Год назад на Малой сцене состоялась премьера спектакля «Поздняя любовь» А.Н.Островского. Представление прошло уже более двадцати раз и пользуется успехом у зрителя. Предлагаем вашему вниманию интервью с постановщиком «Поздней любви» режиссёром Андреем Цисаруком, опубликованное в первом номере газеты «Малый театр».

Андрей, «Поздняя любовь» - это твой дипломный спектакль в ГИТИСе…

Да, когда пришло время и я задумался, в каком театре мне защищать диплом, сразу пришла мысль о Малом театре, об альма-матер. Мою идею поддержали мои однокурсницы Оля Абрамова и Лида Милюзина. Я пришел к Юрию Мефодьевичу Соломину поговорить о такой возможности. Юрий Мефодьевич отнесся благосклонно к ситуации и с теплом и юмором ко мне. Началась работа. Так получилось, что на все про все у нас было полтора месяца. Сразу скажу, что команда, которая работала со мной над спектаклем, мне очень помогала: и артисты, занятые в пьесе и не занятые в ней, и помощник режиссёра Наталья Демидова, которая создавала идеальный репетиционный процесс, – все. Я им очень благодарен.

Почему была выбрана именно «Поздняя любовь» А.Н.Островского?
Во-первых, в пьесе соблюдено единство места действия – это очень удобно для Малой сцены, на которой спектакль должен был выйти. Начинающему режиссеру на таком материале работать удобнее. Во-вторых, заманчиво и очень ответственно было поставить Островского в Доме Островского. Это серьезная и интересная драматургия, на которой хотелось еще и поучиться. В-третьих, с этой пьесой я был мало знаком, не видел ее на сцене и не успел воспринять никаких постановочных клише. В-четвертых, персонажи – люди, в которых нет ничего сверхъестественного, не герои. Они мне показались очень симпатичными в том числе своей простотой и обычностью, мне было интересно показать их.

Андрей, режиссёр – это человек, который призван актуализировать в спектакле те или иные смыслы, заложенные автором в его произведение. Что для тебя было наиболее важным в этом плане?
Меня очень привлекла тема родителей и детей, тема взросления. В наше время, когда дети подчас подолгу не могут оторваться от родителей, мне хотелось задать залу вопросы: когда нужно слушать родителей, а когда жить так, как тебе подсказывает твой собственный опыт, твои личные чувства и переживания? Где заканчивается эгоизм и начинается самостоятельное оправданное решение? Главная героиня ведь некоторым образом делает нечто неблаговидное в отношении отца, который к ней привязан и который, конечно, обижается на нее. Вечный вопрос, как быть?

Андрей Цисарук. Родился в 1986 году. В 2007 году закончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина, актерский факультет, мастерская О.Н. и Ю.М.Соломиных. Работал актером в нескольких московских театрах (Школа драматического искусства, Театр DOC, Школа современной пьесы). Поступил в ГИТИС на режиссерский факультет (мастерская Иосифа Райхельгауза). Работал вторым режиссёром на спектакле театра Школа современной пьесы «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» Е.Гришковца и И.Райхельгауза, в Театре на Покровке. В 2016 году принят в Малый театр на должность режиссера.

Беседовал Максим Редин

24 декабря в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» роль Цыфиркина впервые сыграет артист Олег Щигорец.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию еще один репортаж с нашего мероприятия. Благодарим Сергея Милицкого за предоставленные материалы.

[GALLERY:292]

Открытие исторической сцены дополнили новым «Слугой двух господ».

Нынешняя неделя для Малого театра – знаковая. На Театральной площади состоялось открытие исторической сцены после реконструкции. Руководство решило осторожно возвращать репертуар в родной дом, отчего пока здесь сыграли только один спектакль – «Горе от ума». И до Нового года покажут на Основной сцене спектакли еще лишь пару раз. Поэтому вторым событием недели для театра стала премьера на сцене на Большой Ордынке. «Слугу двух господ» поставил итальянец Стефано де Лука, режиссер из «Пикколо театро ди Милано».

В филиале Малого театра, очень скромном по московским меркам в том, как принимаются зрители (как все скапливаются в фойе, как не пускают в зал до начала спектакля), хочется тоже обустроить пространство по-новому, с толком. Но вот наконец гаснет свет, и треволнения уходят на второй план. Все внимание – на сцену, где сквозь дымчатую завесу проглядывают огоньки свечей. На авансцену выбегает Труффальдино и принимается балагурить по-итальянски, однако, заметив, что публика ни гугу, бросает затею. Именно он заведет представление, словно откроет старинную шкатулку с ожившей итальянской акварелью.

Неустаревающая комедия Гольдони в Малом в первый день премьеры началась с чрезвычайной повестки дня. По сюжету старик Панталоне рассказывает своему будущему зятю Сильвио, что не видеть бы ему женитьбы на прекрасной Клариче как своих ушей, «когда б сеньор Распони в Турине не скончался». Это фонетическое созвучие на следующий день после убийства российского посла в Турции повисает особым напряжением в зрительном зале и будет с нажимом повторено актерами еще раз. Но уже через такт-другой все страшное забыто и начинается затейливая кутерьма. В итальянском спектакле Малого совсем нет того, что часто встречается на русской сцене в комедии дель-арте. Жирных гэгов, предельного заострения характера, стремления во что бы то ни стало расшевелить зрителя. Отчего правда прямые реплики в зал тут наименее выигрышны. Зато соблюдена многоуровневая комбинация из игровой комедии, лирики и даже пародии на душещипательную мелодраму и итальянскую оперу. И прозаический перевод Алексея Дживелегова середины прошлого века в этом смысле открывает простор – комедия стряхивает всю архаику.

Режиссер вслед за драматургом деликатно раскладывает всех на типажи – ненавязчиво, без давления. Поэтому хрестоматийные черточки характеров здесь тоньше и не только комичны, но в первую очередь обаятельны. Скуповатый подагрик Панталоне (Дмитрий Зеничев) очарователен в своей миниатюрности и душевной аккуратности на фоне дородного доктора (Сергей Еремеев), его фраза на рефрене «Учите латынь!» становится забавным афоризмом. Их дуэт блистателен, после каждой репризы зал провожает актеров аплодисментами. Смазливый трусишка Сильвио (Константин Юдаев) дает фору статному «рыцарю без страха и упрека» Флориндо (Максим Хрусталёв), приехавшему за своей возлюбленной Беатриче. Ольга Абрамова с этой сложной ролью-перевоплощением справляется запросто и свежо, хоть и бравирует мужскими ухватками «под маской» сеньора, приправленными режиссером изрядной долей эротизма, но добавляет в них женского изящества и создает образ сильной, независимой женщины с мужской волей. Особенной душкой выступает Бригелла, хозяин гостиницы, с улыбкой неизменного удовольствия от жизни на лице. Алексей Коновалов играет его прямо-таки аппетитно, купаясь в роли. А вот Труффальдино, который является двигателем интриги, как-то теряется на фоне партнеров и весь первый акт не может дожать свою линию, иногда, кажется, просто из-за собственной психофизики. Сергей Потапов больше похож в этой роли на эдакого русского увальня Ивана-дурачка или Емелю с печки, чем на ловкого вруна Труффальдино из Бергамо. Тут мог подкачать и режиссерский кастинг, но во втором акте актер даже расходится и заканчивает уже в мажоре. Возможно, момент равновесия и долгой раскачки еще найдется в рабочем процессе. Этот же премьерный эффект пока мешает ожить и постановочным трюкам – площадные шутки, самая соль комедии дель-арте, пока слишком наигранны, и в целом – импровизации мало.

На сцене – венецианский квартал с «вырезанными» павильонами комнат и анфиладами балкончиков на фоне в пастельных тонах – солнечного итальянского утра, а после антракта - светло-голубого вечера (художник-постановщик Лейла Фтейта). Монохромные световые заливки (художник по свету Клаудио Депаче) вместе с аутентичными сюртуками и платьями на актерах сдержанных, приятных глазу цветов создают ностальгическую атмосферу века париков, шпаг, гондол, плавно покачивающихся на волнах залива. Наполненность и грацию, настроение, то печально-меланхоличное, то игривое, привносит скрипичная музыка итальянца Антонио Вивальди, который в аранжировке современного композитора Эдуарда Глейзера для камерного состава звучит так тонко, что хочется слушать и слушать. Музыкантов уютно разместили на втором этаже, откуда те с любопытством наблюдают за хитросплетениями судеб персонажей. И когда они взмахивают смычками, поворотный круг движется, увлекая за собой венецианский особняк, а огоньки свеч подрагивают, – тогда-то мысленно и переносишься на узкие мощеные улочки, почти чувствуешь в сценическом воздухе соленый ветер с моря. Поэтическое созвучие итальянцев, режиссера и художниц в этом трио создателей делает спектакль эфирным и романтичным. Слова о весах радости и горя в жизни, которые роняют герои, Стефано де Лука делает главным барометром спектакля. И благополучный финал, где каждый обретает друга сердца, венчает историю, в которой нет таких трудностей, которые были бы неразрешимы на пути к человеческому счастью.

Елизавета Авдошина, «Независимая газета», 22 декабря 2016 года

21 декабря в спектакле «Золушка» Евгения Шварца роль Принца в первый раз исполнил артист Сергей Ефремов. Поздравляем Сергея и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

В преддверии Нового года мы подготовили для наших самых маленьких зрителей несколько праздничных представлений-сюрпризов, которые ждут тех, кто придет посмотреть спектакли «Золушка» ("ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ ЗОЛУШКИ", 21 и 22 декабря) и «Снежная королева» ("ЗИМНИЙ БАЛ У СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ", 28 и 29 декабря). Наших друзей ждут встречи с артистами Малого театра и героями наших спектаклей, конкурсы, развлекательные программы и, конечно, хорошее настроение!

О том, как проходят наши балы, расскажет небольшой ролик:

Дорогие друзья!

18 декабря в Малом зале на Ордынке прошел вечер, который мы посвятили памяти актрисы Малого театра и звезды советского кино Руфины Дмитриевны Нифонтовой. Провел его народный артист России Владимир Дубровский. Своими теплыми и яркими воспоминаниями с собравшимися поделились народный артист СССР Юрий Соломин, народный артист России Василий Бочкарев, режиссер Василий Федоров, начальник мастерской Малого театра по изготовлению головных уборов Елена Шапиро, старший научный сотрудник творческо-информационного центра Малого театра Елена Микельсон и дочь актрисы Ольга. Были показаны фрагменты из спектаклей и кинофильмов с участием Руфины Дмитриевны. Все подробности вы сможете узнать из видеорепортажа, который мы готовим и обязательно выложим на сайте, а сегодня предлагаем вашему вниманию небольшой фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:291]

Ведущая – Нара Ширалиева

Телеканал «Культура», 20 декабря 2016 года

На исторической сцене прошел первый после реконструкции спектакль

Спустя пять лет после масштабной реконструкции открылась историческая сцена Малого театра. Это лучший новогодний подарок одному из старейших театров страны.

Возвращение в родные стены отметили без пафоса и перерезания красной ленточки. Всё было просто, по-рабочему. В этот день был показан репертуарный спектакль — комедия Грибоедова «Горе от ума». В 1831 году Фамусова в этой постановке играл великий Щепкин. Сейчас в этой роли на сцену выходит худрук Малого театра Юрий Соломин.

— Нам пока трудно осознать это, но чудо произошло — мы ступили на свои исконные, родные подмостки! — поделилась впечатлениями с «Известиями» народная артистка России Людмила Полякова, сыгравшая в спектакле одну из ролей. — Это совершенно удивительное чувство, когда ты видишь свой любимый уникальный расписной потолок в зрительном зале. Конечно, есть еще некоторые строительные недоделки, но это всё пройдет, всё наладится. Наши бесконечные мотания завершились, мы много поездили по гастролям, зарабатывая свой кусок хлеба. Мы счастливы.

Как рассказала актриса, в исторических гримерках теперь тепло и есть все удобства. А старинную мебель бережно отреставрировали и вернули назад. Правда, пока в театре не открыли актерский буфет. Зато появилось роскошное щепкинское фойе (раньше на его месте находился внутренний двор). А еще — сделали удобный гардероб, установили новое световое и звуковое оборудование.

Строители работали без задержки и даже с опережением, вместо запланированного 2018 года Малый театр обещали довести до ума уже в 2016-м. Администрация даже планировала открыть сезон уже на обновленной исторической сцене, но обстоятельства внесли свои коррективы. Возвращение домой отодвинули на декабрь. Во время проведения строительных работ возникали финансовые проблемы. По оценкам дирекции театра, смета на ремонт здания не была превышена и составила немногим более 7 млрд рублей. Театр не искал спонсоров, всё делали за государственный счет.

— Главное в здании — фундамент, — рассказал «Известиям» худрук Юрий Соломин. — Под Малым театром течет река Неглинка, и периодически она напоминала о себе. Нас затапливало и во время реконструкции Большого театра. Что-то там нарушили в грунте. Зато теперь Малый театр стоит надежно, на бетонной основе. Вы себе не представляете, сколько бетона потратили! Театр ушел на 3 м в глубину. В процессе работ строители нашли очень много всяких артефактов. Археологи их бережно извлекли, и все находки мы обещаем показать зрителям.

Поздравить Малый театр собирался лично Владимир Путин. Но из-за случившейся трагедии в Анкаре, где трагически погиб посол России в Турции Андрей Карлов, визит отменили.

— Никакой Шекспир не придумает той трагедии, которая произошла в этот вечер, — посетовала Людмила Полякова. — В начале первого акта театр облетела новость, что в Турции стреляли в российского посла. Нам поминутно сообщали о том, что происходит в Анкаре. Все верили, что Андрей Карлов только ранен, что врачи смогут спасти его жизнь. Но к антракту пришла печальная весть. Вы не представляете, весь театр ахнул! Это какой-то жуткий символизм, ведь мы играли пьесу Грибоедова, который сам был послом России в Персии, и его там убили. Большая трагедия, — рассказала актриса.

Зоя Игумнова, "Известия", 21 декабря 2016 года

В филиале Малого театра на Ордынке прошла премьера, пожалуй, самой известной комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ». Режиссером спектакля выступил Стефано де Лука, уже поставивший в Малом «Влюбленных» того же Гольдони, и «Филумену Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Ученик Джорджо Стрелера, Стефано де Лука много лет поддерживает в репертуаре театра Пикколо его шедевр «Арлекин - слуга двух господ» и неоднократно привозил его в Россию. Как чувствуют себя на сцене русского психологического театра герои итальянской комедии масок – теперь могут оценить московские зрители. Сообщает Ольга Енина.

«Слуга двух господ» Стефано де Луки – смешение не только языков, но и культур. В Труффальдино можно узнать и персонажей русского фольклора. Это произведение Гольдони - особенное для итальянского режиссёра. Пьесу ставил его учитель Джорджо Стрелер.

«Это было в 47-м году. В пьесе говорится о маленьком человеке, который преодолевает на своём пути множество трудностей. Я думаю, что для русской публики удивительной будет вот эта встреча двух великих традиций - итальянского и русского театра», - убежден режиссер-постановщик Стефано де Лука.

Воспитанник миланского Пиколло-театро Стефано де Лука в России - частый гость. В Малом классические итальянские пьесы ставит уже в третий раз. На сцене команда де Луки соорудила миниатюрную Венецию.

На актёрах - костюмы венецианской моды XVIII века. Их и декорации изготовили в мастерских Малого театра, говорят, зарубежные художники были удивлены, найдя в России итальянские ткани, соответствующие той эпохе. Этот тандем – итальянская команда и русская - создал на сцене такой живой и яркий комичный мир.

19 декабря состоялось долгожданное и очень важное для всех нас событие – Малый театр сыграл первый спектакль на обновленной Основной сцене, расположенной на Театральной площади. По традиции, для первого представления была выбрана пьеса А.С.Грибоедова «Горе от ума», которая с 2000 года идет в нашем театре в постановке Сергея Женовача. В роли Фамусова выступил художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин. На спектакле присутствовал министр культуры России Владимир Мединский.

Основная сцена была закрыта на реконструкцию весной 2014 года. За два года, вместо четырех предполагаемых изначально, была проделана огромная работа – отреставрирован любимый многими поколениями зрителей зал, расширен гардероб, модернизировано и отреконструировано закулисье, к Щепкинскому фойе пристроен новый зал.
Временная разлука с любимым домом – нашим Малым театром подходит к концу и мы рады приветствовать в нем вас, дорогие зрители!

[GALLERY:290]

После масштабной реконструкции открылось историческое здание Малого театра. Работы начались в 2011-м. Их планировали закончить к началу зимы 2018-го, но реставрационные работы были проведены с опережением графика. Открыла основную сцену премьера 2000 года – спектакль Сергея Женовача «Горе от ума». Репортаж телеканала «Культура».

Отныне Малый театр прочно стоит на ногах. Большая часть средств, выделенных на его реконструкцию, пошла на укрепление фундамента. Вмонтировать в него сваи было задачей номер один, так как под театром протекает Неглинка, и здание могло просесть и поплыть. Выполнена и задача номер два – заменили все инженерные конструкции и систему отопления. Старейшие актёры театра искренне поздравляют друг друга. Реконструкция внешняя и внутренняя велась с сохранением исторического облика театра. Для них это очень важно.

«Это не новый театр, это реконструкция старого. Это не новодел, здесь то, что было. И даже некоторые вещи, которые сохранены, – им столетия. Я помню, когда мы уходили – некоторые актёры целовали сцену, чтобы вернуться, зная, сколько лет ведется реконструкция, ремонт. Но мы вернулись!» – поделился народный артист России Владимир Бейлис.

Из капитальных новшеств – роскошное новое Щепкинское фойе. На его месте когда-то был двор Малого театра. Теперь окна переделали в стеклянные двери, и в этой зале с хрустальными люстрами будут проводить репетиции и концерты. Здесь потрясающая акустика, и помещение звукоизолировано. Изменилось и пространство гардероба, и зона касс.

«Я здесь проработал 48 лет – для меня это просто родной дом! Для меня встреча с родным домом после расставания очень трепетна. Театр – это храм. Священнодействуй или убирайся вон. И для нас это храм. И открытие этого храма – огромное, большое событие», – признался народный артист России Борис Клюев.

Как и полагается храму искусств, здесь всё в золоте и мраморе. Архитекторами и реставраторами проделана огромная работа. В обновках и святая святых – сцена, в ней заменили всю машинерию. В этот праздничный вечер подмостки обживают фирменным спектаклем – «Горе от ума». Нафотографировшись вдоволь в новом фойе, зрители затаив дыхание, слушали знакомые монологи в исполнении мэтров Малого.

«Трамвай «Желание»» Т. Уильямса

Малый театр, режиссер Сергей Потапов, художник В. Беспалова.

Западная переводная драматургия в репертуаре этой цитадели русской классики — редкость, раритет. И спектакль так и выглядит — отдельно, и идет на Малой сцене филиала поэтому. При всей иллюстративности по отношению к Уильямсу и нежелании режиссера вторгаться в замысел драматурга, в спектакле чувствуются нерв и ритм сегодняшнего дня. Намечена (но только намечена) любопытная тема: Бланш, которую играет народная артистка Елена Харитонова, — человек театра, манерная, всматривающаяся в несуществующую точку, с блуждающими многозначительными эмоциями на лице, часто со словно выродившейся мимикой. Человек элитарной культуры, она залетела в реальность из далекого прошлого, не заметив, как резко поменялось время. И ее бытовое поведение — по законам театра, масочной природы, с наглядным страданием и страстью к публичной перемене костюмов — тут, в здешности, в горизонтальных эгалитарных отношениях выглядит, как неуместное кривлянье, раздражающий фактор. Многозначительная сложность, которая скрывает звенящую пустоту и неконкретность, непрактичность. Нездоровье, которое требует пространства для себя чуть больше, чем даже пышущая здоровьем жизнь молодых влюбленных, ждущих пополнения семейства, расширения своей зоны. Стелла и Стэнли (Ольга Абрамова и сам Сергей Потапов) — люди, стоящие крепко на земле. В спектакле есть несколько весьма впечатляющих эротических сцен вольного телесного характера, в особенности если учитывать репутацию национальной сцены. И это очень и очень здорово, так как ярко проявляет характер персонажей и философию Теннесси Уильямса. Тот здраво и справедливо верил в то, что сексуальный инстинкт, либидо — это то, что заставляет человека смириться с жизнью, принять ее с радостью, испытать восторг перед неуютным жестоким миром. Миром правит сексуальное желание — то самое, что в заглавии пьесы. У Бланш оно выродилось, а у Митча не родилось. В этом и вся проблема. А эти двое счастливы и устраняют препятствие, которое сокрушило в лоскуты их домашний покой. Таков жестокий психотерапевтический анализ Уильямса.

Стелла Ольги Абрамовой — взволнованная, чувственная, с обволакивающим взором, крепко держащаяся за реальность, особенно когда уже сильно беременна. Возникает ощущение, что она держит целый мир в своих руках, охраняя зону комфорта для младенчика. У Ковальского тоже все неплохо, правда, ненависти значительно больше, чем любви. Медленно, стадийно Стэнли взвращивает в себе озверевшего хозяина, офигевающего от бесцеремонной гостьи, которой всегда много. Сумрачный, свирепый, с низким голосом — когда он рядом с Бланш, это словно диалог монтировщика декораций и балерины в образе перед выходом на сцену. В этом спектакле Стэнли буквально слышит, как Бланш поносит его, называя животным. Такое выдержит не каждый, и в бунте Ковальского против пустотелой сложности Бланш содержится классовый бунт плебея, который смертельно устал от вечной указки высшего класса, что и как ему делать. Перед изнасилованием Стэнли выходит в своей любимой пижаме, которую намеревается разорвать после рождения младенца. И жест повязывания пояса на пижаме напоминает жест самбиста перед схваткой. Ходит боком, подпрыгивая от ожидания, рассматривая, как удобнее взяться за жертву. Хотя, разумеется, в такой концепции есть некоторое выпрямление уильямсовского драматизма. Но это уже, как говорится, на вырост.

На самом деле надо сказать главное, чем этот спектакль важен. В кои веки в Малом театре появился интересный молодой режиссер из своей собственной среды, не варяг. Сергей когда-то прекрасно дебютировал в роли ухарского Андрея Титыча с удалым русским танцем в пьесе Островского «День на день не приходится». Были и дальше актерские успехи. Теперь Потапов поставил спектакль, который одновременно и существует в традициях актерской школы Малого театра, и пытается предложить хоть какую-то альтернативу традиционному репертуару. Самое время театру эту инициативу как можно более активно поддержать.

Павел Руднев, "Петербургский театральный журнал"

Дорогие друзья!

24 декабря (суббота) приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И.Сумбатова-Южина на тематический вечер, посвященный 150-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной (1866 -1964) и 130-летию со дня рождения Сергея Николаевича Дурылина (1886 - 1954).

В вечере примут участие народная артистка России Ольга Пашкова и заслуженный артист России Александр Белый.

Автор и ведущая вечера - Надежда Телегина

начало в 17:00.

Вход по предварительной записи по телефону: 8-916-879-84-90 и по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.

Сегодня на вопросы анкеты Конторы Императорских театров отвечает народный артист России Владимир Алексеевич Дубровский.

1. Сколько нужно времени на то, чтобы актер мог усвоить роль и овладеть ею?
Бесконечно. В отличие от кинематографа – где тебя отсняли, и ты прекращаешь дальнейшую работу над ролью. В театре все по-другому. Я играл 28 лет Епиходова в постановке И.В. Ильинского «Вишневый сад» А.П. Чехова. Работа над ролью не прекращалась все эти годы. Как учили нас «старики», великие актеры Малого, и я сам это видел, когда смотрел на них на сцене – работа над ролью не прекращается до физической смерти спектакля. А иногда и после того, как спектакль сошел со сцены, остается «послевкусие», мысли о том, что можно было бы еще вот так сыграть, добавить что-то в образ. Конечно, репетиционный период позволяет тебе постепенно, по ступенечкам, подходить к образу. И всё равно премьера – это не конец пути. Например, режиссер П.Н. Фоменко просил не приходить смотреть свои спектакли раньше 15-го показа, он знал, что актеры еще не вошли в должные образы, не разыгрались.
2. Сколько нужно времени на перегримировку и переодевание?
К сожалению, сейчас, по моему личному мнению, на драматическом поприще стали меньше внимания уделять гримировке. А раньше за этим очень следили. Например, В.А. Борцов обожал гримироваться, клеить крепе, Е.Я. Весник в роли Городничего в «Ревизоре» Н.В. Гоголя клеил себе нос. Популярные артисты по кино, такие как М.И. Жаров, И.В. Ильинский, И.А. Любезнов, не боялись быть неузнанными на сцене. Например, случай, когда Н.О. Гриценко играл в спектакле «На золотом дне» Д.Н. Мамина-Сибиряка купца-золотопромышленника Молокова и пригласил посмотреть спектакль маму. Она, отсмотрев первый акт с ним, подошла к помощнику режиссера и спросила: «А мой-то где? Когда появится?»
Многие актеры репетируют в обычном костюме, без грима. А перед выпуском пробуется парик, грим, костюмы – это дает последнюю точку в понимании и раскрытии образа, это большое подспорье для актера – грим и костюм. И у нас в театре очень хорошие цеха, и пошивочный, и гримерный, и костюмерный. Огромное им спасибо и поклон, потому что они за этим очень тщательно следят, помогают и переодеваться, и перегримировываться, шьют костюмы, и многое рождается в роли именно в тот момент, когда из своего костюма ты облачаешься в театральный, гримируешься, видишь себя в зеркале.
3. Участие режиссера в работе актера и в постановке пьесы.
Малый театр известен тем, что его всегда ругали, особенно, когда он был императорским, за отсутствие режиссуры. Самый известный режиссер тогда – И.С. Платон, который сидел в зале и следил только за тем, чтобы актеры не вставали в створ (не перекрывали друг друга) и в темноте. Дальше в режиссуру он не углублялся. Потом появился И.Я. Судаков, режиссер из Художественного театра и принес мхатовские новшества в Малый театр. Когда он однажды репетировал и сказал одной из актрис Малого театра: «Знаете, этот кусок надо играть…», она ему ответила со сцены: «Вы знаете, куски у нищего в суме и у Кости Алексеева в Камергерском». Поэтому, режиссура сложно приживалась, хотя многие считают, что мхатовская режиссура, Станиславский, как раз многое взяли у А.П. Ленского – артиста, основоположника режиссуры Малого театра, который поставил первый поворотный круг на сцене в Москве. Для меня идеальный режиссер из тех, кого я застал, кого видел, это – Г.А. Товстоногов. Он ни разу не вышел впереди актеров. Он растворялся в актерах, не было видно его режиссерских ниток. Сейчас же такая тенденция, что режиссер выходит на авансцену, а актеры уходят на второй план, используются как краски для создания режиссерской палитры.
4. Ваше отношение к театральной критике.
Тоже плачевное состояние, на мой взгляд, и в современной критике. Кугелей, Дорошевичей, Свободиных нет. Всё сводится просто к пересказу содержания спектакля, нет разбора, анализа, достаточно поверхностное отношение в критике. Театральные журналы – тенденциозны, пишут только об определенных театральных течениях, нет объективности. Мне сейчас больше нравятся не рецензии на спектакль, а литература театральная: монографии о режиссерах, артистах, исследования.
5. О зрителях.
А.П. Ленский говорил, что для зрителя важно три вещи: чтоб было слышно, чтоб было видно, чтоб без особых усилий ума было понятно. Вот три вопроса, которые волнуют зрителя и которые должны волновать режиссера и артиста.
Вспоминается рассказ Т.П. Панкововой о том, как во время войны они играли спектакль для одного зрителя. Летчик, он уходил за линию фронта, неизвестно, вернется ли, а он был большой почитатель Малого театра – и артисты играли спектакль для него одного.
В Малом театре был свой зритель всегда, благодатный зритель. Мне, например, довелось играть в Средней Азии, там совсем другой зритель. Молча сидят и смотрят, в какие-то моменты только языком цокают и качают головой от одного плеча к другому. Прибалтийский зритель совсем другой по реакции. Актеры это чувствуют и делают поправки на спектаклях. От зрителя во многом зависит, как пойдет спектакль, как пройдут гастроли.

Записала Вера Тарасова

14 декабря в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена» роль Шарлотты первый раз исполнила актриса Мари Марк. От души поздравляем Мари с дебютом и желаем ей хорошего настроения и творческих успехов!

Алексей Коновалов рассказывает о своем персонаже в спектакле «Васса Железнова – первый вариант» М.Горького. Интервью опубликовано в газете «Малый театр».

- Когда я искала ключ к пониманию Вашего героя, то вспомнила фразу, которую произносит вернувшаяся домой Анна. Она смотрит на брата и говорит: «Как ты потолстел!» Когда Анна уезжала, Семён был холост, полным его сделала женитьба. Сам по себе Семён ничего не представляет, он как чеховская Душечка: ему нужно быть при ком-то. Понятно его пристрастие к букве «Ю»: «Ю» – это ноль с палочкой. А каким Вы видите своего Семёна?

- Когда мы готовились к роли, я вычитал, что Павел, герой Стаса Сошникова, олицетворяет физическое уродство, а Семён – нравственное. Я где-то на подсознательном уровне имел это в виду, но главное было играть так, чтобы не отвращало зрителя: «Фу, как мерзко, какой он злой, какой он противный!» Нужно в каждом персонаже искать хоть капельку добра. Для меня эта роль была сложной, потому что кроме шуток, постоянных подколок там есть очень драматичная сцена, когда Васса говорит, что «ребёнок родился мёртвенький». Палитра у моего героя – она объёмная: есть, где посмеяться, где пострадать. Горький его хорошо выписал. Все персонажи прекрасные, просто блестящие, выпуклые, есть, что играть. Любая пьеса Горького – это высший класс. И как Вы сказали – Душечка? Семён прекрасно понимает, что он при жене – но ему это нравится. Он чуть-чуть прагматик и своё всегда возьмёт.
Понимаете, героя нужно оправдать для себя – вот я его и оправдал: такая жизнь у него, никаких навыков, представлений о добре и зле никто не привил. Поэтому мне его и жалко: он так хочет кем-то стать, и чтобы деньги у него водились, но он же с женой – она как скажет, так и будет.

- Я думаю, что Семён преспокойно с ней согласится: они мыслят абсолютно в унисон.

- Да, согласен. Он ещё по сути человек настроения: придумает что-то и может мечтать всю ночь. Этот магазин ему мерещится: тут будут вензеля, тут – вывеска... Вдруг раз – и его перемкнёт: он не хочет сегодня думать о магазине. А потом снова вспомнит: у меня же мечта есть! И опять живёт этой мечтой.
Великое дело, когда спектакль начинает получаться уже на репетициях. Это такой кайф, Вы не представляете! На мой взгляд, в нашем спектакле каждый на своём месте. Всё-таки Малый театр – театр амплуа. Мне кажется, что я попал в этот образ. И когда ты понимаешь – с помощью, конечно, режиссёров – каждую запятую, каждую точку, и что под текстом, и ты присваиваешь это себе, а ещё он классно ложится, и тебе нравится материал, с которым ты работаешь – это праздник для артиста. Вот тогда хочется сказать: «Нам за это удовольствие ещё и деньги платят!»
Для меня был просто восторг начинать спектакль с нуля, как с Юрием Мефодьевичем «Молодость Людовика XIV». Очень понравилось работать с Владимиром Михайловичем Бейлисом и Вячеславом Ивановичем Езеповым – я люблю, когда режиссёр доверяет артистам. Тогда легко засмеяться, заплакать… Это всё техника, но она идёт только от внутренней свободы.

- Ну и материал-то какой хороший.

- Он чисто актёрский. Горький – потрясающий драматург. Ещё бы что-нибудь в нём сыграть! Все герои настолько хорошо выписаны. И все сцены – как на острие ножа.

Беседовала Ольга Петренко

14 декабря в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена» роль Шарлотты впервые исполнит актриса Мари Марк.

Уважаемые зрители!

16 декабря (сцена на Ордынке) спектакль «Три сестры» А.П.Чехова – ОТМЕНЯЕТСЯ.

29 декабря (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского (вместо спектакля «Перечитывая Чехова»).

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сегодня исполнилось 75 лет со дня рождения Виталия Соломина. Поступать в Щепкинское училище он приехал, когда его старший брат Юрий уже был там преподавателем. Но Виталий протекции от брата не ждал. Виталия Соломина зачислили на актёрский курс без экзаменов и даже без документов – за талант. А первые же роли в картинах «Женщины» и «Старшая сестра» принесли молодому артисту славу и любовь публики. Рассказывает Валерия Кудрявцева.

Самая знаменитая роль Виталия Соломина - Доктор Ватсон в фильме Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса». Даже для англичан эта пара Ливанов - Соломин – лучшие Холмс и Ватсон в киноистории.

А в Новой Зеландии есть даже монета в 2 доллара с их изображением - большая удача для коллекционеров.
Виталий Соломин приехал в Москву из Читы – об актерской стезе мечтал с детства. Вслед за старшим братом Юрием – Щепкинское училище и сцена Малого театра на без малого 40 лет.
Говорят, он стеснялся своих рук – считал недостаточно аристократичными для некоторых ролей. Хотя его герои в кино и театре – от бойких советских парней до утонченных графов, от комичных чудаков до героев своего времени.
«Он не был таким открытым человеком, как думают, глядя на его улыбку. Нет. Он был замкнутый человек, весь в себе, - вспоминает народный артист России Борис Клюев. - Но он любил устраивать праздники, это было его хобби».

Виталий Соломин активно снимается в кино. Но после Доктора Ватсона, пожалуй, самый популярный – Вадим в «Зимней вишне».
Только актерства было мало неуемному сибирскому характеру Соломина-младшего. С 70-х он пробует себя в режиссуре. «Свадьба Кречинского» на сцене Малого театра стала неожиданностью для коллег и руководства.
«Ко мне пришли и сказали: «Знаешь, он не спектакль - он мюзикл делает». И когда я смотрел показ, когда мне показывали, я сразу сказал, что хорошо, можно шить костюмы и выпускать спектакль. Но можно было тормознуть. А, может, если бы я тормознул, может быть, он и жив бы был. Не знаю, а, может быть, наоборот».
«Свадьба Кречинского» стала последним спектаклем Виталия Соломина. С него актера увезла скорая помощь. Про таких говорят: сгорел на работе. Но по-другому – спокойно и размеренно – Соломин жить не хотел.