Вечер юбилейного Дня Победы завершился в Малом театре на Большой Ордынке, где молодые артисты, студенты подготовили очень проникновенный спектакль-концерт «Сороковые, роковые». Бесстрашно. Не боясь никаких отсылок. В дань памяти о наших дедах и их прадедах, о том, что нужно оставаться человеком даже в таких прилагаемых ситуациях, какие выпали на их долю.

Литературно-музыкальная постановка подготовлена профессорами Ольгой Бойцовой и Людмилой Новиковой вместе со студентами Мастерской Владимира Драгунова Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина. Этот концерт-реквием создан как творческий поклон поколению, победившему фашизм. В единое действие сплетены тексты из подлинных писем времен Великой Отечественной войны, стихотворения советских поэтов-фронтовиков и песни, родившиеся в годы войны и послевоенное время. Главной темой спектакля стала строчка стихотворения поэта Давида Самойлова «Война гуляет по России, а мы такие молодые…»

Какая экспрессия, мощная энергия будущих и уже сегодня ярких артистов! Запомните эти имена: Константин Ширинский, Елизавета Коровина, Алиса Илларионова, Софья Шкиря, Алина Солдатова, Николай Резков (типичный солдат), Дарья Скобенникова, Даниил Болотин, Данила Третьяков-Руис (такой взрослый, командир), Иван Кирюхин (харизматичный), Антон Соломатин (отличный Тёркин), Владимир Каменев, Константин Кирсанов, Валентина Михлина, Валерия Сорокина, Елизавета Пылаева.

Ребята уже показали свой дипломный спектакль в музее-заповеднике «Сталинградская битва» в Волгограде, Доме Москвы в Минске, Гостиной Дома Актёра в Москве и на сцене Воронежского академического театра драмы им. А. Кольцова. Вот и мне повезло. Сидела на первом ряду и смотрела на ребят будто из окопа. Такой получился спектакль с передовой малого зала Малого театра.

Анжелика ЛУКИНА, фото автора

https://dzen.ru/a/aCBKyyULO2OTltrf

На телеканале «Москва. Доверие» в программе «Мой район. Новости» вышел репортаж о выставке «Малый театр - фронту».

Репортаж о нашей выставке на видео начинается с 1 мин. 20 сек.

Малый театр отметил 80-летие Победы в Великой Отечественной войне в городе Когалыме.
9, 10 и 11 мая на сцене нашего филиала состоялась когалымская премьера спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка. Все три показа прошли при аншлаге, зритель очень тепло принял постановку – артистов долго не отпускали со сцены. Благодарим зрителей за искренние эмоции и добрые отзывы.
9 мая после спектакля зрители смогли посетить встречу из цикла просветительской программы «Диалог времен» и обсудить только что увиденную постановку с исполнителями главных ролей – народной артисткой России Алёной Охлупиной, заслуженным артистом России Андреем Чубченко, артистами Константином Юдаевым и Анной Шишкиной.
В этот же день филиал Малого театра пригласил гостей на необычную экскурсию: большая часть её была посвящена истории Малого театра в годы Великой Отечественной войны, другая – художественному руководителю Юрию Мефодьевичу Соломину в связи с грядущим в июне 90-летием со дня его рождения.
10 мая в Музейно-выставочном центре Когалыма в пространстве недавно открытой выставки «Вечно живые. Спектакли о войне на сцене Малого театра» состоялось праздничное мероприятие при участии начальника музейно-информационной части Малого театра Татьяны Крупенниковой и наших артистов. Жители Когалыми первыми смогли увидеть премьеру документально-художественного фильма Киностудии Малого театра «Услышат ли нас?».

Мероприятия Малого театра стали яркими событиями в программе празднования Великой Победы в Когалыме.

[GALLERY:913]

Иван Фотиевич Стаднюк был писатель-фронтовик, сначала артиллерист, затем сотрудник дивизионных газет. Драму "Горький хлеб истины" он написал в конце 1960-х по своей же повести "Плевелы зла". Вторая редакция этой пьесы под названием "Белая палатка" была поставлена в Театре Советской Армии в 1984-м. А сорок лет спустя к ней решили обратиться режиссер Ирина Михайленко и сценограф Мария Шуплецова на подмостках Малого театра.

Сцена представляет собою квадрат типа ринга, огражденный белыми полотнищами. Посредине - белый скелет дерева с забинтованным стволом. Все герои - в белоснежных гимнастерках и кителях, в белых лаковых сапогах и ремнях. А если им случается раздеться до исподнего, оно также выглядит ослепительным. А женский медперсонал здесь - почти исключительно блондинки. И даже ордена Красной звезды - серебристые. Столы и стулья, патронные ящики, офицерские планшеты - весь антураж радикально белого цвета.

Понятно, с военной хирургией и полевой санитарией все это имеет мало общего. Похоже, дело происходит если не на небесах, то где-то на полпути к ним (между прочим, Стаднюк любил названия типа "Люди не ангелы" или "Ключи от неба"). Или, как вариант, в далеком прошлом, обесцвеченном магниевыми вспышками памяти... И действительно, основное действие обрамлено прологом и эпилогом, где постаревшие герои расхаживают уже в нормальном гражданском платье, а антураж самый обыденный.

Понятно, с военной хирургией и полевой санитарией все это имеет мало общего. Похоже, дело происходит если не на небесах, то где-то на полпути к ним (между прочим, Стаднюк любил названия типа "Люди не ангелы" или "Ключи от неба"). Или, как вариант, в далеком прошлом, обесцвеченном магниевыми вспышками памяти... И действительно, основное действие обрамлено прологом и эпилогом, где постаревшие герои расхаживают уже в нормальном гражданском платье, а антураж самый обыденный.

По колориту можно подумать также, что нам покажут поэтическую сказку, мистерию или притчу. На это настраивает и фа-минорная прелюдия Баха - та самая, что звучит в "Солярисе" Тарковского на фоне зимнего брейгелевского пейзажа… Наконец, мы вправе предположить, что эта тотальная белизна подчеркивает святость ремесла военных медиков и незапятнанность их моральных облачений.

Действительно, положительные герои соцреализма были добродетельными по всем статьям, что отмечал в свое время Андрей Синявский. Вот и в спектакле генерал медслужбы Любомиров (Андрей Чубченко) без колебаний идет для пользы дела на должность с понижением. Военные медики принимают страдания раненых близко к сердцу, а в случае смерти пациента могут и зарыдать. Медицинскому спирту они решительно предпочитают чай. Роману юной медсестры Веры (Анна Шишкина) и бравого лейтенанта-разведчика (Максим Хрусталев) готовы горячо содействовать. Операции здесь делают, рискуя собственной жизнью, а за справедливость стоят горой.

Но чтобы возник хоть какой-нибудь конфликт, среди этих агнцев должен явиться козлище. В пьесе подполковник Ступаков уже с первых сцен заклеймен как доносчик и карьерист, подающий докладные в особый отдел по всякому поводу. Но в спектакле этот момент опущен. Здесь герой Константина Юдаева - просто начальник образцового полевого госпиталя. Хороший врач, но формалист, адепт уставов и инструкций. Есть у него и слабое место: медсестра Вера - его дочь, он ее всячески оберегает и даже норовит отдать ее возлюбленного под трибунал. Но Вера бежит с лейтенантом на передовую, в его гвардейский полк.

Между тем генерал Любомиров требует перенести полевые госпитали ближе к передовой: ведь чем быстрее сделают операцию, тем больше шансов спасти раненого. Но подполковник Ступаков осторожничает. И у него есть свои резоны: немцы вдруг прорывают фронт и едва не громят один из медсанбатов, а случись такое с целым госпиталем - беда будет куда большей... Еще раз напомним: Ступаков здесь не заведомый негодяй, а просто усердный служака, даже не без обаяния. И кто сказал, что осторожность - лишнее качество для врача?

В ходе возникшей паники Вера тяжело ранена (ее спасает Любомиров, виртуозный хирург). А Ступаков делает страшную должностную ошибку и сам попадает под трибунал, а затем и в штрафбат. Причем и отец, и дочь уверены в гибели друг друга.

Актеры в предлагаемых обстоятельствах выглядят в целом убедительно. Конечно, реальные медики Великой Отечественной были мало похожи на героев спектакля. Но это нас смущать не должно: у искусства свои законы. Все ведь знают, что реальные полицейские не похожи на киношных - но всё равно смотрят детективные и криминальные сериалы.

Юрий Юдин, «Российская газета», 04.05.2025г.

https://rg.ru/2025/05/04/v-malom-teatre-postavili-...

Дорогие зрители!

Поздравляем вас с Праздником Победы в Великой Отечественной войне!

9 мая мы вспоминаем героический подвиг наших отцов, дедов и прадедов, тех, кто рисковал своей жизнью за Родину и мужественно переносил все тяготы войны на фронте и в тылу.

Подвиг актёров и сотрудников Малого театра навеки вписан в историю театра и в летопись войны. К 80-летию Победы мы открыли выставку «Малый театр - фронту» и выпустили премьеру спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка.

9 мая к 80-летию Великой Победы Киностудия Малого театра представляет документально-художественный фильм «Услышат ли нас?»

Перед вами развернется подлинная история Малого театра в годы Великой Отечественной войны. По всем этапам – спонтанно созданной первой фронтовой бригаде, эвакуации в Челябинск, шефской работе в госпиталях, строительству на деньги артистов 12 боевых самолетов и передаче их летчикам – зрителя проведет Игорь Петренко.

Письма и воспоминания артистов Малого театра, участников фронтовых бригад и фронтового филиала в годы Великой Отечественной войны, прозвучат в исполнении современных актёров: Андрея Чернышова, Любови Ещенко, Кирилла Шварценберга, Светланы Амановой, Марии Кривенцевой, Елены Харитоновой, Анастасии Дубровской, Полины Долинской, Ивана Трушина, Полины Лоран, Алёны Охлупиной, Анны Шишкиной, Людмилы Титовой, Михаила Мартьянова.

Продолжительность – 52 минуты.

Фильм создан Киностудией Малого театра. Режиссёр – Денис Бродский. Оператор – Януш Адам.

Для просмотра онлайн-трансляции документально-художественного фильма зайдите на данную страницу или в официальную группу Малого театра ВКонтакте 9 мая в 18:00.

Желаем вам приятного просмотра!

К юбилею Победы портал «Узнай Москву» подготовил важный проект «Московские театры в годы Великой Отечественной войны», посвящённый деятельности театров в это непростое для страны время.

Осенью 1941 года в Москве было введено осадное положение и начали работать первые госпитали. Малый одним из первых включился в активную шефскую работу. У каждого была своя миссия: если врачи лечили тело, то артисты – душу, придавая бойцам новые силы и даря надежду. Мы с огромным удовольствием приняли участие в проекте и поделились архивными материалами из наших фондов. На сайте проекта собраны архивные материалы, письма, воспоминания артистов и редкие
фотографии.

Например, представлено воспоминание народной артистки России Татьяны Петровны Панковой, участницы фронтовых бригад Малого театра:
«Как-то раз я с артистом Виталием Клишем выступала в госпитале. Виталий всегда читал что-нибудь юмористическое, стараясь отвлечь бойцов от боли, страданий. Солдаты, как правило, смеялись. А здесь… — реакции никакой. Вдруг один из бойцов обратился ко мне с просьбой снять с него одеяло, я приподняла и вижу — нет ног и одной руки. Раненый попросил взять из-под подушки адрес и написать его жене. Он рассказал о том, что чуть ли не в день свадьбы его призвали на фронт. «Напишите, что я ее очень люблю, но понимаю свое положение. Она совершенно свободна, я желаю ей счастья». Два дня я сочиняла письмо. И вдруг письмо, как в сказке, само по себе «сочинилось». Спустя несколько дней жена приезжает и забирает парня домой. Какую радость я испытала!»

Узнать больше о жизни Малого театра в годы Великой Отечественной войны вы сможете на официальном сайте проекта.

10 мая на Исторической сцене в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского роль Мамаева впервые сыграет Михаил Фоменко.

Желаем успеха!

Что такое театр? Это волшебный мир. А кто главный в этом волшебном мире? Конечно, главный режиссер! В наше непростое время театр, как и кино, важный инструмент в формировании нашей победы, поэтому не утихают разговоры о том, что театр может дать современному обществу. Это интервью с главным режиссером Малого театра Алексеем Владимировичем Дубровским, которое он любезно согласился дать, несмотря на свою занятость, говорит о многом. У нас в театре есть идеи, есть талантливые, патриотичные режиссеры, ну а об остальном расскажет сам Алексей Владимирович Дубровский.

Фаина Савенкова – Что для Вас театр? Способ самовыражения, возможность донести какие-то идеи зрителю или что-то иное?

Алексей Дубровский – Думаю, что для меня ближе понимание театра как диалога со зрителем. То есть, это всегда какой-то разговор. Не особо приветствую, когда театр настаивает на чём-то, либо пальцем показывает, если можно так выразиться. Это может вызвать у зрителя определенное отторжение. Причём, можно настаивать на чём-то очень хорошем, но зритель все равно может среагировать не лучшим образом. Поэтому мне кажется, что театр – это такая возможность как-то поговорить со зрителем. Задать ему вопрос, может быть, на который он прямо в эту секунду в зале и не ответит, но пойдёт домой, где будет думать еще. Если спектакль хороший, он ещё и на следующий день вспомнит о нём. А если очень хороший, он может даже через неделю о нем вспомнить. А если вообще великолепный, гениальный, так он может всю жизнь помнить об этом спектакле. Поэтому, конечно же, мне ближе понимание театра как диалога со зрителем. Это, безусловно, обмен энергиями и прочие функции театра, которые существуют. Это форма непрямого общения, такой подспудный диалог. То есть, давайте подумаем об этом, давайте поговорим об этом, давайте, может быть, поднимем эту тему – она сейчас откликается у вас или нет? Наверное, я как-то обще ответил, но уж такая тема широкая.

Какие постановки Вам наиболее близки? Насколько сильно Ваше предпочтение влияет на репертуар Малого театра?

Можно сказать, что я с детства знаком с Малым театром. Наверное, одни из самых ярких моих впечатлений связаны с Малым театром. Ну, тут не обошлось без родственных связей: дело в том, что у меня отец – актер Малого театра. Я, например, вспоминаю одно из своих первых ранних посещений театра – именно в зрительном зале, не за кулисами – это был «Вишневый сад» Чехова. Мне было 5 лет. Естественно, я мало понимал, что такое «Вишневый сад», кто такой Чехов. Я просто сидел, смотрел спектакль. Вот тогда родилось это первое удивительное чувство, которое сохраняется у меня и сейчас – уже 42 года сохраняется – вот этой магии театра. То есть, когда гасится свет, начинает открываться занавес и там какая-то тайна… Вот это тоже, кстати, я считаю, одним из важнейших воздействий театра – еще и как бы магическое, когда ты погружаешься во что-то другое. И до сих пор у меня, например, при открытии занавеса сохраняется ожидание, что там будет что-то прекрасное, замечательное, что сейчас вот что-то произойдет. Это чувство меня не покидает никогда. В любом театре. Поэтому иногда я расстраиваюсь, когда нет занавеса, хотя, конечно, современный театр может быть без занавеса, и много хороших спектаклей, где нет занавеса, но все равно есть вот это впитанное с детства ощущение какой-то тайны. Так вот, я особо ничего не понимал там, но я помню, какой на меня произвел впечатление финал, когда Фирс остается один. Это был, как потом я выяснил, Игорь Владимирович Ильинский, народной артист Советского Союза. И вот я помню, что он там что-то говорил, говорил этот дедушка, потом лег, и у него упала рука, раздался какой-то звук – потом я узнал, что это звук лопнувшей струны – и в полной тишине занавес закрылся. И вот это ощущение… Я, наверное, испытал, не побоюсь этих высоких слов, лучше ощущения зрителя – катарсис или что-то там еще, что можно испытать на уровне пятилетнего ребенка. Я понял, что что-то произошло непоправимое там, на сцене. Потом, конечно, я познакомиться с пьесой, и с автором, и с артистами, но тогда это все было как белый лист для меня – пятилетнего мальчика. Тогда я испытал на себе и магию театра, и как театр может воздействовать и переворачивать человека, находящегося в зале. Но, конечно, мне повезло увидеть в жизни много интересных спектаклей и других театров. Если отвечать на Ваш вопрос, я всегда, например, был поклонником творчества Петра Наумовича Фоменко. Многие его спектакли смотрел, некоторые посчастливилось прямо на этапе создания театра видеть, и до сих пор этот театр с удовольствием посещаю. Он близок, как мне кажется, по какому-то духу и нашему театру – здесь есть что-то родственное. Кстати, и сам Петр Наумович ставил в Малом театре очень хороший спектакль «Любовь Яровая» с Юрием Мефодьевичем Соломиным, с Виталием Мефодьевичем Соломиным, с Виктором Ивановичем Коршуновым, с замечательными актерами Потаповым, Вилькиной. Посчастливилось в свое время увидеть и спектакли зарубежных великих режиссеров: и Стрелера «Слугу двух господ» – великолепный спектакль, – и Питера Брука, и некоторых других режиссеров. Вы знаете, вообще надо смотреть. Не всегда это по времени удается, но я стараюсь. Есть режиссеры, которые категорически не любят смотреть спектакли, и я даже могу понять, почему: у них уже какое-то свое представление, тяжело перестроиться на другое, но у меня такого нет. Я с интересом всегда хожу к своим коллегам и очень на самом деле радуюсь, когда вижу что-то любопытное. В хорошем смысле это тоже начинает шевелить мою фантазию и это всегда полезно, с моей точки зрения, смотреть и не замыкаться в такой себе консервной банке.

Так или иначе, но с началом СВО привычные смыслы знакомых с детства произведений могли поменяться, о чём говорят многие творческие люди. Как это отразилось на Малом театре?

Вы знаете, действительно многие вещи стали смотреться и восприниматься по-другому. У нас есть спектакль «Большая тройка», посвященный Ялтинской конференции. Например, в сегодняшнем дне, когда где-нибудь в Западной Европе или в Соединённых Штатах Америки на вопрос молодому человеку или девушке о том, кто победил во Второй мировой войне, кто взял Берлин, мы можем услышать ответы, которые нас, мягко скажу, весьма удивят… У многих поколений на Западе совершенно извращено понимание истории Второй мировой войны, поэтому, мне кажется, сейчас очень важно сохранять правду об этом. Мало того, у нас есть такая программа, как «Диалог времён» в театре. Я уже начал с Вами разговор с диалога со зрителем, но он у нас происходит иногда и в буквальном смысле: после спектаклей зрители остаются и обсуждают тему спектакля, вопросы, которые в нём поднимаются. Вот как раз спектакль «Большая тройка» входит в такую программу спектаклей о Великой Отечественной войне. И, мне кажется, что очень важно сохранять историческую правду, и с нашей молодёжью надо об этом разговаривать. Кстати, вселяет большой оптимизм то, что молодое поколение приходит подготовленным и очень интересные вопросы задает. Или, например, есть ещё спектакль «Физики» Дюрренматта. Поставлен был в 20-м году. Тема этого спектакля – ответственность учёного за его открытия, насколько можно вообще идти вперёд в то время, когда начнётся угроза человечеству и прочее. Это одна из тем спектакля, но основная, которую даже автор открыто объявлял. Есть даже обращение Дюрренматта к советскому зрителю, потому что был телевизионный фильм в своё время «Физики», по поводу того, что он переживал о ядерной угрозе, угрозе ядерной войны. Сейчас эта тема из какой-то фантастической вдруг переходит в насущную. Действительно, сейчас существуют эти вопросы, они поднимаются заново, поэтому спектакль стал совершенно по-другому звучать и восприниматься зрителями. Да, конечно, меняется. Меняется взгляд, меняется восприятие. Это нельзя не отметить.

В любой в сфере, в том числе и культуре, есть свои негласные правила. Театр не исключение. Можете рассказать о некоторых негласных правилах, которые известны всем причастным, но не у широкому кругу?

Ну конечно, есть свои такие скрытые от зрителей особенности, могу какую-то завесу тайны приоткрыть. Например, когда идет спектакль, артист не должен трогать кулисы руками или задевать их частью тела – плечом, чем-то еще. Это легко объяснимо. Почему? Потому что она начнет трястись, и в зале будет идти какая-то важная сцена, а вы начнете думать «что это там колышется?» Это такое правило негласное. Нельзя сидеть на рампе – это передняя часть сцены, поскольку это считается очень плохим тоном. Например, когда идет какое-то обсуждение и делается замечание, нельзя вообще через нее перешагивать. Считается, что лучше, чтобы артист выходил на сцену не через сцену, а через кулисы. Допустим, нельзя сидеть впереди режиссера на репетиции. Если сидит режиссер, то он может сидеть, например на десятом ряду – для него будет лучше обзор сцены. Так вот, считается неправильным сотруднику или артисту садиться перед ним. Это тоже легко объяснить. Здесь не столько вопрос вежливости, сколько того, что вы мешаете режиссеру воспринимать целое и вести репетицию – кто-то будет вставать, проходить. Есть масса таких, действительно интересных правил. Вплоть до того, что есть приметы какие-то. Я, например, у них не верю, но многие актеры соблюдают их. Если у вас упал текст, на него надо обязательно сесть. Нельзя его просто так поднять, надо сесть. Но я многих уже пытаюсь от этого отучить, потому что взаимосвязь весьма туманная. Поэтому я, например, когда еще работал актером, я просто клал на пол текст, и с пола читал при ужасе некоторых моих коллег. Есть действительно такие интересные вещи. Думаю, что всех секретов открывать не надо, иначе исчезнет тайна, но некоторые я вам приоткрыл.

На ваш взгляд, нужны ли сейчас постановки об СВО и событиях, связанных с этим?

Знаете, мне кажется, что определенно нужны. Конечно, я не раз слышал мнение, что должно пройти время. И с этим тоже нельзя не согласиться, потому что объектив резче работает на дистанции, скажем так. Но с другой стороны эта тема не должна оставаться нераскрытой, мне кажется. Если пользоваться аналогиями, то во время Великой Отечественной войны все-таки создавались серьезные произведения. Давайте вспомним хотя бы Александра Твардовского с «Василием Теркиным» или поэзию Константина Симонова. Это все было создано во время Великой Отечественной войны и помогало просто в буквальном смысле людям защищать свою родину и справляться с какими-то невзгодами. Если вспоминать книги, например, замечательная книга Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда» появилась буквально в 1946 году. И кинематограф уже начал отзываться во время самой войны. Можно вспомнить фильмы «Небесный тихоход» и «В шесть часов вечера после войны». Не будем забывать и боевые киносборники, которые регулярно выходили на советский экран во время Великой Отечественной войны. Поэтому я считаю, что обязательно нужны. Это очень важно.
Я периодически стараюсь знакомиться с новой драматургией, поэтому уверен, что появятся спектакли, которые будут отражать художественно и правдиво то, что происходит. И не только спектакли, но и фильмы, конечно, книги.

Есть ли сейчас кризис идей?

Мне кажется, даже наоборот. Как раз какие-то идеи начинают выкристаллизовываться и формулироваться. Я бы так, наверное, ответил на Ваш вопрос. Общество начинает консолидироваться, объединяться вокруг своей страны. Мне кажется, мы стоим на пороге не кризиса идей, а как раз формирования тех идей, которые могут помочь нашему обществу двигаться вперед.

Как вы относитесь к тем, кто покинул свою Родину в непростое для нас всех время?

Понимаете, бросить страну, да еще если и поплевывать издалека, критиковать, огрызаться… Ну как к этому можно относиться? С большой долей презрения, я бы сказал. Негативно. Я считаю, что надо быть со своей страной. И особенно, когда ты, скажем так, здесь неплохо себя чувствовал, получал хорошие деньги, получал абсолютную свободу творчества, даже награды и звания. А потом ты уезжаешь и доходит вплоть до того, что собираешь деньги на то, чтобы стреляли в твоих соотечественников… Это крайне негативно воспринимается.

Какие на сегодня у Вас и Малого театра планы?

Вы знаете, у нас ежегодно выпускается действительно большое количество спектаклей – это как минимум 7 названий. Сейчас мы готовимся еще и к юбилею Победы, который мы всей страной будем отмечать в мае. Ближайшая премьера у нас посвящена как раз юбилею – это спектакль «Белая палатка» по пьесе Ивана Стаднюка, замечательного автора, ветерана Великой Отечественной войны. Пьеса давно не ставилась, в Москве по крайней мере. Я думаю, что это будет очень интересно. Ставит молодой режиссер из Санкт-Петербурга, победитель нашей «Режиссерской лаборатории». Недавно вышел спектакль по Островскому, потому что, как всегда говорил Юрий Мефодьевич Соломин – и я здесь с ним абсолютно согласен, – Островского много не бывает. У нас сейчас тринадцать названий Островского в нашем репертуаре. Вот, вышла премьера «Без вины виноватые». Накануне вышла премьера, посвященная 200-летию этого здания – мы отмечали в 24-м году, в декабре, вышел спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или провинциальная дебютантка», автором которого, кстати, является актер Малого театра Дмитрий Тимофеевич Ленский. Наверное, один из немногих водевилей, который написан в 1839 году и имеет много-много редакций и два киновоплощения замечательных: с Андреем Мироновым и с Василием Меркурьевым. И вот теперь вышел к юбилею нашего здания. Специально написана новая музыка Александром Владимировичем Чайковским, сделана сценическая версия. Впереди нас ждет еще Шекспир, ждет Лев Николаевич Толстой, поэтому планы у нас действительно большие. Сейчас мы думаем, что мы будем делать аж в 2026 году, так что горизонт планирования широкий, и думаю, что зритель увидит много интересных премьер, по крайней мере мне бы очень хотелось надеться.

Какое ваше главное решение в жизни?
Какой сложный и интересный вопрос. Если бы Вы спросили: «Ваше главное событие в жизни» мне было бы легче ответить. И как ни странно, я бы не сказал, что это связано с театром. Я бы сказал, что это рождение моей дочки. Но Вы задали «Ваше главное решение»… Поэтому, наверное, все-таки я скажу, что это то, когда я решил связать свою жизнь с театром. Потому что с ним связана моя жизнь, если не считать детских впечатлений, уже профессионально с 16 лет: в 16 лет я поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, ни секунды об этом не жалею. И самое главное, что мне это интересно. Заниматься профессией, которая тебе интересна – это большое счастье!

Фаина Савенкова, сетевое издание «International Reporters», 24.04.2025 г.

https://www.ir-press.ru/ru/2025/04/24/aleksej-dubr...

9 мая на сцене филиала в Когалыме в спектакле «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка роль Степана Крикунова впервые сыграет Дмитрий Зеничев.

Желаем успеха!

9 мая на сцене филиала на Ордынке в спектакле «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба, Е. Легуве роль Франциска I впервые сыграет Максим Путинцев.

Желаем успеха!

6 мая на Сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке состоялось открытие Фестиваля патриотической фестивальной постановки «Классика Победы. Память поколений».

Общероссийское общественно-государственное движение детей и молодежи «Движение первых» проводит фестиваль уже второй год подряд в рамках флагманского проекта «Школьная классика». Фестиваль направлен на сохранение исторической памяти о Великой Отечественной войне, а также воспитание чувства патриотизма, уважения и любви к Родине.

В этом году «Классика Победы. Память поколений» пройдёт с 6 по 11 мая в 14 городах России, носящих гордое звание «Города-героя» и «Города воинской славы». В Москве фестиваль был открыт на сцене Малого театра России. Постановку представили 150 участников детских и молодежных творческих коллективов Движения Первых из Москвы и Московской области. В основе сюжета — реальные истории ветеранов Великой Отечественной войны, собранные ребятами.

С благодарственным словом выступили начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, артист Владимир Тяптушкин, а также заместитель председателя правления «Движения Первых» Валерий Моргуновский.

[GALLERY:912]

В Малый театр поступила телеграмма из Администрации Президента Российской Федерации. Помощник Президента Российской Федерации Владимир Мединский поздравил организаторов выставки «Малый театр - фронту», коллектив и ветеранов Государственного академического Малого театра России с наступающим праздником Великой Победы:

«Дорогие друзья!

Рад приветствовать организаторов и гостей выставки «Малый театр - фронту», приуроченной к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

В ее летопись труппа Малого театра вписала свои строки. Артисты театра в годы войны давали концерты на передовой, в госпиталях, а порой и прямо в заводских цехах. На средства, собранные коллективом театра, была построена эскадрилья боевых самолетов.

Традицию служения Отечеству сегодня продолжает новое поколение артистов Малого театра, которые выступают перед ранеными бойцами СВО.

Поздравляю весь коллектив Государственного академического Малого театра России с наступающим праздником Великой Победы и от всей души желаю дальнейших успехов».

На официальном сайте Министерства культуры Российской Федерации в разделе "Новости" 29.04.2025 г. была опубликована новость об открытии выставки и о премьере спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ ПРЕДСТАВИЛИ ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ» И ПРЕМЬЕРУ СПЕКТАКЛЯ «БЕЛАЯ ПАЛАТКА»

В Новом Щепкинском фойе открыли выставку «Малый театр – фронту», которая рассказывает о подвиге коллектива Малого театра в годы Великой Отечественной войны и приурочена к 80-летию Победы.

Для посетителей представлены уникальные экспонаты: письма участников фронтовых бригад и фронтового филиала родным и близким, сценические костюмы, эскизы декораций спектаклей, поставленных в годы войны на сцене Малого театра, рисунки Михаила Алексича – советского художника, который запечатлел артистов на фронте. В центре экспозиции – фрагменты самолета Як-9Л, найденные в местах ожесточенных боев в Калининградской области. Это останки одного из 12 бомбардировщиков-истребителей, собранных в 1944 г. на средства коллектива Малого театра и отправленных на фронт.

Выставка будет открыта до конца ноября 2025 года. Ознакомиться с экспозицией можно перед спектаклями, во время антракта, а также в ходе тематических экскурсий по театру.

Кроме того, в преддверии юбилея Победы в Малом театре состоялась премьера спектакля «Белая палатка». Режиссер-постановщик Ирина Михайленко, интерпретирует текст советского драматурга Ивана Стаднюка через символические образы. Спектакль затрагивает темы войны и внутренней борьбы человека, ставя его перед выбором и заставляя задуматься, как не потерять себя, спасая других. В белых палатках полевых госпиталей военные медики борются за жизни воинов, а параллельно разворачивается другое поле битвы – в сердцах людей.

В спектакле участвуют народная артистка России Алена Охлупина, заслуженный артист России Андрей Чубченко, заслуженная артистка России Зинаида Андреева и другие актеры.

https://culture.gov.ru/press/news/v_malom_teatre_k...

Уважаемые зрители!

Просим обратить внимание, что в связи с подготовкой и проведением парада 9 мая в Москве введены временные ограничения движения транспорта в городе. 7 и 9 мая будут закрыты станции на выход: Александровский сад, Библиотека им. Ленина, Арбатская, Боровицкая, Охотный ряд, Театральная, Площадь Революции. Станции открыты только на вход и пересадку. Также могут быть ограничения на станциях: Пушкинская, Тверская, Чеховская, Маяковская, Лубянка, Китай-город. Также перекрыты часть наземных и подземных пешеходных переходов.

Подробности – на mos.ru: https://www.mos.ru/news/item/153559073/ и https://i.transport.mos.ru/9_may

Также в период с 7 по 9 мая возможны ограничения в работе мобильного интернета. Просим вас заранее распечатать электронные билеты или скачать их на смартфон.

Малый театр в праздничные дни работает по графику, все заявленные спектакли состоятся. Просим вас заблаговременно готовиться к походу в театр.

До встречи в театре!

Малый театр постигла тяжёлая утрата – 4 мая ушла из жизни народная артистка России Алефтина Николаевна Евдокимова.
Выпускница ВГИКа (мастерская великого Михаила Ромма), она добилась успеха в кино – достаточно назвать трагикомедию «Курьер». Однако большая часть творческой жизни Евдокимовой связана с Малым театром, где Алефтина Николаевна служила с 1963 г.
Это была одна из красивейших отечественных актрис. Но только лишь внешность – ещё не гарант успеха. Алефтину Евдокимову Господь наградил сполна: чарующая красота сочеталась у неё с ярким и самобытным талантом. Десятки ролей, сыгранных актрисой на сцене Малого, поражают своим разнообразием. Назовём лишь некоторые из них: Лола («Украли консула!» Г.Мдивани), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Амалия («Разбойники» Ф.Шиллера), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Регина («Привидения» Г.Ибсена), Маша («Касатка» А.Н.Толстого), Наташа («Униженные и оскорблённые» по Ф.М.Достоевскому), Джулия («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Клавдия («Фальшивая монета» М.Горького), Простакова («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Лаура («Отец» А.Стриндберга), Александра Фёдоровна («И аз воздам» С.Кузнецова), Чебоксарова («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Гермина («Старый добрый ансамбль» И.Губача), Софья Игнатьевна Турусина («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского). Всего Евдокимова исполнила более 60 ролей.
Она никогда не повторялась на сцене. Полные лиризма роли сменялись откровенным гротеском, как это было в спектакле «Дети Ванюшина» С.А.Найдёнова, где Алефтина Николаевна играла пошлую генеральшу Кукарникову, вторгавшуюся в размеренный быт купеческой семьи. Если того требовала роль, Евдокимова не боялась выглядетьсмешно, нелепо, даже вульгарно – театральные люди знают, что для любой актрисы, тем более красавицы, это сродни подвигу. Но именно такое бесстрашие – признак настоящего таланта.
Алефтина Николаевна Евдокимова оставила ярчайший след в искусстве и память о ней, безусловно, будет жить очень долго. Выражаем искренние соболезнования родным, близким и всем поклонникам замечательной актрисы. Светлая память и вечный покой!
Коллектив Малого театра

Прощание пройдёт 7 мая с 12:00 до 12:45 на Сцене филиала на Ордынке (Большая Ордынка, 69).

7 мая на Исторической сцене в спектакле «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского роль Ерошки впервые сыграет Иван Трушин.

Желаем успеха!

6 мая на Исторической сцене в спектакле «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского роль Фрица Мейера впервые сыграет Алексей Мишин.

Желаем успеха!

В Малый театр в связи с кончиной Алефтины Николаевны Евдокимовой пришло письмо с соболезнованиями от Союза кинематографистов России.

РУКОВОДСТВУ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ

Уважаемые коллеги!
Уважаемые родные и близкие Алефтины Николаевны!
Союз кинематографистов России, Гильдия актеров кино выражают глубокие искренние соболезнования в связи с уходом из жизни талантливой актрисы ведущего театра страны – Малого театра и кино, народной артистки РСФСР Алефтины Николаевны Евдокимовой.
Роли, созданные Алефтиной Николаевной на сцене театра в спектаклях: «Украли консула!»,«Веер леди Уиндермиер», «Разбойники», «Привидения», «Касатка», «Униженные и оскорблённые», «Фальшивая монета», «Недоросль», «Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты» и фильмах, таких как «Полынь-трава горькая», «Третье поколение», «Курьер», «Звезда эпохи», «Мосгаз» и многихдругих по праву войдут в сокровищницу отечественной культуры и энциклопедию отечественного актерского мастерства.
В нашей памяти Алефтина Николаевна останется не только красивой женщиной, яркой италантливой актрисой, но и человеком с доброй душой всегда готовым помочь своим коллегам.
Скорбим вместе с Вами.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ…

Председатель Союза кинематографистов России,народный артист России
Н.С. Михалков
Президент Гильдии актеров кино, народный артист России
С.П. Никоненко

Сегодня Малый театр постигла ещё одна трагедия – 4 мая скончался Николай Егорович Антипов, долгое время служивший в нашем театре фотографом.
Николай Егорович начал свой творческий путь театрального фотографа в Театре на Таганке. Затем был Театр под руководством Армена Джигарханяна, Театр Сатиры, МХАТ им. М. Горького, Большой театр и, конечно же, Малый театр.
Работы фотохудожника экспонировались на различных фотовыставках, в том числе и международных (София, 1989 г.). В 1997 г. Н.Е.Антипов был награжден Дипломом за участие в выставке на ВВЦ, посвященной 850-летию Москвы. Огромное количество фотографий спектаклей, репетиций, портретов актеров и режиссеров – из богатства всего этого материала многие годы рождались буклеты, проспекты, программы, афиши ко многим спектаклям театров Москвы.
Коллектив театра глубоко скорбит и приносит искренние соболезнования родным и близким Николая Егоровича.

Светлая и долгая память!

Дорогие друзья!
Малый театр к празднованию юбилея Победы подготовил обширную программу, включающую в себя тематические выставки. Зрители Исторической сцены уже успели посетить выставку «Малый театр – фронту». А 2 мая в Музейно-выставочном центре Когалыма состоялось торжественное открытие выставки «Вечно живые. Спектакли о войне на сцене Малого театра».
Выставка предлагает посетителям свершить захватывающее путешествие по истории постановок, посвященным событиям Великой Отечественной войны, начиная с фронтовых бригад и Фронтового филиала, и заканчивая современными постановками – «Летят журавли» В. Розова и «Большая тройка (Ялта-45)» Л. Свенссон. На экспозиции представлены уникальные фотографии, эскизы и подлинные костюмы из музейных фондов Малого театра.
Выставку представили посетителям — глава города Когалыма Агадуллин Тимур Акрамович, руководитель филиала Государственного академического Малого театра России в городе Когалым — Маргарита Ивановна Гичай, Координатор регионального добровольческого корпуса, депутат Думы города Когалыма — Остапенко Наталья Вячеславовна.
Открытие собрало более ста посетителей, среди которых школьники, студенты, волонтеры и жители города.
Выставка продолжит работу до 31 мая. А 10 мая посетители смогут побывать на творческой встрече с актёрами Малого театра, приехавшими представить жителям Когалыма премьерный спектакль «Белая палатка»: с народной артисткой России Алёной Охлупиной, артистами Константином Юдаевым и Анной Шишкиной.
Фото - Айдар Ахметов.

[GALLERY:911]

Дорогие зрители, у нас для вас прекрасная новость!

Выставка «Малый театр – фронту» вызвала большой интерес у публики. Нам часто задают вопрос: можно ли посетить выставку, не приобретая билет на спектакль? Мы отвечаем: «Да!»

По вашим многочисленным просьбам до окончания праздников мы проведём три экскурсии по выставке «Малый театр – фронту».

Экскурсии пройдут 30 апреля, 6 и 7 мая, время начала экскурсии - 17:00. Место – Историческое здание Малого театра.

Билеты уже в продаже.

Будем рады видеть вас на выставке!