности. По польской территории враг всегда проходил и нападал на СССР".

Сталин заявляет эти слова на конференции сдержанно и дипломатично, а вот его адъютант-помощник Алексей, которого великолепно играет Василий Зотов после конференции еле сдерживает свой гнев:

"Да, мы освободили Польшу, но они в благодарность убивают наших ребят. Убивают нас — своих освободителей. Почему? Польская душа — она такая…"

Эти слова он бросает референтам Рузвельта и Черчилля, чтобы у тех не возникло сомнений по поводу польского вопроса.

Сомнений, к сожалению, не возникает и сегодня. Бойцы СВО сообщают сейчас, что по рации они очень часто слышат польскую речь. Что изменилось с тех пор? "Они в благодарность убивают нас, своих освободителей…"

Подобные встречи неимоверны полезны для современного зрителя. Особенно молодого. Когда режиссёр и артисты искренне, без всякой возвышенной патетики пытаются донести основную мысль. После встречи у некоторых появилось желание пойти ещё раз на этот же спектакль. Он насыщен смысловыми деталями, в нём много скрытого контекста, над которым следует подумать.

Лидеры договорились, секретари — молчат

Зрителей волновал ещё один интересный режиссёрский ход.

Когда конференция закончилась, референты глав, так живо общавшиеся во время этих самых восьми встреч, замолчали. Они сидят за щедро накрытым столом, курят и молча смотрят в пустоту. Что это значит?

"Если великие личности в истории договорились, — поясняет режиссер, — То, что всё-таки они договорились — это самое важное ради чего задумывалась постановка. А вот молодые секретари после банкета сидят, курят и уже не общаются. Они общались, когда шли переговоры, а потом замолчали.

Это такой тревожный посыл — эти лидеры договорились и удержали на целых полвека мир без мировой катастрофы. А вот сможет ли договориться следующее поколение? У секретарей большая смысловая нагрузка. Эта пауза перед финалом, она многих заставляет задуматься".

К юбилею Победы…

Планы театра по празднованию 80-летия Дня Победы также были озвучены в ходе встречи. В театре проведут драматургический конкурс "Мировая — Мировая (1914-1945 гг.)". Публичные читки пьес победителей пройдут в апреле в присутствии экспертов. Также планируется повторный показ спектаклей военной тематики: "Большая тройка (Ялта — 1945)" и "Летят журавли" — на Исторической сцене Малого театра. Кроме того, в конце апреля в Новом Щепкинском фойе откроется выставка "Малый театр — фронту". В экспозиции будет представлены уникальные экспонаты.

Анжела Якубовская, «Правда.Ру», 10.02.2025

https://www.pravda.ru/culture/2175161-malyi-teatr-...

…где-то же наверняка идёт война —

не бывает, чтобы нигде не шла.

Ф.С. Фитцджеральд, «Ночь нежна»

Не впервые отечественный зритель смотрит на историю нашей страны и её значимые фигуры глазами иностранного автора. Несколько лет подряд РАМТ показывал нам век девятнадцатый через призму взгляда Тома Стоппарда: героями «Берега утопии» были Герцен, Огарёв, Бакунин и Белинский. Осенью «ковидного» 2020 года Малый театр представил премьеру спектакля по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона «Ялта-45» под названием «Большая тройка». Что же стало поводом вновь открыть эту постановку сегодня?

Второй сезон в Малом театре проводятся творческие встречи под рубрикой «Диалог времён», на которых артисты и режиссёры общаются с молодыми (и разными) зрителями, обсуждая только что просмотренную сценическую работу. В год 80-летия Великой Победы создатели «Большой тройки» собрали на это мероприятие немалочисленную аудиторию. Новое Щепкинское фойе заполнилось до отказа: студенты журфака МГУ, Университета Правительства Москвы («международники»), журналисты и активные зрители театра ждали диалога с режиссёром Андреем Житинкиным и народными артистами России Василием Бочкарёвым, Владимиром Носиком и Валерием Афанасьевым. Ведь именно в феврале 1945 года в Ялте состоялась историческая конференция по послевоенному переделу Европы с участием лидеров стран-союзников по антигитлеровской коалиции, роли которых и исполнили артисты Малого театра.

Надо заметить, что все смыслы, которые создатели спектакля вложили в свою работу, в полной мере дошли до публики: это выяснилось в беседе. Кое-кто даже настолько впечатлился достоверностью образов, что актёрам пришлось в буквальном смысле отвечать за решения, принятые их персонажами. В чём же секрет такого успеха?

Андрей Житинкин пояснил, что пьеса «нейтрального» автора по пути на сцену, конечно же, претерпела некоторую переработку, прежде всего жанровую. Режиссёр намеренно увёл исполнителей от портретности, лишь намекнув на характерные черты глав СССР, Британии и США. Лёгкий акцент и «сухорукость» Сталина, инвалидное кресло Франклина Рузвельта, округлый животик и неизменная сигара в руке у Черчилля – не более. Остальное доделало мастерство актёров, придавших облику и манерам героев живость и человечность (в буквальном, а не метафорическом смысле этого слова).

При каждом из руководителей находится референт-адъютант: служака Смит, дерзкий юнец Генри, верный «сын» Алексей. Во взаимодействии с ними и друг с другом раскрываются характеры персонажей. Ибо, как подчеркнул Андрей Альбертович, в спектакле было важно оставить нас на некоторой дистанции от реальных личностей, чтобы подняться до определенного обобщения. Известная притча о разговоре Сталина с сыном Василием в этом смысле очень показательна: «Ты думаешь, ты – Сталин? Нет! И я – не Сталин. Вот он – Сталин!» — показал «отец народов» на парадный портрет вождя. Находясь на такой позиции в иерархии общества, никто не имеет шансов и права оставаться частным лицом…

Хитросплетения «закулисья» европейской военной дипломатии в спектакле показаны пунктиром, но достаточно чётко. Победители делят мир в своих интересах, но это не выглядит игрой благодаря кадрам военной хроники, сопровождающим действие. Чего стоят эти требования и уступки, какие жертвы стоят за перестановкой флажков на карте, насколько велика ответственность, возложенная на «игроков» — показано на экране, по которому пехота тащит на себе пушки в непролазной грязи, полями сражений мчатся танки, и где наконец-то маршируют на Красной площади парадные красноармейцы, бросая фашистские знамёна к подножию мавзолея.

Но до Победы – еще несколько месяцев. Финал спектакля небанален и заставляет задуматься: трое адъютантов, обессиленные многодневной круглосуточной работой, сидят за опустевшим банкетным столом, курят, допивая каждый свой стакан, и думают о своём. И мы думаем. Они думают о будущем, нам известном. Но будущее ждёт и нас самих. Мы равны – и в неведении, и в надежде.

Елена Трефилова, Musecube, 07.02.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/bolshay...

«Прошлое – это колодец глубины несказанной. Не вернее ли будет назвать его просто бездонным? Ведь чем глубже тут копнёшь, чем дальше проберёшься, чем ниже спустишься в преисподнюю прошлого… Вот так же порой не можешь остановиться, шагая по берегу моря, потому что за каждой песчаной косой, к которой ты держал путь, тебя влекут к себе новые далёкие мысы», – этой поистине бездонной и завораживающей мыслью Томас Манн начал «Иосифа и его братьев», одно из значительнейших произведений мировой литературы. И внезапно именно эти слова вспомнились на спектакле Малого театра «Бесприданница» А.Н. Островского, поставленного молодым режиссёром Александром Вельмакиным (художник-постановщик – М. Обрезков, художник по костюмам – Ю. Волкова, художник по свету – Е. Виноградов, второй режиссёр – А. Охлупина).

Никаких новомодных «приспособлений» в ставших привычными переодеваниях персонажей в современную одежду, экранов, на которых колышутся волжские воды, взрывов громкой музыки и т.д. Дух Малого театра не потревожен, но именно в бережном сохранении его классического стиля и обнаружили создатели спектакля драгоценное качество: желание и умение бесстрашно заглянуть в «колодец времени», в котором можно разглядеть неожиданное, но очень важное совпадение с любыми временами. Потому что в этой «Бесприданнице» ощущается не просто вневременность звучания, а – что случается крайне редко в сегодняшнем театре! – культурный контекст эпохи создания А.Н. Островским этой пьесы.

В спектакле постоянно присутствует своего рода перекличка с литературой середины – конца ХIХ века: ненавязчивая, живая, заставляющая вспоминать, казалось бы, давно забытое и увидеть упущенное: Кнуров (Александр Титоренко) – не представляющийся самому себе важнейшим лицом в городе, а являющийся таковым, по чувству собственного достоинства, величавости, благородству «образованный купец», возможно, из числа тех, что становились меценатами. Он настолько одержим страстью к Ларисе (Аксиния Пустыльникова), что никогда не позволит себе поднять на неё глаза, а узнав о том, как горячо стремится Харита Игнатьевна (Алёна Охлупина) пристроить дочь пусть и ничтожному Карандышеву (Михаил Мартьянов), брезгливо отталкивает её протянутую для поцелуя руку. Или Вожеватов (Владимир Тяптушкин), к которому принято относиться с симпатией (человек твёрдо держит данное слово!). Какой жестокий купчишка прорывается в нём, когда он начинает избивать обманутого Робинзона (Алексей Коновалов), а Паратов (Дмитрий Кривошеев) и Кнуров оттаскивают его от жертвы ярости.

Неожидан и Карандышев, настолько остро напоминающий «подпольного человека» Ф.М. Достоевского, что порой начинает казаться, будто он произносит откровения этого признанного антигероя, введённого в культурные глубины бездонного «колодца времени». Ведь совсем не случайно говорил драматург писателю и театральному критику Дмитрию Аверкиеву: «Все наши сюжеты заимствованы. Их даёт жизнь, история, рассказ знакомого, порою газетная заметка… Что случилось, драматург не должен придумывать; его дело – написать, как оно случилось или могло случиться». Только тогда восприятие читателя и зрителя углубляется невольно или вольно в чужое и собственное прошлое, интуитивно связывая с настоящим.

Спектакль, подобно тончайшей паутине, сплетён из неожиданных, дающих простор воображению ёмких деталей. В нём нет, например, привычного цыганского «сопровождения». «Бесприданница» начинается ещё за закрытым занавесом лёгким перебором гитарных струн, к которому при возникновении трактира присоединится скрипка, – именно это сочетание позволит по-новому услышать две реплики: когда Карандышев говорит о «таборе» в доме Огудаловых, а Лариса отвечает, что «в этом таборе было много хорошего». Сочетание скрипки и гитары словно расшифровывает скрытый смысл этих реплик. Как и белый шарф в руках Ларисы, когда, узнав о сковавших Паратова цепях, она склоняется над обрывом, он начинает трепетать, вырывается из её руки и комком летит туда, в бездну, подобно её душе. Как и выстрел Карандышева вслед ушедшей за кулисы Ларисе, после которого все персонажи выходят на затемнённую сцену с горящими свечами в руках, и только тогда тихо произносит Лариса свой последний монолог – как будто не она, а её высвобожденная из плена душа.

Эти и другие сцены не только по-настоящему красивы и выразительно, ярко прожиты артистами, но и заставляют задуматься о многом. Едва ли не в первую очередь о том, надо ли сегодня старательно осовременивать классику, чтобы приблизить её к нам? Может быть, стоит просто заглянуть в неё и понять, что у этого колодца нет дна. И тогда всё, что кажется отжившим свой срок, вернётся к нам в очищенном от наслоений виде…

Малый театр продолжает свой путь. «Бесприданница» поставлена на его подмостках в седьмой раз. О старых спектаклях многие, возможно, читали; о тех, что появились в ХХ веке, может быть, слышали от бабушек-дедушек или родителей; какие-то, вероятно, смотрели сами. Все эти спектакли были разными и воспринимались по-разному, как, впрочем, всё воспринимается разными поколениями. Но сегодняшний спектакль Малого театра сочетает в себе старое и новое. То самое новое, которое даёт простор и полётность мысли и чувству, потому что ведёт нас в глубину прошлого, из которого и выросло настоящее…

Наталья Старосельская, «Литературная газета»

https://lgz.ru/article/kolodets-vremeni/

На телеканале НТВ вышел восьмой сезон иронического детективного сериала «Балабол». Одну из главных ролей в нем сыграла актриса Государственного академического Малого театра Ольга Плешкова. «Граням культуры» она рассказала о том, как проходили съемки, своем пристрастии к конному спорту и позитиве, который своим искусством она дарит зрителям...

– Многие артисты в интервью вспоминают, как в детстве устраивали представления для родных и друзей, разыгрывали сценки и мини-спектакли. Наверное, это было и в вашей жизни?..
– Я уже с детства была артистичной, и те эти истории, которые артисты обычно рассказывают, как под копирку, на самом деле происходили и со мной: пение у зеркала в фен и т. д. Да всё что угодно. Помню, однажды мы с мамой застряли в пробке (ехали на какую-то экскурсию) и нас предупредили: стоять будем три часа. Тогда я встала в проходе автобуса и устроила настоящее представление: пела песни из разных мультиков и фильмов, разыгрывала сценки. Весь автобус мне хлопал, и моей маме несколько человек тогда сказали: «Отдайте её, пожалуйста, в театральный институт. Она заражает всех своими энергетикой и харизмой, поднимает настроение. Вместе с ней начинаешь проживать эти эмоции». В общем, подняла настроение всему автобусу. А мне было всего на тот момент семь или восемь лет.
– В 2011 году вы окончили ВТУ им. Щепкина (курс Ю. М. Соломина). Что переняли у мэтра? Каким было его напутствие в профессии, чему он учил в
первую очередь?
– Этот педагог и художественный руководитель Малого театра принадлежит к старой школе актёрского искусства. Его учила Вера Николаевна Пашенная. Юрий Мефодьевич передал нам традиции своего театра, а главное – говорил, чтобы мы оставляли кусочек сердца на сцене, когда заканчивается спектакль и закрывается занавес. Сердце артиста большое, оно вмещает многое. И как у ящерицы хвост отрастает вновь, так и на том участке вашего сердца, который вы отдадите, вырастает новый кусочек, а тот, который вы оставили на сцене, навсегда останется у зрителей. Я помню наши отрывки и наши спектакли. Он всегда подходил к кромке сцены и пересчитывал, сколько кусочков сердец там осталось. Это правда незабываемые впечатления, поэтому я действительно стараюсь проживать происходящее на сцене, пропускать через себя, чтобы ни один спектакль не прошел просто так, с «холодным носом» (так он тоже говорил), и кусочек сердца обязательно остался у моих зрителей.
– На НТВ стартовал восьмой сезон полюбившегося телезрителям сериала «Балабол». Как проходили съемки нового сезона?
– Да, мы все этому очень рады. Всегда радуемся, когда нам звонят и говорят, что сезон продлевается, потому что мы действительно стали настоящей семьей. Я играю Зою, и присоединилась к этому проекту с четвертого сезона, когда уже определилась слаженная команда. Гриша Сиятвинда к нам попал позже, став моим напарников по пятому сезону. Получилась полноценная команда из Кости Юшкевича, Гриши Cиятвинды и меня. У нас появились свои шуточки, юмор. Костя, когда приходит на площадку, всегда развлекает нас театральными байками, пока мы гримируемся. Гриша как может поднимает мне настроение: приносит кофе, спрашивает, как дела, одним словом, ведет себя как настоящий жених. А самое главное – каждый участник съёмок, начиная с гримерного цеха и заканчивая ребятами, которые ставят свет, в проекте с самого начала. Пришло понимание того, что практически на полгода ты приходишь на съемки как домой и, несмотря на плотную работу, тебя окружают уже родные люди, которые знают, где пошутить, а где поддержать. На площадке мы вместе отмечаем дни рождения, приносим тортики, у нас всё по-семейному. И очень надеемся, что наш «семейный» сериал будет жить долго.
– Насколько плотно вы сжились со своей героиней? Сложно ли столько лет ее играть, помогает или мешает этот образ?
– Мы с Зоей на самом деле очень разные. Она строгая. Я бы даже сказала, немного зажатая, очень категоричная. Хотя в такой сильной женщине все равно внутри есть некая слабинка, которая как раз и проявляется в ее отношениях с мужчиной (персонаж Гриши Сиятвинды – Жорж). Я же в жизни совершенно не такая: напротив, эмоциональная, открытая, шебутная в хорошем смысле слове. Могу пошутить, пошалить, всегда пою песни на площадке, шучу со всеми. Хотя, когда звучит команда: «Камера! Мотор!», лицо сразу каменеет, я тут же собираюсь и становлюсь строгой и серьезной Зоей. И сейчас, спустя время, могу сказать: многие личные качества своей героини, ее проявления, шутки я присвоила себе. Она меня научила такой, что ли, структурированности во всем, я же ей в ответ даю некую эмоциональность, дуринку в хорошем понимании cлова. Я сейчас смотрю и понимаю, какая была Зоя в четвертом сезоне и какая сейчас. Она пришла в новый коллектив, была очень зажата, как и я, когда рядом оказались такие именитые артисты, как Вадим Андреев, Инга Оболдина, Костя Юшкевич. Естественно, в этот момент я чувствовала
стеснительность, но при этом понимала: мне надо им соответствовать. Думаю, что с Зоей происходило то же самое, но с течением времени она, как и я, расслабилась и стала больше себя проявлять: шутить, юморить и чувствовать себя как дома. Но ее характер, серьёзность и строгость не ушли – всё-таки она капитан полиции. Хотя многому научилась в плане эмоциональности, обрела, что называется, лёгкую степень чертинки.
– Как думаете, смогли бы вы работать в полиции в реальной жизни? Была бы вам интересна эта работа?
– Я помню, что в детстве насмотрелась какого-то американского сериала про шпионов и очень долго играла в них. Потом, правда, был сериал про балет, и я захотела стать балериной. А когда посмотрела сериал про полицейских (не помню название), конечно, решила, что буду работать в полиции. Только потом поняла, что сериалы меня захватывают, и я искренне хочу стать представительницей той или иной профессии. Но, повзрослев и помудрев, оказалось, что это и есть моя актёрская природа, которая изначально во мне говорила. Мне нравится примерять разные роли: шпиона, балерины, полицейского или еще кого-то… Я все-таки актриса до самых кончиков пальцев, и быть на площадке в роли полицейской мне нравится. Уверена, мне было бы очень скучно проработать всю жизнь в какой-то одной сфере. Я люблю перемены, поэтому очень рада, что выбрала именно эту профессию, которая позволяет пробовать многое, постоянно чему-то обучаться, вмещать в себя всё новое. Мне очень нравился момент, когда шла подготовка к съемкам сериала «Балабол». Я ходила на стрельбище, училась обращаться с оружием, обучалась специальным упражнениям для ведения боя и действительно чувствовала себя в роли полицейской. Но когда приходила домой, понимала: завтра на сцене Малого театра я буду в роли Сюзанны из спектакля «Женитьба Фигаро». И в этот момент осознавала, как хорошо, что я не полицейская. (Смеётся.)

– В любой профессии неизбежны периоды эмоционального выгорания. Сталкиваетесь ли вы с этим? Как удается бороться, преодолевать себя и начинать всё с улыбкой в душе? – Конечно, сталкивалась. Я вообще считаю, что это нормально – позволять себе испытывать как весь спектр хороших эмоций, так и грустных, неприятных. Поэтому главное, что мне помогает с этим справляться, это понимание того, что все пройдет – и хорошее, и плохое. Это жизнь, и она полна разных цветовых спектров. Если бы она была только одного, «хорошего» цвета, мы бы так и не поняли, что она действительно хорошая без частички плохого настроения. Я очень люблю животных. У меня есть два коня и собака. В свободное время езжу на конюшню, занимаюсь конным спортом, увлекаюсь конкуром, а когда прихожу домой, обнимаю свою собачку и в этот момент понимаю, что общение с моими животными очень сильно поднимает мне настроение и наполняет энергией.
– Что пожелаете читателям нашей газеты в новом году?
– Я хочу пожелать им побольше юмора в жизни, хорошего сарказма или подшучивания над собой и над своей жизнью, лёгкости и эмоционального подъема. И наш сериал несет зрителям именно такой посыл. Когда ты приходишь домой, включаешь телевизор и, погружаясь в интересный киносюжет, отвлекаешься, оставляешь проблемы позади… Где-то можно посмеяться, где-то просто улыбнуться – это и есть тот заряд позитива, который мы транслируем, передаем зрителям кусочки своих сердец. Это то, чем занимается наша команда проекта «Балабол», то, ради чего мы все собираемся.

Андрей Аверин, газета «Грани культуры», январь 2025 г.

https://culture34.ru/newspaper.php

6 февраля в Новом Щепкинском фойе после спектакля «Большая тройка (Ялта – 1945)» Л. Свенссона состоялась новая встреча из цикла «Диалог времён». Показ спектакля был приурочен к 80-летию Ялтинской конференции.

В спектакле освещается ключевое событие окончания Великой Отечественной войны: для переговоров встретились лидеры держав, каждый из которых стремился к заключению договорённостей на выгодных для своей страны условиях. В постановке зрители видят не блестящий фасад конференции с газетных передовиц, а погружаются в атмосферу закулисной игры и интриг.

Тема спектакля в наше время остаётся остроактуальной и вызвала живой интерес зрителей разных возрастов: на «Диалоге времён» присутствовали студенты и педагоги МГУ, Университета Правительства Москвы, участники Движения Первых, школьники и их родители. В разговоре со зрителями приняли участие исполнители главных ролей – народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев, режиссёр спектакля Андрей Житинкин и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский. Модератор встречи - Татьяна Крупенникова.
В начале встречи Алексей Дубровский огласил планы театра по празднованию 80-летия Дня Победы: «Очень радостно, что наша программа «Диалог времён» имеет такой живой отклик. Сегодняшняя наша встреча – начало целой череды замечательных мероприятий».

В планах театра:
– драматургический конкурс «Мировая - Мировая (1914-1945 гг.)». Публичные читки пьес победителей пройдут в апреле в присутствии экспертов;
– показ спектаклей военной тематики в честь Дня Победы: «Большая тройка (Ялта – 1945)» Л. Свенссона и «Летят журавли» В.С. Розова – на Исторической сцене Малого театра; премьерный спектакль «Белая палатка» И. Стаднюка – на сцене Филиала в г. Когалым, на сцене на Ордынке студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина покажут постановку «Сороковые – роковые»;
– выставка «Малый театр – фронту». Выставка откроется в конце апреля в Новом Щепкинском фойе.

В экспозиции будет представлен один особенный экспонат. Алексей Дубровский: «Вы знаете, что во время Великой Отечественной войны целая эскадрилья была подарена Малым театром нашим войскам на средства, которые собирали артисты - около миллиона рублей. По тем временам – колоссальная сумма. Весной прошлого года поисковый отряд «Совесть» в Калининградской области нашёл обломки одного из самолётов этой эскадрильи. Сейчас идут исследования, ищут имена пилотов. Эти обломки прибудут сюда и будут выставлены здесь на этой выставке в память о Победе и об этой эскадрилье».

На «Диалоге времён» также побывала съёмочная группа канала ОТР. Подробности - в репортаже: https://otr-online.ru/news/malyi-teatr-predstavil-...

Дорогие зрители, мы будем рады встрече с вами на наших спектаклях, читках и, конечно же, на новых встречах в рамках программы «Диалог времён»!

[GALLERY:866]

5 февраля в Малом театре провели особую экскурсию для студентов Московского архитектурного института. Студенты 5 курса вечернего отделения, будущие архитекторы, учащиеся проектировать театры, посетили нашу Историческую сцену. Сперва они погрузились в 200-летнюю историю здания на Театральной площади, а позже прошли на сцену и лучше узнали театр изнутри. Малый театр предстал перед ними уникальным примером синтеза богатой истории, классической архитектуры и современных технологий.

Экскурсию вели старший научный сотрудник музейно-информационного центра Малого театра Надежда Телегина и заместитель директора по развитию театральных технологий Артур Ратке.

[GALLERY:865]

Водевиль, по словарному определению, «лёгкая шутливая комедия, в которой диалоги чередуются с пением куплетов и танцами». Жанр, кажется, давно уже не отвечающий запросам театральной моды, отчасти заменившей его мюзиклом или перешедший в эстраду. Он, что называется, «вышел из употребления» то ли в силу того, что лёгкость, изящество в сочетании с некоторой долей назидательности уже не столь востребованы, то ли по той причине, что театрам хочется всё чаще и с напором соответствовать времени: выбирать острые жизненные ситуации, в которых далеко не всегда можно докопаться до смысла, зарытого в самой глубине под прикрытием не всегда вразумительными словоизъяснениями. А может быть, водевили перестали писать драматурги, потому что театры со временем разучились их ставить и играть?

Тем отраднее премьера известного водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Дмитрия Ленского на исторической сцене Малого театра, ставшая настоящим, а в какой-то степени и неожиданным подарком не только для верных поклонников старейшего театра, но и для тех, кто, возможно, больше понаслышке, нежели по собственному опыту, привык к мысли о традициях как о чём-то устаревшем, мало интересующим современного зрителя.

Но всё оказалось по-другому: не осовремененная, а весьма элегантно, со вкусом и ярким юмором выполненная сценическая версия Сергея Плотова, дополненная прекрасной музыкой Александра Чайковского; лёгкость, изящество, изысканная красота сценографии Максима Обрезкова, костюмов Ольги Поликарповой, световой партитуры Ивана Виноградова, хореографии Андрея Глущенко-Молчанова современно, с полной одновременно юмора, иронии и любви к театру режиссурой Алексея Дубровского, прекрасным ансамблем труппы Малого театра и студентов ВТУ имени М.С. Щепкина – словно иным светом высветили смысл этого забытого жанра. И не только смысл, но и необходимость его возрождения. Это точно отметил в одном из предпремьерных интервью Алексей Дубровский: «Вряд
ли можно сказать, что он уходил с русской сцены, если и уходил, то это большая ошибка, как раз водевиль является настоящим русским жанром, несмотря на
французские корни. В отличие от мюзикла, в водевиле большое значение имеют драматические сцены, в мюзикле они вторичны по отношению к музыкальной
составляющей, а в водевиле находятся в равном балансе».

Содержание «Льва Гурыча Синичкина» достаточно хорошо известно, чтобы пересказывать его, по многим спектаклям разных театров в разные времена, по экранизациям, поэтому куда более уместно говорить о счастливых обретениях зрителей Малого театра. Хочется назвать этот спектакль «многослойным» в изначальном значении слова, поскольку в нём сошлось многое: это и возобновление (пусть не в давнем виде, который сегодня невозможно представить) было традицией старого русского театра, когда в один вечер игрались драма или трагедия, а вслед за ней водевиль. Так, поставив «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, Алексей Дубровский обратился к «Льву Гурычу Синичкину». Знаменательно? – на мой взгляд, несомненно. Режиссёр таким образом, самобытно, оригинально, отметил двойной юбилей – 200-летие Малого театра именно на этой, исторической, сцене и 185-летие с той поры, когда один из ведущих артистов театра, Дмитрий
Ленский, переработал французский водевиль, завоевавший впоследствии многие подмостки нашей страны. Конечно, спектакли идут не в один вечер, но «трансформация» режиссёром давней традиции напрашивается…

Удивительным образом со сцены в зрительный зал переливается искренняя, благородная любовь режиссёра к этому великому Театру-Дому, которая не просто ощущается, но и наполняет каждого зрителя радостью соприкосновения с подлинным искусством. А это сегодня – едва ли не самое главное…

Зал реагирует на абсолютно естественно воспринимаемые цитаты с восторгом, аплодисментами, а иначе и быть не может. Сергей Плотов органично и остроумно вмонтировал в текст водевиля хрестоматийные фразы, не только знакомые едва ли не со школьных лет, но и связанные непосредственно с Малым театром, в котором шли или идут до сей поры спектакли по пьесам, откуда они заимствованы. Одна из первых в этом ряду – при упоминании, что Синичкин играл на сцене Харьковского театра, Виктор Низовой, блистательно исполняющий роль Льва Гурыча, закатив глаза, мечтательно произносит: «Как меня принимали в Харькове!..», ненавязчиво пародируя Аркадину из чеховской «Чайки». Смехом и аплодисментами отзываются зрители на другие известные цитаты из К.С. Станиславского, В.Г. Белинского, Д.И. Фонвизина, А.Н. Островского, но едва ли не самую бурную реакцию вызывают три: когда Лиза Синичкина (Екатерина Гревцева), уходя за кулису, с пафосом произносит: «Не доставайся же я никому!»; когда они с отцом, наступая в наигранном гневе на князя Ветринского (Андрей Чернышов), слаженным дуэтом декламируют один из заветов М.С. Щепкина: «Театр для актёра храм. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других. Священнодействуй или убирайся вон»; а когда Синичкин делает вид, что душит звезду провинциальной сцены Сурмилову (Анастасия Дубровская), он, сжимая её горло, обыденно произносит: «Руки-то помнят…»

И, конечно, очень важно, что все участники спектакля великолепно поют, танцуют, двигаются по сцене, и речь каждого звучит отчётливо, не просто внятно (что давно уже стало редкостью!), а окрашено определёнными красками того или иного характера персонажей.

Екатерина Гревцева в своей первой главной роли проявила не только покоряющее обаяние, но и яркую индивидуальную окраску характера: перед нами отнюдь не робкая дочь провинциального, не совсем удачливого артиста, рвущаяся на сцену не столько по своей воле, сколько по желанию отца. Едва ли не впервые мне увиделась в ней девушка, одержимая подлинной страстью к подмосткам, к игре, готовая на любое коварство по отношению к сопернице, лишь бы добиться дебюта. И сыграно это убедительно и с долей яркого юмора.

Впервые увидев на театральной сцене хорошо знакомого и полюбившегося по кинематографу Андрея Чернышова в роли князя Ветринского, я меньше всего ожидала, сколько откроется нового в нём: артист не только отлично обыгрывает каждую ситуацию сюжета, но и прекрасно поёт, танцует. То же можно сказать и о Валерии Афанасьеве (граф Зефиров), сценический опыт которого известен по нескольким московским театрам и достаточно широко по кинематографу. Но, пожалуй, склонность этого артиста к юмору почти на грани весёлого хулиганства использовал в полной мере до этого спектакля только Валерий Белякович в Театре на Юго-Западе. Здесь же Алексей Дубровский поддержал эту черту Афанасьева, придумав ему слугу Вильяма (Александр Наумов), тоже, вероятно, втайне мечтающего о сцене и изображающего Гамлета. С оглушительным звуком шагов призрака он входит в покои графа, начинает говорить по-английски, приносит извинения, переходит на русский и в черепе бедного Йорика подаёт хозяину записку. Всего несколько появлений персонажа – а для зрителей характер графа дополняется знакомыми по классической литературе образами дворян-англоманов…

Спектакль начинается с хора о провинции – это очень показательно для нашего времени, считающего, что всё главное, в частности, в области искусства, происходит в Москве и Санкт-Петербурге, а для Малого театра понятия «провинция» никогда не существовало, отчасти ещё и потому, что для главного драматурга этого театра, Александра Николаевича Островского, очень важны были именно провинциальные артисты с их не всеми заметными достоинствами, всеми известными «пороками». Цена меценатам, покровителям, интриги, расчёты бенефисов, поездок на ярмарки и т.д. Хрупкое счастье, которое могло вдребезги разбиться в любой момент. И столичные театры не были свободны от всех этих моментов, но всё же в значительно меньшей степени: у них не было столь насущной необходимости кочевать «из Керчи в Вологду».

В «Льве Гурыче Синичкине» Алексей Дубровский не разделяет театры на столичные и провинциальные, разве что фразой о том, что лучше быть на выходах в столице, чем на главных ролях на «средних сценах». Но в этой фразе – не только понимание, но и досада по отношению к тем, кого по сей день влечёт в столицы. Юных и далеко уже не юных артистов, ищущих славы. А потому он воспринимает провинциальный театр с тонким пониманием и уважением к его творцам.

Вот перед нами звезда провинциального театра Раиса Сурмилова (Анастасия Дубровская). Как же хороша актриса и в любовании своими достоинствами, и в выстраивании интриг, и в едва скрываемой боязни соперничества с юной актрисой, и в тщательно продуманном поведении, и в исполнении пафосной арии о любви и коварстве! И как прекрасно придуман режиссёром осуществлённый заговор ради дебюта Лизы Синичкиной: качели уносят Раису Сурмилову высоко под колосники, а графа Ветринского опускают под сцену…

Буквально каждый из артистов блистает в своей роли. Кроме уже перечисленных, необходимо назвать выразительнейших каждый по-своему Александра Клюквина (директор театра Пустославский), Александра Вершинина (ведущий актёр Напойкин), Михаила Фоменко (режиссёр Налимов-Сомов), Михаила Мартьянова (нервный драматург Борзиков), Александра Никифорова (величественный, но готовый к интригам помощник режиссёра Трифон).

Удивительная чистота жанра с соблюдением амплуа, наполненная прекрасной музыкой, красотой сценографии и костюмов, изобретательностью создателей этой радости для артистов и зрителей без всяких модных ныне дополнений и прикрас – всё сошлось воедино долго еще живёт в памяти после спектакля, возвращая к нему мыслями и чувствами.

Старинный русский водевиль словно родился заново, привлекая поколения молодых зрителей и – хочется верить! – зарождая в них
любовь к настоящему, чистому и светлому искусству, на протяжении нескольких веков привлекавшего зрителей. Малый театр возвращает это искусство…

Наталья Старосельская, «Страстной бульвар,10», №5-275/2025

https://strast10.stdrf.ru/chitaem/275

Сегодня харизматичный, брутальный и бесконечно талантливый актёр Андрей Чернышов празднует свой день рождения. Ему исполняется 52 года. Свой талант он продолжает развивать не только в кино, но и в Малом театре, куда пришёл служить в 2022 году. Его поклонники этому факту очень обрадовались. Теперь они могут видеть своего кумира не только в кино, но и, как говорится, вживую, на сцене. За три года службы за плечами Андрея уже четыре замечательные работы – в спектаклях «Летят журавли» по пьесе Розова «Вечно живые», «Мой нежный зверь» по повести Чехова, пушкинская «Метель», и новая роль князя Ветринского в премьерном спектакле «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка», премьера которого состоялась на Исторической сцене Малого театра…

– Андрей, признаюсь, удивилась, узнав, что вы приняли приглашение от репертуарного театра. Вы давно выстраиваете свой жизненный график в зависимости от съёмочного процесса. Театр же внёс заметные коррективы и практически не оставил свободного времени…

– Когда поступило предложение от Малого театра, я не просто удивился, но и растерялся, это было волнительно и лестно. Тем не менее, попросил время подумать, чтобы понять свои возможности, по времени в том числе. Перевесило то, что я не избалован хорошим материалом, литературной классикой, а для любого артиста важно играть пьесы Чехова, Шекспира, Пушкина… Для меня счастье работать с такими авторами, произносить их тексты! Так я подписал соглашение с Малым театром. Теперь каждый раз прихожу сюда и думаю – я ли это и здесь ли?

– До прихода в Малый театр вы выходили на сцену в антрепризных спектаклях. Как относитесь к антрепризе?

– Я всегда был избирателен в материале, не гнался за количеством названий, не соглашался на всё подряд, а принимал участие в том, что мне казалось достойным. Например, в спектаклях «Любовь по понедельникам», «Дама и её мужчины» у меня были замечательные партнёры – Елена Сафонова, Сергей Никоненко, Андрей Ильин, Валентин Смирнитский, моя супруга, актриса Мария Добржанская. От участия в этих проектах получал не меньшее удовольствие, чем от съёмок в кино.

– Раз упомянули кино, самое время спросить о новых кинопроектах.

– В Новороссийске завершились съёмки сериала «Белая панама» для телеканала «Россия 1». После этого почти сразу приступил к съёмкам продолжения сериала «Алла-такси». С большим успехом прошёл первый сезон этого проекта, надеемся, второй будет не хуже. Это действительно народное кино, которое зритель ждёт и любит.

– У вас богатая фильмография, более 100 картин. Наверняка среди них есть любимые, важные для вас…

– К сожалению, немного, например, картина «Маяковский. Два дня». Очень дорогая для меня работа, которая потребовала полной самоотдачи. Это было невероятно интересно, душевно затратно и незабываемо. Фильм «Маргарита Назарова» про легендарную дрессировщицу тигров, актрису – из разряда таких же памятных. В этом фильме я сыграл супруга Маргариты, дрессировщика Константина Константиновского. Мне довелось работать с настоящими хищниками. Вряд ли это когда-нибудь повторится. Военно-историческая драма «Несокрушимый», основанная на реальных событиях, для меня особенно дорога. В ней рассказывается о подвиге танкистов в годы Великой Отечественной войны. Мне посчастливилось воплотить на экране реальный образ офицера – танкиста. Мой дед – тоже офицер, прошёл всю войну. Так что тема для меня важная, рад, что к ней прикоснулся.

– Всегда поражалась, что вы при своей занятости в кинематографе соглашались участвовать в самых разных телепроектах, которые занимали много времени – вокальный конкурс «Две звезды», шоу со звёздами фигурного катания «Лёд и пламень», «Танцы со звёздами», «Король ринга». Вам интересно пробовать всё новое? Какой из этих проектов вам был ближе всего?

– Всё было интересно, увлекательно, всё хотелось попробовать. Но если говорить про мечту, то это, наверное, бокс. Очень люблю этот вид спорта. Как когда-то мечтал сыграть Чехова и Шекспира, так всегда хотелось выйти на ринг. Думал, что уже не придётся осуществить свою мечту и вдруг… Для меня это было большой радостью, сюрпризом. Тем более, что тренироваться довелось под руководством выдающегося тренера, профессора Ашота Ивановича Гаракяна.

– Стало быть, боксом до этого не занимались?

– Никогда, поэтому было особенно интересно попробовать.

– Какие телепроекты ещё запомнились?

– Большое удовольствие получил от участия в вокальном конкурсе «Две звезды», где выступал в паре с Натальей Подольской. Наташа – профессионал, многому меня научила. У нас сложились с ней дружеские отношения, как и с её супругом Владимиром Пресняковым. Я с вокалом не очень дружу, но музыку люблю. Так что попробовать себя в новом качестве было интересно. Мы придумывали разные номера, много работали над ними, это было настоящее творчество.

– Вам не только предлагали участвовать в телепроектах, но и выступать в качестве ведущего. Вы мало на что соглашаетесь. Почему?

– Мне действительно не единожды поступали предложения от разных каналов вести программы как информационного характера, так и развлекательного. Но это не совсем моё. Телеведущий – это отдельная профессия, другая, к этому должна быть склонность. Единственное, я согласился вести на телеканале «Звезда» передачу «Легенды кино». Здесь я чувствую себя на своём месте, потому что рассказываю о великих артистах, режиссёрах, нашем культурном достоянии. Мне интересно, я понимаю, что и для чего делаю.

– Чтобы много трудиться, нужно здоровье. Как поддерживаете себя, чтобы на всё хватало энергии?
– С детства занимаюсь спортом и не бросаю это занятие. Во-первых, мне так комфортно. Во-вторых, для артиста важно поддерживать физическую форму, чтобы иметь возможность выполнять те задачи, которые ставит перед тобой режиссёр.

– Андрей, любой человек, как бы много он не работал, должен делать паузы, чтобы отдохнуть, перезагрузиться. Как отдыхает актёр Чернышов?

– Для меня лучший отдых – это поездка с семьёй к тёплому морю, что удаётся довольно редко. Поэтому, если выпадает выходной, просто провожу его с женой и ребёнком.

Интернет-журнал «PROСЦЕНИУМ», Наталья Анохина, 03.02.2025

https://insidereview.ru/interview_with_andrey_tche...

30 января в Малом театре прошла первая читка спектакля «Защита Лужина» по мотивам одноимённого романа Владимира Набокова. Постановка спектакля и создание инсценировки были поручены актёру и режиссёру Владимиру Данаю. Владимир Алексеевич – выпускник ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, позже он закончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская С.В. Женовача). Ранее он ставил спектакли в театре «Сфера», Московском Губернском театре, театре драмы им. Ф. Г. Волкова (г. Ярославль), театре им. Вл. Маяковского и многих других театрах России и зарубежья. Вместе с ним над созданием постановки будут работать Стефания Филатова (художник-постановщик) и Георгий Новиков (художник по свету).

Владимир Данай серьёзно подошёл к адаптации литературного текста для сцены: герои Набокова станут ближе и понятнее зрителю, но их суть останется неизменной. Также будет уделено внимание работе над акцентом – ведь действие спектакля происходит в Германии. На первой читке для режиссёра было важно пообщаться с актёрами, узнать их мнение о романе, вместе проанализировать поступки героев и вывести их формулу счастья. Тема действительно непростая: в произведении подробно описан путь талантливого шахматиста-аутиста, которого заставляют выйти из зоны комфорта. Режиссёр обратил внимание артистов на связь времени действия романа и биографии автора: в 1926 году Владимир Набоков находился в иммиграции, как и многие люди, решившие покинуть СССР, в котором существовало очень много запретов. Владимир Данай: «Запрет – это такое подобие смерти. Но всё равно находится выход. Как бы они не запрещали, он будет играть на шахматной доске, а значит, он будет играть с живыми людьми…»

По традиции поздравить творческую команду с началом работы пришли директор Тамара Анатольевна Михайлова и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский. Тамара Анатольевна: «Я думаю, это будет необычная работа. Я надеюсь на успех». Алексей Владимирович: «Созданы все условия для интересной творческой работы. Тем более, материал любопытный. Владимир Набоков – Владимир Данай. Мне кажется, всё сходится. Поэтому хочется пожелать вам только успеха и позавидовать вашей интересной встрече с замечательным материалом».

Завершение работы над спектаклем запланировано на июнь 2025 года.

В ролях: Михаил Зубарев (Лужин), Елизавета Долбникова (Она), Дмитрий Зеничев (Отец), Любовь Ещенко (Мать), Константин Юдаев (Валентинов), Наталья Калинина (Женщина из СССР).

Поздравляем команду спектакля «Защита Лужина» с началом работы!

[GALLERY:864]

6 февраля на Сцене на Ордынке пойдёт спектакль «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба, Е. Легуве (вместо спектакля «Бедность не порок»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Тайны Мадридского двора». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund.

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

В ноябре 2024 г. мы огласили имена победителей первого конкурса драматургии, проводимого Малым театром – «Пьесы для Малого театра». Конкурс проведён к юбилею Победы в Великой Отечественной войне, заявленная тема – «Мировая - Мировая (1914-1945 гг.)». К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

Трём победителям было предложено доработать пьесы до 20 февраля. В апреле пройдут публичные читки с участием зрителей. Сегодня же мы предлагаем вам познакомиться с тремя финалистами.

Первый финалист – драматург и сценарист Анна Андреевна Гейжан. Окончила сценарно-киноведческий факультет ВГИКа, а также Государственный Университет Управления по специальности «Мировая экономика». Автор пьес для театра, сценариев фильмов, телесериалов, а также анимационных фильмов и
сериалов. Её пьесы были поставлены в «Центре Драматургии и Режиссуры», Центральном Академическом театре Российской Армии, МХАТе им. М. Горького, Электротеатре Станиславский и других. Пьесы Анны Александровны отметили жюри многих драматургических и литературных конкурсов: «Действующие лица», «Любимовка», «Ремарка», Волошинский конкурс и др.

Свою пьесу «Почтальон из Николаевки» Анна Гейжан описала так: «Это история о сохранении памяти о героях. Пока мы о них помним – они продолжают жить в наших сердцах. Это история о письмах с фронта, тех долгожданных весточках, которыми жили все близкие воинов. Это история о мальчишках в военные годы, которым пришлось повзрослеть раньше времени». При написании пьесы автор взяла за основу реальные письма с фронта.

Второй финалист – Григорий Александрович Быстрицкий, член Союза писателей РФ и заслуженный геолог РФ. С 1968 года сорок лет занимался сейсморазведкой арктических районов Тюменской области. Первооткрыватель нефтегазоконденсатных месторождений, кандидат геолого-минералогических наук. Лауреат и участник нескольких национальных литературных премий, в том числе конкурса коротких пьес Литературного института им. А.М. Горького, конкурса пьес малого формата «Маршал Жуков» Театра Российской армии, драматургического конкурса «Москва и москвичи» Театра им. Моссовета и др.

Будущую пьесу «Бесячий остров» Григорий Александрович описывает как «трагическую историю любви совершенно разных по воспитанию, социальному статусу, характерам, менталитету и взглядам молодых людей на фоне надвигающейся Первой мировой войны».

Третий финалист нашего конкурса – Рыжков Павел Александрович. Окончил Курский государственный педагогический университет в 1997 году. Работал учителем русского языка и литературы, корреспондентом различных СМИ, освещая преимущественно события военно-патриотической тематики. С 2022 года работает заведующим центром краеведческой информации Центральной городской библиотеки имени Ф. А. Семёнова.

События пьесы Павла Александровича «Зона огня» разворачиваются в его родном городе в 1943 году: «Родился я в Курске в 1975 году, когда в каждом дворе в любой день можно было встретить нестарых ещё людей с неброским памятным знаком «25 лет Победы» на пиджаке, – фронтовики обычно больше ничего из наград и не надевали. Разминуться с темой будущей пьесы было невозможно: как раз на месте моего дома, на тогдашней улице Выгонной (окраинной, как видно из названия) в годы войны защищали город от нескончаемых немецких авианалётов бойцы 254-го Краснознамённого зенитно-артиллерийского полка. То же и с военными госпиталями: один из них в 1943-м работал в моей родной школе, другой - в здании замечательной Центральной городской библиотеки имени Ф. А. Семёнова, где я продолжаю заниматься краеведческими поисками. Ведь в Курске было столько раненых, что медики бились за их жизнь всюду, где уцелели хотя бы стены...»

Желаем успеха всем авторам и с нетерпением ждём читок, на которых будут представлены финальные варианты пьес!

Дорогие друзья!

6 февраля в 21:20 после спектакля «Большая тройка (Ялта-45)» состоится первая в 2025 году встреча-обсуждение спектакля в рамках программы «Диалог времен».

«Диалог времен» – творческая программа для молодого поколения зрителей . После просмотра спектакля молодые люди до 30 лет могут принять участие во встрече с артистами и режиссёром: обсудить спектакль, задать вопросы, подискутировать, поделиться мнением на поднятые в спектакле темы, провести параллели с сегодняшним днем.

6 февраля в 21:20 после спектакля мы приглашаем зрителей спектакля «Большая тройка (Ялта-45)», показ которого в этот день приурочен к 80-летию Ялтинской конференции, на обсуждение постановки. В ней примут участие исполнители главных ролей – Василий Бочкарев, Валерий Афанасьев, Владимир Носик, режиссёр спектакля Андрей Житинкин и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

Спектакль, посвященный Ялтинской конференции 1945 года, был поставлен в 2020 году к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Он продолжает традицию постановок Малого театра на историческую тему. В «Большой тройке» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона повествуется о ключевом событии окончания Войны – переговорах между лидерами трех держав, вершивших судьбу мира, о закулисной игре этой конференции, личных мотивах и переживаниях.

У зрителей будет возможность обсудить спектакль, задать вопросы и узнать, как ставился спектакль и в чем была сложность работы над ним.

Для посещения мероприятия требуется регистрация.

РЕГИСТРАЦИЯ

2 февраля на Малой сцене в спектакле «Доходное место» А.Н. Островского роль Слуги впервые сыграет Евгений Арановский. Желаем успеха!

1 февраля исполняется 50 лет служения сцене Малого театра Натальи Пантелеймоновны Швец.

На сцену Малого театра она вышла еще будучи студенткой, сыграв Эржике («Пропасть» И.Дарваша) и став первой исполнительницей роли княжны Мстиславской в легендарном спектакле «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого.

К каждой своей работе артистка подходит как к определенному этапу в жизни, потому все: и крупные и эпизодические сцены — исполнены ею мастерски. Наталью Швец отличает искреннее, серьезное отношение к профессии, большое сценическое обаяние, творческая фантазия, безупречный художественный вкус.

Мы рады поздравить Наталью Пантелеймоновну с творческим юбилеем! Желаем ей здоровья, счастья и новых ролей! Пусть Ваш талант ещё долгие годы приносит радость зрителям Малого театра!

[GALLERY:863]

1 февраля исполняется 50 лет служения сцене Малого театра Андрея Трифоновича Манке.

На сегодняшний день в творческом активе исполнителя более 80 ролей. Все они отмечены удивительной искренностью и правдивостью, обаянием и тонким художественным вкусом. Высокий профессионализм Андрея Трифоновича, его преданность искусству позволяют артисту на небольшом материале создавать яркие, запоминающиеся образы.

От всего сердца поздравляем с этой прекрасной датой, желаем счастья, здоровья и вдохновения! Пусть каждый Ваш выход на родную сцену Малого театра продолжает приносить радость!

[GALLERY:862]

Ведущий программы «Новости. Театр», доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин вместе с приглашённым экспертом – театроведом и театральным критиком Ольгой Егошиной – обсуждают премьеру Малого театра «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Вы узнаете много интересного о спектакле: оправданы ли изменения в тексте водевиля? видим ли мы на сцене лишь образ старого театра или нечто большее? чем удивляет постановка?

Приятного просмотра!

https://smotrim.ru/video/2922034

Дорогие друзья! До премьеры спектакля «Без вины виноватые» осталось совсем немного времени - уже 22 февраля первые зрители смогут увидеть этот спектакль.

Эта постановка очень важна как для театра, так и лично для режиссёра-постановщика, народного артиста России Владимира Бейлиса.

Владимир Бейлис: «В Островского я влюблён, он гений. Сколько в его произведениях ассоциаций с сегодняшним днём - через настоящее драматург видел будущее. Комедия «Без вины виноватые», поднимая столь важные сегодня вопросы взаимоотношений в семье, имеет воспитательное значение. Инициатором постановки был Юрий Мефодьевич Соломин, заразивший меня мечтой воплотить эту пьесу на сцене. На протяжении нескольких лет работы над текстом менялись подходы, но тема материнской любви, волновавшая тогда, осталась.

У нас была идея повторить сюжет Островского – пригласить известную актрису из другого театра на главную роль, чтобы возникла сама атмосфера произведения. В спектакле образ Кручининой создает ведущая артистка Театра им. Евг. Вахтангова, заслуженная артистка России Лидия Вележева.

В пьесе Кручинина стала артисткой, Незнамов – артистом, и все происходит в театре. Театр – это магнит, который всех притягивает, и место, где разворачиваются события. В современном театральном мире по-прежнему есть место историям о любви, ревности и соперничестве. Вместе с режиссёром Станиславом Сошниковым, художником-постановщиком Виктором Герасименко, композитором Кузьмой Бодровым, режиссёром по пластике Еленой Каралашвили и всей постановочной группой мы решили воспеть артистов, которых так любил Островский».

С большим интересом мы наблюдаем, как режиссёрский замысел обретает своё воплощение на сцене. На одной из репетиций побывал наш фотограф Евгений Люлюкин. И сегодня мы с радостью делимся с вами этими фотографиями.

Билеты на премьеру уже в продаже. Ближайшие спектакли: 22 и 28 февраля, 14 и 28 марта, 13 и 20 апреля.

[GALLERY:861]

1 февраля на Основной сцене в спектакле «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д.Т. Ленского роль Человека от театра впервые сыграет Алексей Анохин. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

В честь 165-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова мы подготовили для вас сюрприз: 31 января в 19:00 на нашей официальной странице ВКонтакте состоится показ знаковой премьеры прошлого сезона – «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте» в постановке Андрея Житинкина. Видео будет доступно к просмотру в течение 24 часов.

Антон Павлович – один из самых популярных писателей не только в России, но и в мире: в его персонажах люди XXI века узнают себя, а переживания героев близки и понятны каждому.

Андрей Житинкин: «"Драма на охоте" – одно из первых крупных прозаических произведений Чехова после юморесок и газетных фельетонов. Чистой воды детектив, закрученный вокруг любви и убийства. Но, главное – это искусно выстроенная литературная игра с читателем, которому предстоит не только вычислить убийцу, но и разгадать, что главный герой вычеркнул из своего повествования. Так что повесть по сути представляет собой детектив в детективе – литературный внутри уголовного... Здесь все охотятся друг за другом и у каждого охотника своя "дичь". Судебный следователь Камышев в очень точном исполнении Андрея Чернышова охотится за красавицами, пополняя и без того внушительный "донжуанский список", которым можно козырнуть в своём окружении. Его несчастная "добыча" Наденька – Варваре Андреевой удаётся показать всю глубину её отчаяния – пытается поймать и приручить неверного возлюбленного. Ветреный граф Карнеев в исполнении Александра Вершинина пребывает в вечной погоне за удовольствиями. Даже Урбенин, жертва из жертв, которого играет Александр Клюквин, тоже "охотится" – за призраком чистой, бескорыстной любви. У Бунина, одного из любимых авторов самого Чехова, есть фантастическая фраза: "В любви столько звериного!" Я настраивал актёров на то, что эту историю нельзя играть умозрительно – только через страсть, затмевающую разум».

В ролях: народные артисты России Валерий Афанасьев, Валерий Бабятинский, Александр Вершинин, Сергей Еремеев, Александр Клюквин, Владимир Сафронов, заслуженные артисты России Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Пётр Складчиков, актёры Владимир Алексеев, Сергей Видинеев, Александр Волков, Аксиния Пустыльникова, Максим Путинцев, Андрей Чернышов, Варвара Шаталова.

Также ждём вас на спектакле «Мой нежный зверь» в Малом театре! Ближайшие показы состоятся 30 января, 15 февраля и 22 марта.