1 мая на Сцене на Ордынке пойдёт спектакль «Волки и овцы» А.Н. Островского (вместо спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба...»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Волки и овцы». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund
Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

В 2024 году в Малом театре проводился конкурс драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)», приуроченный к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

В ноябре Малый театр огласил имена победителей: Григорий Быстрицкий – пьеса «Бесячий остров», Анна Гейжан – пьеса «Почтальон из Николаевки», Павел Рыжков – пьеса «Зона огня».

Режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из них для работы над читками вместе с артистами. Результаты мы представим вам на суд 12, 19 и 26 апреля.

В первой читке – 12 апреля, пьеса «Бесячий остров» Григория Быстрицкого – примут участие артисты Василий Дахненко, Полина Лоран, Александр Наумов, Александр Никифоров, Александр Годованец (студент ВТУ им. М.С. Щепкина). Режиссер – Владимир Драгунов.

Читка пьесы состоится в Историческом здании Малого театра (Театральный проезд, 1). Начало мероприятия - 14:00.

Количество мест ограничено. Для посещения мероприятия требуется регистрация.

РЕГИСТРАЦИЯ

5 апреля на Исторической сцене в спектакле «Подснежники для королевы» роль Августа впервые сыграет Денис Корнух.

Желаем успеха!

Дорогие зрители, в последнее время в связи с введением именных билетов в некоторых театрах мы стали получать много звонков и сообщений от вас с закономерным вопросом, коснулось ли это новшество Малого театра.
Отвечаем однозначно – нет, система оформления билетов и правила посещения театра остались прежними.

Нововведение коснулось только театров, находящихся в подчинении Департамента культуры города Москвы, а не федеральных, коим является Малый театр. С правилами посещения нашего театра, а также с порядком покупки и возврата билетов вы можете ознакомиться на нашем официальном сайте: https://www.maly.ru/tickets/rules

Будем рады видеть вас на наших спектаклях. До встречи в театре!

3 апреля на Сцене на Ордынке в спектакле «Светит, да не греет» А.Н. Островского роль Ильича впервые сыграет заслуженный артист России Сергей Вещев.

Желаем успеха!

Малый театр принял участие во всероссийской акции «Театральное закулисье», приуроченной к Международному дню театра.

Театр в России всегда был не просто развлечением, но и мудрым учителем, добрым наставником, местом, где способны воплотиться в жизнь любые грёзы. Каждый может найти для себя в этом храме искусства что-то своё. Ещё Николай Гоголь писал: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».

Акция «Театральное закулисье» проходит в рамках флагманского проекта Движения Первых «Школьная классика» уже третий год подряд. Благодаря Акции дети от 9 до 18 лет из более чем 50 регионов России получают возможность соприкоснуться с волшебным миром театра и увидеть его изнутри: узнать о традициях и истории, о разных театральных профессиях, принять участие в мастер-классах.

30 марта участники Движения Первых посетили Историческое здание Малого театра. На экскурсии , которую провела начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова, школьники смогли прогуляться по тайным закоулкам старейшего московского театра и узнать много интересного о его истории, а актриса театра Любовь Ещенко провела для них небольшой мастер-класс по актёрскому мастерству и сценической речи.

[GALLERY:881]

Мы рады объявить результаты отбора молодых артистов для участия в актёрской лаборатории «Островский. Опыт постижения». О конкурсе мы написали 11 февраля, заявки принимались до 1 марта. Всего в театр пришло более 180 заявок из России и из-за рубежа, и по итогам было отобрано 17 человек.

Публикуем список участников творческо-просветительской лаборатории для молодых артистов «Островский. Опыт постижения», которая пройдет в Малом театре с 23 по 29 июня 2025 года при поддержке Министерства культуры России.

Поздравляем участников и ждём вас в Москве!

1. Бидахметов Али Даулетбекович (Театр драмыи комедий имени Азербайджана Мамбетова, Республика Казахстан, г. Астана)

2. Быкова Ольга Олеговна (Оренбургский областной драматический театр им. М. Горького, г. Оренбург)

3. Виноградова Дарья Александровна (Кинешемский драматический театр им. А.Н. Островского, г. Кинешма)

4. Воробей Николай Павлович («Белорусский государственный молодёжный театр», Республика Беларусь, г. Минск)

5. Горбунов Иван Сергеевич (Русский театр «УИ Арт», Республика Словения, г. Любляна)

6. Девлетханова Беневша Сидрединовна (Дагестанский государственный Русский драматический театр им. М.Горького, г. Махачкала)

7. Зайцев Артемий Алексеевич (Русский драматический театр «Мастеровые», г. Набережные Челны)

8. Игнатьев Александр Юрьевич (Чувашский государственный Академический драматический театр им. К.В.Иванова, г. Чебоксары)

9. Карасов Кирилл Васильевич (Centro Teatro Internazionale, Италия, г. Флоренция)

10. Ключка Артём Александрович (Луганский академический русский драматический театр им. П. Луспекаева)

11. Комягин Никита Александрович (Курский драматический театр им. А. С. Пушкина, г. Курск)

12. Николаева Елена Вадимовна (Камчатский театр драмы и комедии, г. Петропавловск-Камчатский)

13. Осенко Марина Валерьевна (Воронежский государственный театр юного зрителя, г. Воронеж)

14. Поддубная Анастасия Сергеевна (Краснодарского академического театра драмы, г. Краснодар)

15. Сопова Ольга Юрьевна (Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Новошахтинский драматический театр имени народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова», г. Новошахтинск)

16. Шепелев Шохруз Каримович (Государственный Академический Русский Драматический Театр им. А. С. Пушкина, Россия, г. Якутск)

17. Шиханова Алиса Сергеевна («Театр на Покровке», г. Москва)

Детская студия Малого театра недавно отметила первый юбилей – 5 лет. Симпатичная дата, равная возрасту тех, кто впервые приходит на занятия. Попасть сюда сродни маленькому волшебству, ведь организована студия в стенах Малого театра, на его Исторической сцене, где заниматься может практически каждый ребенок.

Руководитель студии Александра Соломина – внучка народного артиста СССР Юрия Соломина, 35 лет возглавлявшего Малый театр. Александра Юрьевна – заместитель директора по специальным и детским театральным проектам. Один из них – создание при театре детской театральной студии…

– Александра, по сути, вы создали еще один маленький театр внутри большого. Как родилась идея?
– Она зрела давно, и только в 2019 году ее удалось реализовать. На Исторической сцене театра были созданы две небольшие группы для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Мы понимали, что нужно растить новую аудиторию зрителей, и эта аудитория должна быть просвещенной. Юрий Мефодьевич Соломин благословил наше начинание. К нему подключились наши артисты, которые выступили в роли преподавателей. Мне кажется, что артисты отчасти сами как дети, быстро находят с ребятами общий язык.
Для меня это очень важный проект. Как ребенок, выросший за кулисами Малого театра, я знаю, насколько эта атмосфера благотворно влияет на маленькую личность, ее развитие, восприятие и воспитание. Малый театр – это классическая академическая школа с многовековыми традициями. Здесь есть чему учиться и что перенять. Наверное, поэтому число наших учеников растет. Мы начинали нашу студию с двух групп для маленьких, но скоро поняли, что наше дело востребовано, и набрали еще две группы для старших.

– И сколько сегодня групп?
– Пять: две дошкольные, одна средняя (для детей до 10 лет) и две старшие (от 11 до 14 лет), где занимаются подростки. В каждой группе 20 – 25 человек. К созданию старшей группы нас подтолкнули сами ученики, которые, закончив учебу в младших группах, уходить из студии не хотели. А мы, как говорил Маленький принц, несем ответственность за тех, кого приручаем.
Радует и тот факт, что ребята, которые занимаются у нас не один год, приводят за собой младших сестер и братьев. Потом они вместе с родителями начинают ходить в театр на спектакли, таким образом, создается целое семейное сообщество.

– Какой критерий отбора в театральную студию?
– В младшие группы к нам приходят по системе пробных уроков. Мы смотрим, насколько дети контактные, насколько готовы коммуницировать в коллективе. Для занятий в средней группе можем попросить прочитать стихотворение или небольшой отрывок из прозаического произведения. Но главный критерий отбора – желание ребенка, его рвение, его горящий глаз.

– Какие предметы преподают в вашей студии?
– Классическую хореографию, сценическую речь, мастерство актера. Есть дети, которые уже выходят на сцену Малого театра. У нас большой репертуар детских спектаклей, таких как «Сказка о царе Салтане», «Снежная королева», «Золушка», «Подснежники для королевы» и так далее. Есть ребята, которые заняты и во взрослых постановках. Также обязательно в конце года каждая группа показывает отчетный урок. Наша задача – помочь детям реализовать себя, дать профессиональные актерские навыки, умение преподнести себя. Это всегда пригодится в жизни – независимо от того, какую профессию они выберут в будущем.
– Предвижу вопросы читателей о том, как и когда можно стать студийцем вашей театральной школы.
– Подписывайтесь на соцсети Малого театра, заходите на наш сайт, там выкладывается вся информация, в том числе о сроках приема в театральную студию. Тут главное – не опоздать (улыбается).

– Ваша школа действует шестой год. Кто-то из ребят пробовал поступать в театральный вуз?
– В позапрошлом году наша выпускница поступила в Щепкинское театральное училище, в прошлом году еще одна девочка стала студенткой Школы-студии МХАТ. Но мы не хотим превратиться в конвейер, поставляющий кадры в театральные вузы. Другое дело, что если кто-то из ребят выберет актерскую профессию, он будет иметь о ней представление.

– В вашей студии есть еще один важный проект – действующая группа для детей с ограничениями слуха. Как возникло это взаимодействие?
– Группа для слабослышащих детей была создана по инициативе Юрия Мефодьевича Соломина и директора театра Тамары Анатольевны Михайловой. Так случилась дружба с Национальным центром оториноларингологии, который занимается слухопротезированием и таким образом возвращает детей в мир, полный звуков. Конечно, поначалу было непросто – как это будет происходить, многое делали интуитивно. Тем не менее все получилось. Мы работаем вместе с логопедами, дефектологами, другими специалистами по специальной адаптированной программе, благодаря которой детей фактически учат говорить заново. Когда они осваивают язык, начинают хорошо разговаривать, мы переводим их в общую группу, где они занимаются наравне с другими. Мы уже выпустили методическое пособие, которое будем распространять по другим регионам. Хочется поделиться опытом.

– У вас и лекции есть интересные, например «Театр – это город удивительных профессий»…
– Этот проект носит просветительский характер. Мы разработали его вместе с руководителем музейно-информационного центра театра Татьяной Юрьевной Крупенниковой, читаем лекции в разных школах, рассказывая о том, что в театре работает много цехов и людей, любой человек может найти себе здесь применение – от гримера до костюмера. Театр – это целый мир, в котором на единый результат работают артисты, художники по костюмам, художники по декорациям, осветители, инженеры, технологи, звукорежиссеры, монтировщики сцены и так далее. В театре все профессии нужны и важны. Это нужно доносить до людей, потому что кадровый вопрос остается актуальным во всех сферах, в нашей в том числе.

– Александра, наверняка о чем-то мечтается. О чем именно?
– Хочется придумать некое мероприятие, где бы мы демонстрировали результаты наших одаренных детей, самых работоспособных, заряженных на результат. Это бы очень их стимулировало. Есть и другая мечта: иногда представляю, как на обложке какого-нибудь журнала появляется портрет нашего выпускника. Он дает интервью и рассказывает о том, что его детство прошло в стенах Малого театра, откуда начинался его путь в профессию. Это дорогого стоит.

Наталья Анохина, «Московская правда», 20.03.2025

https://mospravda.ru/2025/03/20/768079/

22 марта в Малом театре состоялась премьера пьесы «Маленькая опера». Режиссёром постановки по мотивам прозы Славы Сэ стал заслуженный артист России Владимир Драгунов.

Задумка

Автором пьесы стала Елена Исаева. Она привнесла в неё некую свободу и экспромт. По словам режиссёра, они работали с драматургическим текстом, который был освобождён от оков творческих канонов. Поэтому они даже сочиняли некоторые реплики в процессе репетиций.

Идею автора произведения отлично раскрывает жанр, который был представлен на сцене – комедия-фарс. Спектакль скрывает много иронии и разного рода юмора. Но в тоже время пьеса бывает и серьёзной. Местами.

На первый план в спектакле выходит любовь к женщине, своему делу, семье и стране. Поэтому он заставляет зрителя задуматься над, казалось бы, очевидными социальными вопросами и, в целом, над тем, что происходит вокруг нас.

Небанальный сюжет

Действие сюжета разворачивается в 1944 году в маленьком голландском городке, который оккупирован немцами. В городок Дорхольм приходит телеграмма о том, что через месяц к ним приедет сам «отец нации» и нужно срочно поставить оперу «Валькирия». Это ответственное дело поручают дирижёру местной филармонии, здание которой внезапно бомбят англичане. Поэтому, чтобы избежать концлагеря и смерти дирижёр вынужден ставить спектакль в борделе, а актрисами брать женщин лёгкого поведения.

Дело в шляпе

Много внимания уделяется костюмам, реквизиту и декорациям. Они настраивают на современный, отличный от классического лад, но, в тоже время, ясно отражают ту историческую эпоху.

Антураж дополняет достоверная игра актёров. Все они, включая студентов, блестяще отыгрывают свою роль и характер персонажа. Это придаёт спектаклю живости и ещё больше веселит публику. Поэтому скучать зрителю некогда.

«Маленькая опера» изобилует песнями, танцами и юмором. Но в ней также есть простые человеческие переживания, которые понятны любому. Поэтому этот спектакль уже напоминает не обычную юмористически-историческую прозу, которую задумывал автор, а настоящую драму с серьёзными и очень глубокими выводами.

Светлана Тарасова, «Типичная Москва», 25.03.2025

https://typical-moscow.ru/malenkaya-opera-v-malom-...

29 марта в Новом Щепкинском фойе состоялся заключительный этап II Международного конкурса-фестиваля ораторского искусства «Русское слово». Мероприятие, организованное Малым театром совместно с Высшей школой перевода (факультетом) МГУ им. М. В. Ломоносова, приурочено к празднованию 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне.

Перед выступлением актриса Малого театра Любовь Ещенко провела мастер-класс по сценической речи. В это время начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова провела обзорную экскурсию для педагогов финалистов.

В конкурсе принимали участие студенты российских вузов из разных стран мира: Россия, Мали, Турция, Китай, Конго, Гаити, Туркменистан, Замбия. Жюри оценивало финалистов в номинациях «Поэзия» (русский язык как иностранный) и «Поэзия» (родной язык). В отдельной номинации выступили школьники из различных городов России.

В этот день прозвучали стихотворения А. Кулешова, О. Берггольц, А. Астахова, Б. Окуджавы, Р. Гамзатова, Р. Рождественского, А. Твардовского, Э. Асадова, К. Симонова, Ю. Левитанского, В. Высоцкого и других поэтов.

Чтецкий талант конкурсантов высоко оценило жюри конкурса:
– народная артистка России Алёна Охлупина;
– актер Владимир Тяптушкин;
– актриса Варвара Шаталова;
– начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова;
– заместитель директора Высшей школы перевода (факультета) МГУ им. М.В. Ломоносова Мария Есакова;
– преподаватель Высшей школы перевода (факультета) МГУ им. М.В. Ломоносова Татьяна Гарбовская;
– ведущий бренд-менеджер DIGMA Сергей Шевелев (генеральный спонсор мероприятия – бренд цифровых устройств и электроники DIGMA);
– руководитель отдела бренд-коммуникаций дивизиона собственных торговых марок группы компаний Merlion Никита Лободин.

«Большая благодарность иностранным студентам за трепетное уважение к русскому языку. В свою очередь, для нас это тоже огромный стимул изучать иностранные языки, потому что говорить на них – правило хорошего тона. Конкурс «Русское слово» - тому подтверждение. Молодое поколение прекрасно читает поэзию. Так держать! Живите, ничего не бойтесь, рискуйте! Идите вперед, несмотря на ни что. И главное – любите друг друга!» - народная артистка России Алёна Охлупина.

С радостью объявляем имена лауреатов II Международного конкурса-фестиваля ораторского искусства «Русское слово».

В номинации «Поэзия» (русский язык как иностранный):
1 место – Онтиантсони Аристид Дидье Жедеон, Конго (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского);
2 место – Хуан Хаожань, Китай (МГУ им. М.В. Ломоносова);
3 место – Кантала Санси Луи-Премье, Конго (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского).

В номинации «Поэзия» (родной язык), школьники:
1 место – Кожинов Илья, пгт Верхошижемье, Кировская область (КОГОБУ «Средняя школа имени И.С. Березина пгт Верхошижемье»);
2 место – Глазкова Анастасия, Иркутск (МБОУ г. Иркутска «Средняя общеобразовательная школа № 31»);
3 место – Чубук Светлана, г. Сельцо, Брянская область (МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 4 г. Сельцо Брянской области»);

В номинации «Поэзия» (родной язык), российские студенты, аспиранты:
1 место – Широковская Софья, Калуга (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского);
2 место – Крит Елена, Калуга (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского);
3 место – Леванюк Виталина, Москва (МГУ им. М.В. Ломоносова).

Победители получили памятные призы и билеты на спектакль из репертуара Малого театра.

Фотографии: Евгений Люлюкин и Лена Мельникова (https://melmosphoto.ru/disk/29-03-2025-russkoe-slo...)

[GALLERY:880]

1 апреля на Исторической сцене в спектакле «Горе от ума» А.С. Грибоедова роль Слуги впервые сыграет Игнатий Кузнецов.

Желаем успеха!

30 марта на Сцене на Ордынке в спектакле «Золушка» Е. Шварца роль Мачехи впервые сыграет заслуженная артистка России Инна Иванова.

Желаем успеха!

27 марта – прекрасный день, в который деятели театра не только принимают поздравления, но и стремятся привнести атмосферу праздника людям, которые не могут отметить этот день походом в театр.
Так актриса Малого театра Любовь Ещенко 27 марта провела мастер-класс по сценической речи и актёрскому мастерству в Реабилитационном центре НИИ неотложной хирургической помощи и травматологии для учащихся Проекта госпитальных школ «УчимЗнаем».
Уже не первый сезон Малый театр сотрудничает с «УчимЗнаем». В рамках этой замечательной просветительской программы были проведены мастер-классы, экскурсии и видеоэкускурсии по Исторической сцене для ребят, которые проходят реабилитацию и не могут покинуть стены медицинского учреждения. Основная цель «УчимЗнаем» - создать полноценную образовательную среду в детских больницах для детей, которые находятся на длительном лечении и не могут учиться в обычных школах или посещать детские сады.

[GALLERY:877]

27 марта на Исторической сцене Малого театра состоялось награждение российских деятелей культуры и искусства юбилейной медалью «В память 200-летия со дня рождения А.Н. Островского».

Во Всемирный день театра главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский вручил награды представителям Кинешемского драматического театра А.Н. Островского, Костромского государственного драматического театра имени А. Н. Островского, Няганского театра юного зрителя и Ханты-Мансийского театра кукол. Персональную награду вручили профессору ГИТИСа, доктору искусствоведения Нине Алексеевне Шалимовой.

С инициативой об учреждении этого знака в 2023 г. выступил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С апреля 2024 г. Указом Президента Российской Федерации почетной награды удостаиваются деятели и работники культуры за заслуги в области театрального искусства, за большой вклад в изучение и развитие традиций российского театрального искусства, за создание высокохудожественных образов, спектаклей, кино- и телефильмов, а также за активную деятельность по популяризации отечественного театра за рубежом.

Торжественный вечер завершился просмотром спектакля «Женитьба Бальзаминова» по пьесе основателя русского национального театра А. Н. Островского.

[GALLERY:878]

29 марта на Основной сцене в спектакле «Летят журавли» В.С. Розова роль Любы впервые сыграет Анастасия Горячева.

Желаем успеха!

Вчера посчастливилось быть на премьере спектакля «Маленькая опера» в Государственном Академическом Малом театре, и это действительно прекрасно!

Надо сказать, что со Славой Сэ мы дружили в ЖЖ, я с удовольствием читала его посты и книги про весёлого сантехника, высоко ценила его чувство юмора, но не знала, что он написал такую удивительную, я бы сказала, пронзительную повесть – «Маленькую оперу». И вот я увидела её на сцене.

Комедия-фарс в 2-х действиях
Инценировка Е. Исаевой
Режиссёр-постановщик В.Н. Драгунов

О чём?

1945 год. Последние месяцы Второй мировой. Голландский Дорхольм – маленький провинциальный город, оккупированный немцами – подвергается английским бомбардировкам. На главной площади городка, как и положено, центральное место занимает церковь, в пристройке которой иронично расположился бордель, а напротив стоит филармония, где и должна прозвучать опера Вагнера "Валькирия" к приезду самого фюрера. Но филармонию разбомбили вместе со всем оркестром.
Здесь мы столкнёмся со страшными и комическими буднями дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе – ему придётся отстаивать не только свою жизнь и честь, на нём окажется завязано благополучие работниц борделя, которые возьмутся ему помогать в силу сложившихся обстоятельств.

Что хорошо?

В последнее время я часто размышляю на тему искусства во время войны – имеет ли оно право на существование в то время, когда погибают люди, рушатся города, прерывается привычная жизнь. И тогда вспоминаю, что и во время Великой Отечественной Симонов писал стихи, Эйзенштейн снимал "Ивана Грозного", на фронт выезжали артисты, а балет в Блокадном Ленинграде продолжал существовать.
Ars longa, vita brevis. В постановке звучат похожие слова: война закончится, а музыка будет всегда. И показано это в спектакле через образы нескольких "маленьких" героев. Особенно пронзительно сыграл дирижёра Г.В. Подгородинский. На сцене в первом акте рядом с другими актёрами он выглядит действительно маленьким, щупленьким и пугливым.
Он не смеет отказать немецкому коменданту, своей жене-примадонне и её мафиозному брату. Он вроде бы всё время пытается спрятаться и отгородиться, уберечь себя от любых испытаний. Ведь дожил же он как-то до 45 года, а война в Европе началась в 39. Но во втором акте этот тщедушный человечек оказывается способен на сопротивление и даже подвиг.

Но и остальные персонажи ведут себя героически. Иногда мы совершенно не ожидаем от них доблести, но примадонна Паола (П.В.Лоран), хозяйка борделя Берта (А.Е. Иванова), простые девушки Моника (А.А.Осипова) и Матильда (А.В.Колесникова), недалёкий с виду адъютант Клаус (А.М.Наумов) и кухарка Вера (Н.С.Афанасьева) неожиданно поворачиваются к нам совсем другой стороной, и мы видим, сколько в них любви, смелости и правды.

Прекрасно сыграл злодея Бирке В.В.Дахненко – в его интерпретации это психопатическая личность, жестокий убийца, нацеленный на маниакальное истребление всех несогласных – олицетворение фашизма.

Приятно, что в спектакле были задействованы юные студенты ВТУ им. Щепкина: Д.М. Казанин (Тони), А.А.Осипова (Моника), А.В.Годованец (Макс). Ребята сыграли свои роли прекрасно.

Режиссёр-постановщик Владимир Драгунов сказал о спектакле, что это эксперимент: легче играть Островского, чем нашего современника. А главной темой постановки назвал противостояние человека-творца тоталитаризму:
«Чтобы противодействовать тоталитарному режиму, нельзя быть равнодушными, потому что равнодушными манипулируют, а если есть любовь у человека к своей стране, женщине, к своему делу, то с ним уже сложнее».

В этом смысле спектакль напомнил мне "Мартовские иды" Торнтона Уайлдера, где центральной антагонистической парой является диктатор Цезарь и поэт Катулл. Искусство и любовь там и тут ставятся выше политики. Поэтому так гармонично звучит финальная песня спектакля о любви.
Елена Исаева, автор инсценировки:

"«Маленькая опера» - в этом названии скрыта большая метафора. Маленькая - это, вроде, что-то незаметное, незначительное. Опера - это произведение искусства, доступное восприятию тонко чувствующих, слышащих музыку людей. А что же вместе? А вместе - это история о маленьком, локальном культурном сопротивлении фашизму".

И не могу не сказать о том, что атмосфера в театре начинается даже не с вешалки, а буквально на входе, когда служительницы доброжелательно и с улыбкой принимают ваши билеты и одежду, подсказывают, где находится буфет и как пройти к вашим местам в зале.

Если вы ещё не были в Малом театре, очень советую вам посетить эту премьеру – действительно, зрелище потрясающее. Когда от страшного до смешного один шаг. Или наоборот.

Канал на Яндекс Дзен БиблиоЮлия, 23.03.2025

25 марта состоялось награждение сотрудников Малого театра ведомственными наградами от Следственного комитета Российской Федерации. В День работника культуры наши коллеги, верные своему призванию и гражданскому долгу, удостоились высокой оценки профессионализма.

Для коллектива Малого тетра особенно дорого внимание со стороны федерального государственного органа власти РФ к развитию русской театральной школы, глубокое понимание важности сохранения театральных традиций и национальной культуры; неоценима поддержка творческих начинаний и культурно-просветительских проектов, благодаря которым не прерывается связь времен и поколений.

Творческая жизнь в Малом театре бурлит: уже 26 апреля состоится премьера спектакля «Белая палатка» И. Стаднюка. Постановка приурочена к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Мы решили пообщаться с режиссёром Ириной Михайленко и из первых уст узнать о работе над спектаклем. Беседу вела Мария Новикова.
На репетиции побывал наш фотограф Евгений Люлюкин.

– Под названием «Белая палатка» данная пьеса Ивана Стаднюка шла в театре Советской Армии, в 1985 году был показан фильм-спектакль. Ваша постановка - нечто принципиально другое?

– Я посмотрела фильм, мне он очень понравился, но у нас своя интерпретация произведения. Мы обратились к оригинальной пьесе Ивана Стаднюка «Горький хлеб истины», по которой была создана инсценировка для театра Советской Армии, которую мы знаем как «Белая палатка». У нас вышел некий синтез из двух инсценировок, что-то мы логически дописали, потому что прекрасно понимаем, что текст должен звучать современно и сегодня. Когда я выбирала этот материал, мне было интересно посмотреть, как среда войны переплетается с человеческими судьбами.

– «Белая палатка» - не самая известная пьеса о войне. Как вы пришли к этому материалу?

– Я не сразу нашла эту пьесу. Мне пришло предложение поставить что-то патриотическое к 80-летию со дня Победы в Великой Отечественной войне, «Белую палатку» мне посоветовал почитать Алексей Владимирович Дубровский. Она мне очень понравилась, потому что тема актуальная, и пьеса в первую очередь про медиков в военное время, про то, что они делали в ВОВ - спасали жизнь людей иногда даже ценой собственной жизни, и этот подвиг нельзя забывать

– В «Белой палатке» есть место не только героическому подвигу, в произведении прекрасно раскрыта тема личных взаимоотношений, любви между мужчиной и женщиной.

– Это спектакль про разные качества любви: про родительскую любовь - любовь отца к дочери; про безответную любовь - любовь Цацы к Ступакову; про такую уже долгую любовь, выдержанную, как хорошее вино, - это отношения Любомирова с Киреевой, своей женой. Однако все эти виды проявления любви идут параллельно с сильным чувством долга и самопожертвования. Какая она, эта любовь, бывает во время войны, какие это люди, чем они в тот момент жили.

– Кто-то из Вашей семьи воевал в Великую Отечественную?

– Да, мой дедушка воевал, а бабушка работала медсестрой. Они выжили, прошли войну. Дедушка, Георгий Афанасьевич Михайленко, работал фельдшером, а после войны поступил в медицинский институт и стал врачом. Это ещё одна причина, по которой мне понравился материал. Так получилось, что у меня в семье одни учителя и медики.

– Постановка получается очень личной. Переносите на сцену что-то из рассказов бабушки и дедушки?

– Я читала сохранившиеся письма, которые мой дедушка писал бабушке. Что-то брала оттуда, также читала и другие фронтовые письма.

– В прошлом году вы победили в режиссёрской лаборатории. «Белая палатка» - Ваша первая постановка в Малом театре. В спектакле участвуют не только молодые артисты, но и заслуженные, и даже народные. Испытываете трепет? Ищете какой-то особый подход?

– Честно сказать, какого-то особого подхода искать не приходится. И слава Богу! С Алёной Игоревной Охлупиной мы работали ещё в рамках лаборатории, посвящённой Чехову. И многие другие артисты, участвующие в этой работе, проходят со мной путь с тех самых пор. Вся команда спектакля, все артисты – очень отзывчивые люди. Я молодой режиссёр. Что-то мне подсказывают, но также доверяют, мне это очень важно. Не было ни страха, ни трепета, а скорее сильное желание быть в диалоге и рассказать о том, что сегодня важно знать.

– Получается, что спектакль создаётся не в режиме режиссёрской диктатуры, а в сотворчестве?

– Я считаю, что театр – это всегда сотворчество. Конечно, у меня есть видение, основная мысль, я готовлюсь к репетициям и понимаю, о чём хочу говорить, но иду от артиста. Я могу увидеть, например, как это можно сыграть, как бы это сыграла я, но все люди индивидуальны: разные характеры, разные психологические составляющие. И они могут это сделать по-другому, но о том же, о чем прошу я. Я не диктую, мы находимся в диалоге.

– Как проходят репетиции?

– Очень насыщенно, мы стараемся успеть как можно больше. Тем более, что сейчас выпускается несколько премьер, и нужно работать в интенсивном темпе и очень организованно, потому что артисты в Малом театре много работают, и организовать процесс репетиций – ещё один квест, с которым мы справляемся.

– Один из важных пунктов в любом спектакле – это сценография, и часто она может о многом сказать. Мария Шуплецова уже работала в Малом театре, у неё свой оригинальный стиль. В новой постановке декорации скорее символичные или всё же близки к классическому русскому реалистическому театру?

– Не хочу раскрывать все карты. Вы увидите это. Что такое символизм? Для каждого человека это что-то своё. Может, вы видите натуралистичное исполнение, а изначально режиссёр видел в этом символизм. Для меня всегда очень важна метафора в спектакле. Есть вещи, о которых можно сказать – красиво.

– Будут ли сцены, которые могут отпугнуть излишним натурализмом?

– Нет. Понятно, что это военный спектакль. Но всё задумано очень эстетично, содержательно, у нас нет задачи оттолкнуть зрителя.

– Что должен вынести зритель, посетивший спектакль?

– Мне важно, чтобы любой человек, посмотрев спектакль, увидел другого человека. Именно УВИДЕЛ его. Потому что мы часто существуем внутри личных переживаний, проблем, а здесь, тем более, тема войны. Как важно понимать, что у каждого идёт ещё своя внутренняя борьба. Важно понять другого человека и даже оправдать.
Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались, и тоже переживали, что у них не всё всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной.

[GALLERY:876]

Поздравление с Днём театра от главного режиссёра Малого театра Алексея Владимировича Дубровского.

Сегодня мы поздравляем наших друзей, коллег и зрителей с Международным днём театра! В этот прекрасный день мы хотим пожелать вам радости творчества, ярких театральных впечатлений и, конечно же, любви! Ведь именно любовь помогает создавать самые прекрасные спектакли.
И, конечно же, в любом театре есть место доброй шутке! Сегодня мы предлагаем вашему вниманию несколько забавных историй, рассказанных артистами Малого театра.

Байка от Валерия Баринова

Рассказана на вечере памяти Ярослава Барышева 2 июня 2015 г.

«Было много смешного, и на сцене тоже. Я помню ввод одного молодого актёра в «Царя Иоанна Грозного», – не стану называть его имя, – на роль врача. Первый акт он отыграл – ужасно волновался, сказал Валентине Степановне: «Валя, я пойду кофе попью, ты меня позови». – «Конечно, конечно, позову, что ты! Иди, иди спокойно!» Он пошёл, Валя открыла занавес и к лифту – курить. А что артисту выходить, она забыла. Большая сцена, стоим все. Грозный говорит: «Позвать ко мне врача!» Я с краю стою, рядом Саша Коршунов. Поворачиваюсь – ни Валентины Степановны, ни врача. Только два волхва. Надо же кого-то вызывать! Ярик понимает, что что-то произошло – врача нет. Саша Коршунов, который играл Бориса Годунова, сразу метнулся за кулисы. Все стоят, не знают, что делать. Народу много, Ярик смотрит на меня. Я говорю: «А, может, государь, позвать к тебе волхвов, которых нынче по приказу по твоему доставили к нам в Кремль?» Надо сказать, Слава очень любил это место, оно было отработано, – терять-то жалко! Потому что дальше шла сцена: «Ну что, помогла мне твоя наука?» Ему врач нужен, какие волхвы?! И он меня спрашивает: «А где Борис?» Я говорю: «Пошёл врача искать». Вот артисты вели себя приблизительно так, как вы в зале – все начали трястись плечами. Ярик повернулся и почему-то опять мне – я Захарьина играл – «Найди Бориса!» И тут я слышу, как по лестнице бежит человек из буфета, Саша отыскал его. Славка-то уже собрался сказать: «Давай сюда волхвов!», и в это время я говорю: «Нашли, нашли, ведут, великий государь!» Ярик взял свой посох, вышел молодой артист, и Ярик как замахнётся на него: «Ну что, помогла мне твоя наука?!» Дальше мы с Сашей Коршуновым доиграли за врача, потому что тот не мог сказать ни слова.

Байка от Виктора Борцова

«Наш режиссёр Александр Четвёркин, светлая ему память, будучи дитёй, был принесён в Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко и посажен на первый ряд. Утро, первое января какого-то года. Начинается увертюра. Потом открывается занавес и идёт снег… И вдруг он видит, как вместе со снегом сверху летит валенок, потом корзина с этим снегом и, наконец, мужик в ватнике – бубух! Ну, так как мужик этот уже, видимо, опохмелился, он ничего себе не поломал, забрал корзину и ушёл со сцены. Этот случай привёл Александра Четвёркина в театр, забыть такое было невозможно. Через много лет приезжает в Москву «Ла Скала». Четвёркин с большим трудом достаёт билет в Большой, бегает весь день, наконец, купил, садится… И начинается та же самая опера! И тоже идёт снег! С ним истерика, смех, его чуть не вывели из зала».

Байка от Анатолия Торопова

Из очерка Светланы Овчинниковой («АНАТОЛИЙ ТОРОПОВ», серия книг «Библиотека Малого театра», М., 2003 г.)

«Первенство по розыгрышам было за Никитой Подгорным. Уникальным актером и человеком. С которым Анатолий Торопов сидел в одной гримерной, дружил, партнерствовал на сцене.
Шел, например, в Малом спектакль «Иван Рыбаков». Играла там вся могучая троица — Подгорный, Коршунов и Торопов. Коршунов играл главную роль, а Никита с Анатолием изображали во второй картине молодежь, «развращающую» главного героя. Там много эпизодических ролей. Заболел как-то исполнитель роли милиционера, и Торопова попросили его сыграть.
- Официант свистит, я — милиционер, выхожу на первый план. Поворачиваюсь спиной к зрительному залу, лицом к бузотерам... Никита сидит с длинным чубуком, и все зубы у него замазаны черным — то есть я вижу совершенно беззубый рот... А я очень смешливый. Евгений Павлович
Велихов повторял: «Еще один такой выход — и вас выгонят!» Причем смешливость эта была не легкомыслием, а какой-то нервной реакцией. Смотрю на Никиту и сказать не могу ни-че-го. А должен-то всего лишь отдать честь и произнести: «Вставайте, пройдемте!» Но... честь отдаю, а слова сказать не могу: душит смех... А Никита, сукин сын, сидит — и ни один мускул у него не дрогнет».

Байка от Вячеслава Езепова

Из очерка Ольги Бутковой («ВЯЧЕСЛАВ ЕЗЕПОВ», серия «Библиотека Малого театра», М., 2001 г.)

Когда просишь Вячеслава Ивановича рассказать какой-нибудь забавный случай из его богатой биографии, он задумывается: какую бы историю рассказать, чтобы она не задевала никого из друзей и близких, никому не показалась бы обидной?
«Если уж рассказывать, так что-нибудь такое, что касалось бы только меня. Ну вот, например. Дело в том, что я с первых лет в театре никогда не играл в массовках. Я сразу начал с больших ролей. Я, бывало, далеко заходил в своем общении с Бахусом, но перед театром у меня мало грехов. Однако, когда мне, уже опытному артисту, пришлось принять участие в массовке, бывали моменты, когда общая «растренированность» меня подводила. В 1980-м году мы выпускали «Признание» Саввы Дангулова. Там нас, уже ведущих артистов, попросили принять участие в выходе послов иностранных держав. Послы слышат речь Ленина на каком-то приеме и возмущаются, грозно смотрят на него... Когда была сдача спектакля — ЦК, горкому, Министерству культуры — наш «дипкорпус» (с досады, что нас заставили играть в массовке) был несколько «аван кураж». Но, поскольку мы все вместе стояли на сцене, трудно было выделить кого-то одного для наказания. А на меня всегда в такие моменты нападало творчество. И, вспомнив замечание нашего замечательного режиссера Рачика Капланяна, что в массовке надо тоже действовать, я подумал: почему же весь дипкорпус осуждает Ленина? Ну хоть одного-то посла может перевоспитать речь Ленина? И я выхожу из общего строя и очень прочувствованно говорю: «Браво, Ленин!» И, разумеется, получаю за это наказание, с зарплаты меня тогда сняли. Весь театр очень веселился: оказывается, можно человека наказать и за «Браво, Ленин!».
Но судьба есть судьба. И через десять лет, в постановке этого же режиссера Капланяна шел спектакль «Сирано де Бержерак». В загранпоездки студентов не брали. И мы в Германии снова играли в массовке. И там тоже был такой случай, когда я, находясь «аван кураж», пришел в восторг от монолога Сирано, который читал Юрий Соломин. И так же, выйдя из общего строя солдат, я с радостью зааплодировал и сказал: «Браво, Сирано!» А тогда как раз была объявлена антиалкогольная борьба. И сказать, что за это чуть не четвертовали, было бы даже мягко. Вот так мне пришлось пострадать за творчество!»

Байка от Татьяны Панковой

Из очерка Светланы Овчинниковой («ТАТЬЯНА ПАНКОВА», серия «Библиотека Малого театра», М., 2001 г.)

«Впервые на сцену я вышла студенткой 1-го курса училища в сезон 1939/40... В «Отелло» вместе с такой же ученицей изображала прислужницу-турчанку. Мы сидели по краям сцены, а посредине шел разговор Отелло и Яго, где последний убеждал мавра в измене Дездемоны. В какой-то момент мы должны были покинуть сцену. Напарница моя это сделала, а я... Дело в том, что Отелло играл Остужев и я, завороженная его игрой, забыв обо всем, осталась на месте. И тогда, Царство Небесное им обоим, Терехов, игравший Яго, сделал знак рукой: уходи! И я, вместо того, чтобы ускользнуть в ближайшую кулису, пошла к противоположной, через всю сцену, впереди игравших актеров.
Тут я поняла, что такое сценическое время в отличие от обычного. Я шла, шла и думала, что никогда уже не дойду до спасительной кулисы...
Потом я подошла к Александру Алексеевичу и извинилась, но Остужев сочувственно сказал: «Ничего страшного». Как мне рассказали, он великолепно обыграл мой промах: зажал рукой рот Яго и не отпускал его, пока я не исчезла...»