«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»

Малый театр (филиал)

А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.

«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»

Малый театр (филиал)

А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.

Говоря: «это Малый театр» (в театральной среде нередко пользуются подобной терминологией), подразумевают неторопливый и подробный сценический язык, музейный трепет в отношении к традициям и отсутствие современного культурного контекста.

Веселое расположение духа проходит, как только узнаешь, что ассорти по «шуткам» Чехова идет три часа. Зачем было соединять пьесы «Предложение», «Медведь» и «Свадьба» в один спектакль до конца не ясно. Режиссер Виталий Иванов словно решил поставить на «три в одном». После каждой части закрывается занавес, актеры выходят на поклон, и меняется вся декорация. Но и каждая часть в отдельности это всего лишь этюд, набросок, не более. Такие живые картины. Представление пьес А.П. Чехова.

Сценография Александра Глазунова как будто сделана по эскизам непризнанного театрального оформителя XIX века: живописные задники, деревянная беседка, декор ресторации. Все остальное бутафория.

Весь спектакль не покидает ощущение, что артисты играют не ироничного тихого Чехова, а морализаторского громкого Островского (возможно, сказывается обилие пьес последнего в репертуаре Малого театра). Они истово размахивают руками, ногами и головами с наклеенными усами, громко кричат, смеются, плачут и поют. Широкими жестами иллюстрируют речь, широкими шагами меряют сцену, широко открывают рты.

Из маленьких радостей: смешной Глеб Подгородинский (Чубуков) в первом акте и печальный Анатолий Топоров (капитан 2-го ранга в отставке) во втором. Остальное «Малый театр».

Влада Гончарова
22 Сентября 2005

Time Out Москва. Репертуар театров

ЗА КИТАЙСКОЙ СТЕНОЙ

В Малом театре поставили шиллеровскую «Марию Стюарт», прославленную когда-то мощным великолепием Марии Ермоловой и Гликерии Федотовой.

ЗА КИТАЙСКОЙ СТЕНОЙ

В Малом театре играют Шиллера

ВОТ УДОВОЛЬСТВИЕ ИЗ САМЫХ ПРИЯТНЫХ: ПРОЙТИСЬ ПО ЗАСНЕЖЕННОЙ БОЛЬШОЙ ОРДЫНКЕ, МИМО ЗАМОСКВОРЕЦКИХ ХРАМОВ И, СТРЯХНУВ СНЕГ С КАБЛУЧКОВ, ВОЙТИ В ФИЛИАЛ МАЛОГО ТЕАТРА, ЧТОБЫ ПОГРУЗИТЬСЯ В АТМОСФЕРУ АНГЛИЙСКОЙ ИСТОРИИ, УВИДЕТЬ СУРОВОЕ ВЕЛИКОЛЕПИЕ ТЮДОРОВСКОЙ АНГЛИИ И ДВУХ КОРОЛЕВ, РАЗДИРАЕМЫХ РОМАНТИЧЕСКИМИ СТРАСТЯМИ.

Здесь поставили шиллеровскую «Марию Стюарт», прославленную когда-то мощным великолепием Марии Ермоловой и Гликерии Федотовой.

Критики уже успели рассказать о том, что режиссер Виталий Иванов не нашел никакого ракурса, не дал понять, чем именно сегодня привлекла их старая трагедия.

В Москве пылают страсти вокруг «Детей Розенталя» и права Большого театра на современный язык оперного зрелища, вокруг Первой Биеннале современного искусства и выживания репертуарного театра. А в Малом, точно за Китайской стеной, время застыло. Однажды я оказалась в филиале Малого театра на экзотичнейшем действе: давали комедию Шекспира «Бесплодные усилия любви». Точно в старинном балете, актеры томно прижимали ручки к груди и возносили взгляды к небесам, вздыхая о любви. Невинная и нелепая прелесть этих архаизмов подарила мне несколько умилительных минут. Разумеется, провести весь вечер в таком умилении трудно. Но иногда...

Здесь из поколения в поколение передается традиция отношения к театру как набору клише и канонов, как к чему-то, над чем не властно время. В мире, навсегда «отравленном» режиссерским театром, концепциями, трактовками, интерпретациями, погоней за новизной, есть точка неподвижности. В декорациях Валерия Левенталя (точно не он когда-то возводил для чеховских постановок Олега Ефремова трепещущие воздухом легчайшие сады) — дань традиции дорежиссерского театра с его смесью исторических деталей и театральной условности. «Мария Стюарт» — это «опера», как называют подобные торжественные, костюмные «парады» в европейском театре и кино. Когда Елизавета совершает злодейство, подписывая смертный приговор своей сопернице Марии Стюарт (Ольга Молочная ), Малый театр гремит громами и разъяренно блещет молниями, точно напоминая о суде небес. Старомодный этот жест вполне может пронять сердце ребенка, впервые пришедшего в настоящий театр. Но есть в спектакле Малого театра гораздо более сложные смысловые конструкции. Когда Елизавета в волнующем, страстном исполнении Людмилы Титовой мечется перед лицом страшного выбора, говоря о тяжкой участи монарха, о государственной необходимости, во всем противоречащей нравственному закону, вся фигура ее мгновенно лишается монаршей стати. По-мужицки расставив ноги, тяжко опершись локтями о колени, она всем телом, всем существом переживает эту мучительную дилемму. И вот от холодной риторики, на которой во многом держится весь спектакль, не остается и следа.

Малый театр не занимается обнаружением новых смыслов, обострением тем. Это, судя по всему, сделал в своем новом шиллеровском спектакле БДТ его режиссер Темур Чхеидзе или Римас Туминас в спектакле «Современника». Для Малого театра, как и для Шиллера, Мария Стюарт — безусловная жертва. Но постановщику спектакля Виталию Иванову хватает вкуса, чтобы насытить спектакль драматичной, исполненной современных диссонансов музыкой Эдуарда Артемьева, чтобы не спрямлять логику характеров и представить диалог двух королев (а особенно — персону Елизаветы) со всей возможной глубиной и сложностью. Чтобы открывать новые трактовки и смыслы, не обязательно ходить в Малый. Хотя порой там обнаруживаешь такую глубину, которая поражает невероятно подробной «выделкой» в самых лучших традициях национального театра — и психологического, и бытового. Малый в «Марии Стюарт» просто позволяет услышать текст в обрамлении роскошной старинной рамы. И тем самым осуществляет свою миссию незыблемой твердыни. Пусть будет хоть одна.

Алена Карась
«Российская газета», 07.02.2006

«МАРИЯ СТЮАРТ» ШИЛЛЕРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА

«Более чем через сто лет на сцену Малого театра вновь возвращается шиллеровская «Мария Стюарт», — сказал РИА Новости Виталий Иванов. — Для нашего театра обращение к классике — одна из основополагающих традиций, которую мы стараемся поддерживать...»

«МАРИЯ СТЮАРТ» ШИЛЛЕРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА

Спектакль «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, впервые увидевший свет рампы в Малом театре в 1826 году, вновь возвращается в его репертуар. Премьера состоится в субботу, 4 февраля.

Постановку осуществил режиссер Виталий Иванов, 40 лет работающий в Малом театре, где идут такие его спектакли, как «Волки и овцы», «Бешенные деньги», «Недоросль». Автором сценографии стал крупный театральный художник Валерий Левенталь, а музыку написал известный композитор Эдуард Артемьев.

«Более чем через сто лет на сцену Малого театра вновь возвращается шиллеровская «Мария Стюарт», — сказал РИА Новости Виталий Иванов. — Для нашего театра обращение к классике — одна из основополагающих традиций, которую мы стараемся поддерживать. Ведь великая литература воспитывает и зрителя, и артиста, а особенно это важно для молодых исполнителей».

«На эту сцену в образе Марии Стюарт выходили великие русские актрисы — Мария Ермолова, Вера Пашенная. В нашем спектакле эту роль играет совсем молодая актриса, недавняя выпускница театрального училища имени Щепкина Ольга Молочная», — добавил он.

На вопрос, почему сегодня возникло желание обратиться к этому произведению Шиллера, режиссер сказал: «На столкновении двух королевских особ — Марии и Елизаветы — Шиллер поднимает важную проблему: неуемное стремление к власти порой приводит к желанию уничтожить соперника. А ведь сегодня на разных уровнях это порой происходит в мире. Не убий — вот главный завет, который нам шлет из далекого прошлого Шиллер».

РИА «Новости», 4 февраля 2006 года

«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» — В 200-й РАЗ!

28 января в 18-00 на сцене филиала Малого театра состоится 200-е представление комедии А.Н. Островского «Бешеные деньги». Спектакль был поставлен Виталием Ивановым в 1998 году...

«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» — В 200-й РАЗ!

28 января в 18-00 на сцене филиала Малого театра состоится 200-е представление комедии А.Н. Островского «Бешеные деньги». Спектакль был поставлен Виталием Ивановым в 1998 году и с самого дня премьеры пользуется неизменным успехом у зрителя благодаря слаженному блестящему актерскому ансамблю, красивым декорациям и запоминающейся музыке. Бессменными исполнителями своих ролей на протяжении всех восьми лет, что существует постановка, остаются Виктор Низовой – Савва Геннадьевич Васильков, Валерий Бабятинский — Иван Петрович Телятев и Кирилл Демин – Егор Дмитриевич Глумов. В юбилейном представлении примут участие Светлана Аманова (Лидия), Алевтина Евдокимова (Чебоксарова), Владимир Дубровский (Кучумов), Сергей Тезов (Василий) и другие артисты театра.

Из рецензий на спектакль:

«Бешеные деньги», одна из самых популярных пьес великого Островского, в год 175-летия драматурга появилась в филиале Малого театра на Ордынке. Ее поставил заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов, ученик М.О. Кнебель. Режиссер рискнул назначить на главную роль 23-летнего Виктора Низового, недавно окончившего Театральное училище имени Щепкина. Рискнул и выиграл. В Василькове Низового уживаются точный расчет, простодушие и любовь. Он сметлив, умен, есть в нем что-то от русского самородка. Низовой играет сложного, но уравновешенного человека. В нем чувствуется характер. По существу, это дебют актера.

Никифор СЫКЧИН, заслуженный работник культуры России («Вечерняя Москва», 26.06.1998)


Билеты на спектакль можно заказать по телефонам 507-39-25, 237-31-81.

Чеховский смех сквозь слезы

На сцене филиала теперь заблистал-забурлил еще один чеховский спектакль — «Свадьба, свадьба, свадьба!».

Чеховский смех сквозь слезы

Иногда думаю: все-таки москвичи — в чем-то счастливые люди. В чем? А вот в любой вечер могут собраться и отправиться... в Малый театр. И в любые времена, даже самые тяжелые, получить заряд ни с чем иным не сравнимого душевного удовлетворения. Причем можно пойти на Театральную площадь, откуда, собственно, весь московский театр начинался, а можно и на Ордынку, в Замоскворечье, куда уже давно распространился достойнейший филиал Малого. Организм единый, таланты одни и те же, только сцены и залы разные. Но взаимно дополняющие друг друга! И если, скажем, на основной сцене нынешний год — год памяти Чехова в связи со столетием его ухода из земной жизни — ознаменовался впечатляющими «Тремя сестрами», немедленно востребованными в Японии, то на сцене филиала теперь заблистал-забурлил еще один чеховский спектакль — «Свадьба, свадьба, свадьба!».

Скажете, нет у Чехова пьесы под таким названием. Верно. Однако «Свадьба» — то у него есть. «Сцена в одном действии», как назвал ее сам писатель. А добавить к ней две написанные годом ранее «сиены-шутки» — «Медведь» и «Предложение», как сделал это режиссер-постановщик заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов, — и получится полноформатный спектакль. Представленный в эти дни на радость публике, он завершил полное собрание постановок чеховских пьес в Малом театре.
Я вас не обману, сказав, что вы будете смеяться на этом спектакле так, как давным-давно уже не смеялись. Но, думаю, не обману также, предсказывая некоторую грусть и неожиданно серьезную задумчивость в финале, «под занавес».
В специально приуроченном к премьере выпуске газеты Малого театра Виталий Николаевич Иванов напоминает: почти все свои драматические произведения Чехов называл комедиями, даже, например, «Чайку», где происходит самоубийство. И напоминает режиссер слова Горького о Чехове: удивительно гармоничный человек прошел мимо нас, посмотрел на нас грустными глазами и сказал добрым, тихим, бархатным голосом: «Скверно вы живете, господа!»
Вот что стало ключом к постановке чеховских одноактных сцен Виталием Ивановым. На мой взгляд, ключом — единственно верным.
Ведь это отнюдь не схоластически-теоретическое, а сущностное разногласие зафиксировано в том же выпуске театральной газеты. Если в приведенном здесь отрывке из книги Б. Зингермана говорится о «чеховских водевилях», то постановщик спектакля в Малом утверждает: «Мы делаем ошибку, когда говорим «чеховские водевили». Антон Павлович Чехов не называл свои смешные пьесы водевилями... Это не такая уж серьезная ошибка, но водевиль требует определенных сценических решений, музыкальных, пластических. И по своей внутренней структуре это совсем другой стиль и жанр».
Полностью согласен! Да не про то ли говорил и Лев Толстой, отзываясь на одну из сценических чеховских шуток, кстати, с успехом шедшую тогда в Малом театре: «Предложение» — обусловленный комизм. Нет в нем французской бессмысленной неожиданности».
Позволю себе несколько продолжить. Нынче, когда именно стихия бессмысленной, бездумной, пошлой развлекаловки (зачастую — «ниже пояса») буквально затопила нас, когда она во всех видах, формах и жанрах хлещет с телеэкрана, переполняет эстраду, заливает драматический и музыкальный театр, вспомнить основы чеховского, гоголевского и вообще классического русского комизма чрезвычайно необходимо.
В конце концов, мы сейчас перед реальной угрозой того, что он совсем исчезнет с русской сцены, вытесненный и подмененный чем-то другим. Так, в московском театре «Школа современной пьесы» давно идет спектакль «А чой-то ты во фраке?» — по чеховскому «Предложению». По-своему талантливый спектакль, с талантливыми актерами, но ведь это — не Чехов, а режиссер Райхельгауз. И разве Чехов — в оперетте (!) «Чайка» композитора Журбина?
Новый спектакль Малого очень чеховский, и в этом — главная заслуга его постановщика, художника А.Глазунова, композитора А.Иванова, работников всех театральных цехов, участвовавших в создании зрительного и звукового образа спектакля. Форма альбома чеховских времен, со стилизованными заставками и оживающими картинами, соединяет три разных сюжета в нечто единое и органично развивающееся на сцене.
Тема любви и брака — от предложения до свадьбы. Через захватывающую людскую суету, мелочность и жадность. Через невероятную, казалось бы, вспышку живого человеческого чувств! в «Медведе». И все это движется, весьма динамично, по нарастающей, достигая своего рода апогея в «Свадьбе», в сцене феерического и такого дружного греческого ганца, которому режиссер правомерно придал большой идейный смысл: «Хочется задать вопрос русским людям: мужики, где вы? Где же ваша любовь к Родине? Почему греки так прекрасно танцуют на вашем празднике, а вы вокруг пьяные...»
Смею заверить создателей спектакля: эта их мысль, по-моему, доходит до зрителей. Как и другая мысль, тоже очень важная и современная: ну нельзя же с такой упоенностью, всепоглошенностью и энтузиазмом отдаваться собственническим страстям! Тут первенствует открывающее сценическую композицию «Предложение» с тремя просто-таки блестящими актерскими работами — Глеба Подгородинского, народного артиста России Александра Потапова и юной Ольги Жевакиной. Право, они словно соревнуются друг с другом в этой отточенности юмора, легкости диалогов, резких и виртуозных перепадах настроения, вызывающих хохот зрительного зала. А для молодого Г.Подгородинского, который уже заявил о себе рядом крупных и интересных работ, включая Чацкого, эта его роль открыла новые возможности: такою уморительного экцентризма от нею трудно было ожидать.
Нелегкая задача у заслуженной артистки России Елены Харитоновой и Виктора Низового. Все-таки многим памятны великие Ольга Андровская и Михаил Жаров в фильме «Медведь» — одном из лучших по чеховским пьесам. Но молодые актеры Малого театра и здесь оказываются на высоте. Не подражают, находят собственные психологические ходы, выразительные средства, и всё получается очень убедительно.
Вообще, спектакль — целый букет актерских талантов. В завершающей «Свадьбе» это народные артисты России Виталий Коняев, Алевтина Евдокимова, Анатолий Торопов, заслуженные артисты Алексей Кудинович и Светлана Аманова, Владимир Дубровский и Кирилл Демин, Виктор Бунаков и артист Дмитрий Кознов... Ансамбль получился замечательный. Мне показалось только, что общий шум и гам свадебного действа, его пестрота и суета несколько приглушают и поглощают индивидуальную яркость собравшихся здесь персонажей. По-моему, каждый из них мог бы раскрыться еще эффектнее, с еще большей личной выразительностью. Материал-то какой Чехов дает!
Впрочем, прекрасный спектакль лишь начинает свою сценическую жизнь, которая, убежден, будет у него долгой и счастливой. Так что, не сомневаюсь, многое со временем засияет дополнительными красками. Ведь Малин есть Малый — это высочайшая и непреходящая требовательность к своей работе.

Виктор КОЖЕМЯКО.
«Правда» 24-27 декабря 2004 г.

В Малом театре играют «Свадьбу»

Великий русский актёр и руководитель Малого театра, Михаил Иванович Царёв в своё время на худсовете категорически заявил, что чеховской «Свадьбы» в репертуаре не будет.

В Малом театре играют «Свадьбу»

Великий русский актёр и руководитель Малого театра, Михаил Иванович Царёв в своё время на худсовете категорически заявил, что чеховской «Свадьбы» в репертуаре не будет. Но прошли годы, и «Свадьбу» играют, а кроме неё, играют ещё два водевиля – «Предложение» и «Медведь» — премьера на сцене филиала на Большой Ордынке.

Прав, как всегда, прав Антон Павлович Чехов! Это вам не калоши надеть — поставить в наше время чеховские до боли знакомые водевили, соблюсти традицию, и в то же время сказать что-то новое. Согласитесь, задача не из лёгких! И режиссёр спектакля Виталий Иванов определяет её следующим образом:

Иванов: В процессе работы я вдруг начал ощущать эти новеллы. Это ведь тот же самый «Вишневый сад», который мы теряем сегодня. Антон Павлович говорит нам: «Друзья мои, будьте осторожны сами с собой, со своими судьбами, с другими людьми». И возникает высокая-высокая драма, но через острое комедийное начало. Антон Павлович в этом просто гений. Но за его шуткой стоит невыразимая мука и безумная любовь к своим персонажам.
Пока ещё рано говорить, удалось ли актёрам проникнуться духом своих персонажей, разгадать вечную чеховскую загадку, но то, что они стараются, это очевидно.

Этот год ЮНЕСКО объявило Годом Чехова, и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба» — дань памяти великому русскому драматургу.

Подробности — в репортаже Наталии Тагуновой.

радиокомпания «Маяк»

Зачем Анискину женские туфли 45-го размера?

Фильму «Деревенский детектив» исполнилось 35 лет, а ленте «И снова Анискин» — 25.

Зачем Анискину женские туфли 45-го размера?

В деревне чего только не случается: самогоном торгуют из-под полы, музыкальные инструменты из клуба тащат... Для участкового Анискина это не мелкие проказы, он к работе относится ответственно. Если уж взялся за дело, мошенникам не скрыться. Фильму «Деревенский детектив» исполнилось 35 лет, а ленте «И снова Анискин» — 25.

Из больницы на танцы.
Иван Лукинский сразу определил исполнителя главной роли. Но сомневался, что легендарный Михаил Жаров согласится на такую «бытовую» роль. Однако предложение сняться актер принял сразу. Более того, когда при подготовке к съемкам фильма «И снова Анискин» умер режиссер Исидор Анненский, Жаров сам возглавил работу над лентой.
- Насколько же участковый Анискин похож на самого Михаила Ивановича! — говорит второй режиссер картины «Я снова Анискин» Виталий Иванов. -Этакий большой ребенок, наивный, душевный; иногда чуть капризный. Жаров порой расстраивался очень, когда что-то не получалось. Тогда на помощь приходила Татьяна Пельтцер (она сыграла супругу Анйскина. Глафиру). Все умилялись, глядя, как она его успокаивает за кадром... Помню, как мы отмечали на съемках 8-й день рождения Жарова. Местные жители (а снимали мы в деревне под Тверью) принесли картошечки, огурчиков, солений. Мы накрыли огромный стол с шашлыками, с выпивкой. Несмотря на возраст, Михаил Иванович наравне со всеми выпивал, танцевал, смешил всех. А ведь он тогда только что выписался из больницы! Такой большой силы был человек.

Шпаргалка — друг участкового.
- Как же трогательно относился к съемкам Михаил Иванович! — вспоминает исполнитель роли Неганова в фильме «И снова Анискин» Лев Борисов. — Он жаловался на память и самочувствие, но все равно подходил к делу ответственно и требовал этого от других. Жара стояла страшная, под сорок градусов, а он, отсняв сцены со своим участием, без перерыва, в милицейском мундире, обливаясь потом, продолжал режиссировать другие эпизоды. Даже не отдохнув! Жаров здорово мне помог в работе над ролью. Помню, показал один дом на берегу Волги — такой старенький дом, ветхий, и, говорит: «Вот таким должен быть твой старик Неганов!» Я сразу понял, как мне нужно играть. Так что прототипом моего героя оказался полуразрушенный домик.

Временами забывая текст, Жаров часто импровизировал. А однажды придумал хитрость.
Снимали эпизод, когда Анискин в школе разговаривает с учениками, прогуливаясь по классу между партами. Так вот на каждую парту Михаил Иванович велел положить листочки, где крупными буквами по предложению был написан.его текст.
Он шел, глядя как бы на сидящего ученика, а сам в этот момент читал шпаргалку.

Сковородка под водку.
Однажды Жаров попросил Александра Белявского (его роль в фильме «И снова Анискин» — музейный вор) придумать, как тот будет скрываться от участкового. Белявский предложил, мол, пусть похититель переоденется женщиной. Поначалу Жаров назвал идею «чистой клоунадой» и отказался. Но, подумав несколько дней, все-таки согласился с предложением артиста. Нарядили Белявского в платочек и платьице, подложили бюст, а вот с обувью вышла заминка. Трудно найти женские туфли 45-го размера! Жаров лично искал обувку по магазинам ближних деревень. В конце концов раскопал в одном из сельпо более-менее подходящие туфельки, но... на пять размеров меньше, чем нужно. Подрезали их сзади, чтобы хоть как-то нога вошла, и с трудом натянули на Белявского. Надо ли говорить, что после съемок эпизода актер долго не мог ходить: все ноги были в мозолях.
- В то время я работал на другой кинокартине, в Москве, — вспоминает Александр Белявский. — Поэтому я часто ездил на машине в столицу и обратно. А поскольку в тех местах, где снимали «Анискина», спиртное достать было трудно, ребята однажды заказали мне привезти водку. Я и привез. После работы собрались тесной компанией подальше от всех, открыли бутылочку и тут только сообразили, что стаканами не запаслись. А у меня с собой в сумке была сковородка — на ней мы жарили грибы и рыбу, которыми богата Тверская земля. Вот мы, смеясь, и пили водочку со сковородочки.

Расследование вел
Олег ПЕРАНОВ


«После выхода на экраны «Деревенского детектива» руководство МВД подарило Жарову два милицейских мундира, по-моему, капитанских, и потом Михаил Иванович всегда выступал в них на концертах ко Дню милиции».

Виталий Иванов

«Даже дома папа учил со мной текст и экзаменовал, как правильно нужно вести себя перед кинокамерой. В процессе работы он заболел воспалением легких, но съемки не отменял, работал каждый день. Однажды папа поскользнулся и упал. А бабки— местные жительницы, которые столпились посмотреть на «живого Жарова», — захохотали. И так мне неприятно за него стало! Я сделала замечание, мол, стыдно смеяться над пожилым человеком. Папа же ничуть не обиделся, даже сам засмеялся, хотя ударился он больно. А мне сказал: «Нельзя так грубо общаться с людьми».

Анна Жарова, дочь актера.
Отец сам пригласил ее в картину «И снова Анискин» на роль
пионервожатой.

Музыка Шаинского, слова мясника Юшина
«Я считаю, что лучшие мои песни были написаны как раз к этой кинотрилогии. Некоторые стали настоящими хитами. Например, «Травы, травы» («Анискин и Фанто-мас») сейчас блестяще поет Николай Басков (в фильме песню исполняет Геннадий Белов). Кстати, слова к ней сочинил некий Иван Юшин, который работал мясником на одном из подмосковных рынков. А вот ведь какой красивый текст написал! А еще, конечно же, известная песня «Вместе весело шагать...» («И снова Анискин»)».

Владимир Шаинский

Вместе весело шагать
Музыка Владимира Шаинского
Слова Михаила Танина

Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам!
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором!
Спой нам песню,
Перепелка-перепелочка!
Раз иголка, два иголка — будет елочка!
Раз дощечка, два дощечка -
будет лесенка!
Раз словечко, два словечко -
Будет пе-сен-ка!

«Антенна телесемь», 29 декабря 2003 г. — 4 января 2004 г.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»


Много лет мы работали вместе с Михаилом Ивановичем, я все телефильмы снял с ним, и «Горе от ума», и «Оптимистическую трагедию», и «Старик» — почему-то особенно памятна для меня эта работа.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»

Много лет мы работали вместе с Михаилом Ивановичем, я все телефильмы снял с ним, и «Горе от ума», и «Оптимистическую трагедию», и «Старик» — почему-то особенно памятна для меня эта работа. Что мне хотелось бы сказать? Не случайно каждый из нас произносит слово «Царев», как некое понятие. Что было удивительно в нем? Он ни одной фразы никогда не поправлял и никогда ничего не говорил по поводу нехорошего поведения или, скажем, острого выступления партнера или другого человека. Никогда! Тихо сидел в кулисе, как рядовой исполнитель, но выходил, уж играл так — дай Бог!
Помню один забавный случай. Однажды артист N. играл в нетрезвом состоянии «Волки и овцы» с Еленой Николаевной Гоголевой, он не мог сказать ни слова, и его унесли в кулису… Все товарищи ему говорят: немедленно спасайся, зайди в кабинет директора, упади на колени перед Михаилом Ивановичем. Тот в приемной вынимает челюсть и ломает ее. Потом входит к Михаилу Ивановичу и шамкает: «Я ничего не мог сказать, а они говорят, что я был пьян!» Михаил Иванович в ответ: «Боже мой, Боже мой! Да какую ж водку стали выпускать, челюсти не выдерживают!»
И в то же время, когда сюда, вот в этот огромный директорский кабинет входили люди, скольким Царев помогал, сколько судеб исправлял! Я видел здесь многих известных людей… Бог им судья, я помню, какими они приходили сюда, тогда, когда Михаил Иванович действительно был силен и многое для них делал. Все было здесь, на моих глазах...