Поздравляем с новой ролью!

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Вообще-то в афише Малого театра трудно найти пьесу не столетней давности, в основном театр специализируется на классике ХIХ века. Но вот Малый совершает некий решительный шаг – здесь состоялась премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих»...

БЕЗУМИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Вообще-то в афише Малого театра трудно найти пьесу не столетней давности, в основном театр специализируется на классике ХIХ века. Но вот Малый совершает некий решительный шаг – здесь состоялась премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» по пьесе Луиджи Пиранделло «Генрих IV». Пиранделло для Малого – почти что актуальная драматургия (написано всего-то 80 лет назад).

Вдумчивая постановка Пиранделло добросовестными мастерами (режиссер В. Бейлис, художник Э. Кочергин) привела зрительный зал в состояние напряженного размышления. Пьеса у Пиранделло непростая, заверченная, парадоксальная. Один итальянский аристократ, странноватый молодой человек, когда-¬то упал с лошади во время костюмированной исторической кавалькады и повредился в уме. Он вообразил себя германским императором Генрихом IV, тем самым, что поссорился с папой Григорием в своем ХI веке и стоял на коленях в Каноссе. С тех пор несчастный не желает выходить из образа, и родные нанимают ему слуг, чтоб те разыгрывали необходимый исторический маскарад. Но однажды реальные персонажи юности, и в их числе женщина, в которую когда-то был влюблен наш «Генрих», решают навестить больного...

Большой пласт западной драматургии наш театр в свое время пропустил из-за идеологических запретов, а теперь пробует найти к нему подходы, приучить публику к пониманию, что не так-то просто. Русская публика часто не врубается в игру европейского ума.

Пьеса Пиранделло разыгрывается актерами довольно простодушно, что возможно для этого материала, но все-¬таки требует еще и какого-то точного стиля. Интеллектуальная, философская пьеса не слишком широко открывается бытовыми ключами. Однако торжественная, пафосная эмоциональность, свойственная труппе Малого театра, на свой лад приближает эту историю к зрителю. Особенно благодаря игре н.а. России В. Езепова (Генриха).

Езепов играет человека, выбравшего жизнь в замершем, остановившемся времени уже сыгранной истории. Потому что в реальности ему неуютно, страшно, противно жить. Он нисколько не безумен, этот величавый, благородный, корпулентный пожилой господин - он просто не желает жить в своем времени.

Эта идея оказалась довольно близка нашей публике.

«Аргументы недели»,
18 декабря 2008

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Имя классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло – среди редких явлений в афише Малого театра, который традиционно специализируется на русской классике. Появление в его репертуаре спектакля по пьесе «Генрих Четвертый» наверняка удивит или даже заинтригует публику. Спектакль Малого театра выходит под названием «Безумный, безумный Генрих». Рассказывают «Новости культуры».

ПИРАНДЕЛЛО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Имя классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло – среди редких явлений в афише Малого театра, который традиционно специализируется на русской классике. Появление в его репертуаре спектакля по пьесе «Генрих Четвертый» наверняка удивит или даже заинтригует публику. Спектакль Малого театра выходит под названием «Безумный, безумный Генрих». Рассказывают «Новости культуры».

Италия. На богатой вилле живет главный герой и его свита. Двадцать лет назад он организовал костюмированную кавалькаду, в которой каждый играл свою роль. В результате падения с лошади он потерял рассудок и остался в XI веке германским императором Генрихом Четвертым. Его друзья и слуги вынуждены изображать двор императора, его друзей и врагов. Через какое-то время разум вернулся к хозяину, но он предпочел жить в мире иллюзий.

«Пьеса, в которой намешано что-то от Шекспира и от Чехова, и от Достоевского. Любовь, предательство, смерть, жизнь – все, что нужно в трагедии, облечено в очень острую детективную форму. Невозможно до конца понять, что же здесь случилось и что происходит», – поясняет исполнитель роли Генриха Четвертого Вячеслав Езепов.

Мечта Пиранделло о масках, которые надевают люди, чтобы спастись от реальности, отражена в пьесе «Генрих Четвертый». С потрясающей силой тема безумия и мудрости возводится в этой пьесе в высшую степень. «Он очень современный автор, хотя писал в 1920-х годах эти пьесы. Сегодня они звучат очень современно. Он писал, когда было неспокойно в обществе, были эти же проблемы, которые сегодня волнуют нас», – замечает режиссер спектакля Владимир Бейлис.

В «Безумном Генрихе» занят замечательный актерский ансамбль, который сложился еще десять лет назад, в спектакле Владимира Бейлиса «Тайны Мадридского двора». Декорации художника Эдуарда Кочергина представляют соединение традиций реалистического и парадоксального театра. Таким образом, стилистика Пиранделло, знатока психологии и мастера иллюзии, органично вписывается в репертуар классического Малого театра.

Новости «Культуры»
5 декабря 2008 года

Малый театр, известный своей приверженностью к классике, впервые обратился к творчеству Нобелевского лауреата по литературе Луиджи Пиранделло, который считается крупнейшим писателем современной Италии - премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» состоится в пятницу.

МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ПОСТАВИЛ ПЬЕСУ ПИСАТЕЛЯ ЛУИДЖИ ПИРАНДЕЛЛО

Малый театр, известный своей приверженностью к классике, впервые обратился к творчеству Нобелевского лауреата по литературе Луиджи Пиранделло, который считается крупнейшим писателем современной Италии - премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» состоится в пятницу.

Режиссер - народный артист России Владимир Бейлис поставил практически не известную российскому зрителю пьесу Пиранделло «Генрих IV».
«Действительно, эта пьеса не имеет в России сценической истории - лишь однажды она ставилась в «Современнике», где просуществовала очень недолго»,- сказал РИА Новости Бейлис.

«Я очень люблю эту пьесу, в которой сосуществуют шекспировские, брехтовские и чеховские мотивы. И можно попробовать все эти три направления. Этот коктейль сделает пьесу невероятно привлекательной», - добавил он.

Режиссер рассказал, что «Генрих IV» по жанру - это «трагедия в чистом виде, подобная «Королю Лиру» или «Отелло». Но, конечно, такую пьесу можно «поднять» только при наличии сильного актерского состава».

«Я рад, что в Малом театре такие артисты есть, прежде всего, - исполнитель главной роли Генриха - народный артист России Вячеслав Езепов», - отметил Бейлис.
По словам режиссера, как и всякая большая литература, пьеса Пиранделло, поднимающая вечные темы жизни и смерти, любви и предательства, будет актуальна всегда.
«Но сегодня она звучит особенно современно. В трудное время, нынешнее время перемен и переживаемого мирового кризиса, ухода от действительности - подобно главному герою, который реальной жизни предпочел сосуществование в образе сумасшедшего, - найдет понимание у зрителей и вызовет сострадание к человеку», - уверен Бейлис.

В свою очередь, Езепов, исполняющий главную роль, считает Генриха мечтой каждого актера.
«Сыграть такую фантастическую роль как Генрих - это мечта каждого актера,- сказал РИА Новости Езепов. - Кроме того, у этой философской пьесы, скорее притчи, где очень сильны русские мотивы, еще и лихо закрученный сюжет. Так что играть ее увлекательно интересно, но в то же время и сложно. Наш спектакль - это сценическая версия Малого, который этой работой бросает вызов московским театрам».

Автор сценографии постановки - один из ведущих современных театральных художников Эдуард Кочергин, вместе с которым Георгий Товстогонов создал практически все свои выдающиеся спектакли.

РИА Новости, Наталия Курова
4 декабря 2008 года

7 октября – день рождения народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. От души поздравляем Вячеслава Ивановича! Желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.

***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».

***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...

***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».

***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).

Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.

Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.

Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008

7 октября – день рождения народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!

Слушайте передачу Григория Заславского «Культурный вопрос»

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ – АЛЕКСЕЙ В ДРАМЕ С.НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Сегодня замечательному актеру и человеку, заслуженному артисту России [link ОvchinnikovA">Александру Юрьевичу Овчинникову исполнилось бы 60 лет. Почтить его память мы решили записью знаменитого спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ – АЛЕКСЕЙ В ДРАМЕ С.НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Сегодня замечательному актеру и человеку, заслуженному артисту России Александру Юрьевичу Овчинникову исполнилось бы 60 лет. Почтить его память мы решили записью знаменитого спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

Сергей Найденов

«ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Драма в четырех действиях

Действие первое (25,9 Мб)

Действие второе (17,2 Мб)

Действие третье (20,9 Мб)

Действие четвертое (25,7 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Александр Егорович Ванюшин – Михаил Царев
Арина Ивановна, его жена – Галина Демина
Константин – Александр Голобородько
Алексей – Александр Овчинников
Клавдия – Муза Седова
Людмила – Нелли Корниенко
Аня – Елена Цыплакова
Катя – Ирина Тельпугова
Елена – Людмила Суворкина
Павел Сергеевич Щеткин, муж Клавдии – Вячеслав Езепов
Степан Федорович Красавин, муж Людмилы – Валерий Носик
Генеральша Кукарникова – Ирина Ликсо
Инна, ее дочь – Ирина Печерникова
Авдотья – Галина Буканова
Акулина – Людмила Титова
Старик – Аркадий Смирнов

Пояснительный текст читает Георгий Куликов.

Режиссеры-постановщики — М.Царев, В.Рыжков и В.Седов
Художник-постановщик – Е.Куманьков
Композитор – Н.Мороз

Премьера – 18 ноября 1983 года.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

СКАЧАТЬ ТЕКСТ ПЬЕСЫ


«Дети Ванюшина» С.А.Найденова

По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995».

Зато заслуженный успех имела постановка пьесы С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Спектакль ставил М.Царев, и он же играл роль старшего Ванюшина. В постановке ему помогали В.Рыжов и В.Седов, художником был Е.Куманьков, музыку написал Н.Мороз.
Царев говорил, что для него, как исполнителя главной роли, опорным моментом явилось запоздалое желание старика Ванюшина найти дорогу к сердцам детей, «найти какой-то способ влияния на их души». В постоянной погоне за наживой Ванюшин забывал о своих детях, об их духовной жизни, «о необходимости понимания между людьми» (Царев М. «Дети Ванюшина». — «Театр», 1984, № 7, с. 25).

Своеобразие пьесы Найденова, а затем и спектакля в том, что дети в семейных отношениях далеко не всегда более правы, чем старики.
Царев представлял Ванюшина, с одной стороны, ревнителем домостроя, а с другой — человеком, глубоко переживающим разлад с семьей, особенно уход младшего сына. В результате он решался на самоубийство.

События в спектакле начинались ранним утром. Появлялся старик Ванюшин в коричневом халате, со свечой в руках. Он взволнован, до этого часа не вернулся младший сын Алексей. Но вот он возвращается домой, и тут же происходит его первая ссора с отцом.

Дом Ванюшина — это не прежние купеческие «хоромы», а изящный особняк, и его хозяин по внешнему виду совсем европеец. Но события, в этом доме происходящие, доказывали, что далеко не все здесь спокойно, ломались человеческие судьбы, коверкались жизни. В этой семье вместе обедают, но все внутренне разобщены. Скошенный потолок с отверстием, через которое видна наружная стена третьего этажа соседнего дома, как бы придавливал старого Ванюшина.

Мучалась в доме Людмила (Н.Корниенко), она уходила от мужа и снова возвращалась в невыносимую семейную жизнь. Бродила по комнатам уродливая Клавдия (М.Седова), не могущая найти своего места в семье, а значит, и в жизни. В душевный тупик зашел младший, Алеша (А.Овчинников). И все эти страдания своих детей тяжело переживал старший Ванюшин. У него есть сила воли, он умен, но его душевный покой нарушен, он никак не может понять ни одного из детей. Растил, по-своему воспитывал, и вдруг такое со всеми расхождение. Теперь вся жизнь Ванюшина — спектакль именно это стремился показать — желание проникнуть в души людей ему близких, понять, что же в них происходит. По возможности помочь. И все больше возникает ощущение, что сделать он этого не в состоянии. Ванюшин часто садился за стол, задумчиво смотрел в окно, и становилось все более очевидно, что он погружен в не легкие мысли. Подлинно трагически звучал уход Ванюшина из дома, а это означало и из жизни. Царев не прибегал к приемам мелодрамы, оставался сдержан, но было очевидно, какие бури, какие страдания испытывала его душа.

Страдала за детей мать Арина Ивановна (Г.Демина), хотя казалось, она целиком погружена в домашние хлопоты и привержена прежним купеческим нормам, но дети ее волновали, выламывали из обыденности, в особенности Алексей. Она не могла понять драмы, которую он испытывал, когда, казалось, у него все было хорошо: сыт, одет, обут, учится в гимназии. Откуда возникали у сына страдания? Но она их чувствовала и страдала вместе с ним.

У Инны (И.Печерникова), собирающейся выйти замуж за старшего сына Ванюшиных, Константина, за ее внешней бравадой ощущались неуверенность, растерянность, боязнь. Видимо, не слишком она, аристократка, любила своего жениха — купеческого сына, и только обстоятельства вынуждали ее согласиться на этот брак. Она вступала в совсем неведомую ей жизненную сферу. Как сложится жизнь в ее новом положении купчихи?
В.Носик играл ничтожного человека, компаньона Ванюшина, склонного к бахвальству и к тому, чтобы создавать бури в стакане воды, постоянно унижаемого и унижающего. Но он любил Людмилу, и ее уход от него — драма.

Насмешливо, иронично наблюдала за всем происходящим в семье экономка (Г.Буканова), но временами и у нее возникало желание помочь окружающим у нее людям. Другое дело, что она не знала, как следует поступать.

Особое место занимал Константин (А.Голобородько), он все время стремился себя представить человеком образованным, передовым, ведущим борьбу с косностью, царящей в доме отца. И все время он выдавал себя за жертву – не пошел в университет, встал за прилавок ради семьи. Но отец его раскусил, понял, что все это только маска, а на самом деле, денежный интерес привел его в торговлю. Оказалось, что его невеста познала грех с другим мужчиной. Он обескуражен, но как же быть со свободой взглядов? И он произносил: «Смешно», хотя ему при таких обстоятельствах – не до смеха.
В целом спектакль решился в традициях Малого театра, в принципах бытовой постановки. Режиссеры решительно отказывались от любых и прежде всего внешних форм новаторства.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

- Только, пожалуйста, не задавайте мне глобальных вопросов…

ВЯЧЕСЛАВ ЕЗЕПОВ: «ВРЕМЯ ДИКТУЕТ ТАКОГО ОСТРОВСКОГО»

- Только, пожалуйста, не задавайте мне глобальных вопросов…

— О судьбах русского театра?

— Нет, о судьбах русского театра еще можно. А вот когда меня спрашивают, как я оцениваю театральное искусство в Новосибирске, или что я думаю о губернаторе, меня это несколько смущает…

— Вячеслав Иванович, когда еще процветал Советский Cоюз, в ходу была фраза: «Призрак коммунизма бродит по Европе». И тогда очень мало кто задумывался над ее смыслом: а почему призрак? Что, коммунизм уже умер? По-моему, несколько похожая ситуация происходит сейчас и с Малым театром, когда все наперебой называют его музеем. Понятно, с одной стороны, когда об этом говорит художественный руководитель, имея в виду сохранение традиций, но что эта фраза значит для актера? Что такое «музейный актер»? Не оскорбительна ли такая формулировка и не губительна ли она для актера?

— … Ну что ж, очень хороший вопрос вы задали… Сегодняшний… Мы тоже вынуждены об этом думать… Как вы понимаете, искусство развивается сегодня очень и очень непросто. Театр развивается в борьбе… и как всегда в борьбе, вспомните хотя бы революционный период, возникает особый интерес к значимым театральным площадкам, которые играют в стране большую роль: Александринка, БДТ, Малый театр… Начинает развиваться новое театральное направление, новая волна. Она предъявляет свои спектакли, она предъявляет свое видение классики, эстетики, она завоевывает награды, зрителей и т.д. И это все может быть. Но почему-то во все времена этим «волнам» мало утвердиться, сказать, что мы есть, что на нас ходят, мы привлекаем внимание критики и т.д. Вот тут обязательно попадают под обстрел традиции, спокойствие, уважение к театрам, которые незыблемо стоят и, я уверен, будут стоять в мировой культуре. Почему-то это раздражает очень. Поэтому рождается вот такой вопрос: а не музей ли это? Масса оскорбительных реплик, что вот, мол, закрытые окна, что люди не во времени живут и т.п. И в этом бурном океане существует Малый театр, в традициях которого – бережное отношение к классике. Миссия театра – доведение до зрителя тех авторов, которые являются основополагающими в русском искусстве: Грибоедов, Гоголь, Толстой, Чехов и Островский, прежде всего. И здесь можно поспорить с тем, чувствует ли себя актер в этой ситуации обойденным. Я вас уверяю, – я 40 лет на сцене, миллион людей во всем мире, а Малый театр гастролировал от Мексики до Японии, – во всем мире подавляющее большинство зрителей любят такой тип театра. Так что мы не испытываем никакой ущербности, выходя на сцену. И это одна из самых больших заслуг Соломина – что он сохранил репертуар, который мы гордо играем везде. Вы назовите мне хоть один театр в России, где одновременно идет Островский, Грибоедов, Гоголь, Чехов, а если я перечислю вам пьесы, – их нет ни в одном театре! Это наша миссия, мы так это и воспринимаем.

— Что вы понимаете под музеем?

— Конечно, понимать можно разное. Лично я отношусь к этому слову с огромным трепетом, потому что трудно представить более сумасшедших и преданных своему делу людей, как музейные работники. Это фанаты. И для них слово музей это самое священное – передача чего-то серьезного, большого, настоящего, которое требует колоссального труда. Спектакли Малого театра проверяются десятилетиями. Например, спектакль «Тайны мадридского двора» в режиссуре В. Бейлиса – замечательного режиссера, прекрасного человека – идет уже 10 лет и этой осенью мы должны сыграть 400-ый спектакль. И так же долго идут другие наши спектакли. Вот тогда давайте мы поспорим с нашими оппонентами и спросим: ребята, а сколько ваши спектакли идут? Три года максимум! Кстати, огромная заслуга Соломина в том, и это принципиальный вопрос, это требует очень больших денег и спонсоров, все спектакли на гастролях идут один к одному, как они есть в Москве: декорации, костюмы и прочее.

— Когда смотришь на список актеров Малого театра, то вспоминается факт, приведенный в одной театральной книге: в Башкирии всего девять актеров не имеет званий…

— Я Вам больше скажу, Степан. Приезжал один грузинский театр, и висела его афиша со списком актеров и действующих лиц. И там они дошли до ситуации… Вся Москва это отметила кстати – смеялась. Так вот на этой афише не было ни одного… вот вы говорите в Башкирии всего девять актеров не имеют званий, а там были все со званиями: от народных СССР до народных Грузии. И только в самом конце была одна фамилия – Туманишвили, допустим, – а в скобках было написано: «студентка 4-го курса». Она просто еще не попала в театр!

— Так вот не давит ли этот груз на актера? Не мешает? Не превращает актера, как выражается режиссер Изяслав Борисов, в аппарат для словоговорения?

— Мы единственная страна в мире, которая не может волево отказаться от этого атрибута, который приносит очень много, с одной стороны, приятного, а с другой – отвлекающего, ненужного, не имеющего никакого отношения к нашей профессии. Ну не хватает силы воли нам от этого отказаться. Причем мною был поднят вопрос на съезде СТД, где было высшее руководство страны. И… Это был глас вопиющего в пустыне. Я был уверен, что сейчас мои коллеги выступят и попросят: да, давайте проголосуем, ну зачем нам это все... Но никто не одобрил этого предложения. И, конечно, это мешает. При императорах была разумная система, кажется. Вы могли называться артистом Императорского театра, если проработали 10 лет в этом театре. Отработал – получи. 20 лет надо было отслужить, чтобы получить звание заслуженного артиста императорского театра. Я мог семь-восемь лет проработать в театре, играть Гамлета, Отелло и не завидовать никому и не переживать, что мне не дают звания. Ну я же 10 лет не отработал! Тоже были нервы свои и интриги, но не в той степени, как сейчас.

— Когда в Малом театре говорят о сохранении традиций, о каких традициях идет речь? Когда я смотрел спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», то мне казалось, что режиссер абсолютно осознанно ставит Островского в традициях русского театра XIX века, в традициях театра, с которым боролся Станиславский, открывая МХТ: репризы, откровенная игра на публику, наличие актеров-премьеров. Но ведь, следуя этой логике, «Чайка» должна была играться в традициях XX века, в лучших традициях психологической школы. Но ни Станиславский, ни кто либо другой не позволили бы играть Чехова таким образом и в таком павильоне, в котором можно играть все что угодно…

— Это серьезный вопрос, по существу… Я сам размышляю, думаю об этом… Вот если вы называетесь музеем, если вы гордитесь, что работаете в театре, где по коридорам ходили и в партере сидели – и места их известны, кстати, – Гоголь, Толстой, Достоевский, Чехов, – если вы выходите на сцену, на которой играла Ермолова, то почему у вас вот так поставлен «На всякого мудреца довольно простоты» или какая-либо другая пьеса?.. Может быть, это страх, боязнь внутренняя… А пойдут ли зрители, если им показать серьезного Островского? Это также, как боятся режиссеры, когда у них в спектаклях нет звезд. Кстати, этого не было 20-30 лет назад. Гордость, что ты снялся где-то в кино, не позволяла тебе находится в театре в каком-то привилегированном положении. Актеры делали себе имя в театре. Моя жена приходит с занятий и рассказывает такую историю. К ней подошла студентка актерского факультета и попросилась сдать сессию раньше. Оказывается, она на полгода уезжает сниматься в Аргентину. И институт ее отпускает… А она студентка второго курса! Время такое… Достучаться до зрителя сложно. Время диктует эту репризность и премьерность. Но при сохранении главного: текста, мысли, автора, попытки прочитать Чехова с большим уважением. И как видите, этот ключ дает возможность завоевывать своего зрителя…

— Получается, через приемы XIX века…

— Ну да, если хотите. Потому что Островский, поставленный как-то по другому… Я не представляю… Но мечтаю лично о том, чтобы появились спектакли уровня «Мещан». Наша режиссура хочет этого, стремится. Малый театр сейчас впервые за свою историю взял пьесу Пиранделло «Генрих IV». Ее будет ставить Бейлис – действительно талантливый режиссер. Я получил роль Генриха. И я мечтаю, и он мечтает, чтобы было нечто серьезное. Я не пьесу имею в виду, а ход, хочется серьезного хода. Юрий Мефодиевич Соломин сейчас взял «Власть тьмы». В этих текстах уже реприз нет, как вы понимаете. Нужно будет брать чем-то другим. А эти 15 лет… Они не давали, видимо, возможности.

— Можно играть смешно, но не обязательно репризно…

— Это уже вопрос не принципиальный. Главное, что зрители есть. Я не представляю, как можно было по другому поставить те же «Тайны…», те же «Волки…», чтобы выжить, чтобы сохранить публику… Да и «Чайка» 14 лет идет... Все «Мудрецы…», поставленные в Москве, уже сошли. Все «Волки и овцы» уже сошли. А наши спектакли есть и будут. Но сейчас, повторюсь, наступил момент, когда можно начать говорить с публикой серьезно.

С народным артистом России Вячеславом Езеповым беседовал Степан Звездин

КультураСИ

16 марта исполняется 40 лет работы на сцене Малого театра народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. С удовольствием поздравляем актера со знаменательным событием и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!

«ДОБРОЕ СЛОВО И КОШКЕ ПРИЯТНО»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

В последнее время стало доброй традицией регулярно отмечать заслуги творческих работников страны почетными наградами и званиями....

«ДОБРОЕ СЛОВО И КОШКЕ ПРИЯТНО»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

В последнее время стало доброй традицией регулярно отмечать заслуги творческих работников страны почетными наградами и званиями. Скорее, можно это назвать возвращением этой доброй традиции. Подобные церемонии проводятся по несколько раз в год, и еще одна состоялась накануне в Министерстве культуры и массовых коммуникаций России - большая группа деятелей культуры и искусства России была удостоена государственных наград.

Министр культуры и массовых коммуникаций России Александр Соколов отметил деятельность актеров Малого академического театра России, сказав, что «огромный творческий потенциал, который несет театр, - это прежде всего результат слаженной работы в коллективе». Министр вручил ордена «За заслуги перед отечеством» IV степени актерам Эдуарду Марцевичу и Василию Бочкареву. Орденами Дружбы удостоены Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков.

В интервью «Маяку» Эдуард Марцевич сказал: «У меня самые хорошие ощущения, что и театр, и правительство, и президент не забыли, потому что в этом году мне исполняется уже 70 лет. Это большой подарок для меня. 250 лет Малому театру. Поэтому для нас это тоже большой праздник. И правительство, и президент выделилим большое количество наград нашим работникам, артистам и обслуживающему персоналу. Это приятная процедура, когда ты чувствуешь, что к тебе есть какое-то внимание общества, и это выражается в каком-то деянии правительства и главы государства, это всегда приятно. Доброе слово и кошке приятно. Я люблю театр, я люблю сцену».

«Листая старые подшивки»

И ЖИЗНЬ – ТЕАТР

У народного артиста России Вячеслава Езепова более сорока ролей в кино, среди них есть любимые (в фильмах «Ася», «Хождение по мукам»), но его жизнь - театр...

«Листая старые подшивки»

И ЖИЗНЬ – ТЕАТР

У народного артиста России Вячеслава Езепова более сорока ролей в кино, среди них есть любимые (в фильмах «Ася», «Хождение по мукам»), но его жизнь - театр.

«Кино - как ветреная и очень жестокая любовница, - рассуждает он. - Кино высасывает из вас все, что вы имеете на данный момент, и отвергает». Когда Езепов окончил Школу-студию МХАТ, его оставляли во Мхате, но он не стал там работать. Обиделся. За то, что жену не оставили. Вообще в своей жизни он два раза крупно обижался на театры. И оба раза, обидевшись, уезжал работать в Киев в театр русской драмы имени Леси Украинки. Приехав впервые, попал в созвездие - Павел Луспекаев, Ада Роговцева, Олег Борисов. Всех громких имен не назвать. И он был среди них равным. Играл главные роли. Две из них до сих пор помнят старшие поколения киевлян: Крылов в «Иду на грозу» и Чехов в «Насмешливом моем счастье». Но Москва манила, обида забылась и по зову Анатолия Эфроса - вернулся. Работал в Ленкоме, потом был принят в Малый. Здесь играл много, но... только злодеев. Это ему очень не нравилось. «В Киеве я играл разные роли, - думал он, - а здесь - штатный убийца». Вячеслав Иванович вспоминает взрыв ярости, когда увидел, что роль единственного подлеца в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца» снова предназначена ему. «Причем на все роли есть два состава актеров и только Ганафельд - один я. Я просто заплакал. Да что же такое - в театре нельзя найти и двух подлецов?.. « И снова Киев, и снова весь диапазон творчества: роли героические, лирические, романтические. Тогда же получает звание заслуженного артиста Украины, которым очень гордится. А потом снова и уже на всю жизнь - Москва, Малый. Вячеславу Езепову исполняется 60. Он относится к числу тех артистов, которые умеют создавать характеры, ничем не напоминающие друг друга. Его последний самый большой успех - Карл V в «Тайнах мадридского двора» Эжена Скриба, в котором есть все: коварство и простодушие, хитрость и беззащитная любовь. А театралы двух столиц сегодня спорят между собой. «У вас играет наш Езепов», - говорят киевляне. «Нет, - возражают москвичи, - это у вас играл наш Езепов!»

Дежурная по телевестнику Татьяна Семашко
«Парламентская газета», 28.09.2001

7 октября исполняется 65 лет народному артисту России Вячеславу Ивановичу Езепову. Накануне своего юбилея артист с блеском сыграл свою коронную роль...

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

7 октября исполняется 65 лет народному артисту России Вячеславу Ивановичу Езепову. Накануне своего юбилея артист с блеском сыграл свою коронную роль короля Карла V в комедии Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны Мадридского двора» и был щедро награжден аплодисментами. Сейчас Вячеслав Иванович активно занят в текущем репертуаре и с неизменным успехом играет роли Шамраева («Чайка»), Фирса («Вишневый сад»), Чугунова («Волки и овцы»), Шуйского («Царь Иоанн Грозный» и «Царь Борис»). Каждый из этих образов привлекает зрителя своей полнокровностью, завершенностью и яркостью. С удовольствием поздравляем Вячеслава Ивановича с юбилеем и от души желаем ему хорошего настроения, удачи и прекрасного творческого и физического самочувствия!

ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...

ПУТИН ОБЪЯВИЛ БЛАГОДАРНОСТЬ КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.

Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.

Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.

Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.

Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.

Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.

РИА Новости, 04/09/2006 14:23

«Листая старые подшивки»

АРТИСТ НАЧИНАЕТСЯ С… ПЯТИДЕСЯТИ

Как любили говаривать мхатовские старики, в искусстве только первые тридцать лет трудно, а потом... не легче...

«Листая старые подшивки»

АРТИСТ НАЧИНАЕТСЯ С… ПЯТИДЕСЯТИ


— 50 лет — это, конечно, немало. Но все в этом мире относительно. Когда-то нам тридцатилетние казались глубокими старцами, а нынче вроде уже и 50 — не возраст. А как ты себя в нем ощущаешь?

— Двояко. С одной стороны, как будто уже не мальчик, а с другой... В Малом театре всегда считалось, и мне это когда-то говорил Михаил Иванович Царев, что настоящий артист начинается с пятидесяти.
Как любили говаривать мхатовские старики, в искусстве только первые тридцать лет трудно, а потом... не легче.

— Ясно, стало быть, самое трудное у тебя впереди. Ну, а если оглянуться назад? Что тебе хочется вспоминать из своей жизни в театре, а что наоборот — хочется забыть? Иными словами, удачи и неудачи?

— Я бы так не делил. Было и то, и другое, но вспоминать хочется все. Ну первое — естественно, а вот неудачи... Если о них не помнить, то это, в общем-то, способ самого себя обкрадывать. Ведь отрицательный результат — это тоже результат. И хотя расхожим стало мнение, что учиться лучше на ошибках чужих, я все-таки считаю, что на своих большему научишься.

—
А вообще удачей я считаю всю свою творческую биографию. Она не очень гладкая, состоит из многих, на первый взгляд, может быть, лишних движений. Я уходил из театров, возвращался. Были тупики с мучительными поисками выхода, жажда найти своего режиссера... В общем, не скучно. А главное, я все время старался оправдать те большие надежды, которые на меня возлагали мои учителя, начиная с чудесного педагога Дворца пионеров Киевского района Москвы А. Г. Кудашевой-Тинниковой, куда я пришел заниматься во втором классе, и кончая мхатовскими В. Я. Станицыным, В. И. Топорковым, К. Н. Головко, В. К. Монюковым, выдавшими мне в свое время столько авансов, наверное, не совсем мною заслуженных, что всю свою жизнь я нахожусь под страхом обмануть их ожидания. И каждый раз, когда меня постигала неудача, вот это воспоминание о моих учителях давало мне новые силы.

— То есть можно сказать, что неудачи тебя взбадривают.

— Если хочешь, да.

— Завидую. Это ценнейшее качество характера. Слава, сейчас у читателя может возникнуть ощущение, что я беседую с артистом, вся жизнь которого состоит из неудач. Надо обладать очень большой фантазией, чтобы посчитать таковым народного артиста РСФСР Вячеслава Езепова. Твоя творческая судьба в Малом театре складывается, по-моему, очень неплохо.

— Но и непросто. Я ведь начинал в Киеве, в Театре Леси Украинки, и это был замечательный период содружества с прекрасным режиссером М. Ю. Резниковичем. Там я сыграл Крылова в «Иду на грозу» по Д. Гранину, Чехова в «Насмешливом моем счастье» Л. Малюгина... Затем волею судеб я оказался в Театре Ленинского комсомола в Москве, очень недолго, а после был приглашен в Малый театр, в котором проработал шесть лет, и снова уехал в Киев.

— И опять вернулся в Малый.

— Да, думаю, на сей раз навсегда.

— Скажи, а за что ты любишь Малый театр? Я надеюсь, ты его любишь?

— Люблю. Можно сказать, трудной, выстраданной любовью. Когда я четыре года ходил в школу-студию МХАТа мимо Малого театра, мне и в голову не приходило, что я когда-нибудь буду в нем работать.

А люблю я Малый театр за очень многое, но главным его достоинством считаю абсолютное отсутствие стремления быть модным. Актерское пребывание на сцене в Малом театре всегда честное. Я говорю об актерской школе. Не было в истории Малого периодов, когда манера игры менялась в зависимости от каких бы то ни было веяний. Ведь как это бывает, сегодня модно на сцене пошептать, завтра — покричать, послезавтра — на голове постоять. Так вот, в Малом никогда такими фокусами не занимались. Для актера здесь существует прекрасная возможность идти в глубь профессии.

— Слава, из разговора с тобой я поняла, что ты из тех актеров, которые не считают профессию режиссера в театре случайной.

— Еще бы! Вся моя жизнь всегда очень зависела от того, удавалось мне найти своего режиссера или нет.

— Судя по афишам последних лет, мне кажется, ты его нашел.

— Да, встреча с Борисом Морозовым для меня одна из самых больших удач. И началась она со спектакля «Леший» А. П. Чехова, в котором я сыграл Илью Ильича Дядина — Вафлю. Назначение меня на эту роль было своего рода экспериментом, и Морозов пошел на него. За мной одно время прочно закрепилось амплуа ну... как бы это сказать, негодяев, что ли. Я без устали играл и переиграл всех мерзавцев и злодеев в Малом театре. Среди них были и интересные для меня работы — Ганефельд в «Перед заходом солнца» Гауптмана, и «философ» в «Криминальном танго» Раннета, и Глумов в «Бешеных деньгах» Островского... Но в какой-то момент я понял, что вечно выходить на сцену то с кастетом, то с пистолетом, то с ножом может здорово надоесть. Кстати, я тогда и ушел из Малого. Меня очень угнетало это однообразное использование моих возможностей.

— В таком случае, Морозов с его смелостью и потрясающим умением вытягивать из актера то, что в нем заложено природой, для тебя что-то вроде подарка судьбы.

— Да. И я безумно счастлив, что все это имеет свое продолжение. После Вафли был Юровский в «И Аз воздам», и совсем новая работа в премьерном спектакле «Убийство Гонзаго» Йорданова.

— А как у тебя складывались отношения с кинематографом?

— Странно. У меня что-то около сорока картин, но многие из них, причем лучшие, имели несчастливую судьбу. Хотя я начинал с великолепной роли Смоковникова в многосерийной телевизионной картине «Хождение по мукам», снимался еще в одном сериале «Былое и думы» по Герцену... Есть у меня и какая-то популярность, и фотографии мои продаются в киосках, но, повторяю, отношения с кинематографом у меня странные.

— Но все-таки фотографии продаются, наверное, это приятно?

— Понимаешь, дело в том, что у меня дома висят портреты В. Топоркова и Мамонта Дальского — это предки моей жены. В этом плане мне очень повезло, в том смысле, что вешать рядом свои портреты в продолжение этой цепочки было бы по меньшей мере самонадеянным. Это очень помогает ощущать себя в пространстве, понимать, грубо говоря, что ты не первый, не последний и не самый лучший артист на свете. Для артиста очень важно помнить, что в этой профессии есть, были и будут гении. Это дает возможность не слишком себя переоценивать. А когда я выхожу на сцену вместе, например, с Н. А. Анненковым, а мне посчастливилось последнее время играть с этим уникальным мастером сразу в двух спектаклях, так вот рядом с ним я сохраняю замечательную способность оставаться учеником.

— Банальный вопрос сейчас задам, но, увы, от него никуда не деться: твои творческие планы?

— Актеру говорить о своих творческих планах сложно. Сам от себя, от своего желания он не зависит. Сейчас я репетирую в «Детоубийце» Ф. Горенштейна, режиссер спектакля В. Бейлис. Премьера должна состоятся в декабре. Что будет завтра? Не знаю, но надеюсь…

— И последнее. Что-то стало модным среди артистов ругать свою профессию. Все время в различных интервью раздаются стенания, дескать, самая бесправная, унизительная, ужасная во всех отношениях... Ты любишь свою профессию?

— Да.

С народным артистом РСФСР В. И. Езеповым беседовала Ирина КМИТ.

«Вечерняя Москва» 28 октября 1991 года.

«Пресса о гастролях Малого театра»

ОСТРОВСКИЙ ИЗ «ДОМА ОСТРОВСКОГО»

Елена Харитонова, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Людмила Полякова и Вячеслав Езепов в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

«Пресса о гастролях Малого театра»

ОСТРОВСКИЙ ИЗ «ДОМА ОСТРОВСКОГО»

Елена Харитонова, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Людмила Полякова и Вячеслав Езепов в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

В Таллинне на сцене Центра русской культуры 19-22 апреля пройдут гастроли Государственного Академического Малого театра России. Наши зрители увидят две комедии Александра Николаевича Островского — «Волки и овцы» и «Правда хорошо, а счастье — лучше».

В Москве, перед зданием Малого театра, стоит памятник А.Н.Островскому. Великий драматург удобно расположился в кресле — словно в том самом своем любимом кресле в пятом ряду, из которого руководил репетициями своих пьес. Малый театр называют «Домом Островского». Правда, театр был создан задолго до рождения великого драматурга, в 1756 году, еще в царствование кроткой Елисаветы Петровны. Но настоящая творческая удача пришла в этот дом почти столетие спустя, когда молодой застенчивый чиновник «совестного» (решавшего гражданские дела купцов) суда Островский принес туда комедию собственного сочинения «Не в свои сани не садись». Это была не первая комедия Островского — первая называлась «Свои люди, сочтемся, или Банкрот», но на сцену цензура пропустила ее позднее.

Все 48 пьес Александра Николаевича Островского были поставлены в Малом театре при жизни драматурга, многие — при деятельном участии самого автора, выполнявшего и режиссерские функции. С 1866 года Островский заведовал репертуарной частью Императорских театров в Москве. А таковых было два — Большой, в котором к тому времени уже шли только музыкальные спектакли, и Малый.

Драматических же театров, настоящих, репертуарных, стремившихся к высокому искусству, с постоянной труппой при жизни Островского в России было всего-то два: Александринский в Санкт-Петербурге и Малый в Москве. В провинции действовала система антреприз: антрепренер снимал театральное здание, как правило, на один сезон, на этот же срок приглашал актеров, а дальше все зависело от того, найдут ли труппа и город (то есть «благородная» публика) общий язык. О нравах и, так сказать, художественном качестве этих театров нам рассказывают пьесы самого же Остров- ского, который знал, как обстоят дела в провинции, и сочувствовал несчастным актерам, которые в межсезонье, как его Счастливцев и Несчастливцев из «Леса», пешим ходом передвигались «из Вологды в Керчь». А о том, каково работать молодой красивой актрисе в таком обществе, он рассказал в «Талантах и поклонниках»...

Стиль Малого театра, стихийно реалистический, но при этом не чуждавшийся ярких и броских тонов, «бенефисных» ролей внутри спектакля — этот стиль сложился в течение 33-летнего сотрудничества писателя с театром.

И точно так же, как Чехова нужно смотреть в Художественном, Остров- ский в его, так сказать, первозданной красе представлен в Малом театре.

Малый театр снова в Таллинне!

В Таллинн Малый театр приезжает после 32-летнего перерыва. Весной 1974 года он приезжал к нам тоже с двумя постановками — «Перед заходом солнца» Г.Гауптманна и «Бешеные деньги» Островского. Тогда театром руководил народный артист СССР Михаил Царев, который еще в царское время учился в Ревельской русской гимназии. Цареву уже было больше 70 лет, но Матиаса Клаузена он сыграл блистательно. Кстати, в этом же спектакле играл еще один артист, Виталий Коняев, детство и юность которого прошли в Таллинне.

За три с лишним десятилетия изменилось многое. Прежде всего — темп жизни и наше мироощущение. Малый театр, которым ныне руководит народный артист РФ Юрий Соломин, оставаясь «Домом Островского» и храня свои традиции, тоже, разумеется, меняется. Неизменным остается одно: высокое мастерство труппы, составленной из замечательных артистов.

Два спектакля гастрольного репертуара — это тоже очень разный Островский.

Комедия «Волки и овцы» в постановке Виталия Иванова — это тот Островский, к которому зрители старшего поколения прикипели всем сердцем: великолепные декорации и костюмы; образы, словно пришедшие к нам из XIX столетия, хотя в последнее время ставшие более чем узнаваемыми: Островский писал о жульничестве, обмане, бесчестии, которые сегодня стали непременными признаками нашего общества. Писал без особого гнева, смеясь над несовершенством человеческой натуры, ибо знал: горбатого могила исправит. В такой интонации поставлена и сыграна эта комедия.

«То, что мы увидели на сцене, оказалось потрясающе захватывающим зрелищем. Нам запомнилась игра всех исполнителей, особенно — Л.Поляковой в роли Мурзавецкой и Е.Глушенко — в роли Купавиной. Среди мужских ролей отмечаем великолепную игру В.Езепова в роли Вукола Наумыча и Я.Барышева в роли Беркутова. Спасибо Малому театру за постановку такого актуального и в наши дни бессмертного творения А.Островского!» — так эмоционально и искренне отзываются зрители о спектакле «Волки и овцы».

«Правда — хорошо, а счастье лучше» идет в постановке одного из самых талантливых московских режиссеров последнего времени Сергея Женовача. Спектакль был поставлен больше двух лет назад. И московская критика, обычно такая придирчивая, а порою и безжалостная, писала о нем в восторженных тонах. Но спектакли ведь ставятся не для критики, а для публики. Поэтому снова приводим отзыв зрителя, по-настоящему знающего театр, но при этом воспринимающего искусство всей душой:

«Правда…» побила едва ли не все рекорды по количеству рецензий, посвященных последним работам Малого… Кажется, и идти на сам спектакль не было особой необходимости — настолько подробно описаны все сюжетные коллизии, выбраны все меткие словечки, найдены все параллели «на злобу дня», одобрены (или не одобрены) запоминающиеся мизансцены… Но возможно ли удержаться и не забрести самому в этот волшебный, сказочный (ведь только в сказках бывает такой счастливый конец!) яблоневый сад? В нем страдает Платоша Зыбкин, которого отлично играет Глеб Подгородинский, а своенравная красавица Поликсена слушает речи Платона, как музыку — не вникая в смысл, а, скорее, проверяя, звучит ли она в такт с музыкой ее собственной души… И здесь же «бабушка» (только в кавычках это слово применимо к величавой Мавре Тарасовне в исполнении Евгении Глушенко) пытается наставить все семейство на путь истинный, еще не подозревая о близком появлении Силы Грознова… А тем временем непутевая троица ищет свою правду, коммерческую — обсуждают деловые планы нарочито солидный купец Барабошев (Виктор Низовой) и пройдоха-приказчик Мухояров (Сергей Вещев), и азартно таскает полные хозяйских яблок корзины садовник Меркулыч (Александр Клюквин) … Но главные герои в этом саду — конечно же, несравненные Филицата — Людмила Николаевна Полякова — и Грознов — Василий Иванович Бочкарев! Своим беспредельным обаянием они заполняют пространство сцены и заставляют спектакль светиться изнутри...»

Таллиннский зритель увидит в этих спектаклях всех замечательных артистов сегодняшнего Малого театра.

Гастроли проходят в помещении Центра русской культуры. Торопитесь увидеть один из лучших театров России!

Netинфо
Суббота 15/04/2006

«Листая старые подшивки»

ИНОСТРАННЫЕ ГОСТИ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО

В последние годы работа над пьесами зарубежных авторов разных стран и эпох обрела свои новые качества. В этом аспекте и интересны прежде всего постановки — «Тайны Мадридского двора» и «Преступная мать, или Второй Тартюф»...

«Листая старые подшивки»

ИНОСТРАННЫЕ ГОСТИ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО

Иноземные гости уже давно чувствуют себя уютно, припеваючи в Доме Островского. Достаточно вспомнить хотя бы блистательное исполнение А. Остужевым главных ролей в «Отелло» Шекспира и «Уриэле Акосте» К.Гуцкова или Д.Зеркалову в «Евгении Гранде» Бальзака и в «Пигмалионе» Шоу. Давно развеяны легенды о преобладании быта в постановках Малого театра. Да, собственно, и с первых лет истории этого старейшего русского театра легенда о самодовлеющем значении быта была сильно преувеличена, если не сказать выдумана. Бытовая достоверность всегда соседствовала с пылкой, возвышенной романтикой. Более того, бытовая сочность в изображении жизни в самой себе уже несла, как это ни парадоксально звучит, зерна романтической «одушевленности»; если же не несла, то, несомненно, к этому тяготела. Одним словом, «дом Островского» всегда был широко открыт для самых неожиданных «гостей». Несомненно, что в последние годы работа над пьесами зарубежных авторов разных стран и эпох обрела свои новые качества. В этом аспекте и интересны прежде всего постановки — «Тайны Мадридского двора» и «Преступная мать, или Второй Тартюф».

«Преступная мать, или Второй Тартюф» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» в филиале на Ордынке по последовательности возникновения и географии (главное здание и не главное) повторяют, в уменьшенном масштабе, историческую последовательность появления этих пьес и их место в истории театра. На Олимпе посмертной славы оба драматурга, Бомарше и Скриб («Тайны» написаны в соавторстве с Легуве), расположились на разных уровнях. Но никогда не считавшаяся удачной пьеса «Преступная мать», чего нельзя сказать о спектакле Малого театра, дала начало третьему бессмертному жанру — мелодраме.

Учитывая характер решений, которые предпочли для своих постановок Борис Морозов и Владимир Бейлис, и их последовательность во времени («Преступная мать» идет уже не первый сезон), можно говорить о некоторой тенденции — от сложного к простому. Но в разговоре о спектаклях, нарушая хронологию, пойдем от простого к сложному.

«Тайны Мадридского двора» не дают оснований для разночтений. Здесь все очевидно, и очевидность является одним из определяющих посылов режиссерского решения. Это в первую очередь зрелище. Вдруг, неожиданно для себя, замечаешь, что увлекаешься нехитрыми, но эффектными превращениями сценического пространства. А бесшумность этих манипуляций приятно напоминает о наивной, но уникальной магии сцены, на которой в несколько секунд иллюзия просторного, светлого дворца сменяется тесными, мрачными сводами тюрьмы (художник спектакля Энар Стенберг). Пусть это выполнено самым простым и очевидным образом (может быть, очевидность и завораживает) — с помощью фронтальных экранов и ширм. На фоне ставших общепринятыми статичных или вращающихся (кто придумал этот ужасный сценический круг?) громоздких и шатких конструкций незамысловатая игра с пространством кажется почти маленьким чудом.

Театральная условность соблюдена режиссером в тех рамках, какие дозволены или доступны в сценической постановке. В том случае, конечно, если спектакль не претендует на что-то, требующее как от участников, так и от зрителей дополнительной работы души. Дворец однозначно походит на дворец, тюрьма на тюрьму. Действующие лица в основном — особы знатного рода, поэтому одеты подобающим образом. При этом отмечаешь, что иллюзия королевской роскоши достигается без использования пурпура и слепящей позолоты. Линии костюмов скорее ассоциативны с эпохой, нежели историчны.

«Тайны Мадридского двора», как и сам «двор», — понятия, в такой степени ставшие нарицательными, что без сопротивления вместят в себя любые тайны любого, даже арбатского, двора. Но они дают режиссеру возможность живописно декорировать интригу — интригу чисто театральной природы, свободной от лишних подробностей. Например, как ревнивый супруг вылавливает шустрых кавалеров своей жены. Здесь главным будет не рассказ, а рассказчик. И мы даже не вспомним, что так и не увидели, какая же красавица досталась этому несчастному одноглазому дураку, чью ревность хитроумно использует король: нет гонца быстрее Бабьеки. В общем-то второстепенный по пьесе персонаж Дмитрия Зеничева играет в спектакле довольно заметную роль. Нелепый, гротескный образ Бабьеки придает замысловатому сюжету, в котором, между прочим, речь идет о судьбах двух держав, характер карнавального приключения. Сцена оперирует особыми выразительными средствами, и забота режиссера и артистов дать зрителю вкусить театральности в чистом виде. У сцены есть свои ограничения, но в чем-то она и свободней. Можно сделать в спектакле пару коротких танцевальных вставок, ничего не добавляющих характерам персонажей, а так, для эффекта, или как иллюстрацию парадной дворцовой жизни. А ведь события в пьесе «закулисные».

Если Скриб сознательно выводил на сцену сильных мира сего и показывал обмирщение власти, сводя исторические конфликты к столкновению личных интересов и мелких человеческих страстей, то здесь все наоборот. Сами конфликты есть лишь повод рассказать историю личных отношений нескольких женщин и мужчин с неизменным и безобидным, в данном случае, соперничеством полов. И все образы выстроены на основе типических черт женского и мужского поведения. Франциск I Владимира Богина — молодой, горячий, больше романтик, чем государственный муж. Карл V, которого играет Вячеслав Езепов, смотрит на все трезвее и практичней. Как человек более взрослый, опытный и изживший максимализм молодости. По всему выходит, что он просто хочет проучить гордеца Франциска.

Актеры, избавленные от необходимости изображать аристократов крови, чувствуют себя свободно и уверенно. Их герои жили так давно, что происходящее с ними воспринимается не как быль, а как сказка: в некотором царстве, в некотором государстве... Некоторые сцены играются с темпераментом, просто-таки по-семейному. И главой этого семейства является Карл. Он старше по возрасту, но, как это часто бывает, не способен совладать с молодняком. Женщины доводят немолодого человека чуть не до инфаркта. А «заводила» у них Маргарита. Хотя совершенно ясно, что героине Елены Харитоновой приходится быть хитрее и предприимчивей, нежели той свойственно от природы или в силу воспитания. Просто как любящая женщина и сестра она ищет чисто женские способы повлиять на обстоятельства. Пусть игра актеров временами кажется незамысловатой, но в то же время она непосредственна и открыта.

В целом спектаклю «Тайны Мадридского двора» характерна отбалансированность, выверенность по позициям, он прост, очевиден и бесхитростен. Такие спектакли будут существовать всегда и всегда будут иметь своего достаточно многочисленного зрителя.

На этом фоне «Преступная мать» — постановка более хрупкая и уязвимая потому, что сложнее выстроена и в зрителе предполагает более сложную внутреннюю организацию. Хотя, по существу, у «Преступной матери» аналогичные с «Тайнами» задачи. Спектакль привлекает исподволь, сам себя не рекламируя. Хотя, вероятно, именно хорошей рекламы ему недостает.

С характерным для театра академическим педантизмом в спектакле сохранены как название, так и авторское определение жанра — нравоучительная драма (!). Необходимо быть человеком чрезвычайно любопытным, чтобы положительно отреагировать на это сочетание. Так что обращение к самой непопулярной и вообще малоизвестной пьесе Бомарше было сопряжено с определенным риском. Несмотря на мелодраматические манки и замысловатую с полудетективным оттенком интригу (Фигаро, к примеру, проводит небольшое расследование, чтобы разоблачить своего противника Бежеарса), пьеса кажется мрачной и занудной. И именно потому, что граф Альмавива, при том, что сам не без греха, справедлив в своих подозрениях: графиня ему действительно изменила и уже двадцать лет, как раскаивается. На этом пытается нагреть руки негодяй Бежеарс. Но все заканчивается общим примирением, а негодяй изгнан из дома. Мораль, или «нравоучительный смысл» этой истории, по мнению Бомарше, состоит в том, «что каждый человек, если он только не чудовищный злодей, в конце концов, к тому времени, когда страсти уже остыли... непременно становится добродетельным человеком».

И еще автор «Преступной матери считал, что приятно чувствовать себя добрым, проливая слезы над вымышленными проблемами вымышленных героев.

После просмотра спектакля кажется, что режиссер Борис Морозов нашел самое простое решение всем проблемам, связанным с этой пьесой. Он как бы мысленно взял определение жанра в кавычки. Ничего по существу не меняя в пьесе, Борис Морозов обратил ее «серьезность» в специфический элемент театральности. И чем серьезней и драматичней события, подкрепляемые тяжелыми оркестровыми аккордами, тем увереннее зритель ждет веселой и легкой развязки. Игра в серьезность, в которую включается и зал (актеры часто прибегают к доверительно произносимым репликам-апарт), сокращает дистанцию между ним и сценой, превращая зрителей из наблюдателей и судей в соучастников. Как-то естественно получается, что мы увидели продолжение биографии хорошо известных и любимых героев двадцать лет спустя, после женитьбы Фигаро. Естественно, они уже не те легкомысленные, веселые и скорые на выдумку и шутку, но в них определенно есть то же простодушие, наивность и неискушенность — черты, которыми так любят наделять предков испорченные потомки.
Режиссура в «Преступной матери» не сводится к простому конструированию, она здесь глубже и сложнее. Граф Альмавива человек очень состоятельный, но здесь мы видим не парадную сторону его жизни. И это ощущение передано уже через сценографию Иосифа Сумбаташвили. О доступных графу и его семье излишествах говорят только колонны в глубине сцены с какими-то скульптурными изображениями и пухленький золоченый амур — шутливый символ роковых страстей, — бьющий в гонг над фронтоном. По общему же ощущению сцена неуютна. Мы сразу оказываемся не просто внутри дома, но внутри его проблем, приобщены к частным семейным тайнам, закрытым для внешнего мира.

Спектакль сделан более сильным актерским составом, что сразу ставит его на порядок выше. И найдена удачная манера игры, не бытовая, но и не форсирующая театральность. Страсти кипят, слезы текут рекой. Страдают юные влюбленные, и оба незаконнорожденные: сын графини и дочь графа. Нелли Корниенко — графиня — может себе позволить свободно играть беспросветное несчастье женщины, несущей по жизни тяжкий груз измены и раскаяния. Но реки слез не затопляют зал. Главный в этой истории граф Альмавива. Наделенный властью и волей, он ведет действие. Остальные персонажи, стремясь повлиять на события, пытаются это делать именно через него. Но в характере поведения, в логике поступков графа сразу возникает оттенок прихоти, эгоцентричного упрямства. Он, как говорят в таких случаях, действует, как большой ребенок. А если учесть, что его играет Борис Клюев, то очень большой. И темперамент графа соответствует его росту, а каждое появление на сцене вызывает веселое оживление. Как ребенок, граф легко убеждаем, что создает проблемы, и отходчив, что позволяет эти же проблемы быстро решать, особенно после того, как сам он оказывается уличен.

Вообще, обаяние всех персонажей спектакля — в их наивности. Даже такого прозорливого и чуткого к обману Фигаро. В исполнении Василия Бочкарева он похож на постаревшего романтика, борющегося за справедливость. В его худобе есть даже что-то донкихотское. И «негодяй» Бежеарс не кажется очень страшным и опасным. Несмотря на то, что у Виктора Павлова есть опыт в исполнении злодеев, его Бежеарс моментами просто симпатичный толстяк. И не то чтобы он все время врет, а просто не говорит всей правды. Поединок Фигаро и Бежеарса — поединок Дон-Кихота с практичным Санчо Панса. Только этот Санчо Панса — Бежеарс плохой.

Бомарше задумал пьесу сложнее, но перегрузил назидательностью и недогрузил характерами, что и определило ее судьбу. Но в том, что эта пьеса снова ожила, есть любопытная интрига. С популярностью мелодрамы на данный момент не может соперничать никакой другой жанр, а ее терапевтическое воздействие на людей уже, кажется, доказано и научно. Поставив «Преступную мать», Борис Морозов чуть-чуть «раздел» жанр, явив его прародительницу. Сгладив драматургические несовершенства пьесы, режиссер вольно или невольно, но чуть подшутил над ее жанровой сутью.

Заинтересованное и тонко-ироничное обращение с материалом указывает на скрытую полемику режиссера как с драматургом, так и со зрителем. От чего свободны «Тайны Мадридского двора», где преобладает шутливо-игровое, эксцентричное настроение. Но так как спектакли рассчитаны на разного зрителя, то и живут каждый по своим законам. В уже упомянутой тенденции на понижение, на упрощение сценического языка можно увидеть и некоторый тактический компромисс театра, и форму просветительской миссии: как объект национального достояния Малый театр должен быть общедоступен во всех смыслах.

Последние работы Малого театра над зарубежными пьесами по-настоящему современны. Эта современность не назойлива, тонка, в значительной степени корректна и изящна. Может быть, самое дорогое в постановках «Тайн Мадридского двора» и «Преступной матери» — их естественная и своевременная человечность. Ни знатность, ни власть сами по себе не способны приумножить духовное богатство личности. Тайны «Мадридского двора» на редкость просты и очень легко открываются: главное — это любовь и умение сострадать и сочувствовать. О торжестве сострадания, сочувствия и любви говорится также и в «Преступной матери». Преступления были и в то же время преступлений не было в прошлом, потому что главной всегда оставалась любовь. Преступление не совершено в настоящем, так как этого не допустили человеческая верность, находчивость и ум. Люди равны в своих способностях делать добро, они сплачиваются, когда надо изгнать из своей среды зло. К такому выводу приходят короли и принцессы, господа и слуги, выведенные на сцене, а также режиссеры и актеры наших дней. Границы между настоящим и прошлым стираются. Прошлое несет в себе будущее, а настоящее извлекает из прошлого прежде всего то, что необходимо людям сегодня. Преобладание исторических спектаклей на сцене Малого театра в последние годы — это не уход от действительности, а приближение к ней.

Ольга ГОРГОМА

«Театральная жизнь», 1998, №7