20.04.2015
Подробнее
УМЕР ВИКТОР КОРШУНОВ
Роман Должанский, «КоммерсантЪ», 18 апреля 2015 года
УМЕР ВИКТОР КОРШУНОВ
На 86-м году жизни скончался народный артист Советского Союза, актер и бывший директор Малого театра Виктор Коршунов.
Виктор Коршунов обладал удивительным даром — любую свою роль, каждого своего героя делать важным и значительным. Его природные данные, среди которых особое место занимал уверенный, красивый, объемный голос, помогали ему превратить любого персонажа в настоящего героя, все равно — положительного» или не очень. Манера его игры была приподнятой, подчеркнуто театральной, и при этом несколько суровой, очень мужской — казалось, он был рожден для подмостков Малого театра, на которых никогда не приветствовалось равенство с обыденной жизнью.
Между тем, Коршунов попал в «Дом Островского» почти случайно, и в труппе Малого театра был одним из исключений из довольно строгого правила, велящего пополнять труппу выпускниками собственной театральной школы. Коршунов же в 1947 году поступил в Школу-студию МХАТ, где учили вроде бы как раз подражанию правде (потом Коршунов вспоминал, что «играешь, как в Малом» у них на курсе звучало едкой педагогической насмешкой — «Ъ»). С ним на одном курсе, кстати, учились Олег Борисов и Екатерина Еланская. Она потом стала женой Виктора Коршунова, и вместе они продолжили династию Еланских, основав новую династию — Коршуновых. В Малый театр Виктор Коршунов попал из Театра транспорта (нынешний «Гоголь—центр»), где его приметили возглавлявшие Малый театр режиссер Константин Зубов и актер Михаил Царев.
В Малом Коршунов прослужил больше 60 лет. Для этого театра пожизненная актерская верность одной сцене — не редкость. Но и тут Коршунов был не просто одним из многих, не просто заметным, но знаковой, на других не похожей фигурой. Даже установил своеобразный рекорд — 30 лет играл роль Бориса Годунова в легендарном спектакле Бориса Равенских по пьесе «Царь Федор Иоаннович».
Самодержавная поступь хорошо удавалась Виктору Коршунову. А обстоятельства времени — прежде всего в позднесоветские времена — способствовали тому, что актер воспринимался властями и одним из практически идеальных исполнителей «правильного» советского героя, но при том не угрюмого борца, а открытого, честного созидателя (это качество использовал и кинематограф — но фильмография Коршунова гораздо скромнее, чем его театральный послужной список). К этому имиджу плюсовалась не только звучная фамилия, но и административный пост — с середины 80-х до конца нулевых он работал директором Малого театра. Впрочем, директором оставался играющим — на счету актера более 70 ролей. Кстати, не только в русской классике, но и в советских пьесах-агитках, которые приходилось ставить Малому театру, Коршунов всегда был серьезен и убедителен — будто воплощал на исторических подмостках не просто того или иного героя, но важность театрального дела вообще. Виктор Коршунов обладал победоносной личностной привлекательностью, той самой загадочной силой, что заставляет зрителя почти слепо доверять актеру, забываться в поле его обаяния.
Уважать свою профессию, как бы «через голову» конкретных обстоятельств, он умел научить и студентов. Виктор Коршунов останется в истории русского театра и как один из самых плодовитых педагогов. Начав преподавать в молодости, свой первый курс он набрал еще в 1960-м, и с тех пор успел выпустить 17 актерских курсов, на которых в разное время учились Василий Бочкарев и Светлана Немоляева, Станислав Любшин и Александр Домогаров, Людмила Полякова и Марат Башаров. Андрей Руденский и Игорь Петренко. И одно то, какими разными оказались его ученики, еще раз доказывает, что именно индивидуальность талантливого актера на самом деле решает все, а время способно лишь расставить требуемые ему акценты.
Роман Должанский, «КоммерсантЪ», 18 апреля 2015 года
На 86-м году жизни скончался народный артист Советского Союза, актер и бывший директор Малого театра Виктор Коршунов.
Виктор Коршунов обладал удивительным даром — любую свою роль, каждого своего героя делать важным и значительным. Его природные данные, среди которых особое место занимал уверенный, красивый, объемный голос, помогали ему превратить любого персонажа в настоящего героя, все равно — положительного» или не очень. Манера его игры была приподнятой, подчеркнуто театральной, и при этом несколько суровой, очень мужской — казалось, он был рожден для подмостков Малого театра, на которых никогда не приветствовалось равенство с обыденной жизнью.
Между тем, Коршунов попал в «Дом Островского» почти случайно, и в труппе Малого театра был одним из исключений из довольно строгого правила, велящего пополнять труппу выпускниками собственной театральной школы. Коршунов же в 1947 году поступил в Школу-студию МХАТ, где учили вроде бы как раз подражанию правде (потом Коршунов вспоминал, что «играешь, как в Малом» у них на курсе звучало едкой педагогической насмешкой — «Ъ»). С ним на одном курсе, кстати, учились Олег Борисов и Екатерина Еланская. Она потом стала женой Виктора Коршунова, и вместе они продолжили династию Еланских, основав новую династию — Коршуновых. В Малый театр Виктор Коршунов попал из Театра транспорта (нынешний «Гоголь—центр»), где его приметили возглавлявшие Малый театр режиссер Константин Зубов и актер Михаил Царев.
В Малом Коршунов прослужил больше 60 лет. Для этого театра пожизненная актерская верность одной сцене — не редкость. Но и тут Коршунов был не просто одним из многих, не просто заметным, но знаковой, на других не похожей фигурой. Даже установил своеобразный рекорд — 30 лет играл роль Бориса Годунова в легендарном спектакле Бориса Равенских по пьесе «Царь Федор Иоаннович».
Самодержавная поступь хорошо удавалась Виктору Коршунову. А обстоятельства времени — прежде всего в позднесоветские времена — способствовали тому, что актер воспринимался властями и одним из практически идеальных исполнителей «правильного» советского героя, но при том не угрюмого борца, а открытого, честного созидателя (это качество использовал и кинематограф — но фильмография Коршунова гораздо скромнее, чем его театральный послужной список). К этому имиджу плюсовалась не только звучная фамилия, но и административный пост — с середины 80-х до конца нулевых он работал директором Малого театра. Впрочем, директором оставался играющим — на счету актера более 70 ролей. Кстати, не только в русской классике, но и в советских пьесах-агитках, которые приходилось ставить Малому театру, Коршунов всегда был серьезен и убедителен — будто воплощал на исторических подмостках не просто того или иного героя, но важность театрального дела вообще. Виктор Коршунов обладал победоносной личностной привлекательностью, той самой загадочной силой, что заставляет зрителя почти слепо доверять актеру, забываться в поле его обаяния.
Уважать свою профессию, как бы «через голову» конкретных обстоятельств, он умел научить и студентов. Виктор Коршунов останется в истории русского театра и как один из самых плодовитых педагогов. Начав преподавать в молодости, свой первый курс он набрал еще в 1960-м, и с тех пор успел выпустить 17 актерских курсов, на которых в разное время учились Василий Бочкарев и Светлана Немоляева, Станислав Любшин и Александр Домогаров, Людмила Полякова и Марат Башаров. Андрей Руденский и Игорь Петренко. И одно то, какими разными оказались его ученики, еще раз доказывает, что именно индивидуальность талантливого актера на самом деле решает все, а время способно лишь расставить требуемые ему акценты.
Роман Должанский, «КоммерсантЪ», 18 апреля 2015 года
18.04.2015
Подробнее
УТРАТА
17 апреля ушел из жизни народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов. Малый театр скорбит и выражает свои глубочайшие соболезнования родным и близким покойного. Прощание с Виктором Ивановичем Коршуновым состоится 21 апреля в помещении Сцены на Большой Ордынке. Начало в 11:00. Похороны пройдут на Новодевичьем кладбище.
НЕКРОЛОГ
17 апреля скончался народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов. Список его регалий и званий чрезвычайно велик, но сразу же хочется сказать главное – ушёл из жизни человек, без которого немыслимо отечественное театральное искусство второй половины XX века.
Виктор Иванович родился 24 ноября 1929 г. в Москве. Его творческий путь был предопределён в 1943 г., когда Виктор записался в драматическую студию районного Дома пионеров. Вместе с другими ребятами юный Коршунов много ездил по госпиталям и больницам. Выступал с концертами и спектаклями перед ранеными бойцами, помогал медсёстрам и нянечкам ухаживать за больными.
В 1947 г. Коршунов был зачислен в школу-студию МХАТ (мастер А.М.Карев). Одновременно с ним на старших курсах учились Олег Ефремов и Алексей Баталов. Однокурсниками Коршунова были Олег Борисов и Екатерина Еланская – дочь знаменитой актрисы Художественного театра Клавдии Еланской и замечательного режиссёра Ильи Судакова, будущий основатель московского театра «Сфера». В 1953 году, спустя два года после окончания школы-студии, Екатерина Еланская и Виктор Коршунов поженились. В этом браке родился актёр и режиссёр Александр Коршунов, ныне один из ведущих мастеров Малого театра.
Профессиональный дебют В.И.Коршунова состоялся в Центральном театре транспорта (в дальнейшем преобразован в Московский драматический театр имени Н.В.Гоголя). Коршунов сыграл дона Фернандо де Риверу в пьесе испанского драматурга Августина Морето «Живой портрет», а также Ваську Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» Всеволода Иванова, выдвинутом на соискание государственной премии. Среди тех, кто посмотрел эту постановку, были возглавлявшие Малый театр главный режиссёр Константин Зубов и директор Михаил Царёв, которые заинтересовались талантливым исполнителем и пригласили его в труппу.
Коршунов служил в Малом театре более 60 лет – с 1952 по 2015 годы. Его первой крупной ролью стал Борис Годунов в «Иване Грозном» А.Н.Толстого (режиссёры-постановщики П.М.Садовский, К.А.Зубов, Б.И.Никольский). В дальнейшем Виктору Ивановичу суждено было ещё 2 раза вернуться к этому образу – в легендарном спектакле Б.И.Равенских «Царь Фёдор Иоаннович» он 30 лет без единой замены играл Годунова, благодаря чему вошёл в Книгу рекордов Гиннесса. А в 1993 году Коршунов исполнил заглавную роль в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис».
С первых же сезонов ему поручали сложные, большие, нередко главные роли. Но он никогда не пренебрегал и ролями более скромными, эпизодическими, относясь к ним также серьёзно и ответственно, как и к центральным персонажам. Всего Виктор Иванович сыграл более 70 ролей на сцене Малого театра. Самые известные из них – Иван Рыбаков в одноимённом спектакле по В.М.Гусеву, Жадов («Доходное место» А.Н.Островского), Матвеев («Когда горит сердце» В.П.Кина), Алексей Максимов («Коллеги» В.П.Аксёнова и Ю.М.Стабового), Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Никита («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Рабачёв («Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва), Влас («Дачники» М.Горького), Джон Рид в одноимённом спектакле по Е.Р.Симонову, Базаров («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Алексей («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), Суслов («Дачники» М.Горького), Савельев («Так и будет» К.М.Симонова), Кошкин («Любовь Яровая» К.А.Тренёва), Никитин («Берег» Ю.В.Бондарева), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Яков Маякин («Фома Гордеев» М.Горького), Дервоед («Рядовые» А.А.Дударева), Перейдёнов («Холопы» П.П.Гнедича), Пётр Алексеевич («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Тушин («Обрыв» по роману И.А.Гончарова), Чугунов («Волки и овцы» А.Н.Островского), Великатов («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Сорин («Чайка» А.П.Чехова), Густав Васа («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Неизвестный («Пучина» А.Н.Островского), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского).
Человек творческий, необычайно активный, ищущий, Коршунов пробовал свои силы и в качестве режиссёра-постановщика. В Малом театре он выпустил спектакли «Песня о ветре» А.Вейцлера и А.Мишарина (совместно с В.Б.Монаховым), «Коллеги» В.Аксёнова и Ю.Стабового (совместно с Б.А.Бабочкиным), «Человек бросает якорь» И.Касумова.
Большое чувство долга и строжайшая самодисциплина являлись доминантой характера Виктора Ивановича. Эти черты, дополнившие артистический талант Коршунова, позволили ему добиться впечатляющих результатов в творчестве и лидирующего положения в труппе. С 1985 года он являлся директором, а с 1998 по 2009 годы – генеральным директором Государственного академического Малого театра.
Виктора Ивановича Коршунова по праву можно назвать одним из лучших педагогов в истории отечественного театра. Начав преподавать в училище имени М.С.Щепкина в 1954 году, в неполных 25 лет, в 1960-м Коршунов набрал свой первый курс. С тех пор им было выпущено 17 курсов, поставлено около 20 спектаклей и более 70 спектаклей – под его руководством. Среди учеников Виктора Ивановича – Василий Бочкарёв, Светлана Немоляева, Валерий Баринов, Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Станислав Любшин, Людмила Крылова, Дмитрий Назаров, Александр Домогаров, Кирилл Козаков, Лариса Гребенщикова, Андрей Руденский, Елена Валюшкина, Татьяна Лебедева, Марат Башаров, Игорь Петренко, Илья Исаев, Эльвира Болгова, Георгий Дронов, Ирина Жерякова, Екатерина Порубель, Антон Хабаров, Сергей Потапов и др. Выпускники корейских студий успешно работают в театрах и ВУЗах своей страны.
Красивый, фактурный, с открытым и добрым лицом, Виктор Коршунов был необычайно популярным киноартистом. «Необыкновенное лето» и «Первые радости», «Сорока-воровка», «По тонкому льду», «Золотые часы», «Сердце Бонивура», «Удар, ещё удар!» – эти и многие другие фильмы с его участием входят в золотой фонд советского кино.
Когда уходят мастера такого уровня, вместе с ними уходит и целая эпоха. Но в наших сердцах остаётся память – долгая и благодарная. Выражаем искренние соболезнования родным и близким Виктора Ивановича Коршунова.
17 апреля скончался народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов. Список его регалий и званий чрезвычайно велик, но сразу же хочется сказать главное – ушёл из жизни человек, без которого немыслимо отечественное театральное искусство второй половины XX века.
Виктор Иванович родился 24 ноября 1929 г. в Москве. Его творческий путь был предопределён в 1943 г., когда Виктор записался в драматическую студию районного Дома пионеров. Вместе с другими ребятами юный Коршунов много ездил по госпиталям и больницам. Выступал с концертами и спектаклями перед ранеными бойцами, помогал медсёстрам и нянечкам ухаживать за больными.
В 1947 г. Коршунов был зачислен в школу-студию МХАТ (мастер А.М.Карев). Одновременно с ним на старших курсах учились Олег Ефремов и Алексей Баталов. Однокурсниками Коршунова были Олег Борисов и Екатерина Еланская – дочь знаменитой актрисы Художественного театра Клавдии Еланской и замечательного режиссёра Ильи Судакова, будущий основатель московского театра «Сфера». В 1953 году, спустя два года после окончания школы-студии, Екатерина Еланская и Виктор Коршунов поженились. В этом браке родился актёр и режиссёр Александр Коршунов, ныне один из ведущих мастеров Малого театра.
Профессиональный дебют В.И.Коршунова состоялся в Центральном театре транспорта (в дальнейшем преобразован в Московский драматический театр имени Н.В.Гоголя). Коршунов сыграл дона Фернандо де Риверу в пьесе испанского драматурга Августина Морето «Живой портрет», а также Ваську Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» Всеволода Иванова, выдвинутом на соискание государственной премии. Среди тех, кто посмотрел эту постановку, были возглавлявшие Малый театр главный режиссёр Константин Зубов и директор Михаил Царёв, которые заинтересовались талантливым исполнителем и пригласили его в труппу.
Коршунов служил в Малом театре более 60 лет – с 1952 по 2015 годы. Его первой крупной ролью стал Борис Годунов в «Иване Грозном» А.Н.Толстого (режиссёры-постановщики П.М.Садовский, К.А.Зубов, Б.И.Никольский). В дальнейшем Виктору Ивановичу суждено было ещё 2 раза вернуться к этому образу – в легендарном спектакле Б.И.Равенских «Царь Фёдор Иоаннович» он 30 лет без единой замены играл Годунова, благодаря чему вошёл в Книгу рекордов Гиннесса. А в 1993 году Коршунов исполнил заглавную роль в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис».
С первых же сезонов ему поручали сложные, большие, нередко главные роли. Но он никогда не пренебрегал и ролями более скромными, эпизодическими, относясь к ним также серьёзно и ответственно, как и к центральным персонажам. Всего Виктор Иванович сыграл более 70 ролей на сцене Малого театра. Самые известные из них – Иван Рыбаков в одноимённом спектакле по В.М.Гусеву, Жадов («Доходное место» А.Н.Островского), Матвеев («Когда горит сердце» В.П.Кина), Алексей Максимов («Коллеги» В.П.Аксёнова и Ю.М.Стабового), Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Никита («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Рабачёв («Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва), Влас («Дачники» М.Горького), Джон Рид в одноимённом спектакле по Е.Р.Симонову, Базаров («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Алексей («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), Суслов («Дачники» М.Горького), Савельев («Так и будет» К.М.Симонова), Кошкин («Любовь Яровая» К.А.Тренёва), Никитин («Берег» Ю.В.Бондарева), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Яков Маякин («Фома Гордеев» М.Горького), Дервоед («Рядовые» А.А.Дударева), Перейдёнов («Холопы» П.П.Гнедича), Пётр Алексеевич («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Тушин («Обрыв» по роману И.А.Гончарова), Чугунов («Волки и овцы» А.Н.Островского), Великатов («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Сорин («Чайка» А.П.Чехова), Густав Васа («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Неизвестный («Пучина» А.Н.Островского), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского).
Человек творческий, необычайно активный, ищущий, Коршунов пробовал свои силы и в качестве режиссёра-постановщика. В Малом театре он выпустил спектакли «Песня о ветре» А.Вейцлера и А.Мишарина (совместно с В.Б.Монаховым), «Коллеги» В.Аксёнова и Ю.Стабового (совместно с Б.А.Бабочкиным), «Человек бросает якорь» И.Касумова.
Большое чувство долга и строжайшая самодисциплина являлись доминантой характера Виктора Ивановича. Эти черты, дополнившие артистический талант Коршунова, позволили ему добиться впечатляющих результатов в творчестве и лидирующего положения в труппе. С 1985 года он являлся директором, а с 1998 по 2009 годы – генеральным директором Государственного академического Малого театра.
Виктора Ивановича Коршунова по праву можно назвать одним из лучших педагогов в истории отечественного театра. Начав преподавать в училище имени М.С.Щепкина в 1954 году, в неполных 25 лет, в 1960-м Коршунов набрал свой первый курс. С тех пор им было выпущено 17 курсов, поставлено около 20 спектаклей и более 70 спектаклей – под его руководством. Среди учеников Виктора Ивановича – Василий Бочкарёв, Светлана Немоляева, Валерий Баринов, Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Станислав Любшин, Людмила Крылова, Дмитрий Назаров, Александр Домогаров, Кирилл Козаков, Лариса Гребенщикова, Андрей Руденский, Елена Валюшкина, Татьяна Лебедева, Марат Башаров, Игорь Петренко, Илья Исаев, Эльвира Болгова, Георгий Дронов, Ирина Жерякова, Екатерина Порубель, Антон Хабаров, Сергей Потапов и др. Выпускники корейских студий успешно работают в театрах и ВУЗах своей страны.
Красивый, фактурный, с открытым и добрым лицом, Виктор Коршунов был необычайно популярным киноартистом. «Необыкновенное лето» и «Первые радости», «Сорока-воровка», «По тонкому льду», «Золотые часы», «Сердце Бонивура», «Удар, ещё удар!» – эти и многие другие фильмы с его участием входят в золотой фонд советского кино.
Когда уходят мастера такого уровня, вместе с ними уходит и целая эпоха. Но в наших сердцах остаётся память – долгая и благодарная. Выражаем искренние соболезнования родным и близким Виктора Ивановича Коршунова.
17.04.2015
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 АПРЕЛЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 АПРЕЛЯ
21 апреля, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
22 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Н.А.Калинина, Н.Л.Боронина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, Г.Н.Скряпкин.
23 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, Д.С.Новосельцева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
24 апреля, вечер, сцена на Большой Ордынке, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Вронская, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень.
25 апреля, утро, сцена на Ордынке, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
25 апреля, сцена на Ордынке, «Горе от ума» — спектакль, посвященный 115-летию Е.Н.Гоголевой: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, О.И.Плешкова, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
26 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Восемь любящих женщин» : Т.Н.Лебедева, С.Г.Аманова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Л.В.Титова, О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, П.В.Долинская.
21 апреля, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
22 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Н.А.Калинина, Н.Л.Боронина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, Г.Н.Скряпкин.
23 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, Д.С.Новосельцева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
24 апреля, вечер, сцена на Большой Ордынке, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Вронская, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень.
25 апреля, утро, сцена на Ордынке, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
25 апреля, сцена на Ордынке, «Горе от ума» — спектакль, посвященный 115-летию Е.Н.Гоголевой: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, О.И.Плешкова, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
26 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Восемь любящих женщин» : Т.Н.Лебедева, С.Г.Аманова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Л.В.Титова, О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, П.В.Долинская.
16.04.2015
Подробнее
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
20 апреля (понедельник, сцена на Большой Ордынке) в Малом театре пройдет спектакль «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера (постановка Сергея Женовача). Билеты в продаже. Начало в 19:00.
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИТ В НОВОСИБИРСКЕ ПРЕМЬЕРУ ИТАЛЬЯНСКОЙ КОМЕДИИ И ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСТРОВСКОГО
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИТ В НОВОСИБИРСКЕ ПРЕМЬЕРУ ИТАЛЬЯНСКОЙ КОМЕДИИ И ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСТРОВСКОГО
Смотреть видеорепортаж НСК-49
Государственный академический Малый театр приехал с гастролями в наш город. Помимо классических произведений Александра Островского, артисты привезли премьерный итальянский спектакль. Художественный руководитель театра Юрий Соломин и народная артистка Людмила Полякова встретились с журналистами.
Комедийный спектакль Островского «Волки и овцы» Малый театр с успехом играет вот уже более 20 лет. Старая как мир история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хищными и опасными, как волки, никогда не утратит своей современности. Вот и на этот раз гастроли государственного академического Малого театра в Новосибирске не обошлись без этой постановки. Помимо нее артисты привезли с собой пьесу «На всякого мудреца довольно простоты», которая во все времена звучит остро и злободневно. Эти классические произведения вряд ли когда-то утратят свою современность.
– Когда нам задают вопрос: почему вы не ставите современные пьесы? Мы отвечаем – что значит современность? – говорит Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. – Если вы хотите посмотреть о чиновниках какую-то гадость или еще чего-то, пойдите и посмотрите «Ревизор», он идет у нас уже давно.
Малый театр является членом союза театров Европы, поэтому помимо произведений Островского, в наш город они приехали с премьерой итальянской комедии «Филумена Мартурано», одну из главных ролей в которой играет Юрий Соломин.
Вообще Малый театр – один из старейших в России. В октябре следующего года он будет праздновать юбилей – 260 лет со дня основания. Богатейшая история, традиции и опыт бережно хранятся и приумножаются современным коллективом театра.
– Я совершенно уверена и настаиваю на том, что у нас уникальная труппа в Москве, – заявляет народная артистка России, актриса Малого театра Людмила Полякова. – Я с гордостью говорю, что у нас уникальная молодежь.
Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В прошлом сезоне они объехали 10 городов. В этом году не менее напряженный график. После гастролей в Новосибирске, их ждут зрители Севастополя, Сочи, Нижнего Новгорода, Сургута.
Спектакли Малого театра очень любят за рубежом. Один только Вишневый сад трижды возили в Японию. Ну, что поделать, очень любят они Чехова, причем не только японцы:
– Больше на западе воспринимается, конечно, Чехов, – замечает Юрий Соломин. – По человеческим взаимоотношениям он годится даже в Африке. Там везде треугольник: разрешаются проблемы сердца, отношения, любви.
Что ж, современное искусство и культура достигли в наши дни определенных высот, кое-где может чуть перестарались, а где-то и вовсе без цензуры не обошлись.
– Надо ставить пьесы не на шум, чтобы о тебе заговорили, что ты такой, сякой, разэтакий, – уверен Соломин. – Это «шумим, братец, шумим» Грибоедова. Опять куда шаг не сделай, везде Грибоедов, Островский, Пушкин, Лермонтов. Ну, везде они уже всё сказали!
Так или иначе, еще Островский говорил, что «Без культуры и искусства нет нации». В этом с ним художественный руководитель Малого театра полностью согласен.
Автор: Намжилма Карпушкеева
НСК-49, 15 апреля 2015 года
Смотреть видеорепортаж НСК-49
Государственный академический Малый театр приехал с гастролями в наш город. Помимо классических произведений Александра Островского, артисты привезли премьерный итальянский спектакль. Художественный руководитель театра Юрий Соломин и народная артистка Людмила Полякова встретились с журналистами.
Комедийный спектакль Островского «Волки и овцы» Малый театр с успехом играет вот уже более 20 лет. Старая как мир история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хищными и опасными, как волки, никогда не утратит своей современности. Вот и на этот раз гастроли государственного академического Малого театра в Новосибирске не обошлись без этой постановки. Помимо нее артисты привезли с собой пьесу «На всякого мудреца довольно простоты», которая во все времена звучит остро и злободневно. Эти классические произведения вряд ли когда-то утратят свою современность.
– Когда нам задают вопрос: почему вы не ставите современные пьесы? Мы отвечаем – что значит современность? – говорит Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. – Если вы хотите посмотреть о чиновниках какую-то гадость или еще чего-то, пойдите и посмотрите «Ревизор», он идет у нас уже давно.
Малый театр является членом союза театров Европы, поэтому помимо произведений Островского, в наш город они приехали с премьерой итальянской комедии «Филумена Мартурано», одну из главных ролей в которой играет Юрий Соломин.
Вообще Малый театр – один из старейших в России. В октябре следующего года он будет праздновать юбилей – 260 лет со дня основания. Богатейшая история, традиции и опыт бережно хранятся и приумножаются современным коллективом театра.
– Я совершенно уверена и настаиваю на том, что у нас уникальная труппа в Москве, – заявляет народная артистка России, актриса Малого театра Людмила Полякова. – Я с гордостью говорю, что у нас уникальная молодежь.
Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В прошлом сезоне они объехали 10 городов. В этом году не менее напряженный график. После гастролей в Новосибирске, их ждут зрители Севастополя, Сочи, Нижнего Новгорода, Сургута.
Спектакли Малого театра очень любят за рубежом. Один только Вишневый сад трижды возили в Японию. Ну, что поделать, очень любят они Чехова, причем не только японцы:
– Больше на западе воспринимается, конечно, Чехов, – замечает Юрий Соломин. – По человеческим взаимоотношениям он годится даже в Африке. Там везде треугольник: разрешаются проблемы сердца, отношения, любви.
Что ж, современное искусство и культура достигли в наши дни определенных высот, кое-где может чуть перестарались, а где-то и вовсе без цензуры не обошлись.
– Надо ставить пьесы не на шум, чтобы о тебе заговорили, что ты такой, сякой, разэтакий, – уверен Соломин. – Это «шумим, братец, шумим» Грибоедова. Опять куда шаг не сделай, везде Грибоедов, Островский, Пушкин, Лермонтов. Ну, везде они уже всё сказали!
Так или иначе, еще Островский говорил, что «Без культуры и искусства нет нации». В этом с ним художественный руководитель Малого театра полностью согласен.
Автор: Намжилма Карпушкеева
НСК-49, 15 апреля 2015 года
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР: АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ НА ГАСТРОЛЯХ
Народный артист СССР, худрук Малого театра Юрий Соломин, который вскоре отметит свое 80-летие, размышляет о традициях театра, отношении к молодым актерам и уважении к зрителю.
Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года
Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года
МАЛЫЙ ТЕАТР: АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ НА ГАСТРОЛЯХ
Народный артист СССР, худрук Малого театра Юрий Соломин, который вскоре отметит свое 80-летие, размышляет о традициях театра, отношении к молодым актерам и уважении к зрителю.
Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года
Пушкин — наше все!
По моему мнению, не надо брать на себя право делать современные спектакли из произведений Пушкина, Гоголя или Островского. Зачем коверкать их мысли? В Малом театре — правило: если играем Островского, то чайнику из магазина на сцене не место. Наши художники, костюмеры бьются за достоверность каждой пуговицы на костюме.
Сыграю отца народов
Сегодня я репетирую, а точнее, пока разбираю роль Сталина в спектакле с рабочим названием «Ялта». Прошла премьера спектакля «Восемь женщин». Поставил спектакль с участием молодых артистов «Молодость Людовика XIV» — с костюмами Вячеслава Зайцева, с декорациями Александра Глазунова. Репетируем спектакль «Сердце не камень».
Трудно, но работаем
Идет реконструкция здания театра. В таких условиях сложно играть, ставить спектакли. Но мы много гастролируем. До конца года покажем спектакли в 10 городах России. У молодого артиста зарплата небольшая, и я стараюсь помочь каждому: с жильем, с детскими садиками и даже с роддомами. Из театра мало кто уходит — большинство служат всю жизнь.
Говорим по-русски
В Малом театре все актеры — с хорошей дикцией. Некоторые иронизируют: «Ну, вы — академия, вы — музей». Отвечаю: «Да, мы академия — и у нас говорят правильным русским языком. Да, у нас — музей, и мы возим его на гастроли — и всегда аншлаг»
Народный артист СССР, худрук Малого театра Юрий Соломин, который вскоре отметит свое 80-летие, размышляет о традициях театра, отношении к молодым актерам и уважении к зрителю.
Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года
Пушкин — наше все!
По моему мнению, не надо брать на себя право делать современные спектакли из произведений Пушкина, Гоголя или Островского. Зачем коверкать их мысли? В Малом театре — правило: если играем Островского, то чайнику из магазина на сцене не место. Наши художники, костюмеры бьются за достоверность каждой пуговицы на костюме.
Сыграю отца народов
Сегодня я репетирую, а точнее, пока разбираю роль Сталина в спектакле с рабочим названием «Ялта». Прошла премьера спектакля «Восемь женщин». Поставил спектакль с участием молодых артистов «Молодость Людовика XIV» — с костюмами Вячеслава Зайцева, с декорациями Александра Глазунова. Репетируем спектакль «Сердце не камень».
Трудно, но работаем
Идет реконструкция здания театра. В таких условиях сложно играть, ставить спектакли. Но мы много гастролируем. До конца года покажем спектакли в 10 городах России. У молодого артиста зарплата небольшая, и я стараюсь помочь каждому: с жильем, с детскими садиками и даже с роддомами. Из театра мало кто уходит — большинство служат всю жизнь.
Говорим по-русски
В Малом театре все актеры — с хорошей дикцией. Некоторые иронизируют: «Ну, вы — академия, вы — музей». Отвечаю: «Да, мы академия — и у нас говорят правильным русским языком. Да, у нас — музей, и мы возим его на гастроли — и всегда аншлаг»
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ
23 апреля, на сцене Нижегородского Театра Юного Зрителя, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.
24 апреля, на сцене Нижегородского Театра Юного Зрителя, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.
23 апреля, на сцене Нижегородского Театра Юного Зрителя, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.
24 апреля, на сцене Нижегородского Театра Юного Зрителя, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.
15.04.2015
Подробнее
ПАМЯТЬ
14 апреля исполнилось 95 лет со дня рождения народной артистки России Ирины Анатольевны Ликсо (1920 – 2009).
13.04.2015
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РУССКИЙ ЯЗЫК – НЕ БЫСТРЫЙ И СКРИПУЧИЙ, А ПЕВУЧИЙ И МОГУЧИЙ»
C 10 по 15 апреля в Москве проходит 11-й фестиваль «Островский в Доме Островского».
Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015
Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РУССКИЙ ЯЗЫК – НЕ БЫСТРЫЙ И СКРИПУЧИЙ, А ПЕВУЧИЙ И МОГУЧИЙ»
Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015
C 10 по 15 апреля в Москве проходит 11-й фестиваль «Островский в Доме Островского». Организатор — Государственный Академический Малый театр предоставляет свою сцену на Большой Ордынке на весь период фестиваля. Островский родился в двух шагах от этой сцены – на Малой Ордынке. 12 апреля, в день рождения драматурга, Малый театр показал самую жизнеутверждающую пьесу «русского Шекспира» «Бедность не порок».
Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин в интервью «Вечерней Москве» объясняет, почему Островский – один из самых актуальных и востребованных авторов.
- Юрий Мефодьевич, когда вы впервые познакомились с творчеством Александра Николаевича Островского?
- В конце 40-х годов я увидел фильм Протазанова «Бесприданница» с Ниной Алисовой в роли Ларисы Огудаловой, и запомнил имя автора этой истории. Второе, уже серьезное знакомство с творчеством Островского, произошло в 1949 году опять на телевизионном экране. К 125-летию здания Малого театра сняли телевизионный фильм «Малый театр и его мастера», в котором были показаны сцены из спектаклей Островского с великими артистами: Яблочкиной, Рыжовой, Ильинским, Гоголевой, Жаровым. Островский всегда входил в тройку самых популярных авторов. День нынешний – не исключение. Его пьесы ставят и большие, и маленькие театры, и академические, и провинциальные… Причина в том, что Островский – национальный автор. С одной стороны, он рассказывает простые истории – кто-то любит кого-то, кто-то обманул кого-то, но в этих историях вся наша жизнь и сущность.
- Как возникла идея создания фестиваля «Островский в Доме Островского»? Почему ключевое слово в названии – Дом?
- В 1993 году, когда театрам было очень трудно жить, особенно провинциальным, возник этот фестиваль. Кстати, один из первых театральных фестивалей в России. Сначала мы проводили его с помощью друзей Малого театра, а вскоре поддержку нам оказало Министерство культуры. Правда, в настоящее время участие государства в нашем фестивале могло быть более существенным. Например, своими силами мы не смогли обеспечить приезд на фестиваль театра из Белграда с постановкой Островского, что, конечно, грустно. Тем, кто руководит распределением средств для фестивальной театральной деятельности России, неплохо было бы задуматься о том, что благодаря Островскому происходит воспитание нации. Цитирую одно из высказываний Александра Николаевича: «Без театра нет нации». Еще Островский возвращает нам музыкальность и певучесть русской речи. Не секрет, что сегодня большие проблемы с речью даже на телевидении. Говорят так быстро, что слова не доходят до слушателей. В этих текстах нет дыхания, воздуха, пластичности. Один итальянский актер, с которым мы вместе снимались в фильме, доказывал, что русская речь гораздо более певучая, чем итальянская. Я восхищался итальянским языком, поскольку на нем строится музыкальная грамота, которую, кстати, я изучал в музыкальной школе, а мой зарубежный коллега приоритет отдавал русскому языку. Два года назад я ставил пьесу «Лес» в театре Хельсинки, и знаменитые артисты Финляндии слушали диалоги и ремарки Островского (замечу, что ремарки очень важны для актеров, играющих героев Островского) на русском языке с истинным наслаждением. И пока зритель ходит на Островского, Малый театр будет напоминать о том, что надо беречь наш язык. Русский язык – не быстрый и скрипучий, а певучий и могучий.
- Как вы относитесь к оригинальному прочтению Островского?
- Мое мнение – не надо брать на себя право из произведений Пушкина, Гоголя и особенно Островского делать современные спектакли. Что касается фестиваля «Островский в Доме Островского», мы тщательно выбираем участников посредством видео с их спектаклями. Часто повторяю, что провинция – это не периферия. Провинция в лирическом плане звучит в произведениях классиков – хорошо звучит. Наш фестиваль принял театры из Архангельска, Владивостока, Вышнего Волочка, Омска, Вологды, Липецка, Красноярска, Владикавказа, Тольятти, Ярославля, Костромы, Сыктывкара и многих других городов. А это означает, что фестиваль нужен людям – и профессионалам, и зрителям.
- В Малом театре я видела спектакли по Островскому: «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «День на день не приходится», и каждый раз была рада тому, что на сцене все настоящее –и слова, и одежда, и предметы, и выражения лиц. Нет подделок и суррогата.
- Если играем Островского, то чайнику из магазина на сцене не место. Это касается всех декораций, предметов, антуража. Зритель должен видеть и чувствовать 18, 19, 20 век, — в зависимости от времени действия. Какие бы не были материальные затраты, наши художники, костюмеры бьются за достоверность каждой пуговицы на костюме. Особенно внимательны к приметам времени в детских спектаклях. Причем уважение к истории, к правде мы прививаем у артистов, когда они еще учатся в театральном училище.
- Юрий Мефодьевич, Островский – родился в двух шагах от филиала Малого театра на Большой Ордынке. Как же удалось Александру Николаевичу так точно, ярко, объемно показать нравы и характеры, достоинства и недостатки нашей Москвы? Вы сказали, что Островский драматург национальный, но, согласитесь, что в этой национальности – на первом плане именно житель Первопрестольной?
- Мне трудно об этом рассуждать уже потому, что я – не москвич. Островский родился и жил в Москве. Правда, похоронен на Костромской земле в Щелыково, где у него было имение. Между прочим, он построил там домик для бродячих артистов, которые часто к нему заходили и подкармливались. Островский знал про Москву больше: поэтому он – автор Замоскворечья, где, по счастливому стечению обстоятельств, и находится филиал Малого театра.
- Юрий Мефодьевич, какие новые постановки Островского ожидаются на сцене Малого театра? Наверняка, из последних премьер вашего театра есть те, которые заслуживают особого внимания?
- В настоящее время идут репетиции спектакля «Сердце не камень» (премьера состоится в июне). Недавно состоялась премьера «Восемь женщин» по знаменитой французской пьесе. Я поставил спектакль с участием молодых артистов «Молодость Людовика XIV». Не могу не сказать, что наш спектакль, с костюмами Вячеслава Зайцева, с великолепными декорациями Александра Глазунова называют: «Версаль». Мое уточнение: «Может, и не Версаль», но однозначно — мы смотрели в ту сторону. Каждый автор на сцене Малого театра – время, страна, язык и, разумеется, действие. Возможно, мы не всегда точно попадает, но всегда рядом с тем веком, о котором говорим.
- Как проходит реконструкция главного здания Малого театра на Театральной площади?
- Ремонт – нелегкое дело. В моем доме ремонтируют подъезд – и это происходит уже в течение пяти месяцев. Каждый раз прихожу в театр со следами побелки. То работают строители в моем подъезде, то неделями не работают. А ведь всего-то и нужно – покрасить и побелить шестиэтажный дом с приличными, аккуратными людьми (раньше этот дом принадлежал Малому театру). Когда я пришел на Театральную площадь, где идет ремонт Малого, месяца два назад, как увидел свой кабинет без дверей, расстроился. Я ведь 26 лет в нем работал! Дирекция театра наблюдает за реконструкцией здания. Есть надежда, что реконструкция закончится по плану. Коллективу театра в таких условиях сложно заниматься главным делом – играть и ставить спектакли. Всего один репетиционный зал на Малой Ордынке. Но мы много гастролируем, причем с премьерами. Сегодня актеры выезжают в Сургут – со всем новым. 13 апреля вылетаем в Новосибирск со спектаклем «Филумена Мортурано». До конца года покажем спектакли в 10 городах России. Хочу поблагодарить весь коллектив Малого театра за терпение.
- К сожалению, даже в лучших театрах актеров плохо слышно. Но в Малом театре и слышно, и видно – превосходно. Наверняка, зритель, заплативший деньги за билет, не хочет прислушиваться – что шепчут актеры?
- Некоторые умники иронизируют: «Ну, вы – Академия, вы – музей». Охотно отвечаю: «Да, мы академия – и у нас говорят академическим, правильным русским языком. Да, у нас – музей, но он очень хороший, и мы возим его на гастроли – и всегда аншлаг».
Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015
C 10 по 15 апреля в Москве проходит 11-й фестиваль «Островский в Доме Островского». Организатор — Государственный Академический Малый театр предоставляет свою сцену на Большой Ордынке на весь период фестиваля. Островский родился в двух шагах от этой сцены – на Малой Ордынке. 12 апреля, в день рождения драматурга, Малый театр показал самую жизнеутверждающую пьесу «русского Шекспира» «Бедность не порок».
Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин в интервью «Вечерней Москве» объясняет, почему Островский – один из самых актуальных и востребованных авторов.
- Юрий Мефодьевич, когда вы впервые познакомились с творчеством Александра Николаевича Островского?
- В конце 40-х годов я увидел фильм Протазанова «Бесприданница» с Ниной Алисовой в роли Ларисы Огудаловой, и запомнил имя автора этой истории. Второе, уже серьезное знакомство с творчеством Островского, произошло в 1949 году опять на телевизионном экране. К 125-летию здания Малого театра сняли телевизионный фильм «Малый театр и его мастера», в котором были показаны сцены из спектаклей Островского с великими артистами: Яблочкиной, Рыжовой, Ильинским, Гоголевой, Жаровым. Островский всегда входил в тройку самых популярных авторов. День нынешний – не исключение. Его пьесы ставят и большие, и маленькие театры, и академические, и провинциальные… Причина в том, что Островский – национальный автор. С одной стороны, он рассказывает простые истории – кто-то любит кого-то, кто-то обманул кого-то, но в этих историях вся наша жизнь и сущность.
- Как возникла идея создания фестиваля «Островский в Доме Островского»? Почему ключевое слово в названии – Дом?
- В 1993 году, когда театрам было очень трудно жить, особенно провинциальным, возник этот фестиваль. Кстати, один из первых театральных фестивалей в России. Сначала мы проводили его с помощью друзей Малого театра, а вскоре поддержку нам оказало Министерство культуры. Правда, в настоящее время участие государства в нашем фестивале могло быть более существенным. Например, своими силами мы не смогли обеспечить приезд на фестиваль театра из Белграда с постановкой Островского, что, конечно, грустно. Тем, кто руководит распределением средств для фестивальной театральной деятельности России, неплохо было бы задуматься о том, что благодаря Островскому происходит воспитание нации. Цитирую одно из высказываний Александра Николаевича: «Без театра нет нации». Еще Островский возвращает нам музыкальность и певучесть русской речи. Не секрет, что сегодня большие проблемы с речью даже на телевидении. Говорят так быстро, что слова не доходят до слушателей. В этих текстах нет дыхания, воздуха, пластичности. Один итальянский актер, с которым мы вместе снимались в фильме, доказывал, что русская речь гораздо более певучая, чем итальянская. Я восхищался итальянским языком, поскольку на нем строится музыкальная грамота, которую, кстати, я изучал в музыкальной школе, а мой зарубежный коллега приоритет отдавал русскому языку. Два года назад я ставил пьесу «Лес» в театре Хельсинки, и знаменитые артисты Финляндии слушали диалоги и ремарки Островского (замечу, что ремарки очень важны для актеров, играющих героев Островского) на русском языке с истинным наслаждением. И пока зритель ходит на Островского, Малый театр будет напоминать о том, что надо беречь наш язык. Русский язык – не быстрый и скрипучий, а певучий и могучий.
- Как вы относитесь к оригинальному прочтению Островского?
- Мое мнение – не надо брать на себя право из произведений Пушкина, Гоголя и особенно Островского делать современные спектакли. Что касается фестиваля «Островский в Доме Островского», мы тщательно выбираем участников посредством видео с их спектаклями. Часто повторяю, что провинция – это не периферия. Провинция в лирическом плане звучит в произведениях классиков – хорошо звучит. Наш фестиваль принял театры из Архангельска, Владивостока, Вышнего Волочка, Омска, Вологды, Липецка, Красноярска, Владикавказа, Тольятти, Ярославля, Костромы, Сыктывкара и многих других городов. А это означает, что фестиваль нужен людям – и профессионалам, и зрителям.
- В Малом театре я видела спектакли по Островскому: «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «День на день не приходится», и каждый раз была рада тому, что на сцене все настоящее –и слова, и одежда, и предметы, и выражения лиц. Нет подделок и суррогата.
- Если играем Островского, то чайнику из магазина на сцене не место. Это касается всех декораций, предметов, антуража. Зритель должен видеть и чувствовать 18, 19, 20 век, — в зависимости от времени действия. Какие бы не были материальные затраты, наши художники, костюмеры бьются за достоверность каждой пуговицы на костюме. Особенно внимательны к приметам времени в детских спектаклях. Причем уважение к истории, к правде мы прививаем у артистов, когда они еще учатся в театральном училище.
- Юрий Мефодьевич, Островский – родился в двух шагах от филиала Малого театра на Большой Ордынке. Как же удалось Александру Николаевичу так точно, ярко, объемно показать нравы и характеры, достоинства и недостатки нашей Москвы? Вы сказали, что Островский драматург национальный, но, согласитесь, что в этой национальности – на первом плане именно житель Первопрестольной?
- Мне трудно об этом рассуждать уже потому, что я – не москвич. Островский родился и жил в Москве. Правда, похоронен на Костромской земле в Щелыково, где у него было имение. Между прочим, он построил там домик для бродячих артистов, которые часто к нему заходили и подкармливались. Островский знал про Москву больше: поэтому он – автор Замоскворечья, где, по счастливому стечению обстоятельств, и находится филиал Малого театра.
- Юрий Мефодьевич, какие новые постановки Островского ожидаются на сцене Малого театра? Наверняка, из последних премьер вашего театра есть те, которые заслуживают особого внимания?
- В настоящее время идут репетиции спектакля «Сердце не камень» (премьера состоится в июне). Недавно состоялась премьера «Восемь женщин» по знаменитой французской пьесе. Я поставил спектакль с участием молодых артистов «Молодость Людовика XIV». Не могу не сказать, что наш спектакль, с костюмами Вячеслава Зайцева, с великолепными декорациями Александра Глазунова называют: «Версаль». Мое уточнение: «Может, и не Версаль», но однозначно — мы смотрели в ту сторону. Каждый автор на сцене Малого театра – время, страна, язык и, разумеется, действие. Возможно, мы не всегда точно попадает, но всегда рядом с тем веком, о котором говорим.
- Как проходит реконструкция главного здания Малого театра на Театральной площади?
- Ремонт – нелегкое дело. В моем доме ремонтируют подъезд – и это происходит уже в течение пяти месяцев. Каждый раз прихожу в театр со следами побелки. То работают строители в моем подъезде, то неделями не работают. А ведь всего-то и нужно – покрасить и побелить шестиэтажный дом с приличными, аккуратными людьми (раньше этот дом принадлежал Малому театру). Когда я пришел на Театральную площадь, где идет ремонт Малого, месяца два назад, как увидел свой кабинет без дверей, расстроился. Я ведь 26 лет в нем работал! Дирекция театра наблюдает за реконструкцией здания. Есть надежда, что реконструкция закончится по плану. Коллективу театра в таких условиях сложно заниматься главным делом – играть и ставить спектакли. Всего один репетиционный зал на Малой Ордынке. Но мы много гастролируем, причем с премьерами. Сегодня актеры выезжают в Сургут – со всем новым. 13 апреля вылетаем в Новосибирск со спектаклем «Филумена Мортурано». До конца года покажем спектакли в 10 городах России. Хочу поблагодарить весь коллектив Малого театра за терпение.
- К сожалению, даже в лучших театрах актеров плохо слышно. Но в Малом театре и слышно, и видно – превосходно. Наверняка, зритель, заплативший деньги за билет, не хочет прислушиваться – что шепчут актеры?
- Некоторые умники иронизируют: «Ну, вы – Академия, вы – музей». Охотно отвечаю: «Да, мы академия – и у нас говорят академическим, правильным русским языком. Да, у нас – музей, но он очень хороший, и мы возим его на гастроли – и всегда аншлаг».
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ПО 20 АПРЕЛЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ПО 20 АПРЕЛЯ
16 апреля, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню космонавтики: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.В.Вронская, А.В.Дубровская, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, О.И Плешкова, А.В,Пустыльникова, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, А.В.Сергеев.
17 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, О.В.Щигорец, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.
18 апреля, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, Н.Н.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.
18 апреля, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
19 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Восемь любящих женщин» : И.В.Муравьева, С.Г.Аманова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Л.В.Титова, О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, П.В.Долинская.
20 апреля, вечер, сцена на Большой Ордынке, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев.
16 апреля, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню космонавтики: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.В.Вронская, А.В.Дубровская, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, О.И Плешкова, А.В,Пустыльникова, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, А.В.Сергеев.
17 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, О.В.Щигорец, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.
18 апреля, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, Н.Н.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.
18 апреля, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
19 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Восемь любящих женщин» : И.В.Муравьева, С.Г.Аманова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Л.В.Титова, О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, П.В.Долинская.
20 апреля, вечер, сцена на Большой Ордынке, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев.
09.04.2015
Подробнее
ОТМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители!
21 мая (Малая сцена на Ордынке) отменяется спектакль «День на день не приходится» А.Н.Островского.
Билеты можно сдать в кассы театра. Приносим извинения за возможные неудобства.
21 мая (Малая сцена на Ордынке) отменяется спектакль «День на день не приходится» А.Н.Островского.
Билеты можно сдать в кассы театра. Приносим извинения за возможные неудобства.
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОЙДЕТ XI ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»
10 апреля в 14:00 в здании Малого театра на Большой Ордынке пройдет пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля.
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОЙДЕТ XI ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»
С 10 по 15 апреля 2015 года в Малом театре пройдет XI фестиваль «Островский в Доме Островского», в котором примут участие драматические театры из разных уголков России.
Впервые проведенный в 1993 году, фестиваль традиционно собирает в Малом театре (известном также как «Дом Островского») лучшие региональные театры. У мероприятия две цели: познакомить москвичей с главными спектаклями по произведениям великого драматурга, и предоставить возможность коллективам из провинции показать свои наиболее интересные работы на столичной сцене.
Откроется фестиваль 10 апреля спектаклем «Поздняя любовь» Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке в постановке режиссера Владимира Туманова. Также в фестивале примут участие театры из Сыктывкара, Курска и Рыбинска.
10 апреля в 14:00 в здании Малого театра на Большой Ордынке пройдет пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля. Перед началом пресс-конференции у представителей СМИ будет возможность записать эксклюзивные интервью с артистами, принимающими участие в спектакле «Поздняя любовь» – заслуженным артистом России Петром Журавлевым, артистами Эмилией Спивак, Ириной Полянской, Андреем Кузнецовым, Евгением Титовым, Светланой Строговой, Алексеем Одингом.
Участники пресс-конференции:
Юрий Мефодьевич Соломин – народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра;
Семён Яковлевич Спивак – народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке;
Владимир Анатольевич Туманов – режиссер-постановщик спектакля «Поздняя любовь» Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке;
Михаил Николаевич Матвеев – заслуженный работник культуры Республики Коми, директор Государственного академического театра драмы имени Виктора Савина;
Петр Гарриевич Орлов - режиссер-постановщик спектакля «Волки и овцы» Рыбинского драматического театра.
Петр Васильевич Журавлев – заслуженный артист России, артист Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке;
Эмилия Соломоновна Спивак – актриса Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке.
Начало пресс-конференции в 14:00, сбор гостей с 13:00 (центральный вход).
Адрес театра: ул. Большая Ордынка, 69.
С 10 по 15 апреля 2015 года в Малом театре пройдет XI фестиваль «Островский в Доме Островского», в котором примут участие драматические театры из разных уголков России.
Впервые проведенный в 1993 году, фестиваль традиционно собирает в Малом театре (известном также как «Дом Островского») лучшие региональные театры. У мероприятия две цели: познакомить москвичей с главными спектаклями по произведениям великого драматурга, и предоставить возможность коллективам из провинции показать свои наиболее интересные работы на столичной сцене.
Откроется фестиваль 10 апреля спектаклем «Поздняя любовь» Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке в постановке режиссера Владимира Туманова. Также в фестивале примут участие театры из Сыктывкара, Курска и Рыбинска.
10 апреля в 14:00 в здании Малого театра на Большой Ордынке пройдет пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля. Перед началом пресс-конференции у представителей СМИ будет возможность записать эксклюзивные интервью с артистами, принимающими участие в спектакле «Поздняя любовь» – заслуженным артистом России Петром Журавлевым, артистами Эмилией Спивак, Ириной Полянской, Андреем Кузнецовым, Евгением Титовым, Светланой Строговой, Алексеем Одингом.
Участники пресс-конференции:
Юрий Мефодьевич Соломин – народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра;
Семён Яковлевич Спивак – народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке;
Владимир Анатольевич Туманов – режиссер-постановщик спектакля «Поздняя любовь» Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке;
Михаил Николаевич Матвеев – заслуженный работник культуры Республики Коми, директор Государственного академического театра драмы имени Виктора Савина;
Петр Гарриевич Орлов - режиссер-постановщик спектакля «Волки и овцы» Рыбинского драматического театра.
Петр Васильевич Журавлев – заслуженный артист России, артист Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке;
Эмилия Соломоновна Спивак – актриса Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке.
Начало пресс-конференции в 14:00, сбор гостей с 13:00 (центральный вход).
Адрес театра: ул. Большая Ордынка, 69.
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН О БРАТЕ: «КОЕ-КТО ВЫСТАВЛЯЕТ НАС С ВИТАЛИКОМ ЧУТЬ ЛИ НЕ ВРАГАМИ»
«Караван историй», март 2015
ЮРИЙ СОЛОМИН О БРАТЕ: «КОЕ-КТО ВЫСТАВЛЯЕТ НАС С ВИТАЛИКОМ ЧУТЬ ЛИ НЕ ВРАГАМИ»
«Караван историй», март 2015
«Находясь на волосок от смерти, я видел туннель с ярким светом в конце», – вспоминает актер.
Находясь на волосок от смерти, я видел туннель с ярким светом в конце. Двигался по нему, но не быстро — будто что-то мешало, не пускало...Потом всякий раз, когда выходил на сцену или знакомился с необыкновенным человеком, думал: «Вот и для этого тоже Господь сохранил мне жизнь...»
В начале девяностых рядом с Малым театром была устроена барахолка. Китайское тряпье висело даже на памятнике Островскому. Торговцы обтирали спинами только что покрашенные стены театра, оставляли после себя груды мусора. С утра до вечера — шум, гвалт, ругань. Случались и драки, в одной из которых был убит человек. В тот день, выйдя из театра, я пробирался сквозь строй торговцев к своей машине. Вдруг из припаркованного по соседству «мерседеса» выходят три парня — высокие, крепкие, красивые. Сразу понимаю, что имею дело со «смотрящими», которые контролируют рынок и собирают дань. Ребята почтительно здороваются, говорят обычные для поклонников слова, после чего спрашивают:
— Может, есть проблемы?
Поблагодарив, указываю в сторону барахолки:
— Вы же сами видите, что творится у храма искусства. Мы с таким трудом достали денег на ремонт, а все стены уже в темных пятнах.
Парни кивают:
— Понятно.
Рынок, конечно, не убрали, но уже на другой день торговцы стояли в метре от стен театра и тряпки на бронзового Островского больше никто не вешал.
Некоторые из коллег, когда рассказывал об этой встрече, в ужасе округляли глаза: «Как ты не боялся с ними общаться?!»
Во-первых, ко мне эти парни отнеслись с уважением. Во-вторых, в детстве родители никогда не запрещали нам водиться с ребятами, которых сегодня назвали бы «неблагополучными». К слову сказать, многие из них впоследствии стали достойными людьми. Из детства я вынес и знание о том, что в преступном мире пустые обещания не в ходу. Вот и «смотрящие» за барахолкой тоже сдержали слово.
Мое первое воспоминание связано с арестом деда — маминого отца Анания Моисеевича Рябцева. Был канун какого-то праздника. Я проснулся от голосов и, путаясь в ночной рубашке, вышел из маленькой комнаты в коридор. Дед стоял в дверном проеме, одетый в длинное пальто. Рядом — чужие люди. Когда его уводили, он обернулся, сказал: «Берегите Юрочку» — и помахал рукой.
При нас с братом взрослые о деде не говорили — видимо из опасения, что я или Виталик поделимся семейной тайной с приятелями, а те станут тыкать пальцем во внуков «врага народа». И я до поры до времени держал давнее воспоминание при себе. Рассказал о нем только в 1956 году, когда приехал домой на каникулы и бабушка попросила проводить ее до прокуратуры: «Нужно получить документ». В учреждение она вошла одна, я остался на улице. Ждал долго, пока наконец бабушка не появилась в дверях, держа в руках листок бумаги. «Вот и все... — прошептала она. — Дедушку реабилитировали. Посмертно».
Тогда-то я и рассказал, каким дед остался в моей памяти. Грустно улыбнувшись, бабушка покачала головой: «Вряд ли ты можешь это помнить. Тебе два с половиной года было. Наверное, что-то такое в книжке прочитал или в кино видел».
В конце восьмидесятых, когда открыли архивы НКВД, забайкальские газеты стали публиковать дела репрессированных в тридцатые годы. Одна из статей была посвящена деду. Там было все: имя следователя, какие вопросы он задавал... Дед отвечал односложно или молчал. Он никого не оговорил, не предал, хотя протокол и заканчивался записью: «Был унесен в камеру». В материалах дела я нашел дату ареста — тридцатое декабря 1937 года. Выходит, это действительно случилось в канун праздника и запомнившееся прощание деда с семьей — не кадр из фильма. Допрос проводился в день ареста, а первого января 1938-го дед умер. Но родным сказали: приговорен к десяти годам без права переписки. Семья надеялась, что по окончании этого срока дед вернется или хотя бы напишет письмо. Конец надеждам положила та самая бумага из прокуратуры о посмертной реабилитации.
Деда по отцу я не знал — он погиб задолго до моего рождения. Виктор Иванович Соломин работал на телеграфе морзистом — передавал и принимал сообщения. В двадцатые годы эта профессия считалась не то что редкой — уникальной. Дед был глубоко верующим, и когда в Чите порушили все храмы (за исключением того, куда водили молиться и исповедоваться декабристов, но и в нем был устроен то ли клуб, то ли музей), он каждые выходные ходил за десять километров в сельскую церковь, прихожане которой избрали его старостой. Однажды, как всегда, отправился на воскресную службу и не вернулся. Тело нашли через несколько дней. В официальную версию — «Заблудился и замерз» — никто из родных не поверил. Виктор Иванович ходил этой дорогой несколько лет и заблудиться никак не мог. Если бы вдруг почувствовал, что уходят силы, постучался в окошко первого же дома (деревень по маршруту было много) — и хозяева путника обязательно бы впустили. Вот и выходит, что скорее всего деда убили.
В 2004 году вышел сериал «Московская сага», где я сыграл роль хирурга Бориса Градова, семья которого подверглась репрессиям. После показа ленты нашлись те, кто обвинил и съемочную группу, и Василия Аксенова, автора одноименной трилогии, по которой поставлен сериал, в «оголтелом антисталинизме». Мол, во времена Иосифа Виссарионовича беззакония не было — сажать сажали, но по решению суда. История моей семьи доказывает обратное.
Когда началась война, мне было шесть лет. Отца не мобилизовали: из Забайкалья на Западный фронт мало кого отправляли — каждую минуту Япония могла напасть на восточные рубежи СССР (от Читы до границы входившего в японскую империю государства Маньчжоу-Го — всего четыреста километров). Папа работал хормейстером в Доме пионеров (мама там же — аккомпаниатором) и руководил взрослым хором в ДК железнодорожников. Конечно, такого голода, как на Большой земле, у нас не было: кругом рыбные озера, тайга, где полно зверья, у каждой семьи имелся участок, на котором выращивали овощи. Хлеб получали по карточкам, а молоко покупали на рынке, куда зимой крестьяне из соседних деревень его привозили в виде замороженных кругляшей в больших рогожных мешках. Когда мама или бабушка приносили молоко домой и клали в миску размораживать, я соскребал сверху желтоватый — сладкий-пресладкий! — слой сливок и намазывал им ломтик черного хлеба. До сих пор кажется — ничего вкуснее в жизни не ел.
Осенью 1943 года, в канун годовщины Октябрьской революции, учительница спросила нас, первоклассников, кто хочет выступить в госпитале — поздравить раненых бойцов с праздником. Все стали тянуть руки и кричать: «Я, я!» Из желающих отобрали пятерых, меня — в том числе. Свой концертный номер не помню абсолютно, кажется, что-то пел и декламировал. На прощание один из бойцов дал мне кусочек сахара — тогда его выпускали в больших прессованных «головах». Я зажал подарок в кулаке и носил так несколько часов, пока не вернулся домой и не отдал его маме. Она расколола кусочек на несколько крошечных частей, чтобы вечером дети попили чаю с сахаром. Вылизывая ладонь, я так гордился собой, добытчиком...
Школу и учителей всегда вспоминаю с теплом и благодарностью. Физику у нас преподавал Роман Васильевич Мочалов. На фронте он получил серьезную контузию, лечился в госпитале, был комиссован и остался в Чите. Жил прямо в школе, вечерами терзая трофейный аккордеон. Музыка была такой же страстью Мочалова, как и физика. Добившись разрешения спарить уроки, за два часа Роман Васильевич умудрялся проверить домашнее задание у всего класса и на двойки не скупился. Боялись мы его до дрожи в коленках. Однажды физик пришел в класс, сияя улыбкой:
— Ребята, какой сон я сегодня видел!
Обрадовавшись отсрочке экзекуции у доски, народ загалдел:
— Какой сон?! Про что?! Расскажите!
— Будто мы с вами организовали хор и для каждой песни сами сделали замечательные декорации!
Надо ли говорить, что в хор записались даже те, кому медведь на ухо наступил. Несколько недель мы пропадали в школе с утра до ночи: после уроков шли на репетицию, потом — в кабинет физики, где чертили схемы, паяли, сверлили. Наше выступление в окружном Доме офицеров произвело фурор. Когда хор (Роман Васильевич — впереди с аккордеоном) грянул песню «Как у Волги, у реки», сзади закрутились и замигали десятки лампочек, а с плотины ГЭС — копии настоящей! — полилась вода.
По залу пронесся восхищенный гул, потом все встали. Мы заняли первое место и держали его на всех смотрах художественной самодеятельности на протяжении нескольких лет. Забегая вперед, скажу, что впоследствии Роман Васильевич стал уважаемым ученым — защитив диссертацию, заведовал кафедрой физики в университете.
Одного хора моей артистической натуре было мало, и я записался в кукольный театр Дома пионеров. Первая роль, которую мне доверили, был Барсук. Став старше, перешел в драматическую студию, играл одного из мальчишек в спектакле «Бежин луг», за что получил первую награду — книгу «Иван Грозный». Выбор театрального вуза передо мной не стоял по той простой причине, что кроме училища Щепкина я больше ни одного не знал. А информацию о Щепкинском почерпнул из фильма «Малый театр и его мастера», который был снят в 1949 году в честь стодвадцатипятилетия здания театра.
Получив в школе аттестат, на следующий же день отправил его вместе с заявлением по адресу, который назвал в фильме диктор: «Москва, улица Неглинная, 6, Училище имени Щепкина». Когда рассказал об этом дома, мама расстроилась — она до конца надеялась, что изменю решение и буду поступать в медицинский. Аргумент у Зинаиды Ананьевны имелся железный: «Ты так хорошо достаешь занозы, что мог бы стать замечательным хирургом!» Поскольку отец в отличие от мамы поддерживал мои артистические устремления, он и поехал со мной в Москву. За работу в ДК железнодорожников раз в год ему и членам семьи полагались бесплатные билеты в любую точку Союза — будь иначе, мы вряд ли наскребли бы денег даже на дорогу. Поезд из Читы до Москвы шел семь с половиной суток. Первые дни мы жили на Ярославском вокзале, откуда я и отправился на первый тур в училище.
Став преподавателем, много раз пытался представить, как выглядел в глазах приемной комиссии. Маленький, тощенький, с розовым рубцом на щеке: накануне отъезда мне вырезали большой жировик и свежий шрам сразу бросался в глаза. Заметив его, набиравшая курс Вера Николаевна Пашенная воскликнула:
— О господи! Что это у тебя?
— Операцию делали. Врачи сказали: потом не будет видно.
— А откуда ты?
— Из Читы.
— Час от часу не легче. Ну ладно. Что будешь читать?
— «Стихи о советском паспорте» Маяковского.
— Хорошо. Начинай.
Только начал декламировать, приняв торжественную позу: «Я волком бы выгрыз бюрократизм...», как вся комиссия от смеха повалилась на стол. Через минуту, вытирая со щек слезы, Вера Николаевна спросила:
— Что ты еще приготовил?
— Монолог Нила из «Мещан», отрывок из поэмы Твардовского «Василий Теркин»...
Репертуар у меня был сплошь серьезный, где-то даже героический, и с хлипкой внешностью никак не сочетался. Члены приемной комиссии хохотали и на Ниле, и на Теркине, а я от их реакции зверел с каждой минутой. Едва сдерживая гнев, процедил:
— У меня еще басня есть...
— Нет-нет, достаточно, — сдавленным от смеха голосом сказала Пашенная. — Иди.
Стою в коридоре убитый горем. Подходит старшекурсник:
— Ну что?
— Мне кранты. Они все время хохотали.
— А что читал?
Когда закончил перечислять, старшекурсник, сдерживая улыбку, похлопал по плечу:
— Что смеялись, это неплохо.
Список допущенных во второй тур пришлось ждать несколько часов. Увидев в нем свою фамилию, был готов смеяться и плакать от счастья.
В тот же день мы поехали в Монино — давний знакомый отца, вскоре после войны перебравшийся из Читы в Подмосковье, предложил пожить в его частном доме. Смогли, наконец, нормально помыться, поесть горячего. Успешно пройдя и второй тур, помчался к отцу, который, как договорились еще утром, ждал в сквере у Большого театра. Папа сидел на скамейке, ссутулившись и глядя в землю. Подошел к нему, обмирая от дурного предчувствия:
— Что случилось?
— Сынок, меня обокрали. Приехал на электричке на вокзал, и там в толчее вытащили и билеты, и последние деньги.
— Что же делать?
— Поехали обратно. Чего тут толкаться? Билеты я через министерство восстановлю, денег займем или мама вышлет. Давай домой, а?
— Пап, ну как же я поеду? Скажут: «Вернулся несолоно хлебавши, бездарь!»
— Тогда так. Иди сейчас к Пашенной и напрямую спроси: берет она тебя или нет? Если нет — завтра же уедем.
Возвращаюсь в училище. В приемной деканата сидит секретарь — строгая дама с беломориной в зубах:
— Вы к кому?
— К Вере Николаевне.
— По какому вопросу?
— По личному.
— Посиди здесь, — неожиданно смягчается дама. — Она сейчас на заседании кафедры, но я выберу момент и скажу, что ты ждешь.
Минут через двадцать выходит Пашенная:
— Кто тут меня спрашивал?
— Я, Вера Николаевна.
— Что тебе, деточка?
Рассказываю про украденные деньги и билеты, а дальше — как учил отец:
— Если берете — то берите, если нет — уеду обратно в Читу.
Несколько секунд, которые кажутся вечностью, Пашенная смотрит на меня молча, потом кивает:
— Оставайся.
Первые полгода, пока не дали место в общежитии, квартировал у тех же знакомых в Монино. На их участке жила огромная собака, которую днем хозяева держали на цепи, а на ночь спускали. Злющий, скажу вам, был пес! Хозяева знали: если постоялец не вернулся до полуночи, значит, задержался в училище и ночует на вокзале. Почему я в тот раз изменил правилу, не помню. Кажется, следующий день был воскресным: занятий нет, можно отоспаться. Добрался до дома к двум часам ночи. И только когда подошел к забору, вспомнил: «Там же собака!» Приоткрыл калитку — вроде не видно. Потихоньку ее закрыл, оборачиваюсь, а пес — прямо передо мной. Подпрыгнул, положил передние лапы на плечи и смотрит в глаза. Начинаю ему объяснять, почему опоздал: «Видишь ли, у нас в училище был праздник и я совсем забыл про время, а когда увидел, что уже первый час ночи, сразу поехал на вокзал...»
Пес внимательно слушал, потом, опустив лапы на землю, повернулся и потрусил впереди меня к дому. На стук в окно выглянула хозяйка и в ужасе всплеснула руками:
— Юра, это ты?! А где собака?!
— Да вот, рядом стоит.
С тех пор, встречая и провожая меня, пес радостно лаял и вилял хвостом.
Так начались мои теплые отношения с «братьями меньшими». Сегодня у нас на даче живут три собаки и пять кошек. Я их всех люблю, они любят меня, но такого друга, как Маклай, у меня больше не будет — немецкая овчарка, умнейший и преданнейший пес. Его подарили мне на день рождения крошечным щенком, он прожил с нами четырнадцать с половиной лет. Маклаши не стало в 2007 году, но до сих пор когда вспоминаю о нем, к глазам подступают слезы. Собачников часто обвиняют в том, что они очеловечивают своих питомцев, приписывают им несуществующие черты и чувства. Пусть говорят что хотят. Наш Маклай был не только замечательным психологом, но и настоящим миротворцем. Утром собираемся с женой на работу, бывает, спешим, эмоционально прикрикиваем друг на друга, ругаемся. Маклаша тут же нарисовывается в прихожей, садится между нами и начинает — хотя был совсем не из брехливых — сердито лаять. Ольга говорит:
— Это он тебя осуждает, на мою защиту встает!
— А вот и нет! — парирую я. — Он мне совет дает: «Да не связывайся ты с ней — чего напрасно нервы мотать?»
И все — оба хохочем.
На следующий день после того как похоронили Маклая, внучка поехала на велосипеде в дачный магазин за продуктами, а вернулась со щенком. Сидя в комнате, я слышал, как Саша с бабушкой Олей шепотом переговариваются на террасе:
— Ты где его взяла?
— Около магазина. Там их пятеро в корзинке лежало.
— А что ж ты только одного забрала?
— Так я сейчас поеду — остальных привезу.
Сразу понял: кроме привычного сострадания к бездомным животным моими девчонками сейчас движет жалость ко мне, потерявшему друга. Но не устраивать же на даче питомник с большим поголовьем! Вышел на террасу, приняв грозный вид:
— Одна больная, и вторая — не лучше! Не надо никуда ездить! А этот — если уж привезла — пусть остается.
Несмотря на запрет, к магазину Александра все-таки съездила, но щенков там уже не было. А подкидыш быстро освоился и через пару недель гонял по двору старожилов: кошек и взрослых собак.
На приемных экзаменах в училище Щепкина я часто задаю абитуриентам неожиданные вопросы, в том числе такой: ты собак любишь? И если слышу: «Да, очень. У меня дома живет...», вижу, как на лице появляется улыбка... С таким человеком про его питомца я могу говорить хоть час, наблюдать за мимикой, за тем, как меняется выражение глаз. Поверьте: для понимания — есть у абитуриента талант или нет — это дает гораздо больше, чем прослушивание басни.
Впервые на сцену Малого театра я вышел еще второкурсником (кстати, эта практика — брать студентов в массовку и на эпизодические роли — существует и по сей день). Кого только не играл! В домашнем архиве хранится программка спектакля «Иван Грозный», где в самом конце написано: «Второй ремесленник — студент второго курса Училища имени Щепкина Ю. Соломин». Первые годы службы в театре на главные роли тоже рассчитывать не приходилось. Но пусть мои персонажи произносили всего несколько реплик, зато с какими мастерами доводилось выходить на сцену: Пашенная, Царев, Бабочкин, Жаров, Ильинский!.. Кстати, именно благодаря Игорю Владимировичу я получил роль Хлестакова в «Ревизоре».
К 1965 году в моем репертуаре помимо вторых ролей уже была и центральная — в комедии «Украли консула!», действие которой разворачивалось в начале шестидесятых годов в Италии. Спектакль был очень смешной, шел всегда при переполненном зале. Меня заметил зритель, хвалили критики — в общем, на то, как складывалась судьба в театре, жаловаться грех. И тут в коридоре меня окликает Ильинский:
— Я буду ставить «Ревизора», хочу попробовать вас на Хлестакова.
Этой ролью я никогда не грезил, но не признаваться же в этом Ильинскому!
— Хорошо, — отвечаю. — Спасибо.
Уже к вечеру забыл о разговоре. А спустя несколько недель на доске объявлений появилась информация о распределении ролей в спектакле «Ревизор»: «Хлестаков — Ю. Соломин».
Вскоре начались репетиции, которые стали для меня настоящим испытанием. Почти все партнеры по спектаклю: Борис Андреевич Бабочкин, Виктор Иванович Хохряков, Николай Афанасьевич Светловидов, Владимир Александрович Владиславский — в разное время и в разных театрах играли Хлестакова. Ильинский, репетировавший в своем спектакле роль Городничего, — кстати, тоже. И каждый считал своим долгом отвести меня в сторонку и проникновенно сказать: «Ты молодец, но вот в этой сцене... Попробуй-ка сделать так...» В конце концов это так меня достало, что придя домой, сказал жене: «Все, пишу заявление — пусть снимают с роли!»
Ольга, мудрая женщина, предложила не кипятиться и отложить окончательное решение хотя бы до утра. Проснулся и впрямь без вчерашней готовности отказаться от Хлестакова, но на репетицию шел как на битву. А там другая мудрая женщина и замечательная актриса, игравшая в спектакле Анну Андреевну, — жена Ильинского Татьяна Александровна Еремеева вступилась за меня самым категоричным образом. Увидев, как режиссер в очередной раз отводит меня в сторонку, чтобы дать наставление, и заметив страдальческую мину на моем лице, она сказала: «Игорь, хватит мучить парня! И вообще все — оставьте его в покое!»
Роль Хлестакова изменила мое положение в театре. Это стало понятно, когда меня пересадили в солидную грим-уборную, а перед премьерой в дверь постучался главный костюмер-одевальщик Малого Юрий Павлович Колесниченко. Он помогал одеваться только мэтрам: Бабочкину, Цареву, Ильинскому, Жарову. Теперь и я удостоился такой чести.
Спектакль имел большой успех у зрителя, но несмотря на это, за следующие шесть лет я не получил ни одной роли. Не скажу, что сильно переживал, поскольку как раз в это время начал активно сниматься. Дебют состоялся еще в самом начале шестидесятых — в фильме «Бессонная ночь». Потом были «Сердце матери» и «Верность матери», «Сильные духом», «Весна на Одере», «Красная палатка». О съемках последнего хочу рассказать одну историю. Главные роли в этой советско-итальянской картине режиссера Михаила Калатозова исполняли звезды мировой величины: Шон Коннери, Клаудиа Кардинале, Питер Финч. А я, Юра Визбор, Боря Хмельницкий, Отар Коберидзе, Донатас Банионис — играли окружение. Вели мы себя очень деликатно, в кадр не лезли, хотя соблазн мелькнуть рядом с великими был, конечно, велик. Однажды Питер Финч прямо на съемочной площадке устроил разнос немецкому актеру Марио Адорфу. Что-то гневно крича на английском, он попеременно тыкал пальцем то в нас, то в грудь Марио. Когда спросили переводчика, чего эти двое не поделили, тот перевел слова Финча: «Что ты все время лезешь в кадр?! Посмотри на русских артистов, они замечательно играют, но никто, как ты, себя не ведет!» А один из сценаристов картины — знаменитый Роберт Болт, посмотрев отснятый материал, для каждого из нас написал отдельную сцену.
В Арктике, на Земле Франца-Иосифа, снимали больше месяца. Жили на дизель-электроходе «Обь». По вечерам собирались в кают-компании, Визбор пел свои песни. Замечательное было время, хотя, конечно, я очень скучал по жене и дочке. Помню, как в день рождения Даши, первого сентября, капитан разрешил воспользоваться спецсвязью и поговорить с домом. Какое же это было счастье: находясь за тысячи километров, услышать родные голоса! Вечером отмечали Дашины именины большой компанией: были и члены съемочной группы, и команда корабля.
Увлекшись рассказом об учебе, работе в театре и кино, я пропустил два очень важных события.
С моей будущей женой Ольгой мы познакомились на одной из первых лекций. Опоздав, она заняла ближнее к двери свободное место. Рядом со мной. Скосив глаза, я украдкой рассматривал соседку, во внешности которой меня больше всего поразила роскошная — толстая, чуть не до колен — коса. Потом Оля расскажет о забавном диалоге, состоявшемся между ней и Пашенной на первом туре вступительных экзаменов.
— Скажите, деточка, а зачем вы приплели себе такую косу? — спросила Вера Николаевна. — Это выглядит так ненатурально.
— Я не приплетала. У меня свои волосы, — краснея, ответила Оля.
— Свои?! — изумилась Пашенная. — Можете их распустить?
Когда Оля расплела косу, Вера Николаевна восторженно констатировала:
— Просто чудо какое-то! — и извинилась.
Цветов и конфет в период ухаживания я Оле не дарил — откуда у студента деньги? Но она радовалась и с благодарностью принимала даже кусочек сахара или бутерброд с сыром. Из родни у Оли была только мама, которая не имела возможности помогать дочери, поэтому гардероб моей любимой девушки состоял из одного старенького платья и перешитого из шинели пальто.
В ЗАГС мы отправились на четвертом курсе училища. Ни на свадебное платье, ни на застолье денег не было, поэтому, расписавшись в «амбарной книге», отправились вдвоем в кафе «Арфа» в Столешниковом переулке. Заказали по порции мяса в кисло-сладком соусе с черносливом, по стакану чая с пирожком — тем и отпраздновали начало супружеской жизни.
Первое время снимали угол у какой-то безумной старухи — в подвале на Петровском бульваре, потом руководивший Малым театром Михаил Иванович Царев добился, чтобы молодой актерской чете выделили место в общежитии. Именно место, потому что кроме нас в комнате жили еще Витя Борцов (зрителю он запомнился ролью Саввы Игнатьевича в фильме «Покровские ворота») и Виталий Коняев. Свой угол мы отгородили театральной ширмой, подаренной парторганизацией театра.
Летом 1959 года в Москву приехал мой младший брат Виталий. Решил, как и я, поступать в Училище имени Щепкина. Естественно, остановился у нас — благо было лето и соседи уехали в отпуск...
О наших с Виталиком отношениях написано много всякого. Кое-кто выставляет нас чуть ли не врагами, непримиримыми соперниками в профессии. Как-то мне в руки попала книга воспоминаний о брате. Читая рассказы наших общих знакомых, просто диву давался: люди рассуждали о том, о чем физически не могли знать. Не было их при событиях, которые взялись живописать в деталях и диалогах! Пусть эти «сочинения» останутся на совести авторов.
О том, что Виталька собирается поступать в Щепкинское, мне в телефонном разговоре сообщила мама. Я знал, что через несколько дней в Читу вылетает один из наших педагогов, который на месте проведет первые туры. Сказал маме: «Если Виталька пройдет первые два испытания, то на третий тур и конкурс приедет в Москву».
Спустя две недели звонит мама:
— Витальку зарубили! Что делать?
— Берите билет — пусть выезжает в Москву. Послушаю, что и как он читает. Может, репертуар не тот. Успеем что-то поменять, отрепетировать.
Поскольку сопровождать брата в училище, где сам преподавал, мне было неловко, на туры с Виталькой отправилась Оля. В то время она уже была ведущей актрисой Московского ТЮЗа. На счастье, приемную комиссию на конкурсе возглавляла Пашенная. Услышав фамилию Соломин, она окинула абитуриента заинтересованным взглядом:
— И откуда вы?
— Из Читы.
— Вы родственник Юрию Соломину?
— Брат.
— Ну давайте мы вас послушаем.
Виталик начал читать стихотворение, но на середине был остановлен Пашенной:
— Достаточно. Принять!
Желающих перечить Вере Николаевне не нашлось. Так Виталий стал студентом Училища имени Щепкина.
Незадолго до появления на свет дочки нам с Олей дали отдельную комнату в огромной коммуналке на Арбате. Единственный туалет находился в конце длинного коридора, крошечная кухня — без окон и вентиляции. Но мы и этому радовались: теперь было куда поставить детскую кроватку. В день выписки девчонок из роддома я забежал в кулинарию ресторана «Прага» за тортом для врачей и медсестер. Выскреб все деньги из кошелька — не хватает. Стал лазить по карманам в поисках мелочи. Наблюдавшая за мной кассирша участливо поинтересовалась:
— Что, не хватает?
— Да, двадцать копеек.
— Ничего, потом занесете.
На следующий день стрельнул у кого-то из коллег немного денег до зарплаты и первым делом отдал долг доброй кассирше.
Вскоре выяснилось: жить с маленьким ребенком на Арбате невозможно. В крошечном закутке, гордо именовавшемся «кухней», приходилось постоянно греть воду, кипятить пеленки, и удушливый пар просачивался в комнату. Спасибо одному из наших приятелей и его семье — на зиму приютили Олю с Дашей у себя на даче в писательском поселке в Красной Пахре. Два раза в неделю я ездил к ним с сумками, набитыми бутылочками из детской кухни. А весной нам выделили двухкомнатную квартиру в Бескудниково. Третий этаж пятиэтажного дома! Двадцать восемь метров! Хоромы! Правда, чтобы добраться до дома, нужно было отстоять в очереди на автобус, а потом два часа трястись в переполненном салоне. Но ничего — я даже умудрялся спать стоя. Отдых в дороге закончился, когда после выхода «Адъютанта его превосходительства» народ стал меня узнавать. Не помогали ни надвинутая до бровей кепка, ни поднятый воротник. Разве уснешь, если десять человек смотрят на тебя в упор?
Были и еще моменты, когда чувствовал себя очень неловко. Вскоре после того как телевидение показало «Адъютанта...», Малый театр отправился на гастроли в Одессу и Киев. Народные артисты ехали в спальных вагонах, а мы, молодежь, — в общем. На одесском вокзале поезд встречала большущая толпа и духовой оркестр. Когда состав остановился, музыканты и публика, не обращая внимания на мэтров, ломанулись к нашему вагону — приветствовать «капитана Кольцова»...
На тех же гастролях по Украине, но уже в Киеве, я попал в серьезную передрягу и чудом остался жив. Расскажу об этом позже, а пока о том, как получил роль, сделавшую меня известной персоной не только в Союзе, но и за рубежом — «Адъютанта...» закупили все страны соцлагеря.
Изначально режиссер Евгений Ташков отвел мне другого персонажа — белогвардейского офицера Осипова. Роль небольшая, но интересная. Я согласился. Спустя какое-то время — звонок от Евгения Ивановича:
— Хочу попробовать тебя на главную роль.
— Да меня и Осипов вполне устраивает.
— Пожалуйста, приезжай на пробы.
Съездил. Через неделю — опять звонок: «Слушай, старик, прошлая съемка не получилась — брак пленки. Давай еще раз».
После третьих или четвертых проб Ташков признался:
— Худсовет не хочет тебя на Кольцова утверждать.
— Ну и ладно! Пусть кто другой играет.
Потом я узнал, что так же, как и меня, худсовет не хотел утверждать актера Владимира Козела на роль полковника Щукина и артистку балета Татьяну Иваницкую — на роль его дочери Тани. Но Ташков выдвинул ультиматум:
— Или делаю фильм с теми, кого выбрал, или вообще отказываюсь снимать!
В конце концов худсовет сдался:
— Снимайте, но под вашу ответственность!
Работать было интересно и в то же время — непросто. Для меня самыми сложными были эпизоды с Сашей Милокостым, который играл Юру Львова. С детьми и животными всегда так: на фоне их гармоничности видна любая интонационная неточность. А этот мальчик был очень талантливым и в некоторых эпизодах переигрывал даже Николая Гриценко. Недаром самой популярной в народе цитатой стал прозвучавший из его уст вопрос: «Пал Андреич, вы шпион?» Кстати, я имею полное право считать себя соавтором этой фразы. В сценарии она значилась как «Павел Андреевич, вы разведчик?» Слово «разведчик» резало ухо. Я сказал об этом Ташкову. Евгений Иванович задумался:
— А ты как бы сказал?
— Шпион. Из уст мальчишки это логичнее.
— Ладно, пусть будет шпион.
После «Адъютанта...» Таню Иваницкую стали приглашать другие режиссеры, но она, вернувшись в балет, от предложений отказывалась. А Саша Милокостый, окончив школу, поступил в театральный вуз. Снимался в кино (в ленте «Всадник без головы» сыграл роль Генри Пойндекстера), был ведущим актером Московского областного драматического театра. В конце восьмидесятых ушел в бизнес, какое-то время жил за границей. Мы не виделись тридцать лет, и когда в 1999 году он появился на презентации моей первой книги «От адъютанта до Его превосходительства», я Александра, конечно, не узнал. Времени для обстоятельной беседы не было, но и короткого разговора хватило, чтобы понять: передо мной прежний Саша — интеллигентный, мягкий. Больно было думать, что двумя годами раньше он едва не стал жертвой киллера, нанятого близким человеком.
К сожалению, отец успел увидеть только один фильм с моим участием — «Бессонную ночь». А мама по многу раз смотрела и «Дерсу Узала», и «Блокаду», и «Летучую мышь», где мы играли вместе с Виталием, и, конечно, «Адъютанта...». В одном из писем она рассказала, как телефильм о Кольцове смотрела папина старшая сестра. Тете Кате в ту пору было под девяносто, и жившая в Днепропетровске дочка забрала ее к себе. В семье зятя имелся телевизор, который произвел на Екатерину Викторовну огромное впечатление. А уж когда в нем стали показывать племянника, тетю Катю было не оторвать от экрана. В тот вечер шла последняя серия, где моего героя разоблачают как разведчика красных и берут под стражу. Вернувшись с работы, дочка застала старушку в слезах. Забеспокоилась:
— Мама, что случилось? Чего ты плачешь?
— Беда-то какая! — в голос зарыдала тетя Катя. — Юрку-то Мефошиного в тюрьму посадили!
И смех и грех...
Прежде чем вернуться к украинским гастролям, которые так триумфально для меня начавшись, едва не закончились погостом, расскажу об одном эпизоде, случившемся несколькими месяцами раньше.
На общем собрании коллектива театра слово взяла Руфина Нифонтова — в ту пору еще совсем молодая, но уже известная актриса. Выйдя на трибуну, она принялась распекать руководство: «Как вам не стыдно! У нас работает артист, которого знает весь Советский Союз! А в родном театре Юрий Соломин уже шесть лет не играл ни одной новой роли! Это преступление не только по отношению к нему, но и к зрителю!»
Вскоре мне дали центральную роль в постановке «Пучина» по Островскому. Думаю, пьесу взяли специально под Соломина. Помимо того что получал огромное удовольствие от роли, этот спектакль подарил мне совместную работу и дружбу с Еленой Николаевной Гоголевой, что само по себе было счастьем.
Закончив гастроли в Одессе, театр отправился в Киев. Открываться должны были «Пучиной». И вдруг на дневном прогоне мне становится плохо: мутит, боль в животе адская. Вызвали «скорую», та отвезла в больницу. Врачи и медсестры, узнав в пациенте «капитана Кольцова», тут же организовали промывание желудка, поставили капельницу. Вроде полегчало. Попросил, чтобы довезли до гостиницы: «Посплю немного, отдохну, вечером — сложный спектакль». Лежу в номере и с каждой минутой чувствую себя все хуже и хуже. Вдруг открывается дверь и на пороге появляются Оля с дочкой. Решили сделать сюрприз — приехали без предупреждения. Жена, конечно, сразу всполошилась:
— Давай снова вызовем «скорую»!
— Зачем? Врачи что могли сделали — скоро должно отпустить. Будем потихоньку собираться — через час спектакль.
Кое-как добрались до театра, я начал одеваться к выходу на сцену и упал, потеряв сознание. По вызову приехала та же «скорая», что и утром. Врач скомандовал: «Срочно везем в дежурную! Нужна операция».
Расположенная на другой стороне Крещатика больница была старенькой, плохонькой, но персонал там работал замечательный. Подтвердив диагноз «перитонит», поставленный доктором «скорой», меня тут же отправили на стол. Операцию делал молодой хирург Юра Ганул, которого я с благодарностью вспоминаю вот уже сорок с лишним лет. Этот доктор спас мне жизнь.
Находясь на волосок от смерти, я видел туннель с ярким светом в конце. Двигался по нему, но не быстро — будто что-то мешало, не пускало. Когда очнулся, рядом сидели Оля и Витька Борцов.
— Дайте воды...
— Пока нельзя — потерпи, — ласково пророкотал Витя. — Я вот лимон принес, буду тебе губы смазывать. Палату, видишь, какую выделили? Отдельную! Она вообще-то для ветеранов, но давно пустует. Олька всю ночь стены и окна драила. Условия королевские, но не вздумай тут залеживаться!
В больнице пришлось провести больше месяца. Руководство театра хотело ввести на роль Кисельникова другого актера, но Елена Николаевна Гоголева, игравшая мать моего героя, отрезала: «Нет! Будем ждать, когда Юра выздоровеет!»
Привидевшийся в бессознательном состоянии туннель я часто вспоминал. Потом всякий раз, когда выходил на сцену в новой роли или снимался в интересном фильме, когда знакомился с необыкновенным человеком, думал: «Вот и для этого тоже Господь сохранил мне жизнь...»
В моей фильмографии нет работ, за которые мне было бы стыдно. Если не нравился сценарий или роль, которую предлагали, отказывался, ссылаясь на занятость в театре. А если загорался каким-то проектом, руководство Малого всегда шло навстречу. Так было и в 1975 году, когда Акира Куросава выбрал меня на роль великого путешественника, ученого и писателя Владимира Арсеньева в фильме «Дерсу Узала».
Знаменитый японский режиссер не ездил на международные кинофестивали. Даже «Оскара» за фильм «Расёмон» получал за него кто-то другой. Но когда в 1971 году пришло приглашение из Советского Союза, Куросава изменил своему правилу и сам представлял на Московском международном кинофестивале ленту «Додескаден».
Визит в СССР, радушный прием на ММКФ, вручение приза за вклад в мировое киноискусство стали единственным светлым пятном на фоне нескольких мрачных лет, в течение которых на режиссера обрушилась череда тяжелых испытаний. В конце шестидесятых его пригласили в Голливуд ставить японские эпизоды блокбастера «Тора! Тора! Тора!» — о нападении на Перл-Харбор. Он подписал контракт, а уже на следующий день столкнулся с жесточайшим прессингом со стороны продюсеров, которые требовали отчет по каждому кадру. Акира впал в депрессию, разорвал контракт и уехал в Японию. Неустойка, кот
«Караван историй», март 2015
«Находясь на волосок от смерти, я видел туннель с ярким светом в конце», – вспоминает актер.
Находясь на волосок от смерти, я видел туннель с ярким светом в конце. Двигался по нему, но не быстро — будто что-то мешало, не пускало...Потом всякий раз, когда выходил на сцену или знакомился с необыкновенным человеком, думал: «Вот и для этого тоже Господь сохранил мне жизнь...»
В начале девяностых рядом с Малым театром была устроена барахолка. Китайское тряпье висело даже на памятнике Островскому. Торговцы обтирали спинами только что покрашенные стены театра, оставляли после себя груды мусора. С утра до вечера — шум, гвалт, ругань. Случались и драки, в одной из которых был убит человек. В тот день, выйдя из театра, я пробирался сквозь строй торговцев к своей машине. Вдруг из припаркованного по соседству «мерседеса» выходят три парня — высокие, крепкие, красивые. Сразу понимаю, что имею дело со «смотрящими», которые контролируют рынок и собирают дань. Ребята почтительно здороваются, говорят обычные для поклонников слова, после чего спрашивают:
— Может, есть проблемы?
Поблагодарив, указываю в сторону барахолки:
— Вы же сами видите, что творится у храма искусства. Мы с таким трудом достали денег на ремонт, а все стены уже в темных пятнах.
Парни кивают:
— Понятно.
Рынок, конечно, не убрали, но уже на другой день торговцы стояли в метре от стен театра и тряпки на бронзового Островского больше никто не вешал.
Некоторые из коллег, когда рассказывал об этой встрече, в ужасе округляли глаза: «Как ты не боялся с ними общаться?!»
Во-первых, ко мне эти парни отнеслись с уважением. Во-вторых, в детстве родители никогда не запрещали нам водиться с ребятами, которых сегодня назвали бы «неблагополучными». К слову сказать, многие из них впоследствии стали достойными людьми. Из детства я вынес и знание о том, что в преступном мире пустые обещания не в ходу. Вот и «смотрящие» за барахолкой тоже сдержали слово.
Мое первое воспоминание связано с арестом деда — маминого отца Анания Моисеевича Рябцева. Был канун какого-то праздника. Я проснулся от голосов и, путаясь в ночной рубашке, вышел из маленькой комнаты в коридор. Дед стоял в дверном проеме, одетый в длинное пальто. Рядом — чужие люди. Когда его уводили, он обернулся, сказал: «Берегите Юрочку» — и помахал рукой.
При нас с братом взрослые о деде не говорили — видимо из опасения, что я или Виталик поделимся семейной тайной с приятелями, а те станут тыкать пальцем во внуков «врага народа». И я до поры до времени держал давнее воспоминание при себе. Рассказал о нем только в 1956 году, когда приехал домой на каникулы и бабушка попросила проводить ее до прокуратуры: «Нужно получить документ». В учреждение она вошла одна, я остался на улице. Ждал долго, пока наконец бабушка не появилась в дверях, держа в руках листок бумаги. «Вот и все... — прошептала она. — Дедушку реабилитировали. Посмертно».
Тогда-то я и рассказал, каким дед остался в моей памяти. Грустно улыбнувшись, бабушка покачала головой: «Вряд ли ты можешь это помнить. Тебе два с половиной года было. Наверное, что-то такое в книжке прочитал или в кино видел».
В конце восьмидесятых, когда открыли архивы НКВД, забайкальские газеты стали публиковать дела репрессированных в тридцатые годы. Одна из статей была посвящена деду. Там было все: имя следователя, какие вопросы он задавал... Дед отвечал односложно или молчал. Он никого не оговорил, не предал, хотя протокол и заканчивался записью: «Был унесен в камеру». В материалах дела я нашел дату ареста — тридцатое декабря 1937 года. Выходит, это действительно случилось в канун праздника и запомнившееся прощание деда с семьей — не кадр из фильма. Допрос проводился в день ареста, а первого января 1938-го дед умер. Но родным сказали: приговорен к десяти годам без права переписки. Семья надеялась, что по окончании этого срока дед вернется или хотя бы напишет письмо. Конец надеждам положила та самая бумага из прокуратуры о посмертной реабилитации.
Деда по отцу я не знал — он погиб задолго до моего рождения. Виктор Иванович Соломин работал на телеграфе морзистом — передавал и принимал сообщения. В двадцатые годы эта профессия считалась не то что редкой — уникальной. Дед был глубоко верующим, и когда в Чите порушили все храмы (за исключением того, куда водили молиться и исповедоваться декабристов, но и в нем был устроен то ли клуб, то ли музей), он каждые выходные ходил за десять километров в сельскую церковь, прихожане которой избрали его старостой. Однажды, как всегда, отправился на воскресную службу и не вернулся. Тело нашли через несколько дней. В официальную версию — «Заблудился и замерз» — никто из родных не поверил. Виктор Иванович ходил этой дорогой несколько лет и заблудиться никак не мог. Если бы вдруг почувствовал, что уходят силы, постучался в окошко первого же дома (деревень по маршруту было много) — и хозяева путника обязательно бы впустили. Вот и выходит, что скорее всего деда убили.
В 2004 году вышел сериал «Московская сага», где я сыграл роль хирурга Бориса Градова, семья которого подверглась репрессиям. После показа ленты нашлись те, кто обвинил и съемочную группу, и Василия Аксенова, автора одноименной трилогии, по которой поставлен сериал, в «оголтелом антисталинизме». Мол, во времена Иосифа Виссарионовича беззакония не было — сажать сажали, но по решению суда. История моей семьи доказывает обратное.
Когда началась война, мне было шесть лет. Отца не мобилизовали: из Забайкалья на Западный фронт мало кого отправляли — каждую минуту Япония могла напасть на восточные рубежи СССР (от Читы до границы входившего в японскую империю государства Маньчжоу-Го — всего четыреста километров). Папа работал хормейстером в Доме пионеров (мама там же — аккомпаниатором) и руководил взрослым хором в ДК железнодорожников. Конечно, такого голода, как на Большой земле, у нас не было: кругом рыбные озера, тайга, где полно зверья, у каждой семьи имелся участок, на котором выращивали овощи. Хлеб получали по карточкам, а молоко покупали на рынке, куда зимой крестьяне из соседних деревень его привозили в виде замороженных кругляшей в больших рогожных мешках. Когда мама или бабушка приносили молоко домой и клали в миску размораживать, я соскребал сверху желтоватый — сладкий-пресладкий! — слой сливок и намазывал им ломтик черного хлеба. До сих пор кажется — ничего вкуснее в жизни не ел.
Осенью 1943 года, в канун годовщины Октябрьской революции, учительница спросила нас, первоклассников, кто хочет выступить в госпитале — поздравить раненых бойцов с праздником. Все стали тянуть руки и кричать: «Я, я!» Из желающих отобрали пятерых, меня — в том числе. Свой концертный номер не помню абсолютно, кажется, что-то пел и декламировал. На прощание один из бойцов дал мне кусочек сахара — тогда его выпускали в больших прессованных «головах». Я зажал подарок в кулаке и носил так несколько часов, пока не вернулся домой и не отдал его маме. Она расколола кусочек на несколько крошечных частей, чтобы вечером дети попили чаю с сахаром. Вылизывая ладонь, я так гордился собой, добытчиком...
Школу и учителей всегда вспоминаю с теплом и благодарностью. Физику у нас преподавал Роман Васильевич Мочалов. На фронте он получил серьезную контузию, лечился в госпитале, был комиссован и остался в Чите. Жил прямо в школе, вечерами терзая трофейный аккордеон. Музыка была такой же страстью Мочалова, как и физика. Добившись разрешения спарить уроки, за два часа Роман Васильевич умудрялся проверить домашнее задание у всего класса и на двойки не скупился. Боялись мы его до дрожи в коленках. Однажды физик пришел в класс, сияя улыбкой:
— Ребята, какой сон я сегодня видел!
Обрадовавшись отсрочке экзекуции у доски, народ загалдел:
— Какой сон?! Про что?! Расскажите!
— Будто мы с вами организовали хор и для каждой песни сами сделали замечательные декорации!
Надо ли говорить, что в хор записались даже те, кому медведь на ухо наступил. Несколько недель мы пропадали в школе с утра до ночи: после уроков шли на репетицию, потом — в кабинет физики, где чертили схемы, паяли, сверлили. Наше выступление в окружном Доме офицеров произвело фурор. Когда хор (Роман Васильевич — впереди с аккордеоном) грянул песню «Как у Волги, у реки», сзади закрутились и замигали десятки лампочек, а с плотины ГЭС — копии настоящей! — полилась вода.
По залу пронесся восхищенный гул, потом все встали. Мы заняли первое место и держали его на всех смотрах художественной самодеятельности на протяжении нескольких лет. Забегая вперед, скажу, что впоследствии Роман Васильевич стал уважаемым ученым — защитив диссертацию, заведовал кафедрой физики в университете.
Одного хора моей артистической натуре было мало, и я записался в кукольный театр Дома пионеров. Первая роль, которую мне доверили, был Барсук. Став старше, перешел в драматическую студию, играл одного из мальчишек в спектакле «Бежин луг», за что получил первую награду — книгу «Иван Грозный». Выбор театрального вуза передо мной не стоял по той простой причине, что кроме училища Щепкина я больше ни одного не знал. А информацию о Щепкинском почерпнул из фильма «Малый театр и его мастера», который был снят в 1949 году в честь стодвадцатипятилетия здания театра.
Получив в школе аттестат, на следующий же день отправил его вместе с заявлением по адресу, который назвал в фильме диктор: «Москва, улица Неглинная, 6, Училище имени Щепкина». Когда рассказал об этом дома, мама расстроилась — она до конца надеялась, что изменю решение и буду поступать в медицинский. Аргумент у Зинаиды Ананьевны имелся железный: «Ты так хорошо достаешь занозы, что мог бы стать замечательным хирургом!» Поскольку отец в отличие от мамы поддерживал мои артистические устремления, он и поехал со мной в Москву. За работу в ДК железнодорожников раз в год ему и членам семьи полагались бесплатные билеты в любую точку Союза — будь иначе, мы вряд ли наскребли бы денег даже на дорогу. Поезд из Читы до Москвы шел семь с половиной суток. Первые дни мы жили на Ярославском вокзале, откуда я и отправился на первый тур в училище.
Став преподавателем, много раз пытался представить, как выглядел в глазах приемной комиссии. Маленький, тощенький, с розовым рубцом на щеке: накануне отъезда мне вырезали большой жировик и свежий шрам сразу бросался в глаза. Заметив его, набиравшая курс Вера Николаевна Пашенная воскликнула:
— О господи! Что это у тебя?
— Операцию делали. Врачи сказали: потом не будет видно.
— А откуда ты?
— Из Читы.
— Час от часу не легче. Ну ладно. Что будешь читать?
— «Стихи о советском паспорте» Маяковского.
— Хорошо. Начинай.
Только начал декламировать, приняв торжественную позу: «Я волком бы выгрыз бюрократизм...», как вся комиссия от смеха повалилась на стол. Через минуту, вытирая со щек слезы, Вера Николаевна спросила:
— Что ты еще приготовил?
— Монолог Нила из «Мещан», отрывок из поэмы Твардовского «Василий Теркин»...
Репертуар у меня был сплошь серьезный, где-то даже героический, и с хлипкой внешностью никак не сочетался. Члены приемной комиссии хохотали и на Ниле, и на Теркине, а я от их реакции зверел с каждой минутой. Едва сдерживая гнев, процедил:
— У меня еще басня есть...
— Нет-нет, достаточно, — сдавленным от смеха голосом сказала Пашенная. — Иди.
Стою в коридоре убитый горем. Подходит старшекурсник:
— Ну что?
— Мне кранты. Они все время хохотали.
— А что читал?
Когда закончил перечислять, старшекурсник, сдерживая улыбку, похлопал по плечу:
— Что смеялись, это неплохо.
Список допущенных во второй тур пришлось ждать несколько часов. Увидев в нем свою фамилию, был готов смеяться и плакать от счастья.
В тот же день мы поехали в Монино — давний знакомый отца, вскоре после войны перебравшийся из Читы в Подмосковье, предложил пожить в его частном доме. Смогли, наконец, нормально помыться, поесть горячего. Успешно пройдя и второй тур, помчался к отцу, который, как договорились еще утром, ждал в сквере у Большого театра. Папа сидел на скамейке, ссутулившись и глядя в землю. Подошел к нему, обмирая от дурного предчувствия:
— Что случилось?
— Сынок, меня обокрали. Приехал на электричке на вокзал, и там в толчее вытащили и билеты, и последние деньги.
— Что же делать?
— Поехали обратно. Чего тут толкаться? Билеты я через министерство восстановлю, денег займем или мама вышлет. Давай домой, а?
— Пап, ну как же я поеду? Скажут: «Вернулся несолоно хлебавши, бездарь!»
— Тогда так. Иди сейчас к Пашенной и напрямую спроси: берет она тебя или нет? Если нет — завтра же уедем.
Возвращаюсь в училище. В приемной деканата сидит секретарь — строгая дама с беломориной в зубах:
— Вы к кому?
— К Вере Николаевне.
— По какому вопросу?
— По личному.
— Посиди здесь, — неожиданно смягчается дама. — Она сейчас на заседании кафедры, но я выберу момент и скажу, что ты ждешь.
Минут через двадцать выходит Пашенная:
— Кто тут меня спрашивал?
— Я, Вера Николаевна.
— Что тебе, деточка?
Рассказываю про украденные деньги и билеты, а дальше — как учил отец:
— Если берете — то берите, если нет — уеду обратно в Читу.
Несколько секунд, которые кажутся вечностью, Пашенная смотрит на меня молча, потом кивает:
— Оставайся.
Первые полгода, пока не дали место в общежитии, квартировал у тех же знакомых в Монино. На их участке жила огромная собака, которую днем хозяева держали на цепи, а на ночь спускали. Злющий, скажу вам, был пес! Хозяева знали: если постоялец не вернулся до полуночи, значит, задержался в училище и ночует на вокзале. Почему я в тот раз изменил правилу, не помню. Кажется, следующий день был воскресным: занятий нет, можно отоспаться. Добрался до дома к двум часам ночи. И только когда подошел к забору, вспомнил: «Там же собака!» Приоткрыл калитку — вроде не видно. Потихоньку ее закрыл, оборачиваюсь, а пес — прямо передо мной. Подпрыгнул, положил передние лапы на плечи и смотрит в глаза. Начинаю ему объяснять, почему опоздал: «Видишь ли, у нас в училище был праздник и я совсем забыл про время, а когда увидел, что уже первый час ночи, сразу поехал на вокзал...»
Пес внимательно слушал, потом, опустив лапы на землю, повернулся и потрусил впереди меня к дому. На стук в окно выглянула хозяйка и в ужасе всплеснула руками:
— Юра, это ты?! А где собака?!
— Да вот, рядом стоит.
С тех пор, встречая и провожая меня, пес радостно лаял и вилял хвостом.
Так начались мои теплые отношения с «братьями меньшими». Сегодня у нас на даче живут три собаки и пять кошек. Я их всех люблю, они любят меня, но такого друга, как Маклай, у меня больше не будет — немецкая овчарка, умнейший и преданнейший пес. Его подарили мне на день рождения крошечным щенком, он прожил с нами четырнадцать с половиной лет. Маклаши не стало в 2007 году, но до сих пор когда вспоминаю о нем, к глазам подступают слезы. Собачников часто обвиняют в том, что они очеловечивают своих питомцев, приписывают им несуществующие черты и чувства. Пусть говорят что хотят. Наш Маклай был не только замечательным психологом, но и настоящим миротворцем. Утром собираемся с женой на работу, бывает, спешим, эмоционально прикрикиваем друг на друга, ругаемся. Маклаша тут же нарисовывается в прихожей, садится между нами и начинает — хотя был совсем не из брехливых — сердито лаять. Ольга говорит:
— Это он тебя осуждает, на мою защиту встает!
— А вот и нет! — парирую я. — Он мне совет дает: «Да не связывайся ты с ней — чего напрасно нервы мотать?»
И все — оба хохочем.
На следующий день после того как похоронили Маклая, внучка поехала на велосипеде в дачный магазин за продуктами, а вернулась со щенком. Сидя в комнате, я слышал, как Саша с бабушкой Олей шепотом переговариваются на террасе:
— Ты где его взяла?
— Около магазина. Там их пятеро в корзинке лежало.
— А что ж ты только одного забрала?
— Так я сейчас поеду — остальных привезу.
Сразу понял: кроме привычного сострадания к бездомным животным моими девчонками сейчас движет жалость ко мне, потерявшему друга. Но не устраивать же на даче питомник с большим поголовьем! Вышел на террасу, приняв грозный вид:
— Одна больная, и вторая — не лучше! Не надо никуда ездить! А этот — если уж привезла — пусть остается.
Несмотря на запрет, к магазину Александра все-таки съездила, но щенков там уже не было. А подкидыш быстро освоился и через пару недель гонял по двору старожилов: кошек и взрослых собак.
На приемных экзаменах в училище Щепкина я часто задаю абитуриентам неожиданные вопросы, в том числе такой: ты собак любишь? И если слышу: «Да, очень. У меня дома живет...», вижу, как на лице появляется улыбка... С таким человеком про его питомца я могу говорить хоть час, наблюдать за мимикой, за тем, как меняется выражение глаз. Поверьте: для понимания — есть у абитуриента талант или нет — это дает гораздо больше, чем прослушивание басни.
Впервые на сцену Малого театра я вышел еще второкурсником (кстати, эта практика — брать студентов в массовку и на эпизодические роли — существует и по сей день). Кого только не играл! В домашнем архиве хранится программка спектакля «Иван Грозный», где в самом конце написано: «Второй ремесленник — студент второго курса Училища имени Щепкина Ю. Соломин». Первые годы службы в театре на главные роли тоже рассчитывать не приходилось. Но пусть мои персонажи произносили всего несколько реплик, зато с какими мастерами доводилось выходить на сцену: Пашенная, Царев, Бабочкин, Жаров, Ильинский!.. Кстати, именно благодаря Игорю Владимировичу я получил роль Хлестакова в «Ревизоре».
К 1965 году в моем репертуаре помимо вторых ролей уже была и центральная — в комедии «Украли консула!», действие которой разворачивалось в начале шестидесятых годов в Италии. Спектакль был очень смешной, шел всегда при переполненном зале. Меня заметил зритель, хвалили критики — в общем, на то, как складывалась судьба в театре, жаловаться грех. И тут в коридоре меня окликает Ильинский:
— Я буду ставить «Ревизора», хочу попробовать вас на Хлестакова.
Этой ролью я никогда не грезил, но не признаваться же в этом Ильинскому!
— Хорошо, — отвечаю. — Спасибо.
Уже к вечеру забыл о разговоре. А спустя несколько недель на доске объявлений появилась информация о распределении ролей в спектакле «Ревизор»: «Хлестаков — Ю. Соломин».
Вскоре начались репетиции, которые стали для меня настоящим испытанием. Почти все партнеры по спектаклю: Борис Андреевич Бабочкин, Виктор Иванович Хохряков, Николай Афанасьевич Светловидов, Владимир Александрович Владиславский — в разное время и в разных театрах играли Хлестакова. Ильинский, репетировавший в своем спектакле роль Городничего, — кстати, тоже. И каждый считал своим долгом отвести меня в сторонку и проникновенно сказать: «Ты молодец, но вот в этой сцене... Попробуй-ка сделать так...» В конце концов это так меня достало, что придя домой, сказал жене: «Все, пишу заявление — пусть снимают с роли!»
Ольга, мудрая женщина, предложила не кипятиться и отложить окончательное решение хотя бы до утра. Проснулся и впрямь без вчерашней готовности отказаться от Хлестакова, но на репетицию шел как на битву. А там другая мудрая женщина и замечательная актриса, игравшая в спектакле Анну Андреевну, — жена Ильинского Татьяна Александровна Еремеева вступилась за меня самым категоричным образом. Увидев, как режиссер в очередной раз отводит меня в сторонку, чтобы дать наставление, и заметив страдальческую мину на моем лице, она сказала: «Игорь, хватит мучить парня! И вообще все — оставьте его в покое!»
Роль Хлестакова изменила мое положение в театре. Это стало понятно, когда меня пересадили в солидную грим-уборную, а перед премьерой в дверь постучался главный костюмер-одевальщик Малого Юрий Павлович Колесниченко. Он помогал одеваться только мэтрам: Бабочкину, Цареву, Ильинскому, Жарову. Теперь и я удостоился такой чести.
Спектакль имел большой успех у зрителя, но несмотря на это, за следующие шесть лет я не получил ни одной роли. Не скажу, что сильно переживал, поскольку как раз в это время начал активно сниматься. Дебют состоялся еще в самом начале шестидесятых — в фильме «Бессонная ночь». Потом были «Сердце матери» и «Верность матери», «Сильные духом», «Весна на Одере», «Красная палатка». О съемках последнего хочу рассказать одну историю. Главные роли в этой советско-итальянской картине режиссера Михаила Калатозова исполняли звезды мировой величины: Шон Коннери, Клаудиа Кардинале, Питер Финч. А я, Юра Визбор, Боря Хмельницкий, Отар Коберидзе, Донатас Банионис — играли окружение. Вели мы себя очень деликатно, в кадр не лезли, хотя соблазн мелькнуть рядом с великими был, конечно, велик. Однажды Питер Финч прямо на съемочной площадке устроил разнос немецкому актеру Марио Адорфу. Что-то гневно крича на английском, он попеременно тыкал пальцем то в нас, то в грудь Марио. Когда спросили переводчика, чего эти двое не поделили, тот перевел слова Финча: «Что ты все время лезешь в кадр?! Посмотри на русских артистов, они замечательно играют, но никто, как ты, себя не ведет!» А один из сценаристов картины — знаменитый Роберт Болт, посмотрев отснятый материал, для каждого из нас написал отдельную сцену.
В Арктике, на Земле Франца-Иосифа, снимали больше месяца. Жили на дизель-электроходе «Обь». По вечерам собирались в кают-компании, Визбор пел свои песни. Замечательное было время, хотя, конечно, я очень скучал по жене и дочке. Помню, как в день рождения Даши, первого сентября, капитан разрешил воспользоваться спецсвязью и поговорить с домом. Какое же это было счастье: находясь за тысячи километров, услышать родные голоса! Вечером отмечали Дашины именины большой компанией: были и члены съемочной группы, и команда корабля.
Увлекшись рассказом об учебе, работе в театре и кино, я пропустил два очень важных события.
С моей будущей женой Ольгой мы познакомились на одной из первых лекций. Опоздав, она заняла ближнее к двери свободное место. Рядом со мной. Скосив глаза, я украдкой рассматривал соседку, во внешности которой меня больше всего поразила роскошная — толстая, чуть не до колен — коса. Потом Оля расскажет о забавном диалоге, состоявшемся между ней и Пашенной на первом туре вступительных экзаменов.
— Скажите, деточка, а зачем вы приплели себе такую косу? — спросила Вера Николаевна. — Это выглядит так ненатурально.
— Я не приплетала. У меня свои волосы, — краснея, ответила Оля.
— Свои?! — изумилась Пашенная. — Можете их распустить?
Когда Оля расплела косу, Вера Николаевна восторженно констатировала:
— Просто чудо какое-то! — и извинилась.
Цветов и конфет в период ухаживания я Оле не дарил — откуда у студента деньги? Но она радовалась и с благодарностью принимала даже кусочек сахара или бутерброд с сыром. Из родни у Оли была только мама, которая не имела возможности помогать дочери, поэтому гардероб моей любимой девушки состоял из одного старенького платья и перешитого из шинели пальто.
В ЗАГС мы отправились на четвертом курсе училища. Ни на свадебное платье, ни на застолье денег не было, поэтому, расписавшись в «амбарной книге», отправились вдвоем в кафе «Арфа» в Столешниковом переулке. Заказали по порции мяса в кисло-сладком соусе с черносливом, по стакану чая с пирожком — тем и отпраздновали начало супружеской жизни.
Первое время снимали угол у какой-то безумной старухи — в подвале на Петровском бульваре, потом руководивший Малым театром Михаил Иванович Царев добился, чтобы молодой актерской чете выделили место в общежитии. Именно место, потому что кроме нас в комнате жили еще Витя Борцов (зрителю он запомнился ролью Саввы Игнатьевича в фильме «Покровские ворота») и Виталий Коняев. Свой угол мы отгородили театральной ширмой, подаренной парторганизацией театра.
Летом 1959 года в Москву приехал мой младший брат Виталий. Решил, как и я, поступать в Училище имени Щепкина. Естественно, остановился у нас — благо было лето и соседи уехали в отпуск...
О наших с Виталиком отношениях написано много всякого. Кое-кто выставляет нас чуть ли не врагами, непримиримыми соперниками в профессии. Как-то мне в руки попала книга воспоминаний о брате. Читая рассказы наших общих знакомых, просто диву давался: люди рассуждали о том, о чем физически не могли знать. Не было их при событиях, которые взялись живописать в деталях и диалогах! Пусть эти «сочинения» останутся на совести авторов.
О том, что Виталька собирается поступать в Щепкинское, мне в телефонном разговоре сообщила мама. Я знал, что через несколько дней в Читу вылетает один из наших педагогов, который на месте проведет первые туры. Сказал маме: «Если Виталька пройдет первые два испытания, то на третий тур и конкурс приедет в Москву».
Спустя две недели звонит мама:
— Витальку зарубили! Что делать?
— Берите билет — пусть выезжает в Москву. Послушаю, что и как он читает. Может, репертуар не тот. Успеем что-то поменять, отрепетировать.
Поскольку сопровождать брата в училище, где сам преподавал, мне было неловко, на туры с Виталькой отправилась Оля. В то время она уже была ведущей актрисой Московского ТЮЗа. На счастье, приемную комиссию на конкурсе возглавляла Пашенная. Услышав фамилию Соломин, она окинула абитуриента заинтересованным взглядом:
— И откуда вы?
— Из Читы.
— Вы родственник Юрию Соломину?
— Брат.
— Ну давайте мы вас послушаем.
Виталик начал читать стихотворение, но на середине был остановлен Пашенной:
— Достаточно. Принять!
Желающих перечить Вере Николаевне не нашлось. Так Виталий стал студентом Училища имени Щепкина.
Незадолго до появления на свет дочки нам с Олей дали отдельную комнату в огромной коммуналке на Арбате. Единственный туалет находился в конце длинного коридора, крошечная кухня — без окон и вентиляции. Но мы и этому радовались: теперь было куда поставить детскую кроватку. В день выписки девчонок из роддома я забежал в кулинарию ресторана «Прага» за тортом для врачей и медсестер. Выскреб все деньги из кошелька — не хватает. Стал лазить по карманам в поисках мелочи. Наблюдавшая за мной кассирша участливо поинтересовалась:
— Что, не хватает?
— Да, двадцать копеек.
— Ничего, потом занесете.
На следующий день стрельнул у кого-то из коллег немного денег до зарплаты и первым делом отдал долг доброй кассирше.
Вскоре выяснилось: жить с маленьким ребенком на Арбате невозможно. В крошечном закутке, гордо именовавшемся «кухней», приходилось постоянно греть воду, кипятить пеленки, и удушливый пар просачивался в комнату. Спасибо одному из наших приятелей и его семье — на зиму приютили Олю с Дашей у себя на даче в писательском поселке в Красной Пахре. Два раза в неделю я ездил к ним с сумками, набитыми бутылочками из детской кухни. А весной нам выделили двухкомнатную квартиру в Бескудниково. Третий этаж пятиэтажного дома! Двадцать восемь метров! Хоромы! Правда, чтобы добраться до дома, нужно было отстоять в очереди на автобус, а потом два часа трястись в переполненном салоне. Но ничего — я даже умудрялся спать стоя. Отдых в дороге закончился, когда после выхода «Адъютанта его превосходительства» народ стал меня узнавать. Не помогали ни надвинутая до бровей кепка, ни поднятый воротник. Разве уснешь, если десять человек смотрят на тебя в упор?
Были и еще моменты, когда чувствовал себя очень неловко. Вскоре после того как телевидение показало «Адъютанта...», Малый театр отправился на гастроли в Одессу и Киев. Народные артисты ехали в спальных вагонах, а мы, молодежь, — в общем. На одесском вокзале поезд встречала большущая толпа и духовой оркестр. Когда состав остановился, музыканты и публика, не обращая внимания на мэтров, ломанулись к нашему вагону — приветствовать «капитана Кольцова»...
На тех же гастролях по Украине, но уже в Киеве, я попал в серьезную передрягу и чудом остался жив. Расскажу об этом позже, а пока о том, как получил роль, сделавшую меня известной персоной не только в Союзе, но и за рубежом — «Адъютанта...» закупили все страны соцлагеря.
Изначально режиссер Евгений Ташков отвел мне другого персонажа — белогвардейского офицера Осипова. Роль небольшая, но интересная. Я согласился. Спустя какое-то время — звонок от Евгения Ивановича:
— Хочу попробовать тебя на главную роль.
— Да меня и Осипов вполне устраивает.
— Пожалуйста, приезжай на пробы.
Съездил. Через неделю — опять звонок: «Слушай, старик, прошлая съемка не получилась — брак пленки. Давай еще раз».
После третьих или четвертых проб Ташков признался:
— Худсовет не хочет тебя на Кольцова утверждать.
— Ну и ладно! Пусть кто другой играет.
Потом я узнал, что так же, как и меня, худсовет не хотел утверждать актера Владимира Козела на роль полковника Щукина и артистку балета Татьяну Иваницкую — на роль его дочери Тани. Но Ташков выдвинул ультиматум:
— Или делаю фильм с теми, кого выбрал, или вообще отказываюсь снимать!
В конце концов худсовет сдался:
— Снимайте, но под вашу ответственность!
Работать было интересно и в то же время — непросто. Для меня самыми сложными были эпизоды с Сашей Милокостым, который играл Юру Львова. С детьми и животными всегда так: на фоне их гармоничности видна любая интонационная неточность. А этот мальчик был очень талантливым и в некоторых эпизодах переигрывал даже Николая Гриценко. Недаром самой популярной в народе цитатой стал прозвучавший из его уст вопрос: «Пал Андреич, вы шпион?» Кстати, я имею полное право считать себя соавтором этой фразы. В сценарии она значилась как «Павел Андреевич, вы разведчик?» Слово «разведчик» резало ухо. Я сказал об этом Ташкову. Евгений Иванович задумался:
— А ты как бы сказал?
— Шпион. Из уст мальчишки это логичнее.
— Ладно, пусть будет шпион.
После «Адъютанта...» Таню Иваницкую стали приглашать другие режиссеры, но она, вернувшись в балет, от предложений отказывалась. А Саша Милокостый, окончив школу, поступил в театральный вуз. Снимался в кино (в ленте «Всадник без головы» сыграл роль Генри Пойндекстера), был ведущим актером Московского областного драматического театра. В конце восьмидесятых ушел в бизнес, какое-то время жил за границей. Мы не виделись тридцать лет, и когда в 1999 году он появился на презентации моей первой книги «От адъютанта до Его превосходительства», я Александра, конечно, не узнал. Времени для обстоятельной беседы не было, но и короткого разговора хватило, чтобы понять: передо мной прежний Саша — интеллигентный, мягкий. Больно было думать, что двумя годами раньше он едва не стал жертвой киллера, нанятого близким человеком.
К сожалению, отец успел увидеть только один фильм с моим участием — «Бессонную ночь». А мама по многу раз смотрела и «Дерсу Узала», и «Блокаду», и «Летучую мышь», где мы играли вместе с Виталием, и, конечно, «Адъютанта...». В одном из писем она рассказала, как телефильм о Кольцове смотрела папина старшая сестра. Тете Кате в ту пору было под девяносто, и жившая в Днепропетровске дочка забрала ее к себе. В семье зятя имелся телевизор, который произвел на Екатерину Викторовну огромное впечатление. А уж когда в нем стали показывать племянника, тетю Катю было не оторвать от экрана. В тот вечер шла последняя серия, где моего героя разоблачают как разведчика красных и берут под стражу. Вернувшись с работы, дочка застала старушку в слезах. Забеспокоилась:
— Мама, что случилось? Чего ты плачешь?
— Беда-то какая! — в голос зарыдала тетя Катя. — Юрку-то Мефошиного в тюрьму посадили!
И смех и грех...
Прежде чем вернуться к украинским гастролям, которые так триумфально для меня начавшись, едва не закончились погостом, расскажу об одном эпизоде, случившемся несколькими месяцами раньше.
На общем собрании коллектива театра слово взяла Руфина Нифонтова — в ту пору еще совсем молодая, но уже известная актриса. Выйдя на трибуну, она принялась распекать руководство: «Как вам не стыдно! У нас работает артист, которого знает весь Советский Союз! А в родном театре Юрий Соломин уже шесть лет не играл ни одной новой роли! Это преступление не только по отношению к нему, но и к зрителю!»
Вскоре мне дали центральную роль в постановке «Пучина» по Островскому. Думаю, пьесу взяли специально под Соломина. Помимо того что получал огромное удовольствие от роли, этот спектакль подарил мне совместную работу и дружбу с Еленой Николаевной Гоголевой, что само по себе было счастьем.
Закончив гастроли в Одессе, театр отправился в Киев. Открываться должны были «Пучиной». И вдруг на дневном прогоне мне становится плохо: мутит, боль в животе адская. Вызвали «скорую», та отвезла в больницу. Врачи и медсестры, узнав в пациенте «капитана Кольцова», тут же организовали промывание желудка, поставили капельницу. Вроде полегчало. Попросил, чтобы довезли до гостиницы: «Посплю немного, отдохну, вечером — сложный спектакль». Лежу в номере и с каждой минутой чувствую себя все хуже и хуже. Вдруг открывается дверь и на пороге появляются Оля с дочкой. Решили сделать сюрприз — приехали без предупреждения. Жена, конечно, сразу всполошилась:
— Давай снова вызовем «скорую»!
— Зачем? Врачи что могли сделали — скоро должно отпустить. Будем потихоньку собираться — через час спектакль.
Кое-как добрались до театра, я начал одеваться к выходу на сцену и упал, потеряв сознание. По вызову приехала та же «скорая», что и утром. Врач скомандовал: «Срочно везем в дежурную! Нужна операция».
Расположенная на другой стороне Крещатика больница была старенькой, плохонькой, но персонал там работал замечательный. Подтвердив диагноз «перитонит», поставленный доктором «скорой», меня тут же отправили на стол. Операцию делал молодой хирург Юра Ганул, которого я с благодарностью вспоминаю вот уже сорок с лишним лет. Этот доктор спас мне жизнь.
Находясь на волосок от смерти, я видел туннель с ярким светом в конце. Двигался по нему, но не быстро — будто что-то мешало, не пускало. Когда очнулся, рядом сидели Оля и Витька Борцов.
— Дайте воды...
— Пока нельзя — потерпи, — ласково пророкотал Витя. — Я вот лимон принес, буду тебе губы смазывать. Палату, видишь, какую выделили? Отдельную! Она вообще-то для ветеранов, но давно пустует. Олька всю ночь стены и окна драила. Условия королевские, но не вздумай тут залеживаться!
В больнице пришлось провести больше месяца. Руководство театра хотело ввести на роль Кисельникова другого актера, но Елена Николаевна Гоголева, игравшая мать моего героя, отрезала: «Нет! Будем ждать, когда Юра выздоровеет!»
Привидевшийся в бессознательном состоянии туннель я часто вспоминал. Потом всякий раз, когда выходил на сцену в новой роли или снимался в интересном фильме, когда знакомился с необыкновенным человеком, думал: «Вот и для этого тоже Господь сохранил мне жизнь...»
В моей фильмографии нет работ, за которые мне было бы стыдно. Если не нравился сценарий или роль, которую предлагали, отказывался, ссылаясь на занятость в театре. А если загорался каким-то проектом, руководство Малого всегда шло навстречу. Так было и в 1975 году, когда Акира Куросава выбрал меня на роль великого путешественника, ученого и писателя Владимира Арсеньева в фильме «Дерсу Узала».
Знаменитый японский режиссер не ездил на международные кинофестивали. Даже «Оскара» за фильм «Расёмон» получал за него кто-то другой. Но когда в 1971 году пришло приглашение из Советского Союза, Куросава изменил своему правилу и сам представлял на Московском международном кинофестивале ленту «Додескаден».
Визит в СССР, радушный прием на ММКФ, вручение приза за вклад в мировое киноискусство стали единственным светлым пятном на фоне нескольких мрачных лет, в течение которых на режиссера обрушилась череда тяжелых испытаний. В конце шестидесятых его пригласили в Голливуд ставить японские эпизоды блокбастера «Тора! Тора! Тора!» — о нападении на Перл-Харбор. Он подписал контракт, а уже на следующий день столкнулся с жесточайшим прессингом со стороны продюсеров, которые требовали отчет по каждому кадру. Акира впал в депрессию, разорвал контракт и уехал в Японию. Неустойка, кот
Подробнее
ПОЛИНА ДОЛИНСКАЯ В ЖУРНАЛЕ «YES!»
«Yes!», 8 апреля 2015 года
ПОЛИНА ДОЛИНСКАЯ В ЖУРНАЛЕ «YES!»
Полина Долинская, актриса Малого Театра, дочь актёра, заслуженного артиста России Владимира Долинского. Уже сейчас можно с уверенностью сказать, что к этой молодой актрисе судьба благосклонна. В 22 года она стала известна широкой публике благодаря заглавной роли в сериале «Маруся». За три последующих года Полине довелось сыграть еще семь разноплановых ролей на сцене родного Малого театра. В 23 она сыграла Софью в спектакле «Горе от ума», где в «отцы» ей достался сам Юрий Соломин. А в 24 Полина исполнила роль Нины в Лермонтовском «Маскараде», поставленном, как бенефисный спектакль Бориса Клюева. И вот, новый год и новая премьера - «Восемь любящих женщин» Робера Тома, где у Полины Долинской опять одна из главных ролей.
Полина, зачастую молодые актрисы, добившиеся успеха, ловят так называемую «звездную пыль» и становятся заносчивыми и самоуверенными. Как твоя слава обошлась с тобой после выхода сериала «Маруся»?
Слава пока обходит меня стороной, но даже, если в одно прекрасное утро я проснусь знаменитой, меня это не должно изменить. Надеюсь, что у меня иммунитет к «звездным болезням». Симптомы звездности расслабляют, ты теряешь бдительность. Я же напротив, считаю, что популярность обязывает внимательнее относиться к своим поступкам и к окружающим. Мне всегда казались забавными персонажи, заболевшие «звездной болезнью». Всегда шутя, говорю друзьям, если увидите, что становлюсь такой, стукните меня чем-нибудь тяжелым, что бы пришла в себя.
Расскажи, как твой папа отнесся к выбранному тобой пути, помогал ли он или наоборот, был против?
Перед моим поступлением в театральный, папа занял нейтральную позицию. Он попросил пару близких друзей, актрису и режиссера послушать меня. Вердикт «жюри» был следующим - «Девочка не без способностей. Пусть пробует поступить». Это придало мне уверенности. Папа помог мне подобрать репертуар. Ну а дальше, как и все, я бегала по театральным ВУЗам, проходила отборочные туры. А вот когда я поступила, папа признался, что счастлив тому, что я пошла по его стопам.
Многие девушки думают, что актерская жизнь это сплошные развлечения, что достаточно быть красивой и все пойдет в гору, будут приглашать в кино и давать роли. Так ли это?
Нет, конечно, это не так. Да и слава богу. Сейчас многие девушки путают модельный бизнес (тоже тяжелейший труд) и актерскую профессию. А это совсем разные вещи. Быть симпатичной, это так сказать приятный бонус. А как же голос, дикция, пластика, мимика, ну я уже не говорю про талант или энергетику?!
Вспомни, пожалуйста, что ты почувствовала, когда тебя назначили на роль Софьи в спектакль «Горе от ума», страшно ли было выходить на сцену с такими метрами как Элина Быстрицкая и Юрий Соломин?
Когда я узнала о назначении на эту роль, была шокирована. Роль, партнеры, режиссер – это просто мечта. Поняла, что тут либо пан либо пропал. Я должна доказать всему театру, что достойна этой роли. Конечно, очень волновалась. Ведь это была лишь моя вторая роль в Малом театре. Но зато, когда страх прошел, начала получать кайф.
У тебя день рождения 31 декабря, как ты успеваешь в один день отпраздновать два праздника, за годы уже выработана особая система?
Мне повезло с друзьями, чтобы у меня также как и у всех было 2 раздельных праздника в году, меня всегда поздравляют в ночь с 30 на 31. Порой устраивают сюрпризы. Однажды подруга меня обманула, сказав, что у нее проблемы и нам необходимо срочно встретиться в кафе. Приезжаю, а там все мои друзья, стол накрыт и все с подарками. А в другой раз муж решил сделать мне сюрприз и обманул меня, сказав, что он не хочет никуда идти 30-го вечером для празднования моего Дня рождения. Мы поссорились тогда, у меня была жуткая обида. А в 00.01 раздался звонок в дверь, и там опять мои любимые друзья с шариками и бенгальскими огнями. Пора бы мне привыкнуть к таким неожиданностям и держать ухо востро.
Твоя героиня в недавней премьере «Восемь любящих женщин» - роковая красотка. Насколько органично ты чувствуешь себя в этом образе? Или трепетная и нежная Нина из «Маскарада» тебе ближе?
Я схитрила и не стала играть «в лоб» роковую красотку. Она у меня хоть и умеет соблазнять мужчин, но еще и очень труслива. Наверное, Нина, мне ближе, но от этого не менее интересно играть характерные роли.
Есть ли в твоей жизни важные принципы, от которых ты не отступишься?
Я за справедливость. Слабого не обижу. С одинаковым уважением отношусь как к режиссеру, так и к костюмеру.
Что бы ты могла пожелать девушкам, которые хотят стать актрисами, но боятся, что в семье сочтут их профессию несерьезной?
Если у вас есть малейшее сомнение, и вам в общем-то все равно быть актрисой, певицей или фотографом, послушайте родителей. Если же вы знаете, что больше никем быть не хотите и не можете, если вы готовы на все, то вперед. Докажите обратное, и родители будут вами гордиться.
Полина Долинская, актриса Малого Театра, дочь актёра, заслуженного артиста России Владимира Долинского. Уже сейчас можно с уверенностью сказать, что к этой молодой актрисе судьба благосклонна. В 22 года она стала известна широкой публике благодаря заглавной роли в сериале «Маруся». За три последующих года Полине довелось сыграть еще семь разноплановых ролей на сцене родного Малого театра. В 23 она сыграла Софью в спектакле «Горе от ума», где в «отцы» ей достался сам Юрий Соломин. А в 24 Полина исполнила роль Нины в Лермонтовском «Маскараде», поставленном, как бенефисный спектакль Бориса Клюева. И вот, новый год и новая премьера - «Восемь любящих женщин» Робера Тома, где у Полины Долинской опять одна из главных ролей.
Полина, зачастую молодые актрисы, добившиеся успеха, ловят так называемую «звездную пыль» и становятся заносчивыми и самоуверенными. Как твоя слава обошлась с тобой после выхода сериала «Маруся»?
Слава пока обходит меня стороной, но даже, если в одно прекрасное утро я проснусь знаменитой, меня это не должно изменить. Надеюсь, что у меня иммунитет к «звездным болезням». Симптомы звездности расслабляют, ты теряешь бдительность. Я же напротив, считаю, что популярность обязывает внимательнее относиться к своим поступкам и к окружающим. Мне всегда казались забавными персонажи, заболевшие «звездной болезнью». Всегда шутя, говорю друзьям, если увидите, что становлюсь такой, стукните меня чем-нибудь тяжелым, что бы пришла в себя.
Расскажи, как твой папа отнесся к выбранному тобой пути, помогал ли он или наоборот, был против?
Перед моим поступлением в театральный, папа занял нейтральную позицию. Он попросил пару близких друзей, актрису и режиссера послушать меня. Вердикт «жюри» был следующим - «Девочка не без способностей. Пусть пробует поступить». Это придало мне уверенности. Папа помог мне подобрать репертуар. Ну а дальше, как и все, я бегала по театральным ВУЗам, проходила отборочные туры. А вот когда я поступила, папа признался, что счастлив тому, что я пошла по его стопам.
Многие девушки думают, что актерская жизнь это сплошные развлечения, что достаточно быть красивой и все пойдет в гору, будут приглашать в кино и давать роли. Так ли это?
Нет, конечно, это не так. Да и слава богу. Сейчас многие девушки путают модельный бизнес (тоже тяжелейший труд) и актерскую профессию. А это совсем разные вещи. Быть симпатичной, это так сказать приятный бонус. А как же голос, дикция, пластика, мимика, ну я уже не говорю про талант или энергетику?!
Вспомни, пожалуйста, что ты почувствовала, когда тебя назначили на роль Софьи в спектакль «Горе от ума», страшно ли было выходить на сцену с такими метрами как Элина Быстрицкая и Юрий Соломин?
Когда я узнала о назначении на эту роль, была шокирована. Роль, партнеры, режиссер – это просто мечта. Поняла, что тут либо пан либо пропал. Я должна доказать всему театру, что достойна этой роли. Конечно, очень волновалась. Ведь это была лишь моя вторая роль в Малом театре. Но зато, когда страх прошел, начала получать кайф.
У тебя день рождения 31 декабря, как ты успеваешь в один день отпраздновать два праздника, за годы уже выработана особая система?
Мне повезло с друзьями, чтобы у меня также как и у всех было 2 раздельных праздника в году, меня всегда поздравляют в ночь с 30 на 31. Порой устраивают сюрпризы. Однажды подруга меня обманула, сказав, что у нее проблемы и нам необходимо срочно встретиться в кафе. Приезжаю, а там все мои друзья, стол накрыт и все с подарками. А в другой раз муж решил сделать мне сюрприз и обманул меня, сказав, что он не хочет никуда идти 30-го вечером для празднования моего Дня рождения. Мы поссорились тогда, у меня была жуткая обида. А в 00.01 раздался звонок в дверь, и там опять мои любимые друзья с шариками и бенгальскими огнями. Пора бы мне привыкнуть к таким неожиданностям и держать ухо востро.
Твоя героиня в недавней премьере «Восемь любящих женщин» - роковая красотка. Насколько органично ты чувствуешь себя в этом образе? Или трепетная и нежная Нина из «Маскарада» тебе ближе?
Я схитрила и не стала играть «в лоб» роковую красотку. Она у меня хоть и умеет соблазнять мужчин, но еще и очень труслива. Наверное, Нина, мне ближе, но от этого не менее интересно играть характерные роли.
Есть ли в твоей жизни важные принципы, от которых ты не отступишься?
Я за справедливость. Слабого не обижу. С одинаковым уважением отношусь как к режиссеру, так и к костюмеру.
Что бы ты могла пожелать девушкам, которые хотят стать актрисами, но боятся, что в семье сочтут их профессию несерьезной?
Если у вас есть малейшее сомнение, и вам в общем-то все равно быть актрисой, певицей или фотографом, послушайте родителей. Если же вы знаете, что больше никем быть не хотите и не можете, если вы готовы на все, то вперед. Докажите обратное, и родители будут вами гордиться.
08.04.2015
Подробнее
ПАМЯТНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
14 апреля исполнится 270 лет со дня рождения русского драматурга Дениса Ивановича Фонвизина (1745 – 1792). Этой памятной дате Малый театр посвящает показ спектакля «Недоросль», который состоится 12 апреля на сцене ДКиТ МАИ. Начало в 11:00.
07.04.2015
18.04.2015
УТРАТА
17 апреля ушел из жизни народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов. Малый театр скорбит и выражает свои глубочайшие соболезнования родным и близким покойного. Прощание с Виктором Ивановичем Коршуновым состоится 21 апреля в помещении Сцены на Большой Ордынке. Начало в 11:00. Похороны пройдут на Новодевичьем кладбище.
16.04.2015
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
20 апреля (понедельник, сцена на Большой Ордынке) в Малом театре пройдет спектакль «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера (постановка Сергея Женовача). Билеты в продаже. Начало в 19:00.
16.04.2015
16.04.2015
МАЛЫЙ ТЕАТР: АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ НА ГАСТРОЛЯХ
Народный артист СССР, худрук Малого театра Юрий Соломин, который вскоре отметит свое 80-летие, размышляет о традициях театра, отношении к молодым актерам и уважении к зрителю.
Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года
Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года
15.04.2015
ПАМЯТЬ
14 апреля исполнилось 95 лет со дня рождения народной артистки России Ирины Анатольевны Ликсо (1920 – 2009).
13.04.2015
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РУССКИЙ ЯЗЫК – НЕ БЫСТРЫЙ И СКРИПУЧИЙ, А ПЕВУЧИЙ И МОГУЧИЙ»
C 10 по 15 апреля в Москве проходит 11-й фестиваль «Островский в Доме Островского».
Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015
Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015
09.04.2015
ОТМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители!
21 мая (Малая сцена на Ордынке) отменяется спектакль «День на день не приходится» А.Н.Островского.
Билеты можно сдать в кассы театра. Приносим извинения за возможные неудобства.
21 мая (Малая сцена на Ордынке) отменяется спектакль «День на день не приходится» А.Н.Островского.
Билеты можно сдать в кассы театра. Приносим извинения за возможные неудобства.
09.04.2015
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОЙДЕТ XI ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»
10 апреля в 14:00 в здании Малого театра на Большой Ордынке пройдет пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля.
09.04.2015
08.04.2015
ПАМЯТНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
14 апреля исполнится 270 лет со дня рождения русского драматурга Дениса Ивановича Фонвизина (1745 – 1792). Этой памятной дате Малый театр посвящает показ спектакля «Недоросль», который состоится 12 апреля на сцене ДКиТ МАИ. Начало в 11:00.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка