Уважаемые зрители!

6 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» (вместо спектакля «Дон Жуан»).

6 ноября на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

9 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Дон Жуан» (вместо спектакля «Горе от ума» ).

9 ноября на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» (вместо спектакля «Тайны мадридского двора»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

26 и 27 июня, основная сцена – спектакль «Наследники Рабурдена» Э.Золя ОТМЕНЯЕТСЯ.

29 и 30 июня, основная сцена – спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве ОТМЕНЯЕТСЯ.

27 июня, сцена на Большой Ордынке – пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве.

30 июня, сцена на Большой Ордынке – пойдет спектакль «Бесприданница» А.Н.Островского.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

26 апреля (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Усилия любви» (вместо спектакля «Влюбленные»).

3 мая (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Бедность не порок» (вместо спектакля «Бесприданница»).

12 мая (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Любовный круг»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

30 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» роль Бабьеки первый раз играет артист В.А.Андрианов.

Уважаемые зрители!

5 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя).

7 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (вместо спектакля «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского.

10 февраля на основной сцене пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского (вместо спектакля «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

3 ноября (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве вместо спектакля «Любовный круг» С.Моэма.

Приносим извинения за возможные неудобства!

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

«Царь Борис» А.К.Толстого
Князь Василий Иванович Шуйский – Олег Щигорец

«Дети солнца» М.Горького
Авдотья – Татьяна Скиба

«Дон Жуан» А.К.Толстого
Дон Мигель – Антон Термолаев

«Три сестры» А.П.Чехова
Федотик – Дмитрий Марин

«Из записок старого человека» А.П.Чехова
Варя (в юности) – Аполлинария Муравьева

«Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина
Повариха – Наталья Боронина
Сказочный лебедь – Станислав Сошников

«Мольер» М.А.Булгакова
Придворные короля, гвардейцы – Антон Термолаев, Станислав Сошников

«Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве
Стражники и придворные – Станислав Сошников, Антон Термолаев, Иван Породнов

«Бешеные деньги» А.Н.Островского
Прохожие и оркестранты – Станислав Сошников, Антон Термолаев, Иван Породнов

Уважаемые зрители!

На сайте Малого театра началась продажа билетов на спектакли октябрьского репертуара. Малый театр открывает сезон 6 октября спектаклями «Горе от ума» А.С.Грибоедова и «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве. 7 октября приглашаем вас на премьеру комедии Эмиля Золя «Наследники Рабурдена» в постановке Владимира Бейлиса.

Кассы театра откроются 20 августа. С этого же дня начнется обработка забронированных вами через web-кассу билетов.

10/5/2011

Prok11 17/05/2011 «Бедность не порок» А.Н.Островского

11/5/2011

Татьяна - 18/05/2011 «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве

fev - 18/05/2011 «Дон Жуан» А.К.Толстой (премьера)

Поздравляем!

27 мая (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве вместо комедии «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

29 мая (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Влюблённые» («Innamorati») К.Гольдони вместо комедии «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

10 апреля в комедии Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» роль Бабьеки в первый раз сыграл заслуженный артист России Виктор Васильевич Бунаков.

Очерк Ольги Петренко, написанный для буклета к диску с записью спектакля в серии «Видеобиблиотека Малого театра»...

»ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА» Э.СКРИБА И Е.ЛЕГУВЕ

Очерк Ольги Петренко, написанный для буклета к диску с записью спектакля в серии «Видеобиблиотека Малого театра»

При упоминании Маргариты Наваррской большинство сразу же вспомнит прелестную французскую принцессу, чьё бракосочетание с будущим Генрихом IV послужило сигналом для резни в Варфоломеевскую ночь. О королеве Марго в 1845 году написал Александр Дюма, наградив её ореолом жертвы политических интриг и бессмертием – ведь Дюма будут читать до скончания времён.
Но была в истории Франции ещё одна женщина, носившая то же самое имя. И, возможно, она гораздо более заслуживает благодарной памяти потомков. Маргарита Наваррская, «единственная и возлюбленная сестра короля» Франциска I, в 1526 году отправилась в Мадрид вызволять из плена своего царственного младшего брата. Эта история и легла в основу «Новелл королевы Наваррской», написанных в 1851 году Эженом Скрибом и Эрнестом Легуве. К Маргарите мы ещё вернёмся, а сейчас поговорим о Скрибе.
Огюстен Эжен Скриб (24 декабря 1791 – 20 февраля 1861) родился в семье торговца шёлком. Рано потеряв родителей, он начал постигать азы юриспруденции под руководством своего опекуна, известного парижского адвоката Бонне. Однако увлечение театром взяло верх: вместо карьеры стряпчего в 1811 году Скриб выбрал драматургическую стезю. Начинающий автор, уже тогда отличавшийся колоссальной работоспособностью, написал 14 водевилей – и все они были освистаны парижской публикой. Успех пришёл к Скрибу в 1815 году, вместе с «Ночью в казармах Национальной гвардии». Владычество Наполеона подошло к концу, войска союзников заняли Париж. На этом фоне патриотическая тема, затронутая пусть даже и в водевиле, была принята зрителями на «ура».
Упомянутый жанр обязан своим названием долине нормандской речки Вир (Vau de Vire). Водевиль вырос из насмешливых уличных песенок XVI века; как самостоятельный театральный жанр он существует с середины XVIII столетия, сочетая занимательную интригу с музыкой, танцами, и, главное, куплетами – меткими и злободневными.
К началу позапрошлого века водевиль постепенно утратил сатирические краски и приобрёл балаганно-буффонный характер. Эжену Скрибу предстояло сыграть решающую роль в его истории. «Он внёс в водевиль если не жизненную правду, то аромат жизненной достоверности. Он вернул ему, конечно, не революционную идейность, но злободневный намёк. Он угадал постоянную симпатию зрителей к живой наблюдательности, к свежей, сегодняшней новости, к узнаванию знакомых черт нравов и быта» (Э.Скриб, «Пьесы». Вступительная статья и комментарии Е.Финкельштейн).
Нельзя не учитывать, что, начиная с 1789 года, когда произошла Великая французская революция, страна практически всё время находилась в состоянии войны. Людьми, позабывшими вкус мирной жизни, овладела жажда развлечений, одним из которых, безусловно, являлся театр. «Литературная работа Скриба развёртывалась в обстановке лихорадочной конкуренции частновладельческих антреприз, погони театров за сборами, за частыми премьерами. Более удачливый и неистощимый, чем десятки забытых ныне бульварных драматургов, Скриб жил, как и они, в атмосфере спешки, срочности, работая одновременно над несколькими заказанными пьесами» (Е.Слободская-Ермакова, статья «Скриб» из Литературной энциклопедии. Т.10, 1937 г.).
Литературное наследие Скриба поистине огромно – его полное собрание сочинений, издававшееся с 1874 по 1885 годы, составляет 76 томов! Драматург написал более 150 пьес (на русский переведено около 130), среди них водевили, комедии, драмы (самая известная – «Адриенна Лекуврёр» - написана специально для великой актрисы Э.Рашель), а также несколько прозаических произведений – рассказы, повести и роман. С конца 20-ых годов он становится постоянным автором Комеди Франсэз, лучшего драматического театра страны.
Вот, как оценивал литературную деятельность драматурга его биограф Марсель Шарло: «Скриб является создателем комедии интриги и чувства… основанной на искусстве комбинирования сценических эффектов, развёртывания неожиданных положений и перипетий, затягивания развязки и интереса к ней зрителя. Благодаря этому многие критики считают Скриба не только лучшим драматургом, но и лучшим театральным работником XIX века» (цит. по И.Шток, краткий комментарий к пьесе Э.Скриба «Бертран и Ратон») .
Между тем, Скриб оставил след не только в истории литературы и театра, но и в музыке: он написал почти 60 либретто к операм величайших композиторов своего времени – Дж.Мейербера, Г.Доницетти, Дж.Верди, А.Ш.Адана и др. На основе его пьес были созданы «Адриенна Лекуврёр» Ф.Чилеа, «Сомнамбула» В.Беллини, «Любовный напиток» Г.Доницетти.
Скриб стал одним из первых драматургов, посвятивших почти всё своё творчество изображению буржуазии, её интересов, проблем и моральных ценностей. Можно смело назвать его певцом среднего класса. «Скриб – представитель буржуазии, - писал Эрнест Легуве. – В том и сила его, что, родившись на улице Сен-Дени, он и остаётся человеком с улицы Сен-Дени, то есть в нём воплощается среднее парижское сословие – работящее, экономное, честное, которому, быть может, и не достаёт некоторых возвышенных чувств, которое не гоняется за высокими идеалами, но зато сохраняет здравый смысл, доброе сердце и культ семейных добродетелей… Он был единственной антитезой романтизма» (цит. по Э.Скриб, «Пьесы». Вступительная статья и комментарии Е.Финкельштейн) .
Поскольку количество заказов росло с каждым днём, Скриб организовал нечто вроде драматургической мастерской. У каждого сотрудника был чётко очерченный круг обязанностей: один разрабатывал сюжетные линии, другой сочинял куплеты, третий записывал остроты и каламбуры, четвёртый просматривал газеты, чтобы приготовить намёки на текущую политическую ситуацию… Скриб собирал всё воедино, редактировал, шлифовал и выпускал в свет. Разумеется, такой метод применялся, когда речь шла о водевиле-шутке. Пьесы с более серьёзным сюжетом Скриб писал самостоятельно («Стакан воды, или Причины и следствия», «Бертран и Ратон», «Товарищество, или Лестница славы», «Пуф, или Ложь и истина» и т.д.) или с одним-двумя соавторами.
Самым талантливым из литературных подмастерьев Скриба – а их было 57 человек! - безусловно, является Эрнест Легуве. Остановимся подробнее на его биографии. Габриель Жан Баптист Эрнест Уилфред Легуве прожил почти 100 лет: он родился 14 февраля 1807-го, а умер 14 марта 1903 года. Жизненный путь Скриба и Легуве начинался одинаково трагично: в 3 года маленький Эрнест потерял мать; вскоре после этого его отец был помещен в клинику для душевнобольных, где и скончался через пару лет. Мальчик унаследовал значительное состояние, а опекуны позаботились о том, чтобы Эрнест получил хорошее образование. Ранняя любовь к литературе, можно сказать, тоже досталась ему по наследству, ведь и отец, и дед Легуве были поэтами. Его пьесы пользовались заслуженным успехом (в частности, комедия «Анна Кервеле» ставилась в Малом театре), а драма «Медея» принесла в 1855 году избрание в Академию. Однако во Франции Легуве чтят, в первую очередь, как замечательного лектора и педагога, посвятившего свою деятельность улучшению качества школьного образования и правам женщин. В 1887-ом Эрнест Легуве получил орден Почётного легиона – высшую государственную награду Франции, а ещё через год возглавил Академию.
Но вернёмся к Скрибу. В России с его пьесами впервые познакомились в 20-ых гг. XIX века. Остроумные, изящные, с мастерски закрученной интригой и блестящими диалогами, они очень быстро обрели популярность. Впрочем, справедливости ради следует признать, что отношение к знаменитому водевилисту всегда было неоднозначным. Так, совершенно уничижительную характеристику дал ему А.И.Герцен: «Скриб – гений, писатель буржуазии, он её любит, он любим ею, он подладился к её понятиям и вкусам так, что сам потерял все другие; Скриб – царедворец, ласкатель, проповедник, гаер, учитель, шут и поэт буржуазии. Буржуа плачут в театре, тронутые собственной добродетелью, живописанной Скрибом, тронутые конторским героизмом и поэзией прилавка» (А.И.Герцен. Сочинения в девяти томах, т.3) . Тирада, конечно, убийственная. Тем не менее, за творчеством Скриба внимательно следил А.С.Пушкин, который перевёл его речь при вступлении в Академию, назвав водевилиста представителем французского остроумия. Такой взыскательный критик, как В.Г.Белинский, тоже воспринимал драматургию Скриба вполне благосклонно и отмечал, например, что комедия «Валерия, или Слепая» «…очень мила и занимательна в представлении», а водевиль «Шарлатанство» - «совершенно в парижских нравах» (цит. по В.Е.Шор, статья «Скриб» из Краткой литературной энциклопедии. Т. 6, 1971 г.).
Точно также расходились в оценках творчества Скриба и у него на родине. Настоящий скандал разразился в 1836 году, когда популярного водевилиста избрали в Академию, где он был признан классическим драматургом и сидел на 13-ом месте – месте самого Ж.Расина! Злословили юмористические журналы, возмущалась либеральная литературная критика – незадолго перед этим Академия отклонила кандидатуру В.Гюго. Впрочем, всё это говорит не о Скрибе, а, скорее, об Академии, пошедшей на поводу у массового читателя. Ведь чести, оказанной Скрибу, помимо Гюго, не удостоился целый сонм великих писателей - П.О.Беранже, О.Бальзак, Э.Золя, Г.Флобер, Г. де Мопассан!..
Пьесы Эжена Скриба и его соавторов, зачастую переделанные на русский лад, появились в репертуаре Малого почти сразу же, как труппа переехала в своё нынешнее здание на Петровской (Театральной) площади. Так, уже в ноябре 1824 года были показаны «Наследница» Скриба и Ж.Делавиня, а также «Песня, или Конторское приключение» Скриба, Ж.Имбера и Ф.О.Варнера. Перевод и обработку текстов обычно делали либо сами актёры, либо ведущие русские водевилисты того времени, такие как Д.Т.Ленский, А.А.Шаховской, А.И.Писарев. В разные годы в скрибовских лёгких комедиях играли М.С.Щепкин, В.И.Живокини, С.В.Шумский, А.И.Южин, М.Н.Ермолова, К.А.Зубов...
Большая часть произведений Скриба не выдержала проверки временем. Впрочем, это не относится к «Стакану воды», самой известной пьесе драматурга. Блестяще остроумная комедия, повествующая о том, что судьбы целых государств зависят порой от сущего пустяка, до сих пор популярна во всём мире.
Впервые зрители Малого театра увидели «Стакан воды» в декабре 1915 года. Королеву Анну исполнила М.Н.Ермолова, герцогиню Мальборо – Е.К.Лешковская. В роли Генри Сент-Джона Болингброка выступил А.И.Южин. Этот великолепный триумвират обеспечил необычайный успех постановки. «Играя Болингброка, Южин давал образ гораздо более сложный, чем у драматурга. Он был одновременно придворным, мыслителем, политическим деятелем, дипломатом. Он был легкомыслен – такова его натура, и осторожен, умён, находчив, насмешлив, в чём-то простоват. Актёр показывал героя почтительным, ловким, и в то же время беспомощным. Только настоящий мастер мог создать такой многоплановый образ» (Ю.Дмитриев, «Великий русский театр»).
Постепенно в спектакль входили новые исполнители. Так, в 1932 году герцогиню Мальборо начала играть Е.Н.Гоголева; к 1936-ому в «Стакан воды» «влились» А.А.Яблочкина (королева), Е.М.Шатрова (герцогиня), М.Ф.Ленин (Болингброк), Н.И.Рыжов (Мешем). Постановка пережила несколько возобновлений – в 1941 году, в 1953-ем и в 1966-ом, когда в роли герцогини выступила Э.А.Быстрицкая, королевы – Т.А.Еремеева (ранее игравшая Абигайль), Болингброка – Е.П.Велихов.
Что же касается пьес, написанных Скрибом в соавторстве с Легуве, то на сцене Малого театра в разное время шли «Адриенна Лекуврёр», «Дамская война» (дважды) и «Золотые ручки». 19 июля 1946 года состоялась премьера комедии «Новеллы Маргариты Наваррской» в постановке О.И.Пыжовой и Б.В.Бибикова. Сейчас уже невозможно сказать точно, сколько раз – один или два – показали этот спектакль, прежде чем он исчез из репертуара. Летом 1946-го ЦК ВКП (б) решил навести порядок в культуре – вслед за постановлением «О журналах «Звезда» и «Ленинград» 26 августа последовало «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Приведём несколько выдержек из этого слегка корявого документа.
«Главный недостаток нынешнего состояния репертуара драматических театров заключается в том, что пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драматических театров страны. В Московском Художественном театре из 20 идущих спектаклей лишь 3 посвящены вопросам современной советской жизни, в Малом театре из 20 – 3 спектакля…Крупным недостатком в деятельности Комитета по делам искусств и драматических театров является их чрезмерное увлечение постановкой пьес на исторические темы. В ряде пьес, не имеющих никакого исторического и воспитательного значения, идеализируется жизнь царей, ханов, вельмож («Новеллы Маргариты Наваррской» Скриба, «Хорезм» Хаджи Шукурова, «Тахмос Ходжентский» Касымова, «Мы казахи» Тажибаева)» («Большевик» - №16, 1946 г.).
От спектакля «Новеллы Маргариты Наваррской» осталось несколько фотографий и программка - маленький листок бумаги с напечатанным с двух сторон типографским текстом. Можно только догадываться, какова была постановка, где Карла играл С.Б.Межинский, Маргариту – Е.Н.Гоголева, Франциска – М.И.Царёв, Элеонору – И.А.Ликсо, Гватинару – И.Г.Лепштейн, Бабьеку – Н.А.Светловидов, Изабеллу – Т.А.Еремеева и Анри д’Альбре – Д.С.Павлов!..
Мы уже говорили о том, что сюжет пьесы построен вокруг попыток принцессы Маргариты освободить своего брата из испанского плена. Однако битва при Павии была лишь эпизодом в борьбе за итальянское господство. Вначале удача улыбалась Франциску. В 1515 году он одержал блестящую победу под Мариньяно, благодаря которой Франция приобрела Миланское герцогство, являвшееся ключом к Италии. В течение 3 лет Франциск заключил мир со всей воевавшей против него коалицией, в том числе с новым королём Испании Карлом I; папа Лев Х уступил ему Парму и Пьяченцу. Таким образом, Франция стала ведущей военной силой в Европе.
…Однако могущество Франциска закончилось, едва он успел им насладиться. В 1519 году умирает император Священной Римской империи Максимилиан I. Франциск, боявшийся изгнания из Италии, пытался бороться за освободившийся престол, но в итоге императорскую корону получил Карл I - внук Максимилиана, получивший имя Карл V.
Несмотря на свою молодость – он родился в 1500 году и был на 6 лет моложе Франциска – Карл V Габсбург очень рано проявил себя не просто как выдающийся политик, но и крупнейший государственный деятель Европы первой половины XVI века, внёсший наибольший вклад в историю среди правителей того времени. «Девятнадцати лет от роду он сделался обладателем полудюжины разнообразных корон: кроме богатых Нидерландов, двух испанских королевств, королевства неаполитанского и сицилийского, вест-индийских островов и новооткрытых американских земель, он унаследовал владения Габсбургов в Австрии и получил сан императора. Со времён Карла Великого ещё ни один из европейских монархов не соединял под своей властью таких обширных владений. Карл справедливо мог говорить, что в его землях «никогда не заходит солнце» (Константин Рыжов, «Все монархи мира. Западная Европа»).
Не желая терять свои завоевания, Франциск снова вторгся в Италию, но на этот раз терпел поражение за поражением. В 1524 году он с 30-тысячным войском перешёл через Альпы, штурмом взял Милан и осадил Павию. Битва закончилась разгромом французов.
Франциск попал в плен 24 февраля 1525 года – лучшего подарка на 25-летие Карла нельзя было и придумать! В течение 12 месяцев французский король был заточён в крепости Пицигеттон, после чего его перевели в одну из башен Мадридского замка.
Суровый Кондратий Биркин (за этим псевдонимом скрывается историк и писатель Пётр Петрович Каратыгин (1832-1888), сын актёра Петра Андреевича Каратыгина, чей водевиль «Таинственный ящик» идёт на сцене Малого театра) так описывает перенесённые им страдания: «Год пребывания пленником в Мадриде (1526-1527) после развесёлой жизни у себя в королевстве был для Франциска в нравственном отношении постом после разгульной Масленицы. Карл V женщин не возлюблял, не тратил на них ни времени, ни денег, и двор его, в сравнении с двором французским, мог показаться монашеской обителью. Здесь – угрюмые лица духовенства, надменные физиономии грандов, грубые шерстяные рыцарские доспехи; там – прелестные, улыбающиеся личики женщин, разодетых в шелка и бархат, сияющих золотом и драгоценными камнями. Здесь – совещания о делах государственных, разговоры о подвигах воинских, изредка процессии духовные; там – игры, смех и безумное веселье. Скучно было Франциску, и посещение державного пленника его сестрою, Маргаритой Наваррской, было для него новым источником горя, напомнив… милую родину с её красавицами, до которых так далеко ханжам-испанкам или бесстрастным немкам» (Кондратий Биркин, «Временщики и фаворитки», т. 1). Здесь мы вынуждены остановиться и признать очевидное: Биркин пристрастен – вот не нравится ему наш герой, и всё тут!.. Однако факт остаётся фактом – попав в окружение, Франциск, под которым в тот день убили лошадь, оборонялся с редким мужеством и был дважды ранен. Вряд ли он «рисовался», когда писал матери своё знаменитое «у меня остались лишь честь и жизнь, всё же прочее потеряно».
Маргарита, 34-летняя вдова герцога Карла Алансонского, поехала в Мадрид хлопотать об освобождении горячо любимого брата. Это была одна из наиболее выдающихся женщин своего времени: Маргарита знала 6 языков, любила научные занятия, покровительствовала гуманистам. Она превратила Наварру в культурный центр Франции, дав убежище гонимому церковью Эразму Роттердамскому и предоставив возможность работать французским и итальянским художникам и архитекторам. Маргарита известна и как писательница – сборник её новелл под названием «Гептамерон» неоднократно издавался в нашей стране. «То была великая принцесса, - вспоминал о Маргарите известный мемуарист Брантом, - добрая, милосердная, великая благотворительница, доступная и приветливая со всеми». В 1527 году Маргарита вышла замуж за короля Наварры Генриха II (Анри д’Альбре), который был моложе её на 11 лет. От их брака родилась Жанна д’Альбре, унаследовавшая отцовский престол и подарившая Франции одного из любимейших её королей – Генриха IV Наваррского.
…Эта история, весьма вольно изложенная Скрибом и Легуве, просто создана для театральных подмостков. Малый театр не мог не вернуться к ней, пусть даже через 50 лет. А объединяет обе постановки… король Франциск I – 1-ый исполнитель этой роли, М.И.Царёв, был руководителем курса у 2-го - В.Г.Богина в училище им. М.С.Щепкина.
Премьера «Тайн Мадридского двора» состоялась 24 октября 1997 года. Спектакль поставил Владимир Бейлис. Декорации создал Э.Стенберг, костюмы – Н.Поваго, музыку написал Ш.Каллош. В премьере участвовали В.Езепов (Карл), Е.Харитонова (Маргарита), В.Богин (Франциск), Т.Лебедева (Элеонора), Н.Верещенко (Гватинара), О.Пашкова (Изабелла), Д.Зеничев (Бабьека), В.Зотов (Анри д’Альбре).
«Я выбрал эту пьесу, потому что она о любви, - говорит В.Бейлис, – и в то же время – о власти. Человеку у власти обыкновенные чувства становятся недоступны. У Скриба император Карл попытался стать нормальным человеком, и не получилось. А Маргарита попыталась наперекор своей натуре стать на вершину власти. Но её честность, порядочность не позволили этого. И она осталась верна своей любви».
«Большая заслуга Владимира Бейлиса в том, что он уловил особенности и внутреннюю логику жанра, - замечает Татьяна Семашко. - Он создаёт на сцене мир, в котором всё хорошо кончается. Герои могут плакать и волноваться, но мы-то знаем, что к последнему действию все слёзы высохнут. Эта вера в победу добра даёт некий заряд всему спектаклю, и даже в грустных сценах чувствуется глубоко запрятанное внутренне веселье, радость» («Российские вести» - № 231, 11 декабря 1997 г.).
Роль Карла V стала важным событием в творческой биографии В.И.Езепова. «Человеческая драма короля Испании, который, в силу своего положения, не имеет права жить обычными чувствами и не волен поступать, согласуясь с ними, даёт обильный материал для разработки образа. Богатство и разнообразие внутренней и внешней жизни моего героя — любовь, ненависть, интрига, юмор, радость, крушение в любви — благодатная почва для полноценной актёрской работы» (из интервью В.Езепова журналу «Театральная жизнь» - №7, 1998).

27 марта, в Международный день театра, Малый театр в 500-й раз раскроет своим зрителям «Тайны Мадридского двора».

«ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА» — В 500-й РАЗ!

27 марта, в Международный день театра, Малый театр в 500-й раз раскроет своим зрителям «Тайны Мадридского двора». Этот спектакль по пьесе Э.Скриба и Е.Легуве вот уже более 10 лет пользуется неизменной зрительской любовью не только москвичей, но и жителей многих других городов России, ведь «Тайны Мадридского двора» являются непременным участником всех гастрольных поездок Малого театра.

Секрет «Тайн» прост – постановку отличают изысканная сценография (художник Энар Стенберг), мастерски стилизованная музыка (композитор Шандор Каллош), блестящая литературная основа, и, конечно же, великолепный актёрский ансамбль.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей главных ролей Елену Харитонову и Вячеслава Езепова с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!




Художественный руководитель Малого театра
Ю.М.Соломин

24 марта на сцене филиала пойдет комедия Э. Скриба и Е. Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо комедии С. Моэма «Любовный круг»). Приносим извинения за возможные недоразумения!

4 марта на основной сцене пойдет спектакль «Три сестры» А.П.Чехова вместо спектакля «Последняя жертва» А.Н.Островского.

5 марта на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве вместо спектакля «Любовный круг» С.Моэма.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Объявляются новые исполнители в спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

28 января в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова первый раз
роль Арманды Бежар исполняет О.Н.Абрамова
роль Брата Силы исполняет С.А.Кагаков

29 января в спектакле «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве первый раз
роль Бабьеки исполняет С.А.Вещев

30 января в спектакле «Касатка» А.Н.Толстого роль 2-го игрока исполняет М.Г.Фоменко.

8 октября состоялось общее собрание коллектива Малого театра. Вступительное слово произнес художественный руководитель театра Ю.М.Соломин, поздравив сотрудников с открытием сезона, которое состоится 10 октября. На основной сцене традиционно будет показана комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума», на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве.
Генеральный директор театра Г.В.Аничкин выступил с докладом о ходе подготовки к реконструкции Малого театра с сохранением исторического облика. О новом правовом статусе федеральных государственных учреждений проинформировала заместитель генерального директора Л.А.Филина.
Коллектив театра поддержал руководство в его курсе сохранения вековых традиций русского театрального искусства.

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТ НОВЫЙ СЕЗОН

7 сентября 2010 года Государственный академический Малый театр России собирает труппу в преддверии нового, 255-го, театрального сезона. Следуя традициям, художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин выступит перед творческим коллективом. Сбор труппы - одно из самых знаменательных событий в жизни театра. В зрительном зале соберется весь творческий коллектив Малого театра, состоящий более чем из 120 актеров и 700 сотрудников.

Финальным аккордом предыдущего сезона стали благотворительные гастроли по городам Поволжья, проходившие в рамках всероссийского проекта «Малый театр - Великой Победе!». В ходе гастролей выступления актеров Малого театра посетили в общей сложности более 20 тысяч человек. Грядущий сезон обещает быть не менее насыщенным - зрителей ждут интересные премьеры, состоятся гастроли Малого по регионам России.

На сборе труппы будет вручаться специальная премия для старейших актеров и сотрудников, которые посвятили десятки лет служению театру.

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).